Tills skulden gör oss delar Original handmålad multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x24 "Jag och min vän och kusin gjorde dessa under en 2-veckors vistelse i min studio. Jag har verkligen fokuserat på mer taktila och animerade former som mina dukar. Det har varit riktigt intressant att arbeta med icke rektangulära dukar." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Grace- Euphrosyne 12-färgs glitter utsmyckad handdragen serigraftryck i begränsad upplaga på tjockt konstpapper av Romero Britto Sällsynt berömd popkonstnär. 2006 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 180 glitterkonstverk, storlek 18x18 Liten bula Nic till högervänd öga inre kontur Kvinna, handglittrerad upplaga av 180, 2006 tryckt på Publicerad av Britto Central Inc, Bild 14" Circle

Läsa mer mindre

Overflow Limited Edition Handdragen 10-färgs serigraftryck på 30 pt. arkivmuseets styrelse av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad 10-färgs serigraf 30 pt. arkivmuseumstavla 22 x 30 tum / 56 x 76 cm. Signerad upplaga om 30. Tryckt i samarbete med Haven Press. Varje lager handmålade på filmer och exponerade för skärmar genom direkt fotoemulsion - ingen dator och ingen digitalisering inblandad.

Läsa mer mindre

Guldfolielapp Original markörteckning av Sabre på antikt rå konstpapper Modernt gatapopkonstverk. 2023 Signerad Original Marker & Guld Folie Ritning Storlek 5x6  

Läsa mer mindre

Tidsresor Handdragen 29-färgs silkscreentryck på 320 g Coventry Rag-papper av den önskvärda konstnären Futura 2000- Leonard McGurr Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Titel: TIME TRAVEL Medium: Silkscreen i 29 färger Papper: 320g Coventry Rag Paper Kant: Rak Upplaga: 100 År: 2022 Skrivare: Gary Litchenstein Edition Signerad & numrerad masterprinters prägling se Inkluderar äkthetsintyg

Läsa mer mindre

Inandningsrisk Skalle Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande skalleklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på Inhalations Hazard Skalle och korsben Jolly Roger Varningsetikett Uline S-5563 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Subversiv estetik i gatapopkonst Street popkonst och graffiti konstverk kännetecknas av sin råa, pulserande energi och förkärlek för att förvandla det vanliga till det extraordinära. "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" förkroppsligar levande denna transformativa kraft. Den amerikanske konstnären Sabre, född Ryan Weston Shook, har omdefinierat konstens gränser genom att ta med sina ursprungliga permanenta markörteckningar till de glänsande skallklistermärken som vanligtvis finns i frakt och förpackning. Varje 4x4 pjäs är inte bara en smällande graffitikonstetikett; det är ett signerat original som står som ett bevis på gatukonströrelsens kreativitet och rebelliska anda. Serien, märkt av den glada Roger-skallen och korsbenen på klistermärket Uline S-5563, representerar en provocerande blandning av fara och konstnärskap. Sabres visuella kommentar om risk och konst Historiskt förknippad med piratkopiering och gift, får skalle- och korsbenssymbolen nytt liv under Sabres hand. Hans arbete med dessa inandningsfarliga etiketter är en djärv kommentar om de risker som är inneboende i själva skapandet, särskilt inom den ofta otillåtna världen av graffiti. I kombination med de djärva, kaotiska linjerna i Sabres tagg skapar detta bildspråk en slående sammanställning – en dialog mellan den formella symboliken för fara och gatukonstens personliga, anarkiska språk. Verken, skapade under det tumultartade året 2020, resonerar med den globala atmosfären av ångest och behovet av ett utlopp, en röst mitt i kaoset. Street Pop Art som kulturell berättelse I samband med modern gatukonst är Sabres "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" mer än en konstnärlig handling; det är en kulturell berättelse. Dessa klistermärken, som en gång var indikatorer på fysisk fara, signalerar nu förekomsten av en annan typ av fara – kvävande uttryck och de giftiga miljöer som hotar kreativiteten. Genom sitt konstverk utmanar Sabre observatörer att ompröva implikationerna av de symboler som befolkar vår värld och erkänna graffitins kraft som en form av social och politisk diskurs. Varje klistermärke är en djärv närvarodeklaration, en signatur som markerar världen med ett budskap om motståndskraft och motstånd. Inför motgångar står Sabres konst som en ledstjärna för den bestående kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket vittnar om den okuvliga driften att sätta sin prägel på världen.

Läsa mer mindre

Ophelia Legs #1 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 1-färgs silkscreentryck på konstpapper av Tavar Zawacki- Above Graffiti Street Artist Modern Pop Art. #1 av 15

Läsa mer mindre

Flowering Dignity Colibri Limited Edition 5-färgs handboktryck på bomullskonstpapper av urban popkonstnär Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 100 Storlek 24x18 5-färgsboktryck på %100 bomullspapper publicerad och tryckt av Aardvark Letterpress i Los Angeles, CA Upplaga av 100 signerade och numrerade Detta är ett tryck av mycket hög kvalitet gjord med individuella metallplåtar för varje färg. Ernesto Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" är ett distinkt tryck i begränsad upplaga som vackert kapslar in den naturliga världens elegans och livfullhet, infunderad med den rörande energin från urban popkonst. Släppt 2022, detta 5-färgade handboktryck på fint bomullspapper mäter 24x18 tum och är ett anmärkningsvärt samlarobjekt på grund av sin korta upplaga på endast 100 signerade och numrerade bitar. Yerena, under sin kreativa fana Hecho Con Ganas, fortsätter att väva in sina kulturella berättelser och politiska känslor i sin konst, med hjälp av sina mexikansk-amerikanska rötter för att tala till både kommunala och personliga identiteter. Den utsökta kvaliteten på detta stycke är omedelbart uppenbart, uppnått genom att använda individuella metallplattor för varje färg, en traditionell och noggrann process som säkerställer tryckets livlighet och djup. Aardvark Letterpress i Los Angeles, Kalifornien, känd för sitt exceptionella boktrycksarbete, är tryckeriet bakom detta verk, som lånar ut sitt mångåriga hantverk till Yerenas samtida vision. Användningen av 100 % bomullspapper ger inte bara en lyxig textur utan fungerar också som en nick till konstnärens engagemang för kvalitet och hållbarhet. I "Flowering Dignity Colibri" är samspelet mellan färg och form slående. Det centrala motivet, ett mandalaliknande blommönster, flankeras av två kolibrier, som symboliserar smidighet, vitalitet och motståndskraft. Dessa element ställs mot geometriska former och mönster som ger en känsla av rörelse och djup till kompositionen. Värmen i färgerna som används i det blommiga mönstret står i kontrast till de svala tonerna i bakgrunden, vilket skapar en visuell pop som är karakteristisk för popkonstens uppseendeväckande stil. Det här verket sitter i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och för vidare den upproriska andan och den djärva estetiken i dessa rörelser. Ändå förblir det distinkt i sin gestaltning av den hantverksmässiga boktryckstekniken, som visar hur traditionella metoder kan kommunicera med samtida konstformer. Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" står som ett motstånd och hyllar kulturarvet och bjuder in tittarna att hitta skönhet och styrka i dess invecklade lager och budskapet det förmedlar.

Läsa mer mindre

Hälsorisker Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande varningsdekal av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Health Brandfarlighet Särskild instabilitetsfara Varningsetikett Uline S-724 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Konstnärlig alkemi på farliga grunder Förvandlingen av vanliga föremål till visuella glasögon är ett kännetecken för Street Pop Art och Graffiti Artwork. I denna anda framstår "Health Hazards Slap-Up Label Sticker" av Sabre, det riktiga namnet Ryan Weston Shook, från USA, som en fängslande blandning av varningsetikettikonografi och graffitikonstnär. Dessa verk, skapade 2020, symboliserar hur graffitikonstnärer återanvänder vardagliga föremål, såsom brandfarlighet för hälsa och speciella varningsetiketter för instabilitetsrisker, för att göra djärva uttalanden genom konst. Sabres ursprungliga permanenta markörkonstteckningar på dessa glänsande pilklistermärken vittnar om genrens uppfinningsrikedom och förmåga att ge vanliga material nytt liv och mening. Symbolik och betydelse i Sabres verk Sabres konst på varningsdekaler är särskilt gripande. Klistermärkens inneboende budskap om försiktighet och fara ställs intill Sabres taggars fria form och uttrycksfulla karaktär. Denna kontrast är inte bara estetisk utan symbolisk, vilket kanske anspelar på de inneboende riskerna och farorna med att skapa graffiti. I den urbana djungeln är graffitikonstnären både en skapare och en överträdare, och Sabres verk fångar denna dubbelhet perfekt. Användningen av ljusa, kontrasterande färger över farosymbolerna döljer inte varningen utan uppmanar istället betraktaren att reflektera över betydelseskikten i verket. Reflections of 2020 in Street Pop Art 2020 var inte bara ännu ett år i historiens annaler utan en vändpunkt för samhällen över hela världen. De ursprungliga graffitikonstetiketterna på dessa hälso- och riskklistermärken från Sabre återspeglar ett år präglat av global omvälvning och en omvärdering av vad som anses säkert och farligt. I sina 4x4-märkta skapelser fångar Sabre andan av en era där världen brottades med hälsokriser och samhällelig instabilitet. Genom att signera varje verk hävdar Sabre inte bara författarskap utan förankrar också konstverket i tid och plats, och erbjuder en permanent markering - bokstavligen och bildligt talat - för ett ögonblick i tiden genom linsen av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Anarchy Rat Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2021 Väggserie 9.5" vägg, 6.5" råtta av Brandalised. Anarchy Rat står på bakbenen, kofot i handen, stående framför ett uppenbart anarkitecken. Det kämpar för individens absoluta frihet. Lägg till Anarchy Rat till din Brandalised Rat Series och koppla ihop väggarna för att bilda en expansiv display.

Läsa mer mindre

Revolution är en mamma som äter sina barn Svart Tondo silkscreentryck av Cleon Peterson på hand dekorerad cirkelskuren 290 g Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 100 konstverk Storlek 24x24 Circle Cut Silkscreentryck. Cleon Petersons Tondo: A Visceral Exploration of Revolution Cleon Petersons "Revolution är en mamma som äter sina barn Black Tondo" fångar revolutionens essens – dess transformativa raseri och kannibalistiska motreaktion. Detta silkscreentryck från 2024 i begränsad upplaga är en skarp gestaltning av det cykliska våld som är inneboende i samhällsomvälvningar. Med sin karaktäristiska estetik med hög kontrast tvingar Peterson till kontemplation av det tumult som följer med systemförändringar. Artistic Merits of Peterson's Black Tondo Begränsad till en serie på 100, varje verk är noggrant signerad och numrerad, vilket accentuerar exklusiviteten hos detta tankeväckande konstverk. Tondon - ett cirkulärt konstverk - mäter 24x24 tum, ett format som historiskt antyder helhet och oändlighet men representerar den oändliga slingan av revolutionär glöd i Petersons händer. De handdekorerade kanterna på cirkeln skär 290gsm Coventry Rag konstpapper förstärker den taktila kvaliteten på pjäsen, vilket bidrar till dess viscerala påverkan. Valet av cirkeln är medvetet och stör den traditionella rektangulära duken för att skapa en mer uppslukande och kontemplativ upplevelse. Denna form gör att våldet inombords kan spilla ut i alla riktningar, vilket speglar temats alltförtärande karaktär. Petersons verk hänger inte bara på en vägg; den konfronterar och omsluter betraktaren i sitt narrativ. Kulturkommentarer genom Petersons silkscreen I "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" avslöjar Peterson revoltens paradoxer. Hans användning av svart – förknippad med det okända och ofta med döden – fungerar som ett tomrum i vilket figurerna dyker upp och konsumeras. Konstverket är en allegori över historiens cykliska natur, där varje upprorsakt bär fröet till dess förstörelse inom sig. De skarpa svart-vita nyanserna tar bort scenen för all romantik och avslöjar den råa maktkampen. Det talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst, som ofta handlar om objektiva sanningar och gör anspråk på offentliga utrymmen som forum för dialog. Petersons arbete tar detta vidare och kapslar in gatans råa, ocensurerade röst i en konstkontext. "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" är en gripande påminnelse om den eviga dansen mellan ordning och kaos. Det är ett stycke som kapslar in essensen av Cleon Petersons syn på gatapopkonst, och synliggör de ofta obekväma verkligheterna som ligger till grund för mänskliga samhällen. Genom sitt arbete utmanar Peterson åskådaren och tvingar fram ett djupare engagemang i underströmmarna av kulturell och politisk förändring.

Läsa mer mindre

Out of the Circle Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck i 4 lager inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Arrow Pulse Summer Original Handmålad Multiple Mixed-Media på laserskuren träpanel redo att hängas av Tavar Zawacki (ovan) Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Arrow Pulse var en av de många populära designerna jag gjorde för min senaste separatutställning, Remix i Detroit. Jag bestämde mig för att göra en mindre upplaga (5) av Arrow Pulse-pilarna eftersom denna design är en populär och ikonisk stil av pilen. Jag hade designat de klippta filerna på min dator med Adobe Illustrator och låtit dem sedan laserskära för att säkerställa deras perfektion och enhetlig form. Efter att snitten gjorts tog jag bort varje puls individuellt och tilldelade den en specifik färg. Vad du ser i det färdiga stycket finns en färgglatt sammansatt pilpuls av trä." - Ovan

Läsa mer mindre

Copper Cathed Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 5 lager screentryck inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Arcane Science Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 20" x 20" inklusive 1" x 1" vit kant Tryckt på Innova Smooth Cotton 315gsm, High White, 100% bomull

Läsa mer mindre

Jahbreaker Brightmare SuperJanky Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Alex Pardee. 2021 8" Limited Drives av Alex Pardee x Superplastic Horror Skrämmande konstleksak Ny i kartongen Utforska det kusliga och eklektiska med Alex Pardees Jahbreaker Brightmare SuperJanky Jahbreaker Brightmare SuperJanky är en formidabel figur i världen av samlarvinylkonstleksaker, som symboliserar korset. avsnitt där skräck möter gatapopkonst. Alex Pardee, en amerikansk konstnär känd för sin unika blandning av färgglada, ofta groteska och skräckinspirerade konstverk, samarbetade med Superplastic 2021 för att skapa denna begränsade 8-tumsfigur som förenar det lekfulla och det förstenande på ett sätt som ger resonans djupt med samtida konstentusiaster. Alex Pardee: Överbrygga konstgenrer och estetiska gränser Alex Pardees intåg i konstleksaksindustrin med skapandet av Jahbreaker Brightmare representerar en betydande utveckling av gatapopkonst och graffitikonst till tredimensionella former. Känd för sin distinkta stil som ofta innehåller element av det absurda och makabra, är Pardees verk omedelbart igenkännbart. Hans konstleksaker, som Jahbreaker Brightmare, är inget undantag, och fungerar som en fysisk manifestation av hans vision som utmanar och vidgar gränserna för konventionell gatukonst. Jahbreaker är en figur som sticker ut för sin paradoxala design: en till synes oskyldig form dekorerad med ljusa, prickiga mönster som krockar med den fasa som framkallas av dess överdrivna monstruösa drag. Denna sammanställning är ett kännetecken för Pardees syn på konst, där skräckelement inte är gömda i skuggor utan förs in i det bländande ljuset, klädd i livfullhet. Det är ett högljutt, oavlåtligt firande av det bisarra och en kommentar om rädslans natur och de oväntade platser den kan dyka upp. Samlarleksaker som ett medium för gatapopkonstuttryck Framväxten av konstleksaker som ett legitimt medium i gatapopkonstscenen markerar en betydande förändring i hur konst konsumeras och uppskattas. Samlarfigurer som Jahbreaker Brightmare SuperJanky beundras inte bara för sin estetik och hantverk utan också för sin förmåga att fånga essensen av gatukonst i en form som är både tillgänglig och interaktiv. Dessa föremål överskrider den statiska karaktären hos tvådimensionella verk, och bjuder in till engagemang och personlig tolkning på sätt som traditionella graffitikonstverk inte kan. Som ett nytt föremål i förpackningen behåller Jahbreaker en känsla av orörd potential, ett samlarobjekt som är både ett konstverk och en handelsvara, som speglar den dubbla karaktären hos gatukonstens underjordiska rötter och dess samtida mainstream-attraktionskraft. Pardees samarbete med Superplastic på denna leksak i begränsad upplaga understryker den växande trenden med gatukonstnärer som samarbetar med varumärken för att nå en bredare publik, samtidigt som den bibehåller äktheten och kanten som definierar andan av gatapopkonst. Jahbreaker Brightmare SuperJanky av Alex Pardee är ett fängslande verk som står i skärningspunkten mellan skräck, gatapopkonst och samlarkultur. Den förkroppsligar spänningen mellan det lekfulla och det skrämmande, mellan kommersiellt tilltal och konstnärlig integritet.

Läsa mer mindre

Untitled 101 Silkscreentryck av Dalek- James Marshall Handdragen 38-färger på 320gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 26x26 abstrakt silkscreentryck Utforska den geometriska dynamiken i James Marshalls silkscreenkonst James Marshall, allmänt erkänd av hans moniker Dalek, kanaliserar andan av gatapopkonst och graffitikonstverk genom sina visuellt fascinerande silkscreentryck. Ett sådant föremål, känt för sina invecklade geometriska mönster och djärva färgspel, fångar essensen av rörelse och djup som ofta förknippas med urban gatukonsts kinetiska energi. Verket, även om det saknar titel, talar volymer genom sina komplexa sammankopplade former och den livfulla kontrasten av blått och grönt, vilket gör det till ett övertygande exempel på samtida popkonst. Marshalls arbete i denna värld visar upp en sofistikerad förståelse av färgteori och rumslig dynamik, som används för att skapa en känsla av tredimensionell rymd på ett tvådimensionellt plan. Hans silkscreentryck representerar inte bara den urbana estetiken; de ombildar det och presenterar en fusion av exakt teknik och gatukonstens oförutsägbara natur. Resultatet är en samling verk som resonerar med graffitins liv och popkonstens polerade finish. James Marshalls bidrag till streetpopkonst och graffitiestetik James Marshalls estetiska bidrag till streetpopkonsten och graffitirörelsen präglas av hans signaturstil, som kombinerar element från båda genrerna för att skapa något unikt. Hans tryck, som kännetecknas av en nästan digital precision, påminner om de noggranna stencileringstekniker som finns i graffiti samtidigt som de bygger på popkonstens rena, slagkraftiga design. Denna blandning av stilar har gjort det möjligt för Marshall att skapa en distinkt nisch inom konstvärlden och överbrygga klyftan mellan uttryck på gatunivå och hög konst. Marshalls konst är inte begränsad till väggarna i gallerier; den kapslar in essensen av gatukonst genom att ge betraktaren samma känsla av tillgänglighet och offentligt engagemang. Genom sina tryck demokratiserar han konsten och gör den tillgänglig för en bredare publik, ungefär som gatukonstens offentliga närvaro tillåter en ohämmad konsumtion och tolkning av massorna. Sammanfattningsvis är James Marshalls namnlösa silkscreentryck ett bevis på den dynamiska och föränderliga världen av gatapopkonst och graffitikonst. Hans unika blandning av geometrisk precision och djärva färgsättning exemplifierar gatuinspirerad konsts innovativa potential att fängsla och engagera, överskrida gränserna mellan gatan och galleriet. Genom sitt arbete fortsätter Marshall att bidra till dialogen kring samtidskonst, utmana uppfattningar och inspirera till nya sätt att se.

Läsa mer mindre

Tacka originalmålning blandad media akryl, penna och sprayfärg på hittat återvunnet papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5x19.75 Original Mixed Media-målning från Erik Otto Sällsynt konstverk.

Läsa mer mindre

Sky High 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 storlek 18x24 "Sky High" är ett levande och övertygande silkscreentryck i begränsad upplaga av Ernesto Yerena Montejano, en konstnär vars verk sitter i skärningspunkten mellan mexikansk-amerikansk identitet och popkonst. Yerena, under sitt studionamn Hecho Con Ganas, producerade detta tryck 2019, och visar upp hans distinkta stil som förenar gatukonstens djärva estetik med den nyanserade kommentaren av konst. Begränsat till en upplaga på bara 200 signerade och numrerade stycken, varje tryck mäter 18x24 tum, en storlek som gör att tittarna kan engagera sig intimt med verket samtidigt som de uppskattar dess djärva grafiska kvaliteter. Ernesto Yerena Montejano har etablerat sig som en framstående figur inom pop- och gatukonst, och fört fram ett unikt perspektiv som speglar hans bikulturella erfarenhet. Hans konstverk har ofta starka kulturella symboler i kombination med ljusa, kontrasterande färger, ett kännetecken för klassisk popkonst. "Sky High" har en rad örnar som svävar i höjden och skapar ett symmetriskt mönster runt en central ros. Denna symbol kan tolkas som en nick till skönhet och motståndskraft. Bakgrundens koncentriska cirklar i djärva nyanser förstärker känslan av rörelse och energi som kommer från kompositionen. Silkscreentryck anpassar Yerena till tekniker som populariserats av popkonstikoner som Andy Warhol, men hans ämne är bestämt rotat i hans kulturella arv och samtida sociala frågor. Valet av konstpapper som medium för "Sky High" suddar ytterligare ut gränserna mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som eftersträvas i konstsamlingar. Det här verket fångar den dynamiska essensen av gatukonst samtidigt som det är tillverkat med precisionen och hållbarheten hos konstpraktik. Samlare och beundrare av "Sky High" dras till dess kraftfulla visuella uttalande och det noggranna hantverket hos det handdragna trycket. Yerenas verk är inte bara en dekorativ pjäs utan ett emblem för kulturell stolthet och politiska uttryck. Dessa inkapslande teman resonerar djupt inom det mexikansk-amerikanska samhället och bland förespråkare för popkonstens förmåga att kommunicera bortom ord. Den begränsade tillgängligheten av "Sky High" gör det inte bara till ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, som förkroppsligar andan i en gemenskap som fortsätter att sväva mot utmaningar, ungefär som örnarna som avbildas i dess design.

Läsa mer mindre

De fallande blommornas natt- Untitled Limited Edition Handdragen Serigraftryck på konstpapper av konstnären Yaacov Agam Neo Modern Pop Art. 1990 Signerad och numrerad inramad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 23.5x24.5. Ej undersökt utanför ram. Mattad och inramad under akryl. Inramade mått 36.25 X 35 tum De fallande blommornas natt av Yaacov Agam i nymodern popkonst De fallande blommornas natt är ett serigraftryck i begränsad upplaga av Yaacov Agam, en banbrytande konstnär inom kinetisk och optisk konst. Detta signerade och numrerade verk från 1990 exemplifierar Agams innovativa inställning till visuell perception, rörelse och transformation. Verket är inramat under akryl, vilket tillför djup och ett dynamiskt samspel av färger och mönster. Agams unika visuella språk har haft en betydande inverkan på gatapopkonst och graffitikonstverk, och påverkat konstnärer som försöker engagera tittarna genom skiftande perspektiv och optiska effekter. Optisk rörelse och visuell illusion i popkonst Agams serigrafier är kända för sina invecklade lager av geometriska former, linjer och färggradienter som ser ut att skifta när de ses från olika vinklar. Night of the Falling Flowers innehåller djärva, rytmiska element som rör sig över det visuella planet, en egenskap som resonerar med de kinetiska aspekterna av urban och street popkonst. De överlappande cirkulära formerna och de vertikala randiga mönstren bidrar till en illusion av kontinuerlig transformation, vilket gör konstverket till ett utmärkt exempel på Agams behärskning av perceptionsbaserad konst. Hans verk delar visuella kopplingar med modern graffiti och gatapopkonst, där konstnärer integrerar liknande illusioner med sprayfärg, stenciler och digitala projektionstekniker. De dynamiska formerna i Agams tryck inspirerar samtida urbana väggmålningar som innehåller interaktiva, flerdimensionella perspektiv som förändras beroende på betraktarens rörelse. Yaacov Agams inflytande på modern gatapopkonst Yaacov Agams verk har djupt påverkat offentliga konstinstallationer, urbana väggmålningar och graffitiinspirerade digitala projektioner. Hans inställning till att skapa konst som kräver aktivt deltagande från publiken har inspirerat till interaktiva offentliga väggmålningar, där skiftande vinklar avslöjar dolda budskap eller nya färgmönster. Lagring av linjer, geometriska förvrängningar och djärva färgkontraster i Agams serigrafier har blivit avgörande kännetecken i samtida gatapopkonst och graffitikonst. Principerna bakom Agams optiska tekniker kan ses i storskaliga urbana konstinstallationer och moderna popkonstkompositioner, där konstnärer använder linsformade mönster, 3D-väggmålningstekniker och rörelseaktiverade digitala paneler för att skapa en ständigt föränderlig visuell upplevelse. Dessa metoder överensstämmer med Agams filosofi att konst aldrig ska vara statisk, utan istället existera i ett kontinuerligt tillstånd av transformation. Samlarbarhet och betydelse inom popkonst och graffiti-inspirerad Fine Art Night of the Falling Flowers är en mycket eftertraktad serigraf i begränsad upplaga som representerar sammansmältningen av traditionell grafik med moderna optiska tekniker. Den noggranna skiktningsprocessen involverad i handdragen serigrafi överensstämmer med hantverket som ses i konsttryck, graffitistencilverk och screentryckta urbana väggmålningar. Den begränsade upplagan på 200 höjer dess värde, vilket gör den till en betydande samlarföremål för dem som uppskattar nymodern popkonst och kinetiska visuella upplevelser. Agams arbete fortsätter att inspirera en ny generation graffitikonstnärer, streetpopvisionärer och optiska designers, som överbryggar världarna av klassisk abstraktion och urbana konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Smiley Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mike Giant popkultur LSD-konst. "Smiley-grafiken är en av mina graffiti-kastningar, ett "GI". Jag började skriva det på väggar i mitten av 1990-talet. Det här är 1 av 6 LSD-grafik som jag illustrerade i början av 2017 efter att ha minns om mina dagar som vanlig LSD-användare (minst en gång i veckan). 3 av de 6 grafikerna i den här serien var baserade på äkta LSD som jag åt och sålde. De andra 3 är saker jag trodde skulle fungera utmärkt som blotterkonst. Jag forskade i blotterkonst och hittade några som jag minns att jag åt och sålde. De andra hittade jag på. De är verkligen speciella jämfört med vad jag brukar erbjuda och jag kan slå vad om att de kommer att vara värda lite pengar en dag eftersom det här är den enda gången jag har ritat LSD-blotter konst." - Mike Giant

Läsa mer mindre

Denna väg upp Orange Slap-Up-etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på Mailing Glosse Arrow Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x6 Marker Tagged on Mail Service Up Arrow Label Sticker. Exakt klistermärke kan variera något från bilden. Signaturstilar och symbolism inom graffitirörelsen Street Pop Art och graffitikonstverk har utvecklats till framstående visuella språk i urban kultur, som ofta förmedlar kraftfulla budskap om sociala och politiska oliktänkande. Inom detta sammanhang representerar den ursprungliga taggkonsten av den amerikanske graffitikonstnären Sabre, just hans "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", den dynamiska skärningspunkten mellan vardagliga material och konstnärliga uttryck. Sabre, vars riktiga namn är Ryan Weston Shook, är känd för sin inflytelserika roll i graffitigemenskapen, och har skapat en kraftfull karriär som sträcker sig bortom gatorna och in i galleriutrymmena. Sabres arbete med "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" är ett bevis på gatukonstens råa energi och spontanitet. Med hjälp av ett välbekant e-postklistermärke med glänsande pil som sin duk, förvandlar Sabre ett föremål av vardaglig nytta till ett levande konstverk. Valet av material är inte tillfälligt; det talar till graffititraditionen att tillägna sig offentliga utrymmen och föremål för personligt uttryck. Typiskt betecknande riktning och syfte, är pilen rekontextualiserad här för att rikta uppmärksamheten till de förbisedda ytorna av urbana miljöer som blir graffitikonstnärens domän. Den djärva användningen av orange och markörens självsäkra drag skapar en slående kontrast som framhäver verkets visuella inverkan. Sabres gestlinjer, skiktade och överlappande, trotsar enkelheten i klistermärkets ursprungliga syfte. Detta samspel mellan färg och form är kännetecknande för Street Pop Art, där populärkulturens liv destilleras till visuella utdrag som fångar betraktarens uppmärksamhet. År 2020, när detta verk skapades, såg graffitikonstens relevans återuppstå, vilket speglade en tid av social omvälvning och sökandet efter nya uttryckssätt. Sabres "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" överensstämmer med graffitins historiska etos som en form av motstånd och identitet. Genom att signera konstverket hävdar konstnären äganderätt och autenticitet, ett djärvt påstående i gatukonstens ofta anonyma värld. Graffitikonstverk, traditionellt sett som vandalism, har fått ett erkännande i konstvärlden, och suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukultur. Sabres verk, ungefär som hans föregångare och samtida, utmanar förutfattade meningar om vad som är konst och vem som anses vara konstnär. Markörens beständighet på glänsande pilklistermärke symboliserar graffitikulturens bestående inverkan, ett outplånligt märke på den samtida konsthistoriens ansikte. "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" från Sabre är mer än bara ett stycke original permanent markörkonst. Det återspeglar konstnärens amerikanska arv, en ögonblicksbild av år 2020 och ett djärvt uttalande inom Street Pop Art and Graffiti Artwork-rörelsen.

Läsa mer mindre

Coffee Zen Enso- White SP 1-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på kaffefilter av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art känd popkonstnär. SP Special Proof 2020 Signerad märkt "SP" Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 11.4x12 Vit cirkelform på handgjorda kaffefärgade kaffefilterpapper. SP är som en Artist Proof AP. Takashi Murakami, som navigerar i popkulturens och traditionell japansk konsts världar, bekräftar återigen sitt geni genom skapandet av "Coffee Zen Enso- White SP". Detta fascinerande verk, skapat 2020, fungerar som en harmonisk blandning av gatukonst och popkonst, ställt mot lugnet i traditionell Zen-estetik. Murakami, känd för att tänja på gränserna för samtidskonst, använder genialiskt ett enkelt kaffefilter som sin duk, ett medium både oväntat och djupt suggestivt. Den svarta cirkeln, känd som "Enso" i zenbuddhismen, symboliserar upplysning, elegans och universum. I detta konstverk står den djärva, svarta silkscreenade Enso i slående kontrast mot de bruna nyanserna på det kaffefläckade filtret. Det är en skarp representation som utstrålar en djup enkelhet och fångar ett ögonblick av renhet, frihet och klarhet. Denna enkelhet förtar dock inte styckets komplexitet. De naturliga mönstren och missfärgningarna från kaffet ger djup åt bakgrunden, vilket gör varje tryck i denna begränsade upplaga helt unik. Märkt med "SP", som är synonymt med ett konstnärsbevis, har det en speciell betydelse eftersom det betyder ett tryck speciellt för konstnärens egen samling. Med endast 15 stycken som någonsin tillverkats är dess sällsynthet obestridlig. Varje konstverk på 11.4x12 har signerats av Murakami, vilket ger autentisering av dess ursprung. Själva kärnan i "Coffee Zen Enso- White SP" resonerar med den kontinuerliga utforskning och innovation som Murakami förkroppsligar. Genom sammansmältningen av olika element skapar han ett universum där popkulturen sömlöst smälter samman med den traditionella symbolikens djupa djup.

Läsa mer mindre

Undercurrents Limited Edition Hand Pulled 6-Color Serigraph Print på 250 gsm Stonehenge-papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdragen serigraf i 6 färger med gradienter, genomskinliga och UV-känsliga bläck. Lagren av trycket ritades och målades direkt på acetat eller klipptes och revs från svart papper för att producera skärmarna med ett slutligt lager applicerat direkt över de tryckta lagren i alkoholbaserad färg. Tryckt i samarbete med konsttryckaren Mark Herschede från Haven Press i Brooklyn, NY. 14 x 18 tum / 35 x 46 cm. (slutlig tryckstorlek) 250 gsm Stonehenge-papper i Pearl Grey Signerad upplaga om 50

Läsa mer mindre

Starskull Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst, bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumtionsmässiga och surrealistiska uttalanden, och har kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Jason Adams The Kid Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturartister Elephant Brand. 2020 Limited Edition signerad med markör på framsidan Elephant Brand Jason Adams Kid Skateboard Deck från Elephant Skateboards är en ny Jason Adams Pro modell Deck. Adams Kid Deck är konstruerad av 7-Ply Canadian Maple och mäter 8.5'' Bredd. Elephant Brand Skateboards är ett varumärke som fortfarande står sig efter några förluster. Även om Mike V. klev iväg för att starta ett annat företag, är Elephant Brand still going strong. Vi arbetar för att skapa ett bättre varumärke än någonsin med en helt ny grupp människor och en ny riktning. Alla brädor tillverkade i USA.

Läsa mer mindre

Sneakertryck - blå 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på handskuren organisk takasfaltfilt av Graffiti Street Artist Skewville. 2020 Handsignerad och numrerad begränsad upplaga av 80 konstverk Tar Paper Storlek 18x24

Läsa mer mindre

Testtryck 11 handdragna 20-färgers silkscreentryck på Mohawk Superfine UltraWhite-papper av popkonstnärerna Steve Seeley x Curtis Readel Sällsynt konstverk. 2019 original handprydd testtryck signerad av Steve Seeley x Curtis Readel Märkt 1/1 Storlek 18x24 Testtryck, 2019 olika POP!NK-konstnärer inkluderar Steve Seeley och Curtis Readel Olika antal färger, från 8 upp till 20 på Mohawk Superfine UltraWhite, 160 lb omslag Deckled Edges 18" x 24" 1 av 1, helt unik signerad av Steve Seeley och Curtis Readel; märkt 1/1 Tryckt av POP!NK Editions

Läsa mer mindre

Inkognito- svart 20-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på strålande vitt 100 % bomullspapper av Tavar Zawacki- Ovanför sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Pappersstorleken är 84 cm bred X 116 cm hög // 33 tum bred X 45.5 tum hög Somerset, 330gsm syrafri, strålande vit 100 % bomull. Alla tryck har handdäckkant. UTSKRIFTSFUNKTIONER: Inkognito trycktes vid Mother Drucker Print Studio i Berlin. Inkognito är en traditionell CMYK-färgprocess för screentryck. Det finns över 20 olika färger i tryckdesignen. Alla tryck är signerade, daterade, specialpräglade och stämplade på tryckets baksida.

Läsa mer mindre

Acid Pulse Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Tavar Zawacki- Ovan popkultur LSD konstverk. Vid 19 års ålder flyttade Tavar till Paris, Frankrike, där han började måla sin pilikon som pekade "ovanför". Under de senaste 19 åren har Tavar Zawacki målat konstverk på gatorna i över 100 städer i 60 olika länder runt om i världen.

Läsa mer mindre

Tunnel Vision Version 2 - Alternativt blått handdraget 4-färgat silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av Pop Graffiti-konstnären Shepard Fairey- Obey Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad av Shepard Fairey & Numbered Limited Edition of 700 Artworks Storlek 18x24 Shepard Fairey (f. 1970) Tunnel Vision 2018 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 18 x 24 tum (45.7 x 61 cm) Ed 700 Signerad med penna, numrerad och daterad. längs den nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles. Tunnel Vision Version 2 - Alternativt blått silkscreentryck är ett konstverk i begränsad upplaga skapat av den amerikanska samtida gatukonstnären Shepard Fairey, som är mest känd för sin OBEY Giant-kampanj och den ikoniska Barack Obama "Hope"-affischen. Faireys verk kombinerar ofta gatukonstestetik med politiska budskap och hämtar inspiration från grafisk design, propaganda och motkultur. Tunnel Vision Version 2 - Alternativt blått silkscreentryck har en iögonfallande design med Faireys signaturstil. Trycket visar upp en blandning av geometriska mönster, djärva linjer och kontrasterande färger, där den blå färgsättningen erbjuder ett alternativ till originaltrycket. Liksom många av Faireys verk har verket ett tankeväckande tema som uppmuntrar betraktaren att ifrågasätta samhälleliga normer och status quo. Som ett silkscreentryck produceras konstverket med en stencilbaserad tryckprocess som innebär att man applicerar bläck genom en nätskärm på ett substrat. Denna metod möjliggör levande färger och skarpa, exakta detaljer, vilket gör den till ett populärt val för konstnärer och tryckare. Eftersom det är ett tryck i begränsad upplaga bör samlare och fans av Shepard Faireys verk agera snabbt för att säkra ett exemplar innan de säljer slut.

Läsa mer mindre

Så här upp röd vit etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick av glänsande pilklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x6 Marker Tagged on Mail Service Up Arrow Label Sticker. Street Pop Art: The Bold Language of Our Cities Street Pop Art och Graffiti Artwork har alltid varit visuella synonymer för uppror och strävan efter identitet i det urbana landskapet. Sabre, en amerikansk graffitikonstnär, Ryan Weston Shook, har bidragit avsevärt till denna livfulla urbana gobeläng. Hans "This Way Up Red White Slap-Up Label Sticker" är ett fantastiskt exempel på hur det vardagliga kan omvandlas till något extraordinärt. Dessa ursprungliga permanenta markörkonstteckningar på glänsande pilklistermärken representerar en unik sammansmältning av gatukonst och popkonst, som manifesterar sig som moderna gatukonstverk som fångar tidens puls. Sabres konstnärliga uttryck genom klistermärken Sabres val av medium, e-postklistermärket med glanspil, är djupt symboliskt för graffitikonstnärens modus operandi – att skapa konst med de verktyg som finns tillgängliga. "Up Arrow", en universell symbol för riktning och ordning, undergrävs av Sabres kaotiska och livfulla tagg. Den röda och vita bakgrunden på klistermärket ger en skarp duk för flytbarheten i Sabres linjer, som appliceras med självförtroende och en känsla av omedelbarhet som ofta finns i gatukonst. Konstverkets skapelse 2020, ett år av betydande global oro och kräver förändring, anpassar det till graffitins tradition att eka samhällets röst. Varje 4x6-klistermärke, även om den liknar stilen, har sin unika variation, vilket framhäver graffitikonstens personliga karaktär. Graffiti Artwork: A Reflection of Contemporary Culture Sabres verk är inte bara en personlig tagg utan ett narrativ inom Street Pop Art som talar till en bredare publik. Genom att tagga en posttjänstdekal, ett föremål som är designat för att vara övergående och kasseras, utmanar Sabre föreställningarna om beständighet och värde i konst. Den här signerade originaletiketten för graffitikonst representerar konstnärens skicklighet i att skapa kraftfulla meddelanden i små format. Graffiti har ofta varit övergående som medium, men konstnärer som Sabre har arbetat för att befästa sin plats i konsthistoriens annaler. Verken, livfulla och obotliga, är en direkt kommentar till världens tillstånd sett genom graffitigemenskapens ögon. I varje klistermärke som smäller upp etiketten, kapslar Sabre etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork – genrer som har förändrat hur vi uppfattar offentliga utrymmen och deras potential för konstnärliga uttryck. Hans verk fungerar inte bara som en visuell stimulans utan som en kulturell artefakt som berättar historien om vår tid genom gatukonstnärens lins. Som en aktiv bidragsgivare till gatukonstscenen säkerställer Sabres amerikanska rötter och fortsatta inflytande att hans röst och vision förblir lika slagkraftiga och minnesvärda som klistermärkena han taggar.

Läsa mer mindre

Coffee Zen Enso- Black SP 1-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på kaffefilter av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art känd popkonstnär. SP Special Proof 2020 Signerad märkt "SP" Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 11.4x12 svart cirkelform på handgjorda kaffefärgade kaffefilterpapper. SP är som en Artist Proof AP. Takashi Murakami, som navigerar i popkulturens och traditionell japansk konsts världar, bekräftar återigen sitt geni genom skapandet av "Coffee Zen Enso- Black SP". Detta fascinerande verk, tillverkat 2020, fungerar som en harmonisk blandning av gatukonst och popkonst, ställt mot lugnet i traditionell zen-estetik. Murakami, känd för att tänja på gränserna för samtida konst, använder genialiskt ett enkelt kaffefilter som sin duk, ett medium både oväntat och djupt suggestivt. Den svarta cirkeln, känd som "Enso" i zenbuddhismen, symboliserar upplysning, elegans och universum. I detta konstverk står den djärva, svarta silkscreenade Enso i slående kontrast mot de bruna nyanserna på det kaffefläckade filtret. Det är en skarp representation som utstrålar en djup enkelhet och fångar ett ögonblick av renhet, frihet och klarhet. Denna enkelhet förtar dock inte styckets komplexitet. De naturliga mönstren och missfärgningarna från kaffet ger djup åt bakgrunden, vilket gör varje tryck i denna begränsade upplaga helt unik. Märkt med "SP", vilket är synonymt med ett konstnärsbevis, har det en speciell betydelse eftersom det betyder ett tryck speciellt för konstnärens egen samling. Med endast 15 stycken som någonsin tillverkats är dess sällsynthet obestridlig. Varje konstverk på 11.4x12 har signerats av Murakami, vilket ger autentisering av dess ursprung. Själva essensen av "Coffee Zen Enso-Black SP" resonerar med den kontinuerliga utforskningen och innovationen som Murakami förkroppsligar. Genom sammansmältningen av olika element skapar han ett universum där popkulturen sömlöst smälter samman med den traditionella symbolikens djupa djup.

Läsa mer mindre

Davidsstjärna linsformigt litografitryck av Yaacov Agam Handdraget tryck på MEDIUM Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2000 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 5.5x5.5 Lentikulärt 3D-föränderligt mönster av den judiska religionen Davidsstjärnan Stiliserad med färg och ränder. Davidsstjärna Lenticular Lithograph av Yaacov Agam i Street Pop Art & Graffiti Artwork David Star of Lenticular Lithograph, skapad av Yaacov Agam år 2000, är ​​en begränsad upplaga, handdraget tryck som förkroppsligar fusionen av rörelse, symbolik och livfulla färgomvandlingar. Signerad och numrerad som en del av en upplaga av 99, detta konstverk mäter 5.5 x 5.5 tum och använder linsformad teknologi för att skapa en dynamisk, skiftande bild av Davidsstjärnan. Genom att införliva skiktade färger, optiska illusioner och geometrisk precision förvandlar Agam en betydande kulturell och religiös symbol till en kinetisk visuell upplevelse, i linje med samtida gatapopkonst och graffitikonst-estetik. Lenticular Motion and the Evolution of Street Pop Art Lentikulära trycktekniker, som de som används i det här verket, skapar en tredimensionell optisk effekt som skiftar baserat på betraktarens rörelse. Detta tillvägagångssätt ansluter till modern gatupopkonst, där interaktiva väggmålningar, holografisk graffiti och urban projektionskonst bygger på publikens engagemang. De randiga mönstren och fragmenterade färgöverläggen förstärker känslan av rörelse, vilket gör att Davidsstjärnan ser ut att förvandlas när vinkeln ändras. Detta koncept överensstämmer med väggmålningar på gatukonst som innehåller graffiti i lager, skiftande perspektiv och projektionskartläggning, där konsten inte är statisk utan istället reagerar på rörelse och ljus. Agams expertis inom kinetiska konsttekniker har påverkat samtida konstnärer som experimenterar med linsformade affischer, digital graffiti och interaktiva installationer, och skapar verk som utmanar traditionella uppfattningar om form och struktur. Yaacov Agams inflytande på optisk konst och graffiti Agam är erkänd som en pionjär inom optisk och kinetisk konst, en stil som starkt påverkar modern street popkonst och graffititekniker. Hans verk delar likheter med urbana konstnärer som integrerar rörliga illusioner, perspektivbaserade kompositioner och stenciler i flera lager. Det skiftande samspelet mellan färg och geometrisk abstraktion som finns i denna litografi har starka paralleller till gatumålningar som innehåller 3D-illusioner, skuggskiktning och reflekterande graffititekniker. Hans användning av Davidsstjärnan som ämne lägger till ett kulturellt och symboliskt lager, vilket gör detta verk till både ett visuellt experiment och ett uttalande om identitet, rörelse och transformation. Många gatupopartister införlivar kulturella motiv, symboler och andlig ikonografi, och använder urbana miljöer som en duk för budskap om historia, tro och identitet. Blandningen av abstraktion, kinetisk rörelse och traditionella symboler gör Agams verk relevant för gatubaserade samtida konstnärliga uttryck. Samlarbarhet och inverkan av Davidsstjärnans linsformade litografi Som en handdragen linsformad litografi är detta stycke ett sällsynt och mycket eftertraktat konstverk som blandar konsttekniker med streetpop-estetik. Den begränsade upplagan av 99 säkerställer dess exklusivitet, och användningen av dynamiskt linsformat tryck placerar den i kategorin experimentellt samlartryck. Denna metod refereras ofta till i urbana graffititryck, holografiska gatuinstallationer och digital kinetisk konst, vilket gör Agams verk till ett betydande inflytande i denna konstnärliga rörelse. Med sin föränderliga Davidsstjärna-komposition, slående färgkontraster och optiska rörelser är detta konstverk en representation av Agams arv i att forma modern visuell kultur. Kombinationen av tradition med samtida linsrörelser speglar utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer tänjer på gränserna genom att kombinera klassiska symboler med banbrytande visuella effekter.

Läsa mer mindre

Metamorphosis Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Tavar Zawacki- Ovan popkultur LSD konstverk. Vid 19 års ålder flyttade Tavar till Paris, Frankrike, där han började måla sin pilikon som pekade "ovanför". Under de senaste 19 åren har Tavar Zawacki målat konstverk på gatorna i över 100 städer i 60 olika länder runt om i världen.

Läsa mer mindre

Zapata- Blågrön 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Zapata (Teal) 2020. 18 x 24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Signerad av Shepard Fairey.

Läsa mer mindre

Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser x The Seventh Letter Rare Limited Edition Modern Pop Graffiti Urban Culture Artworks Reference. 2014 Tagged Across Cover Signerad begränsad upplaga av 2000 Bokstorlek 9.5x6.5 Antal sidor 121 av Zes aka Zaser Graffiti Art & Artworks. Denna inbundna utgåva har vita tavlor med en distinkt svart cirkel på både fram- och baksidan, kompletterat med svarta bokstäver längs ryggraden. Boken är opaginerad och innehåller 121 sidor fyllda med helsides svartvita fotografiska bilder av Zes. Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser: A Rare Limited Edition in Modern Pop Graffiti Art. Obscure Art Book av Zes, även känd som Zeser, är en sällsynt och mycket eftertraktad publikation i begränsad upplaga som visar upp den råa och uppslukande världen av modern popgraffiti. Den här inbundna boken är begränsad till bara 2000 exemplar och kapslar in essensen av urban kultur genom 121 sidor av övertygande svartvit fotografi. Boken fungerar som en avgörande referens för entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst, och ger en autentisk inblick i den konstnärliga visionen av en av Los Angeles mest inflytelserika graffitikonstnärer. Design och estetik av den begränsade upplagan Denna begränsade upplaga 2014 har en minimalistisk men ändå slående design. Den inbundna pärmen är prydd med vita brädor som kontrasteras av en djärv svart cirkel på både fram- och baksidan, vilket ger en skarp och slagkraftig visuell identitet. Ryggraden har svarta bokstäver som helt enkelt säger "Oscure", som kapslar in innehållets gåtfulla natur. Boken mäter 9.5 x 6.5 tum, ett kompakt men rejält format som möjliggör en intim tittarupplevelse av Zes fotografi och konstnärliga uttryck. En särskilt anmärkningsvärd aspekt av den här utgåvan är det handtaggade omslaget, vilket gör varje exemplar unik. Zes, en figur som är djupt rotad i Los Angeles gatupopkonst och graffitikonströrelse, har lämnat sitt signaturmärke över omslaget, vilket ökar dess värde som samlarföremål. Denna taggning förstärker bokens autenticitet som en produkt av graffiti-subkulturen, där signaturer och taggar är en grundläggande form av konstnärlig identitet. Utforska gatudjupet Popkonst och graffitikonstverk Innehållet i Obscure presenteras utan paginering, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig helt i den visuella berättelsen skapad av Zes. Boken är helt sammansatt av helsides svartvita fotografiska bilder, som fångar ögonblick från stadsmiljön genom en graffitikonstnärs lins. Den monokroma estetiken förstärker gatornas råa energi och skildrar gruset, dynamiken och upproret som är inneboende i graffitikulturen. Zes, en infödd Los Angeles, har varit en aktiv figur inom graffiti sedan 1990-talet. Hans verk utforskar ofta teman om rörelse, rymd och identitet, vilket speglar gatukonstens övergående och ofta tillfälliga natur. Till skillnad från traditionella galleriverk är graffiti i sig obeständigt, föremål för borttagning, förstörelse eller skiktning av andra konstnärer. Den här boken fungerar som en avgörande dokumentation av Zes arbete, och bevarar ögonblick som annars skulle kunna gå förlorade. Obscures betydelse i urban konstkultur Obscure står som mer än bara en fotobok; det är en historisk artefakt från en betydande era inom gatapopkonst och graffitikonst. Med vanliga konstinstitutioner som alltmer erkänner graffitins legitimitet som en kraftfull form av samtida uttryck, ger verk som denna bok viktig dokumentation av konstnärer som format kulturen från grunden. Boken fångar spänningen mellan skapande och förstörelse, anonymitet och igenkänning, som är definierande delar av graffitivärlden. För samlare, stadskonstentusiaster och forskare som studerar gatapopkonst och graffitikonstverk är den här boken en viktig referens. Att det är en begränsad upplaga, handtaggad av konstnären, ökar bara dess sällsynthet och önskvärdhet.

Läsa mer mindre

Double Metamorphosis Hand-Pulled Silkscreentryck på Wove Fine Art Paper av den judiska samtida konstkonstnären Yaacov Agam Rare Limited Edition-konstverk. 1980 Signerad och numrerad inramad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 14x10 Milt ljus och tidsfärgning. Ej undersökt utanför ram. Mattad och inramad under akryl. Inramade mått 20 X 24 tum Double Metamorphosis av Yaacov Agam i Street Pop Art & Graffiti Artwork Double Metamorphosis är ett handdraget silkscreentryck av Yaacov Agam, en ledande figur inom kinetisk och optisk konst. Detta sällsynta konstverk i begränsad upplaga, skapat 1980, visar upp Agams behärskning av transformation, rörelse och skiftande perspektiv. Signerad och numrerad som en del av en upplaga av 99, detta inramade stycke framhäver Agams signaturstrategi för att skapa interaktiva visuella upplevelser. Trycket är tovigt och inneslutet under akryl, vilket förstärker dess skiktade struktur och dynamiska illusionseffekter, vilket gör det till ett nyckelexempel på gatapopkonst och graffitikonstverk som utforskar rörelse inom statiska bilder. Visuell transformation och optisk illusion i gatapopkonst Agams dubbla metamorfos återspeglar hans fascination för konstant rörelse och utvecklande kompositioner. Verket är konstruerat med geometriska former, kontrasterande färger och skiktade rutnät, vilket skapar en optisk effekt där bilden skiftar beroende på betraktarens vinkel. Det här tillvägagångssättet är mycket inflytelserik inom urban väggmålning och graffitikonst, där visuella förvrängningar och skiktade perspektiv fängslar gatupubliken. Tekniken som används i detta silkscreentryck resonerar med de levande, interaktiva egenskaperna hos samtida gatapopkonst, som ofta innehåller dolda bilder, linsformade illusioner och perspektivbaserade kompositioner. Dessa tekniker speglar den dynamiska energin i gatumålningar och offentliga konstinstallationer, där skiftande utsiktspunkter förändrar uppfattningen av verket. Samspelet mellan färg och rörelse i Double Metamorphosis är en förlängning av urban graffititeknik som manipulerar ljus, textur och visuell distorsion. Yaacov Agams inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Agams konstnärliga filosofi har haft en stark inverkan på offentliga installationer, storskaliga graffitiväggmålningar och gatapopkonstkompositioner. Hans utforskning av kontinuerlig rörelse, transformation och interaktiv perception är i linje med moderna muralister och graffitikonstnärer som skapar flerskiktiga verk i stadsrum. Konstnärer som använder linsformad gatukonst, digital projektionsgraffiti och dynamiska väggmålningstekniker hämtar inspiration från Agams kinetiska principer. Hans tillvägagångssätt ansluter också till experimentell grafik och gatubaserade optiska illusioner, där konstnärer integrerar skiftande nyanser, skiftande vinklar och linsformade lager för att skapa konstverk som svarar mot den omgivande miljön. Agams inverkan kan ses i samtida graffitikonstverk som blandar traditionella spraymålningstekniker med digitala optiska förbättringar, vilket skapar hybridformer av gatapopkonst som interagerar med stadslandskap. Samlarbarhet och kulturell betydelse av dubbel metamorfos Detta silkscreentryck i begränsad upplaga är ett mycket samlarobjekt som återspeglar utvecklingen av kinetisk konst inom moderna gatapopkonströrelser. Den noggranna handdragna silkscreen-processen överensstämmer med det hantverk som finns i exklusiva graffitistencilarbeten, screentryckta gatuaffischer och konstutgåvor inspirerade av gatuestetik. Med endast 99 upplagor är detta inramade stycke en sällsynt representation av Agams experimentella visuella filosofi. När samtida gatapopkonst och graffitikonstverk fortsätter att utvecklas, är Agams innovationer inom visuell perception, skiktade rörelser och dynamiska kompositioner fortfarande mycket relevanta. Hans förmåga att skapa bilder som förvandlas beroende på perspektiv fungerar som en grund för urbana konstnärer som införlivar rörelse, interaktivitet och optiska förvrängningar i storskaliga stadsinstallationer.

Läsa mer mindre

Zen Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mike Giant popkultur LSD-konst. Signerad 2019 "Zen-grafiken är en Zen-cirkel, känd som Enso. Den representerar absolut upplysning, styrka, elegans, universum och mu (tomrummet). Jag funderade ofta på dessa saker när jag var en vanlig LSD-användare och trodde alltid att det skulle vara det. en fantastisk bild på sura flikar. Det här är 1 av 6 LSD-grafik som jag illustrerade i början av 2017 efter att ha påmint om mina dagar som vanlig LSD-användare (minst en gång i veckan). 3 av de 6 grafikerna i den här serien var baserade på äkta LSD som jag åt och sålde. De andra 3 är saker jag trodde skulle fungera utmärkt som blotterkonst. Jag forskade i blotterkonst och hittade några som jag minns att jag åt och sålde. De andra hittade jag på. De är verkligen speciella jämfört med vad jag brukar erbjuda och jag slår vad om att de kommer att vara värda lite pengar en dag eftersom det här är enda gången jag har ritat LSD-blotterkonst." - Mike Giant

Läsa mer mindre

Piano Concerto 1 Limited Edition Graffiti konstverk Off-Set screentryck på tunt glansigt konstpapper av Street Artist Crash- John Matos. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 16x20 Konstverket med titeln "Piano Concerto 1" är ett stycke i begränsad upplaga av den berömda gatukonstnären Crash, vars riktiga namn är John Matos. Det är ett dynamiskt exempel på hur graffiti överskrider gatukontexten och går in i konstens område med djärvhet och autenticitet. Skapat 2021, är detta föremål en del av en exklusiv serie, med endast 35 signerade och numrerade upplagor, vilket gör varje tryck till ett eftertraktat föremål för samlare. Konstverkets storlek är 16 x 20 tum, ett stort format som gör att de intrikata detaljerna och de livfulla färgerna sticker ut och kapslar in betraktaren i dess visuella rytm. Tillverkad med off-set screentryck på tunt glansigt konstpapper, speglar verket Crashs rötter i tunnelbanegraffitirörelsen i New York City i början av 1970-talet. Hans arbete kännetecknas av en behärskning av färg och form, som sammanför gatornas råa energi med precisionen och skickligheten hos en klassiskt utbildad konstnär. I "Piano Concerto 1" är popkonstens inflytande tydligt, med inkluderandet av seriemotiv och ljusa, kontrasterande färger som slår mot den glansiga finishen på papperet. Varje tryck från serien visar upp den unika blandningen av abstrakta och figurativa element som Crash är känt för. Det som är särskilt slående med det här stycket är känslan av rörelse som förmedlas genom kompositionen - ett symfoniskt utbrott som liknar det musikaliska crescendot i en pianokonsert, därav titeln. Det finns en lekfull men medveten skiktning av element, från de tecknade händerna till stänken och dropparna, vilket skapar en nästan tredimensionell effekt. Detta verk är inte bara en statisk bild; den fångar livligheten och improvisationen som är central för gatukonst och musikuppträdanden. "Piano Concerto 1" står som en representation av hur graffitikonsten fortsätter att påverka och vara en betydande del av den samtida konstscenen. Det visar hur konstnärer som Crash kan navigera i gatu- och studioutrymmen, skapa verk som får resonans hos en bred publik och bidrar till den ständigt föränderliga berättelsen om urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Arrows #6 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints & Sprayfärg på konstpapper av Tavar Zawacki- Above Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

LA Marathon Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen färg på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 1050 konstverk Storlek 20x29 Silkscreentryck LA Marathon, ett av de mest kända atletiska evenemangen globalt, lockar inte bara löpare utan även artister som vill inkapsla dess essens. En sådan slående representation är LA Marathon Silkscreen Print, ett verk mästerligt skapat av Cleon Peterson. Detta konstverk är inte bara ett minnestryck utan en förkroppsligande av rasens anda och energi. Det här handdragna färgtrycket, med noggrann uppmärksamhet på detaljer, sitter elegant på konstpapper. Petersons tillvägagångssätt förenar etos av pop street art med precisionen hos silkscreentryck. Resultatet? Ett konstverk som ger resonans med liv och fångar rörelsen och dynamiken hos maratonlöpare. Det som utmärker detta tryck är dess begränsade tillgänglighet. Endast 1050 stycken tillverkades i denna signerade och numrerade begränsade upplaga 2010, var och en i storleken 20x29 tum. Sådan exklusivitet säkerställer att varje ägare har ett unikt minne från en betydande händelse. Petersons val av element som ska finnas med i konstverket säger mycket om dess tematiska djup. Tre distinkta LA-ikoner finner sig odödliga, harmoniskt blandade med maratonstarten och dess deltagare. En särskilt gripande touch är hyllningen till 2009 års dammästare, Tatiana Petrova från Ryssland. Hennes inkludering fungerar som ett bevis på individuell excellens inom ramen för ett gemensamt evenemang. Genom detta silkscreentryck har Cleon Peterson inte bara skildrat ett atletiskt spektakel utan också firar uthållighet, hängivenhet och den mänskliga andens triumf.

Läsa mer mindre

Peace & Freedom Dove Gatuskylt i metall i begränsad upplaga 2-färgstryck på gatuskyltmaterial Graffiti Modern popkonst av konstnären Shepard Fairey x Beyond The Streets. 2021 reflekterande gatuskylt i metall med bifogad signerad COA-version av 350, storlek 24x24

Läsa mer mindre

Heart Origin-konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad och numrerad LIMITED EDITION TRYCK HJÄRTA ORIGIN 5 x 6 tum (12.7 x 15.2 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomullstrasa konstpapper Signerad och numrerad upplaga av 50

Läsa mer mindre

Värdighet råder HPM Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Stencil Spray Paint-konstverk på dekorerade 100 % bomullspapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 10 konstverk storlek 20x26 handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper Handdeckade kanter "Dignity Prevails HPM" framstår som ett framstående verk inom Ernesto Yerenas oeuvre, en samtida gatukonstnär vars verk är genomsyrade av verk modern popkonstkänslighet och ett distinkt sociopolitiskt medvetande. Denna handutsmyckade serie i begränsad upplaga, bestående av endast 10 signerade och numrerade bitar, väcktes till liv 2021. Varje konstverk i denna exklusiva samling har en konststorlek på 20x26 tum, återgiven på 100 % bomullspapper känt för sin hållbarhet och hög kvalitet. Papprets kanter är noggrant handdekorerade, vilket ger varje bit en strukturerad, raffinerad finish som kompletterar den taktila karaktären hos stencilsprayfärgstekniken som används av Yerena. Yerenas "Dignity Prevails HPM" är ett visuellt vittnesbörd om hans mästerskap i stencilsprayfärg, ett medium som har blivit synonymt med graffiti och gatukonst. Genom detta medium konstruerar Yerena en skiktad, levande komposition som konvergerar djärva mönster och slående symbolik. I hjärtat av detta verk ligger ett mandalaliknande mönster, som utstrålar både en meditativ symmetri och en eldig dynamik. Detta centrala motiv är omgivet av vågor som kan anspela på de sociala rörelsernas ebb och flöde, vilket tyder på att det inom kampens kaos finns skönhet och ordning i strävan efter värdighet. Handutsmyckningarna på varje tryck säkerställer att även om varje verk förblir en del av en sammanhållen serie, står det ensamt som ett unikt konstverk. Yerenas användning av livfulla färger och djärva former är karakteristisk för popkonst. Ändå är hans metod och budskap djupt rotade i gatukonstens traditioner, som ofta fungerar som en plattform för kommentarer och en röst för de underrepresenterade. Det lilla antalet upplagor förstärker konstverkets värde och samlarbarhet, vilket gör det inte bara till ett konstverk utan en samlarartefakt som fångar ett ögonblick i konstnärens kreativa resa och den mer omfattande dialogen av samtida samhällsfrågor. I händerna på samlare överskrider "Dignity Prevails HPM" sin materiella form för att bli en symbol för den mänskliga värdighetens motståndskraft och varaktiga natur som avbildas genom linsen av modern pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Älskar att se dig växa 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 250 g Coventry Rag Fine Art-papper av Efdot x Jessie Morine Young Street Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 Collaboration screentryck av Efdot och Jessie Morine Young. Ursprungligen målad som en gatukonst väggmålning på 96 Knickerbocker Ave i Bushwick, Brooklyn. Upplaga av 40, signerade och numrerade konstscreentryck på Coventry Rag 250 gsm med 4 färger (cerulean blå, himmelsblå, ljus kricka & genomskinlig rosa). De djärva överlappande färgerna och formerna ger unika brister på varje tryck.

Läsa mer mindre

Okända utsmyckade pilar 2015 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM silkscreentryck, färg, sprayfärg, stencil på konstpapper av Tavar Zawacki- Above Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Jag kommer inte ihåg namnet på det här konstverket, kontakta tme om du vet.

Läsa mer mindre