Tenochtitlan Limited Edition 3-färgs handboktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper av Saner popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerad 3-färgs boktryckstryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 17 januari 2022

Läsa mer mindre

Staple Grin Pigeon- Mono Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Ron English x Jeff Staple. 2020 Limited Edition-konstverk storlek 8" Tall New In Box Stämplad/tryckt

Läsa mer mindre

Rise Above Bird Boktryckstryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på krämfärgat bomullskonstpapper i begränsad upplaga konstverk Popkulturkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk storlek 13x10 Boktryckstryck av fågel med blommor som flyger och ord reser sig ovanför "The Rise Above Bird" är en enkel twist på den vita fredsduvan med en olivkvist, men bra killar bär inte alltid vitt! The "rise above" är en uppmaning att ta den stora vägen med en nick till en av mina favoritlåtar från Black Flag. Fred är radikal punk!" -Shepard Fairey- OBEY. Shepard Faireys boktryck "Rise Above Bird" framstår som ett slående stycke visuell kommentar inom gatu- och popkonst. Konstverket, ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper i kräm bomull, visar upp Faireys skicklighet i att blanda starka budskap med ikoniska bilder. Begränsad till en serie på 450, varje pjäs är signerad och numrerad av konstnären, vilket återspeglar dess exklusivitet och samlarbara natur. Trycket, som mäter 13x10 tum, visar en fågel i mitten av flygningen, som bär en blomma - en symbol som avviker från den traditionella vita fredsduvan. Bilden ställs mot en bakgrund av stilistiska element och orden "Rise Above", som fungerar som ett uppmuntrande motto och en hyllning till artistens favoritlåt av bandet Black Flag. Det här verket symboliserar Faireys större verk, som ofta korsar teman uppror och fred, en sammanställning i hjärtat av mycket gatapop och graffiti. Termen "höja sig över" antyder inte bara en höjning av position eller status; det är en ideologisk kallelse som uppmanar tittarna att överträffa det vanliga, att övervinna motgångar och att avvisa självgodhet. Faireys konstnärskap här ligger inte bara i verkets visuella dragningskraft utan också i dess förmåga att väcka eftertanke och inspirera till handling. Shepard Faireys inflytande i modern streetpop och graffitikonstverk är obestridlig. Hans verk är genomsyrade av politiska och sociala undertoner, som kräver en utmaning av status quo och förespråkar en radikal form av fred som är i linje med punkens etos. "Rise Above Bird" är ett bevis på Faireys konsekventa vision, som har befäst hans plats som en central figur inom samtidskonsten. Det står som ett djärvt uttalande i den pågående dialogen om konstens kraft att genomföra förändringar och konstnärens roll i ett samhälle som ofta behöver påminnas om att se bortom ytan.

Läsa mer mindre

Punk Skunk Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Propagandakonstnären Ron English. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 30x24 "Punk Skunk" är ett levande och suggestivt verk av den hyllade popartisten Ron English, känd för sin unika blandning av popkonst med gatukonst under propagandans fana. Detta pjäs är ett konstgicléetryck, kännetecknat av engelskans karakteristiska sammansmältning av höga och låga kulturella teststenar, lekande med teman som subversion och motkultur. Skapat 2017, är just detta konstverk en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga-serie, med endast 25 stycken i existens, var och en som mäter 30x24 tum, vilket gör det till ett sällsynt samlarobjekt. Ron Englishs "Punk Skunk" har en tecknad skunk, en emblematisk figur inom hans konst, upplyst mot en bakgrund som virvlas med psykedeliska färger och mönster. Karaktären är genomsyrad av en rebellisk anda, inkapslad av punkestetiken i skunkens design, inklusive dess framträdande svans som förvandlas till ett stiliserat marijuanablad – en tydlig nick till de rebelliska subkulturer som utmanar samhälleliga normer. Bakgrunden är en kalejdoskopisk uppsättning färger, virvlande på ett sätt som antyder rörelse och en speciell flytande tanke och varelse, vilket kompletterar centralfigurens ställningstagande till frihet och icke-konformitet. Det här konstverket sticker ut för sin djärva färgpalett, ett kännetecken för engelskt arbete, som använder färg för att framkalla en känsla av rörelse och energi. Varje tryck är noggrant utformat, med giclée-tekniken som säkerställer att varje färg fångas levande, och replikerar konstnärens ursprungliga vision med precision och klarhet. Konstpapper ger en högkvalitativ bas som håller bläcket med trohet, vilket ger varje föremål en hållbarhet som passar dess status som ett samlarkonstobjekt. Genom att släppa "Punk Skunk" i en så begränsad upplaga, understryker Ron English tryckets exklusivitet och inneboende värde, vilket speglar etos av gatukonst, där den flyktiga karaktären hos ett verk ofta kan förstärka dess genomslagskraft. Samlare av denna utgåva skaffar sig inte bara ett konstverk utan ett uttalande som reflekterar över gränserna mellan elitvärlden för konstsamling och gatukonstens laglösa värld. Englishs arbete har konsekvent spelat med denna gräns, och "Punk Skunk" är ett övertygande exempel på hans skicklighet i att blanda dessa världar för att skapa tankeväckande och visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

Soul Rider The Guardian Limited Edition Polyresin Sculpture Konstverk av den legendariska konstkonstnären Dulk- Antonio Segura Donat. 2022 begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 10x16 "SOUL RIDER - THE GUARDIAN" (2022) — den senaste polyresin-skulpturen av Dulk-Antonio Segura Donat. En begränsad upplaga på 100 stycken, de kommer alla numrerade med COA (äkthetscertifikat) i en trälåda. Lådan är förseglad och aldrig öppnad, var försiktig när du öppnar den eftersom konstverket är känsligt.

Läsa mer mindre

Slutet av säsongen Arkivtryck av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern konstverk. 2018 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivpigment Finkonst av en stilistisk fågel som består av färgglada blommor i en surrealistisk fantasimiljö. The Artistic Essence of "End Of Season" av Dulk - Antonio Segura Donat "End Of Season" är ett slående arkivtryck av konstnären Dulk, monikern till Antonio Segura Donat, som är hyllad för sina satsningar på popkonst, gatukonst, och graffitikonst. Detta 2018 års begränsade upplaga är särskiljande, med endast 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 20x20 tum. Tillverkad på konstpapper visar pjäsen Dulks förmåga att blanda naturliga element med surrealistiska övertoner, och presenterar en stilistisk fågel som är en sammanslagning av färgglada blommor mot en fantasibakgrund. Konstverket står som ett bevis på Dulks vision, där flora och fauna smälter samman för att skapa en fågel som inte finns i verkligheten men som är levande i fantasin. Denna fågel består av en mångsidig palett av blommor, varje kronblad och färg noggrant utvalda för att bidra till den övergripande harmonin i verket. Det surrealistiska landskapet som fågeln vistas i accentuerar ytterligare det fantastiska temat och bjuder in tittarna till en värld där slutet av en säsong medför en bokstavlig och metaforisk förvandling. Teknisk briljans och symbolik i Dulks arbete När Dulk skapade "End Of Season" använder Dulk arkivpigmentfinkonsttryck, en metod som är känd för sin långvariga kvalitet och förmåga att troget återge konstverkens ursprungliga färger och detaljer. Denna teknik säkerställer att varje tryck behåller livfullheten och djupet av konstnärens originalmålning, vilket gör att konstverket kan stå sig över tiden. Konstpapper ger trycken en taktil dimension och ger dem en närvaro som resonerar med vikten av ett galleri. Symboliken i "End Of Season" är mångskiktad och återspeglar konstnärens kommentar om livets cykel och naturens övergående skönhet. Fågeln, en varelse som ofta förknippas med frihet och årstidernas växlingar, avbildas i ett tillstånd av fantastiskt förfall, eftersom dess blomkropp både blommar och vissnar, vilket betyder den oundvikliga övergången från liv till död, från liv till dvala. Street Pop Art & Graffiti Artwork: Dulk's Contribution to Contemporary Art Dulk är en konstnär som går på gränsen mellan gatukonst, popkonst och konst, med "End Of Season" som ett utmärkt exempel på hans förmåga att skapa verk som är lika mycket hemma på väggarna i en stad som i en samlares privata galleri. Verkets status i begränsad upplaga ökar dess önskvärdhet och markerar det som en unik skatt i modern konsts landskap. Konstnärens inflytande på Street Pop Art och graffiti Artwork är betydande. Hans livfulla färger och fantastiska teman fångar essensen av graffitins djärvhet och popkonstens masstilltal. Dulks verk har resonans hos en bred publik och tilltalar dem som fängslades av naturens skönhet och komplexitet och de som dras till gatukonstens fantastiska och surrealistiska inslag. "End Of Season" bidrar avsevärt till dialogen om vad som är modern konst inom gatukonstgenren. Den överskrider traditionella gränser, utmanar tittarna att hitta kort skönhet och uppskatta det konstnärskap som kan förvandla en säsongs slut till en visuell hyllning av livets cykliska natur.

Läsa mer mindre

Parker för alla 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 18x24 "Jag skapade det här trycket i samarbete med Parks California, den officiella ideella partnern till California State Parks som arbetar i skärningspunkten mellan resursförvaltning och rättvis tillgång. Trycket har en illustration av den vackra Russian River och den ikoniska Russian Gulch Bridge i norra delen av landet. Kalifornien. Jag har turen att ha ett system av parker i Kalifornien bevarat för allmänhetens nöje och är uppskattade landmärken. Jag tror att det är viktigt att behålla vissa utrymmen dominerade av naturen för miljöns skull och medborgarnas livskvalitet. Parks California hjälper till att göra parker mer välkomnande, inkluderande och klimattåliga. Intäkterna från detta tryck kommer att bidra till att stärka parker för framtiden, minska hindren för tillgång och arbeta för att alla människor ska känna sig välkomna när de är i parker. Tack för omtanken!" -Shepard Fairey Parks For Everyone Silkscreentryck av Shepard Fairey är ett konstverk skapat av den berömda gatukonstnären och grafiska designern, känd för sitt arbete under pseudonymen OBEY. Silkscreentrycket "Parks For Everyone" är en återspegling av Faireys förespråkande för offentliga utrymmen och grönska. Konstverket betonar vikten av tillgänglighet, inkludering och bevarande av parker för människor från alla samhällsskikt. Den har Faireys signaturstil, som innehåller en blandning av djärv typografi och slående bilder.

Läsa mer mindre

Helig Graal Handmålad Sprayfärg Multipel på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Prayer of the Ancestors Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk 24x18

Läsa mer mindre

Lediga konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Meagan Magpie Rodgers. 80 signerade och numrerade 12"x20" gicleetryck på konstpapper.

Läsa mer mindre

Spetssjal- folievariant 5-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga av 5 Foil Variant

Läsa mer mindre

Fancy Peacock - vit handdragen 1-färgs silkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 10x8

Läsa mer mindre

Understandard silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färger på krämfärgat konstpapper med begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk storlek 12x24 silkscreentryck "Detta tryck, "Sub-Standard", är en kommentar om förhållandet mellan företagens girighet, fossila bränslen och uppvärmningen av planeten och kollapsande ekosystem. Standarddrift, driven av spelare som Standard Oil och dess många utlöpare, bör omdefinieras som understandard. Om vi ​​vill upprätthålla den hälsostandard som vår planet behöver för att undvika katastrofer, kan vi inte tillåta stor olja att sätta vinster före planeten och vinster före människor (liksom många andra hotade arter). Tänk på att stor olja, som redan är mycket lönsam, subventioneras av dig, skattebetalaren, för upp till 50 miljarder dollar per år. Däremot subventioneras förnybara energikällor endast för en fjärdedel av det beloppet. Vi måste driva på för förändring. En del av intäkterna från detta tryck går till Greenpeace USA:s ansträngningar att kämpa för en frisk planet.⁠" -Shepard Fairey- OBEY Silkscreentrycket med titeln "Sub-Standard" av Shepard Fairey, en del av hans OBEY-serie, är ett övertygande samtidskonst som kastar ett kritiskt öga på den angelägna frågan om miljöförstöring när den relaterar till företagens inflytande och beroende av fossila bränslen. Begränsat till en release på 550 signerade och numrerade upplagor, är konstverket ett djärvt uttalande i både form och substans, som drar samman estetiken hos pop-, gatu- och graffitikonst på ett konstpapper i krämfärgad fläckton. Varje handdraget 12-färgstryck, som mäter 24x5 tum, står som ett bevis på Faireys tekniska skicklighet och hans engagemang för sociala kommentarer. Shepard Fairey, en framstående figur inom popkulturens och gatukonstens värld, använder sitt medium för att utmana status quo och väcka tankar kring pressande globala frågor. "Sub-Standard" riktar sig specifikt mot konsekvenserna av fossilbränsleindustrins agerande på klimatförändringar och ekologisk förstörelse. Faireys hänvisning till Standard Oil och dess efterföljare pekar på ett arv av miljöpolitik som prioriterar vinst framför planetens hälsa, vilket indikerar ett trängande behov av förändring i företagspraxis. Konstverket använder kraftfull symbolik, med en sammanställning av ett industriellt motiv mot en bakgrund som betecknar den naturliga världen i nöd, vilket återspeglar Faireys berättelse om konflikten mellan ekonomiska intressen och miljövård. En viktig aspekt av detta konstverk är dess aktivismkomponent. En del av intäkterna från "Sub-Standard" går till Greenpeace USA, som finansierar organisationens ansträngningar för att bekämpa miljöskador och främja hållbarhet. Detta ekonomiska stöd ligger i linje med konstverkets budskap och skapar en direkt koppling mellan konst, aktivism och påtagligt stöd för ekologiskt välbefinnande. Faireys val att belysa diskrepansen mellan subventioner för fossila bränslen och förnybara energikällor i sitt uttalande förstärker ytterligare tryckets uppmaning till handling, och förespråkar en omvärdering av var offentliga medel investeras i samband med långsiktig planetarisk hälsa.

Läsa mer mindre

Mioras Cup Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Amy Sol Modern Artwork. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga storlek 18x24 Mioras Cup: Ett modernt Street Pop Art-mästerverk av Amy Sol Mioras Cup Artist Proof är ett förtrollande konstverk skapat av Amy Sol, en amerikansk konstnär känd för sin mjuka, surrealistiska stil som ofta innehåller natur och drömliknande teman. Känd för sin samtida estetik, Sols verk resonerar med dem som uppskattar Street Pop Art och delar av graffitikonstverk, främst på grund av dess moderna känslighet och koppling till teman natur och mänsklighet. Mioras Cup-trycket, producerat som ett konstnärsbevis 2016, framstår som en betydande del i hennes portfölj, och erbjuder en skapelse i begränsad upplaga som har värde och intriger. Det här trycket producerades på 290 g/m² Moab Entrada-papper, känt för sin höga kvalitet och arkiveringsegenskaper, som hjälper till att upprätthålla livfullheten och detaljerna i originalkonstverket. Amy Sols unika konstnärliga tillvägagångssätt Amy Sols inställning till sin konst är anmärkningsvärd för sin drömliknande kvalitet, som betonar en mild, pastellfärgad färgpalett och organiska former. Hennes verk är ofta fyllda med naturinspirerade element som blommor, fåglar och löv, sammanvävda med kvinnliga figurer som förmedlar en känsla av självrannsakan och koppling till miljön. Mioras Cup exemplifierar denna stil, med en central kvinnlig figur omgiven av frodigt, eteriskt lövverk och fåglar som dyker upp organiskt från hennes omgivning. Denna visuella harmoni mellan människa och natur är ett återkommande motiv i Sols konst, vilket ger hennes verk ett känslomässigt djup som resonerar med åskådare. Den 18x24-tums konstnärssäkra utgåvan av Mioras Cup är noggrant utformad för att fånga varje detalj i Sols teknik. Moab Entrada-papper, ett premiumval inom konsttryck, förstärker de mjuka texturerna och dämpade färgerna, behåller originalkonstverkets trohet och låter samlare uppleva föremålet som konstnären tänkt sig. Detta papper är gynnat för sin arkivkvalitet, vilket säkerställer att konstverkets subtila nyanser och intrikata detaljer förblir intakta över tiden. The Modern Appeal of Street Pop Art in Sols verk Även om Amy Sols verk inte är graffitikonst i traditionell mening, överensstämmer hennes inställning till tryck i begränsade upplagor med etosen för Street Pop Art, som försöker få in samlarobjekt av hög kvalitet. konstsfären. I Street Pop Art och graffitikonstverk är konstnärens koppling till publiken avgörande, och förlitar sig ofta på begränsade utgåvor för att bevara autenticitet och exklusivitet. Genom att skapa Mioras Cup som ett signerat och markerat konstnärsbevis, bevarar Sol denna känsla av raritet, vilket gör varje pjäs i utgåvan till ett samlarobjekt. Detta tillvägagångssätt speglar inflytandet från gatukonstens övergång från det offentliga till konstsamlarnas privata utrymmen, vilket blandar tillgänglighet med exklusivitet. I Mioras Cup kan kombinationen av mänskliga och naturliga former ses som en modern reflektion kring teman identitet och miljö. Hennes förmåga att kommunicera dessa teman genom mjuka, surrealistiska bilder placerar Sol i en samtida rörelse som uppskattar konsthantverk och den urbant inspirerade tillgängligheten av Street Pop Art.

Läsa mer mindre

Man on Wire NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Series Silkscreentryck New York City World Trade Center med Tight Rope Walker NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett screentryck från 2013 års popkonstens ögonblick som fångas av gatans historia. & Graffiti konstverk. Detta signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum och produceras i en begränsad upplaga av 50, presenterar World Trade Center från ett overkligt, nästan drömlikt perspektiv. Kompositionen uppmärksammar den arkitektoniska närvaron av Twin Towers samtidigt som den framhäver den legendariska linbanan som ägde rum 1974, och blandar historia, urban kultur och konstnärlig abstraktion till en enda hisnande bild. Kraften i komposition och perspektiv Detta silkscreentryck använder perspektiv på ett sätt som omedelbart fördjupar betraktaren. World Trade Center-tornen reser sig i vinkel och drar ögat uppåt mot himlen där en stor vit cirkel skymtar som en fullmåne. Gradienthimlen skiftar från turkos till vit, vilket skapar en kosmisk atmosfär som förstärker känslan av höjd och rymd. Fåglar flyger fritt runt tornen, lägger till rörelse och förstärker känslan av öppenhet trots de massiva strukturerna som dominerar scenen. I centrum av kompositionen är den berömda linpromenaden från 1974 utförd av Philippe Petit subtilt avbildad. En tunn, nästan osynlig linje sträcker sig mellan tornen, med siluetten av en figur som går tvärs över. Detta delikata men vågade ögonblick står i kontrast till byggnadernas enorma storlek och skapar en visuell och känslomässig spänning som fångar både vördnad och bräcklighet. Trycket hyllar handlingen att trotsa gravitationen, en idé som resonerar djupt med både New Yorks historia och den konstnärliga kulturen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens verk bär starka inslag av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som blandar djärva grafiska tekniker med urban storytelling. Den stiliserade halvtonsskuggningen på tornen ger dem en texturerad, tryckliknande kvalitet som påminner om gamla tidningsfotografier eller serietidningspaneler. Den begränsade färgpaletten – dominerad av nyanser av blått, vitt och svart – förstärker tryckets rena, moderna estetik samtidigt som den behåller en rå, urban energi. Kompositionen känns filmisk, nästan som om betraktaren tittar upp från Manhattans gator och fångar både storheten och intimiteten i ögonblicket. Många gatukonstnärer införlivar arkitektoniska landmärken i sina verk, men Van Genderens tillvägagångssätt tar bort scenen till dess väsentliga element, vilket gör att den känns tidlös och universell. Användningen av högkontrastskuggning och förenklade former överensstämmer med stencilteknikerna som används i graffiti, medan det screentryckta mediet i sig är ett kännetecken för pop och streetinspirerat konstverk. Kombinationen av precision, abstraktion och minimalism gör detta stycke till ett slående exempel på hur stadsrum kan omtolkas genom samtida bildspråk. Bildens bestående effekt The NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen gör mer än att fånga en historisk händelse; den förvandlar den till en symbol för konstnärligt uttryck, mänsklig ambition och hur städer formar det kulturella minnet. Tvillingtornen förblir en bestående ikon i New Yorks skyline, och deras representation i Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas när konstnärer hittar nya sätt att hylla sitt arv. Den tightrope walker's inkludering i detta verk fungerar som en metafor för balans, risk och skönheten i rörelse inom arkitekturens stela linjer. Samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk kommer att tycka att detta tryck är ett unikt och övertygande tillägg till vilken samling som helst. Som ett handdraget silkscreen i begränsad upplaga håller den en nivå av hantverk som återspeglar den taktila, autentiska karaktären hos gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck Polisskytte Shooting at Lake Fargo North Dakota Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen förvandlar ett djupfryst landskap till ett 2013 djupfryst skärmtryck. bit av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här konstverket, som mäter 18x24 tum och är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar isoleringen, spänningen och den skarpa skönheten som är förknippad med miljön i Fargo. Den minimalistiska kompositionen och återhållsamma färgpaletten ger verket en atmosfärisk kvalitet, vilket gör det till en omedelbar konversationsstartare samtidigt som den bibehåller den estetiska precision som definierar Van Genderens verk. En studie i minimalism och spänning Detta screentryck är ett slående exempel på hur minimalism kan skapa en känsloladdad visuell upplevelse. Det stora negativa utrymmet dominerar den övre delen av kompositionen, vilket förstärker känslan av tomhet och ödslighet. I den nedre delen står en liten figur på strandlinjen av en frusen sjö, med armen utsträckt, och skjuter en pistol i fjärran. Landskapets dämpade grått och vita kontraster mot vattnets isiga blå, medan subtil struktur ger verket en väderbiten, filmisk känsla. Scenen framkallar omedelbart den tysta spänningen och det underskattade hotet som är förknippat med regionen, särskilt genom dess koppling till filmen och tv-serien Fargo. Även om det inte uttryckligen refererar till handlingen, spelar konstverket på teman som våld, isolering och Mellanvästerns skarpa skönhet. Placeringen av den ensamma figuren och det stora, tomma utrymmet som omger honom skapar en omedelbar känsla av berättande, vilket låter betraktaren tolka vad som har hänt eller vad som kan komma härnäst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Justin Van Genderens inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork bygger på en blandning av ren, modernistisk design och rå urban textur. Halvtonskuggningen i träden och avlägsna kullar ger verket en tryckt, nästan kornig kvalitet, som påminner om vintageaffischer eller gamla tidningsfotografier. Denna teknik överensstämmer med screentryckets visuella språk, ett medium som ofta används inom gatukonst för att producera djärva bilder med hög kontrast som behåller en handgjord kvalitet. Verket omfattar ett återhållsamt, dämpat färgschema, vilket låter den skarpa vita bakgrunden fungera som både ett visuellt element och ett känslomässigt verktyg. De bleka kanterna och besvärliga texturerna skapar en känsla av ofullkomlighet, vilket förstärker tanken att detta är en värld formad av tuffa miljöer och mänskligt ingripande. Den röda typografin i det nedre hörnet är ett avsiktligt val, som subtilt injicerar en känsla av brådska eller fara i ett annars kallt och avlägset landskap. The Power of Narrative in Urban-Inspired Art Fargo North Dakota Silkscreen Print av Justin Van Genderen exemplifierar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan gå utöver estetik för att skapa övertygande visuella berättelser. Den skarpa kontrasten mellan människa och natur, action och stillhet, gör att stycket känns filmiskt, som om det fångar en enda ram från en större berättelse. Denna typ av berättande genom komposition och enkelhet är en nyckelegenskap för samtida stadskonst, där symboler, figurer och utrymmen används för att framkalla djupa känslomässiga reaktioner. Som ett silkscreentryck i begränsad upplaga har detta föremål betydelse för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan filminspirerat konstverk och gatukulturens råa, avskalade energi. Oavsett om det visas i en privat samling eller som en del av ett galleri med urbant tema, står detta tryck som ett bevis på hur minimalism, negativt utrymme och subtila visuella signaler kan skapa något både visuellt fängslande och känslomässigt frammanande.

Läsa mer mindre

Hollow Breath Original One of a Kind Konstverk i kol och akrylmålning på Cradled Wood av Popular Street Graffiti Artist Craww. 2013 Signerad original akrylmålning Konstverk storlek 23.5x31.5 på trä vagga panel redo att hänga konst. Att utforska djupen av Crawws ihåliga andetag "Hollow Breath", ett fängslande originalkonstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären Craww, är ett gripande exempel på hur den råa energin från gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till mer traditionella konstmedier. Detta unika verk, skapat 2013, är en symfoni av kol och akryl på en vaggad träpanel, som visar upp konstnärens skicklighet med båda materialen. Konstverket på 23.5 x 31.5 tum ger ett generöst utrymme för Crawws mörka, drömlika vision att utvecklas. Signerad av konstnären, "Hollow Breath" fångar essensen av Crawws signaturstil, som ofta har eteriska kvinnofigurer insnärjda i element av naturen. Målningen utforskar återkommande teman i hans verk: dualiteten av skönhet och melankoli och den invecklade dansen mellan liv och död. Kolet ger en mjukhet till målningen, vilket möjliggör subtila nyanser och djup, medan akrylerna ger en livfullhet som tränger igenom den monokromatiska slöjan. Teknik och symbolik i Craww's Hollow Breath I "Hollow Breath" är Crawws användning av kol och akrylfärger inte bara ett val av preferenser utan ett avsiktligt beslut att förmedla komplexa känslotillstånd. Kolet, med sin rökiga och diffusa kvalitet, skapar en känsla av förgänglighet och skörhet, vilket återspeglar livets övergående natur. Samtidigt framhäver akrylerna, kända för sin djärvhet och klarhet, målningens fokuspunkter, som liljorna och rosorna, symboler för renhet och passion. Den vaggade träpanelen fungerar som ett idealiskt substrat för det här stycket, och dess soliditet står i skarp kontrast till bildens känslighet. Denna sammanställning speglar de kontraster som finns i hela Crawws verk, där styrka och sårbarhet ofta samexisterar. Träets konsistens ger en organisk känsla till verket, och jordar det i den naturliga världen som ofta påverkar Crawws konst. Crawws unika position inom samtidskonst Craww har en unik position inom samtidskonst, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. "Hollow Breath" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa världar, och föra gatukonstens omedelbarhet och autenticitet till ett format som traditionellt förknippas med gallerier och museer. Den här målningens originalitet och dess beredskap att hänga gör den inte bara till ett konstverk utan ett statement som är redo att pryda väggarna hos en konstkännare. Den sorgliga skönheten i "Hollow Breath" resonerar med dem som är bekanta med Crawws arbete i offentliga utrymmen. Ändå står den också ensam som ett kraftfullt konstverk, som inbjuder till tolkning och beundran från tittare som kanske eller kanske inte känner till hans gatukonst. Denna mångsidighet och breda tilltal gör Crawws verk särskilt övertygande inom den samtida konstscenen. "Hollow Breath" inkapslar den hemsökande tjusningen av Crawws konstnärliga vision, och förenar träkolets flytande kraft med intensiteten av akryl på en duk lika hållbar som trä.

Läsa mer mindre

Cooper's Hawk Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Brian Mashburn.

Läsa mer mindre

A Heart's A Heavy Burden Överdimensionerat arkivtryck av Ruth Speer Embellished Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Limited Edition av TBD Oversized Large Artwork Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art "A Heart's A Heavy Burden" av Ruth Speer är ett fängslande verk som visar upp konstnärens djupa förmåga att blanda ihop essensen av popkonst, gatukonst och graffitikonst till ett unikt, sammanhängande stycke modern konst. Detta överdimensionerade arkivtryck skapades 2023 och är inte bara visuellt slående utan har också ett känslomässigt djup som inbjuder tittarna att fördjupa sig i dess intrikata detaljer och skiktade berättelser. Det centrala bildspråket av en man och kvinna omfamnade i en korps vingar ställs mot en fantastisk bakgrund, prydd med olika symboler, allt från nyckfulla flytande hus till en strålande sol med flödande rankor. Som en utsmyckad begränsad upplaga har Ruth Speer skänkt varje tryck en unik touch, vilket säkerställer att varje pjäs, även om den ingår i en serie, behåller sin charm och karaktär. Konstverkets storhet är generöst i storleken 30x24 tum och accentueras ytterligare genom att använda arkivpigment på konstpapper, vilket garanterar dess livlighet och hållbarhet i många år framöver. Varje tryck i denna begränsade upplaga-serie är noggrant signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och betydelse inom det samtida konstlandskapet. För dem som är sugna på att skaffa ett verk som sömlöst förenar traditionella konstteman med samtida tekniker och estetik, är "A Heart's A Heavy Burden" ett bevis på Ruth Speers exceptionella vision och oöverträffade hantverk inom modern konst.

Läsa mer mindre

Oheligt konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Jason Levesque.

Läsa mer mindre

Förutseende original modern popkonst guldblad & grafitblyertsteckning på vaggat trä av konstnären Craww. Signerad 2014 Gold Leaf Mixed Media Pennateckning på vaggat trä 12x16

Läsa mer mindre

Origin of Species Evolution Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter Paper av den moderna popkonstnären Ziero Muko. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Alliance of Magicians Handdraget 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x24 guldmetallic bläck Arrested Development Tribute

Läsa mer mindre

Rekonstruerad Snowy Owl Metallic silkscreentryck av Dan Grzeca Handdragen på svart konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Reconstructed Snowy Owl: A Metallic Silkscreen Masterpiece av Dan Grzeca Det rekonstruerade Snowy Owl Metallic Silkscreentryck av Dan Grzeca, släppt 2013, är ett fantastiskt handdraget screentryck som fångar den svarta texten mot min snörika närvaro. konstpapper. Skapat i en begränsad upplaga av 75, är detta 18x24-tumstryck ett bevis på Grzecas förmåga att kombinera intrikat linjearbete med djärva, uttrycksfulla former, vilket gör det till en betydande del inom gatapopkonst och graffitikonst. Intrikat linjearbete och metalliska accenter Dan Grzecas karaktäristiska streckkläckning och texturerade streck visas för fullt i detta stycke, och betonar djup, rörelse och rå energi. Den metalliska bläckapplikationen lägger till ett lager av liv, så att snöugglans fjädrar och form skimrar mot den mörka bakgrunden. Denna noggranna balans mellan ljus och skugga ger trycket en eterisk kvalitet, vilket förstärker ugglans mystiska och kungliga närvaro. Ugglan är avbildad uppflugen på toppen av en väderbiten lada, ett återkommande tema i Grzecas verk, som ofta utforskar lantliga landskap, industriellt förfall och naturens uthållighet. Strukturen under fågeln verkar vara fragmenterad eller rekonstruerad, vilket tyder på teman som transformation, motståndskraft och anpassning – element som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonstverk som kommenterar de föränderliga urbana och lantliga landskapen. Symbolism och naturlig ikonografi Snöugglan förknippas ofta med visdom, mystik och tyst iakttagelse, vilket gör den till ett passande ämne för Grzecas råa och suggestiva konstnärliga tillvägagångssätt. Hans verk förenar konsekvent mytologi, djurliv och urbant förfall och skapar en berättelse som känns både tidlös och samtida. Sättet som ugglan skymtar över ladugården, nästan som om den dyker upp ur strukturen, antyder en andlig koppling mellan naturen och mänskligt skapade miljöer. Det här trycket ligger också i linje med den bredare etiken för gatapopkonst och graffitikonstverk, där djur och naturliga symboler ofta används för att representera frihet, överlevnad och motstånd mot industriellt intrång. Sammanställningen av organiska och konstgjorda former i det här verket återspeglar teman som finns i urbana väggmålningar, stencilgraffiti och tryckbaserad gatukonst, vilket förstärker idén att vilda djur förblir alltid närvarande även när städer expanderar. Dan Grzecas inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Grzecas tryckstil är djupt rotad i gör-det-själv-estetik, en grundläggande egenskap hos gatapopkonst och graffitikonst. Hans hängivenhet för handdragna silkscreen-tekniker, rå linjearbete och kraftigt strukturerade kompositioner placerar honom bland konstnärer som använder tryck som ett kraftfullt berättande verktyg. Printet Reconstructed Snowy Owl står som ett perfekt exempel på hans förmåga att förena intrikat hantverk med urbana uttryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare och konstentusiaster. Genom detta arbete fortsätter Grzeca att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, vilket bevisar att handgjorda tryck i begränsad upplaga behåller sin plats i det föränderliga landskapet av samtida gatupopkonst.

Läsa mer mindre

Kyl ner HPM Spray Paint Stencil Multiple av Praxis Handmålad akryl på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Mixed Media Stencil Akryl & Sprayfärg HPM Embellished Limited Edition av XXX Artwork Storlek 23.4x16.5

Läsa mer mindre

Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board Limited Edition-konst av den moderna popkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 6.25x8.25 Inom universum av modern popkonst bär de krångligheter och nyanser som ger liv åt varje skapelse en obestridlig gravitation. Ett sådant djupgående stycke är "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board" som är noggrant utformad av den berömda popartisten Ernesto Yerena Montejano, en figur som hyllas för sin "Hecho Con Ganas"-etos, översatt till "Made with Effort" eller " Gjord med viljestyrka." Detta speciella verk, släppt 2022, understryker popkonstens utvecklande dynamik och överbryggar klyftan med element som påminner om gatu- och graffitikonst. Signerad och numrerad, den har en enorm exklusivitet, med endast 30 upplagor tillgängliga för konstfantaster. Dess dimensioner, 6.25 x 8.25 tum, kan antyda blygsamhet, men djupet och lagren av mening som är inbäddade i är allt annat än. Montejanos val av medium – den laserskurna stencilen på oljeskivor – talar mycket om hans engagemang för att bevara den råa, organiska känslan av gatukonst, samtidigt som den lyfter den till standarden och sofistikeringen av gallerivärdiga verk. När man granskar Montejanos verk, urskiljer man hjärtslagen av aktivism, kulturell reflektion och en djupt rotad identitetskänsla. Hans design, ofta genomsyrad av djärva nyanser och befallande bilder, är inte bara estetiska visningar utan berättelser i sin egen rätt. "Ganas Collage" symboliserar detta och ger tittarna en visuell berättelse som tvingar till introspektion och en förnyad uppskattning för popkonstens värld. I en tid där konst ständigt omdefinieras, står Montejano som en ledstjärna för innovation, autenticitet och ren "ganas".

Läsa mer mindre

Flowering Dignity Colibri Limited Edition 5-färgs handboktryck på bomullskonstpapper av urban popkonstnär Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 100 Storlek 24x18 5-färgsboktryck på %100 bomullspapper publicerad och tryckt av Aardvark Letterpress i Los Angeles, CA Upplaga av 100 signerade och numrerade Detta är ett tryck av mycket hög kvalitet gjord med individuella metallplåtar för varje färg. Ernesto Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" är ett distinkt tryck i begränsad upplaga som vackert kapslar in den naturliga världens elegans och livfullhet, infunderad med den rörande energin från urban popkonst. Släppt 2022, detta 5-färgade handboktryck på fint bomullspapper mäter 24x18 tum och är ett anmärkningsvärt samlarobjekt på grund av sin korta upplaga på endast 100 signerade och numrerade bitar. Yerena, under sin kreativa fana Hecho Con Ganas, fortsätter att väva in sina kulturella berättelser och politiska känslor i sin konst, med hjälp av sina mexikansk-amerikanska rötter för att tala till både kommunala och personliga identiteter. Den utsökta kvaliteten på detta stycke är omedelbart uppenbart, uppnått genom att använda individuella metallplattor för varje färg, en traditionell och noggrann process som säkerställer tryckets livlighet och djup. Aardvark Letterpress i Los Angeles, Kalifornien, känd för sitt exceptionella boktrycksarbete, är tryckeriet bakom detta verk, som lånar ut sitt mångåriga hantverk till Yerenas samtida vision. Användningen av 100 % bomullspapper ger inte bara en lyxig textur utan fungerar också som en nick till konstnärens engagemang för kvalitet och hållbarhet. I "Flowering Dignity Colibri" är samspelet mellan färg och form slående. Det centrala motivet, ett mandalaliknande blommönster, flankeras av två kolibrier, som symboliserar smidighet, vitalitet och motståndskraft. Dessa element ställs mot geometriska former och mönster som ger en känsla av rörelse och djup till kompositionen. Värmen i färgerna som används i det blommiga mönstret står i kontrast till de svala tonerna i bakgrunden, vilket skapar en visuell pop som är karakteristisk för popkonstens uppseendeväckande stil. Det här verket sitter i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och för vidare den upproriska andan och den djärva estetiken i dessa rörelser. Ändå förblir det distinkt i sin gestaltning av den hantverksmässiga boktryckstekniken, som visar hur traditionella metoder kan kommunicera med samtida konstformer. Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" står som ett motstånd och hyllar kulturarvet och bjuder in tittarna att hitta skönhet och styrka i dess invecklade lager och budskapet det förmedlar.

Läsa mer mindre

Mad Hatter Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leslie Ditto.

Läsa mer mindre

Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Cool Down Sunset HPM Spray Paint Stencil Multiple av Praxis Handmålad akryl på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Mixed Media Stencil Akryl & Sprayfärg HPM Embellished Limited Edition av XXX Artwork Storlek 23.4x16.5

Läsa mer mindre

Remnant's Angels Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brin Levinson. Brin Levinson - "Remnant's Angels" Limited edition fin konst giclee-tryck Signerad och numrerad av konstnären Upplaga av 25 exemplar 12" x 18"

Läsa mer mindre

Cosmic Owl Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Vexta popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Nattuggla- Guld handdragen 2-färgad silkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk storlek 8x10 metallbläck

Läsa mer mindre

Goldeneye originalmålning akryl på duk monterad på panel av Jordan Mendenhall Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad specialdesignad guldinramad originalmålning Konstverk storlek 23x9 "Jag har alltid älskat Zelda-spel och andra videospelsklassiker. Till och med att se människor spela tv-spel var magiskt för mig när jag växte upp. Mina äldre bröder spelade det mesta eftersom jag var inte bra, men spelen var magiska. Du kunde leva, äventyra, tävla, slåss och få vänner i dessa alternativa världar. Jag antar att det är därför jag älskar videospel och konst så mycket fram till denna dag. Du får skapa världar och leva i dem och fly från verkligheten. Det verkliga livet är stressigt och ibland för mycket. Jag älskar att fly genom min konst och tv-spel." - Jordan Mendenhall

Läsa mer mindre

Woody Original Magic Marker-teckning av Ronnie Cutrone på kartongpapper Modern Street Pop Artwork. 1988 Signerad Daterad Original Magic Marker Ritning Storlek 5x7 Woody Hackspett Original Handritning av Ronnie Cutrone. Kommer med COA. Ronnie Cutrone, en framstående figur inom den samtida konströrelsen, begåvade särskilt världen med sina återgivningar av populärkulturikoner. Bland dessa mästerverk är hans ursprungliga magiska markörteckning från 1988 av Woody Woodpecker, en karaktär som är synonym med animerad briljans. Denna pjäs är noggrant utformad på kartongpapper och fångar essensen av Woody med den distinkta stil som Cutrone hyllades för. Det som gör denna teckning exceptionellt unik är dess ursprung i hjärtat av den moderna gatu- och popkonstscenen, där Cutrones rykte var fast rotat. Woody Woodpecker blir med sina ikoniska skratt och busiga upptåg en perfekt musa för Cutrones utforskande i skärningspunkten mellan populärkultur och gatukonst. Mäter i en intim storlek på 5x7, varje drag och nyans av markören återspeglar Cutrones hängivenhet till detaljer och hans behärskning av att uttrycka dynamik genom minimalism. De djärva kontrasterna, den lekfulla auran och den oslagbara signaturen av Cutrone, daterad '88, markerar detta verk som ett bevis på erans konstnärliga utveckling. För samlare och konstentusiaster ökar införandet av ett äkthetscertifikat (COA) teckningens betydelse ytterligare, vilket säkerställer dess äkthet och värde. Det är en skarp påminnelse om när popkulturen genomsyrade gatuväggar, gallerier och mångas hjärtan, genom händerna på artister som Ronnie Cutrone. Detta stycke, både i ämne och utförande, står som en förkroppsligande av en era där animerade karaktärer inte bara var för underhållning utan också ett kraftfullt medium för konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Malt & Mark 02 Originalmålning blandad media, akryl, sprayfärg på konstpapper av Malt x Mark Penxa Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Anpassad röd ram "Vi startade den här serien i juli förra året. Jag tror att det var då vi träffades första gången och pratade om att samarbeta. Det var inte förrän förra månaden som vi blev färdiga med skulpturerna. Även efter att allmänheten visade den här idén fortsatte det bara att växa." - Mark Penxa“Första gången vi båda hällde all vår energi på att skapa verket och vid deadline kände vi båda att vi hade många fler idéer att utforska. Så gå in i serien "Endangered Species". - Malt

Läsa mer mindre

Clouded House Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

434344 Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 8 x 10 tum. Fyra skärmar på franskt Speckletone-omslag. Signerad och numrerad upplaga av 175. Släppt 28 november 2014.

Läsa mer mindre

Emperors of the North Titta på klockan 7-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på klassiskt vitt papper av Tim Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Emperors of the North Watch the Clock av Tim Doyle Begränsad upplaga om 150 vardera (signerad och numrerad) 7-färgsskärmtryck på klassiska Crest White 36" x 18" Tryckt av Nakatomi Inc. "Tanken på stigande havsnivåer och havets djur (mytiska eller på annat sätt) som kommer till områden som de normalt inte ses är fascinerande för mig" -Tim Doyle

Läsa mer mindre

The Hot Race Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Påfågelgrön gul handdragen 4-färgad silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2010 Signerad begränsad upplaga av 45 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Vägar vi banar Originalmålning Sprayfärg & akryl på vaggat trä av Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signed Paths We Pave Original Spray Paint Akrylmålning av Malt Malt är en självlärd konstnär som bor och arbetar i Metro Detroit. Det senaste verket från Malt blandar graffiti och aerosoltekniker med sin karaktäristiska akrylstil och tar en abstrakt snurr på traditionella landskap och karaktärerna som bebor de psykedeliska bakgrunderna. Sammanställningen av skogsfåglar, träd, liv/död, tillväxt/förfall, styrka/svaghet är det som håller saker fräscha och vanemässigt intressanta i Malts verk.

Läsa mer mindre

Sing Songs HPM Risograph-tryck av MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra 2-färgs Riso-tryck på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad holografisk detalj och utskuren HPM Embellished Limited Edition om 30 konstverk, storlek 14x8.5 Konstnärlig innovation och teknik "Sing Songs HPM Risograph Print" av det kreativa partnerskapet MCXT, bestående av Monica Canilao och Xara Thustra, är en framstående pjäs inom gatapopkonst- och graffitikonstgenren. Detta tvåfärgade risograftryck på konstpapper förenar gatukonstens råhet med popkonstens precision, vilket resulterar i ett konstverk i begränsad upplaga som är både exklusivt och uttrycksfullt. Risograftrycktekniken som används i den här serien är känd för sitt miljövänliga tillvägagångssätt och förmåga att producera levande, mättade färger som påminner om screentryck men med en distinkt textur och djup. Tryckserien "Sing Songs", begränsad till 30 signerade och numrerade upplagor, har holografiska detaljer och utskärningar, vilket ger en taktil och visuell dimension som sällan syns i tryck. Dessa utsmyckningar förstärker inte bara konstverkets lockelse utan återspeglar också gatukonstens praktiska tillvägagångssätt, där verkets struktur och materialitet är en del av dess inverkan. Kulturell resonans och estetik. Varje del i denna serie är 14x8.5 tum stor och väcker uppmärksamhet med sin storlek och de invecklade komponenterna. Valet av ett risograftryck understryker konstverkets koppling till gräsrotsrörelser och underjordisk kultur, eftersom risograftryckare länge har varit det bästa verktyget för zines och oberoende publikationer på grund av deras kostnadseffektivitet och gör-det-själv-charm. Trycket "Sing Songs", med sitt samspel av endast två färger, visar hur minimalistiska tillvägagångssätt kan ge komplexa visuella upplevelser, en röd tråd i street art och popkonstfilosofier. Dualiteten av gatapopkonst i modern tid. Samarbetet mellan Canilao och Thustra för tryckserien "Sing Songs" är en dans av kontraster och harmonier. Canilaos förkärlek för folkkonstinspirerade motiv och intrikata detaljer överensstämmer med Thustras böjelse för djärva, grafiska uttalanden. Denna dubbelhet återspeglar den bredare gatapopartrörelsen, som ofta balanserar nyanserade personliga uttryck och omfattande, tillgängliga kommentarer. Symbolism och narrativ i bildkonst "Sing Songs" bär på en berättelse som är öppen för tolkning, ungefär som gatukonsten som finns i det offentliga området, och bjuder in förbipasserande att engagera sig i dess bildspråk och symbolik. Inkluderandet av utskurna element kan tyda på att bryta sig bort från traditionella gränser eller en titt in i en annan dimension, ett kännetecken för gatukonstens störande karaktär. Varje visuellt element som konstnärerna väljer engagerar betraktaren i en dialog, en berättelse som utspelar sig inom tidningens ramar. "Sing Songs HPM Risograph Print" är ett bevis på den kreativa visionen av MCXT och kraften i samarbete inom street popkonst- och graffitikonstscenen. Användningen av risograftryck, tillsammans med verkets begränsade upplaga, säkerställer att varje verk förblir en unik artefakt, en ögonblicksbild av konstnärernas kombinerade uttryck vid tidpunkten för dess skapelse.

Läsa mer mindre

TRUST Artwork Limited Edition Arkivpigmenttryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Jimmy Law.

Läsa mer mindre

Mild man-nerd 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 3-färgs, 18"x24" screentryck från min Manners before Mayhem-show på kayogalleriet -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Randy Johnson Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Bird Kite Skateboarding Silkscreentryck av Sentrock- Joseph Anthony Perez Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 20x16 Silkscreentryck Bird Kite Skateboarding Silkscreentryck av Sentrock – Joseph Anthony Perez Bird Kite Skateboarding är ett slående silkscreentryck av Sentrock, även känd som Joseph Anthony Perez. Denna begränsade upplaga, handdragen screentryck, skapad 2013, visar upp den djärva, illustrativa stilen och det symboliska berättandet som definierar hans gatapopkonst och graffitikonstverk. Signerad och numrerad i en upplaga av 30, fångar 20x16-tums konstverket en surrealistisk men ändå djupt uttrycksfull scen som förkroppsligar teman av frihet, rörelse och självutforskning. Med sitt dynamiska bildspråk och råa energi speglar detta verk Sentrocks förmåga att skapa konst som är både visuellt fängslande och känslomässigt resonant. Symbolism of Motion and Escape Sentrocks Bird Kite Skateboarding-tryck har en maskerad figur som sitter på en skateboard och styr framåt med en provisorisk drake av två fåglar bundna till snören. Denna komposition framkallar omedelbart teman som rörelse, flykt och längtan efter flykt. Den maskerade figuren, ett återkommande motiv i Sentrocks verk, antyder ett djupare narrativ om självidentitet och transformation. Fågelmasken är ofta en symbol för frihet, motståndskraft och förmågan att höja sig över svåra omständigheter. Fåglarna, som fungerar som både guider och framdrivningskrafter, förstärker idén om att gå mot nya möjligheter. Skateboarden i sig är en representation av ungdomskultur, uppror och självuttryck. Skateboardåkning har länge förknippats med att trotsa samhälleliga normer och att använda urbana landskap som en duk för kreativitet. Genom att införliva detta element i trycket anpassar Sentrock konstverket till etosen för gatapopkonst och graffitikonstverk – där rörelse, risk och självständighet hyllas. Figurens avslappnade men ändå bestämda hållning antyder både kontroll och överlämnande, en acceptans av livets oförutsägbara natur samtidigt som den styr framåt med målmedvetenhet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Estetik Den visuella sammansättningen av Bird Kite Skateboarding speglar de starka grafiska känsligheterna som definierar Sentrocks verk. Den djärva användningen av svart och vitt mot en livlig röd bakgrund skapar en omedelbar effekt, vilket drar betraktarens öga till den skarpa kontrasten mellan figuren och dess omgivning. Linjen är rå och uttrycksfull och fångar textur och rörelse med en illustrativ intensitet som känns levande på pappret. Det här trycket förkroppsligar gör-det-själv-energin från gatapopkonst och graffitikonstverk, där formens enkelhet förstärker betydelsens komplexitet. Tillvägagångssättet med hög kontrast gör att berättelsen kan stå i centrum, vilket gör styckets känslor och symbolik mer tillgängliga. Sentrocks användning av handdragen screenprinting betonar ytterligare den mänskliga touchen i konstverket, vilket förstärker äktheten och hantverket bakom varje verk. Den begränsade upplagan av trycket ger ett inslag av exklusivitet, vilket gör det till ett eftertraktat verk bland samlare av samtida stadskonst. Den narrativa och känslomässiga kopplingen Sentrocks konst talar ofta om personliga resor, motståndskraft och viljan att överskrida begränsningar. Bird Kite Skateboarding är inget undantag, och fångar ett ögonblick av fantasifull eskapism som känns både hoppfull och introspektiv. Den maskerade figuren, ett signaturelement i hans verk, representerar dualiteten av döljande och självupptäckt. Karaktärens anonymitet tillåter tittarna att projicera sina egna upplevelser på scenen, vilket gör berättelsen universellt relaterbar. Fåglarna, som symboliserar vägledning och befrielse, drar figuren framåt och förstärker idén om att yttre krafter – oavsett om det är drömmar, strävanden eller personliga kamper – spelar en roll i att forma ens väg. Trycket resonerar med alla som någonsin har känt ett behov av att fly, anpassa sig eller skapa sin egen riktning i livet. Konstverkets förmåga att framkalla dessa känslor är det som gör det till en betydande del i Sentrocks växande verk. Bird Kite Skateboarding står som ett bevis på Sentrocks behärskning av gatapopkonst och graffitikonst. Genom en enkel men kraftfull komposition fångar han essensen av rörelse, frihet och självuttryck.

Läsa mer mindre

Double Ducks Vinylkonstleksak av Florentijn Hofman Vinylskulptur i begränsad upplaga samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 7x3.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt Florentijn Hofmans Rubber Duck är ett framträdande exempel på hur popkonst har översatts och infunderats i offentliga utrymmen, och därigenom förvandlat genren till en mer interaktiv och upplevelserik form av konst. The Rubber Duck är en uppblåsbar skulptur, gigantisk i storlek, av en klassisk gul gummianka, som skapades av den holländska konstnären Florentijn Hofman. Hofman är känd för sina storskaliga offentliga konstinstallationer som ofta hämtar inspiration från vardagliga föremål. Speciellt hans gummianka har hyllats globalt för sin lekfulla charm och den stora förtjusning den ger tittare i alla åldrar. Den dök upp för första gången 2007 och har sedan dess rest till olika städer runt om i världen och prydt hamnar, sjöar och floder. Det slående med Hofmans Rubber Duck är hur den överbryggar klyftan mellan popkonst och gatukonst. Popkonsten, som en konströrelse, växte fram på 1950- och 60-talen och kännetecknades av sin benägenhet till vardagliga konsumtionsartiklar och populärkultur, som representerade dem på ett ironiskt och ofta nyckfullt sätt. Rörelsen var ett uppror mot den traditionella konstens elitism, och förde in konsten i vanliga människors vardag. Rubber Duck förkroppsligar denna filosofi genom att ta den typiska badleksaken och förstora den till en monumental skala, vilket ger en touch av nostalgi och universellt tilltalande. Å andra sidan har gatukonst varit en genre som utvecklats ur graffitin och är känd för sitt frisinnade och ofta rebelliska uttryck på offentliga ytor som väggar och byggnader. Hofmans installationer som Rubber Duck representerar en skärningspunkt mellan dessa två former, som för popkonstens livlighet och masstilltal till gatukonstens domän, men gör det i ett tredimensionellt utrymme. Rubber Duck uppvisar inte bara en sammanslagning av popkonst och gatukonst, utan det blir också en viktig del av det offentliga engagemanget. Själva storleken på den uppblåsbara skulpturen gör det omöjligt att ignorera och lockar människor från alla samhällsskikt att bli en del av spektaklet. Till skillnad från konventionell graffiti eller gatukonst, som i första hand är visuell, inbjuder Hofman's Rubber Duck människor att uppleva konst på ett uppslukande sätt. Gemensamheten i ämnet, en gummianka, resonerar med en universell publik, medan dess kolossala storlek förvandlar ett enkelt föremål till ett under. I efterhand fungerar Florentijn Hofmans Rubber Duck som ett exempel på hur konst kan bryta sig loss från traditionella ramar och ge sig in i utrymmen som är tillgängliga och inkluderande. Installationen förkroppsligar på ett vackert sätt popkonstens etos samtidigt som den sträcker sig in i det offentliga området, vanligtvis förknippat med gatukonst. Utöver sitt estetiska tilltal har Rubber Duck en känslomässig resonans hos publiken, eftersom den bygger på barndomsminnen och glädjens enkelhet.

Läsa mer mindre