Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Vattumannen - Rosa stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2019 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 20x24 "Eftersom det här projektet är att hjälpa människor som lider av vatten i Flint, ville jag använda den här bilden av en flicka med vattenanda. Som vattenängeln; hon kyler i vattenglaset. Vatten ska vara gratis och rent för alla, vi är alla en del av naturen. Jag arbetade med det här trycket under hela februari och färgade en efter en, och det var Vattumannens period, stjärntecknet, som är symbolen för vattenservern. Jag upptäckte också att ordet Vattumannen hänvisade faktiskt till det offentliga vattensystemet i antikens Rom. När jag upptäckte vad som hände med flintvattenkrisen kunde jag inte tro att det hände nu, och jag är väldigt rasande över hur regeringen inte kan göra något med det. Skam, varför människor i antiken kunde ge rent vatten till alla men inte i Michigan 2018?" - Aiko

Läsa mer mindre

Gnistrande konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori & numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8

Läsa mer mindre

Lady in Red Limited Edition Fine Art Blotter Paper Silkscreentryckkonst på perforerat Blotter-papper av den moderna popkonstnären Nate Duval. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 125 silkscreen på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum

Läsa mer mindre

Mixtape Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Matt Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art Popkonstnär Dave Pollot. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.82x24 Upplaga av 100 - Signerad och numrerad med blyerts under bilden - inklusive 2" vita marginaler - Tryckt på matt sammetspapper Utforskar Dave Pollots mixtapearkivtryck Dave Pollot är en känd amerikansk konstnär för innovativ integration av street art-element i klassiska och popkonst-teman. Hans arbete går ofta ut på att ombilda målningar i sparsamhetsbutiker genom att introducera moderna element i de annars klassiska kompositionerna, vilket skapar en nyckfull och tankeväckande sammanställning. I sitt verk i begränsad upplaga med titeln "Mixtape" kombinerar Pollot gatapopkonstens estetik med de känsliga känsligheterna hos traditionellt stilleben, vilket skapar ett visuellt slående konstverk som resonerar med en bred publik. Detta konstverk, signerat och numrerat av Pollot själv, är en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en tryckt på matt sammetspapper, vilket betonar dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Egenskaper och medium "Mixtape" har ett frodigt arrangemang av blommor, ett klassiskt ämne inom konsten, som kontrasteras skarpt genom att inkludera en modern kassett märkt "Awesome Mix". Denna blandning av gammalt och nytt är karakteristiskt för Pollots stil, där han sömlöst sammanfogar element från olika tidsepoker för att kommentera konstens och kulturella artefakters övergående natur. Konstverket är renderat på matt sammetspapper, ett val som förstärker färgerna och ger verket en mjuk, taktil kvalitet som kompletterar dess visuella djup. Matt papper undviker också bländningen som glansiga utskrifter kan uppvisa, vilket möjliggör en mer intim och engagerande tittarupplevelse. Betydelsen av gatapopkonst och graffitikonstverk i modern kultur Streetpopkonst och graffiti har utvecklats från sitt rebelliska, underjordiska ursprung till att bli erkända och hyllade samtida konstformer. Konstnärer som Dave Pollot, som engagerar sig i dessa stilar, gör det ofta för att göra uttalanden om samhället eller för att få ett nytt perspektiv till traditionella konstformer. I "Mixtape" fungerar kassettbandet – ett föremål som symboliserar det senaste förflutna och väcker nostalgi – som en påminnelse om den snabba teknologiska och kulturella förändringen. Att inkludera detta element i ett traditionellt stilleben stör det förväntade visuella narrativet och inbjuder betraktaren att reflektera över musikmediernas utveckling och dess inverkan på det personliga och kollektiva minnet. Liksom mycket av Pollots verk tilltalar detta konstverk en mångfaldig publik. Det når dem som uppskattar den tekniska skicklighet som krävs i traditionella konstformer och de som gillar gatukonstens edgy, samtida känsla. Dessutom tillför den begränsade karaktären av trycket – endast 100 stycken – tillsammans med konstnärens signatur ett lager av samlarbarhet och värde, vilket gör det till en uppskattad ägodel för både konstälskare och investerare. I det bredare sammanhanget exemplifierar Pollots "Mixtape" hur moderna konstnärer suddar ut gränserna mellan högkonst och populärkultur. Genom att ta in element av gatapopkonst i galleriet utmanar dessa konstnärer förutfattade meningar om vad som är "fin konst" och vem konsten är till för. Denna konstdemokratisering speglar en mer betydande kulturell förändring mot inkludering och erkännande av olika konstnärliga uttryck. Pollots arbete hyllar detta skifte och visar hur traditionella och moderna visuella element kan samexistera harmoniskt och skapa nya betydelser. Dave Pollots "Mixtape" är mer än bara ett visuellt tilltalande stycke; det är en tankeväckande kommentar om skärningspunkten mellan förflutna och nutid, populärkulturens tillfälliga natur och konstens gränser under utveckling.

Läsa mer mindre

Harriette Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 8x10.25 Kvinnlig skalle med blont hår och fjäder. Vi presenterar "Harriette" av Bec Winnel Bec Winnels "Harriette" är ett giclée-tryck som fängslar betraktaren med sin hemska skönhet och intrikata detaljer. Denna skapelse från 2014 är en del av en serie med begränsad upplaga på 25, varje pjäs signerad och numrerad av konstnären, med måtten 8x10.25 tum. Konstverkets ämne, en kvinnlig skalle utsmyckad med blont hår och en fjäder, är inte bara en utforskning av dödligheten utan en djupare fördjupning i teman om tillfällig skönhet och skärningspunkten mellan liv och död. Den eteriska estetiken i Winnels porträtt Winnel är känd för sin förmåga att fånga essensen av sina motiv med en påtaglig ömhet. I "Harriette" skapar en skarp, oroande och vacker kontrast att ställa en livlös skalle tillsammans med livfullt, verklighetstroget hår och en delikat fjäder. Denna kontrast förstärks av närvaron av en fjäril – en symbol för förvandling och återfödelse – som antyder livets cykel och förändringens oundviklighet. Konstverket är ett bevis på Winnels behärskning av blandade medier, eftersom hon använder pastell, penna, akvarell och metalliska element för att bygga upp lager av textur och färg. Denna lagerteknik resulterar i en mjuk, nästan överjordisk visuell upplevelse som är karakteristisk för hennes stil. De milda graderingarna och den noggranna uppmärksamheten på detaljer i "Harriette" inbjuder betraktaren att begrunda skönhetens övergående natur och konstens beständighet. Street popkonst och graffiti påverkar Medan Winnels verk traditionellt upptar utrymmet för konst, liknar den begränsade upplagan av "Harriette" och dess slående visuella inverkan gatans popkonst och graffiti. Som gatukonstnärers flyktiga men kraftfulla uttalanden, befaller "Harriette" betraktarens uppmärksamhet; dess begränsade tillgänglighet bidrar till dess lockelse och värde. Verket engagerar sig i popkulturens fascination för det makabra och det vackra, och kombinerar dem på ett sätt som inte skulle vara malplacerat på väggarna i en storstadsgränd eller ett modernt konstmuseum. Winnels konstnärskap suddar ut gränserna mellan traditionell porträtt och gatukonstens rebelliska anda, och skapar verk som är både tillgängliga och djupgående. Reflections on Femininity and Mortality "Harriette" speglar Winnels pågående utforskande av kvinnlighet, romantik och natur. Skallen, utan liv men ändå prydd med symboler för skönhet och natur, talar om det komplexa förhållandet mellan livets bräcklighet och den kvinnliga andans varaktiga natur. Winnels val att blanda dessa element mot en mörk bakgrund accentuerar motivet ytterligare, och betonar det återkommande temat att framträda och blekna i hennes verk. Detta stycke är mer än ett enkelt porträtt; det är en berättelse om livets ömtåliga balans, en kommentar till dikotomien mellan det timliga och det eviga. Winnels utforskande av estetisk nostalgi är tydlig i verkets vintagekänsla, som påminner om en tid då sådana representationer var vanliga i litteratur och konst, avsedda att påminna om livets förgänglighet. Bec Winnels "Harriette" är ett fängslande verk som kapslar in konstnärens signaturstil samtidigt som han engagerar sig i bredare teman som är vanliga inom pop- och gatukonst. Det är ett konstverk som är grundat i konstens grunder och ändå talar ett språk som resonerar med den samtida betraktaren och överbryggar klyftan mellan olika konstformer och perioder.

Läsa mer mindre

MK-Ultra III Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Marilyn Whaam New Love Forever Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Copyright. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Poppy Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Allison Reimold. Konstnär: Allison Reimold Titel: "Poppy" Medium: Arkivpigmenttryck Vanlig upplaga: 40 märken på vanlig upplaga: Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Lovers Stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2016 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 "Jag älskar att skapa bilder relaterade till romantiska ögonblick, älskare och kyssar. Mina ämnen handlar i stort sett alltid om romantiska berättelser, älskare och sexiga tjejer i vardagen. Mitt namn, Aiko - som är det vanligaste japanska flicknamnet - betyder kärlek. Kärlek har varit mitt tema genom hela mitt liv, även från tidig barndom. Jag har älskat att skapa konst ända sedan jag var liten flicka. Jag gjorde alltid konst för mig själv, min mamma, min familj och mina klasskamrater. Bara för skojs skull. Jag tycker om att göra något som ger oss en bra känsla, och skapa något vackert som jag kan dela med alla. Något som är fullt av kärlek." - Aiko

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-3 Theodora Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in verso på etikett Begränsad upplaga av 3315 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Utforskar 'The Empresses - H10-3 Theodora': En sammansmältning av historia och modernitet Otroligt intrikat och dynamiskt, 'Theodora' ' hyllar den inflytelserika bysantinska kejsarinnan som använde sitt intellekt och sin förståelse för att åstadkomma bestående förvandling inom imperiet. Född till den mest ödmjuka klassen i det bysantinska samhället, tog Theodora (497-548 e.Kr.) till makten 527 e.Kr. efter att ha gift sig med kejsar Justinianus. Hon gjorde en bestående inverkan på regionen, främst genom att anta ny religiös och social politik. Theodoras inflytande över imperiet fick många att ifrågasätta om hon, snarare än Justinian, höll i tyglarna. I 'Theodora' bildas ett absorberande asymmetriskt mönster av röda och svarta fjärilsvingar, vilket gör den till den enda delen i serien. Skimrande röda linjer, synliga bara på nära håll, delar kompositionen vertikalt och horisontellt, delar den i halvor och tredjedelar och bildar en cirkel i den övre delen. Det nedre horisontella bandet, cirkeln och den vertikala linjen sticker ut mest framträdande och framkallar den kvinnliga könssymbolen. Denna symbolik går tillbaka till några av Theodoras banbrytande politik som förbättrade kvinnors liv, som att förbjuda människohandel med unga flickor och att se över lagar om skilsmässa för att ge kvinnor större rättigheter. 'Theodora' utmärker sig genom sin orkestrerade oordning, med vingar placerade individuellt eller i par genom hela stycket. Det noggranna asymmetriska arrangemanget genererar det visuella intrycket att dessa vingar inte är inerta exemplar som visas för betraktarens glädje utan snarare levande varelser pulserande av energi, fångas i rörelse när de korsar (och till synes bortom) det avbildade rummet. Verket 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan inkapsla essensen av historiska figurer genom linsen av samtida konst. Damien Hirst, en konstnär känd för sin urbana graffiti och moderna konstnärliga tillvägagångssätt, skapar en berättelse kring Theodora, den inflytelserika bysantinska kejsarinnan känd för sin intelligens och lagstiftande inverkan. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en serie som hedrar mäktiga kvinnor från historien, sticker ut för sin användning av giclee och glitter screentryck på aluminium, en signaturteknik från Hirst som kombinerar traditionellt konstnärskap med ett modernt substrat. Visuell symbolism och asymmetri i 'Theodora' 'The Empresses - H10-3 Theodora' är inte bara en samling fjärilsvingar arrangerade för estetiskt nöje; det är en noggrant orkestrerad representation av Theodoras tumultartade uppgång från ödmjuk början till att bli en kejsarinna som genomförde transformativa förändringar i det bysantinska samhället. Asymmetrin i arrangemanget av röda och svarta vingar bryter bort från den symmetri som finns i de andra seriestyckena, ungefär som Theodora, som bröt formen av samhällets förväntningar på sin tid. De skimrande röda linjerna som halverar kompositionen frammanar den kvinnliga könssymbolen, en nick till Theodoras banbrytande politik som avsevärt förbättrade kvinnors status. Dessa inkluderar förbudet mot handel med unga flickor och revidering av lagar om skilsmässa för att ge kvinnor fler rättigheter. De vertikala och horisontella linjerna delar upp utrymmet i halvor och tredjedelar, skapar en cirkel längst upp, vilket subtilt antyder Theodoras holistiska och inkluderande inställning till styrning. 'Theodora': En livlig tablå av kejsarinnans arv I 'Theodora' verkar varje fjärilsvinge pulsera av energi, vilket skapar intrycket av en levande tablå som andas snarare än ett statiskt konstverk. Arrangemanget antyder rörelse, vilket indikerar Theodoras dynamiska närvaro och de bestående förändringar hon genomfört. Detta val återspeglar Hirsts avsikt att fånga essensen av Theodoras karaktär och regeringstid, och återge dem i ett medium som överskrider tiden. Konstverket, signerat och numrerat av Hirst, är en del av ett större narrativ som utmanar betraktaren att fundera över hur det historiska och det samtida korsas. 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett bevis på det bestående inflytandet från en kejsarinna vars politik och handlingar fortsätter att ge genklang genom århundradena. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, överbryggar det riken av antik historia och modernt uttryck, och inbjuder till reflektion över ledarskapets kraft och den okuvliga andan hos en av historiens mest anmärkningsvärda kvinnor. Genom detta stycke bidrar Damien Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Guidad av Fear Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Transitions Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Nimit Malavia.

Läsa mer mindre

Au-Dream Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ellen Gobeille. Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 14 x 14 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 25

Läsa mer mindre

MK-Ultra I Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Buttercup Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mark Bode popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- 2021 Buddha Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x22.5 "Peaceful Warrior" - 2021 Gicleé på Coventry Rag, arkivpappersupplaga på 25 22.5x18 tum

Läsa mer mindre

Cali Love Gicleetryck av Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork Tryck i begränsad upplaga på metalliskt tjockt Hahnemühle konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 26x20 Cali Love Giclee-tryck: En symfoni av gatapopkonst och fotografisk behärskning 'Cali Love'-gicleetrycket framstår som ett anmärkningsvärt bevis på synergin mellan gatapopkonst och fotografiskt geni, ett erbjudande i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Kaliforniens pulserande gatukultur. Det här verket är ett samarbete mellan den hyllade graffitipopartisten Risk Rock och den framstående fotografen Fabrice Henssens. Begränsat till 25 exemplar, varje tryck är noggrant signerat och numrerat, vilket understryker dess exklusivitet och tilltalar samlare och fans av gatukonst. Tillverkad på den glänsande ytan av Hahnemühle Photo Rag Metallic-papper, är konstverket en bländande blandning av Risk Rocks djärva färgpaletter och Henssens fotografiska klarhet. Trycket har en suggestiv bild av den legendariska rapparen 2Pac, genomsyrad av andan och attityden från Kaliforniens hiphoparv. Storleken på 26x20, ger tryckets mått en stor duk för konstnärerna att utöva sin magi, genom att sammanföra element av graffiti och popkonst för att skapa ett verk som är både en visuell fest och ett kulturellt uttalande. Utforska lagren av "Cali Love" Konstverkets djup är påtagligt, med lager av mening inbäddade i dess livfulla komposition. Risk Rocks inflytande är tydligt i de djärva färgstänken och den nyckfulla inkluderingen av fjärilar, synonymt med hans graffitikonststil. Dessa motiv tjänar inte bara som utsmyckningar utan som symboler för transformation och frihet, teman som resonerar djupt inom hiphop-gemenskapen och bland den bredare publiken av street art-entusiaster. Fabrice Henssens bidrag som fotograf ger en känsla av realism till tablån, och grundar de nyckfulla delarna i en påtaglig scen som tittarna kan ansluta till. Hans skickliga manipulation av ljus och skugga på metallpappret ger trycket en tredimensionell kvalitet, vilket får bilden att hoppa av sidan och fånga betraktarens blick. Detta samspel mellan det påtagliga och det fantastiska är ett kännetecken för gatapopkonsten och utförs just i 'Cali Love'. 'Cali Love': Ett emblem av gatapopkonst och graffitikonst Som ett tryck i begränsad upplaga är 'Cali Love' betydelsefullt i gatapopkonst och graffitikonst. Beslutet att använda Hahnemühle Fine Art Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet, talar om konstnärens engagemang för att skapa arbete som varar, ungefär som gatukonstens varaktiga inverkan på urban kultur. Den metalliska glansen på papperet kompletterar ljusstyrkan i Kaliforniens landskap, en smart nick till konstverkets titel och tematiska innehåll. Samarbetet mellan Risk Rock och Fabrice Henssens hyllar korspollineringen mellan olika konstnärliga discipliner. Risks rötter i graffiti och Henssens fotografiska skicklighet skapar ett tryck som är mer än summan av dess delar. Det är ett verk som fångar tidsandan för gatapopkonst, och återspeglar genrens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Genom 'Cali Love' hyllar artisterna Kaliforniens anda, med dess rika historia av gatukonst och dess status som en degel av hiphoprörelsen. I den moderna konstens landskap framträder "Cali Love" som en ledstjärna för innovation och konstnärlig fusion. Verket är inte bara en statisk bild utan en dialog mellan två konstnärer och deras medier. Denna dialog är skiktad, komplex och djupt rotad i gatukonstens kulturella struktur.

Läsa mer mindre

Yaqui Day of the Dead Koppar & Silver handdraget silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper" är en symbol för den fina fusionen mellan kulturell representation och moderna konstnärliga tekniker. 2019 års utgåva är en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 300 utskrifter tillgängliga för allmänheten, var och en med måtten 18x24 tum. Detta verk, liksom många av Montejanos verk, är ett bevis på den levande sammansmältningen av traditionella latinosymboler med samtida konstformer som pop-, gatu- och graffitikonst. Montejano, som identifierar sig under namnet 'Hecho Con Ganas', som översätts till "Made with Will/Desire", frambringar ett avsiktligt djup och stolthet över sitt latino-arv. Verket, som illustrerar Yaqui Day of the Dead, fångar kärnan i en kulturell ritual som hyllar de avlidnas minnen, ett tema som resonerar djupt med Latino-samhällen. Valet av koppar- och silvertoner i silkscreentrycket bidrar till konstverkets rikedom och ger det en vintage men tidlös tilltalande. Medan många ser gatukonst eller graffiti som tillfälligt, tillåter beständigheten hos ett handdraget silkscreentryck som detta för bevarande och fortsättning av kulturella berättelser. Detta verk, med sina intrikata detaljer och oklanderliga teknik, står som ett bevis inte bara på Montejanos skicklighet som konstnär utan också för hans engagemang för att representera, fira och förmedla latinokulturen i den samtida konstens värld. Montejanos val av media, i kombination med motivets gravitas, säkerställer att detta konstverk förblir etsat i annalerna om pop- och gatukonsthistorien.

Läsa mer mindre

Mina pengar! - 18x24 Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Shishidomia. 2022 begränsad upplaga av 250 18x24 Japan Print

Läsa mer mindre

Känslor - Gröna PP-skrivare Proof Stencil 2-Color Silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP Hand Stenciled Limited Edition 1/1 Artwork Storlek 20x24 "Mellan män och kvinnor har vi bråkat om jämställdhet under lång tid och saker och ting är kanske mycket bekvämare nu, plus att nya generationer verkar ha bättre idéer. Ämnet har förändrats mycket sedan våra morföräldrars tid eller till och med tidigare. Ändå står kvinnor och minoriteter fortfarande inför hinder som vi måste hjälpa till att lösa: utbildning, jobbmöjligheter och hälsa. Jag hoppas att chansen till ett rättvist liv ges till alla och att alla kan ta vara på dagen." - AIKO "Emotions- Green PP Printers Proof" är ett avantgardistisk, 2-färgs silkscreentryck i begränsad upplaga, noggrant tillverkat på konstpapper av den fantastiska konstnären AIKO. Känd för sitt samtida popkonstverk, blandar AIKO mästerligt traditionella stenciltekniker med den livfulla energin från gatu- och graffitikonst. Det här stycket sticker ut inte bara för sin övertygande visuella berättelse utan också för sin exklusivitet. Markerad som en PP (Printers Proof) från 2020, har den den unika utmärkelsen att vara en 1/1-utgåva, som mäter imponerande 20x24. Varje detalj, varje slag, återspeglar konstnärens oöverträffade hängivenhet och noggranna precision. När man dyker djupare in i konstverkets lager kan man urskilja AIKOs brinnande passion för att ta upp samhälleliga teman. Dynamiken mellan män och kvinnor, och den fortsatta diskursen om jämställdhet, kommer kraftfullt till uttryck. Genom sin konst fångar AIKO de föränderliga perspektiven på könsroller, och noterar de betydande framstegen från våra morföräldrars era till nutid. Men hennes arbete fungerar också som en gripande påminnelse om de rådande utmaningarna. Frågor som utbildningsskillnader, ojämlika arbetstillfällen och skillnader i hälso- och sjukvård som kvinnor och minoriteter står inför är fortfarande akuta problem. AIKO:s hopp, som speglas i hennes konstverk, är för en värld där rättvisa inte bara är ett ideal utan en levd verklighet. "Emotions- Green PP Printers Proof" är mer än bara en visuell fest; det är en tydlig uppmaning till samhällelig förändring, som uppmanar varje individ att ta vara på sin dag och kämpa för jämställdheten. Genom detta verk förstärker AIKO konstens kraft, inte bara för att skildra utan för att inspirera och anstifta meningsfull dialog och handling.

Läsa mer mindre

Guidad av Regret Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Silver Buddha Pop Street Artwork i begränsad upplaga Giclee-tryck på 340 g/m2022 tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x340 Peaceful Warrior Silver” - Ikonisk Risk-”Warrior”-bild med hans motto ”Keep On Keepin On”. På metalliskt silverpapper. Handsignerad och numrerad. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya samarbete med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 20gsm. 24x25 tums upplaga av XNUMX

Läsa mer mindre

The Butterfly Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Butterfly Art Print inspirerades av en affisch för den Oregon-baserade experimentella musikgruppen Blitzen Trapper. Den lyser inte, dansar eller låter. Det är bara lugnt och härligt. Räcker inte det?

Läsa mer mindre

Daydream Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Cotten Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Charmaine Olivia. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 8 tum x 24 tums arkivupplaga av bomullspapper om 50 signerade och numrerade av konstnären.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Vävd Buddha Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Modern Artist Risk Rock. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 20x24 Risks första tryck baserat på hans bästsäljande "Woven Paintings". "Peaceful Warrior" på silvermetalliskt papper. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya partnerskap med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 340gsm. 20x24 tums upplaga av 25

Läsa mer mindre

Förlorade fabler - guldarkivpigmentkonsttryck i begränsad upplaga på guldfoliepapper av popkonstnären Copyright Modern konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 27.56x19.67 "Lost Fables, Gold kombinerar stencilen och tatueringsbilderna som definierar upphovsrättens verk." - Gå in i Galleri

Läsa mer mindre

Butterfly Kisses Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Charmaine Olivia. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 13x13

Läsa mer mindre

Emotions- Orange Stencil 2-Color Silkscreen Tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x24 "Mellan män och kvinnor har vi bråkat om jämställdhet under lång tid och saker och ting är kanske mycket bekvämare nu, plus att nya generationer verkar ha bättre idéer. Ämnet har förändrats mycket sedan våra morföräldrars tid eller till och med tidigare. Ändå står kvinnor och minoriteter fortfarande inför hinder som vi måste hjälpa till att lösa: utbildning, jobbmöjligheter och hälsa. Jag hoppas att chansen till ett rättvist liv ges till alla och att alla kan ta vara på dagen." - AIKO Det samtida konstlandskapet har prytts av konstnären Aikos fängslande skapelser, och bland hennes oeuvre står "Emotions- Orange Stencil" som ett bevis på hennes mästerskap inom popkonst. Detta tryckta tryck i begränsad upplaga i två färger, minutiöst producerat på överlägset konstpapper, är en levande representation av Aikos distinkta blandning av pop, street och graffiti. Verket, som kommer från 2, bär stämpeln av äkthet med Aikos signatur, och är en speciell handstencilerad begränsad upplaga, en bland en exklusiv uppsättning om 2020. Dess storlek, en berömvärt 20x20, säkerställer att varje detalj accentueras och bjuder in tittare. att fördjupa sig i dess djup. Aikos konstverk kanaliserar ofta gripande berättelser, och "Emotions- Orange Stencil" är inget undantag. Verket, pulserande av färg och känslor, fungerar som en reflektion över den föränderliga dialogen om jämställdhet. Aiko erkänner den senaste tidens framsteg och observerar de lovande perspektiven från nyare generationer. Ändå tjänar hennes arbete också som en påminnelse om de bestående utmaningar som kvinnor och minoriteter står inför, särskilt inom områden som utbildning, sysselsättning och hälsa. I "Emotions- Orange Stencil" uttrycker Aiko ett hopp som delas av många: att möjligheter till ett rättvist liv blir allmänt tillgängliga, vilket gör det möjligt för alla att få ut det mesta av varje dag. Detta konstverk är mer än bara ett visuellt spektakel; den förkroppsligar en uppmaning till samhällelig reflektion och förändring, som ekar genom den samtida konstens livliga korridorer.

Läsa mer mindre

Kamouflerad begränsad upplaga av arkivpigmentkonsttryck på konstpapper i vattenfärg av graffiti Street Art och popkulturkonstnären Copyright. Copyright kamouflerat tryck i begränsad upplaga, 2019 arkivbläck på konst akvarellpapper 23 ½ x 23 ½ tum, 60 x 60 cm Limited Edition av 30 föreställande en ung kvinna med kort svart hår stiliserat med fjärilar runt henne. I den samtida sfären av graffiti gatukonst och popkultur, tänjer konstnärer kontinuerligt på gränser, erbjuder unika perspektiv och utmanar status quo. Ett sådant framstående verk kommer från den uppskattade konstnären som kallas Copyright. Denna konstnär, hyllad för sin mästerliga inkorporering av popkulturmotiv i gatukonstuttryck, presenterar en trollbindande skapelse med titeln "Camouflaged". "Camouflaged" skapades noggrant 2019 och är en begränsad upplaga av arkivpigment-konsttryck, renderat med precision på konstpapper i akvarell. Dess dimensioner spänner över 23 ½ x 23 ½ tum (eller 60 x 60 cm) och kapslar in en värld av intrikata detaljer och levande bilder. Centrerad i kompositionen är en ung kvinna, hennes slående korta svarta hår bildar en skarp kontrast till hennes bleka hy. Ändå, det som verkligen fångar betraktarens uppmärksamhet är den fascinerande svärmen av fjärilar som omger henne, var och en delikat detaljerad och sprängfylld av färg. Dessa bevingade varelser, ofta symboliska för transformation och frihet, verkar dansa runt hennes ansikte, vilket ger hela verket en eterisk kvalitet. Begränsat till endast 30 tryck, utstrålar detta verk exklusivitet och står som ett bevis på Copyrights engagemang för att leverera konst som inte bara är visuellt fängslande utan även känslomässigt resonant. Sådana mästerverk från artister som Copyright understryker gatu- och popkonstens föränderliga karaktär. Dessa konstformer är inte längre begränsade till stadsmurar eller populära mediarepresentationer, utan överskrider sitt ursprung och hittar hem i exklusiva gallerier och privata samlingar. "Camouflaged" är ett lysande exempel på denna evolution, som sömlöst blandar klassiska tekniker med samtida teman, förkroppsligar andan av moderna konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Destiny Blotter Paper Arkivtryck av Copyright Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Blotterpapper, en typ av tjockt absorberande papper, används traditionellt inom områden som kemi för att torka prover eller i konstvärlden för akvarellmålning. Den har dock hittat en unik nisch inom graffiti- och gatukonstvärlden för skapandet av "blotterkonst", som ofta förknippas med psykedelisk konst på grund av dess historiska användning som medium för att distribuera LSD. Upplev konvergensen mellan konst och motkultur med våra konstarkivtryck på perforerat LSD-papper. Dessa utskrifter, en nick till den psykedeliska eran, är designade för att ge en fantastisk visuell effekt. De är tryckta på högkvalitativt läskpapper, som traditionellt användes för LSD-flikar, men nu återanvänt för denna unika konstform. Varje verk är ett verk av mästerlig kreativitet, som ger en upplevelse som är både estetiskt tilltalande och kulturellt betydelsefull. Tryckta med arkivbläck för att säkerställa lång livslängd, dessa utskrifter är inte bara samlarföremål utan också bestående symboler för en levande subkultur.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3310 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck tryck på aluminiumplåt Kejsarinnan Suikos arv Genom Damien Hirsts vision Suiko, en fängslande komposition, förkroppsligar livets essens och är namngiven på många sätt efter Japans första dokumenterade kejsarinna. Även om folklore tyder på att flera kvinnor hade regerat före kejsarinnan Suiko (554-628 e.Kr.), utmanade hennes uppstigning till makten efter mordet på hennes bror Sushun 592 e.Kr. traditionen med manligt styre. Suiko är erkänt för de kinesiska och koreanska influenser hon introducerade till Japan, såsom antagandet av den kinesiska kalendern, ankomsten av kinesiska och koreanska hantverkare och, framför allt, etableringen av buddhismen. I konstverket strålar parade vingar i olika storlekar från mitten och bildar en symmetrisk, koncentrisk cirkel som speglar buddhistisk symbolik och livscykel. Detta cirkulära mönster accentueras slående av skimrande diagonala röda linjer som sträcker sig från mitten till varje hörn. Mot en röd bakgrund skär dessa linjer paren av fristående vingar, som till synes passerar där kropparna en gång bodde. Som med varje del i den här serien presenterar Suiko en kontinuerlig metamorfos, där fjärilarna verkar röra sig och utvecklas ju längre man observerar verket. Även om detaljerna bäst uppskattas på nära håll, antar kompositionen en ny vitalitet på avstånd. Ur detta perspektiv avslöjar Suiko en svällande konfiguration av vingar, organiserad runt de centrala koncentriska cirklarna och förstärkt av ytterligare externa vingarrangemang. Denna komposition liknar biologiska eller molekylära strukturer som påminner om de levande organismer den skildrar. 'The Empresses - H10-4 Suiko' är ett djupgående stycke gatapopkonst av Damien Hirst, en känd brittisk konstnär vars verk ofta fördjupar sig i teman som livet, döden och bortom. Detta konstverk är ett giclee- och glitterscreentryck på en aluminiumplåt, som kapslar in den historiska betydelsen och andliga djupet hos kejsarinnan Suiko, Japans första dokumenterade kejsarinna. Verket, signerat och numrerat av Hirst, förkroppsligar kejsarinnan Suikos transformativa inverkan på det japanska samhället genom att integrera kinesiska och koreanska kulturella element och etablera buddhismen som en grundläggande andlig praktik. Andlig symbolism i 'Kejsarinnorna - H10-4 Suiko' Konstverket fascineras med koncentriska cirklar av fjärilsvingar, vilket frammanar buddhistisk symbolik och begreppet livets cykliska natur. Varje par exakt placerade vingar skapar en känsla av harmoni och balans, vilket återspeglar det ordnade universum Suiko försökte skapa genom sina reformer. De skimrande diagonala linjerna som korsar kompositionen ekar de buddhistiska vägarna för upplysning, som leder från den tumultartade mänskliga upplevelsen till lugnet i Nirvana. Hirst använder dessa linjer för att dra kopplingar mellan den andliga resan och den timliga makt som kejsarinnan Suiko utövar, som navigerade i domstolspolitikens krångligheter med en vision om fred och framsteg. Ställd mot en livfull röd bakgrund, överskrider vingarnas arrangemang enbart estetiskt tilltalande och inbjuder till kontemplation av livets övergående skönhet och andens bestående natur. Denna dualitet överensstämmer med buddhismens principer, som Suiko försvarade. Denna tro erkänner den fysiska världens flyktiga skönhet samtidigt som den uppmanar till strävan efter djupare, bestående sanningar. En metamorfos av konst och historia När man observerar "Kejsarinnorna - H10-4 Suiko", upplever man en metamorfos som speglar den transformativa eran av Suikos regeringstid. Den kontinuerliga utvecklingen av konstverket, där fjärilar symboliserar förändring och återfödelse, talar om kejsarinnans roll i att omforma Japans kulturella och religiösa landskap. På avstånd pulserar kompositionen av liv, de koncentriska cirklarna expanderar utåt, påminner om Suikos policys porlande effekt över hennes imperium och genom tiden. De biologiska och molekylära likheterna i arrangemanget av vingarna antyder kopplingen mellan alla levande varelser, ett koncept i hjärtat av buddhistisk undervisning. Hirsts mästerliga integration av historisk berättelse med samtidskonst utmanar betraktaren att överväga hur det förflutna informerar nuet och hur figurer som kejsarinnan Suiko fortsätter att påverka modernt tänkande och konst. I 'The Empresses - H10-4 Suiko' erbjuder Damien Hirst mer än bara ett visuellt spektakel; han presenterar en filosofisk undersökning insvept i gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket är ett bevis på Hirsts förmåga att väva samman trådarna från historia, andlighet och samtida konst till en gobeläng som fångar fantasin och manar till introspektion.

Läsa mer mindre

Uppdelning Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Copyright. 2022 Signerad 23.62x23.62 Edition av 50. Breakdown är ett konstverk som började livet som en väggmålning Copyright målad i hans hemstad Bristol med ett grafiskt motiv av en tegelvägg, tillsammans med ett befallande kvinnligt ansikte, omgivet av symboliska motiv som förkroppsligar styckets titel. Nedbrytning är handgjord med bladsilver och har dekorerade kanter. Från en begränsad upplaga på 50 st är verket signerat och numrerat av konstnären.

Läsa mer mindre

Forever Lucky Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Akvarell konstpapper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Gemma Compton x Copyright. Gemma Compton och Copyright-samarbete Forever Lucky Limited Edition Tryck, 2019 Arkivbläck på konst akvarellpapper, handbehandlat med bladguld 23 ½ x 23 ½ tum, 60 x 60 cm Limited Edition om 30 I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av samtidskonst utmärker sig vissa samarbeten för sin djupa resonans och anmärkningsvärda synergi. Trycket "Forever Lucky" i begränsad upplaga av Gemma Compton och Copyright representerar just en sådan förening av konstnärliga andar. Skapat 2019, kombinerar detta konstverk essensen av gatukonst, popkultur och graffitikonst, vilket resulterar i ett mästerverk som fångar tidens tidsanda. Gemma Comptons unika känslighet, djupt rotad i graffiti och gatukonst, smälter sömlöst samman med popkulturens influenser från Copyright, och presenterar en rik tablå av färger, mönster och känslor. Det som skiljer detta stycke från andra samarbeten är det exceptionella medium som valts för dess skapelse. Arkivbläcket på konst akvarellpapper ger inte bara lång livslängd till konstverket utan berikar också dess visuella struktur. Detta substrat, som traditionellt förknippas med klassiska konstverk, ger en oväntad sofistikering till gatukonstens livliga och ofta rebelliska värld. Den handgjorda appliceringen av bladguld förhöjer styckets lyxighet ytterligare. De här noggranna detaljerna introducerar en touch av överdåd till det annars kantiga bildspråket och skapar en sammanställning som är både spännande och visuellt fängslande. Storleken är 23 ½ x 23 ½ tum eller 60 x 60 cm, dess dimensioner ger gott om utrymme för de intrikata designerna och motiven att lysa. Med en begränsad upplaga på bara 30 tryck framstår "Forever Lucky" inte bara som en symbol för konstnärernas kombinerade geni utan också som ett eftertraktat samlarobjekt. Varje tryck, som bär de omisskännliga avtrycken av både Gemma Compton och Copyright, kapslar in ett ögonblick i tiden där två konstnärliga världar kolliderade för att bilda något verkligt magnifik.

Läsa mer mindre

Yaqui Day of the Dead Koppar & turkos handdraget silkscreentryck på konstpapper av latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 I en värld av popkonst, gatukonst och graffiti är ett verks äkthet ofta sammanflätat med dess reflektion av kulturell identitet och sociopolitiska nyanser. Ett sådant konstverk som sticker ut är "Yaqui Day of the Dead Copper & Turquoise Hand-Pulled Silkscreen Print" gjord på konstpapper av den berömda latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano. Under sitt varumärke "Hecho Con Ganas" har Montejano alltid betonat ett genuint engagemang för sin konst, med ett namn som översätts till "Made with Effort" eller "Made with Willpower". Detta konstverk skapades 2019 och är ett unikt bevis på sammanflödet av tradition och samtida uttryck. Begränsat till bara 300 stycken, varje 18x24-tryck är handsignerat och numrerat, vilket säkerställer styckets exklusivitet och autenticitet. Valet av koppar- och turkosfärger framkallar en eterisk blandning av jordighet och mystik, representativ för Yaqui-stammens rika kultur och deras uppfattning om livet, döden och det andliga riket. The Day of the Dead, en framstående mexikansk tradition som hyllar avlidna själar, fångas mästerligt och drar tittarna in i en kontemplativ plats av minne och vördnad. Ernesto Yerena Montejanos konstnärskap, djupt rotat i det latinska arvet, erbjuder ett nytt perspektiv på den globala konstscenen, särskilt inom domänerna pop, street och graffiti. Hans engagemang för hantverk, kombinerat med en djup förståelse för kulturell underbyggnad, säkerställer att konstverket "Yaqui Day of the Dead" inte bara är visuellt övertygande utan också bär tyngden av historia, tradition och samtida relevans. Både samlare och entusiaster uppskattar sådana bitar och inser deras betydelse i en värld där konst alltmer blir en bro mellan tidigare, nuvarande och framtida berättelser.

Läsa mer mindre

Emotions- Lila AP Artist Proof Stencil 2-Color Silkscreen Limited Edition tryckkonst på konstpapper av konstnären Lady Aiko Contemporary Pop Artwork. AP Artist Proof 2020 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av XXX konstverk storlek 20x24 "Mellan män och kvinnor har vi bråkat om jämställdhet under lång tid, och saker och ting är kanske mycket bekvämare nu, plus att nya generationer verkar ha bättre idéer. Ämnet har förändrats mycket sedan våra morföräldrars tid eller till och med tidigare. Ändå , kvinnor och minoriteter står fortfarande inför hinder som vi måste hjälpa till att lösa: utbildning, jobbmöjligheter och hälsa. Jag hoppas att chansen till ett rättvist liv ges till alla och att alla kan ta vara på dagen." - AIKO Den pulserande världen av samtida popkonstverk är inte främmande för de suggestiva skapelserna av den uppskattade konstnären Lady AIKO. Ett av hennes framstående verk är "Emotions- Purple AP Artist Proof", ett fascinerande 2-färgstryck i begränsad upplaga. Tillverkad med precision på högkvalitativt konstpapper, detta konstverk fängslar med sin intrikata handstencilerade design. Verket visar AIKOs signaturstil och utstrålar en förtrollande blandning av popkonst, gatukonst och graffitielement. Med märket av en AP (Artist Proof) från 2020 kommer denna unika skapelse med en distinktion av autenticitet, signerad och numrerad av konstnären själv. Dess dimensioner, anmärkningsvärda 20x24, säkerställer att varje intrikata detalj sticker ut, vilket gör den till en eftertraktad ägodel för alla konstkännare. Centralt i AIKO:s konstverk är en fängslande berättelse som fördjupar sig i samhällelig dynamik och jämställdhetens komplexitet. Skildringen i "Emotions- Purple AP Artist Proof" resonerar med konstnärens reflektioner över den utvecklande diskursen mellan män och kvinnor. Samtidigt som AIKO:s konst erkänner de framsteg som gjorts på senare tid mot jämställdhet, är den också en påminnelse om de ihållande utmaningarna. Hennes livfulla bilder återspeglar känslorna hos många som erkänner nyare generationers förbättrade synsätt men ändå är medvetna om de pågående kampen som kvinnor och minoriteter står inför inom områden som utbildning, sysselsättning och hälsa. Genom "Emotions- Purple AP Artist Proof" uttrycker AIKO en brinnande önskan: att möjligheten till ett rättvist och rättvist liv är inom räckhåll för alla. Det är inte bara ett konstverk; det är ett uttalande, en strävan och en inbjudan till kollektiva åtgärder mot en ljusare, inkluderande framtid.

Läsa mer mindre

Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Print på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x19 Arkivpigment Fine Art Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" är ett bevis på att blanda traditionell popkonst-estetik med den råa, passionerade kanten av gatu- och graffitikonstverk. Detta stycke i begränsad upplaga visar upp Joncas förmåga att fånga djupa känslor och en känsla av berättande inom en enda bildruta. Konstverket är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, ett val som talar om hållbarheten och kvaliteten på trycket, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande över tiden. The Essence of Street Pop Art i Sarah Joncas verk Joncas verk förkroppsligar essensen av street popkonst genom att integrera populärkulturelement med en urban, gatuinspirerad kant. I "Pretty Broken Flower" använder konstnären en djärv och uttrycksfull palett som påminner om klassisk popkonst. Joncas tillvägagångssätt är dock nyanserat, med en modern sensibilitet som resonerar med graffitikonstens grusigare, mer spontana aspekter. Fjärilarna och den hjärtformade klubban blandas med motivets melankoliska uttryck, vilket skapar en sammanställning som är central för verkets effekt. Arkivpigment och dess roll i modern konst Arkivpigmentet i "Pretty Broken Flower" betecknar ett engagemang för lång livslängd och högsta standard för tryck. Denna teknik säkerställer att trycket kommer att motstå blekning och nedbrytning, vilket är avgörande för samlare som investerar i begränsade upplagor som Joncas verk. Arkivpigmentet är en vink till vikten av bevarande i konst, särskilt i sammanhanget med Street Pop och Graffiti Artwork, där mediets övergående natur – ofta sedd på väggar och i stadsrum – uppvägs av den bestående kvaliteten hos skriva ut. Limited Editions and the Culture of Collecting Detta tryck, markerat som ett Printer's Proof (PP), är en del av en unik underuppsättning av konstverk i begränsad upplaga som samlare eftertraktade. PP-beteckningen indikerar att trycket var en del av en anmärkningsvärd körning för att verifiera kvaliteten innan den fullständiga upplagan trycktes. Konstnären eller tryckeriet behåller ofta dessa korrektur, vilket gör dem mer sällsynta än upplagorna och därför mer önskvärda. Joncas beslut att signera och markera verket som PP lägger till ett lager av exklusivitet och personlig touch, vilket värderas högt i modern Street Pop och Graffiti Artwork. Det känslomässiga djupet i Joncas popkonst "Pretty Broken Flower" förmedlar ett känslomässigt djup som är karakteristiskt för Joncas stil. Ämnets blick är introspektiv och antyder en inre oro eller ett reflekterande tillstånd som åskådare kan relatera till eller tolka på olika sätt. Denna känslomässiga koppling är ett kännetecken för Street Pop Art, där gatukonstens råhet och autenticitet möter de mer polerade, gallerivärdiga aspekterna av popkonsten. Joncas balanserar mästerligt dessa två världar och skapar ett verk som är både tillgängligt och djupt. Konstverkets storlek och effekt. "Pretty Broken Flower" mäter 16x19 tum och är en intim storlek som drar betraktaren till nära interaktion med konstverket. Måtten är betydande eftersom de möjliggör en detaljerad uppskattning av Joncas teknik, från de fina linjerna i motivets hår till de ömtåliga mönstren på fjärilarna. Storleken gör den också till en idealisk pjäs för personliga samlingar, eftersom den kan visas i olika miljöer utan att överväldiga utrymmet. Inom modern konst är Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" ett slående exempel på hur gränserna mellan popkonst, gatukonst och graffiti kan suddas ut för att skapa något nytt och känslomässigt resonant.

Läsa mer mindre

Kathryn with Butterflies 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på konstpapper av Jeff Soto, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Illusion Blotter Paper Arkivtryck av Copyright Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Blotterpapper, en typ av tjockt absorberande papper, används traditionellt inom områden som kemi för att torka prover eller i konstvärlden för akvarellmålning. Den har dock hittat en unik nisch inom graffiti- och gatukonstvärlden för skapandet av "blotterkonst", som ofta förknippas med psykedelisk konst på grund av dess historiska användning som medium för att distribuera LSD. Upplev konvergensen mellan konst och motkultur med våra konstarkivtryck på perforerat LSD-papper. Dessa utskrifter, en nick till den psykedeliska eran, är designade för att ge en fantastisk visuell effekt. De är tryckta på högkvalitativt läskpapper, som traditionellt användes för LSD-flikar, men nu återanvänt för denna unika konstform. Varje verk är ett verk av mästerlig kreativitet, som ger en upplevelse som är både estetiskt tilltalande och kulturellt betydelsefull. Tryckta med arkivbläck för att säkerställa lång livslängd, dessa utskrifter är inte bara samlarföremål utan också bestående symboler för en levande subkultur.

Läsa mer mindre

Portal HPM Giclee Print av Jeff Soto Artwork Tryck i begränsad upplaga på 305gsm bomullstrasa Fine Art papper Handutsmyckat tryckGraffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad akryl HPM-handutsmyckad tryck Begränsad upplaga av TBD-konstverk Storlek 18x24 Giclee-tryck. Fjäril på en stilistisk fantasivärldskaktus som främmande ökenväxt. Jeff Sotos "The Portal" HPM Giclee Print: A Foray into Fantastical Imagery Jeff Sotos "The Portal" sticker ut som ett bevis på hans exceptionella talang och fantasifulla vision i pantheonet av gatapopkonst och graffitikonst. Detta handutsmyckade tryck släpptes 2023 och tänjer på gränserna för traditionell graffitikonst, och innehåller element av fantasi och surrealism som är kännetecken för Sotos estetik. Konstverket är ett gicleetryck på 305 gsm bomullstrasa konstpapper, ett medium valt för dess förmåga att fånga livfullheten i Sotos palett och invecklade detaljer. Varje verk i den här begränsade upplagan är signerad och numrerad, vilket understryker den personliga känslan Soto ger sitt arbete och värdet som sätts på varje tryck av både samlare och entusiaster. Symboliska element i "Portalen" "Portalen" har en fjäril som sitter på en kaktusliknande främmande ökenväxt, ett motiv som omedelbart fängslar betraktaren med sina rika färger och utomjordiska utseende. Fjärilen, ofta en symbol för förvandling och skönhet, återges med noggrann uppmärksamhet på detaljer, dess vingar är en duk för Sotos utforskning av mönster och nyans. Den omgivande floran och landskapet, som påminner om en stilistisk fantasivärld, inbjuder till tolkning och föreslår ett narrativ bortom det visuella. Denna bild, som ställer det naturliga och det fantastiska, inbjuder tittarna att överväga skärningspunkten mellan verklighet och fantasi, ett återkommande tema i Sotos verk. Konstnärliga tekniker och skapelseprocessen Skapandet av "Portalen" återspeglar Sotos engagemang för hantverk och originalitet. Handutsmyckningar med akryl ger en unik dimension till varje tryck, vilket säkerställer att inga två delar är identiska. Denna praxis med handutsmyckning, känd som HPM (Hand Painted Multiple), överbryggar gapet mellan massproducerade tryck och unika målningar. Det är en nick till konstnärens rötter i graffiti, där varje verk är ett individuellt uttryck, men det omfattar också popkonstens reproducerbarhet och tillgänglighet. Storleken på trycket, 18x24 tum, är betydande, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i detaljerna och den livliga värld Soto har skapat. Kulturell betydelse av Sotos "Portalen" "Portalen" är mer än en vacker bild; det är en kulturell artefakt som återspeglar det föränderliga landskapet av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att placera en symbol för skönhet och metamorfos i en miljö som trotsar konventionella tolkningar av rymd och miljö, utmanar Soto åskådaren att ompröva sin uppfattning om graffitikonst. Det här verket exemplifierar skiftet i samtidskonst mot mångfacetterade verk, blandar teknik, form och mening för att skapa verk som är lika tankeväckande som de är estetiskt tilltalande. I samband med Sotos verk representerar "Portalen" både en kontinuitet av teman och ett utforskande in i nya kreativa territorier. Sammanfattningsvis bidrar Jeff Sotos "The Portal" HPM-gicleetryck avsevärt till gatapopkonst och graffitikonst. Den kapslar in essensen av Sotos konstnärliga resa, och visar upp hans förmåga att överskrida gränserna för traditionell gatukonst och omfamna en bredare duk av uttryck. Detta tryck i begränsad upplaga, med sina handutsmyckade inslag och slående bilder, är en hyllning till konstens potential att transportera, förvandla och förtrolla.

Läsa mer mindre

Marilyn Chaos Butterfly Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Copyright. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Förhoppningar och rädslor - Diptyk Röd handdragen 2-färgad silkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Copyright Limited Edition Pop Art Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 13 konstverk, storlek 11.81x11.81 2 konstverk

Läsa mer mindre

Mayfly Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Angel Olsen Butterfly - Rosa handdragen 1-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 7.25x5.5

Läsa mer mindre

MK-Ultra II Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter Paper av Copyright popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Butterfly Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. "Fjärilen kommer från West Coast Pop Art Experimental Band 1968. Det var en svartvit teckning. Sedan 2013 gjorde jag en annan version av den, för jag skulle göra en affisch av den. Sedan fortsatte den till bli en väggmålning och på den blotter vi ser idag." - John Van Hamersveld

Läsa mer mindre