Big Slick Aloha Skateboard Art Deck från OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med händer Spraymålning av en hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha Skateboard Art Deck: A Dynamic Fusion of Hawaiian Culture and Street Art The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett djärvt och fängslande stycke som smälter samman hawaiianska kulturmotiv med energin från Street Pop Art och graffitikonstverk. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31-tums skateboarddäck förvandlar ett funktionellt sportobjekt till ett uttryck för urbant konstnärskap. Med OG Slicks signatur Smiley Face-motiv kombinerat med händer som spraymålar en levande hawaiiansk blomma, förkroppsligar detta däck en lekfull men ändå djupt symbolisk blandning av graffitikultur och ö-inspirerad design. OG Slick's Vision of Hawaiian Street Pop Art OG Slick, en konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, är känd för sin förmåga att överbrygga urbana konstformer med öarnas kulturella identitet. I Big Slick Aloha Skateboard Art Deck väcker Slick sin unika stil till liv genom sin ikoniska Smiley Face-design, omarbetad med hawaiianska influenser. Tillägget av händer som spraymålar en hibiskusblomma – en symbol för öarnas skönhet och motståndskraft – ger djup och mening till verket. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som kämpar för skärningspunkten mellan samtida gatukultur och konst, utökar Slick räckvidden för hawaiisk estetik till en internationell publik. Design och symbolik för Big Slick Aloha Deck Designen på Big Slick Aloha Skateboard Art Deck är visuellt slående och kombinerar djärva gula nyanser med rena svarta och vita element. Det lekfulla Smiley Face i mitten utstrålar positivitet, medan den spraymålade hibiskusblomman framhäver Hawaiis rika naturliga skönhet. Denna sammanställning av urban graffititeknik och organiska hawaiianska motiv skapar en dynamisk komposition som resonerar med publiken på flera nivåer. Händerna i spraymålningen symboliserar den kreativa processen och konstnärens roll i att förvandla vardagliga föremål till konstverk. Skateboarden i sig blir ett medium för berättande, som hyllar både individualitet och kulturarv. Funktionell konst för samlare och entusiaster The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck exemplifierar konceptet med funktionell konst, som fungerar som både en sportutrustning och ett samlarkonstverk. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, lämpar sig däcket för skridskoåkning men är lika hemma som en displaypjäs. Den begränsade upplagan av 99, med varje kortlek signerad och numrerad, bidrar till dess exklusivitet och tilltalande för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

Läsa mer mindre

Clouded House Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Connexions Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Maria Smith popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Guldsignerad original utsmyckad teckning Vinylkonst i begränsad upplaga med guldfärgad metallkedjeleksakskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotyp och ritningskonstverk storlek 6x9.5. Små handteckningar av hjärta och fredsskylt, tagg, kasta upp signatur på baksidan, handutsmyckad permanent markör. Inkluderar originalförpackning. XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 är en slående utföringsform av D*Faces innovativa konstnärskap, även känd som Dean Stockton. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga är en betydande representation av fusionen mellan gatukonstens rebelliska liv och konstsamlandets sofistikerade värld. Kännetecknad av sin glänsande guldnyans och prydd med en guldfärgad metallkedja, utstrålar pjäsen en urban lyx som är både fängslande och tankeväckande. Skapat i samarbete med Medicom, ett japanskt varumärke känt för sina konstleksaker som vänder sig till den noggranna samlarmarknaden, står konstverket som ett bevis på DFaces förmåga att navigera på flera plattformar för konstnärliga uttryck. Hans verk är ofta genomsyrade av satirisk kritik av konsumentism, popkultur och monotonin i företagsvärlden. Gorilla DCon-pjäsen, med sina handutsmyckade detaljer som de små teckningarna av ett hjärta och fredstecken och konstnärens ikoniska tagg och signatur på baksidan, är en unik syntes av konst och personlig touch, som är emblematisk för DFaces stil. Varje drag av den permanenta markören på baksidan av vinylkonsten är en signatur av autenticitet och individualitet, vilket gör varje verk i denna begränsade upplaga till ett unikt konstverk. Gatugraffitikonstnären, som har vuxit upp i London, tar in sin miljös inflytande i sitt arbete och kombinerar det med delar av Los Angeles streetwear-kultur, särskilt XLARGE, ett varumärke känt för sina djupa rötter inom musik, skate och street konst. D*Faces integrering av sitt gatukonstarv med leksakssamlingsvärlden skapar en kopplingspunkt för både entusiaster och samlare, vilket gör XLarge Gorilla DCon Cartoon OG till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar var gatukonstens puls korsar sig med exklusiviteten hos samlarobjekt i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

Ophelia Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rich Pellegrino. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 av Rich Pellegrino Artwork Storlek 16x20

Läsa mer mindre

Summer of Love- Full Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bob Masse popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 4.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Revolution in our Time Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragna 5-färger på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "1 oktober är 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina och den kinesiska regeringen planerar en extravaganza av koreograferad förnöjsamhet på fastlandet medan Hongkongs folk kommer att gå ut på gatorna i ett försök att säkerställa deras rättigheter. Jag har länge trott att protester på gatorna är ett viktigt verktyg för meningsfull förändring eftersom passionen, modet och den viscerala kraften hos deltagarna i en massprotest skickar ett kraftfullt budskap om att de är helt engagerade i sin sak! Ed Nachtrieb fotograferade många otroliga ögonblick av protesterna på Himmelska fridens torg 1989. Jag är hedrad över att få samarbeta med Ed om en uppsättning av två bilder baserade på hans dokumentation för 30 år sedan, särskilt för att pro-demokrati och människorättsdemonstranter befinner sig på gatorna i Hong Kong just nu! Den här bilden "Länge leve folket" kommer att släppas som tryck snart... mer information kommer. Kolla in Ed Nachtriebs tankar om protesterna på Himmelska fridens torg 1989." -Shepard Fairey- LYDA "Efter att People's Liberation Army skickades in för att undertrycka det som nu kallas den "pro-demokratiska rörelsen" den 4 juni 1989, skedde en liberalisering av ekonomiska regler och politik. Kina upplevde då en anmärkningsvärd ekonomisk omvandling. Tanken: om människor kunde bli rika skulle de inte bry sig så mycket om sina friheter. Jag tror att det är en missräkning. I Hongkong idag har idéer som försvarades 1989 återuppstått i en "Vår tids revolution" trots kampanjen för att radera sådana "kontrarevolutionära" tankar från historien. Mina bilder som används i dessa tryck är från energiska och optimistiska ögonblick av den prodemokratiska rörelsen. Segern låg i luften. Framsteg verkade oundvikliga för dem med utsträckta armar och leenden som strålade från deras ansikten. Shepards arbete återspeglar deras förhoppningar och ambitioner. Samma som stärkte dessa demonstranter 1989 är nu bränsle för de passionerade idealisterna på gatorna idag." -Edward Nachtrieb Shepard Faireys "Revolution in Our Time" silkscreentryck är en fängslande berättelse som förbinder tidigare och nuvarande kamper för demokrati och mänskliga rättigheter. Det här stycket, som släpptes 2020, firar 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina, och ställer statens firande tillsammans med den orubbliga andan av protester i Hongkong. Faireys samarbete med fotografen Ed Nachtrieb är särskilt betydelsefullt, eftersom det bygger på bilder som tagits under protesterna på Himmelska fridens torg 1989, och därigenom kopplar historiska motståndshandlingar till samtida rörelser. Konstverket är ett handdraget, 5-färgstryck på krämfärgat konstpapper. Med sin storlek på 18x24 tum väcker verket uppmärksamhet och kräver hänsyn inte bara som ett visuellt uttryck utan som ett uttalande om solidaritet. Upplagan är begränsad till 550 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till en påtaglig artefakt av politiskt konstnärskap. Faireys design är laddad med symboler för fred och motståndskraft, vilket framgår av duvan och den upphöjda handen, ikoniska gester av trots och hopp. Fairey är känd för sin ståndpunkt att gatuprotester är en avgörande mekanism för social förändring, och denna övertygelse är visuellt kodad i trycket. Hans konst är inte passiv; det är en aktiv deltagare i dialogen kring medborgerliga friheter och folkets kollektiva röst. "Revolution i vår tid" gör mer än att fira en händelse; den driver protestens budskap in i framtiden och uppmuntrar en reflektion över auktoritetens natur och kraften i folkets vilja. Detta tryck i begränsad upplaga fångar essensen av Shepard Faireys syn på konst som en form av uppror och kommunikation. Den talar till en universell längtan efter frihet och rättvisa, som överskrider gränser och historiska ögonblick för att förena tittarna i en gemensam sak.

Läsa mer mindre

LA Fill silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums cirkel handdeckat konstpapper med begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 30 tum i diameter Cirkel Silkscreentryck Smiley Face LA Hands. LA Fill: A Bold Collaboration in Street Pop Art LA Fill av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett slående silkscreentryck som fångar den djärva energin av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat som ett 30-tums cirkulärt tryck på handdekorerat konstpapper, den här utgåvan från 2024 är en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99. Konstverket visar OG Slicks ikoniska Smiley Face LA Hands-design, som blandar djärva grafiska element med levande gula och svarta toner. Detta handdragna silkscreentryck står som ett bevis på graffitiestetikens varaktiga dragningskraft kombinerad med popkulturens symbolik. OG Slick and the Influence of Graffiti Culture OG Slick, en känd konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, nu baserad i Los Angeles, är känd för sina bidrag till graffitikulturen och sin unika förmåga att ingjuta gatuestetik med popkonstmotiv. Hans Smiley Face LA Hands-motiv har blivit en ikonisk symbol för Los Angeles, som representerar en lekfull men ändå kraftfull nick till stadens kultur och historia. I The LA Fill samarbetar Slick med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllas för sitt fokus på gatuinspirerad konst och urbana berättelser, vilket förstärker verkets kulturella resonans. Sammanställningen av det leende ansiktet och handgester kapslar in essensen av graffitikonst som ett medium för djärvt självuttryck. Symbolik och design i LA Fill Den cirkulära designen av The LA Fill återspeglar verkets sammanhållna karaktär och drar in tittarna till dess livfulla och dynamiska komposition. Det leende ansiktet, en universell symbol för positivitet, omarbetas med OG Slicks signatur LA Hands, som stavar bokstäverna L och A i en graffitiliknande gest. Denna dubbla symbolik hyllar både Los Angeles som ett kulturellt nav och universaliteten i gatukonstens lekfulla uppror. De omgivande grafiska elementen, inklusive djärva bokstäver och kontrasterande svartvita detaljer, skapar en skiktad effekt som inbjuder till djupare engagemang i konstverket. Den livfulla gula bakgrunden tillför ett element av glädje och energi, vilket förstärker den optimistiska tonen i verket. Handdraget hantverk och samlarbarhet LA Fill exemplifierar det noggranna hantverket som går till högkvalitativ Street Pop Art. Varje tryck är handdraget med en silkscreen-process, vilket säkerställer rika färger och skarpa detaljer som inte kan kopieras digitalt. Användningen av handdekorerat konstpapper ger en taktil kvalitet, vilket förstärker konstverkets äkthet och attraktionskraft. Begränsat till endast 99 upplagor, var och en signerad och numrerad av OG Slick, har detta verk ett betydande värde för samlare och entusiaster av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

GI Jane Hand-utsmyckad blandad media tryckkonst i begränsad upplaga på 700gsm återvunnet kartong av Artist Denial Contemporary Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 13x19

Läsa mer mindre

La Fill Skateboardkonstdäck av OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med LA-händer. La Fill Skateboard Art Deck: En fusion av gatapopkonst och graffitikultur La Fill skateboardkonstdäcket av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett levande uttryck för gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31 skateboarddäck kombinerar funktionell design med djärvt konstnärligt uttryck. Med OG Slicks ikoniska Smiley Face prydd med LA Hands, speglar pjäsen en blandning av lekfull symbolik och urban estetik. Varje kortlek är signerad och numrerad, vilket ökar dess värde som ett samlarkonstobjekt som överbryggar sportens värld och gatukonsten. OG Slick and the Legacy of Skateboard Art OG Slick är känd för sin förmåga att ingjuta urban kultur med popinspirerade motiv, och La Fill Skateboard Art Deck är ett bevis på hans kreativa vision. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllar gatuinspirerade berättelser, för Slick sin signaturstil till ett nytt medium. Skateboarddäck har länge fungerat som en duk för graffiti och popkonst, som representerar frihet, uppror och kreativitet. Smiley Face med LA Hands-motivet lägger till ett lager av kulturell identitet, och hyllar Los Angeles samtidigt som du ansluter till den globala skateboardgemenskapen. Design och symbolik för La Fill Deck La Fill Skateboard Art Deck har en visuellt slående komposition som blandar djärv svart och vit grafik med levande gula nyanser. Smiley Face, en universell symbol för positivitet, är ihopkopplad med LA Hands gesten, vilket skapar en känsla av plats och identitet. Den skiktade designen innehåller bokstäver och texturer i graffitistil, vilket framhäver gatukonstens råa, uttrycksfulla natur. Denna sammanställning av rena, lekfulla bilder med grym urban estetik speglar skatekulturens dubbelhet, som kombinerar konstnärskap med action och individualitet med gemenskap. Konst som ett funktionellt föremål Skateboarddäck som The La Fill Art Deck suddar ut gränserna mellan funktionell sportutrustning och samlarkonstföremål. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, är detta däck både hållbart för skridskoåkning och visuellt fantastiskt för visning. Dess status i begränsad upplaga gör den till ett uppskattat föremål för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samarbetet mellan OG Slick och The Beautiful Losers lyfter verket bortom en enkel skateboard, och förvandlar den till ett uttryck för urban kultur och konstnärlig innovation. La Fill Skateboard Art Deck är en hyllning till kreativitet, rörelse och gatukonstens varaktiga inflytande på samtida kultur.

Läsa mer mindre

Enchantress Archival Print av Audrey Kawasaki Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2018 Signerad Open Edition konstverk storlek 18x18 Arkivpigment Fine Art Audrey Kawasaki och tjusningen av "Enchantress" i modern konst Audrey Kawasakis "Enchantress" arkivtryck är en fängslande förkroppsligande av sammansmältningen mellan finkonstens ömtåliga förvecklingar och gatans djärva uttrycksfullhet Popkonst och graffitikonstverk. Släppt 2018 som en öppen utgåva, varje signerat tryck speglar Kawasakis distinkta stil, som blandar inslag av både österländska och västerländska konstformer. Konstverket är noggrant tryckt på fint bomullspapper, 18x18 tum, med arkivpigment för att bevara dess subtila nyanser och fina linjer. "Enchantress" visar upp en eterisk men ändå jordad figur omgiven av ett frodigt utbud av flora som verkar växa från motivet själv. Kawasakis verk visar ofta unga kvinnor i tillstånd av drömlik dröm, deras uttryck förmedlar en djup känsla av känslor och introspektion. Med sina blomsterutsmyckningar representerar detta stycke det komplexa förhållandet mellan människor och natur, vilket antyder en symbiotisk samexistens som är vacker och övergående. Omfamna kvinnlighet och natur i gatapopkonst I den samtida konstens landskap utmärker sig Kawasakis "Enchantress" för sin omfamning av kvinnlighet och natur, återkommande teman i hennes oeuvre. Hennes arbete är erkänt för sin förmåga att förmedla sårbarhet och styrka samtidigt; en dualitet som hyllas och utforskas genom hennes distinkta fusion av konstformer. Ämnet för "Trollkvinnan" verkar nästan uppskjuten i tiden, hennes slutna ögon och fridfulla pose framkallar en känsla av frid och självsäkerhet bland de flödande linjerna och naturliga motiv som omsluter henne. Kawasakis inflytande på Street Pop Art och Graffiti Artwork är betydande. Hennes konst överskrider gatukonstens traditionella gränser och ger en känsla av stilla introspektion och delikat skönhet till en genre som ofta förknippas med rå, urban energi. "Enchantress"-trycket, liksom mycket av hennes verk, inbjuder betraktaren att pausa och reflektera, och erbjuder en tillfällig flykt från omvärldens kaos till ett utrymme av kontemplation och estetiskt nöje. Representationen av kvinnor i modern gatukonst är ofta en kraftfull kommentar till identitet och samhälleliga förväntningar, och Kawasakis arbete bidrar på ett meningsfullt sätt till denna dialog. Genom sin konst presenterar hon en vision av femininitet som är komplex och mångfacetterad, som utmanar betraktaren att se bortom ytans utseende och överväga hennes motivs inre värld. Audrey Kawasakis arkivtryck "Enchantress" är ett bevis på den nyanserade och utvecklande karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst. Den förkroppsligar potentialen för gatukonst att engagera sig med allmänheten på djärva och levande sätt och erbjuda en mild och meditativ upplevelse genom bildspråk som är lika genomtänkt som det är förtrollande.

Läsa mer mindre

Slut på kriget – Ukrainas arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nick Zaremba, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad 17x8 Limited Edition konstverk "Jag väljer WCK-organisationen att donera till eftersom de är på marken i farliga miljöer och ger helande och näring genom varma tallrikar med mat och ren dryck till människor som upplever svåra motgångar. Som en person som är intresserad av matlagning vet jag att en god måltid kan förbättras ens optimism att ta sig vidare under tuffa tider." - Nick

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- 2021 Buddha Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x22.5 "Peaceful Warrior" - 2021 Gicleé på Coventry Rag, arkivpappersupplaga på 25 22.5x18 tum

Läsa mer mindre

The Missing Peace Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Pushead. 2021 Signerat screentryck på konstpapper. 14x22 Edition 59

Läsa mer mindre

Blessbot- Crystal Blue Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Czee13. 2021 begränsad upplaga av 100 konstverk Gjuten i klarblå vinyl med mystiskt glitter, den alternativa skulpturen av 5oz canbot har en mediterande guru med bönepärlor i sittande ställning med shaka-gest. Som med alla canbots har Blessbot den eftertraktade sprayburken skramlar. En upplaga av 100, Blessbot – Crystal Blue konstleksak i mjuk vinyl (5.5 tum) Visas med låda.

Läsa mer mindre

Summer of Love LSD Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bob Masse popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Cream 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Obsidian 00- Blastoline 3-färgs Stereograftryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Obsidian 00 - 'Blastoline': Under de senaste tjugo åren har det varit mycket svåra tider för Daphnes familj, och en av de svåraste stunderna var förlusten av hennes fars klassiska engångsbil under konkursen. Genom att återuppbygga sin fars företag med högsta hängivenhet, sitter hon här som ett bevis på hans arv med själva bilen som tillhörde honom, återställd till orörd skick minus en mindre förmögenhet. 3 färg Serigraph - 16 x 20 tum - på slät vit lager Vanlig färgsättning i en begränsad upplaga av: 75 (med handmålad detalj) Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

John Lennon Wild Style Rd Burner Original One of a Kind Sprayfärg & Akrylmålning Konstverk på duk av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Du tittar på en 11""x14" duk med en cool detaljerad målning av John Lennon med en vild stil Rd Burner & The Words (föreställ dig att alla människor lever livet i fred) Allt handmålat i svart och vitt med ett rött hjärta Av rd357 en sann graffitiförfattare som har hållit ut resten i NYC graffitiracket Nick som namnger honom '''The Last Man Standing'''''From His Era' By Rd #357

Läsa mer mindre

Love Lotus 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Utgåva av 550 1 juni 2021 Denna bokpress i samarbete med fotografen Dennis Morris firar 40-årsdagen av Bob Marleys bortgång. Serien representerar den fantastiska bredden i Marleys karaktär... filosofen, den konfronterande krigaren för rättvisa och evangelisten för kärlek och anknytning. Guppa

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Vävd Buddha Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Modern Artist Risk Rock. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 20x24 Risks första tryck baserat på hans bästsäljande "Woven Paintings". "Peaceful Warrior" på silvermetalliskt papper. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya partnerskap med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 340gsm. 20x24 tums upplaga av 25

Läsa mer mindre

Nematona AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. AP Artist Proof 2016 Signerad & Markerad AP Limited Edition Giclee Artwork Storlek 16x20 Rodrigo Luffs "Nematona" är ett Artist Proof (AP) gicléetryck som representerar den fascinerande skärningspunkten mellan popkultur och konst genom sin eteriska skildring av en kvinnlig figur mitt i en naturlig miljö . Som en AP är detta tryck en del av en specialutgåva som är separat från standardupplagan, signerad och märkt av Luff, vilket framhäver dess exklusivitet och samlarbarhet. Denna begränsade upplaga av giclée, i storleken 16x20 tum, släpptes 2016. Den visade upp Luffs förmåga att blanda popkulturteman med den detaljerade, högkvalitativa produktionen av konsttryck, vilket placerar den unikt inom samtida pop- och gatukonst.

Läsa mer mindre

Är vi framme snart? HPM Stencil akryltryck av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist modern popkonst. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x11 på vaggat trä redo att hänga. Är vi framme snart? HPM Stencil Spray Paint Print från Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar Are We There Yet?, ett tankeväckande stencilsprayfärgtryck som förkroppsligar den djärva estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork. Denna signerade och numrerade handmålade multipel, skapad 2020 som en del av en begränsad upplaga av 20, mäter 11x11 tum på vaggat trä, vilket gör den till en färdig att hänga pjäs som förenar modern popkulturinfluenser med den råa energin av urban konst. Kompositionen har en slående kvinnlig figur återgiven i en klassisk popkonststil, komplett med halvtonspunkter, djärva svarta konturer och en levande färgpalett. Hennes uttrycksfulla, storögda blick paras med frasen Are We There Yet?, placerad framträdande i en textruta i serietidning. Bakom henne sticker ett brutet fredstecken ut mot en levande rosa bakgrund, som antyder teman som desillusion, samhällelig oro och den till synes oändliga jakten på framsteg. Den skarpa kontrasten mellan den ljusa, polerade estetiken och det underliggande budskapet skapar en spänning som är karakteristisk för Denials verk, som inbjuder tittarna att engagera sig i dess djupare innebörd. Den sociala kommentaren bakom Är vi där ännu? Förnekelse är känd för sin satiriska syn på samtida kultur, med hjälp av igenkännliga visuella troper för att kritisera konsumtion, politik och samhälleliga förväntningar. Är vi framme snart? spelar på nostalgi samtidigt som den levererar en skarp kommentar om läget för globala angelägenheter, särskilt frågor kring fred, stabilitet och framsteg. Användningen av det brutna fredstecknet antyder en urholkning av ideal, ifrågasättande om samhället går framåt eller fastnat i en cykel av olösta konflikter. Uttrycket i kvinnofigurens ansikte förmedlar osäkerhet, frustration och kanske till och med en känsla av resignation. Frasen är vi där ännu? ekar en välbekant känsla av otålighet, vanligtvis förknippad med långa resor, men i detta sammanhang blir det en metafor för social förändring och kampen för att uppnå sann fred. Genom att använda popkonstbilder som påminner om illustrationer av serietidningar från mitten av århundradet, drar Denial en koppling mellan tidigare ideal och nuvarande verklighet, och betonar kontrasten mellan vad som utlovats och vad som har levererats. The Artistic Techniques and Style of Denial Denial använder en blandning av stencilbaserade gatukonsttekniker och popkonstinfluenser för att skapa verk som är både visuellt slående och konceptuellt engagerande. Hans användning av sprayfärg, djärva färger och skarpa kanter ger hans verk en känsla av omedelbarhet, medan införandet av handmålade element säkerställer att varje del i utgåvan är unik. Denna metod är i linje med traditionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där massproduktionsestetik möter gatukulturens råa individualitet. Halvtonspunktseffekten, ett signaturelement inom popkonst, refererar till de mekaniska trycktekniker som används i serietidningar och reklam, vilket förstärker teman om massmedieinflytande och konsumentdrivna berättelser. Kombinationen av den vintageinspirerade estetiken med moderna sociopolitiska teman skapar en övertygande dialog som utmanar tittarna att ompröva de bilder och budskap de konsumerar dagligen. Den vaggade träpanelen lägger till djup och textur till konstverket, vilket gör att det känns som ett objekt snarare än bara ett tvådimensionellt tryck, vilket ytterligare förstärker dess närvaro som ett djärvt uttalande. Effekten av är vi där ännu? in Contemporary Urban Art Are We There Yet? står som ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt reflekterande. Förnekelsens förmåga att blanda humor, nostalgi och kritik gör att hans verk får resonans hos en bred publik, från popkulturentusiaster till samlare som söker meningsfull samtidskonst. Hans kommentar om fred och samhälleliga framsteg känns särskilt relevant i en tid där globala frågor om konflikter, ojämlikhet och miljökriser förblir i framkant av det offentliga samtalet. Förnekelse fortsätter att tänja på gränser inom urban konst och använder hans verk som en plattform för diskussion och reflektion. Är vi framme snart? fångar ett ögonblick av kollektivt ifrågasättande och uppmanar tittarna att inte bara tänka på hur långt samhället har kommit utan också hur mycket längre det finns att gå.

Läsa mer mindre

Peace Baby Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Make Art Not War 18x24 2009 offset litografitryck av Shepard Fairey Graffitikonstverk i begränsad upplaga på halvblankt konstpapper. 2009 Make Art Not War Storlek 18x24 från Shepard Faireys konstutställning i Boston, MA slutsålt

Läsa mer mindre

Vicissitudes Ring Digital C Giclee-tryck av Jason DeCaires Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 26x20 Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" och dess resonans i konst Det digitala C-gicleetrycket "Vicissitudes Ring" av Jason DeCaires Taylor är ett konstverk i begränsad upplaga som fångar essensen av hans banbrytande undervattensskulptur. Skapat 2012, är det här stycket en del av en begränsad upplaga av 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 26x20 tum. Konstverket representerar DeCaires Taylors ikoniska undervattensinstallation "Vicissitudes", som har en cirkel av figurer som håller varandra i hand, belägen utanför Grenadas kust i Västindien. Detta speciella verk bidrar avsevärt till kanonen av Street Pop Art och graffiti Artwork trots dess primära existens under vågorna. Den överbryggar klyftan mellan den traditionella förståelsen av gatukonst och miljöskulpturens innovativa område. Ringen av figurer antyder kontinuitet och gemenskap, teman som är djupt rotade i gatukonstkulturen. Det cirkulära arrangemanget av figurer i naturlig storlek framkallar en känsla av enhet och solidaritet, som resonerar med den kollektiva andan av gatukonst och mänsklig motståndskraft. Valet av digitalt C-giclee-tryck för "Vicissitudes Ring" betyder ett sammanflöde av teknik och konst, vilket säkerställer verkets hållbarhet och färgtrohet och gör det till ett värdefullt samlarobjekt för konstentusiaster. Giclee-processen, känd för sin högkvalitativa reproduktion av konstverk, kapslar perfekt in nyanserna och skuggorna i de ursprungliga undervattensskulpturerna, vilket ger en upplevelse på land av Taylors undervattenskonst. Den kulturella inverkan av "Vicissitudes Ring" i samtidskonst Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" överskrider gränserna för konventionell gatukonst, och erbjuder en uppslukande, kontemplativ och djupgående upplevelse. Figurerna i ringen, gjorda av barn med olika etnisk bakgrund, representerar tidens gång och de förändringar (eller "växlingar") som kommer med den. Konstverket blir därför en kraftfull kommentar till det mänskliga livets sammanlänkning och de universella upplevelser som binder samman människor över kulturella klyftor. Installationen från vilken detta tryck härrör ligger under vattnet och är föremål för havets naturliga processer. Som sådan är det i konstant förändring, med det marina livet som gradvis blir en integrerad del av skulpturerna. Detta koncept med förändring och transformation är inneboende i gatukonstens natur, som ofta är tillfällig och föremål för elementen och det föränderliga stadslandskapet. "Vicissitudes Ring" fungerar som en metafor för dynamiken i gatu- och popkonst, och lyfter fram det ständigt föränderliga sammanhanget för offentlig konst och dess förmåga att anpassa sig och utvecklas. Den begränsade upplagan av detta tryck, tillsammans med dess signatur och numrering, lägger till en exklusiv aspekt till ägandet av detta stycke, ungefär som den sällsynta upplevelsen av att snubbla över ett flyktigt verk av gatukonst innan det försvinner eller förvandlas. Samlare av "Vicissitudes Ring" är alltså insatta i ett ögonblick fångat i tiden, en ögonblicksbild av Taylors undervattensgalleri under utveckling. Utforska de suddiga linjerna mellan gatukonst och miljöskulptur "Vicissitudes Ring" exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonst, popkonst och miljöskulptur. Även om originalverket inte är målat på en stadsvägg eller skapat med sprayburkar, delar det andan av gatu- och popkonst genom sin tillgänglighet, offentliga placering och hur det engagerar sig i sin miljö. Precis som gatukonst blir en del av det urbana tyget, blir "Vicissitudes" en del av det oceaniska ekosystemet, och utmanar där konst kan existera och frodas. Installationen och dess fotografiska framställning i gicleetrycket talar också om konstens temporalitet och beständighet. Medan trycket fångar ett ögonblick i tiden, är själva installationen föremål för obeveklig omvandling av naturkrafter, ungefär som graffiti som åldras och förändras av stadsmiljön. På så sätt speglar "Vicissitudes Ring" gatukonstens etos, där skapandet är lika betydelsefullt som själva konsten och där konstverkets existens i ett förändringstillstånd är en uttrycksform. Jason DeCaires Taylors "Vicissitudes Ring" är ett djupt stycke som utökar samtalet om Street Pop Art och graffiti Artwork till nya territorier. Den utmanar betraktaren att överväga miljöns roll i konsten, kraften i gemenskap och den övergående men varaktiga naturen hos mänskligt uttryck. Som ett tryck i begränsad upplaga fångar det skönheten och komplexiteten i Taylors undervattensskulptur.

Läsa mer mindre

3rd Realm Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Museo Portfolio Rag Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Erik Siador. Upplaga av 20 12x16 tum konsttryck på Museo Portfolio Rag Paper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Peace Guard 2 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2016 Signerat och numrerat screentryck PEACE GUARD 2 screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 450 29 november 2016 Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Blessbot- All Hallows Eve Canbot Canz Original handmålad vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Jon Rampage x Czee13. 2021 Signerad Jon Rampage x Czee13 Handmålad Blessbot sprayfärg, akryl & blandad media Ett unikt original från en begränsad session på 10—Czee13 märke på baksidan med Jon Rampage-signatur. The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz: A Celebration of Street Art Individuality The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz är en slående representation av den unika skärningspunkten mellan handgjort konstnärskap och gatukulturens liv. Denna original-vinylkonstleksakssamling, född från det kreativa samarbetet mellan Jon Rampage och Czee13 2021, är ett mästerverk i begränsad session, ett av endast tio som existerar. Varje verk är en handmålad symfoni av sprayfärg, akryl och mixed media, som visar upp båda konstnärernas distinkta stilar. Signerade av Jon Rampage och bär Czee13-märket, dessa Canbot Canz är inte bara samlarföremål utan individuella symboler från gatugraffiti-linjen. Intimt hantverk i en digital tidsålder I en digital tidsålder där massproduktion är normen, sticker Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz ut för sin individualitet och artisternas personliga touch. Att använda traditionella graffitimaterial som sprayfärg i kombination med akryl på en vinylduk talar till fusionen av gatukonstens råa, spontana energi med den noggranna omsorgen om konst. Varje drag och kontur på Canbot Canz's yta berättar en historia, en berättelse som präglas av Halloween-temat som löper genom denna begränsade serie. En hyllning till graffitikonst och samlarkultur Dessa Canbot Canz är inte bara en hyllning till traditionen med graffitikonst utan också en återspegling av den växande kulturen för att samla konstleksaker. Serien kapslar in Halloweens anda genom sina pumpaliknande ansikten, och förenar semesterns lekfulla skräck med gatukonstens upproriska själ. Med Jon Rampages signatur som pryder varje pjäs, överträffar Blessbot-serien det vanliga och blir en kurerad upplevelse av att äga ett handgjort arv. I det större samtalet om Street Pop Art och graffitikonstverk är Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz s ett bevis på gatukonstens varaktiga dragningskraft och utvecklande berättelse. De kapslar in rörelsens väsen - från gatorna till de privata samlingarnas helgedom, och bevarar graffitins korta natur i en form som består.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Silver Buddha Pop Street Artwork i begränsad upplaga Giclee-tryck på 340 g/m2022 tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x340 Peaceful Warrior Silver” - Ikonisk Risk-”Warrior”-bild med hans motto ”Keep On Keepin On”. På metalliskt silverpapper. Handsignerad och numrerad. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya samarbete med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 20gsm. 24x25 tums upplaga av XNUMX

Läsa mer mindre

Peace Fingers Geometrisk uppsättning Original stencilmålning av Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano Ett unikt konstverk på Cotton Rag-papper av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad Spray Paint Stencil Originalmålning Storlek 20.5x26.5 Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas x Shepard Fairey- Obey Handspraymålad med schabloner på 100 % bomullstraspapper Inställningsark 1 av 1 Signerad av Shepard Fairey 2021 Levereras med ett äkthetsintyg Hecho Con Ganas förlagskotlett i nedre vänstra hörnet. först för att se till att alla stenciler. Denna bit är unik i sitt slag. Jag målade dessa separationer där de fungerade korrekt. Denna bit är superren med solida färger. Det betyder att det INGA collagestenciler finns och ingen akrylmediumprägling som den slutliga VSE-utgåvan hade i sig. 26.5x20.5 tum

Läsa mer mindre

Barb Wire Dove Collage Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk storlek 18x24 Silkscreentryck Barb Wire Dove Collage, ett berömt verk av den globalt hyllade konstnären Shepard Fairey, visar det övertygande samspelet mellan ikonografi och symbolik. Skapat 2023, detta konstverk i begränsad upplaga är en fängslande blandning av popkonst och street art-estetik, minutiöst handdragen på Speckletone Fine Art Paper. Den utsökta detaljen i detta silkscreentryck, understryks av Faireys signaturteknik, är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet. Barb Wire Dove Collage är symboliskt för Faireys arbete under hans välkända varumärke OBEY, Barb Wire Dove Collage väcker uppmärksamhet genom sina skiktade berättelser och slående bilder. Begränsad till en serie på 450, är ​​varje verk signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket, som mäter 18x24, har en kraftfull närvaro, med varje tum fylld med intrikata design och genomtänkta bilder. I hjärtat av detta konstnärliga uttryck ligger en symbolisk duva, instängd i taggtråd, en kraftfull metafor som ofta förknippas med fred instängd inom gränserna för samhällelig eller politisk oro. De livliga popkonstfärgerna som Fairey använder förstärker konstverkets visuella attraktionskraft ytterligare, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar. Shepard Faireys rykte som en trogen på gatu- och graffitikonstdomänen ger Barb Wire Dove Collage ytterligare prestige. Hans arbete utmanar konsekvent tittarna, föranleder introspektion och dialog kring sociopolitiska teman. Som ett emblem för hans konstnärliga resa och hans fortsatta inflytande i pop- och gatukonstens värld, är detta verk en symbolisk representation av Faireys distinkta visuella språk och innovativa inställning till att skapa resonanta bilder.

Läsa mer mindre

Peace Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Roachi popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Awakening Surreal Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper i 100 % bomull av den populära konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad och handnumrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 5.5x5.5 Originaltryck

Läsa mer mindre

Peace Fingers Collectible Cream Debosed Epoxy Resin Sculpture av Shepard Fairey- OBEY Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Artwork. 2023 präglad stämplad och numrerad Begränsad upplaga av 500 konstverk Skulptur storlek 8x12 Visas med anpassad tryckt låda med lock. Shepard Faireys inflytande på modern gatapop och graffitikonst Shepard Fairey står som en monumental figur i skärningspunkten mellan gatapop och graffitikonst. Hans senaste erbjudande, "Peace Fingers Collectible Cream Debosed Epoxy Resin Sculpture", befäster hans rykte som en pionjär som ständigt tänjer på gränserna för gatuinspirerade konstverk till samlingsskulpturens rike. Fairey, som fick global uppmärksamhet med sin "OBEY"-kampanj, fortsätter att påverka konstvärlden med verk som resonerar med graffitins edgy vibrans och popkonstens djärva känslighet. Skulpturen "Peace Fingers" är en pjäs i begränsad upplaga, med endast 500 enheter tillgängliga, var och en präglad, stämplad och unikt numrerad. Storleken på konstverket, som mäter 8x12, möjliggör en detaljerad utforskning av konstnärens vision. Skulpturen kommer inkapslad i en specialtryckt låda, vilket är ett bevis på Faireys uppmärksamhet på presentationen och förpackningen av hans konst. Lådan har en lockdesign som kompletterar skulpturen, vilket ökar dess värde som ett samlarobjekt. Den konstnärliga förtjänsten och symboliken med "Fredsfingrar" Skulpturen "Fredsfingrar" är inte bara ett dekorativt föremål; den bär tyngden av Faireys sociala och politiska kommentar. Tillverkad med präglad epoxiharts, är pjäsen taktil och visuellt övertygande, med en textur som inbjuder tittarna att begrunda hantverket. Designen, med Faireys signaturstil, innehåller element av klassisk och modern symbolik, som förkroppsligar ett budskap om fred som är både tidlöst och brådskande. Detta stycke är mer än en estetisk bedrift; det är en fysisk representation av de ideologier som Fairey konsekvent har presenterat under hela sin karriär. Faireys verks samlarobjekts natur och investeringspotential. Samlare av modern streetpop och graffitikonstverk inser betydelsen av att äga ett verk av Shepard Fairey. Bristen på "Peace Fingers"-skulpturen förstärker dess önskvärdhet, vilket gör den till ett konstnärligt uttalande och en potentiell investering. Varje skulpturs distinkta stämplade nummer anger dess plats i den begränsade serien, och erbjuder en unik identitet till varje pjäs. Kombinationen av estetisk dragningskraft, kulturell betydelse och begränsad tillgänglighet bidrar till skulpturens potential att uppskattas över tid. Konvergens mellan gatapopkonst och exklusiva samlarföremål Shepard Faireys "Peace Fingers" är ett utmärkt exempel på hur gatapopkonst har överskridit offentliga utrymmen och infiltrerat den exklusiva samlarföremålsmarknaden. Genom att flytta gatukonst från det korta till det permanenta utmanar Fairey traditionella föreställningar om vad graffitikonstverk kan vara. Denna skulptur är en artefakt av kulturell dialog, en påtaglig koppling till andan av gatukonst som samlare kan äga, visa upp och bevara. Det suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, och lyfter den senare till en status som väcker uppmärksamhet och respekt i konstsamhället och utanför. Den kulturella inverkan av Fairey's Street Popkonst och graffitikonstverk Den kulturella påverkan av Faireys verk är djupgående, med hans ikoniska design som blir en del av 21-talets visuella lexikon. Med sin moderna popgraffiti-estetik fortsätter Peace Fingers-skulpturen Faireys utforskning av teman som uppror, egenmakt och sociala kommentarer. Den fungerar som en fysisk påminnelse om kraften i gatapopkonsten som ett verktyg för förändring, ett medium som kan förmedla komplexa budskap genom tillgängliga bilder.

Läsa mer mindre

AR-15 Lily- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans tonvikt på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förebygga vapenvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily serigrafierna i storformat är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Nematona Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Rodrigo Rod Luff. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 Giclee-konstverk, storlek 16x20 Konstnärligt uttryck i "Nematona" Rodrigo Luff, känd för sina noggranna och stämningsfulla verk, presenterar "Nematona", ett gicléetryck i begränsad upplaga som visar upp hans distinkta stil - en blandning av eterisk elegans och intrikata detaljer insvept i en drömbildsmiljö. Det här konstverket är ett fint exempel på hans unika bidrag till konstscenen, som förenar popkulturelement med konstens noggrannhet. "Nematona" är ett fängslande verk med en fridfull kvinnlig figur nedsänkt i en lummig naturlig miljö, som utstrålar en känsla av lugn och introspektion. Konstverket, som mäter 16x20 tum, är ett bevis på Luffs skicklighet i att fånga det känsliga samspelet mellan mänsklighet och natur. Detta gicléetryck, producerat i en begränsad upplaga av bara 30 signerade och numrerade verk 2016, representerar ett samlarverk, eftertraktat för sin konstnärliga förtjänst och exklusivitet. Teknik och visuell berättelse Giclée-tryckprocessen som används för "Nematona" är känd för att producera högkvalitativa, långvariga tryck med ett färgdjup som konkurrerar med traditionella galleritryck. Luffs val av detta medium understryker hans arbetes engagemang för kvalitet och livslängd. Den visuella berättelsen om "Nematona" talar till betraktaren genom sin mjuka färgpalett, detaljerade återgivning och den harmoniska sammansättningen av figuren mot de naturliga elementen, vilket inbjuder till kontemplation och anslutning. Kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett stycke popkulturgraffiti, sticker "Nematona" ut för sin förmåga att överskrida gatapopkonstens traditionella gränser. Även om det kanske inte är graffiti i konventionell mening, förkroppsligar det essensen av vad gatapopkonst representerar: tillgänglighet, narrativ styrka och känslomässig resonans. Den begränsade tillgängligheten och konstnärens personliga touch med varje signatur bidrar till önskvärdheten hos verket bland samlare och fans av Luffs verk. Sammanfattningsvis är Rodrigo Luffs "Nematona" en övertygande representation av hans konstnärliga vision, som förenar popkulturens känslighet och precisionen i konst för att skapa ett djupt och estetiskt tilltalande verk. Genom detta verk bidrar Luff med en unik röst till samtalet om samtidskonst, suddar ut gränserna mellan genrer och utmanar betraktaren att se den naturliga världen genom en lins av förundran och mystik.

Läsa mer mindre

Power of Movement Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Case Maclaim Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En av de mest gripande aspekterna som är gemensamma för alla falls verk är strukturen på ytorna han använder. De är målade på en bakgrund som är gjord av kartongbitar i olika storlekar. Det mesta av kartongen kommer från sprayburkarnas förpackningar och de hålls ihop med lim, häftklamrar och tejp. Ibland limmas också träbitar på ytan, så att en stötig, unik yta uppstår. Den här strukturen är diametralt motsatt till typiskt överblåsta, perfektionistiska bilder och den ger casens verk deras unika karaktär.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Blå 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Gatuprofeten Original En av ett slag akrylmålningskonstverk på arkivpapper av den populära gatugraffitikonstnären KC Ortiz. KC Ortiz "Street Prophet" KC ORTIZ Street Prophet, 2021 Akrylfärg på arkivpapper 8.66 x . 12.99 tum 22 x . 33 cm 1 av 1.

Läsa mer mindre

Solitude Artwork Giclee Limited Edition-tryck på MEDIUM av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Solitude" begränsad upplaga av konstgiclee-tryck signerat av konstnären handnumrerad upplaga av 30 exemplar 11" x 14"

Läsa mer mindre

State of Mind Surreal Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på 100 % bomullstrasa konstpapper av den populära konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad och handnumrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 6x8 Originaltryck

Läsa mer mindre

Länge leve folket Silkscreentryck av Edward Nachtrieb x Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färg på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Följ popkulturkonstnären. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "1 oktober är 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina och den kinesiska regeringen planerar en extravaganza av koreograferad förnöjsamhet på fastlandet medan Hongkongs folk kommer att gå ut på gatorna i ett försök att säkerställa deras rättigheter. Jag har länge trott att protester på gatorna är ett viktigt verktyg för meningsfull förändring eftersom passionen, modet och den viscerala kraften hos deltagarna i en massprotest skickar ett kraftfullt budskap om att de är helt engagerade i sin sak! Ed Nachtrieb fotograferade många otroliga ögonblick av protesterna på Himmelska fridens torg 1989. Jag är hedrad över att få samarbeta med Ed om en uppsättning av två bilder baserade på hans dokumentation för 30 år sedan, särskilt för att pro-demokrati och människorättsdemonstranter befinner sig på gatorna i Hong Kong just nu! Den här bilden "Länge leve folket" kommer att släppas som tryck snart... mer information kommer. Kolla in Ed Nachtriebs tankar om protesterna på Himmelska fridens torg 1989." -Shepard Fairey- LYDA "Efter att People's Liberation Army skickades in för att undertrycka det som nu kallas den "pro-demokratiska rörelsen" den 4 juni 1989, skedde en liberalisering av ekonomiska regler och politik. Kina upplevde då en anmärkningsvärd ekonomisk omvandling. Tanken: om människor kunde bli rika skulle de inte bry sig så mycket om sina friheter. Jag tror att det är en missräkning. I Hongkong idag har idéer som försvarades 1989 återuppstått i en "Vår tids revolution" trots kampanjen för att radera sådana "kontrarevolutionära" tankar från historien. Mina bilder som används i dessa tryck är från energiska och optimistiska ögonblick av den prodemokratiska rörelsen. Segern låg i luften. Framsteg verkade oundvikliga för dem med utsträckta armar och leenden som strålade från deras ansikten. Shepards arbete återspeglar deras förhoppningar och ambitioner. Samma som stärkte dessa demonstranter 1989 är nu bränsle för de passionerade idealisterna på gatorna idag." -Edward Nachtrieb Silkscreentrycket "Länge leve folket" är ett samarbete mellan Edward Nachtrieb och Shepard Fairey, som fångar kärnan i protest och folkets varaktiga anda. Handdragen med fem färger på konstpapper i krämfärgad fläckton, detta konstverk i begränsad upplaga står som en kulturell kommentar och en historisk reflektion över kraften i massprotester. Trycket firar 70-årsjubileet av kommunistpartiets styre i Kina, och ställer regeringens firande tillsammans med de civila oroligheterna och prodemokratiska protesterna i Hongkong. Nachtriebs fotografier från protesterna på Himmelska fridens torg 1989 utgör en gripande visuell grund för konstverket. Faireys anpassning till det tryckta mediet förstärker budskapet om motståndskraft och strävan efter mänskliga rättigheter.

Läsa mer mindre