Love is the Answer Unik original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad med COA sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 16x21. Den berömda teoretiska fysikern Albert Einstein håller en skylt som läser "Kärlek är svaret" med massor av färgglad sprayfärg och målarfärg handutsmyckad. Love is the Answer: A Portrayal of Genius in Street Pop Art I den eklektiska och pulserande samtida konstvärlden framträder "Love is the Answer" som ett djupt statement-verk skapat av den berömda gatukonstnären Mr. Hjärntvätt, känd från duken som Thierry Guetta. Detta screentryck med blandade media på dekorerat konstpapper är ett föremål i begränsad upplaga som sömlöst smälter samman pop- och gatukonstens världar med den ikoniska bilden av Albert Einstein. "Love is the Answer" skapades 2015 och är en unik original handmålad multipel (HPM) med en silkscreentrycksbas, över vilken Mr. Brainwash har applicerat sprayfärg och akrylfärg för hand. Denna process för handutsmyckning säkerställer att varje verk i serien är ett unikt konstverk genomsyrat av sin individualitet och karaktär. Konstverkets dimensioner är rejäla 16x21 tum, vilket ger verket en närvaro som fängslar betraktaren och inbjuder till kontemplation. Ämnet för konstverket är den berömde teoretiske fysikern Albert Einstein, som avbildas med en skylt där det står "Kärlek är svaret." Detta budskap, i kombination med den visuella kakofonien av levande sprayfärg, skapar en sammanställning som på en gång är slående och tankeväckande. Bilden av Einstein, synonym med intelligens och insikt, tillsammans med ett förenklat men ändå universellt budskap om kärlek, föranleder en dialog om komplexiteten i det mänskliga tillståndet och enkelheten i dess lösning genom kärlek. Signaturstil av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwash är avgörande för att föra in gatukonstens estetik i gallerirummet. Hans verk innehåller ofta figurer av historisk och kulturell betydelse och placerar dem i ett samtida sammanhang som är både tillgängligt och kritiskt engagerande. I "Love is the Answer" är konstnärens signaturstil tydlig: en bas av monokromatiska toner accentuerade med explosioner av färg, som symboliserar livets kaos och liv. Som mycket av Mr. Brainwashs arbete, detta stycke är mer än en enkel skildring; det är en interaktiv upplevelse. Stänken och dropparna av färg pryder inte bara papperet; de stör och engagerar sig i bilden av Einstein, vilket tyder på att även mitt i vetenskapens beräknade precision finns det utrymme för konstens spontanitet och passion. Kärlek är svaret Unik HPM  kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett samlarkonstverk har "Love is the Answer" en speciell lockelse. Herr. Brainwash signerar det, och det kommer med ett äkthetscertifikat, vilket ökar dess önskvärdhet som ett stycke konsthistoria. De blandade mediaelementen och den begränsade upplagan av verket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Verkets kulturella inverkan är också betydande. Den representerar en bro mellan olika uttrycksformer, från den teoretiska fysikens hjärnvärld till gatukonstens dynamiska värld. Genom att placera Einstein i ett så färgstarkt och oväntat sammanhang, kan Mr. Brainwash inbjuder tittarna att ompröva figuren som en vetenskapsman och en budbärare av fred och kärlek. Herr. Brainwashs "Love is the Answer" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida gatorna och komma in i den höga konstens pantheon. Verket gör mer än att föreställa en berömd figur; det ger bilden ny betydelse och relevans. Det är ett uttalande om att mitt i livets komplexitet och utmaningar kan den enklaste sanningen resonera högst.

Läsa mer mindre

La Cage Et 'Acte De Foi Silkscreentryck i mässing av Sandra Chevrier The Cage and Leap of Faith Handdragen 24-färger på 3 mm korroderad mässingsmetall i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 27.56x38.58 Silkscreentryck. På franska betyder La Cage Et 'Acte De Foi "The Cage and Leap of Faith" La Cage Et 'Acte De Foi: A Study in Metal av Sandra Chevrier Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" är ett fängslande stycke som kapslar in livligheten i gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den förkroppsligar etos av popkonstens direkta engagemang med samtida kultur. Detta konstverk i begränsad upplaga, som släpptes 2021, är ett bevis på Chevriers distinkta stil, som ofta innehåller skiktade bilder som kombinerar gatukonstens råa uttrycksfullhet med precisionen i acceptabla konstutövningar. Den konstnärliga berättelsen om Sandra Chevriers silkscreentryck Verket, vars titel översätts till "The Cage and Leap of Faith", är ett handdraget 24-färgs silkscreentryck på 3 mm korroderad mässingsmetall. Konstverket, som mäter 27.56 x 38.58 tum, är ett visuellt spektakel och en konceptuell utforskning. Chevriers verk är känt för att använda serietidningsutdrag som ställs mot realistiska skildringar av den mänskliga formen, särskilt kvinnliga ansikten. Effekten är ett kollage av känslor och kulturella referenser som talar till de interna och externa striderna om identitet och perception. Att undersöka teknikerna och symboliken i Chevriers verk Chevriers teknik i det här verket är anmärkningsvärt, eftersom hon använder många färger för att föra djup och textur till metallens yta, ett material som i sig antyder både styrka och tidens gång – med hjälp av mässing som en canvas tillför ett element av industriellt grus till verket. Samtidigt säkerställer korrosionsprocessen hon tillämpar att varje stycke i den begränsade upplagan av tio är unikt, vilket återspeglar den mänskliga erfarenhetens individualitet. Bildspråket som Chevrier väljer är lika betydelsefullt. Kvinnors partiella ansikten skildras med en känsla av både skönhet och melankoli, eftersom de överlagrade seriescenerna antyder berättelser om kamp, ​​makt och motståndskraft. "Burarna" i Chevriers verk är metaforer för de samhälleliga förväntningar och begränsningar som ställs på individer, särskilt kvinnor, och "troshoppet" representerar det mod som krävs för att överskrida dessa gränser. Inverkan av 'La Cage Et 'Acte De Foi' i samtida konstdiskurs Utgivningen av "La Cage Et 'Acte De Foi" möttes av entusiasm i konstgemenskapen när både samlare och kritiker försökte dechiffrera de skiktade betydelserna i Chevriers verk. Serien i begränsad upplaga blev snabbt ett eftertraktat föremål för sin visuella dragningskraft och sin kontemplativa berättelse. Chevriers verk överbryggar gatukonstens efemära natur och beständigheten förknippad med metallarbete, och skapar en dialog mellan det övergående och det eviga. Kulturell resonans av Sandra Chevriers konstverk i begränsad upplaga Den kulturella resonansen i Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" förstärks av konstverkets engagemang med teman som feminism, identitet och befrielse. När gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att finna sin plats i pantheonet av erkända konstformer, understryker verk som Chevriers relevansen av dessa medier för att ta itu med gripande sociala frågor. Hennes verk förskönar utrymmet det upptar och föranleder introspektion och diskussion, kännetecken för inflytelserik konst. Sammanfattningsvis uttrycker Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" sensibilitet för gatapopkonst blandat med traditionella konstnärliga medier. Användningen av korroderad mässingsmetall som substrat för den komplexa silkscreen-processen exemplifierar samtidskonstens innovativa anda, och seriens begränsade upplaga karaktär understryker varje dels värde.

Läsa mer mindre

Hulk Boy Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2007 Digitaltryck i färger på vävt papper 20 x 20 tum (50.8 x 50.8 cm). 100 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten

Läsa mer mindre

Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye- Blunt Graffix Handdragen på vitguld Metallic Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2014 Signerade och numrerade guldmetalliska utsmyckningar Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av The Iconic Captain America flagglapp som bars av skådespelaren Peter Fonda i filmen Easy Rider såldes på auktion 2007 för 89,625 XNUMX USD. Del av konstutställningen ""Beauty of the Beast". Liten skav till höger mitten av nedre marginalen. Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye – Blunt Graffix Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck av Matt Dye från Blunt Graffix är en kraftfull hyllning till en av de mest igenkännliga artefakterna i motkulturens historia. Denna begränsade upplaga, handdragen screentryck, producerad 2014, har guldmetalliska utsmyckningar på konstpapper, vilket ger ett unikt djup och rikedom till det bedrövade amerikanska flaggan. Konstverket fångar den ikoniska flagglappen som bärs av Peter Fonda i den legendariska filmen Easy Rider, ett stycke filmisk historia som senare såldes på auktion 2007 för $89,625 XNUMX. Som en del av konstutställningen "Beauty of the Beast" förkroppsligar detta silkscreentryck den råa energin, upproret och friheten som är förknippad med både filmen och den bredare kulturella rörelse som den representerar. Den visuella kompositionen och det konstnärliga utförandet Matt Dyes konstnärliga tillvägagångssätt i detta verk belyser fusionen av gatapopkonst och graffitikonst med en klassisk amerikansk ikon. Kompositionen fokuserar enbart på flagglappen, isolerad från dess ursprungliga sammanhang och förstorad för att betona dess struktur, slitage och historiska betydelse. Den bedrövade kvaliteten på trycket återspeglar den robusta, anti-etablissemangsetosen hos Easy Rider, vilket gör att flaggan framstår som stridssliten och berest. Valet av guldmetalliskt konstpapper lägger till en skarp kontrast mellan bildens strävhet och den raffinerade elegansen i dess material, vilket förstärker idén om att uppror i sig kan vara en form av konstnärskap. Flaggans blekta blå och röda toner, i kombination med de synliga fransarna i kanterna, skapar en känsla av ofullkomlighet som överensstämmer med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Ofullkomligheterna i flaggan speglar ofullkomligheterna i motkulturrörelsen, där friheten ofta kom på bekostnad av konflikter och trots. Användningen av screentryck som medium förstärker denna effekt ytterligare, med bläcktexturer och skiktningstekniker som ger en rå, handgjord kvalitet som massproduktion aldrig skulle kunna replikera. Den kulturella symboliken bakom konstverket Captain America-flaggan från Easy Rider står som en av de viktigaste symbolerna för uppror i amerikansk popkultur. Själva filmen representerade en generations besvikelse av auktoritet, strävan efter personlig frihet och kampen mot samhälleliga normer. Genom att isolera detta element och omvandla det till ett stycke gatapopkonst och graffiti, blåser Matt Dye nytt liv i en historisk artefakt och omformar den inom ramen för moderna konstnärliga rörelser. Det slitna och slitna utseendet på flagglappen antyder en djupare kommentar om amerikansk identitet, ifrågasättande om idealen om frihet och oberoende förblir intakta eller har bleknat med tiden. Trycket utmanar betraktaren att ompröva flaggans betydelse, oavsett om den är en symbol för enhet, motstånd eller trots. Det konstnärliga valet att förstora plåstret gör att det inte bara kan ses som en kostymrekvisita utan som en kvarleva av kontrakulturellt motstånd, vilket gör att det känns relevant i samtida diskussioner om frihet, individualism och politiska uttryck. Effekten och samlarbarheten för trycket i begränsad upplaga Med endast 50 tryck som finns, var och en signerad och numrerad av Matt Dye, är Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Formatet på 18x24 tum säkerställer att konstverkets intrikata detaljer förblir synliga, från flaggans sömmar till de känsliga defekterna i trycket. Den handdragna screentryckprocessen förstärker ytterligare det unika med varje tryck, eftersom variationer i bläckapplicering och textur gör varje bit unikt. Blunt Graffix är känt för att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, blanda popkulturnostalgi med den råa energin från gatapopkonst och graffitikonst. Det här stycket står som ett bevis på den visionen och fångar essensen av en svunnen tid samtidigt som dess budskap är relevant i den samtida kulturen. Införandet av guldmetalliska utsmyckningar ger ett extra lager av djup, vilket gör att konstverket känns som om det hör hemma i både en urban miljö och en konstsamling. Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck är mer än bara en hyllning till Easy Rider – det är en återspegling av konstnärligt uppror, kulturkommentarer och den bestående kraften i visuellt berättande.

Läsa mer mindre

Optimus Prime 14 original akrylmålning av Rich Pellegrino One of a Kind konstverk på Gesso Panel av Street Art Pop Artist. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 4x4 av Optimus Prime Transformers Film Serietidning & TV Robot Sci Fi. Optimus Prime 14 Original akrylmålning av Rich Pellegrino Optimus Prime 14 är en fantastisk akrylmålning från 2014 av Rich Pellegrino, en visionär Street Pop Art-konstnär som är känd för sin förmåga att omskapa kulturella ikoner. Målat på en 4x4 gesso-panel, fångar detta unika konstverk essensen av Optimus Prime, den älskade ledaren för Autobots från Transformers-serien med filmer, serier och animerade shower. Pellegrinos konstnärliga stil förvandlar denna robothjälte till ett levande stycke samtidskonst, som blandar nostalgi med dynamiskt visuellt berättande. Konceptet bakom Optimus Prime 14 Rich Pellegrinos Optimus Prime 14 hyllar en av de mest ikoniska karaktärerna inom science fiction och populärkultur. Optimus Prime representerar ledarskap, motståndskraft och kampen för rättvisa, värderingar som har fått genklang hos publiken sedan karaktärens start på 1980-talet. Pellegrinos tolkning fokuserar på karaktärens robotansikte och hjälm, med djärva former och uttrycksfulla penseldrag för att betona styrka och beslutsamhet. Detta stycke återspeglar Pellegrinos förmåga att destillera essensen av en karaktär samtidigt som han ingjuter hans personliga konstnärliga stil. Målningens kompakta 4x4-storlek förstärker dess genomslagskraft och drar tittarna in i en koncentrerad utforskning av Optimus Primes persona. Genom sin användning av abstraktion och färg bjuder Pellegrino in tittarna att engagera sig i karaktären på ett fräscht och fantasifullt sätt, överskridande gränserna för traditionell representation. Rich Pellegrinos konstnärliga tekniker Rich Pellegrinos inställning till Street Pop Art kännetecknas av hans mästerliga användning av akrylfärg för att skapa levande och strukturerade kompositioner. I Optimus Prime 14 använder Pellegrino en palett av blått, grått och dämpat rosa för att framkalla både karaktärens mekaniska natur och en känslomässig känsla av djup. Samspelet av djärva linjer och mjukare, mer flytande penseldrag skapar en dynamisk spänning inom verket, vilket återspeglar Optimus Primes dubbla roll som krigare och ledare. Gessopanelen ger en slät men ändå absorberande yta som förstärker färgens livfullhet, vilket gör att Pellegrino kan skikta färger och texturer med precision. Den något besvärliga bakgrunden och de noggrant utformade bristerna i målningens yta ger en känsla av realism och grus, som grundar karaktären som är större än livet i en påtaglig, relaterbar estetik. Den kulturella effekten av Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 står som ett bevis på det bestående arvet från Transformers-serien och dess inflytande på populärkulturen. Genom att ombilda Optimus Prime genom gatans popkonst, framhäver Rich Pellegrino karaktärens universella dragningskraft och dess förmåga att inspirera publik över generationer. Detta konstverk hyllar inte bara Optimus Primes hjältemod utan lyfter honom också in i samtidskonstens sfär, och överbryggar världarna av science fiction och konst. För fans av Transformers och samlare av modern popkonst är Optimus Prime 14 ett unikt verk som kombinerar nostalgi med konstnärlig innovation. Den kapslar in Rich Pellegrinos talang för att förvandla bekanta ikoner till meningsfulla konstverk, vilket gör den till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

No Mere Words Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på kraftigt konstpapper av Mark Todd Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Kom inte för nära Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tony Hodgkinson motkultur gatukonstnärskonst. Inspirerad av Avengers Assemble Fine Art Giclee Print Limited Edition på 30 Cirka 24" x 12" Mild gulfärgning till marginaler.

Läsa mer mindre

Venom Tantrum Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Punisher Crossing Original Street Sign-målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal Crosswalk Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad blandad media akryl och sprayfärg på riktig återvunnen NYC New York City Crossing Cross Walk Street-skylt Målning Originalkonstverk Storlek 30x37.5 RD-357: Banbrytande gatapopkonst på urbana dukar RD-357, en konstnär känd för sitt utmärkande bidrag till gatapopkonst och graffitikonst, har manifesterat sin kreativitet genom ett unikt, slående och tankeväckande medium. Hans originalverk med titeln "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" kapslar in gatukonstens råa väsen samtidigt som den på ett genialiskt sätt ingjuter element i popkulturens ikonografi. Detta verk är ett fantastiskt exempel på RD-357:s uppfinningsrika användning av vardagsföremål som dukar, som förvandlar en vardaglig metallövergångsskylt till ett levande konstverk som väcker uppmärksamhet och väcker dialog. "Punisher Crossing" är ett unikt konstverk som utstrålar den rebelliska andan och den subversiva kanten som ofta förknippas med gatapopkonst. Skapat 2012, detta mixed media-stycke använder akryl och sprayfärg på en riktig korsningsskylt som mäter 30x37.5 tum. RD-357:s val att använda en verklig gatuskylt som grund för hans konstverk återanvänder inte bara objektet utan bäddar också in konstverket i det urbana livet som det försöker kommentera. Skylten, som en gång var ett direktiv för fotgängare, bär nu ett kraftfullt visuellt budskap, som gjorts desto mer potent genom sin placering på ett föremål för reglering och ordning. Det konstnärliga språket i RD-357:s gatuskyltmålningar I "Punisher Crossing" visar RD-357 en mästerlig kontroll över färg och komposition. Bakgrunden på skylten brinner av ett levande, nästan våldsamt stänk av gul och röd sprayfärg, som påminner om kaoset och energin på stadens gator. Mot denna explosiva bakgrund återges figuren Punisher med precision i akryl, hans skarpa, hotfulla närvaro drar ögonen direkt till sig. Karaktärens hand, utsträckt och med en pistol, bryter gränserna för tecknets ram, vilket tyder på ett trots mot begränsningar och en brytning från pålagda gränser. RD-357:s verk är djupt inbäddat i gatapopkonstens språk, en genre som kombinerar gatukonstens gryniga, underjordiska estetik med popkonstens ljusa, grafiska kvalitet. Hans målningar, särskilt detta verk, är en dialog mellan konstnären och stadslandskapet, mellan popkulturens fiktiva karaktärer och verkligheten i betraktarens miljö. Genom att föra in Punisher - en symbol för vigilant-rättvisa och anti-heroism - i sammanhanget av en övergångsställe, skapar RD-357 en sammanställning som på en gång är häpnadsväckande och spännande. Konstverket blir ett statement om kontroll och kaos, makt och maktlöshet, och den fina gränsen mellan samhällelig ordning och individuell handling. RD-357:s inverkan på samtida gatukonst RD-357:s bidrag till gatukonstscenen har varit betydande, och hans inflytande kan ses i hur gatapopkonsten har utvecklats under åren. Hans konstverk, särskilt de på gatuskyltar, är mer än bara målningar; de är ingrepp i stadsmiljön, som utmanar betraktaren att ompröva det offentliga rummets roll och potential. Skylten "Punisher Crossing" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, som sömlöst integrerar konst i stadens dagliga liv och lyfter också upp diskursen kring gatukonst. Genom att signera sitt verk hävdar konstnären äganderätten till ett verk som är allmän egendom, en handling som är en form av konstnärligt uppror. Signaturen på "Punisher Crossing" är inte bara ett tecken på äkthet; det är en närvaroförklaring, ett bevis på konstnärens interaktion med omvärlden. Genom verk som detta har RD-357 etsat in sitt namn i gatapopkonstens annaler, och säkrat sin plats som en ensamvarg som har utökat möjligheterna med graffitikonstverk. "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" av RD-357 står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att kommunicera, provocera och inspirera.

Läsa mer mindre

The Fall Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Fall av Cristiano Suarez hyllar Spider-Man och Batman från DC & Marvel Comics-filmer, TV, spel, serier. Screentrycksstorlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasilien

Läsa mer mindre

Crown- Överdimensionerat arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Marly Mcfly, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 27 Storlek 20x20

Läsa mer mindre

DMC släppt! Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 300gsm konstpapper av Mare139 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Detta verk var omslagskonsten designad Sal Buscema som är känd som en av de legendariska konstnärerna från den tidsperiod som på Marvel är känd som dess "Golden Age of Comic books", han är kärleksfullt känd som "Our Pal Sal" i Marvel Bullpen Bulletins. Hans oförglömliga arbete med några av deras största titlar, inklusive hans fenomenala penna på The Avengers, Captain America, Incredible Hulk, Thor och Spider-Man definierade utseendet på dessa karaktärer i decennier. Han har till och med arbetat för DC Comics på Batman, Superman, Superboy, Creeper och Wonder Woman. Det försätter mig i gott sällskap såväl som några av artisterna som delar omslaget till den grafiska romanen." - Sto139

Läsa mer mindre

Spider-man Homecoming Foil Silkscreentryck av Raid71 Handdragen på Holofoil Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 24x36 holografisk folie silkscreentryck av Raid71 Spider-Man Homecoming Foil Silkscreen Print från Raid71 är ett konsttryck i begränsad upplaga med en illustration av den ikoniska Marvel-superhjälten Spider-Man. Trycket skapas med hjälp av silkscreentryckteknik, som innebär att man applicerar bläck genom ett nätnät på papper eller annat material. Just det här trycket är unikt eftersom det också har folieaccenter, som ger konstverket en skimrande metallisk effekt. Trycket mäter 18 x 24 tum och är handnumrerat och signerat av konstnären Raid71. Konstverket föreställer Spider-Man i sin klassiska röda och blå kostym, svängande genom gatorna i New York City med sina webbslingande förmågor på full skärm och slåss mot Adrian Toomes aka Vulture. Bakgrunden har en stiliserad stadsbild med djärva, grafiska linjer och holografiska regnbågsfärger, vilket bidrar till den dynamiska och energiska känslan av pjäsen.

Läsa mer mindre

Temper Tot Wynwood Walls 10th Year Comemoration Artwork Giclee Limited Edition Tryck på Cold Press Syrafritt 100 % bomullspapper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. UTGÅVA AV 75 Signerad och numrerad av konstnären, 2015 10” x 18” Archival Giclee-tryck på Cold Press syrafritt 100 % bomullspapper / 305 gsm / 200lb Utgiven av Goldman Global Arts, Miami. 8" x 16" med 2" kanter på Archival Giclee-tryck på Cold Press syrafritt 100 % bomullspapper / 305 gsm / 200lb

Läsa mer mindre

Soundwave Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2024 Signerade och numrerade konstverk Storlek 16x20 Begränsad upplaga av 50 Transformers TV-film Serietidning Robot Super Hero Soundwave Musikbandspelare Konstverk Soundwave av Scott Listfield: A Bold Fusion of Pop Culture and Street Pop Art Soundwave, ett gicleetryck av Scott Listfield, är en slående hyllning till ikoniska popkulturbilder och det dynamiska samspelet mellan nostalgi och modernitet. Släppt 2024, detta konstverk i begränsad upplaga mäter 16 gånger 20 tum och är en del av en exklusiv serie med endast 50 signerade och numrerade tryck. Trycket är skapat med konstpapper och arkivbläck och exemplifierar Listfields förmåga att blanda detaljerad realism med kulturell kommentar och fångar essensen av både Street Pop Art och Graffiti Artwork. Konstverket visar den legendariska Transformers-karaktären Soundwave som tornar upp sig över en kontemplativ astronautfigur, ett återkommande ämne i Listfields verk. Bakgrunden av en stadsbild i skymningen ger en filmisk miljö som förstärker robotens storhet, med dess kassettdäckdesign som hyllar Soundwaves rötter i 1980-talets popkultur. Astronauten, försvagad av den massiva figuren, blickar uppåt och framkallar teman av vördnad, nostalgi och den mänskliga fascinationen för teknik och hjältemod. Den noggranna återgivningen av Soundwaves intrikata design, i kombination med himlens och stadsmiljöns stämningsfulla toner, skapar en kraftfull visuell berättelse som inbjuder tittarna att utforska sin egen relation med kulturella ikoner och tidens gång. Popkultur och gatapopkonst i Soundwave Scott Listfields Soundwave överbryggar popkulturens och gatapopkonstens världar genom att ombilda en älskad Transformers-karaktär i ett surrealistiskt men ändå djupt relaterbart sammanhang. Soundwave, med sin dubbla identitet som en robot och ett bandspelare, symboliserar sammansmältningen av teknik och underhållning som definierade en era. Genom att placera karaktären i en modern stadsbild tillsammans med sin astronautfigur, uppmärksammar Listfield den bestående effekten av dessa kulturella artefakter och deras förmåga att inspirera till vördnad över generationer. Inkluderandet av Soundwaves kassettdäckelement kopplar stycket till den analoga eran av musik och underhållning, ett återkommande tema i Listfields verk. Denna nostalgiska referens står i kontrast till robotens futuristiska toner och den urbana bakgrunden, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Astronauten, som ofta används som en plats för tittaren, lägger till ett element av introspektion och uppmuntrar publiken att reflektera över sina egna erfarenheter av popkulturen och dess roll i att forma personliga och kollektiva identiteter. Giclee-utskrift och konstnärliga detaljer Giclee-utskriftsprocessen som används för Soundwave säkerställer att Scott Listfields noggranna uppmärksamhet på detaljer bevaras. Tryckt på konstpapper med arkivbläck, fångar konstverket de livfulla färgerna och subtila texturerna som definierar Listfields stil. Formatet på 16 x 20 tum möjliggör en uppslukande tittarupplevelse, som visar upp de intrikata mekaniska detaljerna i Soundwave och de atmosfäriska tonerna i stadsbilden. De högkvalitativa materialen säkerställer tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Varje tryck i denna begränsade upplaga av 50 är signerade och numrerade av konstnären, vilket lägger till ett lager av äkthet och exklusivitet. Den lilla utgåvans storlek ökar dess önskvärdhet bland samlare, och erbjuder en sällsynt möjlighet att äga en del av Listfields tankeväckande utforskning av popkultur och Street Pop Art. Scott Listfield: Blandar surrealism och kulturell nostalgi Scott Listfield har vunnit beröm för sin unika förmåga att kombinera surrealistiska landskap med ikoniska inslag av popkultur. Hans astronautfigur, ofta placerad i oväntade miljöer, fungerar som ett medel för att utforska teman om isolering, förundran och den mänskliga kopplingen till teknik och media. Soundwave är ett typiskt exempel på hans tillvägagångssätt, som blandar nostalgi för en älskad Transformers-karaktär med den introspektiva tonen i hans astronautberättelse. Genom verk som Soundwave fortsätter Listfield att omdefiniera gränserna för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genom att använda sin distinkta stil för att engagera tittarna i en dialog om kultur, minne och fantasi.

Läsa mer mindre

Jackpot- Yellow Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på stansad 290 g/m2021 Coventry Rag Fine Art-papper av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 16xXNUMX Jag är en självlärd konstnär från Newport News, VA. Jag började ägna mig åt konst som barn och ritade allt från tecknade serier, actionfigurer och idrottare. Mina inre tankar och mina upplevelser fångas genom lager av ljusa djärva färger och mönster tillsammans med bilder från min barndom som används för att uttrycka mig själv.

Läsa mer mindre

The Eternal Infancy of Art Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Ron English.

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformer Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 6x8 Arkivpigment Fine Art Optimus Prime Transformator stående i glitch-stil. Optimus Prime: En modern artefakt i popkonstuttryck I det dynamiska samspelet mellan populärkultur och konst står figuren Optimus Prime som en monumental ikon. Adam Listers arkivtryck från 2023 fångar den formidabla Transformer-ledaren i en stil som harmoniserar estetiken hos vintage-videospel med de banbrytande trenderna inom samtida konst. Denna serie med begränsad upplaga, med endast 50 stycken i existens, är ett bevis på den exklusiva natur som ofta är eftertraktad inom popgraffiti och gatukonst. Varje tryck är noggrant utformat på 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, vilket ger en påtaglig kvalitet till den annars digitala karaktären hos glitch-konststilen. Listers tolkning av Optimus Prime i en glitch-stil fungerar som en kraftfull visuell berättelse som fördjupar sig i teman som hjältemod, teknik och transformation. Användningen av arkivpigment säkerställer att varje konstverk inte bara visar karaktären på ett levande sätt utan också motstår tidens tand, ungefär som det bestående arvet från själva Transformers-serien. Konstverkets storlek 6x8 inbjuder betraktaren att engagera sig i verket på en personlig nivå, vilket ger genklang med den intima upplevelsen av att titta på gatapopkonst i ett offentligt utrymme. Från animering till arkivtryck: The Evolution of a Leader Utvecklingen av Optimus Prime från en animerad karaktär till ett ämne för konst är en återspegling av de förändrade uppfattningarna om vad som utgör konst i den moderna eran. Som en central figur i Transformers-sagan förkroppsligar Optimus Prime egenskaper som ledarskap, styrka och moralisk integritet. Listers beslut att fånga denna karaktär i den pixlade glitch-stilen talar mycket om skärningspunkten mellan barndomsinfluenser och sofistikeringen av modern konst. Förvandlingen av denna karaktär från skärmen till ett tryck i begränsad upplaga speglar förvandlingen av gatukonst från en underjordisk rörelse till en respekterad form av konstnärligt uttryck. Det här stycket av Adam Lister bygger på nostalgin från 1980-talet, eran då Transformers först fångade barns och vuxnas fantasi. Genom att gestalta Optimus Prime i en modernistisk konstform överbryggar Lister klyftan mellan dåtid och nutid, och ger kommentarer om popkulturikonernas varaktiga inflytande. Hans arbete anspelar också på omvandlingen av media, och belyser utvecklingen från handritade animationer till digitala skapelser, och nu, till konstverk med blandade media som kombinerar digital design med traditionell konsttryckteknik. Adam Lister och den digitala nostalgins estetik Adam Lister, en konstnär från USA, är känd för sin förmåga att destillera komplexa bilder till sina geometriska essenser. Genom att välja att avbilda Optimus Prime, en karaktär som ofta förknippas med förändring och anpassningsförmåga, reflekterar Lister över konstens transformativa kraft. Hans unika förhållningssätt till konst – med inspiration från gatapopkonst och graffitikonst – utmanar de traditionella gränserna för konstnärliga medier. Optimus Prime, som den porträtteras av Lister, är inte bara en representation av en karaktär utan en förkroppsligande av den digitala tidsålderns inflytande på konst. Glitch-stilen, med sitt förslag om digital fragmentering och återuppbyggnad, ekar den digitala världens inverkan på kultur och samhälle. Listers verk är en dialog med åskådaren, som uppmanar dem att överväga teknologins roll i konsten och kraften hos popkulturikoner att överskrida sina ursprungliga medier. Genom sina tryck i begränsad upplaga ger Adam Lister samlare och entusiaster möjlighet att äga ett konstverk som på en gång är en modern artefakt och en nick till det förflutna. Optimus Prime-trycket, som står i djärva färger och skarpa linjer, är en hyllning till popkulturens förmåga att inspirera och konstnärens skicklighet att utnyttja denna inspiration för att skapa något unikt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Daredevil Sin Miedo Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 80 omslagspapper av konstnären Peter Van Flores, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof Signerad 2016 San Francisco Comic Con Daredevil Sin Miedo tryck. 16x20. Arkivbläck på #80 omslagspapper.

Läsa mer mindre

Star-Lord Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av filmen Guardians of the Galaxy. Affischen innehåller element i ramen som Peter Quills aka Starlords skickar "Milano" hans Elemental Guns. Ovanför Starlord är Infinity Gem från filmen. Också i designen ovanför Peter finns elementen i ett kassettband med mera.

Läsa mer mindre

Jurassic Galaxy- Glow in Dark Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på 100 lb Cougar White Paper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Precis Like Us AP Modok Marvel Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Artwork Storlek 8x10 Modok Flying Ninja Kick From Mondo x Marvel Gicleetryck av Mike Mitchell Just Like Us AP Modok Marvel i Street Pop Art & Graffiti Artwork Just Like Us AP Modok Marvel av Mike Mitchell är en livlig och humoristisk version av en av Marvels mest bisarra skurkar. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga släpptes som ett artistprov 2014 och är en del av Mitchells Just Like Us-serie, där han ombildar popkulturfigurer med en satirisk twist. Trycket på 8 x 10 tum fångar Modok i en överdriven, tecknad stil, och blandar estetiken från gatapopkonst och graffitikonstverk med Mitchells signaturvett. Den lekfulla skildringen av Modok Modok, som ursprungligen skapades av Marvel Comics, är känd för sitt överdimensionerade huvud, cybernetiska förbättringar och hotfull närvaro som skurk. Men i den här tolkningen tar Mitchell bort karaktärens skrämsel och ersätter den med en nästan komisk charm. Med sin överdrivna blick, små lemmar som fladdrar och jetpropeller som driver honom framåt framstår Modok mer som ett frustrerat barn än en superintelligent erövrare. Mitchells arbete trivs med att ta karaktärer ur sina vanliga sammanhang och presentera dem i vardagliga eller absurda scenarier. Genom att gestalta Modok i ett ögonblick av överdriven rörelse förvandlar han den typiskt olycksbådande karaktären till något underhållande och relaterbart. De släta, djärva konturerna och platta färgapplikationen återspeglar estetiken hos klassiska serietidningar, vilket förstärker den nostalgiska dragningskraften som är ett vanligt tema inom gatapopkonst och graffitikonst. Stilistiskt inflytande och kulturell kommentar Just Like Us AP Modok Marvel är ett bevis på hur gatapopkonst omtolkar kulturella ikoner. Verket följer en visuell stil som påminner om vintagetecknade serier, och kombinerar inslag av serietidning med modern designkänslighet. Den varma, sepia-tonade bakgrunden förstärker retrokänslan, vilket gör att karaktären sticker ut samtidigt som den jordar verket i en nostalgisk atmosfär. Mitchells förmåga att destillera en karaktär till dess väsentliga egenskaper samtidigt som han injicerar humor talar om popkonstens natur och dess förhållande till konsumtionskulturen. Street popkonst utmanar ofta hur människor uppfattar bekanta bilder genom att presentera det på oväntade sätt. I det här fallet undermineras Modoks vanliga kraftfulla luft av hans fåniga uttryck och frenetiska rörelser, vilket får honom att framstå som mer mänsklig än maskin. Denna förvandling tillför inte bara komiskt värde utan uppmanar också publiken att ompröva sitt förhållande till popkulturfigurer. Just Like Us-serien och dess inverkan Just Like Us-serien av Mike Mitchell är allmänt ansedd för sina lekfulla omtolkningar av älskade karaktärer. Samlingen innehåller många ikoner från filmer, serier och tv, var och en avbildad på ett sätt som får dem att verka mer relaterbara eller absurt vardagliga. Genom att placera extraordinära karaktärer i humoristiska eller vardagliga situationer berövar Mitchell dem deras större personligheter än livet och påminner tittarna om den inneboende absurditeten i många fiktiva berättelser. I en värld av gatapopkonst och graffiti, där parodi och satir är vanliga verktyg, får Mitchells tillvägagångssätt resonans hos både samlare och tillfälliga fans. Hans verk fångar glädjen av fandom samtidigt som han njuter av de överdrivna egenskaperna som definierar dessa karaktärer. Just Like Us AP Modok Marvel passar sömlöst in i denna konstnärliga etos, vilket bevisar att även de mäktigaste superskurkar kan reduceras till underhållande karikatyrer. Varför precis som oss AP Modok Marvel sticker ut Detta tryck i begränsad upplaga fortsätter att vara eftertraktat av fans av både street popkonst och Marvel Comics. Kombinationen av skarp digital illustration, djärva färgval och en humoristisk omformning av en klassisk skurk säkerställer att verket förblir ett engagerande och konversationsstartande tillägg till alla samlingar. Mitchells förmåga att få fram det absurda i välkända karaktärer samtidigt som han bibehåller en hög nivå av konstnärligt hantverk är det som gör detta arbete så övertygande. Den överbryggar klyftan mellan serietidningskulturen och konstvärlden och visar hur gatapopkonst kan vara både roligt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Gross Rider Limited Edition Giclee Print på Velvet Cotton Rag av Skinner motkultur gatukonstnär. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Captain America HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2018 Signerad specialinramad sprayfärg, akrylfärg blandad media HPM-utsmyckade konstverk, storlek 36.5x48.5. Stilistisk serietidningsomslag till Marvel Comics Superhjälte Captain America med massor av färgglad sprayfärg och handprydd färg. Anpassad utsmyckad Antiqued hamrad stil bronsfärgad ramstorlek 46.5x58.5 Thierry Guettas konstnärliga tolkning av Captain America I Street Pop Art and Graffiti Artwork bevittnade 2018 en extraordinär fusion av serietidningsheroism och urbant visuellt språk med Thierry Guetta, känd i konstvärlden som Mr. Hjärntvätt, presenterar hans unika skapelse, "Captain America." Det här verket exemplifierar den vågade blandningen av klassiska superhjältebilder med den råa, uttrycksfulla kraften hos gatukonsttekniker. Thierry Guettas verk avbryter ofta de konventionella gränserna mellan högkonst och populärkultur, och bygger på välbekanta symboler från vårt kollektiva medvetande och ombildar dem genom en lins av grym realism och levande abstraktion. I "Captain America" ​​visar Guetta upp sin särpräglade stil av högenergisk, blandad mediakonstnär, som har blivit ett kännetecken för hans oeuvre. Detta häpnadsväckande, handutsmyckade silkscreentryck väcker den ikoniska Marvel Comics-superhjälten till liv på en dekorerad konstpappersbakgrund. Den dynamiska användningen av spray- och akrylfärger accentuerar konstverket ytterligare, som draperar superhjälten i en kaskad av levande, droppande färg. Detta är inte bara en representation av Captain America; det är en förkroppsligande av karaktärens väsen, återgiven genom prismat av street art-sensibilitet. Komposition och hantverk i "Captain America" Guettas "Captain America" ​​representerar konstnärens skicklighet i att manipulera form och innehåll för att leverera ett kraftfullt visuellt uttalande. Kompositionen lånar layouten av ett stilistiskt serietidningsomslag, men den är bruten och återmonterad med ett kontrollerat kaos som är karakteristiskt för Guettas verk. Konstverket är ett verk i begränsad upplaga som bär konstnärens signatur, vilket vittnar om dess äkthet och prestigen att äga ett Guetta-original. Storleken på konstverket, som mäter 36.5 x 48.5 tum, ger en storslagen duk för Guettas explosiva kreativitet. Däremot ger den specialanpassade utsmyckade bronsfärgade ramen i antik hammarstil, storlek 46.5x58.5 tum, den en robust och majestätisk hölje. Effekten av Street Pop Art, som den kan ses i Guettas "Captain America", är djupgående och signalerar en förändring i hur det samtida samhället konsumerar och uppskattar konst. Genom linsen av denna genre är ikoner som Captain America inte bara ämnen som ska avbildas; de är dukar på vilka vår tids komplexitet projiceras. Guettas verk, med sina tjocka lager av färg och dramatiska stänk, utmanar betraktaren att se bortom ytan för att engagera sig i vår kulturs symboler på ett sätt som är både kritiskt och firande. Samla och värdera Guettas gatapop och graffiti Som en kulturell artefakt har "Captain America" ​​betydande tyngd. Superhjälten är ett emblem för rättvisa, frihet och den amerikanska andan, ideal som konsekvent resonerar med publik över hela världen. Guettas tolkning drar sig inte för dessa konnotationer utan omfamnar och förstärker dem. Genom att applicera gatukonstens anarkistiska motiv på denna symboliska figur inbjuder Guetta till diskurs om sådana hjältars roll i dagens samhälle. Resultatet är ett konstverk som är lika tankeväckande som visuellt fängslande. Samlare och fans av konst och serietidningar dras till stycken som Guettas "Captain America" ​​för deras estetiska tilltal, investeringspotential och kulturella resonans. Konvergensen mellan gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal har skapat en grogrund för konstnärer som Guetta att blomstra. Hans verk, särskilt de som sysslar med ikoniska figurer, blir inte bara konst att hänga på en vägg utan samtal som ska föras, frågor som ska ställas och historia som ska skrivas. Thierry Guettas "Captain America" ​​illustrerar på ett levande sätt kraften hos gatapopkonst och graffitikonst för att kommunicera, revolutionera och minnas. Det är ett stycke som fångar tidsandan, ett stycke som handlar lika mycket om en älskad superhjältes berättelse förflutna som det handlar om det pågående narrativet om gatukonstens plats i konsthistoriens annaler. Eftersom Guettas verk fortsätter att fängsla och inspirera, är det en gripande påminnelse om den föränderliga dialogen mellan konst och samhälle.

Läsa mer mindre

Kraven Marvel Playday Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 170 konstverk Storlek 8x10 Kraven at Playground From Mondo x Marvel Giclee Print av Mike Mitchell Kraven at Playground Giclee Print av Mike Mitchell: A Unique Take on Street Pop Art & Graffiti Artwork Mike Mitchells Kraven at Playground Giclee Print är en lekfull och välkänd karaktär från Marvel Com-sub-karaktär. Släppt 2014 som en del av Mondo x Marvel-serien, denna 8x10-tums signerade och numrerade begränsade upplaga på 170 exemplifierar artistens utmärkande förmåga att blanda popkultur med humor och satir. Känd för sin förmåga att ombilda ikoniska figurer på oväntade sätt, presenterar Mitchell Jägaren Kraven i ett helt nytt ljus, och förstärker skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork med modern illustration. Återskapa Kraven med humor och lekfullhet Jägaren Kraven har länge framställts som en av Spider-Mans farligaste fiender, känd för sin grymhet och intensiva fysiska skicklighet. Mitchells tolkning förvandlar dock denna annars skrämmande karaktär till en humoristisk och nästan barnslig version av sig själv. Istället för att uppträda i sin vanliga hotfulla hållning, visas han rida på en fjäderleksak formad som en tiger, hans ansikte uttrycker överdriven beslutsamhet och bravader. Denna förändring från karaktärens vanliga skildring framhäver Mitchells förmåga att dekonstruera etablerade berättelser och presentera dem på ett sätt som både engagerar och underhåller. Kontrasten mellan Kravens traditionellt hårda persona och den oskyldiga, nästan löjliga miljön fungerar som en kommentar till hjältemodets, skurkens och popkulturens mytologi. Genom att placera en sådan dominerande figur i ett barnsligt scenario uppmuntrar Mitchell tittaren att ompröva förutfattade meningar om karaktärer som har definierats av år av berättande. Konstnärlig stil och utförande Mitchells rena linjer och rika, varma färgpalett är kännetecken för hans konstnärliga stil. Tryckets tecknade estetik förstärks av användningen av subtila skuggningar och texturella element, vilket gör att det känns både polerat och lättillgängligt. De överdrivna ansiktsuttrycken, de förenklade formerna och den exakta användningen av negativt utrymme bidrar till verkets övergripande charm, vilket gör det till en framstående i hans portfölj. Valet av giclee-utskrift säkerställer att varje detalj fångas med hög kvalitet. Känd för sin överlägsna färgnoggrannhet och hållbarhet, gör denna tryckteknik att konstverkets varma toner och fina detaljer förblir skarpa och levande. Den begränsade upplagan av verket bidrar ytterligare till dess önskvärdhet bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Effekten av Mike Mitchells popkulturporträtt Mitchell har utvecklat ett rykte om att skapa konst som omtolkar popkulturen på ett sätt som är både nostalgiskt och uppfriskande respektlöst. Hans verk, som ofta hyllas i gallerier och utställningar, har en balans mellan humor, kritik och visuellt berättande. Genom sin Mondo x Marvel-serie har han ombildat otaliga karaktärer på ett sätt som utmanar traditionella skildringar samtidigt som han behåller en djup respekt för deras historia. Kraven at Playground är ett perfekt exempel på hur Mitchell förvandlar välkända karaktärer till något nytt och oväntat. Det här verket, ungefär som hans bredare verk, påminner publiken om att konst inte bara handlar om att replikera bekanta bilder utan om att omtolka dem på sätt som lägger till nya lager av mening. Genom att placera en legendarisk skurk i ett så absurt lekfullt sammanhang levererar Mitchell ett stycke som är både humoristiskt och djupt insiktsfullt. Samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork kommer att uppskatta detta tryck för dess originalitet, tekniska precision och obestridliga charm.

Läsa mer mindre

Jackpot- Blue Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på stansad 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 16x16 Jag är en självlärd konstnär från Newport News, VA. Jag började ägna mig åt konst som barn och ritade allt från tecknade serier, actionfigurer och idrottare. Mina inre tankar och mina upplevelser fångas genom lager av ljusa djärva färger och mönster tillsammans med bilder från min barndom som används för att uttrycka mig själv.

Läsa mer mindre

Iron Pueo Slot Machine Limited Edition 7-Color 290gsm Coventry Rag Paper på 130lb Cougar Fine Art Paper av Bask & Meggs gatukonstnär modern popkonst. "Jag är ärligt talat förvånad över hur mästerlig Tony på Serio Press är på tryckeri. Jag vet att Meggs har lagt ner mycket arbete på att få den här bilden redo för reproduktion också. Jag måste erkänna att på grund av min analoga arbetsmetod var jag tvungen att lämna den här bilden mycket komplex process för de människor som har kompetensen att klara av det. Och fan har de gjort det någonsin. Dessa utskrifter är jävla otroliga. Detaljnivån och noggrannheten är häpnadsväckande. Jag kan inte föreställa mig ett bättre sätt att fira minnet av Järn Pueo väggmålning vi gjorde." - Bask "Jag var överlycklig över processen att måla den här väggmålningen och verkligen stolt över slutresultatet så jag känner mig privilegierad att mästarna på Serio Press har gjort ett så fantastiskt jobb på detta screentryck! Jag älskar screentryck och detta en av de mest tekniskt skiktade screenprints som jag någonsin har varit involverad i och kan lugnt säga ser ännu mer fantastisk ut i köttet än på foton. Strukturen av handtryckta lagerfärger på traspappret, med dessa 7 färger gör verkligen att det här stycket poppar upp med samma original intensitet av vår väggmålning på Hawaii!" - Meggs

Läsa mer mindre

Ha Ha Ha Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ha Ha Ha av Cristiano Suarez Hylla The Green Goblin och The Joker från Batman DC & Marvel Comics Filmer, TV, Spel, Serier. Screentrycksstorlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasilien

Läsa mer mindre

Sons of Anarchy 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Raid71 Rare Street Art känd popkonstnär. AP Artist Proof "Sons of Anarchy" konstverk av Chris Thornley (Raid71) Film: Ghost Rider, Tron, Akira, Batman och Terminator

Läsa mer mindre

Buren och odjurets hjärta PP Printers Proof Silkscreentryck på Somerset Fine Art-papper av konstnären Sandra Chevrier Limited Artwork. PP Printers Proof 2019 Signerad & PP-märkt konstverk Storlek 27x35.5. Sandra Chevrier (f. 1983) La Cage Et Le Coeur De La Bête, 2019 Screentryck i färger på Somerset-papper 35-1/2 x 27 tum (90.2 x 68.6 cm) (ark) PP Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Graffiti Prints, United Rike Känslomässig kraft i Chevriers konst Sandra Chevriers "La Cage Et Le Coeur De La Bête" (The Cage And The Heart Of The Beast) är ett övertygande silkscreentryck som väver samman gatukonstens visuella intensitet med popkonstens känslomässiga djup. Denna Printer's Proof (PP)-utgåva, producerad 2019, är ett signaturverk som understryker Chevriers rykte som en formidabel talang inom samtidskonst. Verket, som publicerats av Graffiti Prints i Storbritannien, representerar ett sammanflöde av tekniker och teman som resonerar djupt inom konstgemenskapen. "La Cage Et Le Coeur De La Bête" utforskar visuellt identitet, tvång och befrielse. Chevriers verk har ofta motivet av en kvinnas ansikte skymt av seriebilder, en representation av de samhälleliga "burarna" som kan definiera och begränsa. I det här verket fungerar de levande färgerna och de dynamiska, roliga bokscenerna som täcker motivets ansikte som både en mask och en uppenbarelse av det inre kaoset och styrkan inom det kvinnliga motivet. Trycket, som mäter 35-1/2 x 27 tum, är ett bevis på konstnärens detaljerade och intrikata inställning till silkscreentryck, ett medium som möjliggör skarp artikulation av komplexa bilder. Valet av Somerset-papper för trycket indikerar Chevriers engagemang för kvalitet; det är en typ av papper som är känd för sin förmåga att hålla bläck och producera rika, levande bilder. Chevriers kommentar om kvinnlighet och styrka Chevriers "La Cage Et Le Coeur De La Bête" är genomsyrad av en berättelse om femininitet och styrka. Den utmanar åskådaren att begrunda kombinationen av sårbarhet och makt, det sedda och osedda, och det personliga kontra det samhälleliga. Inkluderandet av superhjältebilder överlagrade på kvinnans ansikte för en dialog om det fantastiska in i vardagens rike, vilket får till reflektion över de heroiska egenskaper som finns i de personliga striderna vi står inför. Det här verket, markerat som ett skrivarprov, framhäver dess unika status i tryckprocessen, ofta reserverad för konstnärens och tryckeriets användning innan den slutliga upplagan körs. PP-beteckningen förbättrar konstverkets samlarbarhet, vilket betyder att det är en sällsynt del av Chevriers verk. Street Pop Art och graffiti inflytande I sfären av gatapopkonst och graffitikonstverk står Chevriers tryck som ett levande exempel på hur konstens intimitet kan korsa gatukonstens djärvhet inför allmänheten. Hennes verk fångar etos av gatukonstens tillgänglighet och dess förmåga till djup känslomässig resonans, allt samtidigt som den samlarande aspekten av konsttryck i begränsad upplaga bibehålls. Sandra Chevriers "La Cage Et Le Coeur De La Bête" är mer än bara ett silkscreentryck; det är ett narrativt stycke som engagerar sig med bemyndigande, tvång och identitetsteman. Det återspeglar konstnärens distinkta plats i landskapet av gatapopkonst och graffitikonst, där gränserna mellan personligt uttryck och bredare kulturkommentarer blandas sömlöst.

Läsa mer mindre

Spider Curry Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 340gsm Cold Press naturpapper av Artist Naturel, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad begränsad upplaga av 100 Storlek 13.5x19 Naturels "Spider Curry": En levande skärningspunkt mellan sport och superhjälteläror Verket "Spider Curry" står som ett levande vittnesbörd om den fantasifulla förmågan hos Naturel, den hyllade Street Pop Art Graffiti-legenden. Detta signerade tryckta tryck från 2022 i begränsad upplaga, begränsat till en sats på 100 och i storleken 13.5 x 19 tum, är en anmärkningsvärd representation av hur popkulturikoner kan omtolkas inom den urbana konströrelsen. Tryckt på 340 g/m² Cold Press naturpapper, är verket en blandning av sportentusiasm med de fantastiska delarna av superhjälteberättelser, uppvisade genom figuren av en stiliserad karaktär som förenar basketsuperstjärnan Stephen Curry med den ikoniska Spider-Man. Lawrence Atoigue, professionellt känd som Naturel, är en visionär konstnär vars verk ofta blandar geometrisk abstraktion med figurativ realism. Hans unika stil är en bas inom Street Pop Art-genren, och "Spider Curry" kapslar in hans skicklighet att förena kulturellt relevanta motiv med en samtida konstestetik. Konstnärligt uttryck i "Spider Curry" "Spider Curry" fångar dynamiken och flytande rörelser synonymt med både en superhjältes smidighet och en professionell basketspelares atletiska förmåga. Naturels teknik kännetecknas av en djärv, facetterad form som bryter ner bilder till sina geometriska beståndsdelar, vilket resulterar i en bit som på en gång är bekant och ny. Användningen av arkivpigment säkerställer att konsten är långvarig, med färger som förblir sanna och levande över tiden, ungefär som det bestående arvet från ikonerna den representerar. Detta tryck, satt mot en bakgrund som antyder både strukturen hos en basketboll och vinkeln hos ett spindelnät, talar till Naturels skicklighet i att skapa lager av mening genom bildkonst. Syntesen av superhjälteelement och basketbilder uppmanar tittarna att reflektera över idealen om hjältemod, förträfflighet och de större figurer än livet som inspirerar samhället. Naturels inverkan på genren av gatapopkonst Naturels bidrag till gatapopkonst och graffitikonst är betydande. Hans förhållningssätt till konst stör den traditionella graffiti-estetiken och driver mot en blandning av konst, gatukultur och popikonografi. "Spider Curry" är en återspegling av denna störning, som visar upp konstnärens distinkta stil och hans bidrag till att utveckla gatukonsten till en form som resonerar hos en bredare publik. Genom att producera verk som "Spider Curry" har Naturel spelat en avgörande roll i omdefinieringen av urban konst och dess plats i samtida kultur. Den begränsade upplagan av trycket lägger till ett element av samlarbarhet, vilket ytterligare överbryggar klyftan mellan gatukonstens tillfälliga ursprung och den fina konstens beständighet. Genom sitt arbete understryker Naturel graffitikonstens betydelse som en giltig och vital form av konstnärligt uttryck, kapabel att fånga tidsandan och allmänhetens passioner. "Spider Curry" exemplifierar den transformativa potentialen hos Street Pop Art, och markerar Naturel som en konstnär som inte bara är en del av gatukonstens berättelse utan också en innovatör som ständigt vidgar sina gränser.

Läsa mer mindre

Spindel Andy- vit kostym 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Andy Warhol x Spider Man Marvel Comics. Mixed Media Screentryck på 300 g/m² Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 14 april 2021 Upplaga av: 7. Denna utgåva är unikt handmålad. Upphovsrätt: Upphovsrätt har i åratal besvärat gatorna i Storbritannien med sina rosa rosor. Han kombinerar gatukonst, graffiti och mer traditionella stilar och använder en blandning av klassiska målningstekniker och sprayburkkonst. Han skapar tryckstilar med stenciler, djup med sprayfärg och textur med en pensel.

Läsa mer mindre

Jackpot - Röd Limited Edition 4-färgs handdragen silkscreentryck på stansad 290 gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 16x16 Jag är en självlärd konstnär från Newport News, VA. Jag började ägna mig åt konst som barn och ritade allt från tecknade serier, actionfigurer och idrottare. Mina inre tankar och mina upplevelser fångas genom lager av ljusa djärva färger och mönster tillsammans med bilder från min barndom som används för att uttrycka mig själv.

Läsa mer mindre

Temper Tot Tramples Guernica Silkscreen av Ron English Handdragen 4-färgsskärm på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Art konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 43x25 "Temper Tot Tramples Guernica" är ett suggestivt stycke av Ron English, en framträdande figur inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. English, känd för sin mästerliga blandning av höga och låga kulturella provstenar, presenterar en silkscreen från 2021 som ställer sin ikoniska Temper Tot-karaktär mot bakgrund av Picassos historiska väggmålning "Guernica". Detta verk är en del av en begränsad upplaga serie, minutiöst handdragen på 320gsm Coventry Rag Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet. Konstverket är betydande, med en bild som mäter 19 gånger 38 tum och pappersstorleken sträcker sig till 25 gånger 43 tum, vilket gör att det visuella dramat och detaljerna kan utvecklas kraftfullt inför betraktaren. Englishs verk är en del av en begränsad upplaga på 199 stycken, tillsammans med konstnärsprov och grundprov, var och en signerad och numrerad med blyerts av konstnären. Denna specificitet i dokumentationen ger samlare en garanti för konstverkets autenticitet och exklusivitet. Ron Englishs konstverk är känt för sitt kritiska engagemang i kulturella berättelser och ikoniska figurer. I "Temper Tot trampar Guernica" lägger English sitt superhjälteliknande barn över Picassos svartvita skildring av krigets tragedier, och ger därmed den dystra historiska berättelsen en samtida och ironisk twist. Temper Toten, med sin överdrivna muskulatur och barnsliga impulsivitet, blir en symbol för okontrollerad kraft och känslomässig råhet, en skarp kontrast till det högtidliga i Picassos antikrigsmästerverk. Valet av Temper Tot, en av engelskas mest kända karaktärer, känd för att förkroppsliga konstnärens kritik av amerikansk konsumentism och bolagisering, presenterar en övertygande dialog mellan tidigare och nuvarande politiska diskurser. Denna dialog framhävs ytterligare av silkscreenteknikens livfullhet, ett kännetecken för engelskas praxis, som för det historiska in i gatukonstens omedelbara och viscerala sfär. "Temper Tot Tramples Guernica" trycktes av de berömda Gary Lichtenstein Editions och distribuerades av WCC Editions, vilket säkerställer den högsta nivån av hantverk i produktionen av detta tryck. Papprets handprydda kanter bidrar till varje verks unika karaktär, eftersom de återspeglar de strukturerade, ofta ofullkomliga ytorna i urbana miljöer där gatukonst naturligt finns. Väggmålningen som detta tryck härstammar från skapades 2015 under ledning av Lisa Project NYC, vilket ytterligare cementerar engelskas roll i det urbana landskapet av offentlig konst. Genom att gå från det övergående mediet med väggmålningar till beständigheten hos tryck i begränsade upplagor, möjliggör engelska en bredare spridning av hans idéer, vilket gör det möjligt för en bredare publik att engagera sig i hans provokativa sammanställningar och livfulla bilder. Ron Englishs "Temper Tot Tramples Guernica" fungerar som en gripande påminnelse om kraften i Street Pop Art att kommentera samhället, och erbjuder en brygga mellan historiskt medvetande och samtidskritik.

Läsa mer mindre

Temper Tot- Mad Lad Pose Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av den moderna popkonstnären Ron English. Ron English Temper Tot 10” figur: Mad Lad Pose. Allas favorit Angry Baby är tillbaka, större och galnare än någonsin! Den öppna färgvarianten har den klassiska gröna kroppen och blå byxor. English myntade termen POPaganda för att beskriva hans signaturblandning av höga och låga kulturella prövostenar, från superhjältemytologi till totem av konsthistoria, befolkad med hans enorma och ständigt växande arsenal av originalkaraktärer.

Läsa mer mindre

Captain Kid Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2007 Digitaltryck i färger på vävt papper 20 x 20 tum (50.8 x 50.8 cm). 100 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten

Läsa mer mindre

Storm X-Women 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper från Rockets är röda sällsynta gatukonst-berömda popkonstnärer. Stormstiliserad Marvel Comics Superhjältekaraktär #201

Läsa mer mindre

Spider Andy- Standard 5-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Andy Warhol x Spider Man Marvel Comics. Mixed Media Screentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 14 april 2021 Upplaga av: 25. Den här utgåvan är unikt handmålad. Upphovsrätt: Upphovsrätt har i åratal besvärat gatorna i Storbritannien med sina rosa rosor. Han kombinerar gatukonst, graffiti och mer traditionella stilar och använder en blandning av klassiska målningstekniker och sprayburkkonst. Han skapar tryckstilar med stenciler, djup med sprayfärg och textur med en pensel.

Läsa mer mindre

Iron Man 3- Box Office Limited Edition Arkiv Pigment Print på 330gsm Fine Art Paper av Bask gatukonstnär modern popkonst. "I juni förra året ringde en vän mig och sa att Robert Downey Jr. och produktionsteamet ville använda en av mina målningar, When It Rains It Pours, i nästa Iron Man-film. Så jag skapade den till deras storleksspecifikation på 5 fot bred och 13 fot lång och pjäsen placerades i Iron Man Tony Starks hem i filmen. Sedan frågade de mig om jag skulle vara intresserad av att göra mer arbete för Mandarins lya några månader senare när de spelade in i Miami. naturligtvis sa ja, och slutade med att göra 13 mer massiva målningar och lite scenografi för dem tillsammans med Iron Man-masken som du ser här. De bad mig skapa en design för filmens omslag förra året. De gjorde skjortor och vykort för scenavdelningen med den bilden. Så även om detta inte syns i filmen var det definitivt en stor del av projektet." - BAKA

Läsa mer mindre

Black Cat Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 340gsm Cold Press naturpapper av Artist Naturel, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad begränsad upplaga av 100 storlek 13.5x19

Läsa mer mindre

Kapten Andy Red 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 g/m² Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 HPM konstverk, storlek 13.7x19.6

Läsa mer mindre

Dark Phoenix X-Women 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper från Rockets är röd sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Dark Phoenix stiliserade Marvel Comics Superhjältekaraktär #135

Läsa mer mindre

Avenge Me Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Museum Fine Art Paper av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här stycket var en del av min 2014 soloshow 'Spoiled Rotten'. Det är en del av en serie handmålade hjältar över anskaffade målaffischer i gammaldags stil, som sedan rivs och kollages med en kombination av hittade affischer och handscreentryckta retro komiska collage. Allt gjort under mitt månadslånga residens med Inner State Gallery i Detroit. Uppdelningen mellan traditionell "bad guy kriminell" och Captain America återspeglar den klassiska komiska berättelsen om Hero vs Villain, men den bedrövade stilen och utförandet av stycket refererar till den bräckliga naturen hos moraliska ideal och social rättvisa i det samtida amerikanska samhället." - Meggs

Läsa mer mindre

No Mere Words- Rosa Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på kraftigt konstpapper av Mark Todd Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Spindel Andy- Svart kostym 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Andy Warhol x Spider Man Marvel Comics. Mixed Media Screentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 14 april 2021 Upplaga av: 7. Den här utgåvan är unikt handmålad. Upphovsrätt: Upphovsrätt har i åratal besvärat gatorna i Storbritannien med sina rosa rosor. Han kombinerar gatukonst, graffiti och mer traditionella stilar och använder en blandning av klassiska målningstekniker och sprayburkkonst. Han skapar tryckstilar med stenciler, djup med sprayfärg och textur med en pensel.

Läsa mer mindre

Absolute Ali Unik Original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2017 Signerad anpassad inramad med COA-sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 48.5x35.5. Den berömda boxaren Muhammad Ali räcker upp händerna i boxningssportssegern med massor av färgglad sprayfärg och handutsmyckad färg. Anpassad utsmyckad guldram, storlek 57x45 Evolution och inverkan av Mr. Brainwash's Street Pop och Graffiti konstverk Den livfulla och vördnadslösa energin från Street Pop Art och Graffiti Artwork har radikalt förändrat stadskulturens visuella landskap. Dessa former av konstnärliga uttryck, som har sina rötter djupt inbäddade i det förflutnas subversiva motkulturer, har nu tagit sig upp till den höga konstens pantheon, tack vare verk av visionärer som Thierry Guetta, även känd som Mr. Hjärntvätt. Hans unika syn på konst, som kombinerar inslag av både gatukonst och popkonst, har resulterat i skapelser som inte bara är visuellt fantastiska utan också rika på kulturkommentarer. Herr. Hjärntvätt slog in på konstscenen med sin innovativa blandning av street art-känslighet och popkonst-estetik. Hans verk innehåller ofta ikoniska figurer och välbekanta motiv, som rekontextualiserar dem i gatukonstens urbana grus och spontana energi. Hans stycke "Absolute Ali" från 2017 är ett kraftfullt bevis på denna stil. Genom att använda silkscreentryck och handutsmyckningar med spray- och akrylfärger kan Mr. Hjärntvätt skapar en struktur i flera lager som återspeglar komplexiteten hos den kulturella ikon som den skildrar: den legendariske boxaren Muhammad Ali. "Absolute Ali" - Ett mästerverk av blandad media "Absolute Ali" står som ett fantastiskt exempel på Mr. Hjärntvätts konstnärskap. Det här exemplaret visar en begränsad upplaga, blandad media screentryck på konstpapper med tungviktsmästaren Muhammad Ali. Konstverket fångar det triumferande ögonblicket då Ali räckte upp händerna för seger och förevigar sportlegendens känslor och kraft. Genom att applicera livfulla och kaotiska färgstänk får konstverket en känsla av rörelse och dynamik som är karakteristisk för både Alis boxningsstil och Mr. Hjärntvätts konstnärliga förhållningssätt. Detta verk är inte bara ett porträtt utan ett firande av triumf, mångfald och den mänskliga viljans okuvliga anda, såsom Ali förkroppsligas. Bakgrunden av kompositionen är ett veritabelt collage av bilder och färg, där varje lager av färg och varje silkscreenade element bygger på det sista för att skapa en rik gobeläng av visuella stimuli. Verket är en fest för sinnena, med de handutsmyckade färgstänkarna som inte bara lägger till textur utan skapar också en nästan påtaglig energi som strålar ut från duken. Rollen för gatapop och graffiti i samtida konst Konstverk som "Absolute Ali" är centrala exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork har flyttat gränserna för traditionell konst. De återspeglar den kulturella tidsandan och kapslar in gatornas röster, kamp och segrar. Genom att föra in sådant arbete till gallerier och konstens rike kan konstnärer som Mr. Hjärntvätt utmanar förutfattade meningar om vad konst kan vara och vem den är till för. Denna demokratisering av konsten har lett till en mer inkluderande och mångsidig konstvärld där gränsen mellan högkonst och gatukultur suddas ut alltmer. Den begränsade upplagan av "Absolute Ali", tillsammans med dess handutsmyckade funktioner, säkerställer att varje pjäs är en unik skatt, som representerar Mr. Hjärntvätts vision. Konstverkets anpassade utsmyckade guldram förstärker dess tjusning ytterligare och ställer de traditionellt lyxiga konnotationerna av guld och den råa, oraffinerade essensen av gatukonst. För samlare är att äga ett verk som "Absolute Ali" inte bara en investering i konst; det är en satsning på kulturhistoria, en ögonblicksbild av när gatukonsten tog sig fram och omformade konstvärlden. "Absolute Ali" är mer än bara ett konstverk. Det är en kulturell artefakt som förkroppsligar essensen av Street Pop och Graffiti Artwork. Genom sammansmältningen av silkscreentryck och sprayfärg, har Mr. Brainwash har skapat ett konstverk som vibrerar av liv, som kapslar in Muhammad Alis anda och essensen av gatukonst.

Läsa mer mindre

Wolverine skissar original teckningskonst på konstpapper av graffiti gatukonstnär modern popkonst Rich Pellegrino. 2013 Signerad originalteckningsteckning av Rich Pellegrino konstverk storlek 9x12

Läsa mer mindre

Widow's Kiss Artwork 3-färgs silkscreen tryck i begränsad upplaga på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mark Hammermeister. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre