Forlorn Unicorn- Rainbow Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2021 6.5" New In Box Forlorn Unicron vinylkonstleksak av Ron English. OG Blue-utgåvan med rosa detaljer. Forlorn Unicron OG Blue-utgåvan vinylkonstleksak (6.5 tum)

Läsa mer mindre

Soul Rider The Guardian Limited Edition Polyresin Sculpture Konstverk av den legendariska konstkonstnären Dulk- Antonio Segura Donat. 2022 begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 10x16 "SOUL RIDER - THE GUARDIAN" (2022) — den senaste polyresin-skulpturen av Dulk-Antonio Segura Donat. En begränsad upplaga på 100 stycken, de kommer alla numrerade med COA (äkthetscertifikat) i en trälåda. Lådan är förseglad och aldrig öppnad, var försiktig när du öppnar den eftersom konstverket är känsligt.

Läsa mer mindre

Slutet av säsongen Arkivtryck av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern konstverk. 2018 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivpigment Finkonst av en stilistisk fågel som består av färgglada blommor i en surrealistisk fantasimiljö. The Artistic Essence of "End Of Season" av Dulk - Antonio Segura Donat "End Of Season" är ett slående arkivtryck av konstnären Dulk, monikern till Antonio Segura Donat, som är hyllad för sina satsningar på popkonst, gatukonst, och graffitikonst. Detta 2018 års begränsade upplaga är särskiljande, med endast 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 20x20 tum. Tillverkad på konstpapper visar pjäsen Dulks förmåga att blanda naturliga element med surrealistiska övertoner, och presenterar en stilistisk fågel som är en sammanslagning av färgglada blommor mot en fantasibakgrund. Konstverket står som ett bevis på Dulks vision, där flora och fauna smälter samman för att skapa en fågel som inte finns i verkligheten men som är levande i fantasin. Denna fågel består av en mångsidig palett av blommor, varje kronblad och färg noggrant utvalda för att bidra till den övergripande harmonin i verket. Det surrealistiska landskapet som fågeln vistas i accentuerar ytterligare det fantastiska temat och bjuder in tittarna till en värld där slutet av en säsong medför en bokstavlig och metaforisk förvandling. Teknisk briljans och symbolik i Dulks arbete När Dulk skapade "End Of Season" använder Dulk arkivpigmentfinkonsttryck, en metod som är känd för sin långvariga kvalitet och förmåga att troget återge konstverkens ursprungliga färger och detaljer. Denna teknik säkerställer att varje tryck behåller livfullheten och djupet av konstnärens originalmålning, vilket gör att konstverket kan stå sig över tiden. Konstpapper ger trycken en taktil dimension och ger dem en närvaro som resonerar med vikten av ett galleri. Symboliken i "End Of Season" är mångskiktad och återspeglar konstnärens kommentar om livets cykel och naturens övergående skönhet. Fågeln, en varelse som ofta förknippas med frihet och årstidernas växlingar, avbildas i ett tillstånd av fantastiskt förfall, eftersom dess blomkropp både blommar och vissnar, vilket betyder den oundvikliga övergången från liv till död, från liv till dvala. Street Pop Art & Graffiti Artwork: Dulk's Contribution to Contemporary Art Dulk är en konstnär som går på gränsen mellan gatukonst, popkonst och konst, med "End Of Season" som ett utmärkt exempel på hans förmåga att skapa verk som är lika mycket hemma på väggarna i en stad som i en samlares privata galleri. Verkets status i begränsad upplaga ökar dess önskvärdhet och markerar det som en unik skatt i modern konsts landskap. Konstnärens inflytande på Street Pop Art och graffiti Artwork är betydande. Hans livfulla färger och fantastiska teman fångar essensen av graffitins djärvhet och popkonstens masstilltal. Dulks verk har resonans hos en bred publik och tilltalar dem som fängslades av naturens skönhet och komplexitet och de som dras till gatukonstens fantastiska och surrealistiska inslag. "End Of Season" bidrar avsevärt till dialogen om vad som är modern konst inom gatukonstgenren. Den överskrider traditionella gränser, utmanar tittarna att hitta kort skönhet och uppskatta det konstnärskap som kan förvandla en säsongs slut till en visuell hyllning av livets cykliska natur.

Läsa mer mindre

LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee-tryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på dekorerat konstpapper Handutsmyckat tryckGraffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2023 Signerad & Markerad AP Flat Matte Paint Marker Mixed Media Limited Edition Konstverk Storlek 26x20 HPM Handutsmyckat gicleetryck. "Det här stycket gjordes utifrån idén," Jag ville skapa det ögonblick av lugn som jag kände när jag satt på stranden, djupt i den vilda betongen av LA-floden, mittemot min gamla gigantiska rullpjäs, och tittade på staden som solen hade uppsättning... Ändå, den här gången, målades det gigantiska rullstycket om strax efter 2050. "..... Med platta matta färgmarkörer kunde jag framhäva höjdpunkterna, färgerna, stadsljusen och detaljerna. Jag tog också ur läsglasögonen och gömde några små taggar i var och en." -Sabel. Reflekterande Urban Tranquility: Sabres "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" av Sabre utmärker sig som en betydande del inom gatapopkonst- och graffitikonstlandskapet, och blandar estetiken hos urban graffiti med Los Angeles Rivers fridfulla bakgrund. Detta signerade och märkta Artist Proof från 2023 fångar en futuristisk vision av staden, och presenterar en unik kombination av naturligt lugn och urbant liv. Storleken på 26 x 20 tum på dekorerat konstpapper, den begränsade upplagan konstverk visar upp Sabres behärskning i hand som utsmyckar giclee-tryck med platta matta färgmarkörer, framhäver höjdpunkter, färger och intrikata stadsljus. Sabre, en framstående figur inom graffitivärlden, är känd för sina storskaliga verk på LA-flodens betongbankar. Detta stycke är en hyllning till konstnärens upplevelse av floden, som reflekterar över ett ögonblick av lugn när han observerade stadens förvandling vid solnedgången. Konstverket föreställer denna scen år 2050, med konstnärens "gigantiska roller pjäs" från det förflutna ombildad i en ny form. Användningen av blandade media ger djup och dimension till trycket, vilket skapar ett dynamiskt samspel mellan papperets strukturyta och den livfulla färgapplikationen. Genom att skapa "LARIVER 2050" har Sabre bäddat in minutetiketter i konstverket, en vink till graffititraditionen att lämna ett signaturmärke som personifierar och autentiserar ens verk. Dessa dolda element inbjuder betraktaren att engagera sig i trycket på nära håll och upptäcka nya detaljer och lager av mening. Handutsmyckningarna säkerställer att varje verk i utgåvan står som ett unikt konstverk med individualiserade accenter och nyanser. Tryckets skildring av LA-floden, ett betydelsefullt men ofta förbisedt landmärke, fungerar som en metafor för själva staden – dess motståndskraft, konstanta flöde och dolda skönhetsfickor mitt i den urbana utbredningen. Sabres verk utmanar föreställningen om graffiti som ren vandalism, istället presenterar den som en sofistikerad form av gatapopkonst som kan fånga och förmedla stadslivets komplexa berättelser. "LARIVER 2050" hyllar gatukonstens utveckling från dess underjordiska början till dess nuvarande status som en respekterad och eftertraktad form av samtidskonst. Beslutet att använda gicleetryck, en metod som är känd för sin högkvalitativa reproduktion av konstverk, indikerar mediets acceptans inom konstvärlden. Sabres val att handutsmycka varje tryck suddar ytterligare ut gränsen mellan massproducerad konst och unika skapelser, en linje som gatukonstnärer har navigerat och omdefinierat under de senaste decennierna. Sabres "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" är ett bevis på den transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Det speglar konstnärens djupa koppling till stadsmiljön och hans förmåga att fånga dess väsen på ett visuellt slående och känslomässigt resonant sätt.

Läsa mer mindre

Gnome Sunburnt GID Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2015 New In Box Glow IN The Dark Ron English Artist Gnome Sunburnt Edition Det var så varmt i San Diego när vi släppte den här lilla killen så det är inte konstigt att den här lilla artisttomten har en hudbränna men vänta.. vad har solen mer gjort med den här killen? Det verkar som om hans ögon, hår och färg nu lyser i mörkret på natten. Lite sol räcker långt! Står ca 4 tum hög. Vinyl. GID.

Läsa mer mindre

A Heart's A Heavy Burden Överdimensionerat arkivtryck av Ruth Speer Embellished Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Limited Edition av TBD Oversized Large Artwork Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art "A Heart's A Heavy Burden" av Ruth Speer är ett fängslande verk som visar upp konstnärens djupa förmåga att blanda ihop essensen av popkonst, gatukonst och graffitikonst till ett unikt, sammanhängande stycke modern konst. Detta överdimensionerade arkivtryck skapades 2023 och är inte bara visuellt slående utan har också ett känslomässigt djup som inbjuder tittarna att fördjupa sig i dess intrikata detaljer och skiktade berättelser. Det centrala bildspråket av en man och kvinna omfamnade i en korps vingar ställs mot en fantastisk bakgrund, prydd med olika symboler, allt från nyckfulla flytande hus till en strålande sol med flödande rankor. Som en utsmyckad begränsad upplaga har Ruth Speer skänkt varje tryck en unik touch, vilket säkerställer att varje pjäs, även om den ingår i en serie, behåller sin charm och karaktär. Konstverkets storhet är generöst i storleken 30x24 tum och accentueras ytterligare genom att använda arkivpigment på konstpapper, vilket garanterar dess livlighet och hållbarhet i många år framöver. Varje tryck i denna begränsade upplaga-serie är noggrant signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och betydelse inom det samtida konstlandskapet. För dem som är sugna på att skaffa ett verk som sömlöst förenar traditionella konstteman med samtida tekniker och estetik, är "A Heart's A Heavy Burden" ett bevis på Ruth Speers exceptionella vision och oöverträffade hantverk inom modern konst.

Läsa mer mindre

Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Autentisk 2013 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2013 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10.5 x 5 x 3.5 Tryckt till fots. Visas med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. KAWS Boba Fett Companion: A Cultural Icon in Street Pop Art Boba Fett Companion av KAWS, pseudonymen till konstnären Brian Donnelly, är ett sällsynt och autentiskt verk som sömlöst överbryggar klyftan mellan popkultur och högkonst. Denna målade vinylkonstleksak släpptes 2013 som en begränsad upplaga av 500 och är ett anmärkningsvärt verk inom samlarkonst. Verket är en 10.5 x 5 x 3.5-tums skulptur som förkroppsligar den ikoniska Star Wars-karaktären med KAWS distinkta stilar. Det är ett verk som tilltalar fans av den legendariska sci-fi-serien och älskare av gatapopkonst och graffitikonst. Detaljera äktheten av KAWS arbete Boba Fett Companion exemplifierar fina detaljer och hantverk, och skiljer autentiska bitar från imitationer. Varje figur är autentiserad med sigill och ett unikt spårningsserienummer, och den har ett officiellt hologramsigill fäst på kartongen – en funktion som inte finns i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningens färgöverensstämmelse med åldern och lådans orörda skick vittnar ytterligare om dess äkthet. Konstverket är stämplat på foten, och bilder på det faktiska exemplet visar upp den noggrannhet som KAWS tillför sitt arbete. Från urban konst till ikoniska samlarobjekt KAWS resa som konstnär började med hans intresse för stadskonst och graffiti i New Jersey, som utvecklades markant när han anlände till New York på 1990-talet. Känd för att modifiera reklambilder vid busshållplatser och telefonkiosker, injicerade KAWS sin unika vision i den offentliga sfären och gjorde sitt avtryck med sin nu berömda signatur. The Boba Fett Companion är en kulmen på denna resa, som förenar gatukonstens rebelliska anda med den noggranna produktionen av samlarföremål i begränsad upplaga. I den större berättelsen om gatapopkonst är KAWS verk ett bevis på genrens expansiva potential. Hans Boba Fett Companion är inte bara en figur utan ett stycke kulturell dialog, som sammanför världarna av legendariskt filmat berättande och graffitikonstens störande kraft. Bitar som detta understryker gatukonstens transformativa kraft och lyfter den från hörnen av urbana miljöer till de uppskattade världarna av samlarskulpturer. KAWS: Från graffitikonstnär till popkonstfenomen Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS, har vuxit fram från sina rötter inom gatukonsten för att bli en av sin generations avgörande popartister. Hans resa in i konstvärlden började med sprayburken och gatorna som hans duk, där han skapade sina distinkta bilder och utvecklades för att producera ikoniska vinylkonstleksaker eftertraktade över hela världen. Kärnan i KAWS arbete ligger i dess förmåga att koppla ihop gatugraffitis energi och upproriskhet med popkonstens glansiga dragningskraft. Hans konstleksaker är inte bara leksaker utan en sofistikerad blandning av hans tidiga graffititaktik och en utvecklad popkonstestetik. Varje verk, ofta släppt i begränsade upplagor, är mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. Detta är ett bevis på det unika utrymme som KAWS upptar – en bro mellan underjordisk gatukonst och elitkonstmarknaden. Trots deras ofta förenklade, tecknade serieliknande former, är konstnärens figurer kända för sina djärva färger, röda ögon och förmåga att framkalla känslor. Denna distinkta stil förenar KAWS graffitibakgrund och hans skarpa kritik av konsumentkulturen.

Läsa mer mindre

Walking Shadows AP Artist Proof Giclee-tryck av Brian Mashburn Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2018 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 24x13.75 Walking Shadows AP: A Giclee Print Elevating Street Pop Art & Graffiti Walking Shadows AP, ett artistbevis gicleetryck av Brian Mashburn representerar en syntes av street art-känslighet och finkonstprecision. Som ett artistbevis från 2018 har det en speciell plats i Mashburns samling och ger insikt i hans kreativa process. Verket mäter 24x13.75 tum, vilket möjliggör en uppslukande tittarupplevelse. Signerad och märkt av konstnären, detta tryck i begränsad upplaga är en påtaglig koppling till konstnärens vision och ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar den subtila infusionen av graffitikonst i popkultursammanhang. Signatur och betydelse i gatapopkonst och graffitikonst Signaturen på ett stycke som Walking Shadows AP är mer än en enkel autograf; det är ett sigill på äktheten och en symbol för konstnärens intima koppling till sitt verk. I samband med Street Pop Art och graffiti Artwork lyfter en sådan signatur trycket från en ren kopia till en artefakt av kulturell betydelse. AP-beteckningen understryker ytterligare dess sällsynthet, eftersom artistbevis vanligtvis är reserverade för konstnärens personliga bruk eller utvalda samlare. Artistic Elements of Walking Shadows AP Konstverkets titel, Walking Shadows, anspelar på ljusets och livets övergående natur, återkommande teman i Mashburns verk. Giclee-tryckmediet är särskilt lämpat för att fånga de nyanserade nyanserna och tonerna som kännetecknar Mashburns landskap, fyllda med dimma och skelettrester av träd. Dimensionerna på just detta tryck är valda för att förstärka den eteriska kvaliteten på den avbildade scenen, och drar betraktaren in i en kontemplation av de flyktiga ögonblicken den fångar. Samspelet mellan medium och budskap I Walking Shadows AP ger valet av konstpapper som medium för gicleetrycket ett extra lager av textur och djup till konstverket. Detta val återspeglar ett medvetet drag av Mashburn för att överbrygga den ofta upplevda klyftan mellan gatukonstens råa energi och de raffinerade teknikerna för konsttryck. Resultatet är ett stycke som resonerar med äktheten av graffitikonst samtidigt som det behåller delikatessen hos popkonstens estetik. Inverkan och arv från Brian Mashburns tryck Inverkan av Brian Mashburns arbete inom Street Pop Art och graffitikonst är betydande, med Walking Shadows AP som ett utmärkt exempel på hans inflytande. Tryckets release som en begränsad upplaga gör det till ett värdefullt samlarobjekt och säkerställer att varje verk behåller en känsla av exklusivitet. När gatukonsten fortsätter att få erkännande i konstvärlden, står Mashburns tryck som milstolpar som fångar den utvecklande berättelsen om denna dynamiska konstform. Cultural Resonance of Walking Shadows AP Den kulturella resonansen hos ett stycke som Walking Shadows AP kan inte överskattas. I en värld där distinktionen mellan högkonst och gatukonst alltmer suddas ut, fungerar Mashburns verk som ett bevis på graffitikonstens potential att förmedla djupa teman och att hålla sig i gallerirummet.

Läsa mer mindre

The Fire Swamp Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jacob Bouchard, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad konst Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 16x24 Visar Westley & Buttercup från filmen Princess Bride i eldträsket. Jacob Borshards "The Fire Swamp" är en anmärkningsvärd representation av modern popkonst, djupt rotad i gatukonstens och graffitins narrativa etos. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, producerat 2012, ger liv till den ikoniska scenen från den klassiska kultfilmen "The Princess Bride", med karaktärerna Westley och Buttercup i det farliga eldträsket. Det är en visuellt slående pjäs, som använder en 5-färgs handdragen process på konstpapper, som betonar det levande berättandet och de dramatiska nyanserna i den ursprungliga scenen. Konstverket mäter 16x24 tum, en intim och befallande storlek, vilket gör att de intrikata detaljerna och färgskikten kan uppskattas fullt ut. Begränsat till endast 100 signerade och numrerade upplagor, "The Fire Swamp" presenterar ett unikt samlarobjekt för film-, popkultur- och konstentusiaster. Borshards skapelse är inte bara en reproduktion; det är en kreativ tolkning som överbryggar filmvärlden och bildkonsten genom linsen av gatuinspirerad estetik. Borshard, även om den inte traditionellt är känd som graffitikonstnär, kanaliserar andan av graffitins omedelbarhet och dess roll som offentlig kommunikatör genom detta stycke. Karaktärerna återges med en stiliserad realism som nickar till popkonstens rötter, medan det omgivande träsket är genomsyrat av de komplexa, skiktade texturerna man kan hitta i en väggmålning målad på en stadsmur. Denna blandning av stilar och medier är kännetecknande för samtida Street Pop Art, som ofta försöker ta bort gränserna mellan "höga" och "låga" konstformer, vilket gör konsten tillgänglig och ger resonans för en bredare publik. Tryckets narrativa kvalitet, ett avgörande inslag i Borshards verk, förstärks av den strategiska användningen av färg och form, vilket skapar djup och rörelse som drar in betraktaren i scenen. Konsten fångar ett ögonblick av spänning och äventyr, kapslar in essensen av filmens berättelse samtidigt som den inbjuder till personlig tolkning och koppling. Samlare av "The Fire Swamp" skaffar sig ett konstverk och ett fragment av filmhistorien som återskapas genom den konstnärliga processen. Varje tryck, med sitt äkthetscertifikat, blir ett bevis på filmens varaktiga inverkan på visuell kultur och konstens kraft att omtolka och återuppliva berättelser från vårt kollektiva medvetande. Detta tryck i begränsad upplaga är ett levande exempel på hur modern popkonst, liksom gatukonst som delar sina rötter, kan kapsla in ögonblick av delat kulturellt minne på visuellt fantastiska och känslomässigt övertygande sätt.

Läsa mer mindre

Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Autentisk 2007 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 9.75 x 4.5x 3.5, stämplad på fot. Den ser ut som ny med udden fortfarande förseglad i originalpåsen med lådan; extremt fint exempel; lådan är i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna. De finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verified Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendarisk Sci-Fi-karaktär. Intersection of Street Pop Art and Graffiti Artwork in the Darth Vader Companion av KAWS The Darth Vader Companion av KAWS är ett utmärkt exempel på hur den rebelliska andan i gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till att skapa verk som resonerar djupt med populärkulturen samtidigt som den står fast som samlarkonst. Detta stycke i begränsad upplaga från 2007, ett eftertraktat föremål bland fans av konst och Star Wars-arvet, inkapslar visionen av den hyllade konstnären Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS. Hans syn på konst, djupt rotad i graffiti och gatukonsts subkulturer, blåser nytt liv i Darth Vaders ikoniska karaktär och presenterar den genom en lins som är både modern och nostalgisk. Med endast 500 av dessa skulpturer producerade är Darth Vader Companion ett bevis på exklusivitet i konstvärlden. Varje del är märkt med ett unikt spårningsserienummer och autentiserat med sigill som garanterar dess härkomst. Stämpelns perfektion på figurens fot och kartongens oklanderliga skick, tillsammans med den fortfarande förseglade capen i originalförpackningen, talar till samlarobjektets orörda tillstånd. Ett testamente om äkthet och hantverk De fysiska egenskaperna hos denna skulptur – i storleken 9.75 x 4.5 x 3.5 tum – accentueras av de fina detaljerna som utmärker KAWS verk. Ett officiellt hologramsigill på lådan är ett kännetecken för äkthet, vilket skiljer detta originalstycke från de otaliga imitationerna. Uppmärksamheten på detaljer i figurens design, med KAWS signaturelement, som de överkorsade ögonen och konstnärens omtolkning av Darth Vaders rustning, visar upp en korsning av gatuinspirerad konst med precisionen av fint hantverk. Konstverkets invändiga plastförpackning, som har behållit sin färg i linje med åldern, bekräftar ytterligare dess status som en välbevarad artefakt. Denna uppmärksamhet på bevarande är ytterst viktig i samlingsobjektens värld, där föremålets skick avsevärt påverkar dess värde och önskvärdhet. Kulturell inverkan och konstnärlig förtjänst Darth Vader Companion står vid korsningen av gatapopkonsten och den filmiska världen av Star Wars, skapad av Lucas Films. KAWS, som började sin konstnärliga resa som graffitikonstnär på New Yorks gator, har alltid varit skicklig på att blanda kommersiell ikonografi med sin unika estetik. Det här verket är inte annorlunda, eftersom det representerar ett djärvt uttalande inom gatapopkonstens domän, där graffitins edgy och råa energi förenas med den polerade, bestående berättelsen om en av de mest ikoniska skurkarna i filmhistorien. I grund och botten är Darth Vader Companion mer än en minnessak; det är en kommentar om gatukonstens genomträngande inflytande i mainstreamkulturen. Samarbetet mellan KAWS, Lucas Films och OriginalFake förkroppsligar gatapopkonstens förmåga att överskrida traditionella gränser och hävda sin plats i pantheonen av moderna konstformer. Både samlare och fans söker Darth Vader-följeslagaren för dess sällsynthet och den kulturella dialog den representerar - en dialog mellan underground och mainstream, det förflutna och nuet, konsten och betraktaren. I händerna på KAWS är arvet efter Darth Vader både hedrat och förvandlat, vilket erbjuder ett nytt perspektiv som är lika provocerande som det är respektfullt.

Läsa mer mindre

Bask In Phenomena AP Artist Proof Giclee-tryck av Andy Kehoe Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2017 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x20 Sola dig i fenomen: The Ethereal Realms of Andy Kehoe's Art Introduktion till Bask In Phenomena av Andy Kehoe Andy Kehoes "Bask In Phenomena" är ett artistsäkert gicleetryck som fångar fantasin med sin mystiska skildring av naturens förtrollning. Skapad 2017, är denna begränsade upplaga, storleken 20x20 tum, ett bevis på Kehoes skicklighet i att blanda fantasielement med naturen. Signerad och märkt som en AP, den försäkrar samlaren om dess äkthet och exklusivitet, varumärken för Kehoes begränsade upplagor. Medan Kehoes verk inte är graffiti eller gatukonst i konventionell mening, delar de utomjordiska landskapen han skapar allmänhetens tillgänglighet och känslomässiga anknytning som kännetecknar Street Pop Art och graffiti Artwork. The Narrative of Bask In Phenomena Kehoes "Bask In Phenomena" bjuder in betraktaren till en fridfull stund under norrskenets kosmiska dans, en vision som överskrider den vanliga naturupplevelsen. Verket framkallar en känsla av ensamhet och kontemplation, eftersom den ensamma figuren verkar kommunicera med universum ovan. Detta tryck, rikt på berättande, uppmuntrar till en paus och eftertanke, en röd tråd i Kehoes verk, som ofta utforskar samspelet mellan den mänskliga andan och naturens vidd. Konstnärliga tekniker och medium För att skapa "Bask In Phenomena" använder Kehoe sig av giclee-tryckprocessen till fullo, och uppnår en livfullhet och klarhet som ger hans eteriska visioner liv. Det fina konstpappret är en duk som håller djupet och subtiliteten i färgerna, från de milda gröna till de livfulla rosa färgerna som utgör norrskenet. Mediet är ett medvetet val som säkerställer att det utomjordiska skenet och de små detaljerna i landskapet presenteras med en nästan drömlik kvalitet. Symbolism i Andy Kehoes verk Symbolism spelar en betydande roll i Kehoes "Bask In Phenomena". Aurora borealis, ett naturligt ljus som har fascinerat mänskligheten i århundraden, återskapas som en bakgrund för personlig uppenbarelse och introspektion. Samspelet mellan ljus och skugga, figurens siluett mot de fascinerande himlarna, anspelar på den större kosmiska gobelängen som vi alla är anslutna till. Kehoes arbete antyder ofta det symbiotiska förhållandet mellan människor och det himmelska, ett tema som resonerar djupt i den moderna tillvaron. Den kulturella resonansen hos Kehoes tryckta tryck i begränsad upplaga Den kulturella resonansen hos Andy Kehoes tryck som "Bask In Phenomena" ligger i deras unika förmåga att överbrygga världar och inbjuda till universell anslutning. Även om det inte är gatukonst i utförande, har dessa tryck en plats i gatupopkonst och graffitikonstkonversationen genom sin förmåga att nå och påverka en bred publik. Kehoes begränsade upplagor är eftertraktade för sin skönhet och känslan av förundran och introspektion de ingjuter i betraktaren. Slutsats: The Legacy of Bask In Phenomena "Bask In Phenomena" är ett kraftfullt exempel på Andy Kehoes bidrag till samtidskonsten. Det understryker hans förmåga att skapa utrymmen på tröskeln till verklighet och fantasi, vilket tvingar oss att utforska djupet av vår koppling till universum.

Läsa mer mindre

Vapor Wave Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressat brant naturligt skateboarddäck av Fine Artwork Artist Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Du är ny här, är du inte? - Glow Limited Edition 10-färgs Hand-Pulled Silkscreen Glow In The Dark Tryck på 100 lb naturpapper av Bernie Wrightson makaber konstnär modern popkonst. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 AP Artist Proof, Glow in the dark-varianten har 11 färger (inklusive glöden), mäter 20×30, och är signerad i en upplaga av 75. Tryckt på 100lb naturligt lager.

Läsa mer mindre

Unicorn Man Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnär. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 8x10 Man naken med Unicorn Horn Thinking Giclee-tryck av Mike Mitchell Unicorn Man in Street Pop Art & Graffiti Artwork Unicorn Man, ett giclee-tryck i begränsad upplaga av Mike Mitchell, exemplifierar konstnärens signatur fusion av humor, surrealism och surrealism. Släppt 2014 som en signerad och numrerad upplaga av 100, detta konstverk kapslar in det nyckfulla och satir som kännetecknar modern street popkonst. Med sina rena linjer, mjuka pastellfärger och absurda men ändå kontemplativa motiv, utmanar verket konventionella konstnärliga normer samtidigt som det gör ett uttalande om självuppfattning och fantasi i vardagen. The Playful Absurdity of the Image Unicorn Man skildrar en sittande, naken mansfigur i en lugn, meditativ pose. Motivets knubbiga kroppsbyggnad, barnsliga ansiktsdrag och lilla mustasch ger karaktären en komisk och förtjusande kvalitet. Det mest slående inslaget är dock enhörningshornet som sticker ut från hans panna, glittrar av gnistrar och smälter in i karaktärens mjuka gyllene hår. En liten enhörningssvans förstärker den mytiska förvandlingen ytterligare, vilket subtilt antyder att denna figur, trots sin vardagliga mänsklighet, ser sig själv som något mer magiskt. Mike Mitchells verk lyfter ofta fram det absurda på ett sätt som är både humoristiskt och märkligt tankeväckande. Unicorn Man är inget undantag. Genom att placera en annars vanlig man i ett extraordinärt sammanhang ifrågasätter verket föreställningar om identitet, självacceptans och behovet av eskapism. Street popkonst använder ofta sådana överdrivna skildringar för att engagera publiken i en lekfull men ändå meningsfull dialog om det moderna livet. Stilistiska element och popsurrealism Kompositionen av Unicorn Man följer principerna för popsurrealism, en rörelse som blandar element av popkultur med drömlika eller meningslösa bilder. De rena, nästan tecknade linjerna återspeglar en välpolerad digital estetik, ett vanligt drag i samtida gatapopkonst. Den begränsade färgpaletten, som domineras av varma beige och mjuka rosa nyanser, ger en mild och inbjudande kvalitet till konstverket, vilket gör att karaktären verkar lättillgänglig trots det konstiga i hans förvandling. Mitchells signaturstil involverar en kombination av illustrationstekniker som väcker nostalgi samtidigt som den behåller en modern kant. De platta, djärva färgerna och uttrycksfulla enkelheten i figuren skapar en känsla av omedelbarhet, vilket gör konstverket lättsmält men ändå skiktat med djupare mening. Den drömlika glöden som omger enhörningshornet understryker den surrealistiska karaktären i karaktärens självuppfattning, och drar betraktaren in i hans föreställda värld. Symbolism och kulturell kommentar Unicorn Man sträcker sig bortom visuell humor och går in i kulturkommentarens område. I Street Pop Art & Graffiti Artwork används fantasy ofta som ett sätt att ifrågasätta verkligheten. Figurens fridfulla, meditativa ställning antyder en acceptans av hans unika identitet, hur absurt det än kan tyckas för andra. Detta skulle kunna symbolisera kampen för självuttryck och individualitet i en värld som ofta kräver konformitet. Enhörningen själv har länge förknippats med renhet, magi och ouppnåeliga ideal. Genom att ställa denna mytiska symbolik samman med en vardaglig mänsklig gestalt, framhäver verket spänningen mellan strävan och verkligheten. Det antyder att alla, på sitt eget sätt, hyser en önskan att ses som extraordinära, även om den fantasin bara existerar i deras eget sinne. The Enduring Appeal of Unicorn Man Unicorn Man fortsätter att fängsla samlare och fans av samtida popkonst på grund av dess blandning av nyckfullhet, satir och tankeväckande teman. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett mycket eftertraktat pjäs inom gatapopkonst- och graffitikonstgemenskaperna. Mike Mitchells förmåga att ingjuta humor med konstnärlig sofistikering säkerställer att hans arbete förblir relevant och engagerande. Detta konstverk står som en påminnelse om att kreativitet frodas i det oväntade. Genom att slå samman det löjliga med det fridfulla, bjuder Unicorn Man in tittarna att omfamna sina inre absurditeter och hitta magi i det vardagliga.

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- OG Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2021 6.5" Ny i kartong Forlorn Unicron vinylkonstleksak av Ron English. OG Blue-utgåva som har rosa detaljer. Forlorn Unicron OG Blue edition vinylkonstleksak (6.5 tum)

Läsa mer mindre

20-sidig kille Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnär. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 8x10 Man med 20-sidiga D & D-tärningar som Head Giclee-tryck av Mike Mitchell 20-sidig kille på gatu Pop Art & Graffiti Artwork 20 Sided Guy av Mike Mitchell är ett fantasifullt och humoristiskt verk som blandar popkultur med surrealism. Släppt som ett signerat och numrerat gicleetryck i begränsad upplaga 2014, det här konstverket mäter 8x10 tum och är en del av en serie på 125 stycken. Känd för sin förmåga att ingjuta popkulturelement med djupa konceptuella teman, ger Mitchell ett okonventionellt men ändå relaterbart ämne till liv i detta stycke. Genom att slå samman mänsklig form med ett ikoniskt bordsspelelement skapar han en bild som resonerar med fans av både fantasyrollspel och samtida gatapopkonst och graffitikonst. Konceptet bakom 20-sidig kille Konstverket har en figur som sitter på en enkel pall, med huvudet ersatt av en stor röd 20-sidig tärning. Detta ansluter omedelbart till fans av bordsrollspel, särskilt Dungeons & Dragons, där den 20-sidiga tärningen spelar en avgörande roll för att avgöra öde och resultat. Tärningshuvudet är dekorerat med olika uttryck, varje ansikte visar olika humör, allt från spänning till sorg, vilket förstärker temat oförutsägbarhet. Mitchells beslut att ersätta ett mänskligt huvud med en tärning antyder tillvarons slumpmässighet. Det leker med tanken på att identitet lämnas åt slumpen, där varje beslut kan ändra ens kurs, ungefär som att kasta en tärning i ett spel. Verket reflekterar över livets oförutsägbarhet och uppmanar tittarna att fundera över hur mycket av deras eget öde som dikteras av slumpen kontra kontroll. Denna utforskning av slumpmässighet är i linje med andan av gatapopkonst och graffitikonstverk, som ofta kommenterar kaos, osäkerhet och den mänskliga upplevelsen i en snabbt föränderlig värld. Mike Mitchells signaturstil inom gatapopkonst Mitchells syn på konst är djupt rotad i popkulturen och tar ofta välkända ikoner och ger dem oväntade, inåtvända eller humoristiska vändningar. Hans Just Like Us-serie humaniserar populära fiktiva karaktärer, vilket gör dem mer relaterbara och vanliga. Men med 20 Sided Guy lutar han sig åt surrealism, vilket ger ämnet en nästan existentiell närvaro. Till skillnad från traditionell gatugraffiti, som ofta bygger på djärva, energirika bilder, är Mitchells verk rent, polerat och digitalt raffinerat. Hans användning av mjuka skuggningar och mjuka bakgrunder gör att motivet hamnar i centrum, vilket gör att hans arbete känns både lekfullt och tankeväckande. Denna kontrast mellan surrealistiskt ämne och raffinerat utförande skiljer hans verk i gatapopkonsten och graffitikonstlandskapet. The emotional undertones of 20 Sided Guy Trots sitt nyckfulla utseende bär konstverket en subtil melankolisk underton. Figurens hållning, med benen i kors och händerna vilande i knät, utstrålar en känsla av kontemplation. Den tomma bakgrunden och hur tärningarna sitter ovanpå kroppen framkallar isolering, vilket förstärker temat självreflektion och osäkerhet. Karaktären verkar vänta, som om han funderar över sin nästa roll i livet. Denna blandning av humor och existentiella kommentarer är det som gör Mitchells verk så övertygande. 20 Sided Guy är mer än en lekfull hyllning till rollspel – det är ett uttalande om öde, beslutsfattande och tillvarons oförutsägbara natur. Fans av spelkultur finner nostalgi i bilderna, medan konstsamlare uppskattar den djupare innebörden som är invävd i verket. Varför 20-sidig kille är ett framstående stycke 20-sidig kille är fortfarande ett eftertraktat tryck bland samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Dess förmåga att tala till både popkulturentusiaster och konstälskare gör det till ett minnesvärt och unikt verk. Kombinationen av spelsymbolik, humor och introspektion gör det till ett engagerande verk som fortsätter att resonera hos dem som möter det.

Läsa mer mindre

Harry Potter Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stiliserad med Harry Potter-filmkläder. Från Super Series. Harry Potter Super in Street Pop Art & Graffiti Artwork Mike Mitchells Harry Potter Super giclee-tryck erbjuder en slående blandning av popkultur och superhjälteikonografi. Släppt 2013 som en signerad och numrerad upplaga av 150, är ​​detta 4x6-tums konstverk en del av konstnärens hyllade Super Series. Genom att slå samman de ikoniska bilderna av Stålmannens kraftfulla ställning med den omedelbart igenkännliga estetiken i Harry Potter-serien, skapar Mitchell ett verk som är både lekfullt och tankeväckande. Konstverket blandar element av gatapopkonst och graffitikonstverk, vilket resulterar i en djärv, grafisk tolkning som förvandlar en älskad karaktär till en oväntad heroisk figur. Harry Potter ombildad som en superhjälte Harry Potters karaktär har länge förknippats med motståndskraft, öde och kampen mellan gott och ont. Men Mitchells tolkning flyttar fokus från den traditionella bilden av trollkarlen till en som förkroppsligar överdriven fysisk styrka och självförtroende. Genom att placera karaktären i den klassiska Superman-ställningen, antyder stycket humoristiskt att Harrys magi kanske inte är hans enda kraftkälla. Den överdimensionerade muskulösa kroppen placerad intill Harrys huvud och den traditionella Hogwarts-uniformen skapar en avsiktligt absurd kontrast. Denna humoristiska överdrift betonar teman om transformation och identitet, två kärnelement som finns i både serietidningssuperhjältar och Harry Potter-serien. Det omarbetade porträttet inbjuder tittarna att fundera över hur samhället definierar makt och hjältemod samtidigt som de gör narr av idoliseringen av både superhjältar och litterära figurer. Mike Mitchells Satirical Approach to Iconography Mitchell är känd för sin förmåga att dekonstruera kulturella ikoner och presentera dem på sätt som utmanar traditionella uppfattningar. Hans Super Series är ett utmärkt exempel på detta, med olika popkulturfigurer placerade i den överdrivna kroppsbyggnaden och poseringen som vanligtvis förknippas med Stålmannen. Resultatet är en serie som på humoristiskt sätt kritiserar de stela förväntningarna på hjältemod samtidigt som den hyllar dessa karaktärers varaktiga popularitet. Harry Potter Super-stycket följer denna trend och betonar den osannolika kombinationen av en ung trollkarl och den överdrivna muskulösa strukturen som ofta ses hos vintage-seriehjältar. Valet att behålla delar av Harrys Gryffindor-uniform samtidigt som man överdriver hans proportioner förstärker absurditeten ytterligare, vilket gör det tydligt att konstverket är både en kärleksfull hyllning och en skarp satir över hur popkulturen bygger mytologier kring fiktiva karaktärer. Varför detta konstverk resonerar i popkulturen Mitchells verk är perfekt i linje med principerna för gatapopkonst och graffitikonst, som ofta tar vanliga bilder och återskapar det på djärva, subversiva sätt. Det här trycket talar till skärningspunkten mellan fantasy- och serietidningsfandomar och erbjuder ett visuellt skämt som omedelbart känns igen för fans av båda genrerna. Den skarpa kontrasten mellan Harrys traditionella bild och den hypermaskulina Stålmannens hållning understryker de sätt som hjältemod är visuellt och kulturellt konstruerat på. Samlare av popkulturinspirerade konstverk kommer att uppskatta det här föremålet för dess smarta sammansmältning av två älskade franchiseverk. Den begränsade upplagan av trycket ökar dess värde, vilket säkerställer att det förblir ett eftertraktat verk inom den samtida gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre

RunDMCheech Tenacious blå vinylskulptur av Mark Bode Modern Pop Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 begränsad upplaga av 150 konstverk Skulptur storlek 2x6 3 stycken nya i kartong

Läsa mer mindre

Yoda Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Yoda från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Hedwig Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Hedwig" i begränsad upplaga digitalt konsttryck signerad och numrerad upplaga av 50 exemplar 8" x 10"

Läsa mer mindre

Arcane Science Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 20" x 20" inklusive 1" x 1" vit kant Tryckt på Innova Smooth Cotton 315gsm, High White, 100% bomull

Läsa mer mindre

Dessa Violent Delights Giclee-tryck av Dave Pollot Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk storlek 24x16.5 Vinatge Italiensk stad på flodvägen befolkad av arbetare från Westworld TV Show Dave Pollots "Old Is New Is Old Again" är ett övertygande stycke gicleetryck i begränsad upplaga som har hittat sin grund i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst. Detta fantastiska verk släpptes 2020 och är ett bevis på Pollots oöverträffade förmåga att återanvända, omforma och återkontextualisera traditionella konstformer till samtida och engagerande verk. Som en del av en exklusiv serie finns det endast 10 signerade och numrerade exemplar av detta mästerverk, var och en noggrant framställd på konstpapper för att säkerställa lång livslängd och livfulla färger. Mäter 8x10 tum, med en matta som utökar måtten till 11x14 tum, "Old Is New Is Old Again" är en fängslande representation av en renässansman i vintagekläder. Huvudämnet, framstående och framställt som en gentleman från en svunnen tid, har ett märkligt tillägg som vackert exemplifierar Pollots kreativa estetik - en bild av en varg som ylar mot månen. Det här stycket integrerar sömlöst aspekter av modernt bildspråk med klassisk porträtt, vilket resulterar i en unik fusion som förkroppsligar andan av graffitipop och gatukonst. Inom popkonstens rike är Pollots verk en nick till upprepningen och massproduktionen som är synonymt med rörelsen. Genom att bädda in modern ikonografi i ett traditionellt porträtt, smälter konstnären kreativt samman dåtid och nutid, och uppmanar därigenom tittarna att utforska popkulturens allestädes närvarande inflytande på samhällelig uppfattning. Vargen, en symbol som ofta finns i gatu- och graffitikonst, tillför ett inslag av råhet och organisk anda till den annars raffinerade och polerade skildringen av gentlemannen. Gatukonst, ofta reflekterande av sociala och kulturella uttryck, finner sin representation även i konstverket. Pollots återgivning av gentlemannen är en symbol för gatukonstens anpassningsförmåga och smidighet, med sina rötter fast i gatornas kultur men dess räckvidd sträcker sig långt utanför. Det oortodoxa införlivandet av en varg i graffitistil i ett klassiskt porträtt antyder en stark koppling till gatukultur, som överbryggar klyftan mellan konst och populära uttryck för kreativitet. Graffitikonst, som traditionellt förknippas med uppror och motkultur, tar en ny form i "Old Is New Is Old Again". Den ylande vargen, som ofta används i graffiti som en symbol för frihet och oberoende, har sömlöst införlivats i konstverket. Dess närvaro erbjuder en stark kontrast till gentlemannens klädsel, vilket antyder en dikotomi mellan samhälleliga normer och önskan om personlig frihet och uttryck. Genom detta verk har Dave Pollot anmärkningsvärt överbryggt klyftan mellan olika konstformer och historiska perioder, och skapat ett tidlöst verk som talar mycket om hans förståelse av konst och kultur. "Old Is New Is Old Again" är ett perfekt exempel på Pollots förmåga att dra från olika konstnärliga rörelser och sociala teman, vilket skapar ett verk som resonerar med komplexiteten och mångfalden i den mänskliga upplevelsen.

Läsa mer mindre

Du ger mig inga blommor längre Frankenstein silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 58 konstverk Storlek 16x24 Silkscreentryck Metallic Ink You Don't Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreentryck av Epyon5 You Don't Bring Me Flowers Anymore är ett 2016 begränsat silkscreentryck av Epyon5, en blandning av moderna skräckkonstnärer och ikoner inom gatupoppen, känd för samtida skräckkonstnärer. Graffiti konstverk. Detta handdragna screentryck, som mäter 16x24 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 58. Med en slående skildring av Frankensteins monster, innehåller trycket en kunglig men ändå spöklik komposition, skiktade texturer och metalliskt bläck för att skapa en oförglömlig pjäs. Blandningen av gotiska och gatuinspirerade element gör detta konstverk till ett perfekt exempel på hur klassiska filmbilder fortsätter att frodas i modern urban konst. Symbolik och visuell estetik Detta stycke presenterar Frankensteins monster i en kraftfull men ändå melankolisk pose, badad i djupblå toner som kontrasterar mot de varma röda och metalliska gulden i bakgrunden. Hans högtidliga uttryck, med slutna ögon och en känsla av uppgivenhet, väcker teman om ensamhet och missförstådd tillvaro. Den cirkulära inramningen runt hans huvud efterliknar religiös ikonografi och höjer honom till en nästan helgonliknande status, en figur som är fördömd men ändå vördad. Titeln You Don't Bring Me Flowers Anymore förstärker detta tema om övergivenhet och sorg, och hänvisar till både klassiska skräckens tragiska undertoner och monstrets eviga sökande efter anknytning. Under hans porträtt är ett anatomiskt hjärta inkapslat i ett heraldiskt vapen, omgivet av blommotiv, vilket tyder på att under hans skrämmande yttre finns en varelse som kan känna känslor och längtan. Rosorna i de nedre hörnen bidrar till denna sorgsna symbolik, som representerar förlorad kärlek, förfall och själva livets bräcklighet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5:s arbete är rotat i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck återspeglar hans signaturblandning av traditionella skräckbilder med urban estetik. De skiktade strukturerna, distresserade bakgrunderna och den stencilliknande appliceringen av färg speglar det visuella språket i gatumålningar och vetepastaaffischer. Användningen av halvtonsskuggning och djärv kontrast ger pjäsen en handmålad, väderbiten look, som påminner om affischer som hittats som skalar på stadsmuren. Införlivandet av metalliskt bläck förstärker det urbana popinflytandet, lägger till djup och dimension samtidigt som det förstärker idén om Frankensteins monster som en mytisk figur i både film- och konsthistorien. Den strukturerade symmetrin och skarpkantade filigrandetaljerna ger kompositionen en nästan propagandaliknande känsla, som återspeglar inflytandet från vintage politiska affischer, men ändå återanpassade på ett sätt som talar till samtida gatukultur. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad upplaga av 58 är detta silkscreentryck ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork och fans av klassisk skräckfilm. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har små variationer, vilket ökar dess unika och äkta karaktär. Frankensteins monster har förblivit en återkommande figur i popkulturen, som symboliserar teman om alienation, farorna med vetenskaplig ambition och sökandet efter tillhörighet. Epyon5s tolkning fångar dessa idéer genom gatukonstens visuella vokabulär, och förvandlar en filmisk legend till ett uttalande som resonerar bortom skräckgenren.

Läsa mer mindre

Duality Dana Scully X FIles Silkscreentryck av Jeremy VanCleef Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av Dana Scully X FIles. Duality Dana Scully X-Files silkscreentryck av Jeremy VanCleef Duality Dana Scully är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av Jeremy VanCleef 2013, och presenterar en visuellt slående tolkning av den ikoniska karaktären från The X-Files. Detta handdragna screentryck, i storleken 18x24 tum, är en del av en signerad och numrerad upplaga på endast 25, vilket gör det till ett sällsynt och eftertraktat föremål. Konstverket fångar essensen av Dana Scully genom en minimalistisk men ändå spöklik komposition, som innehåller fragmenterade porträtt, högkontrastiga halvtonstexturer och djärv typografi. Användningen av en röd och svart palett intensifierar det psykologiska djupet i verken, i linje med den visuella estetik som vanligtvis finns i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Koncept och visuell symbolism Dualitet Dana Scully utforskar spänningen mellan logik och tro, ett kärntema i The X-Files. Hennes ansikte är delvis borttaget och lämnar ett öppet tomrum som antyder kampen mellan vetenskap och det okända. Den skarpa vita utskärningen avbryter hennes form och förstärker dualiteten mellan skepticism och tro som definierar hennes karaktär. Hennes ihåliga ögon, ett återkommande motiv i VanCleefs verk, tillför en kuslig, nästan övernaturlig egenskap, som speglar de oroande mysterier hon undersöker. Bakgrunden har bekymrade texturer och dämpad ådring, som påminner om åldrade dokument och konspirationsfiler, vilket ytterligare förstärker kompositionens hemliga undertoner. Textelement som Logic, Reason och Skeptic präglar konstverket och framhäver de definierande egenskaperna hos hennes karaktär. Inkluderandet av ett litet, svävande korshalsband erkänner subtilt hennes andliga dilemma och lägger till ett extra lager av komplexitet till verket. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Jeremy VanCleef använder tekniker med rötter i Street Pop Art & Graffiti Artwork, som innehåller stencilliknande porträtt, bekymrad typografi och skiktade strukturer som frammanar urbana wheatpaste-affischer. Den grova, opolerade estetiken, i kombination med skarpkantade designelement, efterliknar känslan av underjordisk zinekultur och gerilla gatukonst. Det begränsade färgschemat av djupa röda och monokroma toner skapar ett imponerande visuellt uttryck, ungefär som den djärva grafiken som finns i stencilgraffiti. Samspelet mellan grafiktraditioner och digital dekonstruktion ger konstverket en känsla av omedelbarhet och råhet, egenskaper som ofta ses i moderna gatumålningar. VanCleefs förmåga att förvränga välbekanta bilder och samtidigt behålla starka kulturella referenser ligger i linje med kärnprinciperna för urbana konstnärliga uttryck, där teman som uppror, ifrågasättande av auktoritet och utmanande perception spelar en central roll. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad utgåva av 25, har Duality Dana Scully ett betydande värde inom gatapopkonst- och graffitikonstvärlden. Bristen på detta tryck gör det mycket önskvärt bland samlare, särskilt de som uppskattar skärningspunkten mellan science fiction och samtida urban estetik. X-Files förblir en kulturell prövosten, och det här konstverket kapslar in seriens bestående mysterium och intellektuella djup. Jeremy VanCleefs omtolkning av Dana Scully förvandlar henne från en tv-karaktär till en abstrakt symbol för sanningssökande och existentiell undersökning. Hans handgjorda silkscreen-process säkerställer att varje tryck bibehåller en unik, taktil kvalitet, vilket förstärker verkets autenticitet och konstnärliga integritet.

Läsa mer mindre

Gentleman Lord 6-färgs handdragen boktryckstryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, berömd popkonstnär för sällsynt gatukonst. 9x12 Signerad numrerad 2013

Läsa mer mindre

Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck London Elizabeth Tower aka Big Ben Från film Harry Potter Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen med arkitekten i London2013 med hand-XNUMX hand-pul från London. den filmiska magin i Harry Potter-universumet. Detta 18x24-tums konstverk, producerat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 75, förvandlar ett av de mest erkända landmärkena i världen till en mystisk, nästan övernaturlig vision. Tryckets djupa, eteriska färgpalett och minimalistiska design fångar den gotiska mystik som London förkroppsligar i både det verkliga livet och i trolldomens värld. Surrealistisk komposition och magisk atmosfär Silkscreentrycket presenterar silhuetten av Elizabeth Tower, även känt som Big Ben, mot en vidsträckt himmel med himmelsfärg. Den förmörkade strukturen skymtar med en olycksbådande närvaro, dess urtavlor lyser i skarp kontrast, vilket skapar en känsla av mystik och intriger. Den smarta placeringen av böjda, halvmåneformade element som omger tornet anspelar på magiska krafter som verkar, nästan som om själva strukturen existerar mellan dimensioner. Närvaron av en enda flygande figur i fjärran nickar subtilt till Harry Potters fantastiska värld och framkallar bilder av förtrollade resor över Londons skyline. Användningen av negativt utrymme förstärker illusionen av att tornet är upphängt i tiden och står mot ett oändligt tomrum. Den dramatiska ljussättningen och texturskiktet ger djup, vilket gör att verket känns nästan filmiskt. Den noggranna balansen mellan skugga och ljus förvandlar det välbekanta landmärket till något ur en dröm, en perfekt representation av Londons dubbla identitet – både förankrad i historia och myllrande av oberättade historier. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens arbete överensstämmer med den visuella estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork, med högkontrastelement, minimalistisk abstraktion och en djärv grafisk strategi. Den monokromatiska behandlingen av tornet, intill den djupa midnattsblå bakgrunden, återspeglar den stencilliknande precision som finns i gatumålningar och vetepastaaffischer. De strukturerade gradienterna på himlen efterliknar den skiktade, bedrövade kvaliteten hos stadskonst, vilket förstärker idén att även de mest historiska landmärkena kan omtolkas genom en samtida lins. De svävande halvmåneformerna som omger strukturen ger en modern twist till den gotisk-inspirerade estetiken och blandar surrealism med en urban konstkänslighet. Den avsiktliga användningen av dämpade höjdpunkter och atmosfäriskt djup ger verket en spektral kvalitet, som om själva tornet existerar mellan olika verkligheter. Dessa stilistiska val återspeglar hur gatukonstnärer manipulerar arkitektoniska symboler för att skapa nya berättelser, förvandla välbekanta bilder till något oväntat och tankeväckande. London, Fantasy och Big Bens ikonografi London har länge varit en inspirationskälla för konstnärer, berättare och filmskapare, och detta tryck inkapslar stadens gåtfulla charm. Elizabeth Tower, med sina höga gotiska spiror och tidlösa urtavla, fungerar som ett visuellt ankare i både verkliga och fiktiva landskap. I Harry Potter-serien spelar London en avgörande roll som porten mellan det vardagliga och det magiska, där landmärken som Big Ben existerar som tysta vittnen till extraordinära händelser. Detta screentryck fångar den dualiteten genom att ta bort landmärket till dess väsentliga form samtidigt som det förstärker dess mystik. Verket förlitar sig inte på direkta referenser utan skapar istället en atmosfär som transporterar tittarna in i ett utrymme där fantasi och verklighet suddas ut. För fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork fungerar detta tryck som ett mästerligt exempel på hur urbana symboler kan omvandlas till konstnärligt berättande, vilket gör att även de mest igenkännliga strukturerna känns fräscha och fräscha. Som ett handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga har detta konstverk värde inte bara för samlare av samtida stadskonst utan också för dem som uppskattar hur konst kan omtolka och lyfta kulturella landmärken.

Läsa mer mindre

The Red Keep- Glow- UnReal Estate 3 Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av konstnären Tim Doyle Modern popkonst. AP Artist Proof 2016 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 18x24 I tv-programmet Game of Thrones, "Red Keep, är för närvarande kung Joffrey Baratheons residens (och tronen) och var tidigare residens för hans avlidne far kung Robert Baratheon.

Läsa mer mindre

Magnetic Witch Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Fine Artwork Artist Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Filaments Owl Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 70 konstverk Storlek 18x24 Silkscreen Print Filaments Owl Silkscreentryck av Andrew Ghrist Andrew Ghrist är allmänt känd för sina mycket detaljerade och intrikat komponerade verk som förenar natur, industriella element och surrealism. Hans silkscreentryck från 2013, Filaments Owl, är ett handdraget tryck i begränsad upplaga på 70, som mäter 18x24 tum. Det här verket är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som blandar den naturliga och mekaniska världen genom högtekniskt linjearbete och berättelser i lager. Symbolik för ugglan och filamenten Ugglor har länge förknippats med visdom, mystik och nattens osynliga krafter, vilket gör dem till ett idealiskt ämne i Ghrists visuella lexikon. I Filaments Owl återges fågeln med häpnadsväckande detaljer, dess fjädrar minutiöst skiktade med fina linjer och skuggningar. Det är dock miljön kring ugglan som ger denna pjäs dess surrealistiska kant. Varelsen är uppflugen bland industriella filament, kristallformationer och trassliga trådar, vilket antyder en fusion av organiska och mekaniska element. Filament, särskilt glödtrådar, är ett återkommande motiv i urban street popkonst och graffitikonst, som symboliserar idéer, innovation och gnistan av kreativitet. Kontrasten mellan ugglans naturliga form och de tillverkade ljuskällorna antyder en utforskning av skärningspunkten mellan visdom och teknik, ett tema som ofta undersöks i moderna popsurrealistiska rörelser. Teknik och komposition Ghrists verk är känt för sin mästerliga användning av linjevikt och kontrast, och Filaments Owl är inget undantag. Den intrikata skiktningen av organiska texturer och strukturerade industriella former visar hans kontroll över screentryck som medium, och tänjer på gränserna för vad som kan uppnås med handdragna tryck. Djupet som skapas genom överlappande element och raffinerad skuggning gör att konstverket känns nästan tredimensionellt. Den monokromatiska bruna, guld- och sepiafärgspaletten förstärker den åldrade, nästan alkemiska känslan av verket, vilket gör att det liknar en gammal manuskriptillustration blandad med urbana förfallselement. Denna dämpade men ändå djärva estetik är karakteristisk för gatapopkonst och graffitikonstverk, där begränsade färgpaletter ofta används för att skapa visuellt fängslande bilder med hög kontrast. Gatukonst och popkonst påverkar Ghrists verk passar sömlöst inom gatapopkonst och graffitikonstverk, en rörelse som ofta blandar hyperdetaljerade illustrationer med teman om urbant förfall, natur och industri. Hans linjeintensiva teknik gör jämförelser med klassiska etsningar samtidigt som den införlivar modern gatukonstestetik, vilket resulterar i en blandning av gammaldags hantverk och samtida bildspråk. Det här verket skulle lätt kunna föreställas som en storskalig väggmålning på en stadsmur, där kombinationen av natur och industrialisering resonerar med teman om mänsklig expansion, miljöpåverkan och den känsliga balansen mellan framsteg och tradition. Inkluderandet av glödtrådar och kraftledningar föreslår en kommentar om energi, kunskap och hur tekniken både belyser och trasslar in den naturliga världen. Impact and Collectibility Filaments Owl är en del av Ghrists fortsatta utforskning av naturen, förfallet och industriella förvecklingar, teman som har gjort hans tryck mycket eftertraktade i gatukonst- och screentryckssamhällena i begränsad upplaga. Kombinationen av detaljerat hantverk, surrealistisk symbolik och slående komposition gör detta tryck till ett tydligt exempel på samtida gatapopkonst och graffitikonst. Dess handdragna karaktär säkerställer att varje tryck i den begränsade upplagan är unik, vilket ytterligare höjer dess värde för samlare och fans av mediet.

Läsa mer mindre

Portal HPM Giclee Print av Jeff Soto Artwork Tryck i begränsad upplaga på 305gsm bomullstrasa Fine Art papper Handutsmyckat tryckGraffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad akryl HPM-handutsmyckad tryck Begränsad upplaga av TBD-konstverk Storlek 18x24 Giclee-tryck. Fjäril på en stilistisk fantasivärldskaktus som främmande ökenväxt. Jeff Sotos "The Portal" HPM Giclee Print: A Foray into Fantastical Imagery Jeff Sotos "The Portal" sticker ut som ett bevis på hans exceptionella talang och fantasifulla vision i pantheonet av gatapopkonst och graffitikonst. Detta handutsmyckade tryck släpptes 2023 och tänjer på gränserna för traditionell graffitikonst, och innehåller element av fantasi och surrealism som är kännetecken för Sotos estetik. Konstverket är ett gicleetryck på 305 gsm bomullstrasa konstpapper, ett medium valt för dess förmåga att fånga livfullheten i Sotos palett och invecklade detaljer. Varje verk i den här begränsade upplagan är signerad och numrerad, vilket understryker den personliga känslan Soto ger sitt arbete och värdet som sätts på varje tryck av både samlare och entusiaster. Symboliska element i "Portalen" "Portalen" har en fjäril som sitter på en kaktusliknande främmande ökenväxt, ett motiv som omedelbart fängslar betraktaren med sina rika färger och utomjordiska utseende. Fjärilen, ofta en symbol för förvandling och skönhet, återges med noggrann uppmärksamhet på detaljer, dess vingar är en duk för Sotos utforskning av mönster och nyans. Den omgivande floran och landskapet, som påminner om en stilistisk fantasivärld, inbjuder till tolkning och föreslår ett narrativ bortom det visuella. Denna bild, som ställer det naturliga och det fantastiska, inbjuder tittarna att överväga skärningspunkten mellan verklighet och fantasi, ett återkommande tema i Sotos verk. Konstnärliga tekniker och skapelseprocessen Skapandet av "Portalen" återspeglar Sotos engagemang för hantverk och originalitet. Handutsmyckningar med akryl ger en unik dimension till varje tryck, vilket säkerställer att inga två delar är identiska. Denna praxis med handutsmyckning, känd som HPM (Hand Painted Multiple), överbryggar gapet mellan massproducerade tryck och unika målningar. Det är en nick till konstnärens rötter i graffiti, där varje verk är ett individuellt uttryck, men det omfattar också popkonstens reproducerbarhet och tillgänglighet. Storleken på trycket, 18x24 tum, är betydande, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i detaljerna och den livliga värld Soto har skapat. Kulturell betydelse av Sotos "Portalen" "Portalen" är mer än en vacker bild; det är en kulturell artefakt som återspeglar det föränderliga landskapet av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att placera en symbol för skönhet och metamorfos i en miljö som trotsar konventionella tolkningar av rymd och miljö, utmanar Soto åskådaren att ompröva sin uppfattning om graffitikonst. Det här verket exemplifierar skiftet i samtidskonst mot mångfacetterade verk, blandar teknik, form och mening för att skapa verk som är lika tankeväckande som de är estetiskt tilltalande. I samband med Sotos verk representerar "Portalen" både en kontinuitet av teman och ett utforskande in i nya kreativa territorier. Sammanfattningsvis bidrar Jeff Sotos "The Portal" HPM-gicleetryck avsevärt till gatapopkonst och graffitikonst. Den kapslar in essensen av Sotos konstnärliga resa, och visar upp hans förmåga att överskrida gränserna för traditionell gatukonst och omfamna en bredare duk av uttryck. Detta tryck i begränsad upplaga, med sina handutsmyckade inslag och slående bilder, är en hyllning till konstens potential att transportera, förvandla och förtrolla.

Läsa mer mindre

Star Wars Storm Trooper Companion Ultra Rare Authentic 2008 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2008 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10×4x3 tum, stämplad på fot. Ser ut som ny med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna; De finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning är färgad i överensstämmelse med ålder—Original Verified Storm Trooper Chum Companion 2008 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars legendariska Sci-Fi-karaktär. Skärningen mellan gatapopkonst och graffitikonstverk i Star Wars Storm Trooper Companion av KAWS Star Wars Storm Trooper Companion representerar ett fascinerande tvärsnitt där gatapopkonst och graffitikonstverk korsar sig med science fiction-världen. Skapat av den hyllade artisten KAWS, det faktiska namnet Brian Donnelly, ger denna begränsade upplaga 2008 den ikoniska Stormtrooper, en legendarisk figur från Star Wars-sagan, med de karakteristiska egenskaper som KAWS är känt för. Denna syntes är ett bevis på den sömlösa blandningen av hög konst med den rebelliska stricken av gatukonst, vilket resulterar i ett verk som är både ett samlarobjekt och ett uttalande. Denna konstleksaksfigur är gjord av målad vinyl, är 10 tum hög och är en del av en mycket exklusiv serie med endast 500 producerade enheter. Varje skulptur har en stämpel på foten som intygar dess äkthet och kommer med ett unikt spårningsserienummer, en funktion som kräsna samlare värdesätter högt. Figurens orörda skick, tillsammans med dess originalkartong, som förblir i utmärkt skick, understryker den omsorg med vilken dessa samlarföremål bevaras och vårdas. Äkthet och samlarbarhet På en marknad där förfalskningar är vanligt förekommande, garanteras äktheten av denna Star Wars Storm Trooper Companion genom närvaron av officiella hologramförseglingar och den perfekta stämpeln på kartongen, funktioner som saknas i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, som visar en färg som överensstämmer med dess ålder, autentiserar stycket ytterligare och säkerställer att dess skick bevaras. Dessa faktorer är inte bara detaljer; de är försäkringar om skulpturens exklusivitet och äkthet, avgörande i konstvärlden där originalitet och härkomst är allt. Storm Trooper Companion är inte bara en statyett; det är ett stycke gatapopkonst som väcker uppmärksamhet. Skulpturen är en visuell fest, med noggrann uppmärksamhet på detaljer som KAWS är känt för. Den omisskännliga estetiken hos KAWS, kännetecknad av överkorsade ögon och överdrivna händer, smälter samman med den ikoniska formen av Stormtrooper, vilket skapar en dialog mellan graffitikonstverkens rebelliska karaktär och den strukturerade, mainstream-berättelsen om Star Wars. Konstnärlig och kulturell betydelse Samarbetet mellan Lucas Films och KAWS, underlättat av OriginalFake, är ett landmärke inom gatapopkonsten. Det betyder ett erkännande av genrens kulturella inverkan och dess potential att omskapa och återuppfinna populära bilder. Denna speciella pjäs står som en symbol för denna crossover; det är en sammansmältning av gatukonstens grymma, livfulla energi med det polerade berättandet från en av de mest hyllade sci-fi-serierna. Konstleksaken speglar en bredare trend inom samtidskonst där gränserna mellan kommersiell och högkonst suddas ut alltmer. KAWS, som började sin resa som graffitikonstnär i New York, ger gatukonstens spontanitet och kant till en älskad kulturell ikon och ger den en ny, samtida relevans. Resultatet är ett stycke som både är en nostalgisk nick till ett kulturellt fenomen och ett framåtblickande stycke samtidskonst. Star Wars Storm Trooper Companion av KAWS är en anmärkningsvärd artefakt som står vid sammanflödet av gatapopkonst och det filmiska arvet från Star Wars. Dess sällsynthet, hantverk och ställning som en kulturell artefakt gör den till ett eftertraktat föremål för både samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

Dredd Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized with Judge Dredd Movie Clothing. Från Super Series. Dredd Super Limited Edition Gicléetryck av Mike Mitchell Kombinationen av ikoniska popkulturfigurer med samtida gatapopkonst och graffitikonst har resulterat i några av de mest slående och tankeväckande bilderna inom modern konst. Dredd Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell återskapar en av de mest ökända dystopiska brottsbekämparna, Judge Dredd, inom den stilistiska ramen för Mitchells distinkta estetik. Detta signerade och numrerade 2013x4-tums konsttryck släpptes 6 som en del av Super Series och erbjuder en djärv omarbetning av Superman-posituren med en kraftfull, gatumässig kant. Street Pop Art Influence in the Super Series Mike Mitchells Super Series omdefinierar begreppet superhjältar, tar välkända figurer från serier, filmer och popkultur och rekonstruerar dem i en förenklad men överdriven form. Kärnan i den här serien är ett samspel mellan nostalgi och satir, som förenar klassisk hjältemod med samtida influenser av streetpopkonst. Hans Dredd Giclee Print upprätthåller detta tema genom att ta domaren Dredds stela, no-nonsens auktoritet och placera den i ett lekfullt men djärvt visuellt sammanhang. Det här trycket förkroppsligar den grusiga urbana estetiken som både graffiti och gatapopkonst trivs med. De visuella elementen – rena konturer, stilisering av serietidningar och införlivandet av djärva, platta färger – påminner om traditionella gatuaffischtekniker. Skildringen av Dredds uniform, ikoniska hjälm och pansarplätering är trogen originalet men ändå stiliserad med en samtida, nästan animerad kant, vilket förstärker kontrasten mellan popkulturens hyllning och motkulturens subversion. Domaren Dredds symbolism i gatukonst Domare Dredd, som kommer från sidorna av 2000 e.Kr., representerar en totalitär dystopi där brottsbekämpning är absolut. Hans karaktär har länge varit en symbol för auktoritär kontroll, vilket gör honom till ett frekvent ämne inom gatapopkonst och graffitikonst. Inom urban konst förmedlar Dredds närvaro ofta teman om makt, motstånd och de suddiga gränserna mellan rättvisa och förtryck. Mitchells omtolkning tar bort en del av den grymhet som traditionellt förknippas med Dredd men behåller sin ikoniska hållning – armar stadigt på höfterna, bröstet uppblåst, en orubblig kontroll. Denna hållning är en direkt hänvisning till den klassiska Stålmannens ställning, en intressant sammanställning med tanke på att Stålmannen ofta ses som en orubblig ledstjärna för rättvisa, medan Dredd representerar en obönhörlig och oförlåtande lagupprättare. Denna kontrast lyfter verket och uppmanar tittarna att överväga det nyanserade förhållandet mellan lag, makt och hjältemod. Mike Mitchells konstnärliga arv i samtida popkonst Som en gatupopkonstnär i motkultur har Mitchell etablerat ett rykte för sin förmåga att förvandla vanliga karaktärer till satiriska, minimalistiska, men ändå känslomässigt resonerande ikoner. Hans verk hämtar ofta från serietidningar, filmkaraktärer och popkulturfenomen och presenterar dem i ett avskalat men uttrycksfullt format. Hans förmåga att balansera humor, kritik och popsensibilitet säkerställer att hans verk får resonans hos samlare, street art-entusiaster och fans av samtida illustration. Dredd Super Giclee Print är ett bevis på detta tillvägagångssätt, som sömlöst blandar serietidningsheroism, street popkonst-estetik och sociala kommentarer till en enda kraftfull bild. Begränsat till 125 signerade och numrerade tryck, det här verket är inte bara en popkulturhyllning utan ett verk av modern urban konst som engagerar publiken på flera nivåer.

Läsa mer mindre

Storyteller Variant AP Silkscreentryck av Raid71 Konstnärsbevis handdraget screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 2023 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentrycket "Storyteller AP" av Raid71, den brittiske konstnären Chris Thornleys namn, är en rik, suggestiv hyllning till den legendariska japanska animatören Hayao Miyazaki, en mäktig figur i animationsvärlden. Detta verk, genomsyrat av en djup beundran för Miyazaki, framträder som ett unikt sammanflöde av popkonst, gatukonst och graffitikonst, som förkroppsligar element som är avgörande för var och en av dessa genrer, och fångar därmed essensen av deras dynamik. Trycket kapslar in den magiska realismen och det intrikata konstnärskapet som kännetecknar Miyazakis filmer. Genom att använda silkscreentryck, en populär metod inom popkonströrelsen som är berömd av artister som Andy Warhol, kan Raid71 genomsyra konstverket med levande färger och djärva former, och fånga den sprudlande visuella stilen som är typisk för Miyazakis fantastiska världar. Samtidigt uppvisar Raid71s tryck en estetik som påminner om gatukonst och graffiti. De organiska formerna och något edgy, vilda känslan i designen speglar den råa energin som finns i gatumålningar eller urbana sprayburkmästerverk. En antydan till subversivitet introduceras, ungefär som gatukonst och graffiti ofta fungerar som motkulturella uttryck eller sociopolitiska kommentarer. "Storyteller AP" av Raid71 är alltså inte bara en hyllning till Miyazaki, utan också en hyllning till dessa konstnärliga genrer. Den speglar popkonstens världsbyggande förmåga, gatukonstens råa energi och graffitins störande kraft, allt samtidigt som den behåller en unik identitet. Denna sammanflätning av stilar genererar en fängslande visuell berättelse som positionerar Raid71 som en modern berättare, som översätter magin i Miyazakis verk till ett nytt medium.

Läsa mer mindre

Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rodrigo Rod Luff. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt AP Limited edition Giclee Artwork Storlek 24x16 Rodrigo Luffs "Nemeta II" står som en betydelsefull pjäs inom samtidskonstens oeuvre och bygger på den uppslukande kvalitet som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonst. Som ett artistbevis gicléetryck representerar det en nivå av exklusivitet och anger en nivå av direkt involvering från konstnären, vilket framgår av signaturen och AP-märkningen. Skapat 2016 och storleken 24x16 tum, "Nemeta II" är ett stycke i begränsad upplaga som fångar Luffs intrikata och livfulla skildring av naturen sammanflätad med det mänskliga elementet, vilket återspeglar en harmoni som resonerar djupt hos betraktaren.

Läsa mer mindre

Storm On The Horizon AP Artist Proof Giclee-tryck av Curiot Tlalpazotl Artwork Limited Edition-tryck på Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. AP-konstnärsbevis 2014 Signerad och märkt AP-konstverk i begränsad upplaga Storlek 20x16 Mexikansk indisk latinsk stiliserad folklore.

Läsa mer mindre

Sweet Sins- Blå 2-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckat HOM-silkscreentryck på Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Upplaga av 250 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100-papper Detta är den blå/röda färgsättningen. Signerad, stämplad & numrerad, misslyckad

Läsa mer mindre

Vader Giclee Print av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Darth Vader från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Two Truths Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 45 konstverk Storlek 12x24 Silkscreentryck Two Truths Silkscreentryck av Andrew Ghrist Andrew Ghrists Two Truths silkscreentryck står som ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk, som smälter samman invecklat linjearbete, surrealistiska teman och en monokromatisk vy av min värld. Skapat 2013 som en handdragen, signerad och numrerad begränsad upplaga av 45, detta 12x24-tums silkscreentryck visar upp Ghrists förmåga att blanda gatukonstens urbana estetik med de drömlika egenskaperna hos surrealistisk illustration. Hans signaturstil, som ofta ses i storskaliga väggmålningar och konsttryck, är känd för sina täta mönster, flödande organiska element och detaljerade återgivningar av mekaniska och naturliga föremål sammanflätade. Symbolism och surrealistiskt inflytande Bildspråket i Two Truths leker med kontrasten mellan vetenskap, mytologi och det okända. Ett massivt teleskop, rikt utsmyckat med intrikata sniderier, pekar mot en stjärnstrimmig himmel, vilket skapar en omedelbar känsla av nyfikenhet och utforskning. Observatoriet verkar åldrat och övergivet, medan en enda figur står i bakgrunden, silhuettad mot en fullmåne, möjligen representerande det eviga sökandet efter kunskap. Närvaron av sönderfallande ruiner, överväxta rötter och surrealistiska kosmiska element bidrar till känslan av upptäckt och förfall som samexisterar i samma utrymme. Frasen "Två sanningar" antyder en dubbel natur av verkligheten, ett koncept som är djupt inbäddat i filosofi, vetenskap och konst. Stycket utmanar betraktaren att överväga olika perspektiv – vad som är känt och okänt, vad som är sett och gömt. Närvaron av mystiska virvlande moln och invecklade himmelska föremål antyder en djupare universell berättelse, där idén om absolut sanning ifrågasätts. Teknik och utförande Ghrists linjetunga, minutiöst detaljerade stil överensstämmer perfekt med etos av gatapopkonst och graffitikonstverk, där konstnärer använder högkontrast, grafiskt tunga kompositioner för att fängsla publiken. Silkscreen-processen förbättrar skärpan och djupet i illustrationen, vilket gör att varje intrikata detalj sticker ut. Hans monokromatiska färgval med subtila nyanser av grått och svart ger verket en tidlös, nästan etsningsliknande kvalitet, som påminner om klassiska vetenskapliga illustrationer blandat med modern street art-estetik. Det här verket är ett bevis på Ghrists förmåga att överbrygga konsttryck med samtida gatukonstmotiv, vilket säkerställer att hans verk inte bara är visuellt fängslande utan också intellektuellt engagerande. Lagringen av mytologiska och vetenskapliga bilder, i kombination med en känsla av försämring och återfödelse, gör Two Truths till en övertygande del i hans portfölj. Genomslag i gatupokonst och graffitikonst Som konstnär med rötter i både galleriarbeten och storskaliga väggmålningar, har Andrew Ghrist framgångsrikt infunderat element från gatukonst i konsttryck. Hans verk återfinns ofta i urbana utrymmen, vare sig det är genom väggmålningar eller samarbetsutställningar, vilket förstärker kopplingen mellan graffitikonstens efemära natur och graffitikonstens varaktighet. Två sanningar, med sin blandning av arkitektoniskt förfall, himmelskt förundran och vetenskaplig nyfikenhet, passar sömlöst in i det större samtalet inom gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer utforskar teman som kunskap, perception och tidens flyktiga natur. Samlare av samtida tryckkonst, särskilt de som dras till minutiöst detaljerade kompositioner med djupa narrativa lager, tycker att Two Truths är ett enastående exempel på Ghrists hantverk och tematiska djup.

Läsa mer mindre

Obsidian 02- Huntress 4-Color Stereograftryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Obsidian 02 - 'Hunttress': En stunds andrum efter en lång jakttur med sina dobermans. Otroligt hur ett glas vin lugnar ner nerverna. Vinden var hård och obönhörlig, hur otroligt lugnt det var att vara i hennes sena fars arbetsrum. 4-färgs serigrafi - 16 x 20 tum - på slät naturligt lager Vanlig färgsättning i en begränsad upplaga av: 75 Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Saint of the Living AP Artist Proof Walking Dead Silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 16.5x24 Silkscreentryck Guld Metallic Ink of Daryl Walking Dead TV Show. Saint of the Living AP Artist Proof Walking Dead Silkscreentryck av Epyon5 Saint of the Living är en begränsad upplaga av silkscreentryck av Epyon5, skapad 2016 som en AP artist proof edition. Detta handdragna screentryck mäter 16.5 x 24 tum och är signerat och märkt AP, vilket gör det till en exklusiv variant av den begränsade utgåvan. Med ett slående porträtt av Daryl från TV-programmet The Walking Dead, använder detta tryck djärva kontraster, stencilbaserade lager och intrikata detaljer för att fånga karaktärens intensitet. Inkluderandet av guldmetalliskt bläck förstärker den visuella effekten, vilket ger verket en lysande kvalitet som återspeglar fusionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork med samtida screentrycktekniker. Symbolik och komposition Kompositionen av Saint of the Living presenterar Daryl som en nästan mytologisk figur, inramad i en design i heraldisk stil som förstärker hans legendariska status inom The Walking Dead-universum. Porträttet är strukturerat med skarpa kontraster, med en skiktad stencilteknik som betonar djup och uttryck. Hans bestämda blick, ställd mot bakgrund av utsmyckad filigran och strålande linjer, förmedlar en känsla av motståndskraft och överlevnad. Den gyllene glorieeffekten bakom hans huvud frammanar religiös ikonografi, och lyfter honom till en helgonliknande figur i den postapokalyptiska berättelsen. Skallen längst ner på trycket förstärker temat dödlighet, överlevnad och det ständigt närvarande dödshotet i serien. Den strukturerade bakgrunden, med skiktade element och distresserade mönster, ger konstverket en åldrad, urban känsla, som påminner om wheatpaste-affischer och stencilgraffiti som finns i stadsbilder. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5 är känd för sin förmåga att kombinera traditionellt tryck med råenergin från Street Pop Art & Graffiti Artwork, och Saint of the Living är ett perfekt exempel på denna stilistiska fusion. Det skarpkantade stencilarbetet, kombinerat med en kontrollerad användning av skuggning och färgblockering, speglar tekniker som används i storskaliga gatumålningar. Närvaron av guldmetalliskt bläck tillför en unik dimension och lyfter trycket bortom traditionellt tvåfärgat stencilarbete samtidigt som estetiken hos urban-inspirerad konst bibehålls. De skiktade elementen, inklusive dolda texturer och subtila distressing, ger konstverket ett väderbeständigt utseende, ungefär som gatuaffischer som har skiktats och skalats över tiden. Införlivandet av popkulturbilder, särskilt en karaktär så välkänd som Daryl, knyter stycket till den bredare traditionen av gatukonsts fascination av att omtolka mediefigurer till djärva, symboliska bilder. Samlarbarhet och kulturell betydelse Som en artist proof-utgåva har den här versionen av Saint of the Living en speciell plats i den begränsade upplagan, vilket gör den till ett sällsynt och mycket samlarobjekt för fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork. AP-märkningen betyder att den var en del av den tidiga produktionsprocessen, ofta reserverad för artistens personliga samling eller små exklusiva utgåvor. Användningen av handdragna silkscreen-tekniker säkerställer att varje tryck har en distinkt, handgjord kvalitet, vilket ytterligare höjer dess värde.

Läsa mer mindre

Hapico Machina AP Arkivtryck av Yosuke Ueno Arkivpigment Fine Art Begränsad upplaga tryck på 300gsm Signa Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 28x35.5 Storformat Arkivtryck av en asiatisk anime-inspirerad tjej i robot omgiven av element av fantasi och sci-fi. "Hapico Machina" AP Archival Print är en förkroppsligande av Yosuke Uenos intrikata och nyckfulla verk. Det här verket återspeglar de omisskännliga estetiska influenserna från modern popkonst, och sammanflätar element av fantasy, gatukonst och science fiction. Uenos mästerverk skapades 2021 och är ett konstnärsbevis, en speciell utmärkelse inom konstvärlden, som betonar dess exklusivitet. Denna speciella pjäs är märkt "AP" och har signerats av konstnären själv, vilket stärker dess äkthet och sällsynthet med endast 50 sådana upplagor tillgängliga. Tillverkad på ett 300 g/m² Signa Smooth Cotton Rag-papper, texturen och vikten på mediet säkerställer tryckets hållbarhet och livslängd. Valet av papper kompletterar livfullheten hos de pigment som används, vilket gör att konstverkets rika färger och intrikata detaljer framträder. Det här storformatstrycket spänner över imponerande 28x35.5 tum och fängslar betraktaren med sin vidsträckta narrativa duk. Centralt i konstverket är en asiatisk anime-inspirerad tjej inkapslad i en robot, en förkroppsligande av den sömlösa blandningen av organiska och mekanistiska element. Hennes uttrycksfulla ögon ger ett fönster in i hennes själ och ställer den kalla, mekaniska utsidan av hennes robotkostym. Omkring henne finns otaliga symboler och element som framkallar en känsla av förundran och som går djupt in i fantasins rike. Blandningen av berg, regnbågar och drömlika varelser i bakgrunden accentuerar ytterligare konstverkets eteriska kvalitet. Yosuke Uenos "Hapico Machina" står som ett bevis på popkonstens utveckling. Genom att kombinera traditionell gatukonst och graffiti influenser med samtida teman och anime-estetik, har Ueno skapat en nisch för sig själv i den globala konstscenen. Hans verk, särskilt stycken som detta, utmanar konventioner och inbjuder tittarna att fördjupa sig i ett universum där gränserna mellan verklighet och fantasi suddas ut.

Läsa mer mindre

Luke Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Luke Skywalker från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Han Solo & Chewbacca Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 "Han Solo & Chewbacca" är ett gicleetryck av den samtida konstnären Adam Lister, som är känd för sin signaturpixlade, 8-bitars stil. Det här stycket innehåller de ikoniska karaktärerna från Star Wars-serien: den karismatiske smugglaren Han Solo och hans lojala Wookiee-bipilot, Chewbacca. Listers omtolkning av dessa älskade karaktärer fångar deras väsen samtidigt som han visar upp hans unika konstnärliga vision. I detta konstverk presenterar Lister Han Solo och Chewbacca i förenklade geometriska former, med distinkt pixelering som ger karaktärerna en modern, digital aspekt. Trycket framhäver deras omisskännliga egenskaper och det starka band de delar som vänner och allierade genom Star Wars-sagan. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett originalkonstverk, skapat med en specialiserad bläckstråleskrivare. Processen innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper av arkivkvalitet, vilket resulterar i ett långvarigt, levande och mycket detaljerat tryck. Denna metod gör att konstentusiaster och Star Wars-fans kan uppskatta och samla Adam Listers "Han Solo & Chewbacca"-tryck till ett mer tillgängligt pris än en originalmålning.

Läsa mer mindre

King Conan- Copper Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Patrick Connan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Endast 3 gjorda! Screentryck i 5 färger (inklusive metalliskt kopparbläck) AP Artist Proof Edition 18" x 24" Signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Leia Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister maj den 4:e prinsessan Leia från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Mono Taxali Signerad konstbok av Gary Taxali Rare Limited Edition Modern Pop Artworks Reference. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200  "Mono Taxali", skapad av konstnären Gary Taxali, är en tvåspråkig skatt på engelska och italienska. Denna utsökta bok, som sträcker sig över 304 sidor och mäter 5.9 x 7 x 1.8 tum (eller 15 x 18 x 4.5 cm), visar upp 175 illustrationer, varav 156 renderade i fyrfärg. Boken är tryckt i rika fyrfärger på förstklassigt naturligt, lagt papper, vilket säkerställer att varje del resonerar med betraktaren. "Mono Taxali" är katalogiserad under DC 012, inbunden i en robust inbunden omslag med ett elegant franskt skyddsomslag. Den bär ISBN 978-88-95165-11-0, vilket markerar dess plats i konstpublikationers annaler. Kuratoriskt behärskning och konstnärlig insikt Konstboken "Mono Taxali", en signerad och numrerad begränsad upplaga, är ett rikt kurerat kompendium av Gary Taxalis innovativa arbete inom modern popkonst. Boken publicerades 2011 och är begränsad till 200 exemplar, och mäter 5.9x7x1.8 tum. Den omfattar 304 sidor av Taxalis visuella berättelser, djupt rotade i hans indiska-kanadensiska arv och visar upp hans unika bidrag till konstvärlden. Under den noggranna kuratoriska ledningen av Franco Cervi, erbjuder "Mono Taxali" läsarna en intim titt på Taxalis visuella språk, som sömlöst blandar riken av popkonst, gatukonst och graffitikonstverk. Samlingen på dessa sidor presenterar en resa genom Taxalis konstnärliga utveckling, och lyfter fram hans distinkta stil som förenar det nyckfulla och det satiriska i en hyllning till färg och form. Bokens design speglar den kreativa känsla som Taxali hyllas för, med varje kapitel eftertänksamt arrangerat för att återspegla djupet och bredden i hans arbete. Utöver bokens rikedom erbjuder Seymour Chwast, Steven Heller och Charles Hively – titaner i konst och design – förord ​​som ger en kontextuell ram för Taxalis konst. Deras perspektiv lägger grunden för en uppslukande upplevelse i Taxalis fantasifulla värld. Ferruccio Giromins medföljande texter ger en vetenskaplig utforskning av Taxalis verk, och dessaker de lager av mening och kulturella referenser som definierar hans oeuvre. Kulturell påverkan och arv "Mono Taxali" är inte bara en uppvisning av konstnärliga prestationer; det är en levande berättelse som väver samman trådarna av gatukultur, popkonst och personlig identitet. Taxalis verk, kännetecknat av en lekfull men ändå gripande kommentar till det samtida livet, resonerar med gatukonstens spontana energi. Däremot förankrar hans skickliga användning av traditionella konsttekniker hans verk i det samlarobjekts och det bestående. I den storslagna gobelängen av gatapopkonst och graffitikonstverk står "Mono Taxali" som en betydande artefakt - en tom som inte bara kapslar in den visuella prakten av Gary Taxalis konst utan också fångar andan av en era som hyllar sammansmältningen av gatukänslighet med hög konst.

Läsa mer mindre

C-3PO och R2-D2 Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 8.5x8.5 gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Robotarna C-3PO och R2-D2 från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Obsidian 00- Blastoline 3-färgs Stereograftryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Obsidian 00 - 'Blastoline': Under de senaste tjugo åren har det varit mycket svåra tider för Daphnes familj, och en av de svåraste stunderna var förlusten av hennes fars klassiska engångsbil under konkursen. Genom att återuppbygga sin fars företag med högsta hängivenhet, sitter hon här som ett bevis på hans arv med själva bilen som tillhörde honom, återställd till orörd skick minus en mindre förmögenhet. 3 färg Serigraph - 16 x 20 tum - på slät vit lager Vanlig färgsättning i en begränsad upplaga av: 75 (med handmålad detalj) Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre