Fredssymboler och tecken

Peaceful Warrior- Silver Buddha Pop Street Artwork i begränsad upplaga Giclee-tryck på 340 g/m2022 tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x340 Peaceful Warrior Silver” - Ikonisk Risk-”Warrior”-bild med hans motto ”Keep On Keepin On”. På metalliskt silverpapper. Handsignerad och numrerad. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya samarbete med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 20gsm. 24x25 tums upplaga av XNUMX

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Vävd Buddha Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Modern Artist Risk Rock. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 20x24 Risks första tryck baserat på hans bästsäljande "Woven Paintings". "Peaceful Warrior" på silvermetalliskt papper. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya partnerskap med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 340gsm. 20x24 tums upplaga av 25

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- 2021 Buddha Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x22.5 "Peaceful Warrior" - 2021 Gicleé på Coventry Rag, arkivpappersupplaga på 25 22.5x18 tum

Läsa mer mindre

Gicléetryck med "Caution Bump" i metall av OG Slick Artwork, begränsad upplaga, graffitipopgatukonstnär. 2025 Signerad och numrerad begränsad upplaga, konstverk i storlek 12x12, stiliserad gatuskylt i metall, Musse Piggs hand med kokainknöl av droger. Klar att hängas. "Skylten är en varnande berättelse om att hålla sig borta och se upp för drogmissbrukets fallgropar, med en humoristisk twist." Jag har varit ren och nykter i 22 år och tar nykterhet på största allvar, men min konst inte så mycket." -OG Slick Caution Bump av OG Slick: Gatuskyltsundergrävande verksamhet inom gatupopkonst och graffitikonstverk Caution Bump är ett signerat och numrerat konstverk i begränsad upplaga från 2025 av OG Slick, utfört på en stiliserad metallvägskylt och mäter 12x12 cm. Verket har en gul varningsskylt med ordet BUMP i fetstil med svart stil, avbruten av en behandskad tecknad hand som ser ut att skopa upp en klump av vitt pulver från ytan. Denna hand, omedelbart igenkännbar från OG Slicks återkommande ikonografi, omtolkar välbekant tecknad symbolik till skarp satir. Slick sammanfogar offentlig skyltning, popkulturreferenser och kontroversiellt innehåll till en kompakt visuell konfrontation, vilket skapar ett verk som fungerar både som ett skulpturalt objekt och en varning, levererat med bitande humor. Denna utgåva, redo att hängas upp och tillverkad i metall, exemplifierar den dimensionella pressningen av gatupopkonst och graffitikonst till konkreta, vardagliga föremål omformade av urbana kommentarer. Koncept, satir och kulturell dubbelbetydelse Humorn i Caution Bump maskerar en allvarlig underton. Bildspråket spelar på en bokstavlig och bildlig tolkning av ordet gupp – det refererar till en fara i vägen samtidigt som det antyder användning av droger. Det vita pulvret och handgesten förstärker dubbelbegreppet och skapar en spänning mellan slapstickaktigt visuellt språk och skarp realism. Den tecknade handsken är stiliserad men ändå suggestiv, placerad mitt i akten på ett sätt som talar direkt till betraktaren. Hela verket fungerar som en visuell ordvits som omvandlar en bekant gatusymbol till en varnande berättelse om drogmissbruk, vårdslöshet och glorifierad last. OG Slicks förmåga att injicera betydelse i flera lager i en enkel konfiguration är ett kännetecken för hans arbete inom gatupopkonst och graffitikonst. Han varken föreläser eller sanerar. Istället använder han visuell förtrogenhet för att avväpna och utmana. Materialformat och skulptural anpassning Det som utmärker Caution Bump är dess format. Istället för att vara begränsat till duk eller papper är verket tryckt på en riktig metallskylt, vilket ger det äkthet och urban textur. Rosten, reporna och skavmärkena är en del av estetiken – påminnelser om det offentliga rummet, förfall och det medborgerliga visuella språket. Genom att omvandla en skylt avsedd för reglering till ett konstverk designat för disruption, suddar OG Slick ut gränsen mellan funktionellt objekt och kulturellt uttalande. Införandet av hans signaturmotiv med tecknade handskar ger kontinuitet till hans visuella universum samtidigt som det omkontextualiseras till en annan materiell berättelse. Trycket är giclée-baserat men förstärkt av sin hårda yta och fysiska djup, vilket passar ihop med både graffitiinstallation och galleriklar skulptur. OG Slicks personliga budskap och konstnärliga vanvördnad OG Slick, en pionjär inom graffitikultur baserad i Los Angeles, bidrar med personlig erfarenhet i detta verk. Efter att ha varit nykter i över två decennier närmar sig Slick drogbilder inte för att glorifiera utan för att kritisera och tömma dem. Hans perspektiv är rotat i levd erfarenhet, men hans konst behåller en respektlös, komisk ton. Caution Bump blir en kommentar till perception – hur allvarliga ämnen ofta höljs i humor, och hur välbekanta bilder kan bära farliga implikationer. Inom gatupopkonst och graffitikonst är denna balans mellan uppriktighet och sarkasm avgörande. Slick lutar sig mot denna motsägelse och använder parodi och design för att utmana tittaren att tänka två gånger på vad som refereras till. Det är ett tecken att skratta åt – men också ett att lyssna på.

Läsa mer mindre

Gatuprofeten Original En av ett slag akrylmålningskonstverk på arkivpapper av den populära gatugraffitikonstnären KC Ortiz. KC Ortiz "Street Prophet" KC ORTIZ Street Prophet, 2021 Akrylfärg på arkivpapper 8.66 x . 12.99 tum 22 x . 33 cm 1 av 1.

Läsa mer mindre

Summer of Love LSD Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bob Masse popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

La Fill Skateboardkonstdäck av OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med LA-händer. La Fill Skateboard Art Deck: En fusion av gatapopkonst och graffitikultur La Fill skateboardkonstdäcket av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett levande uttryck för gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31 skateboarddäck kombinerar funktionell design med djärvt konstnärligt uttryck. Med OG Slicks ikoniska Smiley Face prydd med LA Hands, speglar pjäsen en blandning av lekfull symbolik och urban estetik. Varje kortlek är signerad och numrerad, vilket ökar dess värde som ett samlarkonstobjekt som överbryggar sportens värld och gatukonsten. OG Slick and the Legacy of Skateboard Art OG Slick är känd för sin förmåga att ingjuta urban kultur med popinspirerade motiv, och La Fill Skateboard Art Deck är ett bevis på hans kreativa vision. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllar gatuinspirerade berättelser, för Slick sin signaturstil till ett nytt medium. Skateboarddäck har länge fungerat som en duk för graffiti och popkonst, som representerar frihet, uppror och kreativitet. Smiley Face med LA Hands-motivet lägger till ett lager av kulturell identitet, och hyllar Los Angeles samtidigt som du ansluter till den globala skateboardgemenskapen. Design och symbolik för La Fill Deck La Fill Skateboard Art Deck har en visuellt slående komposition som blandar djärv svart och vit grafik med levande gula nyanser. Smiley Face, en universell symbol för positivitet, är ihopkopplad med LA Hands gesten, vilket skapar en känsla av plats och identitet. Den skiktade designen innehåller bokstäver och texturer i graffitistil, vilket framhäver gatukonstens råa, uttrycksfulla natur. Denna sammanställning av rena, lekfulla bilder med grym urban estetik speglar skatekulturens dubbelhet, som kombinerar konstnärskap med action och individualitet med gemenskap. Konst som ett funktionellt föremål Skateboarddäck som The La Fill Art Deck suddar ut gränserna mellan funktionell sportutrustning och samlarkonstföremål. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, är detta däck både hållbart för skridskoåkning och visuellt fantastiskt för visning. Dess status i begränsad upplaga gör den till ett uppskattat föremål för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samarbetet mellan OG Slick och The Beautiful Losers lyfter verket bortom en enkel skateboard, och förvandlar den till ett uttryck för urban kultur och konstnärlig innovation. La Fill Skateboard Art Deck är en hyllning till kreativitet, rörelse och gatukonstens varaktiga inflytande på samtida kultur.

Läsa mer mindre

Connexions Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Maria Smith popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

AR-15 Lily- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans tonvikt på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förebygga vapenvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily serigrafierna i storformat är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Summer of Love- Full Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bob Masse popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 4.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Slut på kriget – Ukrainas arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nick Zaremba, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad 17x8 Limited Edition konstverk "Jag väljer WCK-organisationen att donera till eftersom de är på marken i farliga miljöer och ger helande och näring genom varma tallrikar med mat och ren dryck till människor som upplever svåra motgångar. Som en person som är intresserad av matlagning vet jag att en god måltid kan förbättras ens optimism att ta sig vidare under tuffa tider." - Nick

Läsa mer mindre

Handdekorerat HPM-gicléetryck "Where The Hose M30" av OG Slick Artwork, begränsad upplaga, tryck på 310 g/m² konstpapper, handdekorerat tryck, graffitipopgatukonstnär. 2025 Signerad och numrerad HPM handprydd av OG Slick Giclée och sprayfärg Begränsad upplaga om 25 konstverk Storlek 30x30 HPM handprydd gicléetryck. Stänkmönster, penseldrag och färg för handdekorering varierar. VARJE HPM ÄR UNIK. DU KANSKE INTE FÅR DEN PÅ BILDET, SLUMPMÄSSIGT VALD. Where The Hose M30 av OG Slick: Urbana kommentarer och graffitikvickhet inom gatupopkonst och graffitikonstverk Where The Hose M30 är ett handutsmyckat gicléetryck från 2025 av OG Slick, presenterat i en begränsad upplaga om 25 exemplar. Varje 30x30 tums tryck är producerat på 310gsm lackerat fine art-papper, signerat och numrerat av konstnären, och unikt handbearbetat med sprayfärg och olika graffititekniker. Det centrala motivet är en brandpost – målad, klistermärkt och förvandlad – mot en skarp bakgrund, med den handklottrade frågan Var är slangen? svävande ovanför i lekfull röd skrift. Bilden blandar fräcka ordlekar med gaturealism, och kombinerar elegant visuellt utförande och rå kulturell respektlöshet. Varje HPM-version skiljer sig åt, och varje version har sin egen variation av färgstänk, sprayapplicering och utsmyckningsmärken, vilket förstärker individualiteten och den rebelliska spontaniteten som finns inbäddad i gatupopkonst och graffitikonst. Symbolism, humor och kritik på gatunivå Brandposten i Where The Hose M30 återges med en rå estetik, prydd av lager av graffiti, etiketter och klistermärken inklusive OG Slicks signaturtext på japanska, tecknade handskar och popreferenser. Dessa dekaler ger brandposten utseendet av ett offentligt föremål som länge använts av urbana konstnärer. Den lekfulla titeln som är klottrad ovan framkallar både bokstavliga och slangaktiga betydelser, och inbjuder till flera tolkningar – delvis gatuskämt, delvis kulturella kommentarer. Oavsett om den läses som en nickning till graffiti-knep, territoriella markeringar eller maskulin bravado, är frågan i sig lika mycket en provokation som en punchline. Vissa varianter i utgåvan har sprudlande sprayströmmar, andra är täckta med djärva magentafärgade eller polerade whiteout-gester, som var och en återspeglar den flyktiga, ständigt föränderliga naturen hos stadsytor och graffitikultur. Inom gatukonst och graffitikonst använder OG Slick denna brandpost inte bara som ett motiv utan som en symbol för tryck, befrielse och offentlig infrastruktur kapad av en personlig röst. OG Slicks konstnärliga praktik och visuella språk OG Slick, en inslag i Los Angeles graffitikultur sedan 1980-talet, är känt för att remixa kommersiell och kommunal ikonografi genom ett filter av gatuestetik och satirisk kvickhet. Hans verk blandar tecknad visuell förtrogenhet med hårdkodad graffiti och bäddar ofta in kommentarer om berömmelse, ägarskap och identitet. I Where The Hose M30 omkontextualiserar han det vardagliga – och förvandlar en utilitaristisk brandpost till en skulptural karaktär som bär på attityd, historia och gatukodad mening. Genom att lägga sina personliga motiv ovanpå ett offentligt objekt fortsätter Slick sin karriärlånga tradition att förvandla det förbisedda till en djärv visuell berättelse. Hans uppmärksamhet på detaljer i både form och ordspel gör detta verk till en förlängning av graffitiväggen, en plan yta full av attityd, kulturell förkortning och lager på lager av motsägelser. Utgåvavariation och urbana artefaktvärde Precis som med alla HPM-utgåvor från OG Slick är varje exemplar av Where The Hose M30 unikt i sitt slag. Medan basgicléen säkerställer trohet till den ursprungliga digitala layouten, stör utsmyckningarna den enhetligheten och introducerar kaos, ofullkomlighet och handutförd energi. Vissa utskrifter är mättade i rosa eller polerade med vit spray, medan andra aktiveras med riktningsexplosionsmärken och fläckar av svart bläck. Dessa val ger varje samlare en unik relation till verket, ungefär som hur olika graffititaggar utvecklas över hela staden beroende på vem som ser dem, ändrar dem eller täcker över dem. OG Slick fångar den energin i ett fast format som fortfarande känns i ständig förändring. Det klädda pappret ger verket en taktil ram och förstärker dess status som både högkonst och kulturell subversion.

Läsa mer mindre

Vicissitudes Ring Digital C Giclee-tryck av Jason DeCaires Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 26x20 Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" och dess resonans i konst Det digitala C-gicleetrycket "Vicissitudes Ring" av Jason DeCaires Taylor är ett konstverk i begränsad upplaga som fångar essensen av hans banbrytande undervattensskulptur. Skapat 2012, är det här stycket en del av en begränsad upplaga av 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 26x20 tum. Konstverket representerar DeCaires Taylors ikoniska undervattensinstallation "Vicissitudes", som har en cirkel av figurer som håller varandra i hand, belägen utanför Grenadas kust i Västindien. Detta speciella verk bidrar avsevärt till kanonen av Street Pop Art och graffiti Artwork trots dess primära existens under vågorna. Den överbryggar klyftan mellan den traditionella förståelsen av gatukonst och miljöskulpturens innovativa område. Ringen av figurer antyder kontinuitet och gemenskap, teman som är djupt rotade i gatukonstkulturen. Det cirkulära arrangemanget av figurer i naturlig storlek framkallar en känsla av enhet och solidaritet, som resonerar med den kollektiva andan av gatukonst och mänsklig motståndskraft. Valet av digitalt C-giclee-tryck för "Vicissitudes Ring" betyder ett sammanflöde av teknik och konst, vilket säkerställer verkets hållbarhet och färgtrohet och gör det till ett värdefullt samlarobjekt för konstentusiaster. Giclee-processen, känd för sin högkvalitativa reproduktion av konstverk, kapslar perfekt in nyanserna och skuggorna i de ursprungliga undervattensskulpturerna, vilket ger en upplevelse på land av Taylors undervattenskonst. Den kulturella inverkan av "Vicissitudes Ring" i samtidskonst Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" överskrider gränserna för konventionell gatukonst, och erbjuder en uppslukande, kontemplativ och djupgående upplevelse. Figurerna i ringen, gjorda av barn med olika etnisk bakgrund, representerar tidens gång och de förändringar (eller "växlingar") som kommer med den. Konstverket blir därför en kraftfull kommentar till det mänskliga livets sammanlänkning och de universella upplevelser som binder samman människor över kulturella klyftor. Installationen från vilken detta tryck härrör ligger under vattnet och är föremål för havets naturliga processer. Som sådan är det i konstant förändring, med det marina livet som gradvis blir en integrerad del av skulpturerna. Detta koncept med förändring och transformation är inneboende i gatukonstens natur, som ofta är tillfällig och föremål för elementen och det föränderliga stadslandskapet. "Vicissitudes Ring" fungerar som en metafor för dynamiken i gatu- och popkonst, och lyfter fram det ständigt föränderliga sammanhanget för offentlig konst och dess förmåga att anpassa sig och utvecklas. Den begränsade upplagan av detta tryck, tillsammans med dess signatur och numrering, lägger till en exklusiv aspekt till ägandet av detta stycke, ungefär som den sällsynta upplevelsen av att snubbla över ett flyktigt verk av gatukonst innan det försvinner eller förvandlas. Samlare av "Vicissitudes Ring" är alltså insatta i ett ögonblick fångat i tiden, en ögonblicksbild av Taylors undervattensgalleri under utveckling. Utforska de suddiga linjerna mellan gatukonst och miljöskulptur "Vicissitudes Ring" exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonst, popkonst och miljöskulptur. Även om originalverket inte är målat på en stadsvägg eller skapat med sprayburkar, delar det andan av gatu- och popkonst genom sin tillgänglighet, offentliga placering och hur det engagerar sig i sin miljö. Precis som gatukonst blir en del av det urbana tyget, blir "Vicissitudes" en del av det oceaniska ekosystemet, och utmanar där konst kan existera och frodas. Installationen och dess fotografiska framställning i gicleetrycket talar också om konstens temporalitet och beständighet. Medan trycket fångar ett ögonblick i tiden, är själva installationen föremål för obeveklig omvandling av naturkrafter, ungefär som graffiti som åldras och förändras av stadsmiljön. På så sätt speglar "Vicissitudes Ring" gatukonstens etos, där skapandet är lika betydelsefullt som själva konsten och där konstverkets existens i ett förändringstillstånd är en uttrycksform. Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" är ett djupt stycke som utökar samtalet om Street Pop Art och graffiti Artwork till nya territorier. Den utmanar betraktaren att överväga miljöns roll i konsten, kraften i gemenskap och den övergående men varaktiga naturen hos mänskligt uttryck. Som ett tryck i begränsad upplaga fångar det skönheten och komplexiteten i Taylors undervattensskulptur.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Blå 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Make Art Not War 18x24 2009 offset litografitryck av Shepard Fairey Graffitikonstverk i begränsad upplaga på halvblankt konstpapper. 2009 Make Art Not War Storlek 18x24 från Shepard Faireys konstutställning i Boston, MA slutsålt

Läsa mer mindre

Blessbot- All Hallows Eve Canbot Canz Original handmålad vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Jon Rampage x Czee13. 2021 Signerad Jon Rampage x Czee13 Handmålad Blessbot sprayfärg, akryl & blandad media Ett unikt original från en begränsad session på 10—Czee13 märke på baksidan med Jon Rampage-signatur. The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz: A Celebration of Street Art Individuality The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz är en slående representation av den unika skärningspunkten mellan handgjort konstnärskap och gatukulturens liv. Denna original-vinylkonstleksakssamling, född från det kreativa samarbetet mellan Jon Rampage och Czee13 2021, är ett mästerverk i begränsad session, ett av endast tio som existerar. Varje verk är en handmålad symfoni av sprayfärg, akryl och mixed media, som visar upp båda konstnärernas distinkta stilar. Signerade av Jon Rampage och bär Czee13-märket, dessa Canbot Canz är inte bara samlarföremål utan individuella symboler från gatugraffiti-linjen. Intimt hantverk i en digital tidsålder I en digital tidsålder där massproduktion är normen, sticker Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz ut för sin individualitet och artisternas personliga touch. Att använda traditionella graffitimaterial som sprayfärg i kombination med akryl på en vinylduk talar till fusionen av gatukonstens råa, spontana energi med den noggranna omsorgen om konst. Varje drag och kontur på Canbot Canz's yta berättar en historia, en berättelse som präglas av Halloween-temat som löper genom denna begränsade serie. En hyllning till graffitikonst och samlarkultur Dessa Canbot Canz är inte bara en hyllning till traditionen med graffitikonst utan också en återspegling av den växande kulturen för att samla konstleksaker. Serien kapslar in Halloweens anda genom sina pumpaliknande ansikten, och förenar semesterns lekfulla skräck med gatukonstens upproriska själ. Med Jon Rampages signatur som pryder varje pjäs, överträffar Blessbot-serien det vanliga och blir en kurerad upplevelse av att äga ett handgjort arv. I det större samtalet om Street Pop Art och graffitikonstverk är Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz s ett bevis på gatukonstens varaktiga dragningskraft och utvecklande berättelse. De kapslar in rörelsens väsen - från gatorna till de privata samlingarnas helgedom, och bevarar graffitins korta natur i en form som består.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

John Lennon Wild Style Rd Burner Original One of a Kind Sprayfärg & Akrylmålning Konstverk på duk av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Du tittar på en 11""x14" duk med en cool detaljerad målning av John Lennon med en vild stil Rd Burner & The Words (föreställ dig att alla människor lever livet i fred) Allt handmålat i svart och vitt med ett rött hjärta Av rd357 en sann graffitiförfattare som har hållit ut resten i NYC graffitiracket Nick som namnger honom '''The Last Man Standing'''''From His Era' By Rd #357

Läsa mer mindre

I See Static Blue AP Silkscreentryck av Shepard Fairey - OBEY Handdragen färg på krämfärgat, speckletonat konstnärspapper Begränsad upplaga av konstverk Obey Pop Culture Artist Proof. AP Artist Proof 2016 Signerad av Shepard Fairey- OBEY & Märkt AP Limited Edition Konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck. Statisk elektricitet är allt jag ser. Öka freden. I See Static Blue AP av Shepard Fairey 2016 års silkscreen-tryck I See Static Blue av Shepard Fairey exemplifierar spänningen mellan förvrängning och perception i samtida gatupopkonst och graffitikonst. Utförd med mästerlig precision på krämfärgat Speckletone-papper och signerad och stämplad AP av konstnären. Detta handdragna silkscreentryck på 18x24 cm är en kryptisk visuell dialog mellan medieinflytande och strävan efter fred. Faireys användning av skarpt definierad geometri, vertikala interferensmönster och symbolisk skiktning inbjuder betraktaren till en hypnotisk konfrontation med sensoriskt brus och propaganda. Visuellt språk rotat i makt och mediekritik. Faireys visuella lexikon i I See Static Blue förenar optisk störning med ideologisk klarhet. Texten Static Is All That I See visas inbäddad i ett fält av strålande blå linjer, och härmar visuellt störningarna från analog tv-statisk ljud samtidigt som den metaforiskt adresserar den mentala dimma som skapas av konstant meddelanden och övervakning. Ansikten flankerar den centrala axeln, fragmenterade av förvrängningslinjer, vilket frammanar teman om splittrad identitet i informationsåldern. Nedanför dem svävar ett allseende öga – prydt med en skalle i mitten – och understryker teman om kontroll, dödlighet och medieauktoritetens ständigt närvarande blick. Verket nystar upp mättnaden av bilder som både bedövar och kräver uppmärksamhet, och fungerar som en kommentar till kognitiv överbelastning och ideologisk indoktrinering. Gatupopkonst och graffitikonst som budskap och medium Faireys konstverk lever i gränslandet mellan uppror och förfining, där gatuestetik förhöjs genom designdisciplin. I See Static Blue bär influenser från den psykedeliska erans visuella frekvenser och smälter samman dem med propagandakonstens strukturella rigiditet. Shepard Fairey, född i USA 1970, har förblivit en av de mest politiskt högljudda figurerna inom gatupopkonst och graffitikonst, och använder upprepning, begränsade färgpaletter och ikonografiska symboler för att montera ner företags- och myndighetsberättelser. Obeys närvaro under ögat påminner om hans ursprungliga subversionskampanj, där han förvandlade reklam till konst och instruktioner till satir. Det visuella budskapet är aldrig passivt – det framtvingar medvetenhet. Färg, symbolik och konstnärens bevisformat Återgivet i svala nyanser av koboltblått, dämpat karmosinrött och krämfärgat, bär detta tryck en kallare psykologisk tyngd än många av Faireys politiskt aggressiva verk. Symmetrin och balansen antyder dualitet, men designens ögonansträngande effekt desorienterar och provocerar. Denna AP-utgåva har ytterligare värde, inte bara som ett Shepard Fairey-verk, utan också som en begränsad variant, noggrant signerad och handmärkt.

Läsa mer mindre

LA Fill silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums cirkel handdeckat konstpapper med begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 30 tum i diameter Cirkel Silkscreentryck Smiley Face LA Hands. LA Fill: A Bold Collaboration in Street Pop Art LA Fill av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett slående silkscreentryck som fångar den djärva energin av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat som ett 30-tums cirkulärt tryck på handdekorerat konstpapper, den här utgåvan från 2024 är en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99. Konstverket visar OG Slicks ikoniska Smiley Face LA Hands-design, som blandar djärva grafiska element med levande gula och svarta toner. Detta handdragna silkscreentryck står som ett bevis på graffitiestetikens varaktiga dragningskraft kombinerad med popkulturens symbolik. OG Slick and the Influence of Graffiti Culture OG Slick, en känd konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, nu baserad i Los Angeles, är känd för sina bidrag till graffitikulturen och sin unika förmåga att ingjuta gatuestetik med popkonstmotiv. Hans Smiley Face LA Hands-motiv har blivit en ikonisk symbol för Los Angeles, som representerar en lekfull men ändå kraftfull nick till stadens kultur och historia. I The LA Fill samarbetar Slick med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllas för sitt fokus på gatuinspirerad konst och urbana berättelser, vilket förstärker verkets kulturella resonans. Sammanställningen av det leende ansiktet och handgester kapslar in essensen av graffitikonst som ett medium för djärvt självuttryck. Symbolik och design i LA Fill Den cirkulära designen av The LA Fill återspeglar verkets sammanhållna karaktär och drar in tittarna till dess livfulla och dynamiska komposition. Det leende ansiktet, en universell symbol för positivitet, omarbetas med OG Slicks signatur LA Hands, som stavar bokstäverna L och A i en graffitiliknande gest. Denna dubbla symbolik hyllar både Los Angeles som ett kulturellt nav och universaliteten i gatukonstens lekfulla uppror. De omgivande grafiska elementen, inklusive djärva bokstäver och kontrasterande svartvita detaljer, skapar en skiktad effekt som inbjuder till djupare engagemang i konstverket. Den livfulla gula bakgrunden tillför ett element av glädje och energi, vilket förstärker den optimistiska tonen i verket. Handdraget hantverk och samlarbarhet LA Fill exemplifierar det noggranna hantverket som går till högkvalitativ Street Pop Art. Varje tryck är handdraget med en silkscreen-process, vilket säkerställer rika färger och skarpa detaljer som inte kan kopieras digitalt. Användningen av handdekorerat konstpapper ger en taktil kvalitet, vilket förstärker konstverkets äkthet och attraktionskraft. Begränsat till endast 99 upplagor, var och en signerad och numrerad av OG Slick, har detta verk ett betydande värde för samlare och entusiaster av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Peace Fingers Collectible Cream Debosed Epoxy Resin Sculpture av Shepard Fairey- OBEY Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Artwork. 2023 präglad stämplad och numrerad Begränsad upplaga av 500 konstverk Skulptur storlek 8x12 Visas med anpassad tryckt låda med lock. Shepard Faireys inflytande på modern gatapop och graffitikonst Shepard Fairey står som en monumental figur i skärningspunkten mellan gatapop och graffitikonst. Hans senaste erbjudande, "Peace Fingers Collectible Cream Debosed Epoxy Resin Sculpture", befäster hans rykte som en pionjär som ständigt tänjer på gränserna för gatuinspirerade konstverk till samlingsskulpturens rike. Fairey, som fick global uppmärksamhet med sin "OBEY"-kampanj, fortsätter att påverka konstvärlden med verk som resonerar med graffitins edgy vibrans och popkonstens djärva känslighet. Skulpturen "Peace Fingers" är en pjäs i begränsad upplaga, med endast 500 enheter tillgängliga, var och en präglad, stämplad och unikt numrerad. Storleken på konstverket, som mäter 8x12, möjliggör en detaljerad utforskning av konstnärens vision. Skulpturen kommer inkapslad i en specialtryckt låda, vilket är ett bevis på Faireys uppmärksamhet på presentationen och förpackningen av hans konst. Lådan har en lockdesign som kompletterar skulpturen, vilket ökar dess värde som ett samlarobjekt. Den konstnärliga förtjänsten och symboliken med "Fredsfingrar" Skulpturen "Fredsfingrar" är inte bara ett dekorativt föremål; den bär tyngden av Faireys sociala och politiska kommentar. Tillverkad med präglad epoxiharts, är pjäsen taktil och visuellt övertygande, med en textur som inbjuder tittarna att begrunda hantverket. Designen, med Faireys signaturstil, innehåller element av klassisk och modern symbolik, som förkroppsligar ett budskap om fred som är både tidlöst och brådskande. Detta stycke är mer än en estetisk bedrift; det är en fysisk representation av de ideologier som Fairey konsekvent har presenterat under hela sin karriär. Faireys verks samlarobjekts natur och investeringspotential. Samlare av modern streetpop och graffitikonstverk inser betydelsen av att äga ett verk av Shepard Fairey. Bristen på "Peace Fingers"-skulpturen förstärker dess önskvärdhet, vilket gör den till ett konstnärligt uttalande och en potentiell investering. Varje skulpturs distinkta stämplade nummer anger dess plats i den begränsade serien, och erbjuder en unik identitet till varje pjäs. Kombinationen av estetisk dragningskraft, kulturell betydelse och begränsad tillgänglighet bidrar till skulpturens potential att uppskattas över tid. Konvergens mellan gatapopkonst och exklusiva samlarföremål Shepard Faireys "Peace Fingers" är ett utmärkt exempel på hur gatapopkonst har överskridit offentliga utrymmen och infiltrerat den exklusiva samlarföremålsmarknaden. Genom att flytta gatukonst från det korta till det permanenta utmanar Fairey traditionella föreställningar om vad graffitikonstverk kan vara. Denna skulptur är en artefakt av kulturell dialog, en påtaglig koppling till andan av gatukonst som samlare kan äga, visa upp och bevara. Det suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, och lyfter den senare till en status som väcker uppmärksamhet och respekt i konstsamhället och utanför. Den kulturella inverkan av Fairey's Street Popkonst och graffitikonstverk Den kulturella påverkan av Faireys verk är djupgående, med hans ikoniska design som blir en del av 21-talets visuella lexikon. Med sin moderna popgraffiti-estetik fortsätter Peace Fingers-skulpturen Faireys utforskning av teman som uppror, egenmakt och sociala kommentarer. Den fungerar som en fysisk påminnelse om kraften i gatapopkonsten som ett verktyg för förändring, ett medium som kan förmedla komplexa budskap genom tillgängliga bilder.

Läsa mer mindre

Clouded House Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

The Missing Peace Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Pushead. 2021 Signerat screentryck på konstpapper. 14x22 Edition 59

Läsa mer mindre

Power of Movement Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Case Maclaim Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En av de mest gripande aspekterna som är gemensamma för alla falls verk är strukturen på ytorna han använder. De är målade på en bakgrund som är gjord av kartongbitar i olika storlekar. Det mesta av kartongen kommer från sprayburkarnas förpackningar och de hålls ihop med lim, häftklamrar och tejp. Ibland limmas också träbitar på ytan, så att en stötig, unik yta uppstår. Den här strukturen är diametralt motsatt till typiskt överblåsta, perfektionistiska bilder och den ger casens verk deras unika karaktär.

Läsa mer mindre

Slick Hand Luke T30 handdekorerat HPM gicléetryck av OG Slick x Luke Artwork begränsad upplaga tryck på Deckled 310gsm Fine Art-papper handdekorerat tryck Graffiti Pop Street Artist. 2025 Signerad av Luke & OG Slick Numrerad HPM Handutsmyckad av OG Slick Giclée & Sprayfärg Begränsad upplaga om 25 konstverk Storlek 30x30 HPM Handutsmyckat Giclée-tryck. Stänkmönster, penseldrag och färg för handdekorering varierar. VARJE HPM ÄR UNIK. DU KANSKE INTE FÅR DEN PÅ FOTOET, SLUMPMÄSSIGT VALD. Luke och Slick: Från assistent till samarbetspartner år 2024 Med början 2018 började Luke arbeta tillsammans med OG Slick på väggmålningsprojekt definierade av djärva, grafiska bilder i storformat. Medan Lukes personliga konstnärliga praktik lutade mer mot realism och referensbaserad återgivning, omfamnade han entusiastiskt möjligheten att bidra till Slicks stiliserade kompositioner. Under de kommande åren samarbetade duon på installationer i olika städer och utvecklade en arbetsrelation byggd på ömsesidig respekt och gemensam kreativ ambition. I början av 2024 hade det förtroendet utvecklats till ett djupare konstnärligt partnerskap. Slick, som erkände Lukes utveckling och engagemang, erbjöd honom en chans att gå från en biroll till en fullständig kreativ bidragsgivare. Den inbjudan manifesterades genom en nytolkning av Slicks verk Hand to Hand från 2016, vilket i sig var en hyllning till MC. Eschers ikoniska verk från 1948, Att rita händer. Konceptet innehöll två händer som illustrerade varandra – en bild som talar för samskapande och speglad skicklighet. Slick såg en möjlighet att återbesöka verket på ett sätt som skulle lyfta fram både hans och Lukes styrkor: sammansmältningen av ren, stiliserad design med mycket detaljerad, realistisk teknik. Resultatet skulle bli ett verk med två författarskap, som sammanfogar två distinkta visuella språk till en enda komposition. Den uppdaterade versionen av Hand to Hand skulle inte bara tjäna som en hyllning till det konstnärliga arvet utan också som ett uttryck för evolution – där en assistent blir en samarbetspartner, och där två stilar möts i en ömsesidig respekt och kreativ dialog. Slick Hand Luke T30 av OG Slick x Luke: Dubbel teknik inom gatupopkonst och graffitikonst. Slick Hand Luke T30 är ett handutsmyckat gicléetryck från 2025 skapat i samarbete av OG Slick och Luke. Trycket släpps i en signerad och numrerad upplaga på endast 25 exemplar, och varje tryck är producerat på 310gsm konstnärspapper och handförbättrat med specialanpassade utsmyckningar, inklusive färgstänk, spraymärken och gestbaserade accenter. Med måtten 30x30 cm står varje verk i denna serie för sig självt som ett unikt uttryck för en dubbel konstnärlig vision, utfört i högupplöst giclée med tillagda lager av spontan textur och färg. Varje tryck är handsignerat av båda konstnärerna och varierar i detalj, vilket gör varje samlarobjekt till en individuell översättning av deras kombinerade stilar. Som en produkt av två tydligt olika tillvägagångssätt – OG Slicks djärva, grafiska seriespråk och Lukes förfinade fotorealistiska rendering – befäster denna utgåva sin position som ett banbrytande samarbete inom gatupopkonst och graffitikonst. Visuell dialog mellan illustration och realism. Mittpunkten i Slick Hand Luke T30 är ett koncept som hyllar MC. Eschers verk *Rita händer* från 1948, omtolkat genom linsen av modern graffitikultur och konsttryck. Ena handen är en behandskad seriefigur som svingar en tuschpenna, renderad i originalet Slicks omisskännliga stil, droppande bläck och fylld med animerat liv. Den andra är en hyperrealistisk mänsklig hand, minutiöst målad för att framkalla fotografisk precision, som håller sin egen identiska tuschpenna. Tillsammans är händerna låsta i en rekursiv kreativ loop – där var och en drar den andra till existens. Detta dubbla utförande talar om samarbete, respekt och transformation, där två konstnärer med motsatta estetik engagerar sig i en visuell konversation. Designen är ren, minimalistisk i kompositionen och kraftfull i symbolik. Mot en vit skrynklig pappersbakgrund ger kontrasten mellan bläck, textur och ljus ett extra lager av dimensionalitet. OG Slick och Luke: Samarbete som evolution OG Slick, en graffitilegend med årtionden av inflytande rotat i västkustens gatukultur, är känd för att blanda tecknade referenser med bitande kulturkritik. Luke, en framväxande konstnär och muralmålare, tillför fotorealistisk mästerskap och ett studerat förhållningssätt till form. Sedan han hjälpte OG Slick med storskaliga väggmålningar med början 2018 har Luke utvecklats från lärling till fullvärdig samarbetspartner. Slick Hand Luke T30 markerar deras första riktiga medsignerade utgåva, vilket återspeglar en relation byggd på delat förtroende, estetisk kontrast och ömsesidig inspiration. Deras partnerskap är inte bara visuellt; det är filosofiskt och förkroppsligar sammansmältningen av discipliner och upplösningen av traditionella gränser mellan grafisk konst och realism i gatupopkonst och graffitikonst. HPM-tryck som ett levande samarbete Varje verk i Slick Hand Luke T30-utgåvan är handdekorerat med varierande appliceringar av spray, droppar, stänk och måleriska överlägg, vilket gör att inga två är likadana. Vissa tryck är berikade med rosa eller magentafärgade detaljer, andra lutar åt subtilare monokroma variationer, vilket återspeglar spänningen och harmonin mellan de två bidragsgivarna. De dekorerade kanterna förhöjer tryckets närvaro som ett konstobjekt samtidigt som de bevarar graffitins rebelliska själ intakt. Precis som med alla HPM-utgåvor av OG Slick understryker varje verks unika karaktär värdet av oförutsägbarhet och rå intervention.

Läsa mer mindre

GI Jane Hand-utsmyckad blandad media tryckkonst i begränsad upplaga på 700gsm återvunnet kartong av Artist Denial Contemporary Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 13x19

Läsa mer mindre

Är vi framme snart? HPM Stencil akryltryck av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist modern popkonst. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x11 på vaggat trä redo att hänga. Är vi framme snart? HPM Stencil Spray Paint Print från Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar Are We There Yet?, ett tankeväckande stencilsprayfärgtryck som förkroppsligar den djärva estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork. Denna signerade och numrerade handmålade multipel, skapad 2020 som en del av en begränsad upplaga av 20, mäter 11x11 tum på vaggat trä, vilket gör den till en färdig att hänga pjäs som förenar modern popkulturinfluenser med den råa energin av urban konst. Kompositionen har en slående kvinnlig figur återgiven i en klassisk popkonststil, komplett med halvtonspunkter, djärva svarta konturer och en levande färgpalett. Hennes uttrycksfulla, storögda blick paras med frasen Are We There Yet?, placerad framträdande i en textruta i serietidning. Bakom henne sticker ett brutet fredstecken ut mot en levande rosa bakgrund, som antyder teman som desillusion, samhällelig oro och den till synes oändliga jakten på framsteg. Den skarpa kontrasten mellan den ljusa, polerade estetiken och det underliggande budskapet skapar en spänning som är karakteristisk för Denials verk, som inbjuder tittarna att engagera sig i dess djupare innebörd. Den sociala kommentaren bakom Är vi där ännu? Förnekelse är känd för sin satiriska syn på samtida kultur, med hjälp av igenkännliga visuella troper för att kritisera konsumtion, politik och samhälleliga förväntningar. Är vi framme snart? spelar på nostalgi samtidigt som den levererar en skarp kommentar om läget för globala angelägenheter, särskilt frågor kring fred, stabilitet och framsteg. Användningen av det brutna fredstecknet antyder en urholkning av ideal, ifrågasättande om samhället går framåt eller fastnat i en cykel av olösta konflikter. Uttrycket i kvinnofigurens ansikte förmedlar osäkerhet, frustration och kanske till och med en känsla av resignation. Frasen är vi där ännu? ekar en välbekant känsla av otålighet, vanligtvis förknippad med långa resor, men i detta sammanhang blir det en metafor för social förändring och kampen för att uppnå sann fred. Genom att använda popkonstbilder som påminner om illustrationer av serietidningar från mitten av århundradet, drar Denial en koppling mellan tidigare ideal och nuvarande verklighet, och betonar kontrasten mellan vad som utlovats och vad som har levererats. The Artistic Techniques and Style of Denial Denial använder en blandning av stencilbaserade gatukonsttekniker och popkonstinfluenser för att skapa verk som är både visuellt slående och konceptuellt engagerande. Hans användning av sprayfärg, djärva färger och skarpa kanter ger hans verk en känsla av omedelbarhet, medan införandet av handmålade element säkerställer att varje del i utgåvan är unik. Denna metod är i linje med traditionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där massproduktionsestetik möter gatukulturens råa individualitet. Halvtonspunktseffekten, ett signaturelement inom popkonst, refererar till de mekaniska trycktekniker som används i serietidningar och reklam, vilket förstärker teman om massmedieinflytande och konsumentdrivna berättelser. Kombinationen av den vintageinspirerade estetiken med moderna sociopolitiska teman skapar en övertygande dialog som utmanar tittarna att ompröva de bilder och budskap de konsumerar dagligen. Den vaggade träpanelen lägger till djup och textur till konstverket, vilket gör att det känns som ett objekt snarare än bara ett tvådimensionellt tryck, vilket ytterligare förstärker dess närvaro som ett djärvt uttalande. Effekten av är vi där ännu? in Contemporary Urban Art Are We There Yet? står som ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt reflekterande. Förnekelsens förmåga att blanda humor, nostalgi och kritik gör att hans verk får resonans hos en bred publik, från popkulturentusiaster till samlare som söker meningsfull samtidskonst. Hans kommentar om fred och samhälleliga framsteg känns särskilt relevant i en tid där globala frågor om konflikter, ojämlikhet och miljökriser förblir i framkant av det offentliga samtalet. Förnekelse fortsätter att tänja på gränser inom urban konst och använder hans verk som en plattform för diskussion och reflektion. Är vi framme snart? fångar ett ögonblick av kollektivt ifrågasättande och uppmanar tittarna att inte bara tänka på hur långt samhället har kommit utan också hur mycket längre det finns att gå.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Guldsignerad original utsmyckad teckning Vinylkonst i begränsad upplaga med guldfärgad metallkedjeleksakskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotyp och ritningskonstverk storlek 6x9.5. Små handteckningar av hjärta och fredsskylt, tagg, kasta upp signatur på baksidan, handutsmyckad permanent markör. Inkluderar originalförpackning. XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 är en slående utföringsform av D*Faces innovativa konstnärskap, även känd som Dean Stockton. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga är en betydande representation av fusionen mellan gatukonstens rebelliska liv och konstsamlandets sofistikerade värld. Kännetecknad av sin glänsande guldnyans och prydd med en guldfärgad metallkedja, utstrålar pjäsen en urban lyx som är både fängslande och tankeväckande. Skapat i samarbete med Medicom, ett japanskt varumärke känt för sina konstleksaker som vänder sig till den noggranna samlarmarknaden, står konstverket som ett bevis på DFaces förmåga att navigera på flera plattformar för konstnärliga uttryck. Hans verk är ofta genomsyrade av satirisk kritik av konsumentism, popkultur och monotonin i företagsvärlden. Gorilla DCon-pjäsen, med sina handutsmyckade detaljer som de små teckningarna av ett hjärta och fredstecken och konstnärens ikoniska tagg och signatur på baksidan, är en unik syntes av konst och personlig touch, som är emblematisk för DFaces stil. Varje drag av den permanenta markören på baksidan av vinylkonsten är en signatur av autenticitet och individualitet, vilket gör varje verk i denna begränsade upplaga till ett unikt konstverk. Gatugraffitikonstnären, som har vuxit upp i London, tar in sin miljös inflytande i sitt arbete och kombinerar det med delar av Los Angeles streetwear-kultur, särskilt XLARGE, ett varumärke känt för sina djupa rötter inom musik, skate och street konst. D*Faces integrering av sitt gatukonstarv med leksakssamlingsvärlden skapar en kopplingspunkt för både entusiaster och samlare, vilket gör XLarge Gorilla DCon Cartoon OG till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar var gatukonstens puls korsar sig med exklusiviteten hos samlarobjekt i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

Barb Wire Dove Collage Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk storlek 18x24 Silkscreentryck Barb Wire Dove Collage, ett berömt verk av den globalt hyllade konstnären Shepard Fairey, visar det övertygande samspelet mellan ikonografi och symbolik. Skapat 2023, detta konstverk i begränsad upplaga är en fängslande blandning av popkonst och street art-estetik, minutiöst handdragen på Speckletone Fine Art Paper. Den utsökta detaljen i detta silkscreentryck, understryks av Faireys signaturteknik, är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet. Barb Wire Dove Collage är symboliskt för Faireys arbete under hans välkända varumärke OBEY, Barb Wire Dove Collage väcker uppmärksamhet genom sina skiktade berättelser och slående bilder. Begränsad till en serie på 450, är ​​varje verk signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket, som mäter 18x24, har en kraftfull närvaro, med varje tum fylld med intrikata design och genomtänkta bilder. I hjärtat av detta konstnärliga uttryck ligger en symbolisk duva, instängd i taggtråd, en kraftfull metafor som ofta förknippas med fred instängd inom gränserna för samhällelig eller politisk oro. De livliga popkonstfärgerna som Fairey använder förstärker konstverkets visuella attraktionskraft ytterligare, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar. Shepard Faireys rykte som en trogen på gatu- och graffitikonstdomänen ger Barb Wire Dove Collage ytterligare prestige. Hans arbete utmanar konsekvent tittarna, föranleder introspektion och dialog kring sociopolitiska teman. Som ett emblem för hans konstnärliga resa och hans fortsatta inflytande i pop- och gatukonstens värld, är detta verk en symbolisk representation av Faireys distinkta visuella språk och innovativa inställning till att skapa resonanta bilder.

Läsa mer mindre

Blessbot- Crystal Blue Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Czee13. 2021 begränsad upplaga av 100 konstverk Gjuten i klarblå vinyl med mystiskt glitter, den alternativa skulpturen av 5oz canbot har en mediterande guru med bönepärlor i sittande ställning med shaka-gest. Som med alla canbots har Blessbot den eftertraktade sprayburken skramlar. En upplaga av 100, Blessbot – Crystal Blue konstleksak i mjuk vinyl (5.5 tum) Visas med låda.

Läsa mer mindre

Happy OG San F30 handdekorerat HPM gicléetryck av OG Slick Artwork begränsad upplaga på Deckled 310gsm Fine Art-papper handdekorerat tryck Graffiti Pop Street Artist. 2025 Signerad och numrerad HPM handprydd av OG Slick Giclée och sprayfärg Begränsad upplaga om 25 konstverk Storlek 30x30 HPM handprydd gicléetryck. Stänkmönster, penseldrag och färg för handdekorering varierar. VARJE HPM ÄR UNIK. DU KANSKE INTE FÅR DEN PÅ BILDET, SLUMPMÄSSIGT VALD. Happy OG San F30 av OG Slick: Sticker Bomb Rebellion inom gatupopkonst och graffitikonst Happy OG San F30 är ett handdekorerat gicléetryck från 2025 av västkustens graffitiinnovatör OG Slick. Detta 25x30-tumstryck släpps i en extremt begränsad upplaga på endast 30 exemplar. Det är utfört på 310gsm konstnärspapper och individuellt förbättrat för hand med sprayfärg, stänk och schablonarbete. Varje version är signerad, numrerad och unikt modifierad, vilket förvandlar varje verk till ett unikt samlarobjekt. Bildspråket är förankrat av OG Slicks omedelbart igenkännbara glada ansiktskaraktär med ögonlapp, omgiven av en vägg av bombade klistermärken – lager på lager av logotyper, graffititaggar och japansk skrift överlagrade i kaotisk upprepning. Bakgrunden pulserar av energi och motsägelser, och kanaliserar gatumättnadens språk in i ramverket för galleripresentationen, vilket starkt förankrar verket inom domänen för gatupopkonst och graffitikonst. Graffitiidentitet och urban överbelastning I centrum av Happy OG San F30 finns en tredimensionell illusion av Slicks maskotliknande smiley, mot en rörig bakgrund av klistermärken och varumärkesbyggande. Karaktärens ansikte är busigt och ikoniskt – klargult, med ögonlappar och ett flin – djupt inpräntat i en yta av upprepade original Slick-taggar, handskbehandlade händer, japansk typsnitt och porträttgrafik. Dessa element, som ofta ses klistrade över riktiga stadsmurar, förvandlas till en visuell mosaik av kulturella avtryck. Varje verk från utgåvan har variationer i utsmyckningar – vissa dränkta i white-out-poleringsdroppar, andra med graffititexturer och färgglatt inslag. Denna avsiktliga slumpmässighet återspeglar gatans oförutsägbarhet och den performativa naturen av att tagga, remixa och omskriva det offentliga rummet. Inom gatupopkonst och graffitikonst är identitet lager på lager och ifrågasatt, och det här verket fångar det genom upprepning och förvrängning av självrefererande varumärkesbyggande. OG Slicks signaturblandning av humor och uppror OG Slick, baserat i Los Angeles med rötter på Hawaii, har tillbringat årtionden med att förena graffititeknik med popkulturkritik. Hans verk har länge balanserat lekfull ikonografi – som hans återkommande handske- och leendeansiktsfigurer – med rått uppror. I Happy OG San F30 tar Slick sig an kommersialiseringen av själva graffiti och förpackar den som konst utan att kompromissa med den aggressiva rörighet som ger den kraft. Klistermärkesbombestetiken påminner om gör-det-själv-zinekultur, punkgrafik och urban tagging. Det skapar en klaustrofobisk men rytmisk duk som efterliknar verkliga urbana ytor som lager på lager lagts på lager över tid. Ögonlappen på det leende ansiktet injicerar attityd och trots till det som annars skulle kunna kännas nostalgiskt eller naivt. Det är en deklaration: detta är inte bara lycka, det är förtjänat kaos. Tryck i begränsad upplaga som urbant objekt och subversiv gest. Tryckt med högupplösta gicléetekniker och handdekorerat med spray och polering. Varje exemplar av Happy OG San F30 fungerar som en taktil kollision mellan konst och ostämd kreativitet. De kantade kanterna och det arkivbeständiga pappret höjer tryckets status som objekt, medan utsmyckningarna gör varje verk instabilt, omedelbart och levande. Slumpmässigheten i sprayning, lager och polering över hela utgåvan speglar graffitins verkliga förgänglighet – där ingen vägg förblir densamma och ingen tagg är helig. OG Slick bjuder in samlare till ett ögonblick av gatukaos bevarat på papper, där symboler för uppror omgjuts till estetiska ikoner.

Läsa mer mindre

Love Graffiti X30 handdekorerat HPM gicléetryck av OG Slick Artwork begränsad upplaga på Deckled 310gsm Fine Art papper handdekorerat tryck Graffiti Pop Street Artist. 2025 Signerad och numrerad HPM handprydd av OG Slick Giclée och sprayfärg Begränsad upplaga om 25 konstverk Storlek 30x30 HPM handprydd gicléetryck. Stänkmönster, penseldrag och färg för handdekorering varierar. VARJE HPM ÄR UNIK. DU KANSKE INTE FÅR DEN PÅ BILDET, SLUMPMÄSSIGT VALD. Love Graffiti X30 av OG Slick: Handutsmyckad symbolik inom gatupopkonst och graffitikonstverk. Love Graffiti X30 är ett handutsmyckat gicléetryck i begränsad upplaga från 2025 av den ikoniska graffiti- och gatupopkonstnären OG Slick. Detta konstverk, som släpptes i en upplaga om endast 25 exemplar, kombinerar högupplöst gicléetryck med råa handgjorda utsmyckningstekniker, vilket skapar en unik upplevelse för varje samlare. Tryckt på 310gsm konstnärspapper mäter verket 30 x 30 cm och är signerat, numrerat och individuellt anpassat av konstnären med sprayfärg, stänktekniker och frihandspenseldrag. Varje variant är unik, vilket gör varje tryck till ett originalverk inom ramen för en begränsad upplaga. OG Slicks blandning av polerad popikonografi och graffiti-influerad spontanitet positionerar detta verk som ett definitivt exempel på samtida gatupopkonst och graffitikonst. Visuellt språk och kulturell symbolik i konstverket Den centrala bilden i Love Graffiti X30 är en stiliserad tecknad handske som formar ett hjärta med sina fingrar, en kraftfull och omedelbart igenkännbar gest. Figuren, återgiven med djärva svarta konturer och fylld med minimalistiska skuggningar, svävar över en bakgrund av mjuka stänk, droppar och aerosolspår i livfulla nyanser av magenta, violett och stålgrått. Handsken refererar till klassisk animationsestetik samtidigt som den förvandlas till en samtida symbol för gatukultur, kärlek, motstånd och enighet. Hjärtformen är ofullständig, ihålig i mitten, vilket gör att betraktarens egna känslor kan fullborda budskapet. Den är både lekfull och gripande, förankrad i graffitins visuella aggression men ändå mjukad av budskapet om kärlek och mänsklig kontakt. Stänkutsmyckningarna varierar från möbel till möbel, vilket ytterligare betonar den organiska och oförutsägbara naturen hos urbana märkesskapanden. OG Slicks plats i utvecklingen av gatupopkonst och graffitikonst OG Slick är en pionjär inom gatukonst i Los Angeles, känd för att överbrygga gammaldags graffititaktik med moderna visuella berättelser. Slick, som föddes på Hawaii och etablerades som en hörnsten inom västkustens graffiti sedan slutet av 1980-talet, tar med sig årtionden av gatulegitimitet till galleriformatet utan att förlora autenticitet. Hans verk är genomsyrade av ironi, kulturella kommentarer och visuell rytm. Med Love Graffiti X30 utnyttjar han mjukheten som ofta överskuggas av de högre tonerna i gatukonst. Den behandskade handen, som han återupptäckt i många former, blir ett kärl för flera lager av betydelse – kulturell hyllning, tecknad förtrogenhet och emotionell sårbarhet. Detta handutsmyckade tryck framhäver hans behärskning av komposition och kontrast, och genomsyrar en popinspirerad bild med råheten i graffitigester och intimiteten i ett personligt uttryck. HPM som en sammansmältning av grafik och gatuuttryck. Handmålade multiplar (HPM) som Love Graffiti X30 utmanar gränserna för grafik genom att förena replikering med unika interventioner. Medan bastrycket är giclée – som erbjuder hög detaljrikedom och tonal naturtrohet – förvandlar varje utsmyckning som appliceras av OG Slick konstverket till ett original. Spraystänk, färgdroppar och gestuella överlägg förändras från tryck till tryck och omfamnar den oförutsägbarhet som definierar graffitipraktik. Den tapetserade kanten ger en taktil, konstnärlig kvalitet och ramar in trycket inte bara som en reproduktion, utan som en artefakt. I världen av gatupopkonst och graffitikonst fungerar sådana begränsade upplagor som broar mellan gatuväggar och samlarväggar.

Läsa mer mindre

Revolution in our Time Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragna 5-färger på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "1 oktober är 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina och den kinesiska regeringen planerar en extravaganza av koreograferad förnöjsamhet på fastlandet medan Hongkongs folk kommer att gå ut på gatorna i ett försök att säkerställa deras rättigheter. Jag har länge trott att protester på gatorna är ett viktigt verktyg för meningsfull förändring eftersom passionen, modet och den viscerala kraften hos deltagarna i en massprotest skickar ett kraftfullt budskap om att de är helt engagerade i sin sak! Ed Nachtrieb fotograferade många otroliga ögonblick av protesterna på Himmelska fridens torg 1989. Jag är hedrad över att få samarbeta med Ed om en uppsättning av två bilder baserade på hans dokumentation för 30 år sedan, särskilt för att pro-demokrati och människorättsdemonstranter befinner sig på gatorna i Hong Kong just nu! Den här bilden "Länge leve folket" kommer att släppas som tryck snart... mer information kommer. Kolla in Ed Nachtriebs tankar om protesterna på Himmelska fridens torg 1989." -Shepard Fairey- LYDA "Efter att People's Liberation Army skickades in för att undertrycka det som nu kallas den "pro-demokratiska rörelsen" den 4 juni 1989, skedde en liberalisering av ekonomiska regler och politik. Kina upplevde då en anmärkningsvärd ekonomisk omvandling. Tanken: om människor kunde bli rika skulle de inte bry sig så mycket om sina friheter. Jag tror att det är en missräkning. I Hongkong idag har idéer som försvarades 1989 återuppstått i en "Vår tids revolution" trots kampanjen för att radera sådana "kontrarevolutionära" tankar från historien. Mina bilder som används i dessa tryck är från energiska och optimistiska ögonblick av den prodemokratiska rörelsen. Segern låg i luften. Framsteg verkade oundvikliga för dem med utsträckta armar och leenden som strålade från deras ansikten. Shepards arbete återspeglar deras förhoppningar och ambitioner. Samma som stärkte dessa demonstranter 1989 är nu bränsle för de passionerade idealisterna på gatorna idag." -Edward Nachtrieb Shepard Faireys "Revolution in Our Time" silkscreentryck är en fängslande berättelse som förbinder tidigare och nuvarande kamper för demokrati och mänskliga rättigheter. Det här stycket, som släpptes 2020, firar 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina, och ställer statens firande tillsammans med den orubbliga andan av protester i Hongkong. Faireys samarbete med fotografen Ed Nachtrieb är särskilt betydelsefullt, eftersom det bygger på bilder som tagits under protesterna på Himmelska fridens torg 1989, och därigenom kopplar historiska motståndshandlingar till samtida rörelser. Konstverket är ett handdraget, 5-färgstryck på krämfärgat konstpapper. Med sin storlek på 18x24 tum väcker verket uppmärksamhet och kräver hänsyn inte bara som ett visuellt uttryck utan som ett uttalande om solidaritet. Upplagan är begränsad till 550 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till en påtaglig artefakt av politiskt konstnärskap. Faireys design är laddad med symboler för fred och motståndskraft, vilket framgår av duvan och den upphöjda handen, ikoniska gester av trots och hopp. Fairey är känd för sin ståndpunkt att gatuprotester är en avgörande mekanism för social förändring, och denna övertygelse är visuellt kodad i trycket. Hans konst är inte passiv; det är en aktiv deltagare i dialogen kring medborgerliga friheter och folkets kollektiva röst. "Revolution i vår tid" gör mer än att fira en händelse; den driver protestens budskap in i framtiden och uppmuntrar en reflektion över auktoritetens natur och kraften i folkets vilja. Detta tryck i begränsad upplaga fångar essensen av Shepard Faireys syn på konst som en form av uppror och kommunikation. Den talar till en universell längtan efter frihet och rättvisa, som överskrider gränser och historiska ögonblick för att förena tittarna i en gemensam sak.

Läsa mer mindre

Peace Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Roachi popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Big Slick Aloha Skateboard Art Deck från OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med händer Spraymålning av en hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha Skateboard Art Deck: A Dynamic Fusion of Hawaiian Culture and Street Art The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett djärvt och fängslande stycke som smälter samman hawaiianska kulturmotiv med energin från Street Pop Art och graffitikonstverk. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31-tums skateboarddäck förvandlar ett funktionellt sportobjekt till ett uttryck för urbant konstnärskap. Med OG Slicks signatur Smiley Face-motiv kombinerat med händer som spraymålar en levande hawaiiansk blomma, förkroppsligar detta däck en lekfull men ändå djupt symbolisk blandning av graffitikultur och ö-inspirerad design. OG Slick's Vision of Hawaiian Street Pop Art OG Slick, en konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, är känd för sin förmåga att överbrygga urbana konstformer med öarnas kulturella identitet. I Big Slick Aloha Skateboard Art Deck väcker Slick sin unika stil till liv genom sin ikoniska Smiley Face-design, omarbetad med hawaiianska influenser. Tillägget av händer som spraymålar en hibiskusblomma – en symbol för öarnas skönhet och motståndskraft – ger djup och mening till verket. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som kämpar för skärningspunkten mellan samtida gatukultur och konst, utökar Slick räckvidden för hawaiisk estetik till en internationell publik. Design och symbolik för Big Slick Aloha Deck Designen på Big Slick Aloha Skateboard Art Deck är visuellt slående och kombinerar djärva gula nyanser med rena svarta och vita element. Det lekfulla Smiley Face i mitten utstrålar positivitet, medan den spraymålade hibiskusblomman framhäver Hawaiis rika naturliga skönhet. Denna sammanställning av urban graffititeknik och organiska hawaiianska motiv skapar en dynamisk komposition som resonerar med publiken på flera nivåer. Händerna i spraymålningen symboliserar den kreativa processen och konstnärens roll i att förvandla vardagliga föremål till konstverk. Skateboarden i sig blir ett medium för berättande, som hyllar både individualitet och kulturarv. Funktionell konst för samlare och entusiaster The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck exemplifierar konceptet med funktionell konst, som fungerar som både en sportutrustning och ett samlarkonstverk. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, lämpar sig däcket för skridskoåkning men är lika hemma som en displaypjäs. Den begränsade upplagan av 99, med varje kortlek signerad och numrerad, bidrar till dess exklusivitet och tilltalande för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

West Mash U30 handdekorerat HPM gicléetryck av OG Slick Artwork begränsad upplaga på Deckled 310gsm Fine Art-papper handdekorerat tryck Graffiti Pop Street Artist. 2025 Signerad och numrerad HPM handprydd av OG Slick Giclée och sprayfärg Begränsad upplaga om 25 konstverk Storlek 30x30 HPM handprydd gicléetryck. Stänkmönster, penseldrag och färg för handdekorering varierar. VARJE HPM ÄR UNIK. DU KANSKE INTE FÅR DEN PÅ BILDET, SLUMPMÄSSIGT VALD. West Mash U30 av OG Slick: Handutsmyckat gicléetryck som gatupopkonst och graffitikonstverk. West Mash U30 är ett handutsmyckat gicléetryck från 2025 av den välkända graffiti- och gatupopkonstnären OG Slick. Detta konstverk i begränsad upplaga släpps i en upplaga om endast 25 tryck, vart och ett individuellt signerat, numrerat och unikt anpassat av konstnären. Tryckt på 310gsm konstnärligt papper med tapetserad kant och formatet 30 x 30 cm, förenar denna utgåva precisionstryck med rå konstnärlig energi. Basgiclée-trycket är förstärkt med handapplicerad sprayfärg, stänkmärken, penseldrag och anpassade färgutsmyckningar, vilket säkerställer att inga två delar är identiska. Varje variant visar upp OG Slicks signaturblandning av tecknad ikonografi, graffitiarv och lager på lager av kulturella referenser, vilket förstärker verkets plats inom språket för gatupopkonst och graffitikonst. Ikonografi, lager på lager och visuell spänning. Den centrala bilden av West Mash U30 är OG Slicks stiliserade handskbeklädda hand, en symbolisk nytolkning av klassisk animation inpräntad med västkustattitud. Handen presenteras i en djärv grafisk pose, som sticker ut ur ett kaos av gula och svarta bakgrunder i vetepasta-stil fyllda med upprepade etiketter, klistermärken och popmotiv. Slicks namn är invävt i hela collaget i upprepning, omgivet av skärmliknande illustrationer av hans ikoniska handgest och tecknade seriereferenser. Denna lager-på-lager-bakgrund skapar både rörelse och ljud, och liknar en graffitivägg täckt med åratal av etiketter och affischer. Den vita handen i mitten, konturerad i fet svart, framträder ur detta fält med en kontrollerad klarhet som står i kontrast till utsmyckningarnas råhet. Tillägget av unika färgstänk, droppar och penseldrag förvandlar varje tryck till en enskild artefakt, vilket förstärker den handgjorda äkthet som förväntas i gatupopkonst och graffitikonst. OG Slicks kulturella och konstnärliga betydelse OG Slick, född på Hawaii och baserad i Los Angeles, är en central figur inom graffiti- och street pop art-kulturen. Hans verk utforskar identitet, uppror och kulturell symbolik med hjälp av ett visuellt språk byggt från animationshistoria och graffititraditioner på västkusten. Motivet med den behandskade handen, omtolkat otaliga gånger i hans verk, fungerar som en ersättare för närvaro, makt och kulturell kommentar. Med West Mash U30 fortsätter OG Slick sin tradition att remixa visuella arketyper och varva dem med satir och edge. Hans användning av HPM – handmålade multiplar – suddar ut gränserna mellan konsttryck och gatumärkt original. Graffiti-etosen av improvisation och rå visuell spontanitet lever levande i varje utsmyckning, vilket ger varje samlare ett helt unikt verk. Tryck i begränsad upplaga som gatukonstuttryck Varje exemplar av West Mash U30 är tryckt med högkvalitativ gicléeteknik, vilket bevarar skärpan och färgintegriteten hos OG Slicks ursprungliga design. Den verkliga kraften i den här utgåvan ligger dock i utsmyckningarna. De handmålade stänken och de specialdesignade markeringarna ger varje möbel sin egen visuella rytm och attityd. De dekorerade kanterna ger ett taktilt element som påminner om traditionellt konsttryck, medan det visuella språket förblir grundat i samtida urban estetik. Den begränsade upplagan på endast 25 garanterar sällsynthet, och det faktum att varje HPM tilldelas slumpmässigt ger ett element av överraskning och autenticitet.

Läsa mer mindre

Peace Baby Blotter Paper Limited Edition Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper av Ron Engelsk popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Släpps: 19 april 2021 Dessa begränsade utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Perforeringarnas justering över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Awakening Surreal Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper i 100 % bomull av den populära konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad och handnumrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 5.5x5.5 Originaltryck

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Cream 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Solitude Artwork Giclee Limited Edition-tryck på MEDIUM av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Solitude" begränsad upplaga av konstgiclee-tryck signerat av konstnären handnumrerad upplaga av 30 exemplar 11" x 14"

Läsa mer mindre

Love Lotus 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Utgåva av 550 1 juni 2021 Denna bokpress i samarbete med fotografen Dennis Morris firar 40-årsdagen av Bob Marleys bortgång. Serien representerar den fantastiska bredden i Marleys karaktär... filosofen, den konfronterande krigaren för rättvisa och evangelisten för kärlek och anknytning. Guppa

Läsa mer mindre

Enchantress Archival Print av Audrey Kawasaki Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2018 Signerad Open Edition konstverk storlek 18x18 Arkivpigment Fine Art Audrey Kawasaki och tjusningen av "Enchantress" i modern konst Audrey Kawasakis "Enchantress" arkivtryck är en fängslande förkroppsligande av sammansmältningen mellan finkonstens ömtåliga förvecklingar och gatans djärva uttrycksfullhet Popkonst och graffitikonstverk. Släppt 2018 som en öppen utgåva, varje signerat tryck speglar Kawasakis distinkta stil, som blandar inslag av både österländska och västerländska konstformer. Konstverket är noggrant tryckt på fint bomullspapper, 18x18 tum, med arkivpigment för att bevara dess subtila nyanser och fina linjer. "Enchantress" visar upp en eterisk men ändå jordad figur omgiven av ett frodigt utbud av flora som verkar växa från motivet själv. Kawasakis verk visar ofta unga kvinnor i tillstånd av drömlik dröm, deras uttryck förmedlar en djup känsla av känslor och introspektion. Med sina blomsterutsmyckningar representerar detta stycke det komplexa förhållandet mellan människor och natur, vilket antyder en symbiotisk samexistens som är vacker och övergående. Omfamna kvinnlighet och natur i gatapopkonst I den samtida konstens landskap utmärker sig Kawasakis "Enchantress" för sin omfamning av kvinnlighet och natur, återkommande teman i hennes oeuvre. Hennes arbete är erkänt för sin förmåga att förmedla sårbarhet och styrka samtidigt; en dualitet som hyllas och utforskas genom hennes distinkta fusion av konstformer. Ämnet för "Trollkvinnan" verkar nästan uppskjuten i tiden, hennes slutna ögon och fridfulla pose framkallar en känsla av frid och självsäkerhet bland de flödande linjerna och naturliga motiv som omsluter henne. Kawasakis inflytande på Street Pop Art och Graffiti Artwork är betydande. Hennes konst överskrider gatukonstens traditionella gränser och ger en känsla av stilla introspektion och delikat skönhet till en genre som ofta förknippas med rå, urban energi. "Enchantress"-trycket, liksom mycket av hennes verk, inbjuder betraktaren att pausa och reflektera, och erbjuder en tillfällig flykt från omvärldens kaos till ett utrymme av kontemplation och estetiskt nöje. Representationen av kvinnor i modern gatukonst är ofta en kraftfull kommentar till identitet och samhälleliga förväntningar, och Kawasakis arbete bidrar på ett meningsfullt sätt till denna dialog. Genom sin konst presenterar hon en vision av femininitet som är komplex och mångfacetterad, som utmanar betraktaren att se bortom ytans utseende och överväga hennes motivs inre värld. Audrey Kawasakis arkivtryck "Enchantress" är ett bevis på den nyanserade och utvecklande karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst. Den förkroppsligar potentialen för gatukonst att engagera sig med allmänheten på djärva och levande sätt och erbjuda en mild och meditativ upplevelse genom bildspråk som är lika genomtänkt som det är förtrollande.

Läsa mer mindre

Peace Fingers Geometrisk uppsättning Original stencilmålning av Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano Ett unikt konstverk på Cotton Rag-papper av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad Spray Paint Stencil Originalmålning Storlek 20.5x26.5 Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas x Shepard Fairey- Obey Handspraymålad med schabloner på 100 % bomullstraspapper Inställningsark 1 av 1 Signerad av Shepard Fairey 2021 Levereras med ett äkthetsintyg Hecho Con Ganas förlagskotlett i nedre vänstra hörnet. först för att se till att alla stenciler. Denna bit är unik i sitt slag. Jag målade dessa separationer där de fungerade korrekt. Denna bit är superren med solida färger. Det betyder att det INGA collagestenciler finns och ingen akrylmediumprägling som den slutliga VSE-utgåvan hade i sig. 26.5x20.5 tum

Läsa mer mindre

Ophelia Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rich Pellegrino. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 av Rich Pellegrino Artwork Storlek 16x20

Läsa mer mindre

3rd Realm Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Museo Portfolio Rag Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Erik Siador. Upplaga av 20 12x16 tum konsttryck på Museo Portfolio Rag Paper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Länge leve folket Silkscreentryck av Edward Nachtrieb x Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färg på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Följ popkulturkonstnären. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "1 oktober är 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina och den kinesiska regeringen planerar en extravaganza av koreograferad förnöjsamhet på fastlandet medan Hongkongs folk kommer att gå ut på gatorna i ett försök att säkerställa deras rättigheter. Jag har länge trott att protester på gatorna är ett viktigt verktyg för meningsfull förändring eftersom passionen, modet och den viscerala kraften hos deltagarna i en massprotest skickar ett kraftfullt budskap om att de är helt engagerade i sin sak! Ed Nachtrieb fotograferade många otroliga ögonblick av protesterna på Himmelska fridens torg 1989. Jag är hedrad över att få samarbeta med Ed om en uppsättning av två bilder baserade på hans dokumentation för 30 år sedan, särskilt för att pro-demokrati och människorättsdemonstranter befinner sig på gatorna i Hong Kong just nu! Den här bilden "Länge leve folket" kommer att släppas som tryck snart... mer information kommer. Kolla in Ed Nachtriebs tankar om protesterna på Himmelska fridens torg 1989." -Shepard Fairey- LYDA "Efter att People's Liberation Army skickades in för att undertrycka det som nu kallas den "pro-demokratiska rörelsen" den 4 juni 1989, skedde en liberalisering av ekonomiska regler och politik. Kina upplevde då en anmärkningsvärd ekonomisk omvandling. Tanken: om människor kunde bli rika skulle de inte bry sig så mycket om sina friheter. Jag tror att det är en missräkning. I Hongkong idag har idéer som försvarades 1989 återuppstått i en "Vår tids revolution" trots kampanjen för att radera sådana "kontrarevolutionära" tankar från historien. Mina bilder som används i dessa tryck är från energiska och optimistiska ögonblick av den prodemokratiska rörelsen. Segern låg i luften. Framsteg verkade oundvikliga för dem med utsträckta armar och leenden som strålade från deras ansikten. Shepards arbete återspeglar deras förhoppningar och ambitioner. Samma som stärkte dessa demonstranter 1989 är nu bränsle för de passionerade idealisterna på gatorna idag." -Edward Nachtrieb Silkscreentrycket "Länge leve folket" är ett samarbete mellan Edward Nachtrieb och Shepard Fairey, som fångar kärnan i protest och folkets varaktiga anda. Handdragen med fem färger på konstpapper i krämfärgad fläckton, detta konstverk i begränsad upplaga står som en kulturell kommentar och en historisk reflektion över kraften i massprotester. Trycket firar 70-årsjubileet av kommunistpartiets styre i Kina, och ställer regeringens firande tillsammans med de civila oroligheterna och prodemokratiska protesterna i Hongkong. Nachtriebs fotografier från protesterna på Himmelska fridens torg 1989 utgör en gripande visuell grund för konstverket. Faireys anpassning till det tryckta mediet förstärker budskapet om motståndskraft och strävan efter mänskliga rättigheter.

Läsa mer mindre