The Card Sharks Giclee Fine Art Print av Joe Ledbetter Limited Edition på Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2011 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 16x20 Giclee Fine Art The Card Sharks Giclee Fine Art Print av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en mycket inflytelserik figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar The Card Sharks skarpt, en 16-in 20-konstkonst med skarpa bilder. tryck på premium konstpapper. Släppt 2011 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99, är detta tryck ett perfekt exempel på Ledbetters signaturfusion av serieinspirerad karaktärsdesign, skarp linje och sociala kommentarer insvept i humor. Med en grupp antropomorfa hajar som är engagerade i ett intensivt pokerspel, hämtar konstverket från klassiska spelmotiv samtidigt som Ledbetters distinkta visuella identitet bibehålls. Kompositionen utspelar sig i en undervattenslounge där olika hajar sitter runt ett pokerbord, var och en visar sina egna unika personligheter. De rosa sammetsstolarna, de utspridda pokermarkerna och hajarnas uttrycksfulla gester ger scenen en känsla av rörelse och berättande. Med en blandning av leenden, smygande blickar och dolda kort förkroppsligar hajarna det listiga och strategiska tänkesättet som förknippas med spelkultur. Användningen av svala blåtoner, lila och gråa nyanser kontrasterar mot de varmare nyanserna på möblerna och spelbordet, vilket skapar en visuellt dynamisk och engagerande pjäs. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har skapat en distinkt stil inom gatapopkonst- och graffitikonstvärlden, genom att kombinera influenser från designerleksaker, graffiti och klassisk animation. Hans användning av djärva konturer, geometriska former och uttrycksfulla karaktärer skapar ett visuellt språk som är både modernt och nostalgiskt. Hans förmåga att injicera humor och sociala kommentarer i sitt arbete gör att han kan engagera publiken bortom estetik på ytan. Hans konstnärliga bakgrund inom illustration och grafisk design ger hans verk en mycket polerad men ändå spontan känsla, vilket gör hans verk perfekta för översättning i olika medier, från väggmålningar till vinylfigurer till konsttryck. Korthajarna exemplifierar Ledbetters tillvägagångssätt, tar ett välbekant scenario – pokerkväll – och förvandlar det till en levande och satirisk scen fylld med skiktad mening och personlighet. Hajarna, ofta symboliska för hänsynslös affärstaktik eller rovdriftsinstinkter, fungerar som både bokstavlig och bildlig representation av strategi och bedrägeri med hög insats. Korthajarna – ett smart grepp om makt och strategi. Korthajarna är mer än bara en lekfull representation av spelkultur; det är en visuell kommentar om strategi, makt och konkurrensens psykologi. Hajar har länge förknippats med aggression och dominans, vilket gör dem till passande karaktärer för en pjäs med pokertema. De olika uttrycken i varje hajs ansikte tyder på olika känslotillstånd – självförtroende, misstänksamhet och bedrägeri – som fångar kärnan i ett spel med hög insats. De omgivande detaljerna, som de snyggt staplade pokermarkerna, dolda ess och skuggiga silhuetter av andra fiskar i bakgrunden, förstärker spänningen i kompositionen. Kontrasten mellan den lyxiga miljön och hajarnas i sig farliga natur lägger till ett extra lager av ironi, vilket gör scenen både humoristisk och spännande. Användningen av pastellrosa stolar och mjuk belysning undergräver ytterligare den typiska mörka, stämningsfulla atmosfären förknippad med spelmiljöer, och förvandlar pjäsen till något unikt nyckfullt men ändå kantig. Korthajarnas varaktiga inverkan i samtidskonst Korthajarna förblir en framstående del i Joe Ledbetters katalog, och kapslar in hans förmåga att blanda humor, satir och elegant design i ett enda övertygande konstverk. Som en del av Street Pop Art & Graffiti Artwork representerar detta tryck rörelsens förmåga att ta vardagliga scenarier och ombilda dem genom djärva, stiliserade tolkningar. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett mycket eftertraktat föremål bland samlare, eftersom det fångar Ledbetters konstnärliga vision när den är som bäst. Genom att införliva spelteman med djuriska instinkter lyfter The Card Sharks skärningspunkten mellan lekfullhet och kalkylerad risk, ett tema som ger resonans både i konsten och i livet. Verkets förmåga att berätta en komplett historia genom uttryck, komposition och symbolik gör det till ett perfekt exempel på modern urban samtidskonst.

Läsa mer mindre

Konstverk för kvävningsfara Giclee Limited Edition-tryck på 310gsm Canson Aquarelle-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leon Keer. 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat arkivpapper Begränsad upplaga om 50 signerade + numrerade

Läsa mer mindre

The Reef Giclee Print av Scott Listfield Artwork Limited Edition Print på 310gsm Museum Grade Archival Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 Scott Listfield är en amerikansk samtidskonstnär som är mest känd för sina målningar av en ensam astronaut som utforskar olika landskap och stadslandskap. "The Reef" är ett gicleetryck med hans ikoniska astronautkaraktär. Trycket föreställer astronauten som står på en klippformation mitt i ett stort hav, med ett korallrev som är synligt under vattenytan men det är inte Frihetsgudinnan! Himlen är målad i nyanser av blått med piggiga moln som bidrar till bildens drömska och surrealistiska atmosfär. Listfields användning av en ensam figur i sina målningar skapar en känsla av isolering och introspektion, medan den futuristiska astronautdräkten symboliserar utforskning och upptäckt, havets uppgång och global uppvärmning. Undervattensmiljön i "The Reef" lägger till ett lager av mystik och intriger till verket, som om astronauten har upptäckt en dold värld under vågorna. Giclee-utskrift är en högkvalitativ konsttryckningsprocess som använder arkivpigmentbläck för att producera bilder med exceptionell färgnoggrannhet och skärpa. Detta gör det till ett idealiskt medium för att reproducera Listfields detaljerade och intrikata målningar.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Havet stiger också- Exodus of Turtleton Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 24x36, första trycket. Konstnären Tim Doyle ombads att delta i PangeaSeeds tryckserie "The Year of Living Dangerously" 1

Läsa mer mindre

Kakofoni handmålade flera arkivpigmenttryck på 3 nivåer av laserskuren akrylpanel redo att hängas av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 laserskurna akrylkonstverk, storlek 18x18 "The Goldfish Girl skapades för nästan ett decennium sedan. Jag återvänder ofta till den, och hon har varit den längsta pågående karaktären jag har skapat. Jag skriver ofta bakgrundsberättelser för dessa karaktärer för att hjälpa mig skapa bitarna, men de delas i allmänhet aldrig med tittaren. The Goldfish Girl föddes på Kinas fastland och uppvuxen mestadels av en ensamstående pappa. Hennes mamma dog när hon var 18 månader gammal i cancer. Hon var ofta mycket sjuk som barn och fick så småningom diagnosen en störning i immunsystemet , även om en exakt diagnos aldrig gavs. Detta är anledningen till att alltid bära masken och handskarna. Hennes far födde upp Goldfish för sitt uppehälle och lärde henne det yrket som barn. De arbetade sida vid sida och hade sällan besök på grund av hennes tillstånd Att ofta vara extremt sjuk och även förlora sin mamma gjorde hennes barndom svår. Som de flesta barn gör försökte hon hitta en orsak till sin olycka, en orsak till varför allt detta hade hänt henne och hennes pappa. Till slut trodde hon att hennes sjukdom och hennes mammas cancer var straff av naturen. En förbannelse för att leka med naturen genom att föda upp guldfiskar. Så småningom gick även hennes pappa bort. Hon behövde försörja sig och även för att håna ödet och immigrerade illegalt till Hong Kong. Det finns en berömd guldfiskmarknad i Mong Kok på Tung Choi-gatan, men den kallas vanligtvis för guldfiskgatan. Med ett nedsatt immunförsvar var det farligaste för henne andra människor. Som en utmaning för ödet flyttade hon till en av de mest tätbefolkade städerna i världen. Hon fick ett stall på Tung Choi Street. Detta är hennes utmaning, att håna ödet och vinna, att bli herre över sitt eget öde. Dessa bilder är vinjetter av hennes liv i Hong Kong. Jag har aldrig gett karaktären ett namn. Ibland är hon avbildad med en boombox eftersom musik blir en central följeslagare till hennes mestadels ensamma liv. I stycket Cacophony ville jag att hon bokstavligen skulle vara omgiven av staden. På något sätt tror jag att jag försökte skapa en karaktär som förkroppsligade många egenskaper jag strävar efter. För att påminna mig." - Eddie Colla

Läsa mer mindre

Aki Sharks #3 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Anatomy of the Shark Artwork Giclee Limited Edition Print på Hot-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti Artist Max Dalton. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Norra vägens original-gouachemålning av Chris Austin Ett unikt konstverk på trä av Street Art-popartisten. 2023 Signerad Gouachemålning Originalkonstverk Storlek 10x10 Chris Austins extraordinära "The North Road" original gouache-trämålning är ett exempel på hur samtidskonst kan utmana och omdefiniera vår konventionella förståelse av rymd och form. Detta konstverk, som sömlöst sammansmälter element av pop-, gatu- och graffitikonst, är omedelbart fängslande och tankeväckande. Den presenterar på ett unikt sätt ett surrealistiskt scenario där en haj avbildas flyga genom taxibilar i stadstrafik. Austins djärva och idiosynkratiska stil konfronterar tittarna med verkligheten av urbant kaos och fantasins kraft. Konstnärens användning av gouache, en typ av akvarellfärg som kan producera intensivt livfulla färger, möjliggör en rik skildring av det annars vardagliga stadslandskapet och det helt malplacerade havsrovdjuret. Taxibilarnas och hajens ljusstyrka, i kontrast till stadsbildens dämpade, nästan monokromatiska bakgrund, ger kompositionen ett intensivt visuellt genomslag, typiskt för pop och street art. Inom gatu- och graffitikonstens sfärer ger sådana verk inte bara estetiskt nöje utan är också ofta genomsyrade av sociala och politiska kommentarer. Austins målning kan ses som en kritik av tätorter och föroreningar, med hjälp av den inkongruenta bilden av hajen för att uppmärksamma det onaturliga i stadslivet. Alternativt kan den flygande hajen symbolisera de överlevnadsinstinkter och anpassningsförmåga som behövs för att trivas i en livlig stad. "The North Road" står som ett bevis på den gränslösa kreativiteten och kapaciteten för sociala kommentarer som är inneboende i genrerna pop, street och graffiti. Det fortsätter att fängsla publiken med sina livfulla färger, surrealistiskt ämne och den övertygande dialogen den föranleder om vårt förhållande till stadsrum.

Läsa mer mindre

Shark Toof Slot Machine Limited Edition 2-Color Metallic Ink Screentryck på 130lb Cougar Fine Art Paper av Shark Toof gatukonstnär modern popkonst. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk storlek 18x24 glitter/metallbläck "Shark Toof Slot Machine var en naturlig utveckling eftersom spelautomaten också är en ikonografisk bild i sig. Tvisten på bilden är att jackpotten är cigaretter som knyter an till Shark Toof Cigarette Pack-trycket. Med andra ord, genom att skämma bort sig. i din guilty pleasure kommer jackpotten vara mer guilty pleasures." - Shark Toof

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Gold Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga om 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic guldbläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Spraying Clouds Blotter Paper Arkivtryck av El Pez Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Konsttryck på läskpapper är en unik konstform som går ut på att överföra bläck på specialbehandlat läskpapper. De resulterande trycken är ofta abstrakta och färgglada och kan användas för en mängd olika dekorativa och konstnärliga ändamål. För att skapa ett läskpapperskonsttryck, förbereder konstnären först läskpappret genom att behandla det med kemikalier som förbättrar dess absorptionsförmåga och förmåga att hålla bläck eller färg. Sedan appliceras bläck eller färg på papperet med olika tekniker, såsom droppning, hällning eller sprutning. Papperet får torka och det resulterande trycket tas sedan försiktigt bort från läskpapperet. Arkivtrycktekniker används för att producera högkvalitativa utskrifter av originalkonstverket. Detta innebär att man använder bläck och papper av hög kvalitet som är designade för att hålla länge utan att blekna eller försämras. Arkivtryck är också resistenta mot fukt och solljus, vilket hjälper till att bevara konstverket i många år framöver. Konsttryck på papper kan vara ett bra komplement till alla hem- eller kontorsinredningar, och de används ofta som en unik form av väggkonst. De är också populära bland samlare och konstentusiaster, eftersom varje tryck är unikt och aldrig kan kopieras exakt.

Läsa mer mindre

Ailurophile Glow SuperJanky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Junko Mizuno. 2021 New In Box GID Glow In The Dark Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy. Legendariska mangakonstnären Junko Mizunos "Azure Ailurophile" SuperJanky är 8-tum.

Läsa mer mindre

Longear Tiger P-40 Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst till salu. 2014 Signerad Inramad Original Mixed Media Målning Ritning Konstverk Storlek 17x16 Detta stycke inkluderar en 1/2-tums svart metallramflottör monterad med 2-tums matt, UV-glas, skumkärna-baksida och klar att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Skydda den blå planeten- Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på 100 % bomull Coventry traspapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad 30 x 41 tum Serigraf på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper Handdecklade kanter Begränsad upplaga av 75 signerade + numrerade Tryckt av Obey Giant "Protect The Blue Planet" står som ett bevis på Shepard Faireys dedikation att använda sin konst som ett redskap för miljöpåverkan, genom att smälta samman världarna av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, handdragen serigraf i två färger, avslöjar det intrikata förhållandet mellan mänskligheten och vår miljö. Tryckt på Coventry Rag-papper av 2 % bomull, valet av material underbygger Faireys engagemang för hållbart konstnärskap. Verkets dimensionalitet, 100 x 30 tum, lämpar sig för en uppslukande tittarupplevelse, accentuerad ytterligare av dess handprydda kanter, som ger en taktil, organisk touch, som påminner om de råa kanterna på gatuaffischer. I samarbete med PangeaSeed Foundation för att släppa detta arbete för Earth Month, kapslar Fairey in den moderna erans pressande miljöhänsyn. Centralt i verket är skildringen av en utrotningshotad nordatlantisk högval som utstrålar en mandala med jorden vaggad inuti. Denna mandala, rotad i olika kulturella traditioner, betyder harmoni, enhet och sammankopplingen av planetens ekosystem. De blommiga ornamenten i den blommar ut som symboler för blomstrande harmoni, men den kontrasterande inkluderingen av lågor påminner starkt tittarna om det ständigt överhängande hotet från global uppvärmning. Texten - "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" - tillsammans med den valda blå paletten, uppmärksammar det oupplösliga bandet mellan blomstrande hav och en hållbar värld. Som en känd figur inom gatukonstgemenskapen har Faireys arbete alltid flyttat gränser, och med "Protect The Blue Planet" suddar han återigen ut gränserna mellan konstnärligt uttryck, aktivism och socialt ansvar, och påminner världen om dess roll i att skydda planeten. "För att fira Earth Month, i samarbete med PangeaSeed Foundation, är jag glad att kunna släppa "Protect The Blue Planet" som har en utrotningshotad nordatlantisk rätval som kommer ut från en mandala med jorden som fokuspunkt. I flera kulturer, mandala representerar harmoni, enhet och helhet, som alla är viktiga begrepp när man överväger den sammanlänkade naturen hos planetens ekosystem, människor och arter. Mandala har blomprydnader som symboliserar harmoni i blom, men också lågor som en påminnelse om farorna med globala uppvärmning. Texten "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" i konstverket och den blå färgpaletten tjänar till att betona den avgörande kopplingen mellan friska hav och en frisk planet." – Shepard

Läsa mer mindre

På ett tyst sätt Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av Nature Popkonstnären Chris Austin Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 20x20

Läsa mer mindre

Däckproblem Arkivtryck av ABCNT Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330 g/m2022 Museum Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 100 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 24 konstverk, storlek 20xXNUMX "Tire Trouble" är ett arkivtryck skapat av ABCNT, en känd Los Angeles-baserad konstnär, designer och aktivist känd för sina politiskt laddade och socialt medvetna konstverk. ABCNT:s arbete innehåller ofta djärva bilder av Musse Pigg och Kalle Anka, ikoniska Disneyfigurer och provocerande uttalanden för att ta upp miljödystopiska frågor och väcka konversationer. Trycket "Tire Trouble" har en slående komposition som kommunicerar konstnärens perspektiv på en viss fråga, relaterad till miljöhänsyn, konsumentism eller samhälleliga värderingar. Som ett arkivtryck produceras konstverket på högkvalitativt, syrafritt papper, vilket säkerställer dess livslängd och motståndskraft mot blekning över tid. Detta gör det till ett samlarobjekt för konstentusiaster och de som uppskattar ABCNTs distinkta stil och budskap om döda fiskar.

Läsa mer mindre

Ceci N'est Pas Une Raphael Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 "När jag växte upp med den första serieversionen av Ninja Turtles 1984 identifierade jag mig mest med Raphael. Han fick sitt namn efter 16-talsmålaren Raphael och framställs vanligtvis som aggressiv, surmulen, galen och upprorisk. Inte bara jag relatera till hans karaktär, som tonåring med ångest, men Raphael är en perfekt parallell till mina hajar." - Shark Toof

Läsa mer mindre

Tredelad etsning i begränsad upplaga Etsning med akvatinttryck på handdekorerat konstpapper av Zwy Milshtein är en popkonstgraffitikonstnär. 1970 Signerad och numrerad Limited Edition Etching Art Print. Konstnär: Zwy Milshtein Titel: Three Piece Etching Medium: etsning, med akvatint Storlek: 21 x 30 tum Upplaga: Signerad med penna och märkt 26/75 Zwy Milshtein: A Maestro of Etching och Aquatint Zwy Milshteins konstnärliga berättelse handlar om rörelse, inte bara över geografier men också genom utvecklingen av hans distinkta stil och teknik. Född 1934 i Kichinev, nu känd som Moldavien, ledde Milshteins resa genom andra världskrigets turbulens från Ryssland till Rumänien och så småningom till Israel. Men i Paris, dit han flyttade 1955, hittade Milshtein sitt varaktiga konstnärliga hem. Här blev han känd som både målare och gravörmästare, hyllad för sina etsningar och gravyrer som fångar komplexiteten i mänsklig erfarenhet. De sammanflätade vägarna för gravering och gatukonst "Tre-delad etsning" av Milshtein är ett bevis på hantverket och djupet i gravyr som konstform. Färdigställd 1970, denna signerade och numrerade begränsade upplaga etsning med akvatint, som mäter 21 x 30 tum, är ett fint exempel på Milshteins skicklighet med akvatint – en teknik som möjliggör skapandet av tonala effekter, producerar rika texturer och en rad nyanser som ge utskrifter en målerisk kvalitet. Detta konstverk, som ingår i en exklusiv serie märkt 26/75, är särskilt anmärkningsvärt för sin abstrakta komposition och den spännande användningen av negativt utrymme, som engagerar betraktaren i en visuell dialog som påminner om samtida gatukonst och graffiti. Milshteins inverkan på samtida konst Milshteins inflytande på konstvärlden är väldokumenterat genom många utställningar och retrospektiv. Hans verk visades på ARC, Museum of Modern Art i Paris, och 1978 var Bibliotheque Nationale i Paris värd för en retrospektiv utställning av hans gravyrer. Hans konstnärliga prestationer inkluderar deltagande i HC Andersen House-projektet 1997, där han tillsammans med andra europeiska toppkonstnärer hyllade den danske författarens tvåhundraårsjubileum. De estetiska valen och den tekniska skickligheten som visas i verk som "Three-Piece Etching" återspeglar de visuella strategier som finns i gatapopkonst och graffiti. Milshteins konst, även om den är distinkt i sitt medium och utförande, delar andan av innovation och subversion som är ett kännetecken för gatukonst. Hans gravyrer inbjuder allmänheten att utforska teman som identitet, minne och existens, ungefär som gatukonst och graffiti ofta gör i det urbana landskapet. Zwy Milshteins bidrag till gravyrvärlden och hans utforskningar i akvatint har säkrat hans rykte som en konstnär med stor skicklighet och djup. "Three-Piece Etching" är ett utmärkt exempel på hans förmåga att kommunicera komplexa idéer genom tryckeri.

Läsa mer mindre

Seashores Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist NoseGo. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Gör plats för tomheten Silkscreentryck av Jim Houser Handdragen 6-färgad på konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 11x14 Silkscreentryck Jim Housers "Make Room for the Emptiness" Silkscreentryck "Make Room for the Emptiness" är ett fängslande sexfärgstryck av Jim Houser, en konstnär vars verk ofta kategoriseras inom sfärerna Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat 2009, återspeglar detta stycke Housers distinkta visuella språk, som kombinerar ikonografi, symbolik och djuriska element för att skapa kompositioner som kommunicerar komplexa berättelser och framkallar känslomässiga reaktioner. Konstverket mäter 9 x 12 tum på 11 x 14 tum konstpapper, minutiöst handdraget för att säkerställa högsta kvalitet i silkscreentryck. Denna process gör att de levande färgerna och de intrikata detaljerna som kännetecknar Housers arbete kan återges med precision och djup. Den begränsade upplagan av 200 stycken talar om exklusiviteten och samlarbarheten hos "Make Room for the Emptiness", vilket gör det till ett eftertraktat stycke för både entusiaster och samlare. Varje tryck i serien är signerat och numrerat, vilket understryker dess äkthet och konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Housers konstverk utforskar ofta samspelet mellan djur och bilder, där varje element informerar det andra om att skapa en sammanhållen helhet. "Make Room for the Emptiness" exemplifierar detta tillvägagångssätt, med dess visuellt arresterande karaktär mot en skarp bakgrund. Verkets dynamiska kvalitet är påtaglig, med figurens ögon och de omgivande elementen som drar betraktaren in i ett personligt och universellt narrativ. Titeln, "Gör plats för tomheten", antyder en kontemplativ inställning till rymden, både fysiskt och känslomässigt. Housers verk inbjuder tittarna att betrakta tomrummen och utrymmena i sina liv, kanske som potentiella tillväxt- eller reflektionsområden. Liksom mycket av Housers verk överskrider detta stycke det visuella för att bli ett meditativt objekt, som uppmuntrar introspektion och tolkning. I sammanhanget Street Pop Art och Graffiti Artwork framstår Jim Houser som en konstnär som överbryggar klyftan mellan gatukultur och konst. Hans verk behåller gatukonstens omedelbarhet och tillgänglighet samtidigt som det innehåller förfining och komplexitet hos galleriorienterade verk. "Make Room for the Emptiness" är ett bevis på denna balans, som förkroppsligar graffitins råa, uttrycksfulla egenskaper med precisionen och tekniken för silkscreentryck. Dessutom kommer varje tryck med ett signerat och numrerat äkthetsintyg, vilket ger ytterligare försäkran om dess ursprung och status som en äkta del av Housers verk. Detta dokument garanterar tryckets äkthet och ökar dess värde som ett dokument av konstnärens verk. "Make Room for the Emptiness" är en betydande del av Jim Housers verk, som inkapslar hans unika inställning till konstframställning. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga är ett levande exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork kan vara visuellt övertygande och känslomässigt resonant. Housers integration av text och bild, i kombination med hans nyanserade användning av färg och form, skapar ett stycke rikt på mening och moget för reflektion.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Emperors of the North Titta på klockan 7-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på klassiskt vitt papper av Tim Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Emperors of the North Watch the Clock av Tim Doyle Begränsad upplaga om 150 vardera (signerad och numrerad) 7-färgsskärmtryck på klassiska Crest White 36" x 18" Tryckt av Nakatomi Inc. "Tanken på stigande havsnivåer och havets djur (mytiska eller på annat sätt) som kommer till områden som de normalt inte ses är fascinerande för mig" -Tim Doyle

Läsa mer mindre

No End In Sight Arkivtryck av Chris Austin Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 33x14 Arkivpigment Fine Art of a Shark Flying Trog Burning Woods No End In Sight är ett ikoniskt verk av den kända pop- och gatukonstnären Chris Austin, som visar sin unika förmåga att blanda graffitikänslighet med element av modern konst. Påfallande begränsad till en upplaga av bara 60 tryck, var och en signerad och numrerad av konstnären själv, den representerar en knapp möjlighet för samlare och konstentusiaster att äga en del av Austins framstående verk. No End In Sight, renderat på högkvalitativt konstpapper, spänner över en imponerande storlek på 33x14 tum. Konstverket presenterar en levande sammanställning av rå gatukonstenergi med en noggrann uppmärksamhet på detaljer som är karakteristisk för konsttryck. Arkivpigmentet som används i tryckprocessen garanterar lång livslängd och bevarande av varje färgnyans, även när det utsätts för ogynnsamma miljöförhållanden. Konstverkets centrala motiv - en haj som svävar genom en brinnande skog - förmedlar en slående visuell berättelse öppen för otaliga tolkningar. Det absurda i scenen med en varelse utanför sin naturliga livsmiljö förvandlad till ett apokalyptiskt scenario, väcker både en känsla av fara och skönhet. Dess lockelse ligger i denna dikotomi, som återspeglar den dualitet som finns i urbana miljöer där Austins konst har sitt ursprung. No End In Sight, med sina suggestiva bilder och sakkunnigt utförda detaljer, kapslar in kärnan i Austins konstnärliga vision. Den förenar graffitins rebelliska anda med popkonstens estetik och bidrar därmed till den samtida dialogen om vad som utgör modern konst i en tid av olika influenser och medier. Det här stycket återspeglar inte bara Austins djupa förståelse för dessa genrer utan också hans djärvhet att utmana deras gränser. Som sådan förblir det ett bevis på den mänskliga fantasins gränslösa potential och den kontinuerliga utvecklingen av konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Dance of the Dragons Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på fransk fläckton i naturligt 80lb omslag av Rhys Cooper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Melbourne-pojken Rhys Cooper har gjort sig ett namn i rockaffischscenen under de senaste 10 åren, och arbetat för band som Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden och Pearl Jam bland andra. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Aki Sharks #1 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-färgs handdragen silkscreentryck på 100 lb Frech Speckletone Cover Stock Paper av Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Sea Also Rises, Camino Cats Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 160 4:e upplagan konstverk storlek 24x18

Läsa mer mindre

Seattle Fish Airplane Handdragen 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 24x9

Läsa mer mindre

El Pulpo Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 'El Pulpo' (bläckfisken), baserad på en ny affisch som vi skapade för Slightly Stoopid & Atmospheres föreställning på Greek Theatre i Berkeley. Inspirerade av San Diegos surfkultur och Dia De Los Muertos-bilder bestämde vi oss för en utsmyckad bläckfisk och surfbräda som passande ikonografi för showen samt en trevlig hyllning till vår hemstad. Det här trycket är lite av en avvikelse för oss eftersom det bara är ett enfärgstryck, men det som gör det lite mer unikt är bladguldet som det är tryckt på. Kolla in några närbilder nedan av det skimrande trycket samt processvideon vi skapade för spelningsaffischen.

Läsa mer mindre

Ny Sheriff Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Slegh popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Prawn Stars Arkivtryck av Lauren YS Limited Edition på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x12 Arkivpigment Fine Art Fusionen av fantastiska element i Lauren YS "Prawn Stars" Lauren YS:s "Prawn Stars" är en kvintessens inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork, som driver den samtida popsurrealismens hölje. Detta arkivtryck i begränsad upplaga, släppt 2023, är ett uppskattat samlarobjekt med endast 50 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Varje pjäs är noggrant tillverkad på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, som mäter 10x12 tum, och väcks till liv med arkivpigmentkonst för att säkerställa dess varaktiga visuella effekt. Trycket har en gåtfull duo av mytiska varelser, en blandning av mänskliga och vattenlevande element, återgivna med en slående livfullhet som är karakteristisk för Lauren YS distinkta stil. Konstverket hyllar det fantastiska, där överjordiska varelser befaller betraktarens uppmärksamhet mot bakgrund av ett djärvt rosa universum. Denna fantasifulla skildring är genomsyrad av en känsla av nycker och förundran, och inbjuder åskådare att fördjupa sig i en berättelse lika intrikat som mystisk. Lauren YS:s visionära inställning till modern konst Lauren YS har cementerat sin plats i konstvärlden som en visionär, som sömlöst blandar gatukonstens estetik med deras fantastiska fantasier. "Prawn Stars" kapslar in deras unika förmåga att dra från en palett av det extraordinära, skapa konst som överskrider det vardagliga och erbjuder en portal till outforskade världar. Den begränsade upplagan av detta tryck understryker exklusiviteten i att äga en del av denna transcendenta värld, en ögonblicksbild av den gränslösa kreativiteten som definierar konstnärens verk. Att använda Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper talar om den kvalitet och omtanke Lauren YS lägger på varje tryck. Valet av material säkerställer att de rika texturerna och färgdjupet bevaras, vilket ger en taktil dimension som kompletterar den visuella festen. Allteftersom Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas ligger konstnärer som Lauren YS i framkant och tänjer på gränser och utmanar uppfattningarna om vad gatukonst kan omfatta och förmedla. "Prawn Stars" är inte bara ett konstverk utan ett bevis på den växande mångfalden och komplexiteten inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det exemplifierar kraften i modern konst att inte bara dekorera ett utrymme utan också att berika och provocera fantasin. När trycket tar sin plats på samlares väggar bär det med sig innovationsandan och gatornas varaktiga tjusning, där konsten är till för alla, och varje yta har potential att bli en duk för det extraordinära.

Läsa mer mindre

Tidsresor Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck från Street Artwork Graffitikonstnär COPE2 x Afa Annfa x Chino Lam. 2021 Time Travel Skateboard Storlek: 80 x 20 cm Upplagor om 100, numrerade.

Läsa mer mindre

WODH Poster #3 Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Blue Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga av 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic blått bläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

WODH #2 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Aaron Glasson x Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 kända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på angelägna havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Brine Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x16

Läsa mer mindre

Interstellar Jelly Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Fine Artwork-konstnären Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Preservation- Sustain Series Artwork Giclee Limited Edition Print på Cold-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Dave Kinsey. Fina giclée-tryck på italienskt producerat kallpressat akvarellpapper med handprydda kanter. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Playbot 1 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mimi Yoon. Signerad begränsad upplaga för Sneaker Con 2021

Läsa mer mindre

Havet stiger också: Odjuret 7-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 100 lb Cougar Cover-papper av Tim Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. The Sea Also Rises: The Beast av Tim Doyle Begränsad upplaga av 100 (signerade och numrerade) 7-färgs screentryck på 100lb Cougar Cover Oversized på 24" x 36" Tryckt med ♥ av Nakatomi Inc. "Tanken på stigande havsnivåer och havets djur (mytiska eller på annat sätt) som kommer till områden som de normalt inte ses är fascinerande för mig" -Tim Doyle

Läsa mer mindre

Shark Bite- Rook Brand Limited Edition 4-färgad handdragen metallisk bläck Silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

WODH #1 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Aaron Glasson. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Guru del Toro- Maestro of Monsters Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Chogrin x Unruly Industries. 2019 begränsad upplaga av 400 Storlek 10.5x7 Ny i kartong Stämplad/tryckt New In Box Guru del Toro Maestro of Monsters Art Toy av Chogrin x Unruly Industries Låt Guru del Toro vara din guide in i fantasins mörkaste djup! Denna designleksak av konstnären Chogrin hedrar monstrens Maestro, som håller otaliga universum i sina händer, klor och tentakler. "Den här figuren är baserad på en illustration som jag skapade som hyllning till Guillermo del Toro och hans filmografi. Guillermo har alltid varit en beskyddare för missförstådda varelser och en inspiration för konstnärer runt om i världen. Jag ville skapa något som fångade alla dessa saker i ett Och så ger jag dig Guru del Toro, monstrens Maestro!" - Chogrin

Läsa mer mindre

Animal Kingdom Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

Läsa mer mindre

Love Soup Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Slegh popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Aki Sharks #2 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Red Reef Artwork Giclee Limited Edition tryck på italiensk kallpress arkivvattenfärgpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Dave Kinsey. Red Reef av Dave Kinsey Giclée-tryck av konst på kallpressat akvarellpapper 16 x 20 tum Begränsad upplaga av 75 Signerad och numrerad Tryckt med ♡ av Paragon Press "Reed Reef lyfter fram korallreven, havets regnskogar. Medan korallreven täcker mindre än 1% av jordens yta, ger de ett skyddat hem till cirka 25% av marina fiskarter." -Dave Kinsey

Läsa mer mindre