Låt oss bränna allt! - Standardtryck i begränsad upplaga med 8 färger, handdraget silkscreentryck på 140 kg franskt konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekandets konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Resa för att måla Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 140 lb franskt poptonat söttandpapper av Nychos Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Rabbit Eye Movement är stolta över att tillkännage San Francisco-premiären av Nychos dokumentär The Deepest Depths of the Burrow. Regisserad av Christian Fischer innehåller dokumentären en insiders blick på Nychos ständigt föränderliga värld. Nychos är en illustratör, Urban Art och Graffiti-konstnär som blev känd med sitt gatukoncept RABBIT EYE MOVEMENT (REM) för 10 år sedan. Rörelsens ikon är en vit kanin, som har häckat sedan dess och har dykt upp på gatorna över hela världen under det senaste decenniet.

Läsa mer mindre

OP OP OP Silkscreentryck av John Harman x Lefty Out There Handdragen 1-färg på 100 lb återvunnet arkiv franskt svart lakrits konstruktionspapper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 36x24 silkscreentryck Världen av pop och gatukonst såg ett unikt sammanflöde när John Harman samarbetade med Lefty Out There för att skapa "OP OP OP" silkscreentrycket 2020. Detta exklusiva exemplar kapslar in gatornas livfulla energi, uttryckt genom användningen av ett enda färgschema, som åberopar en skarp kontrast till det återvunna franska svartlakritspapperet på 100 pund som det är tryckt på. Valet av detta specifika papper är en vink till hållbara metoder, som balanserar harmonin mellan konst och miljömedvetenhet. Harman och Lefty Out There är kända för sitt vågade visuella språk som pendlar mellan popkonst- och gatukonstgenren. Detta tryck är en återspegling av deras gemensamma konstnärliga vision, och blandar minimalistiska men ändå djärva intryck i en svårfångad tolkningsdans. Silkscreentrycket "OP OP OP" drar betraktaren in i en labyrint av gåtfulla lager, där varje tittarupplevelse sannolikt kommer att avslöja ett nytt perspektiv. Detta konstverk står på imponerande 36 x 24 tum, vilket gör det till en dominerande mittpunkt i alla samlingar. Skapandeprocessen innebar den traditionella metoden att handdra screentrycket, vilket ytterligare accentuerar den hantverksmässiga kvaliteten på verket. Det fysiska engagemanget i denna teknik ger trycket en påtaglig råhet och påminner oss om den ofiltrerade känslan och spontaniteten som förknippas med gatukonst. Detta silkscreentryck är ett erbjudande i begränsad upplaga, med endast 25 sådana exemplar som finns. Varje tryck är signerat och numrerat, vilket ger en personlig touch från konstnärerna och förstärker konstverkets autenticitet och samlarbarhet. För finsmakare av pop- och gatukonst är silkscreentrycket "OP OP OP" mer än bara ett konstverk – det är en ögonblicksbild av sin tids kulturella tidsanda, fångad genom en samarbetsvision av två duktiga konstnärer.

Läsa mer mindre

Voyage Silkscreentryck av Icy & Sot Hand-Pulled 5-Color på 110lb fransk konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck Betydelsen av "Voyage" silkscreentryck i Oeuvre of Icy & Sot Silkscreentrycket "Voyage" av Icy & Sot är en kraftfull exemplifiering av deras konst, som resonerar djupt med de teman och stilar som är vanliga i gatapopkonst och graffitikonst. Detta handdragna, 2015-färgstryck på 5 lb fransk konstpapper, tillverkat noggrant 110, är ett bevis på duons tekniska skicklighet och uppriktiga engagemang i sociala frågor. Trycket i begränsad upplaga, signerat och numrerat med en total utgivning på 50, mäter 18x24 tum, vilket gör det till ett betydande samlarobjekt för street art-entusiaster. Kreativ process och teknisk behärskning i "Voyage" Den konstnärliga processen bakom "Voyage" är lika intrikat som dess budskap. Silkscreentryck, en teknik som valts av många gatukonstnärer för sin mångsidighet och livlighet, möjliggör en detaljnivå och färgmättnad som förstärker konstverkets visuella effekt. Varje lager av färg appliceras genom en nätskärm, ett i taget, för att bygga upp den slutliga bilden. Denna arbetsintensiva metod visar upp Icy & Sots hängivenhet för hantverk och förmåga att manipulera traditionella tekniker för att tjäna samtida berättelser. Visuellt berättande och symbolik i "Voyage" Bildspråket i "Voyage" är hemskt vackert och suggestivt, och presenterar tittarna en sammanställning av oskuld och migrationens sorgliga realiteter. I verkets kärna är en grupp barn i en liten båt, en universell symbol för resa och utsatthet. Omgivet av en vidsträckt vågor i siluetten av en kvinnlig figur, talar konstverket till den kollektiva upplevelsen hos dem som gör farliga resor i jakten på ett bättre liv. Detta är i linje med Icy & Sots förkärlek för att ta itu med globala humanitära kriser genom sin konst. "Voyage" i sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk "Voyage" faller helt och hållet inom gatapopkonst och graffitikonstverk, inte bara på grund av metoden för dess skapande utan också på grund av dess tillgänglighet och relevans. Icy & Sot har alltid strävat efter att göra sin konst både visuellt fängslande och konceptuellt tillgänglig, en egenskap som är tydlig i detta tryck. Användningen av offentliga utrymmen som en duk för gatukonst speglas i beslutet att göra 'Voyage' till ett tryck i begränsad upplaga, demokratisera tillgängligheten av konstverket och tillåta det att nå en bredare publik, i likhet med hur gatukonst interagerar med allmänheten . Den konstnärliga och sociala relevansen av "Voyage" Den sociala kommentaren inbäddad i 'Voyage' är omisskännlig och ett kännetecken för Icy & Sots arbete. Genom att avbilda barn – ofta uppfattade som de mest oskyldiga och maktlösa medlemmarna i samhället – ombord på ett bräckligt fartyg, gör konstnärerna ett gripande uttalande om livets bräcklighet och den mänskliga andens motståndskraft. Liksom mycket av deras verk fungerar detta verk som en visuell katalysator för diskussioner om angelägna sociala frågor, och illustrerar gatapopkonstens roll som en kanal för samhällelig reflektion och diskurs. Arvet och samlarbarheten från "Voyage" Som en begränsad upplaga har "Voyage" en känsla av exklusivitet och betydelse på samlarmarknaden. Som en del av en liten körning fångar varje tryck ett ögonblick i tiden och den utvecklande berättelsen om Icy & Sots konstnärliga resa. Silkscreentryckets påtagliga karaktär gör det möjligt att sprida deras budskap bortom den korta existensen av utomhusväggmålningar, vilket säkerställer att dialogen de inspirerar kvarstår inom privata samlingar och utställningar. Den bestående effekten av "Voyage" Silkscreentrycket "Voyage" av Icy & Sot är mer än ett konstverk; det är ett uttalande, ett samtalsstycke och en historisk uppteckning av sin tids sociopolitiska landskap. Den förkroppsligar etos av gatapopkonst och graffitikonstverk, som kapslar in det estetiska och budskapet som Icy & Sot har ägnat sina karriärer åt att förmedla.

Läsa mer mindre

Sitting Seven Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på 140 lb. French Muscletone White Paper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Många av mina målningar, särskilt de figurativa verken med modeller och kvinnor, är ofta uppkallade efter planeter eller de refererar till universum – "Galaxy", "Miss Mars", "Mercury", "Luna" och så vidare. Jag har försökt genom åren för att hålla det konsekventa, att beröra begreppet "rymden" och gränslös frihet. Zero Gravity är punkten när du undkommer gravitationens dragkraft, du lämnar atmosfären och allt flyter." - Camilo Pardo

Läsa mer mindre

Infekterat silkscreentryck av Junkyard x Lefty Out There Handdragen 1-färg på 100 lb återvunnet arkiv franskt svart lakritskonstruktionspapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x18 Silkscreen Print INFO

Läsa mer mindre

Lion Mandala Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck med spot UV-lager på 130 lb franskt svart lakritspapper av Chris Saunders Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24, anpassad inramad i distressed Gold-ram. "Det här stycket föddes från inspirationen av en personlig kamp som jag upplevde med att övervinna vissa hinder i mitt liv kring missbruk. Inte bara kemiskt beroende, utan beroendeframkallande tankar och beteenden som inte tjänade mitt bästa. Lejonarketypen besökte mig i mina drömmar under denna tid av kamp med missbruk. Jag drömde att jag var ett lejon som sprang med full kraft genom en tät djungel. Jag hade ett tjockt rep i munnen och när jag sprang genom den här djungeln kämpade folk för att ta tag i de fria sidorna av djungeln. rep för att försöka bromsa mig från att springa så fort. Det höll på att fastna och jag kände extrem smärta i kroppen. Smärtan växte till den grad att min kropp fattade eld, jag kunde känna hur mitt kött sved. Jag minns att jag kämpade mig igenom det och så småningom försvann smärtan och jag fortsatte att springa framåt. Ganska intensivt! Så jag kombinerade min syn på lejonet med mandala för att spegla en frekvens av mod, styrka och kraft för betraktaren och utrymmet som det hängs i. " - Chris Saunders

Läsa mer mindre

Zodiac Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på 140lbs franskt papper av Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde den här bara för skojs skull när jag hade lite ledig tid mellan projekten och alltid velat göra en screenprint av den. Så när 1xRUN kontaktade mig för en annan release var detta det perfekta tillfället att äntligen få den här tryckt .Jag är ett stort fan av symbolik som ni vet från vårt senaste tryck. Jag är alltid intresserad av symboler och innebörden bakom det. Varje element är vettigt och är inkorporerat av en anledning i det här konstverket. Jag tror att det är nödvändigt för mitt arbete att alla element representerar något, är meningsfulla och vettiga på något sätt. Jag tycker om kryptiska, mystiska och meningsfulla ikoner och element, så det är därför jag ville skapa min egen Zodiac någon gång." - Dxtr

Läsa mer mindre

The Future Is Now - Röd Limited Edition 3-färgs handdragen silkscreentryck på 130lbs franskt citrondropppapper av Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Illustrationen är på något sätt en återspegling av dagens samhälle. Alla dessa små element har en djupare betydelse och representerar vårt nöjesdrivna samhälle. Matsatsningar, krig mot civilbefolkningen, miljökatastrofer, korruption, överkonsumtion, föroreningar, privatisering av vatten, genforskning, och så vidare, är några av de element som visas i det här stycket. Jag vet att detta är något slags mörkt tema, men jag visar bara vad som händer idag. Orwell hade rätt!" - Dxtr

Läsa mer mindre

Muse of the World- Ochre Limited 2-Color Screen Print på 140lbs French Fine Art Paper av Glenn Barr gatukonstnär modern popkonst. "Den här bilden var en populär affisch som jag släppte för några år sedan. Jag bestämde mig för att ta den till en mer "handgjord" begränsad upplaga som skiljer sig från offset. Förra året lät jag transkribera den till ett 2-färgs silkescreentryck och släppte den med bara 25 i upplagan, gjorda för min show på Inner State Gallery i Detroit...De gick snabbt. För att fira den populära bilden ville jag göra en annan version. Den här gången ändrade jag färgsätten från det elektriska röda. 50 upplagor till vara i cool blues och ytterligare 50 i djupa guld. Sedan för att lägga till en specialutgåva och begränsad till 25 skapade jag en tredje skärm med linjearbete för att förbättra Muses flygspektakel." - Glenn Barr

Läsa mer mindre

Rooster of the Dead 1-Color Hand-Pulled Limited Edition Gold Metallic Ink Silkscreentryck på svart konstpapper av Ernesto Yerena x Philip Lumbang. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk 10x8

Läsa mer mindre

Andrew Bird- Santa Cruz, CA 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på 100 French Bubblegum Cover Paper av John Vogl för Andrew Bird och The Handsome Family.

Läsa mer mindre

Ram of the Dead 1-Color Hand-Pulled Limited Edition Gold Metallic Ink Silkscreentryck på svart konstpapper av Ernesto Yerena x Philip Lumbang sällsynt gatukonst berömd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk 10x8

Läsa mer mindre

We Own The Night Limited Edition Hand-Embellished 1 Color Silkscreen på handmålad 140 lbs. Franskt arkivpapper av Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här trycket är en del av nästa serie jag startar efter Surskogen. Jag dyker bara lite mer på djupet i skogen och varelserna som bor där. Jag ville göra en icke- traditionellt tryck, använd bara de faktiska djärva svarta linjerna som huvudbild, men jag ville anpassa var och en. Du vet, anpassa den. Alla kommer att vara olika, färg, form, allt minus själva huvudbilden. " - Malt aka Brown Bag Detroit

Läsa mer mindre

Silkscreentryck för nattlig bomullsgodis av Dalek- James Marshall handdragen 14-färger på franskt sockervadd Kraft-kortpapper i begränsad upplaga konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Night Time Sockervaddsupplaga "Night Time Cotton Candy" av James Marshall, som går under namnet Dalek, är ett silkscreentryck i begränsad upplaga som visar upp en harmonisk blandning av popkonstsensibilitet med den råa kanten av gatukonst. Den signerade och numrerade utgåvan från 2023, begränsad till endast 15 stycken, spänner över en 18x24 tums duk renderad på franskt sockervadds-kartongpapper. Detta livfulla silkscreentryck är ett djupgående exempel på samtida gatupopkonst, som visar genrens pågående utveckling och dess omfamning av konsttekniker. Konstverket kännetecknas av Daleks signaturstil, ett hopkok av ljusa, godisliknande färger och djärva, geometriska former, som går samman för att bilda de abstrakta men ändå välbekanta formerna av hans Space Monkeys. Dessa figurer ställs mot en bakgrund av komplexa, sammankopplade mönster och former, vilket skapar en visuell lekplats som fångar ögat och engagerar sinnet. Att använda en 14-färgspalett i det handdragna trycket understryker Daleks noggranna uppmärksamhet på detaljer och hängivenhet för tryck. "Night Time Cotton Candy" speglar nattlivets energi och liv, med titeln som antyder en söt, lekfull värld som kommer till liv efter mörkrets inbrott. Den strategiska skiktningen av färger och precisionen i silkscreen-tekniken resulterar i ett djup och en textur som ofta är eftertraktad inom gatapopkonst och graffitikonst. French Cotton Candy Kraft kartongpapper fungerar som det perfekta mediet för detta tryck, dess kvalitet och struktur kompletterar konstverkets komplexitet. Daleks verk är en dialog mellan gatan och ateljén, ett bevis på graffitins och gatukonstens inflytande på den samtida visuella kulturen. "Night Time Cotton Candy"-utgåvan är inte bara en hyllning till street popkonstens estetik; det är ett uttalande om konstens kraft att överskrida gränserna för traditionella utrymmen och bli en integrerad del av det kulturella samtalet. Detta samlarkonstverk fångar essensen av gatapopkonstens förmåga att förnya och fängsla.

Läsa mer mindre

Night Time Manila gult silkscreentryck av Dalek- James Marshall handdragen 14-färger på franska Manila gula kraftkartongpapper i begränsad upplaga konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Night Time Manila Yellow Edition "Night Time Manila Yellow" är ett visuellt gripande silkscreentryck av konstnären Dalek, även känd som James Marshall, som visar upp hans unika perspektiv på gatapopkonst och graffitikonst. Detta handdragna 14-färgstryck på French Manila Yellow Kraft cardstock-papper är ett bevis på Daleks komplicerade och arbetsintensiva process. Den begränsade upplagan, bestående av endast 15 signerade och numrerade tryck, mäter 18x24 tum, vilket gör den till ett sällsynt samlarobjekt. Dalek är känd för sin Space Monkey-karaktär, som har blivit synonymt med hans namn. Denna hybrid av en apa och en främmande karaktär tillåter Dalek att dissekera mänskliga känslors komplexitet och samhälleliga normers absurditeter. I "Night Time Manila Yellow" avbildas rymdapan mitt i en labyrint av geometriska former och livfulla färger, vilket skapar en hypnotisk känsla av djup och rörelse. Konstverket speglar Daleks bakgrund inom graffiti och formell konstutbildning, och överbryggar klyftan mellan gatukultur och konst. Färgskalan i "Night Time Manila Yellow" är stämningsfull för de neonupplysta urbana landskapen, som påminner om de nattliga scenerna i Manila. De livfulla gula färgerna, djupa blå färgerna och färgerna i rosa och grönt framkallar en känsla av staden på natten, levande och pulserande av energi. The Space Monkey, som ofta ses som Daleks alter ego, navigerar i denna komplexa miljö, en kommentar kanske om jakten på identitet och tillhörighet i en snabb, ständigt föränderlig värld. Detta stycke är mer än bara ett visuellt spektakel; det är en berättelse på papper, en berättelse om utforskande och en dialog med betraktaren. Daleks verk, inklusive detta tryck, hyllas för sin förmåga att engagera sig i teman som popkultur, teknologi och den mänskliga upplevelsen, allt samtidigt som man behåller en koppling till rötterna av gatukonst och graffiti. "Night Time Manila Yellow" är ett lysande exempel på samtida gatupopkonst, som kapslar in dynamiken och innovationen i en genre som fortsätter att utvecklas och inspirera.

Läsa mer mindre

Electric City Limited Edition 5-färgs handdragen silkscreentryck på 100 lb franskt konstruktionspapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Gun Control Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på 140 lb franskt papper av Avone Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AVone är den typiska New York-konstnären. Genom sitt arbete skapar AVONE en omarbetad stadsmiljö skapad med bilder av en distinkt och grym vision av förfall. Konstnärens arbete är främst influerat av staden han kallar hem, samt abstrakta expressionisten Franz Kline och Andy Goldsworthy, vars arbete har inspirerat fragmenteringen av hans författarskap och egenutvecklade texturytor.

Läsa mer mindre

Muse of the World- Blue Limited 2-Color Screen Print på 140lbs franskt konstpapper av Glenn BarrGraffiti Street Artist Modern Pop Art. "Den här bilden var en populär affisch som jag släppte för några år sedan. Jag bestämde mig för att ta den till en mer "handgjord" begränsad upplaga som skiljer sig från offset. Förra året lät jag transkribera den till ett 2-färgs silkescreentryck och släppte den med bara 25 i upplagan, gjorda för min show på Inner State Gallery i Detroit...De gick snabbt. För att fira den populära bilden ville jag göra en annan version. Den här gången ändrade jag färgsätten från det elektriska röda. 50 upplagor till vara i cool blues och ytterligare 50 i djupa guld. Sedan för att lägga till en specialutgåva och begränsad till 25 skapade jag en tredje skärm med linjearbete för att förbättra Muses flygspektakel." - Glenn Barr

Läsa mer mindre