Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Du ger mig inga blommor längre Frankenstein silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 58 konstverk Storlek 16x24 Silkscreentryck Metallic Ink You Don't Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreentryck av Epyon5 You Don't Bring Me Flowers Anymore är ett 2016 begränsat silkscreentryck av Epyon5, en blandning av moderna skräckkonstnärer och ikoner inom gatupoppen, känd för samtida skräckkonstnärer. Graffiti konstverk. Detta handdragna screentryck, som mäter 16x24 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 58. Med en slående skildring av Frankensteins monster, innehåller trycket en kunglig men ändå spöklik komposition, skiktade texturer och metalliskt bläck för att skapa en oförglömlig pjäs. Blandningen av gotiska och gatuinspirerade element gör detta konstverk till ett perfekt exempel på hur klassiska filmbilder fortsätter att frodas i modern urban konst. Symbolik och visuell estetik Detta stycke presenterar Frankensteins monster i en kraftfull men ändå melankolisk pose, badad i djupblå toner som kontrasterar mot de varma röda och metalliska gulden i bakgrunden. Hans högtidliga uttryck, med slutna ögon och en känsla av uppgivenhet, väcker teman om ensamhet och missförstådd tillvaro. Den cirkulära inramningen runt hans huvud efterliknar religiös ikonografi och höjer honom till en nästan helgonliknande status, en figur som är fördömd men ändå vördad. Titeln You Don't Bring Me Flowers Anymore förstärker detta tema om övergivenhet och sorg, och hänvisar till både klassiska skräckens tragiska undertoner och monstrets eviga sökande efter anknytning. Under hans porträtt är ett anatomiskt hjärta inkapslat i ett heraldiskt vapen, omgivet av blommotiv, vilket tyder på att under hans skrämmande yttre finns en varelse som kan känna känslor och längtan. Rosorna i de nedre hörnen bidrar till denna sorgsna symbolik, som representerar förlorad kärlek, förfall och själva livets bräcklighet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5:s arbete är rotat i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck återspeglar hans signaturblandning av traditionella skräckbilder med urban estetik. De skiktade strukturerna, distresserade bakgrunderna och den stencilliknande appliceringen av färg speglar det visuella språket i gatumålningar och vetepastaaffischer. Användningen av halvtonsskuggning och djärv kontrast ger pjäsen en handmålad, väderbiten look, som påminner om affischer som hittats som skalar på stadsmuren. Införlivandet av metalliskt bläck förstärker det urbana popinflytandet, lägger till djup och dimension samtidigt som det förstärker idén om Frankensteins monster som en mytisk figur i både film- och konsthistorien. Den strukturerade symmetrin och skarpkantade filigrandetaljerna ger kompositionen en nästan propagandaliknande känsla, som återspeglar inflytandet från vintage politiska affischer, men ändå återanpassade på ett sätt som talar till samtida gatukultur. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad upplaga av 58 är detta silkscreentryck ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork och fans av klassisk skräckfilm. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har små variationer, vilket ökar dess unika och äkta karaktär. Frankensteins monster har förblivit en återkommande figur i popkulturen, som symboliserar teman om alienation, farorna med vetenskaplig ambition och sökandet efter tillhörighet. Epyon5s tolkning fångar dessa idéer genom gatukonstens visuella vokabulär, och förvandlar en filmisk legend till ett uttalande som resonerar bortom skräckgenren.

Läsa mer mindre

Police Grin HipHop Trooper Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Suckadelic. 2022 Signerad & numrerad Handgjuten och målad 3.75" kardad hartsfigur. Numrerad av 100.

Läsa mer mindre

VOLTEQ 20 tums begränsad upplaga Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs. 2022 Voltron-tema TEQ63 Dunny Standing 20 Inches Tall, Limited Edition av 500. Kidrobot har återigen slagit sig ihop med artisten Quiccs för att levandegöra fusionen av TEQ och Dunny i en episk skapelse. Vi presenterar VOLTEQ Dunny 20-tums vinylkonstfigur av den Filippinska illustratören, leksaksdesignern och graffitikonstnären Quiccs. Denna gigantiska 20-tums Dunny är ett meka-inspirerat statement baserat på konstnärens TEQ63-karaktär, en postapokalyptisk hjälte som lever i ett dystopiskt samhälle.

Läsa mer mindre

Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Autentisk 2013 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2013 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10.5 x 5 x 3.5 Tryckt till fots. Visas med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. KAWS Boba Fett Companion: A Cultural Icon in Street Pop Art Boba Fett Companion av KAWS, pseudonymen till konstnären Brian Donnelly, är ett sällsynt och autentiskt verk som sömlöst överbryggar klyftan mellan popkultur och högkonst. Denna målade vinylkonstleksak släpptes 2013 som en begränsad upplaga av 500 och är ett anmärkningsvärt verk inom samlarkonst. Verket är en 10.5 x 5 x 3.5-tums skulptur som förkroppsligar den ikoniska Star Wars-karaktären med KAWS distinkta stilar. Det är ett verk som tilltalar fans av den legendariska sci-fi-serien och älskare av gatapopkonst och graffitikonst. Detaljera äktheten av KAWS arbete Boba Fett Companion exemplifierar fina detaljer och hantverk, och skiljer autentiska bitar från imitationer. Varje figur är autentiserad med sigill och ett unikt spårningsserienummer, och den har ett officiellt hologramsigill fäst på kartongen – en funktion som inte finns i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningens färgöverensstämmelse med åldern och lådans orörda skick vittnar ytterligare om dess äkthet. Konstverket är stämplat på foten, och bilder på det faktiska exemplet visar upp den noggrannhet som KAWS tillför sitt arbete. Från urban konst till ikoniska samlarobjekt KAWS resa som konstnär började med hans intresse för stadskonst och graffiti i New Jersey, som utvecklades markant när han anlände till New York på 1990-talet. Känd för att modifiera reklambilder vid busshållplatser och telefonkiosker, injicerade KAWS sin unika vision i den offentliga sfären och gjorde sitt avtryck med sin nu berömda signatur. The Boba Fett Companion är en kulmen på denna resa, som förenar gatukonstens rebelliska anda med den noggranna produktionen av samlarföremål i begränsad upplaga. I den större berättelsen om gatapopkonst är KAWS verk ett bevis på genrens expansiva potential. Hans Boba Fett Companion är inte bara en figur utan ett stycke kulturell dialog, som sammanför världarna av legendariskt filmat berättande och graffitikonstens störande kraft. Bitar som detta understryker gatukonstens transformativa kraft och lyfter den från hörnen av urbana miljöer till de uppskattade världarna av samlarskulpturer. KAWS: Från graffitikonstnär till popkonstfenomen Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS, har vuxit fram från sina rötter inom gatukonsten för att bli en av sin generations avgörande popartister. Hans resa in i konstvärlden började med sprayburken och gatorna som hans duk, där han skapade sina distinkta bilder och utvecklades för att producera ikoniska vinylkonstleksaker eftertraktade över hela världen. Kärnan i KAWS arbete ligger i dess förmåga att koppla ihop gatugraffitis energi och upproriskhet med popkonstens glansiga dragningskraft. Hans konstleksaker är inte bara leksaker utan en sofistikerad blandning av hans tidiga graffititaktik och en utvecklad popkonstestetik. Varje verk, ofta släppt i begränsade upplagor, är mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. Detta är ett bevis på det unika utrymme som KAWS upptar – en bro mellan underjordisk gatukonst och elitkonstmarknaden. Trots deras ofta förenklade, tecknade serieliknande former, är konstnärens figurer kända för sina djärva färger, röda ögon och förmåga att framkalla känslor. Denna distinkta stil förenar KAWS graffitibakgrund och hans skarpa kritik av konsumentkulturen.

Läsa mer mindre

Marvin Berry and the Starlighters 1.21 Gigawatts gicléetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Robin Boyden motkultur gatukonstnärskonst. New Rule-kollektivet presenterar, 1.21 GIGAWATTS, en illustrerad hyllning till den klassiska filmtrilogin Back To The Future! Den klassiska berättelsen om unga Marty McFly och Doc Brown när de slumpmässigt reser genom rum-tidskontinuumet inspirerade en generation av sci-fi- och tidsresefanatiker runt om i världen, och står fortfarande upp som ett avgörande stycke film från 80-talet.

Läsa mer mindre

Dave Minion- Chrome 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Despicable Me Minions Ditto. Allas favorit tvåögda minion, Dave får krombehandlingen från Medicom Toy för detta supersnygga och glänsande Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentic 2010 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2010 begränsad upplaga av 500 Chhum Companion Painted Vinyl Storlek 10.25 X 5 X 4.5 IN Tryckt till fots. Ser ut som ny/som ny i öppnad kartong, mycket fint exempel, kartong i nyskick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna, de finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verifierad Pinocchio & Jiminy Cricket Companion. Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion. Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonst har smält samman med mainstreamkulturen. Skapad 2010, är ​​denna begränsade upplaga av konstleksaksfigurskulptur ett samarbete mellan KAWS, pseudonymen för den amerikanske konstnären Brian Donnelly, och OriginalFake. KAWS är känt för sitt inflytande inom gatukonstscenen, där han började som graffitikonstnär innan han övergick till sin unika konststil som ofta ombildar populära karaktärer från populärkulturen. Denna speciella pjäs innehåller de älskade Disney-karaktärerna Pinocchio och Jiminy Cricket, omtolkade genom KAWS distinkta lins. Skulpturen är gjord av målad vinyl, ett modernt och robust medium som speglar konstnärens gatukonströtter. Den här skulpturen mäter 10.25 x 5 x 4.5 tum och är en rejäl pjäs som fångar uppmärksamheten med sin djärva design och intrikata detaljer. Skulpturens sällsynthet och samlarbarhet Endast 500 av dessa skulpturer gjordes som en begränsad upplaga, vilket gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Varje figur är märkt med ett unikt spårningsserienummer, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Det faktum att det ser ut som nytt eller som nytt, även i en öppnad kartong, talar om kvaliteten och hållbarheten hos stycket. Dessutom är lådan i nyskick, komplett med en perfekt stämpel och ett officiellt hologramsigill, vilket skiljer den från förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, färgad i enlighet med åldern, bidrar till skulpturens äkthet och bevarande. Dessa funktioner, inklusive det unika serienumret och hologramförseglingen, är avgörande i samlarobjekt, där äktheten är av största vikt. Konstnärlig betydelse och detaljering Uppmärksamheten på detaljer i denna skulptur är anmärkningsvärd. Den visar upp KAWS signaturstil, som kännetecknas av en smart blandning av konst och design. Figurerna av Pinocchio och Jiminy Cricket återges med både förtrogenhet och en ny twist, som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av klassisk Disney-ikonografi med den edgy, provocerande stilen hos KAWS skapar ett unikt verk som tilltalar konstsamlare och popkulturfans. De fina detaljerna i skulpturen är det som skiljer den från imitationer. Dessa nyanser återspeglar inte bara den konstnärliga skickligheten hos KAWS utan lägger också till djup och sammanhang till verket, vilket gör det till ett anmärkningsvärt exempel på modern konst. Färgschemat, texturdetaljerna och den övergripande presentationen av figurerna är noggrant utformade, vilket framhäver konstnärens engagemang för kvalitet och konstnärligt uttryck. Sammanfattningsvis är Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion av KAWS x OriginalFake ett anmärkningsvärt verk som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess sällsynthet, uppmärksamhet på detaljer och unika sammansmältning av mainstreamkultur med underjordisk konst gör den till ett värdefullt och betydelsefullt samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Headspace- The Grey Set Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Luke Chueh. 2017 Limited Edition Headspace Vinyl Fine Art Leksak Ny i kartong Original Boba Fett i grå kostym med olika ansiktsmasker, hjälmar av björnar. "Headspace" är baserad på en serie målningar skapade av Luke Chueh under de senaste åren. Serien är Lukes försök att hylla de saker som har haft en inverkan på hans liv/karriär. Detta set innehåller EN grå kropp och TVÅ utbytbara huvuden.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Otto Dino Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Max Elbo x GZ1. 2022 handnumrerad låda i begränsad upplaga av 250. Denna 10-tums vinylleksak är ett samarbete mellan artisterna GZ1 och ELBO. Begränsat till 250 stycken totalt, "Otto Dino" är den tredje GZ1 x ELBO kollaborativa samlingskaraktären. Varje låda är handnumrerad av konstnären. The Creative Fusion av Max Elbo och GZ1 i Otto Dino Vinyl Art Toy "Otto Dino", en vinylkonstleksak i begränsad upplaga, representerar ett unikt samarbete mellan den moderna popkulturkonstnären Max Elbo och GZ1, som kristalliserar skärningspunkten mellan Street Pop Art och graffitikonstverk med samlardesign. Detta 2022-tums konstverk lanserades 10 och kapslar in essensen av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal i samtida samlarföremål. Begränsad till 250 stycken, "Otto Dino" är en framstående tredje karaktär i GZ1 x ELBO-kollektionen, där varje enhet är handnumrerad av artisterna själva. Denna samlarkonstleksaks livfulla färger och nyckfull design understryker den lekfulla men ändå provocerande andan som finns i många gatu- och popkonströrelser. "Otto Dino" förenar graffitins rebelliska energi med den polerade estetiken hos vinylleksaker, och skapar en tredimensionell karaktär som fungerar som ett interaktivt konstverk. Sådana samlarföremål har blivit ett medium i sin egen rätt, genom vilket konstnärer kan nå en bredare publik, överskrida traditionella gallerirum och bädda in sig i det dagliga livet. Max Elbos konstnärliga vision i Samlararenan Max Elbos konstnärliga vision översätts sömlöst från storskaliga väggmålningar till den intima skalan av "Otto Dino", som visar upp hans mångsidighet och engagemang för att föra in konst i samlarens personliga utrymme. Ungefär som hans gatukonst är denna vinylleksak fylld av detaljer och nyanser som inbjuder till närmare granskning och återspeglar Elbos ikoniska stil. Genom att samarbeta med GZ1 ger sig Elbo in i ett nytt kreativt uttryck som resonerar med den taktila och lekfulla karaktären hos Street Pop Art och graffiti Artwork. Varje "Otto Dino" är ett påtagligt uttryck för Elbos konst, som ger samma nivå av hantverk och konstnärlig integritet till samlarobjektet som man kan förvänta sig av hans väggmålningar. Handnumreringen av varje låda ger en personlig touch som påminner om signaturtaggarna som finns i gatukonst och höjer ytterligare samlarobjektets status som ett konstverk i begränsad upplaga. Denna praxis höjer inte bara värdet av varje verk utan skapar också en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, en uppskattad aspekt i världen av konstsamlingar. Den stigande trenden för konstleksaker i gatapopkulturen Framväxten av konstleksaker som "Otto Dino" som en betydande trend i gatupopkulturscenen indikerar det föränderliga landskapet av konstkonsumtion och uppskattning. Dessa samlarföremål gör det möjligt för konstnärer att utöka sin räckvidd och utforska nya konstnärliga riktningar samtidigt som de engagerar sig med en gemenskap av samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och lek. Den begränsade upplagan av sådana leksaker skapar en känsla av brådska och exklusivitet, egenskaper som länge har förknippats med förvärvet av konst. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork representerar konstleksaker demokratisering av konstägande. Verk som "Otto Dino" möjliggör en mer personlig och interaktiv konstupplevelse, och bryter ner barriärerna mellan konstnären och publiken. De hyllar blandningen av estetiskt nöje och samlarobjekt, och förkroppsligar essensen av gatu- och popkonströrelser som alltid har försökt göra konst till en del av vardagen. Inverkan och arv från Otto Dino i samlingsobjekt för modern konst "Otto Dino" står som ett bevis på potentialen i samarbeten mellan konstnärer som Max Elbo och GZ1 för att tänja på gränserna för vad som anses vara samlarkonst. Effekten av sådana verk är långtgående och påverkar inte bara konstleksaksmarknaden utan också uppfattningarna om vad gatu- och popkonst kan vara. Arvet från "Otto Dino" kommer att mätas i dess estetiska värde eller samlarbarhet och dess förmåga att inspirera framtida samarbeten och innovationer inom Street Pop Art och graffiti Artwork-gemenskapen. Framgången för "Otto Dino" och dess bidrag till den moderna konstens samlarobjekt bekräftar vikten av tillgänglighet och interaktivitet i samtidskonst. När samlare fortsätter att söka efter unika och meningsfulla föremål kommer konstleksakernas roll i det konstnärliga landskapet utan tvekan att växa, med konstnärer som Max Elbo och GZ1 i spetsen för denna dynamiska skärningspunkt mellan konstnärskap, samlarbarhet och kulturell kommentar.

Läsa mer mindre

Jurassic Park- Velociraptor 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Silver Curious Metallics-glanspapper av DKNG, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. "Jurassic Park: Velociraptor" är ett 24" x 18" fyrfärgsscreentryck på Curious Metallics Luster-papper med en artistupplaga på 60 tryck.

Läsa mer mindre

Charlie Mask Grin- BTS Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Avtagbar mask i Covid-stil gjord av tyg. Charlie Brown Cartoon Beyond The Streets Exklusiv x Made By Monsters

Läsa mer mindre

Roboten med en ros Original Urban Street Art-markör ritning på konstpapper av graffitikonstnären Flying Fortress. 2021 Signerad handritad original Enstaka markörteckning Konstverk Storlek 6.75x9.5 märkt med AP. Flying Förtress (20th Century) The Robot With A Rose, 2021 Markering på papper 9-1/2 x 6-3/4 tum (24.1 x 17.1 cm) (ark) A.P. Signerad och upplaga på hörnen

Läsa mer mindre

CREAM UK Edition Giclee DTG-tryck av Super A Artwork Limited Edition-tryck på brittiska brittiska 5 punds sedlar Urban Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 7x4.5 anpassad inramad i plexiglasfodral

Läsa mer mindre

High Three Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Aled Lewis. 2014 Numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 12x12 TMNT Teenage Mutant Ninja Turtles High-Five 8-bitars Giclee-tryck. Convergence of Digital Art and Street Pop Culture Aled Lewis "High Three" är ett gicléetryck i begränsad upplaga som kapslar in crossover-attraktionen hos gatukonstnärskonst från motkultur inom spektrumet av popkonst, gatukonst och graffitikonst. 2014 års skapelse är en numrerad upplaga av 30, var och en som mäter 12x12 tum, och förkroppsligar den lekfulla andan och den livfulla dynamiken i konstnärens stil. "High Three" sticker ut för sin 8-bitars stilrepresentation av en ikonisk scen som blandar nostalgi med det moderna. Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), en häftklammer i popkulturen, ombildas i en pixelform som går tillbaka till retrovideospelens era. Det här verket är inte bara ett gicléetryck utan en bro som förbinder prickarna mellan den digitala konsten från tidig spelkultur och den uttrycksfulla friheten hos Street Pop Art och graffitikonst. Aled Lewis konstnärliga tillvägagångssätt A markerar Lewis förhållningssätt till konst. En distinkt infusion av humor och kulturella referenser markerar Lewis förhållningssätt till konst. "High Three" är en lekfull version av den traditionella high-five, som firar seger, kamratskap och sköldpaddans egenheter. Tryckets komposition, med sina ljusa, kontrasterande färger och blockiga visuella estetik, är omedelbart igenkännlig och tillgänglig, vilket gör det till ett älskat verk för konstsamlare och popkulturentusiaster. Konstverket fungerar som en kulturell kommentar och reflekterar över tidsandan under 80- och 90-talen samtidigt som de resonerar med samtida publik. Användningen av TMNT i konststycket är ett strategiskt val som utnyttjar tittarens känsla av nostalgi samtidigt som de engagerar sig i estetiken hos videospelskonst som har genomsyrat gatukonstscenen. Den giclée-tryckteknik som används av Lewis för "High Three" är anmärkningsvärd för sin höga kvalitet och färgnoggrannhet, som bevarar livfullheten och detaljerna i den ursprungliga digitala designen. Tryckt på konstpapper överbryggar verket gapet mellan digital konst och traditionellt tryck, och erbjuder en taktil upplevelse som kompletterar verkets visuella lekfullhet. Inverkan av "High Three" på gatukonst "High Three" är betydande inte bara som ett konstverk utan som en återspegling av den digitala kulturens inverkan på gatapopkonst och graffitikonst. Det representerar ett skifte i mediet och ämnet, där gränserna mellan gatukonst, popkonst och digital konst blir suddiga, vilket möjliggör en bredare tolkning och uppskattning av samtidskonst. Aled Lewiss "High Three" är ett bevis på den föränderliga berättelsen om gatukonst och dess interaktion med popkulturen. Med sin begränsade tillgänglighet och distinkta stil är verket ett mycket eftertraktat föremål bland samlare. Det är ett perfekt exempel på hur traditionell gatukonst kan anpassa sig och frodas i den digitala tidsåldern.

Läsa mer mindre

Fury Road Mad Max Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 5-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 12x18 Mad Max Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree 2019 Music Limited Edition Gig Poster 8-färgs handdragen silkscreen på foliepapper Tryck Konstverk på Fine Art Paper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree, Transformers band. Litet veck längst till vänster mot nedre hörnet ut ur bilden.

Läsa mer mindre

Astro Boy Hoodie- Black Light Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. I kombination med FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy Hoodie, kommer den ikoniska Astro Boy att leva i Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben med UV Black Light-glöd i en anpassad hoodie och träningsjacka. För att fira estetiken hos den berömda Deluxx Fluxx ljud- och bildklubben i Detroit, är detta en begränsad upplaga av 500 figurer som mäter 10 tum i höjd.

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

The Big Lebowski Limited Edition 2-färgad handdraget metalliskt bläck Silkscreentryck på stansat konstpapper av Matt Dye- Blunt Graffix Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Venom Tantrum Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Icons Show- Charlie Chaplin Madonna-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. Supersällsynt kampanjaffisch i bra skick från Mr. Brainwashs 2010 "Icons" show i NYC. Mått: 89 x 58.5 cm / 36 x 24 tum Offset litografitryck på glänsande tunt lagerpapper. Signerad i skylten. 2010

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Fate of the Palantiri Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Clint Wilson Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Curt Wild 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på rosa konstpapper av Jeremy Wheeler. Musikgruppen Curt Wild från filmen Velvet Goldmine.

Läsa mer mindre

Harry Potter Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stiliserad med Harry Potter-filmkläder. Från Super Series. Harry Potter Super in Street Pop Art & Graffiti Artwork Mike Mitchells Harry Potter Super giclee-tryck erbjuder en slående blandning av popkultur och superhjälteikonografi. Släppt 2013 som en signerad och numrerad upplaga av 150, är ​​detta 4x6-tums konstverk en del av konstnärens hyllade Super Series. Genom att slå samman de ikoniska bilderna av Stålmannens kraftfulla ställning med den omedelbart igenkännliga estetiken i Harry Potter-serien, skapar Mitchell ett verk som är både lekfullt och tankeväckande. Konstverket blandar element av gatapopkonst och graffitikonstverk, vilket resulterar i en djärv, grafisk tolkning som förvandlar en älskad karaktär till en oväntad heroisk figur. Harry Potter ombildad som en superhjälte Harry Potters karaktär har länge förknippats med motståndskraft, öde och kampen mellan gott och ont. Men Mitchells tolkning flyttar fokus från den traditionella bilden av trollkarlen till en som förkroppsligar överdriven fysisk styrka och självförtroende. Genom att placera karaktären i den klassiska Superman-ställningen, antyder stycket humoristiskt att Harrys magi kanske inte är hans enda kraftkälla. Den överdimensionerade muskulösa kroppen placerad intill Harrys huvud och den traditionella Hogwarts-uniformen skapar en avsiktligt absurd kontrast. Denna humoristiska överdrift betonar teman om transformation och identitet, två kärnelement som finns i både serietidningssuperhjältar och Harry Potter-serien. Det omarbetade porträttet inbjuder tittarna att fundera över hur samhället definierar makt och hjältemod samtidigt som de gör narr av idoliseringen av både superhjältar och litterära figurer. Mike Mitchells Satirical Approach to Iconography Mitchell är känd för sin förmåga att dekonstruera kulturella ikoner och presentera dem på sätt som utmanar traditionella uppfattningar. Hans Super Series är ett utmärkt exempel på detta, med olika popkulturfigurer placerade i den överdrivna kroppsbyggnaden och poseringen som vanligtvis förknippas med Stålmannen. Resultatet är en serie som på humoristiskt sätt kritiserar de stela förväntningarna på hjältemod samtidigt som den hyllar dessa karaktärers varaktiga popularitet. Harry Potter Super-stycket följer denna trend och betonar den osannolika kombinationen av en ung trollkarl och den överdrivna muskulösa strukturen som ofta ses hos vintage-seriehjältar. Valet att behålla delar av Harrys Gryffindor-uniform samtidigt som man överdriver hans proportioner förstärker absurditeten ytterligare, vilket gör det tydligt att konstverket är både en kärleksfull hyllning och en skarp satir över hur popkulturen bygger mytologier kring fiktiva karaktärer. Varför detta konstverk resonerar i popkulturen Mitchells verk är perfekt i linje med principerna för gatapopkonst och graffitikonst, som ofta tar vanliga bilder och återskapar det på djärva, subversiva sätt. Det här trycket talar till skärningspunkten mellan fantasy- och serietidningsfandomar och erbjuder ett visuellt skämt som omedelbart känns igen för fans av båda genrerna. Den skarpa kontrasten mellan Harrys traditionella bild och den hypermaskulina Stålmannens hållning understryker de sätt som hjältemod är visuellt och kulturellt konstruerat på. Samlare av popkulturinspirerade konstverk kommer att uppskatta det här föremålet för dess smarta sammansmältning av två älskade franchiseverk. Den begränsade upplagan av trycket ökar dess värde, vilket säkerställer att det förblir ett eftertraktat verk inom den samtida gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre

Dredd Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized with Judge Dredd Movie Clothing. Från Super Series. Dredd Super Limited Edition Gicléetryck av Mike Mitchell Kombinationen av ikoniska popkulturfigurer med samtida gatapopkonst och graffitikonst har resulterat i några av de mest slående och tankeväckande bilderna inom modern konst. Dredd Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell återskapar en av de mest ökända dystopiska brottsbekämparna, Judge Dredd, inom den stilistiska ramen för Mitchells distinkta estetik. Detta signerade och numrerade 2013x4-tums konsttryck släpptes 6 som en del av Super Series och erbjuder en djärv omarbetning av Superman-posituren med en kraftfull, gatumässig kant. Street Pop Art Influence in the Super Series Mike Mitchells Super Series omdefinierar begreppet superhjältar, tar välkända figurer från serier, filmer och popkultur och rekonstruerar dem i en förenklad men överdriven form. Kärnan i den här serien är ett samspel mellan nostalgi och satir, som förenar klassisk hjältemod med samtida influenser av streetpopkonst. Hans Dredd Giclee Print upprätthåller detta tema genom att ta domaren Dredds stela, no-nonsens auktoritet och placera den i ett lekfullt men djärvt visuellt sammanhang. Det här trycket förkroppsligar den grusiga urbana estetiken som både graffiti och gatapopkonst trivs med. De visuella elementen – rena konturer, stilisering av serietidningar och införlivandet av djärva, platta färger – påminner om traditionella gatuaffischtekniker. Skildringen av Dredds uniform, ikoniska hjälm och pansarplätering är trogen originalet men ändå stiliserad med en samtida, nästan animerad kant, vilket förstärker kontrasten mellan popkulturens hyllning och motkulturens subversion. Domaren Dredds symbolism i gatukonst Domare Dredd, som kommer från sidorna av 2000 e.Kr., representerar en totalitär dystopi där brottsbekämpning är absolut. Hans karaktär har länge varit en symbol för auktoritär kontroll, vilket gör honom till ett frekvent ämne inom gatapopkonst och graffitikonst. Inom urban konst förmedlar Dredds närvaro ofta teman om makt, motstånd och de suddiga gränserna mellan rättvisa och förtryck. Mitchells omtolkning tar bort en del av den grymhet som traditionellt förknippas med Dredd men behåller sin ikoniska hållning – armar stadigt på höfterna, bröstet uppblåst, en orubblig kontroll. Denna hållning är en direkt hänvisning till den klassiska Stålmannens ställning, en intressant sammanställning med tanke på att Stålmannen ofta ses som en orubblig ledstjärna för rättvisa, medan Dredd representerar en obönhörlig och oförlåtande lagupprättare. Denna kontrast lyfter verket och uppmanar tittarna att överväga det nyanserade förhållandet mellan lag, makt och hjältemod. Mike Mitchells konstnärliga arv i samtida popkonst Som en gatupopkonstnär i motkultur har Mitchell etablerat ett rykte för sin förmåga att förvandla vanliga karaktärer till satiriska, minimalistiska, men ändå känslomässigt resonerande ikoner. Hans verk hämtar ofta från serietidningar, filmkaraktärer och popkulturfenomen och presenterar dem i ett avskalat men uttrycksfullt format. Hans förmåga att balansera humor, kritik och popsensibilitet säkerställer att hans verk får resonans hos samlare, street art-entusiaster och fans av samtida illustration. Dredd Super Giclee Print är ett bevis på detta tillvägagångssätt, som sömlöst blandar serietidningsheroism, street popkonst-estetik och sociala kommentarer till en enda kraftfull bild. Begränsat till 125 signerade och numrerade tryck, det här verket är inte bara en popkulturhyllning utan ett verk av modern urban konst som engagerar publiken på flera nivåer.

Läsa mer mindre

Chaplin British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized med Chaplin of England Vintage Movie Fame. Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell Mike Mitchells Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print är en fascinerande skärningspunkt mellan nostalgi, popkultur och samtida satir. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2013 i begränsad upplaga, som mäter 4x6 tum, tillhör Mitchells berömda Super Series, en samling verk där ikoniska figurer på humoristiskt sätt återskapas i Supermans signaturpose. Genom att slå ihop Charlie Chaplins klassiska persona med en superhjältes ställning kommenterar Mitchell på ett lekfullt sätt makt, uppfattning och kulturhistoria genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Charlie Chaplins inflytande i bildkonst Charlie Chaplin, en av filmhistoriens mest kända figurer, representerar filmgeni från den tysta eran och sociala kommentarer genom framförande. Hans ikoniska utseende, inklusive bowlerhatten, mustaschen och käppen, gjorde honom till en allmänt erkänd karaktär som blandar humor med djup samhällskritik. Mitchells stiliserade återgivning tar Chaplins vintage-estetik och förenar den med en djärv, muskulös superhjältepose, vilket förstärker tanken att Chaplin själv var en kulturell titan – utan att behöva den konventionella hjältens fysik. Den platta illustrationsstilen, skarpa linjer och överdrivna kontraster återspeglar en modern street popkonst-estetik, som hämtar från serietidningstraditioner och satiriska omtolkningar av historiska figurer. Street Pop Art and the Transformation of Cultural Icons Mitchells Super Series förkroppsligar traditionen av gatapopkonst och graffitikonst, där etablerade figurer ofta omarbetas, överdrivs eller ställs in mot moderna teman. I det här fallet får Chaplin, känd för sin tysta komedi och subtila aktivism, ställningen som en serieseriesuperhjälte, som antyder humorns kraft som en form av socialt motstånd. Influensen från serietidningsvisualen, tillsammans med gatukonstens rebelliska undertoner, gör detta till en perfekt blandning av gamla och nya konstnärliga uttryck. Den svart-vita paletten hyllar Chaplins stumfilmsera och förstärker den historiska referensen samtidigt som den omedelbart känns igen för den samtida publiken. Satir och nostalgi i modern popkulturkonst Mitchells verk leker ofta med balansen mellan nostalgi och satir, och påminner tittarna om att våra kulturhjältar utvecklas över tiden. Chaplins inflytande sträcker sig långt bortom stumfilmer, eftersom hans karaktärer, manér och teman om mänsklig kamp och uthållighet fortsätter att ge eko i modernt berättande och konstnärliga rörelser. Detta Super Limited Edition Giclee Print är mer än bara en illustration – det är en lekfull men ändå insiktsfull kommentar om hur popkultur förevigar figurer genom omtolkning.

Läsa mer mindre

Vertigo San Francisco silkscreentryck av Justin Van Genderen handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Woman San Francisco City Sprial från Movie Vertigo. Vertigo San Francisco Silkscreentryck av Justin Van Genderen Vertigo San Francisco Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett handdraget screentryck från 2014 som förenar den atmosfäriska spänningen i Alfred Hitchcocks film Vertigo med den stiliserade estetiken av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här verket mäter 18x24 tum och produceras i en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, och fångar essensen av filmisk spänning och stadens hemsökande lockelse. Den slående spiraldesignen, silhuetten av en ensam kvinna och den omisskännliga San Franciscos skyline skapar en hypnotisk visuell upplevelse som återspeglar den legendariska filmens psykologiska teman. Ett filmiskt och grafiskt mästerverk Detta screentryck är en mästerklass i komposition, som använder enkelhet och kontrast för att skapa en oroande men ändå fascinerande scen. Bakgrunden består av ett djärvt, spiralformigt mönster som expanderar utåt från mitten, som påminner om den berömda Vertigo-effekten som används i Hitchcocks film. Spiralen dominerar kompositionen och drar betraktaren in i dess djup samtidigt som den framkallar känslan av rörelse och desorientering. Den centrala figuren, en silhuettad kvinna som går längs ett räcke, översköljs av den överväldigande spiralen, vilket förstärker filmens teman om besatthet, öde och psykologisk oro. De varma tonerna av rött och beige ger konstverket en vintage men modern känsla, som refererar till filmens ursprungliga affischdesign samtidigt som den uppdateras med ett minimalistiskt tillvägagångssätt. I den nedre delen ger igenkännbara delar av San Franciscos skyline, inklusive Golden Gate-bron, en subtil men ändå effektiv platskänsla. Denna balans mellan abstraktion och realism gör verket visuellt engagerande och drar kopplingar mellan staden, dess filmiska historia och dess rykte som ett rum av mystik och lockelse. Street Pop Art & Graffiti Artwork påverkar Justin Van Genderens stil är djupt rotad i estetiken i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck exemplifierar hans förmåga att omvandla välbekanta bilder till djärva, grafiska uttalanden. Användningen av silhuetter med hög kontrast, geometrisk abstraktion och en återhållen färgpalett överensstämmer med tekniker som ses i gatumålningar, stencilarbeten och urban affischkonst. Även om spiralen är en direkt referens till Vertigo, har den också associationer till gatukonstmotiv – symboler för tid, hypnos och perception. Den halvtonsliknande texturen som är skiktad genom hela verket efterliknar de nödställda ytorna som finns i stadskonst, vilket förstärker den taktila kvaliteten på screentryck som medium. Den återhållsamma användningen av typografi i den nedre delen, med dess rena linjer och strukturerade layout, förstärker ytterligare balansen mellan filmaffischestetik och samtida urban konstinfluenser. Samspelet mellan positiva och negativa utrymmen skapar en slående visuell rytm, vilket gör att det här verket framstår som både en hyllning till klassisk film och en fräsch version av modern design. San Franciscos roll i urban konst och film San Francisco har länge varit en stad som inspirerar både filmskapare och gatukonstnärer. Dess dramatiska landskap, branta gator och tät dimma skapar en atmosfärisk miljö som har förevigats i otaliga filmer, inklusive Vertigo. Stadens pulserande gatukonstscen trivs också med dessa visuella kontraster, med väggmålningar, vetepastaaffischer och storskaliga installationer som omfattar stadens rika kulturella och konstnärliga historia. Det här trycket kapslar in San Franciscos dubbla natur som både en verklig plats och ett filmiskt drömlandskap, där verklighet och illusion ständigt suddas ut. Som ett handdraget screentryck i begränsad upplaga är detta konstverk mycket eftertraktat av samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork samt filmentusiaster. Kombinationen av djärv design, psykologiskt djup och hyllning till en av biografernas mest visuellt slående filmer gör detta tryck till ett kraftfullt statement.

Läsa mer mindre

Man on Wire NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Series Silkscreentryck New York City World Trade Center med Tight Rope Walker NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett screentryck från 2013 års popkonstens ögonblick som fångas av gatans historia. & Graffiti konstverk. Detta signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum och produceras i en begränsad upplaga av 50, presenterar World Trade Center från ett overkligt, nästan drömlikt perspektiv. Kompositionen uppmärksammar den arkitektoniska närvaron av Twin Towers samtidigt som den framhäver den legendariska linbanan som ägde rum 1974, och blandar historia, urban kultur och konstnärlig abstraktion till en enda hisnande bild. Kraften i komposition och perspektiv Detta silkscreentryck använder perspektiv på ett sätt som omedelbart fördjupar betraktaren. World Trade Center-tornen reser sig i vinkel och drar ögat uppåt mot himlen där en stor vit cirkel skymtar som en fullmåne. Gradienthimlen skiftar från turkos till vit, vilket skapar en kosmisk atmosfär som förstärker känslan av höjd och rymd. Fåglar flyger fritt runt tornen, lägger till rörelse och förstärker känslan av öppenhet trots de massiva strukturerna som dominerar scenen. I centrum av kompositionen är den berömda linpromenaden från 1974 utförd av Philippe Petit subtilt avbildad. En tunn, nästan osynlig linje sträcker sig mellan tornen, med siluetten av en figur som går tvärs över. Detta delikata men vågade ögonblick står i kontrast till byggnadernas enorma storlek och skapar en visuell och känslomässig spänning som fångar både vördnad och bräcklighet. Trycket hyllar handlingen att trotsa gravitationen, en idé som resonerar djupt med både New Yorks historia och den konstnärliga kulturen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens verk bär starka inslag av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som blandar djärva grafiska tekniker med urban storytelling. Den stiliserade halvtonsskuggningen på tornen ger dem en texturerad, tryckliknande kvalitet som påminner om gamla tidningsfotografier eller serietidningspaneler. Den begränsade färgpaletten – dominerad av nyanser av blått, vitt och svart – förstärker tryckets rena, moderna estetik samtidigt som den behåller en rå, urban energi. Kompositionen känns filmisk, nästan som om betraktaren tittar upp från Manhattans gator och fångar både storheten och intimiteten i ögonblicket. Många gatukonstnärer införlivar arkitektoniska landmärken i sina verk, men Van Genderens tillvägagångssätt tar bort scenen till dess väsentliga element, vilket gör att den känns tidlös och universell. Användningen av högkontrastskuggning och förenklade former överensstämmer med stencilteknikerna som används i graffiti, medan det screentryckta mediet i sig är ett kännetecken för pop och streetinspirerat konstverk. Kombinationen av precision, abstraktion och minimalism gör detta stycke till ett slående exempel på hur stadsrum kan omtolkas genom samtida bildspråk. Bildens bestående effekt The NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen gör mer än att fånga en historisk händelse; den förvandlar den till en symbol för konstnärligt uttryck, mänsklig ambition och hur städer formar det kulturella minnet. Tvillingtornen förblir en bestående ikon i New Yorks skyline, och deras representation i Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas när konstnärer hittar nya sätt att hylla sitt arv. Den tightrope walker's inkludering i detta verk fungerar som en metafor för balans, risk och skönheten i rörelse inom arkitekturens stela linjer. Samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk kommer att tycka att detta tryck är ett unikt och övertygande tillägg till vilken samling som helst. Som ett handdraget silkscreen i begränsad upplaga håller den en nivå av hantverk som återspeglar den taktila, autentiska karaktären hos gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck Polisskytte Shooting at Lake Fargo North Dakota Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen förvandlar ett djupfryst landskap till ett 2013 djupfryst skärmtryck. bit av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här konstverket, som mäter 18x24 tum och är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar isoleringen, spänningen och den skarpa skönheten som är förknippad med miljön i Fargo. Den minimalistiska kompositionen och återhållsamma färgpaletten ger verket en atmosfärisk kvalitet, vilket gör det till en omedelbar konversationsstartare samtidigt som den bibehåller den estetiska precision som definierar Van Genderens verk. En studie i minimalism och spänning Detta screentryck är ett slående exempel på hur minimalism kan skapa en känsloladdad visuell upplevelse. Det stora negativa utrymmet dominerar den övre delen av kompositionen, vilket förstärker känslan av tomhet och ödslighet. I den nedre delen står en liten figur på strandlinjen av en frusen sjö, med armen utsträckt, och skjuter en pistol i fjärran. Landskapets dämpade grått och vita kontraster mot vattnets isiga blå, medan subtil struktur ger verket en väderbiten, filmisk känsla. Scenen framkallar omedelbart den tysta spänningen och det underskattade hotet som är förknippat med regionen, särskilt genom dess koppling till filmen och tv-serien Fargo. Även om det inte uttryckligen refererar till handlingen, spelar konstverket på teman som våld, isolering och Mellanvästerns skarpa skönhet. Placeringen av den ensamma figuren och det stora, tomma utrymmet som omger honom skapar en omedelbar känsla av berättande, vilket låter betraktaren tolka vad som har hänt eller vad som kan komma härnäst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Justin Van Genderens inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork bygger på en blandning av ren, modernistisk design och rå urban textur. Halvtonskuggningen i träden och avlägsna kullar ger verket en tryckt, nästan kornig kvalitet, som påminner om vintageaffischer eller gamla tidningsfotografier. Denna teknik överensstämmer med screentryckets visuella språk, ett medium som ofta används inom gatukonst för att producera djärva bilder med hög kontrast som behåller en handgjord kvalitet. Verket omfattar ett återhållsamt, dämpat färgschema, vilket låter den skarpa vita bakgrunden fungera som både ett visuellt element och ett känslomässigt verktyg. De bleka kanterna och besvärliga texturerna skapar en känsla av ofullkomlighet, vilket förstärker tanken att detta är en värld formad av tuffa miljöer och mänskligt ingripande. Den röda typografin i det nedre hörnet är ett avsiktligt val, som subtilt injicerar en känsla av brådska eller fara i ett annars kallt och avlägset landskap. The Power of Narrative in Urban-Inspired Art Fargo North Dakota Silkscreen Print av Justin Van Genderen exemplifierar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan gå utöver estetik för att skapa övertygande visuella berättelser. Den skarpa kontrasten mellan människa och natur, action och stillhet, gör att stycket känns filmiskt, som om det fångar en enda ram från en större berättelse. Denna typ av berättande genom komposition och enkelhet är en nyckelegenskap för samtida stadskonst, där symboler, figurer och utrymmen används för att framkalla djupa känslomässiga reaktioner. Som ett silkscreentryck i begränsad upplaga har detta föremål betydelse för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan filminspirerat konstverk och gatukulturens råa, avskalade energi. Oavsett om det visas i en privat samling eller som en del av ett galleri med urbant tema, står detta tryck som ett bevis på hur minimalism, negativt utrymme och subtila visuella signaler kan skapa något både visuellt fängslande och känslomässigt frammanande.

Läsa mer mindre

Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Dalek Doctor Who Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 18x24Silkscreentryck av Dalek Alien från Doctor Who Machine in Ruins & Destructions of a Town. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. Dalek Doctor Who Silkscreentryck av Andrew Ghrist Dalek Doctor Who silkscreentryck av Andrew Ghrist är ett fantastiskt exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan smälta samman med science fiction för att skapa en visuellt övertygande berättelse. Detta handdragna screentryck från 2013, producerat i en begränsad upplaga av 40, presenterar en slående skildring av en Dalek omgiven av förstörelse och förfall. Det detaljerade linjearbetet, den dramatiska användningen av färg och intrikata texturer gör detta till en exceptionell blandning av popkultur och urban konstestetik. Silkscreen-mediet förstärker tryckets taktila kvalitet och förstärker den råa energin och kaoset i det förstörda landskapet. The Artistic Elements of Screenprint Andrew Ghrists inställning till detta konstverk visar upp en hög nivå av teknisk skicklighet, med hjälp av exakt linjearbete och noggrann skuggning för att skapa djup och realism. The Dalek, en fruktad utomjordisk maskin från Doctor Who, är styckets fokus, som verkar skadad men ändå utstrålar en olycksbådande närvaro. Insvept i virvlande gyllene energi verkar det mekaniska hotet fångat mellan förstörelse och återuppståndelse, en visuell metafor för dess obevekliga natur. De trasiga trästrukturerna och det krossade skräpet som omger den förstärker känslan av förödelse och lägger till ett lager av berättande som talar till konflikt och motstånd. Kompositionen har dynamiska kontraster mellan de dämpade, omättade bakgrundstonerna och de slående metalliska elementen i Dalek. Den varma guldenergin som virvlar runt maskinen förstärker den dramatiska effekten ytterligare och vägleder betraktarens öga genom den kaotiska miljön. Typografin som används för ordet Dalek integreras sömlöst i designen och framstår som en trasig namnskylt som förstärker temat förstörelse. Den beräknade placeringen av texturer, mekaniska detaljer och nödställda element överensstämmer med tekniker som ofta ses i gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att det här föremålet känns som en urban väggmålning översatt till konstpapper. Science fictions inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Science fiction-teman har länge varit en inspirationskälla för gatapopkonst och graffitikonstverk, vilket gör att konstnärer kan omskapa ikoniska bilder genom en urban lins. Dalek, som en popkultursymbol, representerar rädsla, dominans och en orubblig strävan efter erövring. Genom att placera denna mekaniska varelse i en förfallen, nästan postapokalyptisk miljö, förvandlar Andrew Ghrist den till en symbol för förstörelse och motståndskraft. Denna visuella berättarteknik ligger i linje med många graffiti- och gatukonsttraditioner, där storskaliga väggmålningar ofta skildrar dystopiska eller futuristiska berättelser som kritiserar samhällsfrågor. Det förstörda landskapet i konstverket fungerar som en återspegling av bredare teman som ofta utforskas i gatapopkonst och graffitikonst, som uppror, förfall och tidens gång. Införlivandet av science fiction-element lägger till ett lager av eskapism och blandar fantasi med verklighet för att skapa en uppslukande visuell upplevelse. Ungefär som hur graffitikonstnärer återvinner och återanvänder stadsrum, tar det här trycket en välbekant sci-fi-karaktär och rekonstruerar den i ett nytt, grusigare sammanhang. Användningen av handdraget silkscreentryck förstärker verkets äkthet ytterligare, vilket ger det en taktil, rå kvalitet som påminner om traditionell graffititeknik. Betydelsen av konstverket i begränsad upplaga Detta tryck i begränsad upplaga, signerat och numrerat på baksidan av Andrew Ghrist, har ett betydande värde för samlare av både popkultur och gatapopkonst och graffitikonst. Formatet på 18 x 24 tum säkerställer att de intrikata detaljerna och djärva kompositionerna förblir slagkraftiga när de visas. Med endast 40 verk i existens är detta tryck ett sällsynt och eftertraktat verk som överbryggar världar av sci-fi-fandom och samtida urban konst. Kombinationen av Doctor Whos dystopiska teman med den visuella intensiteten hos konstverk i graffitistil gör att det här verket framstår som mer än bara en popkulturhyllning. Den representerar skärningspunkten mellan berättande, gatukonst och traditionellt tryck, och fångar energin från urban förstörelse på ett sätt som resonerar bortom ämnet.

Läsa mer mindre

The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 175 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck av Doctor Who Tardis Police Box Rymdskepp & Doc. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell The Doctor Who silkscreentryck av Jillian Nickell är en slående hyllning till 50-årsdagen av en av de mest inflytelserika science fiction-serierna i tv-historien. Detta handdragna screentryck i begränsad upplaga, skapat 2013, fångar essensen av doktorn och hans ikoniska tidsmaskin, TARDIS, i en visuellt uppslukande komposition. Signerad och numrerad på baksidan, med endast 175 stycken producerade, detta 16x20-tums konstverk exemplifierar blandningen av gatapopkonst och graffitikonstverk med science fictions tidlösa tilltalande. De intrikata detaljerna och noggrant utvalda färgpaletten gör detta till en framstående pjäs i både popkultursamlingar och samtida konst. Den visuella kompositionen och det konstnärliga förhållningssättet Jillian Nickells design presenterar en minutiöst detaljerad skildring av TARDIS tillsammans med doktorn, som självsäkert står i förgrunden och håller sin soniska skruvmejsel. De djupblå tonerna dominerar kompositionen och betonar mysteriet och rymdens storhet. Användningen av stippling- och halvtonsskuggningstekniker förbättrar texturen, skapar djup och atmosfär i konstverket. Den glödande effekten runt TARDIS-fönstren och stjärnorna utspridda i bakgrunden bidrar till en drömlik estetik, vilket förstärker showens teman om tidsresor och utforskning. Doktorns uttryck är tyst beslutsamt, med hans ställning som antyder rörelse som om han skulle ge sig ut på en ny resa. Sättet som Nickell fångar vecken på sina kläder, den upplysta spetsen på den soniska skruvmejseln och den subtila skuggningen i ansiktet visar upp en mästerlig uppmärksamhet på detaljer. Stiliseringen av TARDIS, med sina uppmjukade kanter och glödande konturer, ger intrycket av att den materialiseras, en teknik som speglar de visuella förvrängningar som ofta används i gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av realism med abstraktion gör trycket både dynamiskt och fängslande. Doctor Whos inflytande i gatapopkonst och graffitikonst Doctor Who har länge varit en inspirationskälla inom gatapopkonst och graffitikonstverk, med dess ikoniska symboler som visas i urbana väggmålningar, vetepastaaffischer och stenciler runt om i världen. TARDIS, som ett återkommande motiv, representerar äventyr, mystik och tidens och rummets gränslösa möjligheter. Gatukonstnärer införlivar ofta dess igenkännliga polisboxform i sina verk och placerar den ofta på surrealistiska eller oväntade platser för att skapa en känsla av förskjutning och förundran. Nickells tryck fångar samma anda genom att betona de eteriska egenskaperna hos TARDIS samtidigt som doktorn hålls förankrad i verkligheten. Kompositionen ekar de lagertekniker som finns i gatukonst, där flera element samverkar för att bilda en sammanhållen berättelse. Kontrasten mellan doktorns solida gestalt och den mer flytande, nästan glödande TARDIS skapar en slående sammanställning som förstärker spänningen mellan det kända och det okända. Denna dualitet är en grundläggande aspekt av både gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer ofta använder kontraster för att provocera fram tankar och känslor. Betydelsen av screentrycket i begränsad upplaga Som ett handdraget silkscreentryck bär The Doctor Who av Jillian Nickell en unik nivå av hantverk som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck på konstpapper ger föremålet en taktil kvalitet, vilket gör varje tryck något unikt. Den begränsade upplagan av detta konstverk bidrar till dess exklusivitet, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt för både fans av serien och beundrare av gatapopkonst och graffitikonst. Formatet på 16 x 20 tum gör att intrikata detaljer kan uppskattas till fullo, oavsett om de visas i en privat samling eller ett kurerat galleriutrymme. Nickells förmåga att förena en djup uppskattning för Doctor Who-universumet med de stilistiska inslagen i modern screentryck resulterar i ett verk som överträffar typisk fankonst. Det här trycket är inte bara ett firande av showens 50-årsjubileum utan också ett bevis på den bestående inverkan av dess teman och bilder i modern urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye- Blunt Graffix Handdragen på vitguld Metallic Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2014 Signerade och numrerade guldmetalliska utsmyckningar Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av The Iconic Captain America flagglapp som bars av skådespelaren Peter Fonda i filmen Easy Rider såldes på auktion 2007 för 89,625 XNUMX USD. Del av konstutställningen ""Beauty of the Beast". Liten skav till höger mitten av nedre marginalen. Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye – Blunt Graffix Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck av Matt Dye från Blunt Graffix är en kraftfull hyllning till en av de mest igenkännliga artefakterna i motkulturens historia. Denna begränsade upplaga, handdragen screentryck, producerad 2014, har guldmetalliska utsmyckningar på konstpapper, vilket ger ett unikt djup och rikedom till det bedrövade amerikanska flaggan. Konstverket fångar den ikoniska flagglappen som bärs av Peter Fonda i den legendariska filmen Easy Rider, ett stycke filmisk historia som senare såldes på auktion 2007 för $89,625 XNUMX. Som en del av konstutställningen "Beauty of the Beast" förkroppsligar detta silkscreentryck den råa energin, upproret och friheten som är förknippad med både filmen och den bredare kulturella rörelse som den representerar. Den visuella kompositionen och det konstnärliga utförandet Matt Dyes konstnärliga tillvägagångssätt i detta verk belyser fusionen av gatapopkonst och graffitikonst med en klassisk amerikansk ikon. Kompositionen fokuserar enbart på flagglappen, isolerad från dess ursprungliga sammanhang och förstorad för att betona dess struktur, slitage och historiska betydelse. Den bedrövade kvaliteten på trycket återspeglar den robusta, anti-etablissemangsetosen hos Easy Rider, vilket gör att flaggan framstår som stridssliten och berest. Valet av guldmetalliskt konstpapper lägger till en skarp kontrast mellan bildens strävhet och den raffinerade elegansen i dess material, vilket förstärker idén om att uppror i sig kan vara en form av konstnärskap. Flaggans blekta blå och röda toner, i kombination med de synliga fransarna i kanterna, skapar en känsla av ofullkomlighet som överensstämmer med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Ofullkomligheterna i flaggan speglar ofullkomligheterna i motkulturrörelsen, där friheten ofta kom på bekostnad av konflikter och trots. Användningen av screentryck som medium förstärker denna effekt ytterligare, med bläcktexturer och skiktningstekniker som ger en rå, handgjord kvalitet som massproduktion aldrig skulle kunna replikera. Den kulturella symboliken bakom konstverket Captain America-flaggan från Easy Rider står som en av de viktigaste symbolerna för uppror i amerikansk popkultur. Själva filmen representerade en generations besvikelse av auktoritet, strävan efter personlig frihet och kampen mot samhälleliga normer. Genom att isolera detta element och omvandla det till ett stycke gatapopkonst och graffiti, blåser Matt Dye nytt liv i en historisk artefakt och omformar den inom ramen för moderna konstnärliga rörelser. Det slitna och slitna utseendet på flagglappen antyder en djupare kommentar om amerikansk identitet, ifrågasättande om idealen om frihet och oberoende förblir intakta eller har bleknat med tiden. Trycket utmanar betraktaren att ompröva flaggans betydelse, oavsett om den är en symbol för enhet, motstånd eller trots. Det konstnärliga valet att förstora plåstret gör att det inte bara kan ses som en kostymrekvisita utan som en kvarleva av kontrakulturellt motstånd, vilket gör att det känns relevant i samtida diskussioner om frihet, individualism och politiska uttryck. Effekten och samlarbarheten för trycket i begränsad upplaga Med endast 50 tryck som finns, var och en signerad och numrerad av Matt Dye, är Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Formatet på 18x24 tum säkerställer att konstverkets intrikata detaljer förblir synliga, från flaggans sömmar till de känsliga defekterna i trycket. Den handdragna screentryckprocessen förstärker ytterligare det unika med varje tryck, eftersom variationer i bläckapplicering och textur gör varje bit unikt. Blunt Graffix är känt för att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, blanda popkulturnostalgi med den råa energin från gatapopkonst och graffitikonst. Det här stycket står som ett bevis på den visionen och fångar essensen av en svunnen tid samtidigt som dess budskap är relevant i den samtida kulturen. Införandet av guldmetalliska utsmyckningar ger ett extra lager av djup, vilket gör att konstverket känns som om det hör hemma i både en urban miljö och en konstsamling. Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck är mer än bara en hyllning till Easy Rider – det är en återspegling av konstnärligt uppror, kulturkommentarer och den bestående kraften i visuellt berättande.

Läsa mer mindre

Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Precis Like Us AP Modok Marvel Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Artwork Storlek 8x10 Modok Flying Ninja Kick From Mondo x Marvel Gicleetryck av Mike Mitchell Just Like Us AP Modok Marvel i Street Pop Art & Graffiti Artwork Just Like Us AP Modok Marvel av Mike Mitchell är en livlig och humoristisk version av en av Marvels mest bisarra skurkar. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga släpptes som ett artistprov 2014 och är en del av Mitchells Just Like Us-serie, där han ombildar popkulturfigurer med en satirisk twist. Trycket på 8 x 10 tum fångar Modok i en överdriven, tecknad stil, och blandar estetiken från gatapopkonst och graffitikonstverk med Mitchells signaturvett. Den lekfulla skildringen av Modok Modok, som ursprungligen skapades av Marvel Comics, är känd för sitt överdimensionerade huvud, cybernetiska förbättringar och hotfull närvaro som skurk. Men i den här tolkningen tar Mitchell bort karaktärens skrämsel och ersätter den med en nästan komisk charm. Med sin överdrivna blick, små lemmar som fladdrar och jetpropeller som driver honom framåt framstår Modok mer som ett frustrerat barn än en superintelligent erövrare. Mitchells arbete trivs med att ta karaktärer ur sina vanliga sammanhang och presentera dem i vardagliga eller absurda scenarier. Genom att gestalta Modok i ett ögonblick av överdriven rörelse förvandlar han den typiskt olycksbådande karaktären till något underhållande och relaterbart. De släta, djärva konturerna och platta färgapplikationen återspeglar estetiken hos klassiska serietidningar, vilket förstärker den nostalgiska dragningskraften som är ett vanligt tema inom gatapopkonst och graffitikonst. Stilistiskt inflytande och kulturell kommentar Just Like Us AP Modok Marvel är ett bevis på hur gatapopkonst omtolkar kulturella ikoner. Verket följer en visuell stil som påminner om vintagetecknade serier, och kombinerar inslag av serietidning med modern designkänslighet. Den varma, sepia-tonade bakgrunden förstärker retrokänslan, vilket gör att karaktären sticker ut samtidigt som den jordar verket i en nostalgisk atmosfär. Mitchells förmåga att destillera en karaktär till dess väsentliga egenskaper samtidigt som han injicerar humor talar om popkonstens natur och dess förhållande till konsumtionskulturen. Street popkonst utmanar ofta hur människor uppfattar bekanta bilder genom att presentera det på oväntade sätt. I det här fallet undermineras Modoks vanliga kraftfulla luft av hans fåniga uttryck och frenetiska rörelser, vilket får honom att framstå som mer mänsklig än maskin. Denna förvandling tillför inte bara komiskt värde utan uppmanar också publiken att ompröva sitt förhållande till popkulturfigurer. Just Like Us-serien och dess inverkan Just Like Us-serien av Mike Mitchell är allmänt ansedd för sina lekfulla omtolkningar av älskade karaktärer. Samlingen innehåller många ikoner från filmer, serier och tv, var och en avbildad på ett sätt som får dem att verka mer relaterbara eller absurt vardagliga. Genom att placera extraordinära karaktärer i humoristiska eller vardagliga situationer berövar Mitchell dem deras större personligheter än livet och påminner tittarna om den inneboende absurditeten i många fiktiva berättelser. I en värld av gatapopkonst och graffiti, där parodi och satir är vanliga verktyg, får Mitchells tillvägagångssätt resonans hos både samlare och tillfälliga fans. Hans verk fångar glädjen av fandom samtidigt som han njuter av de överdrivna egenskaperna som definierar dessa karaktärer. Just Like Us AP Modok Marvel passar sömlöst in i denna konstnärliga etos, vilket bevisar att även de mäktigaste superskurkar kan reduceras till underhållande karikatyrer. Varför precis som oss AP Modok Marvel sticker ut Detta tryck i begränsad upplaga fortsätter att vara eftertraktat av fans av både street popkonst och Marvel Comics. Kombinationen av skarp digital illustration, djärva färgval och en humoristisk omformning av en klassisk skurk säkerställer att verket förblir ett engagerande och konversationsstartande tillägg till alla samlingar. Mitchells förmåga att få fram det absurda i välkända karaktärer samtidigt som han bibehåller en hög nivå av konstnärligt hantverk är det som gör detta arbete så övertygande. Den överbryggar klyftan mellan serietidningskulturen och konstvärlden och visar hur gatapopkonst kan vara både roligt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

The Dark Knight Gotham silkscreentryck av Justin Van Genderen handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Batman Willis Tower City Building från Gotham City i filmen The Dark Knight, Chicago IL. The Dark Knight Gotham Silkscreentryck av Justin Van Genderen The Dark Knight Gotham Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett fantastiskt konstverk från 2013 i begränsad upplaga som fångar den mörka och grubblande essensen av Gotham City. Handdraget på konstpapper är detta 18x24-tums silkscreentryck en del av en signerad och numrerad upplaga på 100. Konstverket hämtar inspiration från den moderna filmiska skildringen av Gotham City, och använder den imponerande silhuetten av Willis Tower i Chicago för att stå för den fiktiva metropolen. Med sin skarpa kontrast, högkontrastbelysning och dramatiska svartvita palett reflekterar detta stycke de djupa skuggorna och de höga strukturerna som definierar Batmans värld i The Dark Knight. Chicago som Gotham i The Dark Knight En av de mest slående inslagen i detta tryck är dess direkta hänvisning till den verkliga staden som fungerade som bakgrunden till The Dark Knight. Medan Gotham City ofta har föreställts som en hybrid av New York, Pittsburgh och andra stadscentra, etablerade filmen från 2008 Chicago som den visuella grunden för Batmans värld. Willis Tower, tidigare känt som Sears Tower, dominerar trycket, dess övre spiror lyser mot den mörka natthimlen. De tunga skuggorna och stämningsfulla molnformationerna bidrar till tryckets noir-estetik och framkallar faran och intrigerna som alltid skymtar över Gothams skyline. Street Pop Art & Graffiti Artwork hämtar ofta inspiration från urbana miljöer, och det här verket exemplifierar hur arkitektur kan spela en avgörande roll i berättandet. Byggnaderna i Gotham är inte bara strukturer; de är symboler för makt, korruption och motståndskraft. I The Dark Knight framhävs Batmans närvaro ofta av hans höga utsiktspunkter som överblickar staden från ovan. Det här trycket ekar det temat och fångar Willis Towers skala på ett sätt som gör att det känns både monumentalt och olycksbådande. Minimalism och noir-estetik i gatapopkonst och graffitikonst Den visuella stilen på detta silkscreentryck är starkt influerad av film noir-estetik, med djupa skuggor, hög kontrast och minimala detaljer som samverkar för att skapa en känsla av mystik. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med teman i The Dark Knight, där Gotham framställs som en stad som vacklar mellan ordning och kaos. Tryckets nästan monokromatiska palett förstärker känslan av isolering, med de få upplysta elementen som sticker ut dramatiskt mot mörkret. Street Pop Art & Graffiti Artwork frodas på djärva, slående bilder, och det här verket uppnår det genom sin enkelhet. Frånvaron av onödiga detaljer gör att betraktaren kan fokusera helt på den höga strukturen och den stämning den förmedlar. Användningen av ljus och mörker är särskilt effektiv, och speglar den moraliska tvetydigheten som finns i The Dark Knight. På så sätt är trycket inte bara en arkitektonisk studie – det är en visuell representation av kampen mellan ljus och mörker som definierar Batmans berättelse. Omtolkning av bio genom gatapopkonst och graffitikonstverk Det här exemplaret exemplifierar hur film kan ombildas genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Istället för att återskapa en traditionell filmaffisch, destillerar Justin Van Genderen essensen av The Dark Knight till en enda, oförglömlig bild. Den höga närvaron av Willis Tower blir en stand-in för Gothams mytologi, medan kompositionen framkallar filmens spänning och atmosfär utan att förlita sig på karaktärsporträtt eller actionscener. Genom att ta bort bilden till dess mest väsentliga delar låter detta tryck tittare engagera sig i The Dark Knight på ett nytt sätt. Konstverket refererar inte bara till filmen – det förstärker dess teman och använder arkitektur som en metafor för kampen mellan ordning och kaos.

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Bearbrick slog sig ihop med Transformers för att skapa Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) siffran på 200 %. Figuren har Bearbrick-björnsiluetten som Optimus Prime från 2014-filmen Transformers: Age of Extinction. Bearbricken kan förvandlas för att avslöja Optimus Prime som gömmer sig under. Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200 %-figur släpptes 2015

Läsa mer mindre

Star Wars Church Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Ron English Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 12x12 Arkivpigmenttryck Sedan 1980-talet har Ron English betraktats som en pionjär när det gäller att driva gatukonst bortom dess traditionella bokstäver i vild stil och mot mer sofistikerade former av visuella uttryck. Hans illegala väggmålningar och skyltar är kända för sina slående bilder och skarpa kommentarer om politik, konsumtionskultur och surrealism. Genom hans konst har engelska tagit över offentliga utrymmen över hela världen och förvandlat dem till tankeväckande konstverk som utmanar tittarna att se världen på nya sätt.

Läsa mer mindre

Pop Tart- Gul handdragen 7-färgs inramad silkscreentryck på 410gsm Somerset Satin White Paper av konstnären D*Face- Dean Stockton Fine Art Artwork i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad inramad Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 30x29 inramad med en stor anpassad ram och matta. Pop Tart (Gul), 2007 Screentryck i färger på papper 30 x 29 tum (76.2 x 73.7 cm) (ark) Ed. 125 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Black Rat Press Blanda Street Edge med konst: D*Faces "Pop Tart- Yellow" "Pop Tart- Yellow" av DFace, pseudonymen till Dean Stockton, är en anmärkningsvärd pjäs inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta 2007 handdragna silkscreentryck i 7 färger på Somerset Satin White Paper representerar en blandning av gatakant med delikat konstkänslighet, ett kännetecken för DFaces verk. Trycket, signerat och numrerat av konstnären, ingår i en begränsad upplaga på 125, var och en inramad med en stor anpassad ram och matta, som mäter 30x29 tum. DFaces verk konfronterar ofta betraktaren med levande färger och en sammanställning av bilder som utmanar popkulturens normer. "Pop Tart- Yellow" visar upp detta med en slående visuell ordlek som kombinerar kändisbilder med grafiska element av förfall och ifrågasätter odödliggörandet av ikoner i popkulturen. Silkscreen-tekniken som DFace använder möjliggör skarpa, levande färger som slår mot papperet, ett bevis på konstnärens skicklighet och uppmärksamhet på detaljer. I stil med popkonsttraditionen kommenterar D*Faces verk konsumtion och berömmelses varumärke, med "Pop Tart- Yellow" som ett perfekt exempel. Detta konstverk förkroppsligar förvandlingen av en kulturell ikon till en visuell diskurs, som engagerar sig i betraktarens förståelse av berömmelse och dödlighet. Det är ett verk som resonerar med gatukonstens etos, där det offentliga rummet är en duk för sociala och politiska kommentarer. Arvet från "Pop Tart- Yellow" i konstsamhället är betydande eftersom det exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonstens råhet och den raffinerade karaktären hos tryck i begränsad upplaga. Konstverkets närvaro i ett galleri eller en privat samling fortsätter att bära andan på gatorna, där D*Faces konstnärskap först hittade sin röst. När gatapopkonst och graffiti fortsätter att påverka den samtida konstscenen, förblir verk som "Pop Tart-Yellow" centrala och visar upp den här genrens livfulla och transformerande kraft.

Läsa mer mindre

Big Twinkie Ghostbusters silkscreentryck av Tim Doyle Handdraget 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 Ghostbusters Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Jack Skellington 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Medicom Toys Välkommen till Halloween Town! Tim Burtons The Nightmare Before Christmas samarbetar med Medicom Toy för en ny version av Jack Skellington Bearbrick! Samla Jack Skellington 100% + 400% Bearbrick set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Batman Sketch Original Marker Ritning Konst på konstpapper av graffiti gatukonstnär modern popkonst Rich Pellegrino. 2013 Signerad originalteckningsteckning av Rich Pellegrino konstverk storlek 9x12

Läsa mer mindre

Bath House Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24 Spirited Away Anime Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

Läsa mer mindre