Kittla mig anarki! Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 #1 av 25 Kittla mig anarki!: Ett satiriskt uttalande i gatapopkonst Kittla mig anarki! är ett djärvt och humoristiskt arkivpigmentkonsttryck av Daniel Bombardier, känt som Denial. Detta verk i begränsad upplaga från 2022 visar upp Denials förmåga att blanda ikoniska popkulturbilder med skarp politisk och social kritik. Tryckt på 290gsm MOAB konstpapper, mäter verket 18 x 24 tum och är en del av en signerad och numrerad upplaga av endast 25 tryck, vilket gör det till ett mycket samlarbart konstverk. De livfulla färgerna och lekfulla men ändå subversiva kompositionen framhäver Denials behärskning av gatapopkonst och graffitikonst, vilket skapar en visuell kommentar som är lika engagerande som tankeväckande. Omstörta ikoner genom gatapopkonst Kittla mig anarki! tar en älskad kulturpersonlighet och ingjuter den med anarkistiskt uppror och förvandlar den till en symbol för kritik mot samhälleliga normer. Den välbekanta röda karaktären avbildas med en molotovcocktail, en slående sammanställning som förenar oskuld med kaos. Detta subversiva bildspråk skapar en dialog om vilken roll underhållning, media och konsumentkultur spelar för att forma samhälleliga beteenden och ideologier. Den lekfulla designen, tillsammans med en omisskännlig känsla av uppror, återspeglar kärnelementen i gatapopkonsten, där tillgängliga bilder används för att leverera kraftfulla budskap. Denials konstnärliga vision Daniel Bombardier, baserad i Kanada, hyllas för sin förmåga att dekonstruera och ombilda kulturella symboler genom sitt arbete. Hans unika stil kombinerar graffitikonstverkens estetik med popkonstens tematiska djup, vilket resulterar i verk som utmanar samhälleliga normer och väcker eftertanke. Kittla mig anarki! kapslar in detta tillvägagångssätt och förvandlar en nostalgisk karaktär till en kommentar om politiskt oliktänkande och samhälleligt missnöje. Denials användning av arkivpigmenttryck på konstpapper säkerställer att konstverket är både visuellt slående och hållbart, vilket bevarar intensiteten i hans färger och precisionen i hans detaljer. Den kulturella effekten av Tickle Me Anarchy! Kittla mig anarki! är ett utmärkt exempel på hur gatupopkonst kan använda humor och ironi för att ta upp allvarliga teman. Genom att slå samman lekfulla bilder med provocerande bildspråk, bjuder Denial in tittarna att ifrågasätta de system och strukturer som styr det moderna livet. Det här konstverket resonerar med publiken genom att blanda nostalgi med uppror och skapa ett verk som är lika underhållande som meningsfullt. Som ett tryck i begränsad upplaga har det inte bara konstnärlig och kulturell betydelse utan står också som ett eftertraktat föremål för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan graffitikonstverk och popkulturkritik.  

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

SSUR Varsity 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures av SSUR Ruslan Karablin Russian Karablins etikett, SSUR får ytterligare en Bearbrick-makeover på motivet i 400 % storlek. Bearbrick har SSUR-grafik tryckt på framsidan, baksidan och armarna på Bearbrick, som liknar den ikoniska SSUR NY Dog Varsity Jacket. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Du tvekar HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5-HPM vardera Unik 24x24 2022 Ukrainas krigsprotest mot Ryssland "Utsmyckningarna består av gnistrande färg i ballongerna, färgade blommor och prickar i färgerna från den ukrainska flaggan på flickans klänning, och blad och grenar på solrosorna har målats för att sträcka sig in i den vita kanten på trycket." - Nicole

Läsa mer mindre

Liknelse Blotter Paper Arkivtryck av Jay Kaes Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Love is the Answer Unik original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad med COA sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 16x21. Den berömda teoretiska fysikern Albert Einstein håller en skylt som läser "Kärlek är svaret" med massor av färgglad sprayfärg och målarfärg handutsmyckad. Love is the Answer: A Portrayal of Genius in Street Pop Art I den eklektiska och pulserande samtida konstvärlden framträder "Love is the Answer" som ett djupt statement-verk skapat av den berömda gatukonstnären Mr. Hjärntvätt, känd från duken som Thierry Guetta. Detta screentryck med blandade media på dekorerat konstpapper är ett föremål i begränsad upplaga som sömlöst smälter samman pop- och gatukonstens världar med den ikoniska bilden av Albert Einstein. "Love is the Answer" skapades 2015 och är en unik original handmålad multipel (HPM) med en silkscreentrycksbas, över vilken Mr. Brainwash har applicerat sprayfärg och akrylfärg för hand. Denna process för handutsmyckning säkerställer att varje verk i serien är ett unikt konstverk genomsyrat av sin individualitet och karaktär. Konstverkets dimensioner är rejäla 16x21 tum, vilket ger verket en närvaro som fängslar betraktaren och inbjuder till kontemplation. Ämnet för konstverket är den berömde teoretiske fysikern Albert Einstein, som avbildas med en skylt där det står "Kärlek är svaret." Detta budskap, i kombination med den visuella kakofonien av levande sprayfärg, skapar en sammanställning som på en gång är slående och tankeväckande. Bilden av Einstein, synonym med intelligens och insikt, tillsammans med ett förenklat men ändå universellt budskap om kärlek, föranleder en dialog om komplexiteten i det mänskliga tillståndet och enkelheten i dess lösning genom kärlek. Signaturstil av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwash är avgörande för att föra in gatukonstens estetik i gallerirummet. Hans verk innehåller ofta figurer av historisk och kulturell betydelse och placerar dem i ett samtida sammanhang som är både tillgängligt och kritiskt engagerande. I "Love is the Answer" är konstnärens signaturstil tydlig: en bas av monokromatiska toner accentuerade med explosioner av färg, som symboliserar livets kaos och liv. Som mycket av Mr. Brainwashs arbete, detta stycke är mer än en enkel skildring; det är en interaktiv upplevelse. Stänken och dropparna av färg pryder inte bara papperet; de stör och engagerar sig i bilden av Einstein, vilket tyder på att även mitt i vetenskapens beräknade precision finns det utrymme för konstens spontanitet och passion. Kärlek är svaret Unik HPM  kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett samlarkonstverk har "Love is the Answer" en speciell lockelse. Herr. Brainwash signerar det, och det kommer med ett äkthetscertifikat, vilket ökar dess önskvärdhet som ett stycke konsthistoria. De blandade mediaelementen och den begränsade upplagan av verket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Verkets kulturella inverkan är också betydande. Den representerar en bro mellan olika uttrycksformer, från den teoretiska fysikens hjärnvärld till gatukonstens dynamiska värld. Genom att placera Einstein i ett så färgstarkt och oväntat sammanhang, kan Mr. Brainwash inbjuder tittarna att ompröva figuren som en vetenskapsman och en budbärare av fred och kärlek. Herr. Brainwashs "Love is the Answer" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida gatorna och komma in i den höga konstens pantheon. Verket gör mer än att föreställa en berömd figur; det ger bilden ny betydelse och relevans. Det är ett uttalande om att mitt i livets komplexitet och utmaningar kan den enklaste sanningen resonera högst.

Läsa mer mindre

Ice Blue Dynamite Bundle Original Mixed Media Acryl Resin Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Handgjuten av äkta dynamit Skulptur mäter cirka 8 tum. Varje pinne kommer präglad med en autentisk logotyp Utforska Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello Konvergensen mellan gatukonst och modern popkonst för ofta fram innovativa och fängslande skapelser, och Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett bevis på denna konstnärliga synergi. Denna originella mixed-media skulptur är ett djärvt uttalande i den samtida konstens landskap, som resonerar med den livfulla och rebelliska andan som är karakteristisk för både gatu- och popkonstgenrer. Morellos skulptur skapades 2021 och är en handgjuten kopia av absolut dynamit, som visar upp konstnärens skicklighet i att arbeta med okonventionella material och ämnen. Varje del i bunten mäter cirka 8 tum, en storlek som fångar uppmärksamheten utan att överväldiga tittaren. Valet av isblått för dynamit är slående och symboliserar en blandning av fara och lugn, en standardtematisk kontrast i gatapopkonst och graffitikonst. En viktig aspekt av Morellos verk är den autentiska logotypen präglad på varje dynamitstav, som inte bara vittnar om verkets originalitet utan lägger till ett lager av äkthet till konstverket. Logotyper och varumärken är en del av popkonsten, och genom att införliva dem i sina skulpturer erkänner Morello deras makt och förekomst i vår kultur. Skulpturens yta, avslutad med akryl och harts, ger den en glänsande glans som bevarar och förstärker färgen. Denna användning av harts är särskilt anmärkningsvärd inom gatukonst, eftersom den framkallar den glansiga finishen av färsk färg på stadsväggar, och överbryggar klyftan mellan gallerier och väggmålningar utomhus. Jenna Morello: En modern popartist med Street Credibility Jenna Morello är ett namn som resonerar inom graffiti och gatukonst. Hennes verk navigerar ofta i det komplexa samspelet mellan gatukultur och konst, vilket ger ett unikt perspektiv. Ice Blue Dynamite Bundle visar tydligt hennes förmåga att överskrida traditionella konstnärliga gränser och ge sig in i gatapopkonstens experimentella och ofta provocerande domän. Genom att handgjuta skulpturer av föremål så laddade och oväntade som dynamit, bidrar Morello till diskursen om att använda konst som medium för kommentarer och samhällelig reflektion. I händerna på Morello förvandlas det som skulle kunna uppfattas som en symbol för förstörelse till ett objekt för estetisk och intellektuell kontemplation. Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello är mer än en skulpturell uppsättning; den förkroppsligar gatapopkonstens störande och oberäkneliga natur och graffitikonstverk. Den utmanar betraktaren att ompröva betydelsen av vardagliga föremål och deras plats i konstvärlden. Morellos val av dynamit, ett föremål som är naturligt kopplat till explosiva förändringar, speglar gatukonstens inverkan på allmänhetens uppfattning om vad konst är. Liksom mycket av gatapopkonsten upptar detta stycke en unik nisch; den är både modern i sitt estetiska och traditionella i sitt hantverk. Skulpturens taktila karaktär inbjuder åskådare att engagera sig i konstverket bortom det visuella, att förstå tyngden och texturen hos materialen - en sensorisk upplevelse som ofta förknippas med gatukonst. Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett slående exempel på det dynamiska och tankeväckande verk som definierar gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Crash Test Kalis- 8.38 Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK. 7-lagers lönn med diverse betsfaner / helgrafisk botten / toppskärmsgrafik / Josh Kalis professionell skateboard / 8.38" bredd x 32.15" längd / 14.5" hjulbas

Läsa mer mindre

Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle Spray Can Artwork av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 dr. Revolt Ganges Yellow Color Limited Edition av 500 sprayfärgburk med anpassad trälåda Objektkonststorlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Revolt Graffiti Street Wildstyle Tags & Throw-Ups Dr. Revolt Wildstyle och Montana MTN: The Synthesis of Spray Paint and Street Legacy I det expansiva universum av Wildstyle graffiti och gatukonst är sprayburken inte bara ett verktyg; det är ett emblem för själva kulturen. Samarbetet 2024 mellan den legendariske graffitikonstnären Dr. Revolt och det berömda märket Montana MTN belyser detta faktum med sprayburken Ganges Yellow Color Limited Edition. Denna exklusiva serie, begränsad till en produktion på 500, hyllar gatukonstens pulserande historia och kapslar in essensen av hantverket i en enda burk. Varje burk, som mäter 3x8 tum, är mer än en behållare med högkvalitativ färg; det är ett konstobjekt som bär tyngden av Dr Revolts arv inom gatukonstgemenskapen. Utsmyckad med hans distinkta taggar och kast, är burkens design en bärbar väggmålning, ett stycke gatapopkonst som samlare kan hålla. Inrymd i en skräddarsydd trälåda, kan presentationen av burken sudda ut gränserna mellan nytta och konst, mellan gatornas råa energi och den utvalda estetiken i ett gallerirum. Dr Revolt's Iconography: Capturing the Spirit of Graffiti Konstverket på den gula sprayburken Ganges är ett bevis på Dr Revolts ikoniska status i gatukonstens värld. Hans signaturstil, som uppstod från tunnelbanekonströrelsen i New York City, kännetecknas av dess flytande, djärva linjer och livfulla färgpalett. Denna burk med begränsad upplaga är en duk som visar upp hans färdigheter och utvecklingen av hans konstnärliga resa. Varje element, från bokstäverstilen till färgvalen, berättar historien om en tid, plats och kultur som Dr Revolt hjälpte till att definiera. Dr. Revolt förstärker den inneboende kopplingen mellan konstnären och deras primära verktyg genom att överföra hans konst till ett funktionellt objekt. Burken, fylld med Montana MTN:s berömda färg, symboliserar potential – var och en med möjlighet till nya skapelser, väggar och berättelser. Detta samarbete är en bro mellan generationer och förbinder graffitirörelsens pionjärer med dagens gatukonstnärer och entusiaster. Samlarburkar: skärningspunkten mellan vildstilskonst och artefakt Dr. Revolt Ganges Yellow Limited Editions samlarobjekt talar till en växande trend inom gatukonstkulturen: att förvandla vardagsföremål till eftertraktade artefakter. Detta konstverk överskrider sitt ursprungliga syfte och blir ett minnesmärke som förkroppsligar etos av gatapopkonst och graffitikonst. För Wildstyle-samlare är varje burk ett stycke historia, en direkt länk till de konstnärer som har format gatornas bildspråk. Dessa burkar är inte bara produkter utan en del av ett bredare narrativ som utforskar gränserna för vad konst kan vara och var den kan existera. Som föremål i begränsad upplaga bär de en känsla av exklusivitet och prestige som ofta förknippas med konst men förblir trogna den tillgängliga andan av gatukonst. Dr Revolts samarbete med Montana MTN är ett bevis på gatukonstens kraft att förnya, inspirera och infiltrera alla aspekter av populärkulturen. Genom detta unika samarbete har Dr Revolt och Montana MTN skapat mer än bara en burk Wildstyle sprayfärg; de har producerat ett mångfacetterat föremål som är ett verktyg, ett konstverk och ett historiskt dokument på en gång.

Läsa mer mindre

Understandard silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färger på krämfärgat konstpapper med begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk storlek 12x24 silkscreentryck "Detta tryck, "Sub-Standard", är en kommentar om förhållandet mellan företagens girighet, fossila bränslen och uppvärmningen av planeten och kollapsande ekosystem. Standarddrift, driven av spelare som Standard Oil och dess många utlöpare, bör omdefinieras som understandard. Om vi ​​vill upprätthålla den hälsostandard som vår planet behöver för att undvika katastrofer, kan vi inte tillåta stor olja att sätta vinster före planeten och vinster före människor (liksom många andra hotade arter). Tänk på att stor olja, som redan är mycket lönsam, subventioneras av dig, skattebetalaren, för upp till 50 miljarder dollar per år. Däremot subventioneras förnybara energikällor endast för en fjärdedel av det beloppet. Vi måste driva på för förändring. En del av intäkterna från detta tryck går till Greenpeace USA:s ansträngningar att kämpa för en frisk planet.⁠" -Shepard Fairey- OBEY Silkscreentrycket med titeln "Sub-Standard" av Shepard Fairey, en del av hans OBEY-serie, är ett övertygande samtidskonst som kastar ett kritiskt öga på den angelägna frågan om miljöförstöring när den relaterar till företagens inflytande och beroende av fossila bränslen. Begränsat till en release på 550 signerade och numrerade upplagor, är konstverket ett djärvt uttalande i både form och substans, som drar samman estetiken hos pop-, gatu- och graffitikonst på ett konstpapper i krämfärgad fläckton. Varje handdraget 12-färgstryck, som mäter 24x5 tum, står som ett bevis på Faireys tekniska skicklighet och hans engagemang för sociala kommentarer. Shepard Fairey, en framstående figur inom popkulturens och gatukonstens värld, använder sitt medium för att utmana status quo och väcka tankar kring pressande globala frågor. "Sub-Standard" riktar sig specifikt mot konsekvenserna av fossilbränsleindustrins agerande på klimatförändringar och ekologisk förstörelse. Faireys hänvisning till Standard Oil och dess efterföljare pekar på ett arv av miljöpolitik som prioriterar vinst framför planetens hälsa, vilket indikerar ett trängande behov av förändring i företagspraxis. Konstverket använder kraftfull symbolik, med en sammanställning av ett industriellt motiv mot en bakgrund som betecknar den naturliga världen i nöd, vilket återspeglar Faireys berättelse om konflikten mellan ekonomiska intressen och miljövård. En viktig aspekt av detta konstverk är dess aktivismkomponent. En del av intäkterna från "Sub-Standard" går till Greenpeace USA, som finansierar organisationens ansträngningar för att bekämpa miljöskador och främja hållbarhet. Detta ekonomiska stöd ligger i linje med konstverkets budskap och skapar en direkt koppling mellan konst, aktivism och påtagligt stöd för ekologiskt välbefinnande. Faireys val att belysa diskrepansen mellan subventioner för fossila bränslen och förnybara energikällor i sitt uttalande förstärker ytterligare tryckets uppmaning till handling, och förespråkar en omvärdering av var offentliga medel investeras i samband med långsiktig planetarisk hälsa.

Läsa mer mindre

Tidsresor Handdragen 29-färgs silkscreentryck på 320 g Coventry Rag-papper av den önskvärda konstnären Futura 2000- Leonard McGurr Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Titel: TIME TRAVEL Medium: Silkscreen i 29 färger Papper: 320g Coventry Rag Paper Kant: Rak Upplaga: 100 År: 2022 Skrivare: Gary Litchenstein Edition Signerad & numrerad masterprinters prägling se Inkluderar äkthetsintyg

Läsa mer mindre

Henry Rollins Frequent Flyer Tour 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 225 19 februari 2010 Henry Rollins turnéaffisch designad av Shepard Fairey. Frequent Flyer-turnén startar 2-18-2010 i Arizona USA.

Läsa mer mindre

War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Akrylkonstverk på handprydd konstpapper av Street Artists Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE- OG Colorway 20x26.5 tum. Signerad och numrerad Ultra Rare Edition om 14. Variable Stencil Edition (VSE) på papper. Signerad av Shepard Fairey, Hecho Con Ganas publicerande chop i det nedre vänstra hörnet. "Skapades under Irakkriget, men strävan efter fred kräver ständig vaksamhet, och den nuvarande invasionen av Ukraina är en påminnelse om krigets brutalitet. Bilden "War By Numbers" är ett uttalande om att inte bli desensibiliserad av krig till den grad att den blir lika banal som en bild med siffror. "Fredselefanten" är en vädjan till vår känsla av karma och harmoni med världen omkring oss." - Shepard Fairey En djupgående skärningspunkt av konstnärskap och aktivism uppstår i "War By Numbers VSE- OG Colorway", ett emblematiskt verk som presenteras av Shepard Faireys, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas och Obey samarbetsvilliga briljans. Detta 20x26.5 tums konstverk, som visas upp på minutiöst handprydda konstpapper, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan gräver också djupt in i den sociala och politiska strukturen i samtida globala scenarier. Daterat 2022 har det här stycket utmärkelsen att vara en ultrasällsynt Variable Stencil Edition (VSE) på papper, med endast 14 sådana upplagor, var och en eftertänksamt signerad och numrerad. Noterbart är att närvaron av Hecho Con Ganas förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet förstärker dess autenticitet och inneboende värde. Även om konstverket i sig är ett under av färgsamspel och design, är dess underliggande budskap både tidlöst och angeläget. Shepard Faireys egna ord belyser motivationen bakom dess skapelse, och belyser dess början under Irakkriget. Ändå sträcker sig dess resonans bortom den specifika konflikten. Verket framstår som en bestående påminnelse om kostnaderna för krigföring, särskilt med den gripande bakgrunden av den senaste Ukraina-invasionen. Fairey uppmärksammar på ett klokt sätt farorna med att bli utsatta för konfliktens fasor, och föreslår att samhället aldrig får tillåta krigsförödelse att bli lika vardagligt och vardagligt som en bild med siffror. Denna känsla betonas ytterligare av inkluderingen av "Fredselefanten", som symboliserar den universella strävan efter harmoni och en vädjan till mänsklighetens kollektiva samvete. I det stora riket av popkonst, gatukonst och graffiti står "War By Numbers" som ett bevis på konstens förmåga att överträffa estetiskt tilltal, och utmanar tittarna att konfrontera och engagera sig i världens mest angelägna frågor.

Läsa mer mindre

Only The Finest Poison Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk storlek 24x24 silkscreentryck "Detta "Only the Finest Poison"-trycket är en kritik av de många metoder som oljeindustrin använder för att upprätthålla business as usual, inklusive vilseledande marknadsföring, muta politiker, misskreditera vetenskapen och dölja sanningen. Nyhetsklippet som ingår i stycket är en del av en artikel som avslöjar att ExxonMobile har vetat, baserat på deras interna vetenskapliga forskning, i över 40 år att förbränning av fossila bränslen värmer upp planeten. Ändå gömde de forskningen och offentligt förnekade de fossila bränslenas inverkan på klimatförändringen. Det är utmanande att bryta igenom de formidabla lager av avskräckning som införts av mäktiga företag som sätter vinster före människor och planeten, men att slå igenom är avgörande för en sund framtid. En del av intäkterna från detta tryck kommer att gynna Greenpeace USA för att stödja deras arbete för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig. Det fläcktonpapper som används i detta tryck är sammansatt av återvunnet material." -Shepard Fairey "Only the Finest Poison" är ett exceptionellt konstverk av Shepard Fairey, en känd figur inom pop- och gatukonstscenen. Detta silkscreentryck släpptes 2023 och visar upp Faireys skicklighet i att förena provokativ politisk kommentar med visuellt övertygande konstnärskap. Begränsad till en upplaga av 550, varje bit är handdragen på Speckletone Fine Art Paper, ett unikt medium som består av återvunnet material, vilket ytterligare betonar konstnärens engagemang för miljöansvar. Konstverket står som en skarp kritik av den globala oljeindustrin och dess skadliga metoder. Fairey använder kraftfullt användningen av bilder och text för att kasta ljus över branschens otrevliga handlingar – att förvränga fakta, undergräva vetenskap, muta politiska personer och prioritera vinst framför planetens välbefinnande. En avgörande del av verket är inkluderingen av ett nyhetsklipp, ett klipp från en exposé som avslöjar ExxonMobiles sedan länge dolda kunskap om de skadliga klimateffekterna av förbränning av fossila bränslen. Faireys tryck är ett exempel på hur konst kan fungera som ett kraftfullt medium för social och politisk kritik, som uppmanar tittarna att begrunda de frågor som presenteras och utmanar dem att agera. Faireys tryck återspeglar det akuta behovet av förändring och kritiserar inte bara oljeindustrin utan sträcker också ut en hjälpande hand mot miljöfrågor. En procentandel av intäkterna från försäljningen av detta tryck doneras till Greenpeace USA, en organisation känd för sin obevekliga kamp mot klimatförändringar. Detta lysande konstverk, i sin tematiska utforskning och sociopolitiska genomslag, är ett bevis på Faireys roll som en kritisk kommentator inom gatu- och popkonstens område.

Läsa mer mindre

Save Me Limited Run Vinyl Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Rip N Dip. Custom Limited Edition Vinyl Save The World Figur 8.25 in x 6.7 in Only 1000 Made En del av intäkterna kommer att doneras till The Surfrider Foundation

Läsa mer mindre

Dumpster Fire- Black Friday Chrome Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Kidrobot. Förra året gav Kidrobot dig 2020-utgåvan för att fira ett års dumpsterbrand! I år kommer Kidrobot att ge dig Black Friday 2021 Chrome Edition av Dumpster Fire-samlarobjektet - som sufflettprydnaden på den fortkörande bilen som är det moderna livet. Glänsande, elegant, reflekterande krom. Åker platser snabbt. Fortfarande en låda med skräp som brinner. Denna Kidrobot x 100% Soft Dumpster Fire Chrome Edition vinylsamling är en Black Friday-exklusiv, baserad på den populära gif-en och nålen med 100 % mjuk.

Läsa mer mindre

Longear Tiger P-40 Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst till salu. 2014 Signerad Inramad Original Mixed Media Målning Ritning Konstverk Storlek 17x16 Detta stycke inkluderar en 1/2-tums svart metallramflottör monterad med 2-tums matt, UV-glas, skumkärna-baksida och klar att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

First Time Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på fluorescerande rosa, fluorescerande grön arkivvit bomullskartong av MFG- Matt Goldman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av Roy Lichtensteins "Explosion" var detta tryck utställningsaffischen för en kollektion MFG- Matt Goldman gjord med DIESEL för min första show. De fluorescerande länkarna och ljust vitt papper är designade för att lysa i svart ljus men förbli ganska ljusa i dagsljus. Bäst inramad med en 1" solid svart. 18 x 18 tum Screentryck Fluorescerande Rosa, Fluorescerande Grön Arkivvit Bomull Cardstock Edition av 80 Utgiven 2008 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman .

Läsa mer mindre

Däckproblem Arkivtryck av ABCNT Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330 g/m2022 Museum Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 100 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 24 konstverk, storlek 20xXNUMX "Tire Trouble" är ett arkivtryck skapat av ABCNT, en känd Los Angeles-baserad konstnär, designer och aktivist känd för sina politiskt laddade och socialt medvetna konstverk. ABCNT:s arbete innehåller ofta djärva bilder av Musse Pigg och Kalle Anka, ikoniska Disneyfigurer och provocerande uttalanden för att ta upp miljödystopiska frågor och väcka konversationer. Trycket "Tire Trouble" har en slående komposition som kommunicerar konstnärens perspektiv på en viss fråga, relaterad till miljöhänsyn, konsumentism eller samhälleliga värderingar. Som ett arkivtryck produceras konstverket på högkvalitativt, syrafritt papper, vilket säkerställer dess livslängd och motståndskraft mot blekning över tid. Detta gör det till ett samlarobjekt för konstentusiaster och de som uppskattar ABCNTs distinkta stil och budskap om döda fiskar.

Läsa mer mindre

Jag är ledsen, jag brinner 2-färgs handdragen boktryckstryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Ny! Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Adam Caldwell Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 17x14 Ny! • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 14 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Adam Caldwell i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Solidarity- Yellow Limited Edition Hand-utsmyckad hand-stencilerad sprayfärg och akryl på Coventry Fine Art-papper av Praxis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Solidaritet, denna känsla av ömsesidigt stöd som inte bara finns hos oss människor utan kan identifieras runt om i djurriket, är det som har fört oss att övervinna, som samhälle och som individer, hinder och situationer som annars, många grupper, mänskliga och icke -Människan, i historien, skulle inte ha kunnat övervinna. "Till dessa dagar där världens dualitet delvis är eld och delvis översvämmande vatten är det dags att ompröva hur vi samexisterar med den och de som lever i den. Naturen ger oss allt vi behöver för att existera, men vi behöver skydda den, vidta åtgärder och vara medvetna om dess betydelse. Jag vill att du ska omfamna den känslan, jag vill att du ska skapa en bättre värld för alla." -Praxis

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Copper Cathed Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 5 lager screentryck inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Den slutliga lösningen- Atomic Bomb Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist SSUR- Ruslan Karablin. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga

Läsa mer mindre

Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad- Phillies unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad- Phillies

Läsa mer mindre

Out of the Circle Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck i 4 lager inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

The Hot Race Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Mutant Vinyl Hardcore 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat franskt papper av Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork Artist. Tryckt på kallpressat akvarellpapper signerad och numrerad upplaga om 50 st. 18x24

Läsa mer mindre

Fire-Cat Inferno Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2012 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst Fyrkantigt utskuret konstverk från Show Creatures of the Night. Fire-Cat Inferno Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en framstående figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Fire-Cat Inferno, ett 18x18-tums arkivpigmentfinkonsttryck från hans Creatures of the Night-serie 2012. Denna signerade och numrerade begränsade upplaga av 25 innehåller Ledbetters karaktäristiska djärva linjer, överdrivna uttryck och en kraftfull berättelse som förmedlas genom en blandning av popsurrealism och urban konstestetik. Det fyrkantiga formatet förstärker intensiteten i kompositionen och ramar in en eldig och aggressiv kattdjur som är uppslukad av virvlande lågor. Den centrala karaktären, Fire-Cat, står hotfullt i ett upphettat raseri, dess taggiga tänder och vassa klor framhävs av det omgivande infernot. Färgpaletten domineras av djupröda, brinnande apelsiner och rökiga svarta färger, vilket skapar en visuellt slående kontrast som intensifierar varelsens råa energi. Lågorna verkar vara levande och dansar runt Eldkattens form, vilket förstärker den kaotiska och otämjda naturen hos detta vilda odjur. Marken under karaktären är sprucken, vilket tyder på en okontrollerbar kraft som kan lämna förstörelse i dess spår. Denna kombination av skarpa vinklar, flytande rörelser och livfulla färger gör konstverket till ett av Ledbetters mest visuellt aggressiva och dynamiska verk. Joe Ledbetters bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter har konsekvent flyttat gränserna för Street Pop Art & Graffiti Artwork genom att kombinera djärv karaktärsdesign med skiktad berättelse. Hans verk kännetecknas av tjocka, rena konturer, en raffinerad användning av skuggning och en animerad kvalitet som ger hans karaktärer liv. Hans bakgrund inom illustration och vinylleksaksdesign spelar en viktig roll för att forma hans estetik, vilket gör att han kan skapa stycken som känns både lekfulla och kraftfulla. Hans inställning till samtidskonst förenar ofta humor, surrealism och intensivt visuellt berättande. Oavsett om han porträtterar busiga kaniner, vildsinta bestar eller hybridvarelser, håller Ledbetters förmåga att ingjuta känslor och energi i sitt arbete hans konst engagerande och minnesvärd. Fire-Cat Inferno är ett utmärkt exempel på hans förmåga att förmedla intensitet genom överdrivna funktioner och dramatiska kontraster, vilket gör det till ett framstående stycke i hans Creatures of the Night-serie. Fire-Cat Inferno – En visuell representation av kaos och makt Fire-Cat Inferno fångar den råa essensen av ohållbar energi, ilska och förstörelse. De taggiga, nästan stamliknande markeringarna på varelsens kropp, i kombination med den intensiva glöden från de omgivande lågorna, skapar en känsla av konstant rörelse. Eldkattens uttryck är både hotfullt och beslutsamt, dess breda, skarpa leende avslöjar en nivå av kaotisk nöje i sin egen okontrollerbara kraft. Närvaron av rök och glöd förstärker känslan av värme ytterligare, vilket gör att konstverket känns levande med spänning och rörelse. Den symmetriska kompositionen och det fyrkantiga formatet förstärker den strukturerade men oförutsägbara karaktären hos Fire-Cats form. Sättet som lågorna kröker sig runt figuren skapar en illusion av tredimensionalitet, vilket ger konstverket djup och får karaktären att se ut som om den skulle kunna hoppa av duken när som helst. Denna noggrant utformade balans mellan form och rörelse är det som skiljer Ledbetters verk från varandra, när han fortsätter att experimentera med visuella tekniker som ger hans karaktärer liv. Den kulturella betydelsen av Fire-Cat Inferno i samtida konst Fire-Cat Inferno fungerar som både en slående visuell pjäs och en symbolisk representation av intensitet, uppror och primala instinkt. Inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork används bilderna av eld och förstörelse ofta för att beteckna förvandling, motstånd eller kreativitetens okontrollerbara natur. Eldkatten förkroppsligar dessa teman och står som en symbol för obeveklig energi och råa konstnärliga uttryck. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett eftertraktat samlarobjekt, vilket ytterligare förstärker dess betydelse i Ledbetters verk. Kombinationen av popsurrealistisk karaktärsdesign med graffitiinspirerad djärvhet säkerställer att verket får resonans hos en bred publik, från street art-entusiaster till konstsamlare. Kontrasten mellan den lekfulla stiliseringen och det aggressiva ämnet förstärker Ledbetters förmåga att skapa konst som är både visuellt engagerande och tematiskt övertygande. Fire-Cat Inferno förblir ett avgörande exempel på Joe Ledbetters unika bidrag till modern konst, som blandar popkulturens estetik med rå konstnärlig intensitet.

Läsa mer mindre

No End In Sight Arkivtryck av Chris Austin Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 33x14 Arkivpigment Fine Art of a Shark Flying Trog Burning Woods No End In Sight är ett ikoniskt verk av den kända pop- och gatukonstnären Chris Austin, som visar sin unika förmåga att blanda graffitikänslighet med element av modern konst. Påfallande begränsad till en upplaga av bara 60 tryck, var och en signerad och numrerad av konstnären själv, den representerar en knapp möjlighet för samlare och konstentusiaster att äga en del av Austins framstående verk. No End In Sight, renderat på högkvalitativt konstpapper, spänner över en imponerande storlek på 33x14 tum. Konstverket presenterar en levande sammanställning av rå gatukonstenergi med en noggrann uppmärksamhet på detaljer som är karakteristisk för konsttryck. Arkivpigmentet som används i tryckprocessen garanterar lång livslängd och bevarande av varje färgnyans, även när det utsätts för ogynnsamma miljöförhållanden. Konstverkets centrala motiv - en haj som svävar genom en brinnande skog - förmedlar en slående visuell berättelse öppen för otaliga tolkningar. Det absurda i scenen med en varelse utanför sin naturliga livsmiljö förvandlad till ett apokalyptiskt scenario, väcker både en känsla av fara och skönhet. Dess lockelse ligger i denna dikotomi, som återspeglar den dualitet som finns i urbana miljöer där Austins konst har sitt ursprung. No End In Sight, med sina suggestiva bilder och sakkunnigt utförda detaljer, kapslar in kärnan i Austins konstnärliga vision. Den förenar graffitins rebelliska anda med popkonstens estetik och bidrar därmed till den samtida dialogen om vad som utgör modern konst i en tid av olika influenser och medier. Det här stycket återspeglar inte bara Austins djupa förståelse för dessa genrer utan också hans djärvhet att utmana deras gränser. Som sådan förblir det ett bevis på den mänskliga fantasins gränslösa potential och den kontinuerliga utvecklingen av konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Vem är kungen? - Silver 2-färgad varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Epic Black Paper av Alexander-John Rare Street Art känd popkonstnär. 2-färgs varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Epic Black Storlek: 16.5 x 24 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 50 "Denna pjäs är gjord för att trigga samlaren till ett socialt experiment baserat på färg och val. Det här trycket kan hängas åt båda hållen, vilket representerar begreppet jämlikhet. Oavsett vad våra olikheter är (representeras av vapnen i det här verket), vi är alla kungar." -Alexander-John

Läsa mer mindre

Adam Bomb Raptor Red Art Toy av Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 4x6 New In Box Stämplad/tryckt låda. Raptor Dinosaurie med Adam bombar de hundra stil logotypbomber. Adam Bomb Raptor Red Art Toy Världen av samlarkonst har sett en kontinuerlig fusion av gatukänslighet med hög konst, och ett slående exempel på detta är Adam Bomb Raptor Red Art Toy. Det här verket är ett samarbete mellan Max Elbo, en välkänd figur inom gatukonstsamhället, och Mr. Tecknad film, en respekterad tatuering och graffitikonstnär. Den representerar en sömlös blandning av popkultur och gatukonst, vilket resulterar i ett visuellt tilltalande och kulturellt betydelsefullt verk. Denna vinylskulptur i begränsad upplaga är en symbolisk konvergens av gatapop och graffitikonstverk. Lanserades 2023, Adam Bomb Raptor sticker ut med sin livfulla röda färg och den ikoniska Adam Bomb - The Hundreds-logotypen. Användningen av bombbilden, ett återkommande motiv inom popkonsten, är särskilt gripande, eftersom den ställer den lekfulla formen av en dinosaurie tillsammans med den edgy, nästan olycksbådande bilden av en bomb, och skapar därmed ett unikt och tankeväckande verk. Samarbetet mellan Max Elbo och Mr. Tecknad film sammanför två distinkta konstnärliga visioner. Max Elbo är känd för sina färgglada och intrikata mönster, medan Mr. Cartoon har etablerat sig som en gigant inom gatukonst med sina djärva linjer och ofta monokromatiska palett. Deras kombinerade ansträngning på Adam Bomb Raptor visar sammansmältningen av deras stilar, vilket resulterar i en leksak som är en gatukonst i miniatyr och ett samlarobjekt. Betydelse i gatapop och graffitikonst Som ett verk i begränsad upplaga är Adam Bomb Raptor inte bara en leksak utan en del av gatukonstens berättelse inkapslad i en form som kan ägas och uppskattas personligen. Valet av en rovfågel, en varelse som framkallar en känsla av makt och förhistorisk skicklighet, är ett attraktivt kärl för gatukonstbudskapet, som ger skulpturen en känsla av uppror och styrka som ofta förknippas med graffitikonstverk. Leksaken är förpackad i en stämplad eller tryckt kartong som bär den omisskännliga prägeln av The Hundreds, ett varumärke som är djupt rotat i gatukulturen. Denna förpackning fungerar som ett skyddande hölje och en förlängning av själva konstverket, vilket bidrar till det narrativ som dessa konstnärer vill förmedla. Samlarbarhet och kulturell relevans Adam Bomb Raptor är ett bevis på den växande trenden med gatukonst för samlarobjekt. Den förkroppsligar skiftet från gatukonst som en övergående uttrycksform, ofta sedd på sidorna av byggnader eller i gränder, till ett påtagligt föremål som kan visas och beundras inom ramen för ett hem eller ett galleri. Sammanslagningen av Max Elbos detaljerade artisteri med Mr. Cartoons gatutrovärdighet skapar ett stycke som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av gatukulturens etos. Produktionen av detta konstverk i ett format i begränsad upplaga talar om den exklusivitet och personliga anknytning som samlare söker. Varje verk är en del av en större berättelse, ett fragment av gatukonströrelsen som har rekontextualiserats i en ny form. Den fångar andan på gatorna och popkulturens dynamik, vilket gör den till ett betydande tillägg till alla samlingar av gatapopkonst och graffitikonstverk. I landskapet av modern konst, Adam Bomb Raptor Red Art Toy av Max Elbo x Mr. Cartoon for The Hundreds är ett djärvt uttalande som överbryggar klyftan mellan samlarleksaker och gatukonst. Den kapslar in graffitikulturens liv och trots i en form som är tillgänglig och samlarbar. Som sådan fungerar den som en lekfull hyllning till gatukonsten.

Läsa mer mindre

Bomb Dropper- Variant Limited Edition 5-färgs handdragen silkscreentryck på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Sket-One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sket One är en Los Angeles-baserad bildkonstnär med en gammaldags urban bakgrund. Sket One, som förenar popkulturreferenser, starka färger och djärv stil, har skapat en ihärdig och imponerande portfölj av arbeten inklusive graffiti, leksaker, seder, dukar och kläder.

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Metallic Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Metalliskt guld i. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Up In Flames Giclee Fine Art Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2020 Signerad och numrerad 11x14 upplaga av 20

Läsa mer mindre

World on Fire Limited Edition Resin Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Cleon Peterson. World on Fire, 2021 Matte Black Resin Storlek: H 12" x B 6.8" x D 6.7 Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av mänsklig natur och auktoritära inslag i samtida samhälle. Hans monokromatiska verk." bestående av målningar, skulpturer och tryck återspeglar hans distinkta. grafiska stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, For Beyond the Streets 2021, Peterson tillhandahåller sin ikoniska visuella design.

Läsa mer mindre

Molnigt med en chans- Välkommen vägg Arkivpigmenttryck på metall med etsad akrylbas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend konstnär Denial. DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Kaboom Giclee-tryck av Scott Listfield Artwork Limited Edition-tryck på 290 g/m2023 slät bomullstrasa Konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 50 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 24x50 "Kaboom" av Scott Listfield är ett gicléetryck som fångar den levande skärningspunkten mellan samtida liv och science fiction, ett kännetecken för Listfields verk. Den begränsade upplagan signerad och numrerad upplaga av 16 stycken, var och en med måtten 24xXNUMX tum, understryker exklusiviteten och samlarbarheten hos detta konstverk. I "Kaboom" gestaltar Listfield en astronaut, en återkommande huvudperson i hans berättande serie, som står framför en vidsträckt stadsbild med en massiv, stiliserad explosion som dominerar himlen. Denna sammanställning av en lugn betraktare mitt i kaos inbjuder till kontemplation om vår plats i den moderna världen och de oförutsedda effekterna av teknik och framsteg. Konstverket är ett gicléetryck, en digital tryckprocess för fin konst som kombinerar pigmentbaserat bläck med högkvalitativt papper för att uppnå utskrifter av överlägsen arkivkvalitet, ljusäkthet och stabilitet. Detta medium är väl lämpat för Listfields intrikata stil, vilket möjliggör den exakta återgivningen av detaljer och färger som kännetecknar hans originalmålningar. Listfields astronaut, ofta avbildad som en ensam upptäcktsresande i ett surrealistiskt, postapokalyptiskt men ändå välbekant landskap, fungerar som en spegel för publiken och speglar den isolering och nyfikenhet som är inneboende i det mänskliga tillståndet. Den pixlade explosionen antyder en digital eller virtuell tillkomst, en nick till den ständigt suddiga gränsen mellan verkligheten och den digitala sfären. "Kaboom"-trycket är inte bara ett visuellt stycke; det är ett narrativt verk som fördjupar sig i teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffiti: kommentarer om samhället, tidens gång och dikotomi mellan det urbana landskapet och den naturliga världen. Genom sitt arbete bjuder Listfield in tittarna att ifrågasätta sin omgivning, framtid och den kosmiska komedin i själva livet. Hans verk hyllas för sin förmåga att ge resonans på flera nivåer, från dess slående visuella tilltal till dess djupa tematiska djup.

Läsa mer mindre

UltraS Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag ägnat mest tid åt. Jag känner att figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt, och även innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky David Moleskys "UltraS" in the Landscape of Street Pop Art & Graffiti Artwork David Moleskys "UltraS" framträder som en betydelsefull del i det moderna landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, och presenterar ett rörande visuellt narrativ som blandar samtida oroligheter med en känsla av tidlös kamp. Som en serie i begränsad upplaga erbjuder Molesky endast femtio arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper, varje del signerad och numrerad, vilket understryker detta verks exklusivitet och samlarbara natur. Storleken på slagkraftiga 24x20 tum är "UltraS" en hörnsten i Moleskys konstnärliga utveckling. Konstverket överskrider gatukonstens konventionella gränser genom att integrera graffitins råa kraft med konstens sofistikerade djup. Moleskys teknik präglas av noggrann uppmärksamhet på detaljer och en rik palett som ekar nyanserna av historiska filmtoner, vilket ger verket en unik vintagekvalitet trots sitt samtida ämne. Scenen som avbildas är en av kaotisk skönhet, mot bakgrund av revolution – en referens till händelserna som hände i Kiev. Genom sin konst fångar Molesky turbulensen i dessa tider och kanaliserar den dynamiska energi och känslor som definierar ögonblick av samhälleliga omvälvningar. I "UltraS" är fokus den figur som är klädd i en gammaldags puffig dunjacka, ett stilval som avsiktligt överbryggar epoker och kopplar nuet till det förflutna. Denna siffra ställs mot den brinnande elden som uppslukar vad som ser ut att vara ett övergivet fordon, med den tjocka röken och lågorna som återges med sådan realism att de tycks hoppa från papperet. Kontrasten mellan figurens stoiska beslutsamhet och den destruktiva miljön runt honom fungerar som en potent metafor för motståndskraft inför kaos. Moleskys övergång från hans tidigare figurativa verk till en berättelse som omfattar konstgjorda föremål och samtida händelser markerar en viktig nyckel i hans konstnärliga resa. Genom att förkasta sitt tidigare undvikande av tidsmässiga element, skapar han en ny väg som gör att han kan kommentera aktuella händelser genom sin konst. "UltraS"-serien, särskilt detta stycke, speglar denna förvandling, när Molesky fördjupar sig i gatukonstens råa, ofiltrerade väsen samtidigt som han behåller en delikat konstkänslighet. Betydelsen av "UltraS" inom gatapopkonst och graffitikonst ligger i dess estetiska, historiska relevans och förmåga att fånga en ögonblicksbild av revolutionär anda. Det är en visuell utforskning av det mänskliga tillståndet, en gripande påminnelse om konstens kraft att dokumentera, uttrycka och röra på sig. För samlare och entusiaster är att äga en del av "UltraS"-serien inte bara ett förvärv av bildkonst utan en omfamning av en berättelse, ett ögonblick i tiden och en del av konstnärens själ. Omfamna modernitet och nostalgi i gatapopkonst och graffitikonst Med "UltraS" gräver Molesky in i en värld där modernitet och nostalgi korsas och presenterar en visuell diskurs som är lika tankeväckande som den är estetiskt tilltalande. Inkluderandet av graffitiliknande element – ​​som ordet "UltraS" klottrat på sidan av det brinnande fordonet – grundar verket i gatukonsttraditionen, en form som är känd för sin subversiva kant och koppling till rösterna från de besvikna och upprorisk. Ändå är kaoset elegant, en kurerad komposition som lyfter verket från ren gatukonst till en form av gatapopkonst och graffitikonstverk som håller sig kvar i gallerier och sofistikerade konstsamlingar. Moleskys engagemang för autenticitet och förmåga att destillera komplexa berättelser i en enda ram skiljer "UltraS" åt. I popkonsttraditionen kommenterar den kultur och samhälle, men den gör det med graffitins grus och allvar och fångar tidsandan på ett rått och raffinerat sätt. Den begränsade upplagan av dessa tryck bidrar ytterligare till deras värde, inte bara i monetära termer utan också i den kulturella tyngd de bär som artefakter från en avgörande era inom konsten. Genom "UltraS" uppmanar David Molesky oss att reflektera över skärningspunkterna mellan konst, samhälle och historia.

Läsa mer mindre

Sing It, One More Time Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 290gsm Natural White Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist William Schaff. 2013 Signerad och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7x5 William Schaffs "Sing It, One More Time" är ett gripande verk som kapslar in det suggestiva berättandet som är inneboende i gatapopkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan av arkivpigment-konsttryck på 290 gsm naturligt vitt konstpapper, i storleken 7x5 tum, presenterar en djupt känslomässig berättelse som förmedlas genom Schaffs intrikata linje och genomtänkta komposition. Denna utgåva, begränsad till 50 signerade och daterade tryck från 2013, exemplifierar Schaffs behärskning av att skapa konst som talar till det mänskliga tillståndet. Konstverket har två centrala figurer, varav den ena verkar viska i den andras öra, med textband som vädjar om ytterligare en sång för enhetens och minnets skull. Det röda hjärtat på ärmen på den viskande figuren symboliserar passionen och uppriktigheten bakom orden. Samtidigt lägger frasen "En gång för alla som blev kvar" ett lager av inkludering och medkänsla till stycket. Schaffs förmåga att förmedla komplexa känslor genom enkla men kraftfulla bilder skiljer hans verk åt i samtida konst. Schaffs val av miljövänliga material, ett konstpapper tillverkat av bambufibrer och bomull, ligger i linje med gatukonsttraditionen att vara medveten om miljön och hållbarhet. Papperets naturliga struktur kompletterar bildens organiska kvalitet, och jordar konstverket i en taktil verklighet som tittarna kan ansluta till. Denna uppmärksamhet på materialval visar ytterligare Schaffs engagemang för sitt hantverk och principerna bakom gatapopkonst och graffiti - autenticitet, anknytning och ansvarsfullt skapande. "Sing It, One More Time" går bortom det visuella för att framkalla en känsla av solidaritet och delad mänsklighet. Det är en klar uppmaning att minnas de som kan ha blivit bortglömda och att ge röst åt de röstlösa. Genom detta tryck bidrar Schaff till berättelsen om gatapopkonst som ett medium som förskönar utrymmen och bär kraftfulla budskap som resonerar med individer från alla samhällsskikt. Detta verk är ett bevis på Schaffs roll som konstnär som överbryggar musikens, kulturens och visuella konstens världar och skapar stycken som finns kvar i sinnet långt efter den första visningen.

Läsa mer mindre

UltraS PP Printer Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna och den jag ägnat mest tid åt. Figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från mina tidigare figurativa målningar. Det senaste decenniet har jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt och innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky. Konvergensen av revolution och konst i David Moleskys "UltraS" David Moleskys "UltraS PP Printer Proof" framstår som en central skapelse som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti konstverk samtidigt som den är djupt rotad i den historiska kontexten av revolutionen i Kiev . Som ett arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper har detta föremål ett betydande värde i sin materialkvalitet och djupa tematiska innehåll. Trycket i begränsad upplaga, märkt och signerat av Molesky själv, mäter 24x20 tum, vilket ger en rejäl duk för konstnärens vision. Moleskys resa genom den konstnärliga skildringen av universell tid och rum tar en dramatisk vändning med "UltraS". Målningen undviker hans tidigare undvikande av tidsmässiga och konstgjorda element, och kastar sig istället in i aktuella händelsers omedelbarhet med en rå och gripande skildring av den mänskliga anden i tider av konflikt. "UltraS"-serien, närmare bestämt detta tryck, avviker från Moleskys tidigare figurativa målning och beger sig in i ett mer dynamiskt och narrativt rikt territorium. Konstverket är en sammanslagning av dåtid och nutid, en visuell dialog mellan historien det hämtar från och det samtida mediet för dess uttryck. Själva trycket, ett Printer's Proof, bär den unika utmärkelsen att vara en föregångare till den sista begränsade upplagan, och bär med sig konstnärens nyanser och direkta hand. Markeringarna och signaturen på varje PP-tryck bekräftar dess äkthet och exklusivitet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av modern popkonst. I "UltraS" uppnår Molesky en slående balans mellan det statiska och det kinetiska. Bilden av den ensamma gestalten, ställd mot en bakgrund av brinnande kaos, kapslar in ett ögonblick av intensiv action och djup stillhet. Denna figur, prydd i en "old school puffy dunjacka", är ett anakronistiskt ankare som kastar betraktaren in i ett liminalt utrymme där tiden konvergerar. Den övergripande färgen på trycket, som påminner om gamla filmtoner, genomsyrar scenen ytterligare en känsla av historia och gravitas. David Moleskys konstnärliga utveckling genom "UltraS" Verket "UltraS" är inte bara ett konstverk utan ett historiskt dokument och en visuell kommentar, som kapslar in gatornas entusiasm och etos. Genom att ta till sig element från graffitikonst ger Molesky verket äkthet och en kant som vanligtvis är reserverad för den mest slagkraftiga gatukonsten. Det nedklottrade "UltraS" på sidan av det brinnande fordonet är en nick till graffititraditionen, en signatur som deklarerar både närvaro och motstånd. Denna Printer's Proof-utgåva av "UltraS" är ett bevis på Moleskys konstnärliga mognad. Det visar hans vilja att engagera sig i nuet, att dokumentera den och att reflektera över den genom sin konst. Serien visar en tydlig narrativ progression i hans arbete, och omfattar det aktuella ögonblicket med alla dess komplexiteter och motsägelser. Effekten av "UltraS" ligger i dess förmåga att överskrida de tidsmässiga gränser som ofta definierar gatukonst. Moleskys tryck är en ögonblicksbild av en enskild händelse och en bredare utforskning av det mänskliga tillståndet mitt i samhällets oro. Det är ett stycke som resonerar med nuets brådska samtidigt som det fångar ekon från det förflutna. För konstvärlden representerar "UltraS" ett betydande bidrag till diskursen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Det är ett verk som kräver kontemplation, talar till betraktarens själ och inbjuder oss att fundera över konstens roll i att reflektera och forma vår uppfattning om historiska händelser.

Läsa mer mindre

Garfield Lasagne Bomber Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ndikol. 2021 Garfield 7” Vinyl Art Toy Limited Edition Hasta lasagne, få ingen på dig! Han är känd för att vara lat och sarkastisk och gör ett elak kast. Håll måndagarna borta från Lasagne Bomber by Ndikol om du inte vill ha en lasagnerätt rakt upp i ansiktet. Stiliserad i den stencilliknande finishen och den ikoniska pose du har lärt känna från Ndikol, Lasagna Bomber sätter en flerlagers twist till vår favorit orange tabby katt. Kontrasterande svarta och vita detaljer med en låda full av smaskiga, ostliknande lasagne, du vet att du vill vara på hans sida av matstriden. LICENSHAVARE OCH TILLVERKAD AV: Mighty Jaxx International Pte Ltd

Läsa mer mindre