Save Me Limited Run Vinyl Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Rip N Dip. Custom Limited Edition Vinyl Save The World Figur 8.25 in x 6.7 in Only 1000 Made En del av intäkterna kommer att doneras till The Surfrider Foundation

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Röd 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (röd) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vårt beroende av den så extremt att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

Guld Vacuum Sealer Object Art av Ben Baller, Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Deep Storage Vacuum Sealer Object Art Ny i kartongen. Guldvakuumförseglare som en duk för gatapopkonst och graffitikonst. Skärningen mellan praktiskt och lyx presenterar sig ofta i oväntade former, och guldvakuumförseglaren objektkonst av Ben Baller är ett typiskt exempel på denna fusion. Som en 2022-utgåva i begränsad upplaga lyfter denna gyllene vakuumförseglare för djup förvaring ett vanligt hushållsföremål till en samlarstatus, och förkroppsligar essensen av Pop Artist Artwork i dess design och funktion. Med sin yta prydd av den ikoniska "BB"-logotypen, utstrålar objektet exklusivitet och indikerar den moderna samlarens drivkraft för unika, exklusiva föremål. Ben Ballers användning av guld, ett material förknippat med rikedom och status genom historien, överbryggar klyftan mellan hushållsnytta och överdådigt konstnärskap. Den glänsande finishen förstärker inte bara vakuumförslutarens visuella tilltalande utan fungerar också som en nick till Street Pop Arts extravaganta natur, där vardagsföremål förvandlas till lyxiga föremål. Att inkludera vakuumförseglade påsar och en bruksanvisning förringar inte dess värde som konstverk; istället betonar den blandningen av form och funktion som är karakteristisk för designersamlarföremål. I graffitikonstverkets rike är vakuumförseglaren en metafor för att bevara själva gatukonstens övergående natur. Precis som förseglaren skyddar och upprätthåller kvaliteten på matvaror, syftar graffitikonst till att fånga och hålla fast vid ögonblick av kulturell betydelse, ofta inför förgänglighet och förändring. Det här verket är ett bevis på den bestående effekten av gatuinspirerade konstverk och konstnärens vision att försegla ett ögonblick i tiden med sin distinkta stil. Funktionella konstobjekts roll i samtida gatukonströrelser Samtida gatu-popkonst och graffitikonströrelser utforskar ofta dialogen mellan konst och vardagsliv, och Ben Ballers guldvakuumförseglare är en materiell manifestation av denna diskurs. Genom att ta en vanlig köksmaskin och göra den med en guldfinish utmanar konstnären våra uppfattningar om vad som är ett konstföremål. Detta verk suddar ut gränserna mellan det praktiska och det estetiska, och pressar betraktaren att inse den konstnärliga potentialen i alla former av materia. Valet av en vakuumförseglare, en anordning som används för att bevara färskvaror, är särskilt suggestivt i popkonstens sammanhang. Det symboliserar bevarandet av mat och önskan att bibehålla färskhet i idéer och konst i en snabbt föränderlig värld. Apparaten blir en metafor för konstens roll i samhället: att hindra kulturen från att bli unken och att skydda den mot försämring av tid och minne. Dessutom fungerar inkluderingen av Ben Ballers "BB"-logotyp fram och mitt på vakuumförseglaren som hans signatur, i likhet med taggar som används av graffitikonstnärer för att markera deras verk i stadslandskapet. Logotypen betecknar äkthet och ägande samtidigt som den bidrar till berättelsen att varje föremål berättar en historia genom sin design och användning. Samlarkonst i gatapop- och graffiti-uttryckets tid Som samlarobjekt sträcker sig Gold Vacuum Sealer över världar av hög konst och hög användbarhet. Dess status som ett föremål i begränsad upplaga säkerställer att det är en funktionell enhet och en värdefull tillgång för samlare som uppskattar konvergensen mellan konst och vardagliga föremål. Denna objektkonst återspeglar den ökande trenden inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, där det dagliga livets verktyg och föremål återanvänds som dukar för kreativa uttryck. Den nya vakuumförslutaren i lådan bär en förväntansfull luft som liknar att packa upp ett konstverk. Det kapslar in spänningen i unboxingupplevelsen, som har blivit ett rituellt ögonblick av uppenbarelse i den digitala tidsåldern. Samlare och konstentusiaster skaffar sig inte bara ett verktyg för bevarande utan också en del av Ben Ballers konstnärliga vision – en vision som kapslar in gatans råa energi och popkonstens färgstarka livlighet. Ben Ballers Gold Vacuum Sealer är ett lysande exempel på den innovativa andan som driver Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det är ett bevis på konstens föränderliga natur, där gränsen mellan vad som är ett konstverk och vad som är en apparat ständigt suddas ut.

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Blå 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (blå) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vår tillit till den så extrem att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Earth First 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Sprayburk Raw Series 7897 Original graffitimålning av Seen UA Enastående sprayfärg & akrylmålningskonstverk på sträckt duk. 2022 Signerad Original Stencil Multi Tags Series Akryl & Spray Paint Painting Storlek 18x30 Konstverket med titeln "Spray Can Raw Series 7897" är en distinkt original graffitimålning skapad av Seen UA, en vördad figur inom stadskonst. Det här stycket är en unik blandning av sprayfärg och akryl, med en rå energi som inkapslar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Målningen skapades 2022 och är en del av Original Stencil Multi Tags Series, en samling som visar upp konstnärens skicklighet i att kombinera olika element av gatukonst och konst. Konstverket, som sträcker sig över en storlek på 18x30, återges på sträckt duk, ett medium som erbjuder en traditionell touch till den annars rebelliska konstformen. UA:s signatur är framträdande, vilket bekräftar verkets äkthet och originalitet. Användningen av sprayburkar, ett kännetecken i graffitivärlden, är tydligt i de djärva, svepande linjerna som dominerar synfältet, vilket ger verket en känsla av rörelse och omedelbarhet. Det här stycket speglar de bredare estetiska rörelserna av popkonst och graffiti, som länge varit sammanflätade. Popkonstens inflytande på graffiti är synligt i de ljusa färgerna, införlivandet av kommersiella och urbana bilder och betoningen på visuell påverkan. Omvänt ger graffiti en rå, ofiltrerad röst till popkonstens polerade ytor och ger den en känsla av brådska och autenticitet. "Spray Can Raw Series 7897" exemplifierar denna korspollinering, som förkroppsligar gatornas energi samtidigt som den håller sig själv som ett konstverk. Resultatet är ett levande och tankeväckande verk som utmanar gränser och fortsätter att forma den föränderliga berättelsen om samtidskonst.

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Endless Power 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Silkscreentryck av Svanesång av Shepard Fairey- LYDA handdragen 4-färger på fläckton konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 storlek 36x24 silkscreentryck Svanesångstrycket är en skildring av det osäkra tillståndet i naturens känsliga balans, med många arter som minskar, ekosystem som vacklar på randen till kollaps och klimatforskare som varnar för att tiden börjar rinna ut för att undvika miljökonsekvenser som kan göra zoner beboeliga för miljoner. Även om vissa grupper kan lida mer än andra, är denna fråga universell eftersom vi alla har en inverkan på både problemen och lösningarna. Tyvärr räcker inte bara individers samvetsgranna vanor för att lösa problemet. Om inte företag pressas och regleras kommer de att fortsätta att prioritera vinster framför planetens hälsa. Stycket innehåller ett nyhetsklipp som avslöjar att Exxon-Mobile har vetat i över 40 år, baserat på deras egen interna vetenskapliga forskning, att förbränning av fossila bränslen orsakar global uppvärmning, men de dolde denna information och offentligt förnekade de fossila bränslenas inverkan på klimatet förändra. En del av tryckets intäkter kommer att doneras till Greenpeace USA för att stödja deras ansträngningar för att bekämpa klimatförändringarna. Speckletone-papperet som används i trycket är tillverkat av återvunnet material. Tack för din omtanke.

Läsa mer mindre

Vi äger Future Metal Edition Handdragen 2-färgad silkscreentryck på aluminiummetall av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey x Antonino D'Ambrosio Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerad av Shepard Fairey & numrerad begränsad upplaga av 3 konstverk storlek 18x24 Extremt låg upplaga av endast 3! VI ÄGER DEN FRAMTIDA METAL Fine Art Edition: Silkscreen on Metal Silkscreen on Metal (Aluminium) Printed Matters-Detroit 18 x 24 tum (45.7 x 61 cm) 2015. Vi äger framtiden The Makers of Fire transformerar vår värld med kreativ respons "We Own the Future" är ett silkscreentryck i metall skapat av Shepard Fairey 2015 som en del av hans OBEY-konstkampanj. Trycket har en stiliserad bild av en kvinnas ansikte, med orden "VI ÄGER FRAMTIDEN" med fetstilta bokstäver överst. Kvinnan på bilden bär en hatt och håller en låga med änglavingar. Faireys användning av bokstäver och metall är en nick till den framtida punkestetiken som har påverkat mycket av hans arbete. Budskapet i trycket är en uppmaning till handling för människor att ta ansvar för sin framtid och att sträva efter positiv förändring i världen. Det talar till Faireys tro på kraften i gräsrotsaktivism och individers förmåga att åstadkomma förändring genom sina handlingar. "We Own the Future" producerades i en begränsad upplaga av 3 tryck, med varje tryck signerat och numrerat av konstnären. Trycket mäter 18 x 24 tum och är tryckt på aluminium, vilket ger det ett elegant och modernt utseende. Precis som med mycket av Faireys verk har "We Own the Future" blivit en populär symbol för motstånd och aktivism, som dyker upp på protestskyltar och i gatukonst runt om i världen. 0

Läsa mer mindre

Open Minds 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck OPEN MINDS 36 tum x 24 tum Upplaga av 675 3 februari 2022 Hanterar veck i nedre vänstra och högra marginalerna. Det här trycket "Open Minds" refererar till språket som används av den kraftfulla bränsleindustrins lobby för att mildra politiskt och offentligt motstånd mot fracking. Fracking är en form av gasutvinning som utöver kolpåverkan från själva gasen, förorenar grundvattnet, förorenar luften och skapar påfrestningar på vattenresurserna på grund av den stora mängd vatten som krävs för frackingprocessen. Öppenhet om någon av de skadliga effekterna av fracking och annan utvinning av fossila bränslen är absurd om man bryr sig om miljön, luft- och vattenkvaliteten och den globala uppvärmningen. Mäktiga företag och deras lobbyister spenderar orimliga summor för att distrahera från och misskreditera det vetenskapsbaserade samtalet om miljön. Jag är helt för öppna sinnen och öppna ögon när det gäller att sätta vetenskap och planetens välfärd före företagens vinster. En del av intäkterna från detta tryck kommer att gynna Greenpeace för att stödja dess arbete för att förbättra miljöskyddet och bekämpa klimatförändringar. – Shepard

Läsa mer mindre

Halo-Sunset HPM Gicleetryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på Rainbow Folie Holografisk konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 35 handdekorerade konstverk storlek 8x10.5 i handmärkt kartong. "Med hjälp av markörer, kulspetspennor och en skribent kunde jag etsa in i papperet och skapa olika effekter. Solnedgången förändras när du rör dig runt pjäsen, och ljuset reflekteras mot dig. Etsningen i papperet förskjuter dessa färgfält, vilket skapar en vacker effekt. Var och en är unik. Det finns inget sätt att förmedla denna effekt om du inte ser den personligen. För att försöka visa den här effekten lade jag upp några bilder tagna i skiftande ljus." -Sabre utforskar Halo-Sunset HPM Giclee Print av Sabre Halo-Sunset HPM Giclee Print är ett anmärkningsvärt stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork av den hyllade gatukonstnären Sabre, som kommer från USA. Sabre är känd för sitt dynamiska förhållningssätt till gatukonst och har återigen presenterat ett verk i begränsad upplaga som överskrider de konventionella gränserna för graffiti och popkonst. Detta konstverk är en blandning av traditionella graffitielement med samtida popkulturestetik, som kapslar in gatukonstens livfulla energi. Teknik och materialitet i Sabres verk Sabres unika inställning till sin Halo-Sunset-serie innebär noggrant att använda markörer, kulspetspennor och en rits för att etsa in i regnbågsfolie holografiskt konstpapper. Denna metod tillåter honom att manipulera ytans reflekterande egenskaper, vilket skapar en dynamisk interaktion med ljus. När man rör sig runt konstverket förändras uppfattningen av solnedgången, vilket frammanar den flyktiga skönheten i en verklig solnedgång. De hand-etsade linjerna korsar färgfälten, förändrar deras utseende och ger en fascinerande effekt som är omöjlig att helt uppskatta utan att bevittna konstverket personligen. Den begränsade upplagan av 35 tryck, vart och ett med måtten 8x10.5 tum, har handdekorerade kanter, vilket bidrar till den taktila upplevelsen av målningen. Dessa handgjorda detaljer säkerställer att varje pjäs förblir distinkt, vilket framhäver konstnärens engagemang i att skapa varje tryck. Dessutom är målningen signerad och numrerad på baksidan, med handmärkt kartong, som intygar dess äkthet och begränsade karaktär. Inverkan av ljus och rörelse på perception En av de mest slående egenskaperna hos Sabres Halo-Sunset är dess interaktion med ljus. Det holografiska papperet fungerar som en duk och en aktiv komponent i konstverket. Beroende på observationsvinkeln och ljusförhållandena ändras färgerna och de etsade linjerna fångar och böjer ljus på olika sätt. Denna interaktiva kvalitet på konstverket inbjuder tittarna att aktivt engagera sig i det och skapa en personlig anslutning när de upplever de föränderliga nyanserna och texturerna. Sabre har försökt att förmedla denna effekt genom flera bilder tagna i skiftande ljus, och erkänner utmaningen att översätta en sådan dynamisk visuell upplevelse till statiska fotografier. Denna aspekt av hans arbete betonar vikten av personligt engagemang med konst, särskilt inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, där sammanhanget och miljön spelar avgörande roller för den totala upplevelsen. Sabre: The Artist Behind the Artwork Sabre, vars riktiga namn fortfarande är en symbol för hans rötter i den underjordiska graffitivärlden, har varit en betydande figur inom gatukonströrelsen. Hans verk har tagit in gatukonst i galleriet samtidigt som den har behållit sin råa, viscerala energi. Sabres bidrag till fältet har uppmärksammats över hela världen, och hans verk ses ofta som kulturella landmärken som fångar tidsandan. Detta Halo-Sunset HPM Giclee Print är ett bevis på Sabres skicklighet i att manipulera både medium och budskap för att återspegla gatukonstens livfulla och övergående natur. Konstverket förkroppsligar de flyktiga ögonblicken av skönhet i stadslandskap och konstnärens förmåga att frysa dem i tid. Varje tryck, ett unikt föremål, bär på andan av gatukonst - omedelbar, levande och ständigt föränderlig. Det är en hyllning till mediets förmåga att anpassa sig och frodas i olika sammanhang, från tågsidorna till väggarna i samlarhem. Sammanfattningsvis är Sabres Halo-Sunset HPM Giclee Print inte bara ett konstverk; det är en upplevelse, ett ögonblick fångat genom en gatukonstnärs öga, förvandlat genom hans unika teknik och erbjuds till världen som en begränsad skatt. Konstverkets förmåga att förändras med ljus och perspektiv gör det till ett levande verk som ger nya tolkningar vid varje visning.

Läsa mer mindre

Save The World Deck- Multi-Color Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Rip N Dip. Designer skateboarddäck med begränsad körning.

Läsa mer mindre

Chicano Power- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreen Print på Fine Art Paper av Latino Artist Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition Artwork. AP Artist 2017 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Inom samtidskonstens rike, särskilt inom genrerna popkonst, gatukonst och graffiti, uppstår en levande väv av röster och visioner som utmanar status quo. Bland dessa har Ernesto Yerena Montejano, en begåvad latinokonstnär, särskilt befäst sin position. Hans verk, "Chicano Power," är inte bara ett konstverk, utan en kraftfull kommentar och ett bevis på andan och motståndskraften i Chicano-gemenskapen. Tillverkad som ett handdraget silkscreentryck på konstpapper, är det symboliskt för det noggranna hantverk som utmärker Montejanos oeuvre. "Chicano Power" är ett AP-konstverk (Artist Proof) daterat 2017, med en unik touch som understryker dess exklusivitet. Artist Proofs har alltid haft en speciell plats i konstsamlingens värld. De representerar en konstnärs personliga hand och hålls vanligtvis för sin egen samling eller ges bort till vänner och familj. I Montejanos fall visar detta konstverk upp hans distinkta känsla för att blanda gatukonstens tekniker och estetik med de djupare berättelserna om Chicano-rörelsen. Med en storlek på 18x24 kompletterar konstverkets dimensioner perfekt dess dynamiska och övertygande visuella berättelse. "Hecho Con Ganas"-avtrycket på konstverket understryker ytterligare Montejanos hängivenhet och engagemang - en fras som översätts till "Made With Effort" eller "Made With Desire." Detta konstverk i begränsad upplaga är faktiskt en kulmination på Montejanos glöd och passion, ytterligare autentiserad av hans signatur och märkningen som anger dess status i begränsad upplaga. Att engagera sig med Montejanos "Chicano Power" erbjuder en djupdykning i Chicano-rörelsens själ. Dess invecklade lager och livfulla bilder lockar tittarna att delta i en historisk och kulturell resa, en som hyllar identitet, motståndskraft och kraften i konstnärligt uttryck.

Läsa mer mindre

Green Power Factory Röd 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 350 konstverk, storlek 18x24 "Grön kraft är ett koncept som jag har främjat i flera delar av min konst. Vi måste gå över till förnybara energikällor för planetens hälsa. De fossila bränsleindustrin har enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att det inte bara är fossila bränslekällor är begränsade men att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, subventionerar regeringen de fossila bränsleindustrier för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som främjar grön kraft och sätter jorden först med planeten innan Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." -Shepard Fairey Shepard Fairey är en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer, aktivist och grundare av OBEY Clothing. Han är känd för sina tankeväckande och socialt medvetna konstverk, som ofta kombinerar kraftfulla bilder med provocerande budskap. "Green Power Factory Red Silkscreen Print" skapades av Shepard Fairey och har hans signaturstil och färgschema. Det representerar med största sannolikhet teman om miljö, industri och behovet av hållbara energilösningar. Användningen av OBEY-logotypen i titeln antyder att den också kan förmedla ett underliggande budskap om att känna igen och agera utifrån dessa teman. Som ett silkscreentryck är detta konstverk skapat med en stencilbaserad tryckteknik där bläck tvingas genom en nätskärm på en yta. Denna metod gör det möjligt att producera flera utskrifter med en hög detaljnivå och levande färger. När det gäller Faireys verk är tekniken särskilt väl lämpad för hans djärva, grafiska stil.

Läsa mer mindre

Multi Tags Series 8579 Original graffitimålning av Seen UA Unik sprayfärg & akrylmålningkonstverk på osträckt duk. 2023 Signerad Original Multi Tags Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 24x30 Multi Tags Series 8579 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Miraneen. UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär på tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Multi Tags Series" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Multi Tags Series 8579 innehåller Seen UA mästerligt ljusa färger, invecklade mönster och mångsidig typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 8579 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run TV-omslag av Faile x Bast- Michael Polimeni Rare Limited Edition Modern Pop Graffiti Urban Culture Artworks Reference. 2015 Signerad av Faile 1986 Begränsad upplaga av 300 bokstorlek 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. Fusionen av Faile och Bast i "Deluxx Fluxx Arcade": A Chronicle of Street Pop Art Faile, en Brooklyn- baserat konstnärligt samarbete, och Bast, känd som Michael Polimeni, har resulterat i ett anmärkningsvärt projekt: "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover." Detta sällsynta stycke i begränsad upplaga, en konvergens av modern popgraffiti och konstverk av stadskultur , kapslar in ett avgörande ögonblick i gatukonsthistorien. 2015 års signerade upplaga av Faile, begränsad till 300 exemplar, är ett bevis på kreativiteten och synergin mellan dessa två jättar inom gatukonstgemenskapen. Fånga urban kultur genom blandad media The "Deluxx Fluxx Arcade Book" är inte bara en samling bilder utan ett historiskt register över utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. Genom dess sidor kan man spåra Failes och Basts resa från gatorna till de vördade utrymmena i konststudior och gallerier . Bokens tv-omslagsutgåva, med sin storlek på 8x10 tum, är ett kalejdoskop av färger, texturer och mönster. Den skildrar studiornas inhopp i arkadvärlden, där spelens interaktiva karaktär blir ett nytt medium för konstnärliga uttryck. Omslaget, en levande blandning av lila och svarta, talar till gatukonstens dynamiska och ofta störande karaktär, eftersom det tar välbekanta bilder och återanvänder dem på oväntade sätt. Arvet från "Deluxx Fluxx Arcade": En kulturell milstolpe Betydelsen av "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book" i gatukonstberättelsen kan inte överskattas. Den fångar ett ögonblick när gränserna mellan högkonst och gatukultur suddas ut, en period där artister som Faile och Bast omdefinierade popkonstens parametrar. Den här boken fungerar som både en visuell fest och en akademisk referens för dem som studerar gatukonstens inverkan på modern kultur. Varje sida, varje bild, är en bit av ett gigantiskt pussel som, när det är monterat, avslöjar hela omfattningen av Faile och Basts inverkan på konstvärlden. Detta samarbetsprojekt mellan Faile och Bast, inkapslat i "Deluxx Fluxx Arcade Book", representerar ett betydelsefullt kapitel i historien om gatupopkonst och graffiti. Det är ett levande, levande dokument om kreativiteten och korspollineringen av idéer som definierar genren. För både samlare och entusiaster är boken i begränsad upplaga en skatt, en bit historia och en källa till oändlig inspiration. Det är ett levande manifest av den transformativa kraften i samarbete i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Vi äger framtidens handdragna 2-färgade silkscreentryck på krämfärgat konstpapper i fläckton av popgraffitikonstnären Shepard Fairey- Obey x Antonino D'Ambrosio Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2013 Signerad av Shepard Fairey/Antonino D'Ambrosio & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future The Makers of Fire Transform Our World With Creative Response, 2013 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Silkscreentrycket "We Own the Future" av Shepard Fairey är en del av hans OBEY Giant-serie, som har blivit ett kännetecken för hans gatukonstnär och grafiska designers arbete. Fairey är känd för sina djärva, ikoniska bilder och tankeväckande budskap, och har skapat många konstverk som inspirerar till samtal och utmanar samhälleliga normer. "We Own the Future" är inget undantag. Trycket har en slående design med en central figur omgiven av djärv typografi och ett collage av mönster och former. Konstverket framkallar en känsla av egenmakt och optimism, och uppmuntrar betraktaren att överväga sin roll i att forma framtiden. Som med många av Faireys verk, innehåller verket hans signaturanvändning av färg, särskilt röd, för att skapa en stark visuell effekt. Även om Shepard Fairey ofta förknippas med sin ikoniska "Hope"-affisch med Barack Obama under presidentkampanjen 2008, har "We Own the Future" ingen direkt koppling till Obama. Istället är detta konstverk en del av Faireys bredare verk, som omfattar en rad teman och budskap som ofta kretsar kring sociala frågor, aktivism och individens makt.

Läsa mer mindre

Inga bin Inga honungsfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 325 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic Ink "The Clash är mitt favoritband genom tiderna och deras frontman, Joe Strummer, är en hjälte för min musik, texter, kvickhet, medkänsla för underdogen och ställning mot orättvisor. För att fira lanseringen av JOE STRUMMER 002 och för att hedra Joes 70-årsdag, ett tryck i begränsad upplaga inspirerat av Joe Strummer och Mescaleros-låten, JOHNNY APPLESEED. Joes text "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees" gäller många saker, som att misshandla fabriksarbetare, men för mig är tanken att bin är pollinatörer som är avgörande för att upprätthålla jordens ömtåliga ekosystem är en kraftfull idé. Jag hoppas kunna hedra Joes musik och utöka hans idéer med mitt No Bees No Honey-tryck. En del av intäkterna kommer att gå till Joe Strummer Foundation." -Shepard Fairey Skärningspunkten mellan gatukonst, popkonst och graffiti har ofta funnit sin röst genom konstnärer som överskrider gränserna för traditionella medier för att föra fram kraftfulla budskap. En sådan framstående figur i detta rike är Shepard Fairey, känd för sin ikoniska design och tankeväckande konstnärskap. Hans verk, "No Bees No Honey," är ett färghanddraget silkscreentryck i begränsad upplaga som står som ett bevis på Faireys konstnärliga skicklighet och hans förmåga att sammanfläta gripande budskap med sin konst. Trycket är skapat på krämfärgat papper och förkroppsligar ett levande färgspel och accentueras av guldmetalliskt bläck som ger det en unik touch. Lockelsen med detta stycke är dock inte bara dess visuella tilltal utan också dess sällsynthet. Med endast 325 signerade och numrerade pjäser tillgängliga, står den som ett samlarobjekt och en ledstjärna för Faireys hängivenhet till sitt hantverk. Storleken 18x24, konstverket fångar uppmärksamheten med sina intrikata detaljer och det symboliska bildspråket det presenterar. Det som lyfter det här verket från att bara vara ett konstverk till ett djupt uttalande är bakgrunden som inspirerade den. Konstverket hämtar sin essens från arvet från Joe Strummer, frontman i "The Clash" och en trogen figur vördad av Fairey. Strummers hängivenhet för rättvisa, hans medkänsla för de marginaliserade och hans odödliga anda resonerar djupt hos Fairey, vilket gör honom till en konsekvent inspirationskälla. Starten av "No Bees No Honey" kan spåras tillbaka till en låt av Joe Strummer och Mescaleros med titeln "JOHNNY APPLESEED." En rad från den här låten, "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees", fungerar som den drivande filosofin bakom Faireys konstverk. Med ett ögonkast talar denna lyrik mycket om hållbarhet och naturens känsliga balans. Genom att gräva djupare inser man dess tillämpbarhet på en myriad av samhällsfrågor, allt från exploatering av fabriksarbetare till de bredare utmaningar som vårt ekosystem står inför. Binas roll som oumbärliga pollinatörer, som säkerställer livets fortsättning på jorden, ställs på ett skickligt sätt samman med Strummers texter, vilket skapar ett konstverk som är lika djupgående i sitt budskap som det är fantastiskt i sin design. Faireys engagemang för sociala ändamål och hans beundran för Strummer sammanstrålar i "No Bees No Honey", men de visar sig också i konkreta bidrag. En del av intäkterna från detta konstverk tillägnas Joe Strummer Foundation, vilket främjar saken och säkerställer att konsten fungerar som ett medel för positiv förändring. I den samtida konstens värld påminner verk som "No Bees No Honey" oss om kreativitetens transformativa kraft.

Läsa mer mindre

Flower Power Röd Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 375 konstverk storlek 18x24 Silkscreentryck Shepard Faireys "Flower Power Blue" silkscreentryck är en ikonisk representation av den dynamiska fusionen mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst. Detta handdragna tryck, realiserat på Speckletone konstpapper, skildrar en övertygande blandning av livfulla färger och självsäker design, karaktäristisk för Faireys igenkännliga estetik. "Flower Power Blue" producerades 2021 och exemplifierar Faireys benägenhet att använda kraftfull symbolik i sin konst. Verket föreställer en blomstrande blomma, dess livfulla blå kronblad sprider sig utåt i en explosion av färg, som symboliserar tillväxt, motstånd och naturens okuvliga anda mot den urbana bakgrunden. De intrikata detaljerna, ett bevis på Faireys skicklighet som konstnär, tyder också på konstnärens pågående dialog med omgivningen. Fairey, även känd under sitt gatunamn OBEY, har varit en inflytelserik figur i gatukonst- och popkonstkretsar. Hans unika stil kombinerar inslag av graffiti och stenciltekniker, med stort fokus på samhälleliga kommentarer. I "Flower Power Blue" kanaliserar Fairey denna kommentar genom symbolik och färg, vilket skapar en skiktad berättelse för publiken att tolka. Som ett verk i begränsad upplaga har detta konstverk en speciell betydelse för samlare. Endast 375 tryck gjordes, var och en signerad och numrerad av Fairey själv. Tryckets storlek, som mäter 18x24 tum, kompletterar den visuella effekten av dess design, vilket gör det till ett fängslande tillskott till alla konstsamlingar. Konstverkets begränsade karaktär tillför också en viss grad av exklusivitet, vilket bidrar till dess attraktionskraft bland konstentusiaster. Shepard Faireys "Flower Power Blue" är i grunden ett visuellt bevis på gatukonstens kraft som medium för samhällskritik och -kommentarer. Detta silkscreentryck, med sina livfulla färger, kraftfulla symbolik och exklusiviteten i dess status i begränsad upplaga, förkroppsligar Faireys betydande bidrag till popkonstens och gatukonstens världar.

Läsa mer mindre

Flower Power Blue AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition-konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av blå lotusblomma och elledningar. "Dessa Flower Power-tryck är en symbolisk drift för en samlad ansträngning för att övergå från fossila bränslen och till hållbara energikällor. Livet, som vi känner det på jorden, kommer att bero på att denna övergång sker med stöd av medborgare, myndigheter och företag Läs "This Changes Everything" av Naomi Klein om du vill ha en tydlig analys av hur allvarliga klimatkrisen är och hur brådskande det är att övergå till fossila bränslen. Intäkterna från dessa utskrifter kommer att gynna 350.org för att stödja deras arbete kring klimatnödsituation. Tack för att du bryr dig." -Shepard Fairey Shepard Fairey, sinnet bakom det ikoniska OBEY-bildspråket, kanaliserar återigen sin signaturblandning av gatu- och popkonst i silkscreentrycket "Flower Power Blue AP". Faireys verk är ett emblem för motkulturell rörelse och presenterar en slående sammanställning av den fridfulla blå lotusblomman mot den industriella bakgrunden av elektriska kraftledningar. Gjuten på Speckletone Fine Art-papper, detta handdragna screentryck exemplifierar inte bara konstnärens noggranna hantverk utan bär också ett gripande och aktuellt budskap. Serien "Flower Power", som det här trycket är en del av, står som en tydlig uppmaning för mänsklighetens pivot från miljöskadliga fossila bränslen till mer hållbara energikällor. Denna övergång, som Fairey föreslår, är inte bara en fråga om teknisk eller ekonomisk genomförbarhet; det är ett imperativ för livets kontinuitet som vi förstår det. Hänvisningen till Naomi Kleins "This Changes Everything" understryker allvaret i den hotande klimatkrisen, och erbjuder läsarna en omfattande analys av vår nuvarande ekologiska situation och hur brådskande vi måste agera. Utöver dess estetiska dragningskraft och sociopolitiska kommentarer, visar konstverket Faireys engagemang för miljöpåverkan. Intäkterna från försäljningen av dessa tryck går till 350.org, en organisation som ligger i framkant av den globala rörelsen för att ta itu med klimatförändringarna. Sådana initiativ är emblematiska för Faireys syn på konst – en som inte bara är visuellt stimulerande utan också är djupt rotad i aktivism och den bredare uppmaningen till kollektiv handling. Genom detta mästerliga verk upprepar Shepard Fairey återigen konstens kraft när det gäller att forma samtal, påverka förändringar och främja en mer medveten global gemenskap.

Läsa mer mindre

Green Power Factory Blå 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 350 konstverk, storlek 18x24 "Grön kraft är ett koncept som jag har främjat i flera delar av min konst. Vi måste gå över till förnybara energikällor för planetens hälsa. De fossila bränsleindustrin har enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att det inte bara är fossila bränslekällor är begränsade men att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, subventionerar regeringen de fossila bränsleindustrier för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som främjar grön kraft och sätter jorden först med planeten innan Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." -Shepard Fairey Shepard Fairey är en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer, aktivist och grundare av OBEY Clothing. Han är känd för sina tankeväckande och socialt medvetna konstverk, som ofta kombinerar kraftfulla bilder med provocerande budskap. "Green Power Factory Blue Silkscreen Print" skapades av Shepard Fairey och har hans signaturstil och färgschema. Det representerar med största sannolikhet teman om miljö, industri och behovet av hållbara energilösningar. Användningen av OBEY-logotypen i titeln antyder att den också kan förmedla ett underliggande budskap om att känna igen och agera utifrån dessa teman. Som ett silkscreentryck är detta konstverk skapat med en stencilbaserad tryckteknik där bläck tvingas genom en nätskärm på en yta. Denna metod gör det möjligt att producera flera utskrifter med en hög detaljnivå och levande färger. När det gäller Faireys verk är tekniken särskilt väl lämpad för hans djärva, grafiska stil.

Läsa mer mindre

Electric Eliminators- Kom ut för att spela konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Boneface. Come Out To Play - en illustrerad hyllningsserie till 1979 års kultfilmsklassiker The Warriors!

Läsa mer mindre

Nedåtriktad bana Handdragen 4-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper av konstnären Shepard Fairey Pop Art i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x24 "Downward Trajectory är ett av de många nya verk som presenterades i min 30-årsjubileumsshow i Los Angeles, "Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works," -Shepard Fairey Shepard Faireys verk är mycket politiskt och socialt, inte bara för att han införlivar politiker och slagord i det utan ännu viktigare för att konstnären främst är intresserad av att närma sig så många människor som möjligt och ställa ut sina verk på omslagen till böckerna, som vi läser. , i musikalbumen, som vi lyssnar på, och på gatornas väggar, där vi går. "Om jag sätter konst på en vågad plats är det mer rörande för betraktaren och visar min övertygelse", säger han. Trots allt uttrycker Fairey i många fall direkt sin syn på politik och samhälle, närhelst han får chansen. Till exempel, i efterdyningarna av "Hope"-affischen, kommenterade han följande: "Obama har haft en riktigt tuff tid, men det har varit många saker som han har kompromissat med som jag aldrig hade förväntat mig. Jag menar, drönare och inhemsk spionage är det sista jag skulle ha trott [han skulle stödja]”. Den politiska aspekten av hans arbete kan också ses under spektrumet av Faireys aktivism och humanitära verksamhet. Många av hans verk har skapats som en del av aktivismkampanjer eller sålts för att stödja ändamål som är relevanta för konsten, djurens rättigheter, fattigdom, medicinsk forskning, miljön, etc. Konstnären identifierar sig dock inte som en aktivist: "Folk frågar mig om jag är en aktivist, och mitt svar är nej. Jag är en konstnär med en synvinkel, men jag vill göra min del för att komplettera aktivistiska ändamål som jag tror på. Jag känner mig lyckligt lottad att få kontakt med människor som tycker att mina bilder är användbara och hjälper till att sprida det."

Läsa mer mindre

Multi Tags Series 8465 Original Graffiti målning av Seen UA Enastående sprayfärg & akrylmålning konstverk på sträckt duk. 2023 Signerad på baksidan Original Multi Tags Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 52x34 Original canvas från SEEN, Multi Tags Series, 2023. Den faktiska målningsstorleken är 34" x 52" (86,3 x 132 cm) med en extra 2" kant (5 cm) runt alla fyra sidorna för sträckning på trä. Sträckt storlek är 30" x 48" (61 x 122 cm) // UN-sträckt storlek är 34" x 52" (86,3 x 132 cm). Multi Tags Series 8465 är en original graffitimålning av den legendariska gatukonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard "Richie" Mirando. En central figur i graffiti- och gatukonströrelsen, Seen UA blev framträdande på 1970- och 1980-talen. Ursprungligen från Bronx , New York, Seen UA började sin konstnärliga karriär med att tagga tunnelbanetåg och fick snabbt erkännande för sin unika stil och skickliga bokstäver. I Multi Tags-serien visar Seen UA upp en mängd olika graffitistilar, -tekniker och -former, vilket skapar en visuellt fängslande Som titeln antyder har målningen flera taggar, ett signaturelement för graffitikonst. Dessa taggar representerar ofta artistens gatunamn eller namnet på deras besättning. Verket visar upp Seen UA:s distinkta talang för att införliva djärva, livfulla färger och intrikata mönster, och blanda dem harmoniskt i en dynamisk och energisk komposition. Genom detta verk fortsätter konstnären att tänja på graffitikonstens gränser, vilket visar dess legitimitet som en kraftfull form av konstnärligt uttryck. UAs konstverk har ställts ut i gallerier och museer världen över, och hans inflytande på graffiti- och gatukonstscenen är obestridlig. Både samlare och entusiaster uppskattar den kulturella och historiska betydelsen av hans verk, eftersom de representerar ursprunget och utvecklingen av denna pulserande konströrelse.

Läsa mer mindre

Flower Power Red AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck av röd lotusblomma och elledningar. "Dessa Flower Power-tryck är en symbolisk drift för en samlad ansträngning för att övergå från fossila bränslen och till hållbara energikällor. Livet, som vi känner det på jorden, kommer att bero på att denna övergång sker med stöd av medborgare, myndigheter och företag Läs "This Changes Everything" av Naomi Klein om du vill ha en tydlig analys av hur allvarliga klimatkrisen är och hur brådskande det är att övergå till fossila bränslen. Intäkterna från dessa utskrifter kommer att gynna 350.org för att stödja deras arbete kring klimatnödsituation. Tack för att du bryr dig." -Shepard Fairey Shepard Fairey, sinnet bakom det ikoniska OBEY-bildspråket, kanaliserar återigen sin signaturblandning av gatu- och popkonst i silkscreentrycket "Flower Power Red AP". Faireys verk är ett emblem för motkulturell rörelse och presenterar en slående sammanställning av den fridfulla blå lotusblomman mot den industriella bakgrunden av elektriska kraftledningar. Gjuten på Speckletone Fine Art-papper, detta handdragna screentryck exemplifierar inte bara konstnärens noggranna hantverk utan bär också ett gripande och aktuellt budskap. Serien "Flower Power", som det här trycket är en del av, står som en tydlig uppmaning för mänsklighetens pivot från miljöskadliga fossila bränslen till mer hållbara energikällor. Denna övergång, som Fairey föreslår, är inte bara en fråga om teknisk eller ekonomisk genomförbarhet; det är ett imperativ för livets kontinuitet som vi förstår det. Hänvisningen till Naomi Kleins "This Changes Everything" understryker allvaret i den hotande klimatkrisen, och erbjuder läsarna en omfattande analys av vår nuvarande ekologiska situation och hur brådskande vi måste agera. Utöver dess estetiska dragningskraft och sociopolitiska kommentarer, visar konstverket Faireys engagemang för miljöpåverkan. Intäkterna från försäljningen av dessa tryck går till 350.org, en organisation som ligger i framkant av den globala rörelsen för att ta itu med klimatförändringarna. Sådana initiativ är emblematiska för Faireys syn på konst – en som inte bara är visuellt stimulerande utan också är djupt rotad i aktivism och den bredare uppmaningen till kollektiv handling. Genom detta mästerliga verk upprepar Shepard Fairey återigen konstens kraft när det gäller att forma samtal, påverka förändringar och främja en mer medveten global gemenskap.

Läsa mer mindre

Fulladdat, unik original-sprayfärgstencilmålning av Trust iCON One of a Kind konstverk på distressed kartong av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad med COA Spray Paint Stencil Originalmålning på kartong Konstverk Storlek 35.43x12.59 Visar Star Wars Robot Android R2-D2 ansluten till en väggsockad laddning. "Fully Charged" är ett distinkt verk av Trust iCON, en känd figur inom pop- och gatukonstscenerna, känd för sina tankeväckande och ofta humoristiska verk som blandar kulturell kommentar med ikoniska bilder. Denna unika originalmålning med sprayfärgsstencil är en mästerlig integration av popkultur och street art-sensibilitet, skapad på en bit sliten kartong, som lägger till en autentisk, grynig bakgrund till verket. Målningen mäter 35.43 x 12.59 tum och visar den älskade Star Wars-droiden, R2-D2, ombildad i ett ögonblick av andrum, ansluten till ett vägguttag som laddar batterierna. Tillverkad 2023, är detta signerade verk emblematiskt för Trust iCONs känsla för att fånga essensen av det samtida samhällets interaktion med teknik, och det gör det genom linsen av en av de mest igenkännliga robotarna i filmhistorien. Genom att gestalta R2-D2, en karaktär från en franchise som utspelar sig i en galax långt, långt borta, i en sådan vardaglig mänsklig aktivitet, överbryggar konstnären klyftan mellan fantasin om science fiction och verkligheten i våra teknologiberoende liv. Att använda en stencil och sprayfärg hyllar inte bara de traditionella metoderna för gatukonst utan injicerar också en känsla av omedelbarhet och råhet i verket. Kartongmediet i sig berättar en historia; dess ofullkomlighet och väderbitna struktur ger en skarp kontrast till de rena, mekaniska linjerna i R2-D2, och spelar vidare in i temat för samspelet mellan den polerade fiktiva världen och vår egen. Detta konstverk går utöver en enkel representation; den talar till tittaren på flera nivåer och ger en kommentar om energiförbrukningen, vårt förhållande till de maskiner vi skapar och de ofta förbisedda vardagliga aspekterna av karaktärerna vi idoliserar. Med "Fully Charged" bidrar Trust iCON till narrativet att gatukonst inte bara är ett utomhusfenomen utan en sofistikerad, gallerivärd uttrycksform som fortsätter att utmana och omdefiniera gränserna för modern konst.

Läsa mer mindre

Silkscreentryck i oljigt guld av Marwan Shahin Handdragen på aluminium metall Limited Edition Pop Street Art-konst. 2023 Signerad och numrerad konstverk i begränsad upplaga storlek 14x36  Layered Ink on Contour Cut Guld Chrome Aluminium Mirror Oil Fat Dripping Oil Marwan Shahins "Oily Gold Mirror": A Gilded Statement in Street Pop Art I den dynamiska sfären av gatapopkonst och graffitikonstverk framträder Marwan Shahins "Oily Gold Mirror" som en djupgående berättelse skapad i de strålande guldtonerna. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, handdraget på aluminiummetall, visar upp Shahins engagemang för skärningspunkten mellan högkonst och urban kultur. Utgiven 2023, är varje verk i denna serie signerad och numrerad, vilket understryker dess exklusivitet inom samtidskonst. Konstverket, storleken 14x36 tum, exemplifierar konstnärens skicklighet i att manipulera skiktat bläck på en konturskuren guldkromaluminiumspegel. Detta speciella verk, med ett oljefat med olja som droppar ner på sidan, är en slående kommentar till oljeindustrins grepp om globala ekonomier och miljön. Valet av guldkrom för fatets yta är avsiktligt, vilket symboliserar den rikedom som genereras av olja, medan det svarta bläcket som används för oljan illustrerar de ofta bistra konsekvenserna av dess användning. Shahins verk är en visuell dikotomi, som ställer guldets tjusning tillsammans med faran och förstörelsen i samband med oljeutsläpp och industriolyckor. Den provokativa briljansen av Shahins konstnärliga hantverk Marwan Shahin är känd för sin förmåga att fånga essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk genom medier som talar mycket om det nuvarande sociala och politiska klimatet. "Oily Gold Mirror" är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet, där varje detalj är minutiöst planerad och utförd för att spegla djupare samhällsfrågor. Aluminiumets reflekterande kvalitet engagerar betraktaren direkt, tvingar fram en konfrontation med de avbildade teman och väcker en kontemplation av deras roll i berättelsen. Den begränsade upplagan av "Oily Gold Mirror" bidrar till dess lockelse och skapar en känsla av brådska och önskvärdhet bland samlare och konstälskare. Shahins val av medium, aluminium, traditionellt förknippat med industriell användning, lyfter samtalet om konst och dess potential för påverkan. Screentryckstekniken ger verket ett texturdjup som är taktilt och visuellt arresterande, kräver uppmärksamhet och dialog. Genom detta konstverk fortsätter Shahin att utmana gatukonstens gränser, flytta den från gränderna och väggarna till gallerierna och hemmen för dem som vill äga en del av konversationen. Hans verk är inte bara för att ses utan att upplevas, för att få resonans hos åskådaren personligen och överbrygga gapet mellan konstnärens avsikt och allmänhetens uppfattning. I en värld av gatapopkonst och graffitikonstverk är Marwan Shahins "Oily Gold Mirror" ett tillägg och en betydande milstolpe som kapslar in vår tids tidsanda. Genom detta stycke inbjuder Shahin oss att bevittna guldets storhet och oljans allvar samtidigt som vi reflekterar över dualiteten av välstånd och fara.

Läsa mer mindre

Power Limited Edition Handdragen 2-färgsscreentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Power, 2020 Screentryck i färger på Arches Rag-papper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 94/100 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av konstnären Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

Multi Tags Series 7912 Original graffitimålning av Seen UA Unik sprayfärg & akrylmålningkonstverk på sträckt duk. 2022 Signerad Original Multi Tags Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 30x42 Multi Tags Series 7912" är en original graffitimålning av Seen UA, en inflytelserik konstnär. Seen UA, även känd som Richard Mirando, är en pionjär inom graffiti med en karriär som sträcker sig över fyra decennier. Han började i slutet av 1970-talet och taggade New York Stadens tunnelbanetåg och gator med hans ikoniska, dynamiska bokstäverstil. Som namnet antyder är "Multi Tags Series 7912" troligen en del av en serie verk med flera graffititaggar i olika stilar och färger. Serien kan visa upp Seen UA:s mångsidiga graffiti tekniker och utvecklingen av hans stil genom åren. UA:s verk har vunnit internationellt erkännande, och han har övergått från gatorna till konstvärlden. Hans konst har ställts ut i gallerier och museer globalt, vilket ger honom en plats bland historiens mest respekterade Samlare uppskattar Seens verk för dess livfulla färger, djärva bokstäver och intrikata design, som återspeglar energin och andan i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Oändlig kraft! Begränsad upplaga handdragen 4-färgs serigraftryck på arkivpapper i 100 % bomull med dekorerade kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Provocateurs (Chicago) Event Shepard Fairey Print. 24 x 36-tums Serigraph Signed and Numbered Edition av 200 ART ALLIANCE förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet. Petrol Unlimited Future med Lung Tonic.

Läsa mer mindre

Own Your Power Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 330gsm Fine Art Paper av Indie184 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 13x17 "Båda dessa verk skapades ursprungligen för min första separatutställning "Go Hard" i LA. Titeln och temat för showen kom från en uppenbarelse jag hade och ett motto som jag lever efter. I mitt liv har jag många roller och i slutet av dagen kommer ingen att visa mig eller berätta för mig hur man gör det. Min framgång beror helt på hur hårt jag vill gå. Jag är min egen artist. Alla bitarna är världar av personliga deklarationer; de är ständiga påminnelser om att hjälpa mig att hålla mig stärkt. I grund och botten, massor av självmotivation, rädsla att erövra och en obestridlig twist av feminism i det mesta av mitt arbete. De kvinnliga ikonerna jag använde inte bara för deras fantastiska skönhet utan också deras berättelse om hur de kom, erövrade och skakade världen. "Don't Get It Twisted" med Maria Montes, Queen of Technicolor, och "Own Your Power" med Marquita Rivera- Queen of Latin Rhythm. Jag älskade hur de var små -stadstjejer, förföljde sina drömmar, bröt barriärer och tog sig till en världsomspännande legendarisk status och tänkte STORT. Jag gillar den där elaka kvinnliga touchen i bitarna. "- Indie

Läsa mer mindre

Multi Tags Series 7749 Original graffitimålning av Seen UA Unik sprayfärg & akrylmålningkonstverk på sträckt duk. 2022 Signerad Original Multi Tags Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek Multi Tags Series 7749 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Mirando. Seen UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär på tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Multi Tags Series" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Multi Tags Series 7749 innehåller Seen UA mästerligt en rad ljusa färger, intrikata mönster och olika typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 7749 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap, samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

Objektkonst i guld i digital skala av Ben Baller, designerkonstverk för samlarpopkonstnär i begränsad upplaga. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Gram Digital Scale Object Art Ny i kartongen. Konstnärlig sammansmältning i vardagliga föremål: Ben Ballers digitala guldskala I den dynamiska världen av gatapopkonst och graffitikonst tar samspelet mellan form och funktion en övertygande vändning med Ben Ballers digitalskala guld. Detta samlarobjekt från 2022 i begränsad upplaga ger en användbar enhet glansen av hög konst, och förvandlar det vardagliga till det magnifika. Ben Baller, känd för sina gränsdragande designs som väver samman de rika med streetwise, utmanar återigen konventionella föreställningar med denna gyllene gramskala. Vid första anblicken är Gold Digital Scale ett emblem av lyx – ett funktionellt föremål beslöjat i guldets prakt, en metall som har fängslat människans fantasi i årtusenden. Men för det kräsna ögat är det en duk där gatukonstens rebelliska anda möter den digitala teknikens precision. Den representerar en sömlös blandning av samtida popkultur och den urgamla tjusningen av guld, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. Denna sällsynta objektkonst återspeglar Ben Ballers etos: varje skapelse är ett samtalsstycke. Det djärva "B"-beteckningen är inte bara ett varumärke; det är en identitetsförklaring och en signatur av konstnärens hand. Skalan är ett bevis på idén om att vardagsföremål i våra händer kan bli artefakter av personligt uttryck. Gold Digital Scale: En syntes av konst, precision och filosofi Ballers Gold Digital Scale är mer än en mätanordning; det är en metafor för balans i att leva ett vällevt liv. Den exakta naturen hos en skala – ett verktyg för mätning – ställer sig tillsammans med guldets inneboende värde och fluktuationer, vilket skapar en dualitet som talar till balansen mellan praktiskt och lyx. Denna dualitet är kärnan i Street Pop Art, som ofta utforskar kontraster och motsägelser och presenterar dem på ett sätt som är både tankeväckande och visuellt stimulerande. Vågens design kapslar in ett narrativ som är både personligt och universellt. Konstnärskapet ligger i dess estetiska dragningskraft och dess förmåga att framkalla en djupare kontemplation av värde – vare sig det gäller vikt eller värde. Det tvingar användaren att överväga vad vi mäter och varför, och uppmanar till en omvärdering av de saker vi har värdefulla. Inom graffitikonstverkets sfär blir skalan en symbol för konstnärens interaktion med världen – ett verktyg för att kvantifiera, utmana och störa. Det är en fysisk representation av konstnärens inflytande, som väger konstens inverkan på samhället. Gold Digital Scale är förankrad i nuet som ett stycke i begränsad upplaga, men dess implikationer är tidlösa. Samlarkonst i form av en guldskala. Samlarkonstens tjusning ligger ofta i historien som den berättar och känslorna den väcker. Med Baller's Gold Digital Scale är berättelsen rik och mångfacetterad. Som ett stycke i begränsad upplaga talar det om exklusivitet och den medfödda mänskliga önskan att äga något unikt. Men det talar också om innovation, om djärvheten att tänka om vad ett samlarobjekt kan vara. I samband med Street Pop Art är denna skala revolutionerande. Den trotsar den traditionella duken, utan omfamnar istället teknik och vardagliga föremål som fordon för konstnärliga uttryck. Det är en inbjudan att se våra dagliga verktyg genom konstens lins, inse potentialen för skönhet och mening i livets alla aspekter. Samlarkaraktären hos detta stycke understryks av dess nyhet, dess orörda skick bevarat i en låda. Den här presentationen skyddar konsten och lägger till dess mystik, de outtalade berättelserna som väntar när förseglingen är bruten och skalan används. Sammanfattningsvis, Ben Ballers Gold Digital Scale överbryggar världarna av konst, teknik och personliga uttryck. Det är ett lysande exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas och tänjer på gränserna för var och hur konst kan existera. Det här stycket är en modern artefakt, ett bevis på eran av digital precision blandad med den tidlösa jakten på konst.

Läsa mer mindre

Lampman Lamp Light Sculpture Objektkonst av Joan Cornellà Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2024 begränsad upplaga av 300 sällsynta batteridrivna lampskulpturer Konstobjekt Storlek 6x9.8 konstverk. Utforska popkonstföremålens spännande värld Popkonstens rike har alltid varit ett område av intriger och fascination, med föremål som ofta suddar ut gränserna mellan konstnärligt uttryck och vardagsnytta. Ett sådant fängslande föremål är lampljusskulpturen 'Lampman', ett konstföremål skapat av den berömda spanska konstnären Joan Cornellà. Hans designersamlarobjekt i begränsad upplaga kombinerar funktionaliteten hos en lampa med det estetiska nöjet hos en skulptur, vilket skapar ett verk som är både praktiskt och nyckfullt surrealistiskt. Joan Cornellàs unika varumärke för satiriskt konstnärskap Joan Cornellàs verk är känt för sin färgglada, ofta oroande representation av samtida social interaktion, återgiven i hans omisskännligt skarpa och glada stil. "Lampman"-stycket fortsätter detta tematiska utforskande och kapslar in den moderna tillvarons absurditet och bisarra natur. Detta sällsynta konstföremål släpptes 2024 och är i en begränsad upplaga, med endast 300 tillverkade enheter, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av Cornellàs verk. Storleken är 6x9.8 tum och är en kompakt, batteridriven lampskulptur designad för att passa in i olika utrymmen, från intimiteten i en personlig studie till det mer offentliga rummet i ett galleri. "Lampman" är inte bara en lampa; det är ett statement, ett stycke som utmanar betraktaren att ompröva gränserna mellan konst och design, form och funktion, kul och kritik. Genom detta arbete fortsätter Cornellà att tänja på gränserna för Street Pop Art & Graffiti Artwork, och utforskar hur dessa former kan sträcka sig bortom traditionella dukar och väggar till tredimensionella objekt som bebor våra dagliga utrymmen. 'Lampman': En sammansmältning av konst och vardagsliv Lampskulpturen 'Lampman' representerar Joan Cornellàs akuta förmåga att förvandla det vardagliga till det extraordinära. Dess djärva färger och design återspeglar känslan av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där vardagliga föremål blir underlag för kreativa uttryck. Lampan, som kännetecknas av sin distinkta figur med en lampskärm för ett huvud, med ett belåtet leende, inbjuder till reflektion över samspelet mellan ljuset den avger och dess skuggade uttryck. Det här föremålet symboliserar en rörelse där konsten inte är begränsad till väggarna i gallerier eller utsidan av byggnader utan är integrerad i de föremål vi använder dagligen. Cornellàs "Lampman" fungerar som en bro som bjuder in konst till individers livsrum, vilket möjliggör ett intimt och konstant engagemang med kreativitet. Verkets lekfulla men ändå provocerande karaktär kapslar in kärnan i vad Pop Art strävar efter att uppnå. Denna konstform är tillgänglig, relaterbar och djupt rotad i den samtida kulturens struktur. Cornellàs skapelsers samlarbara natur Den samlarbara naturen hos Joan Cornellàs lampskulptur "Lampman" talar till skärningspunkten mellan konsthandel och den personliga tillfredsställelsen av att äga ett konstverk som tjänar ett funktionellt syfte. Den begränsade upplagan av dessa 300 verk skapar en atmosfär av exklusivitet och önskvärdhet bland konstsamlare och entusiaster. Som en samtida konstnär förstår Cornellà mycket viktigt vikten av att skapa konst som resonerar på flera nivåer - som ett objekt för estetiskt nöje, ett funktionellt föremål och ett värdefullt samlarobjekt. Genom att göra "Lampman" har Cornellà återigen visat sin expertis i att skapa konst som går över tröskeln från konstnärens fantasi till påtaglig verklighet. Lampans ljusskulptur är inte bara ett föremål att se på utan att uppleva, dess ljus fungerar som en metafor för den belysning som konsten för in i våra liv.

Läsa mer mindre

Electric Eliminators- Bonus kommer ut för att spela konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Boneface.

Läsa mer mindre

Silkscreentryck i oljigt kromspegel av Marwan Shahin, handdraget på popgatkonst i aluminium i metall i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad konstverk i begränsad upplaga storlek 14x36  Layered Ink on Contour Cut Silver Chrome Aluminium Mirror Oil Fat Dripping Oil Marwan Shahins "Oily Chrome Mirror": A Gleaming Critique in Street Pop Art Marwan Shahins "Oily Chrome Mirror" presenterar en provocerande sammanställning inom gatapopkonst och graffitikonst. Som ett signerat och numrerat verk i begränsad upplaga är detta konstverk en distinkt representation av samtida frågor insvept i popkonst. Tillverkad 2023 sträcker sig konstverkets dimensioner till 14x36 tum, en imponerande storlek som kompletterar motivets allvar. Det här verket visar upp Shahins skicklighet i silkscreentryck, en teknik som han lyfter genom sitt val av substrat: en handdragen silverkromaluminiumspegel för att säkerställa högsta kvalitet. "Oily Chrome Mirror" har en omisskännlig bild av ett oljefat, med bläck som efterliknar utseendet av olja som droppar långsamt över den reflekterande ytan. Den här bilden är ett kraftfullt uttalande om oljeindustrins påverkan på samhället och miljön, och kapslar in essensen av Shahins kritiska öga. Den silverkromade ytan reflekterar betraktaren och implicerar dem i berättelsen om konsumtion och konsekvens som tunnan symboliserar. Reflekterande konstverk som en social kommentar Shahins användning av skiktad bläck på en konturskuren yta visar att han behärskar sitt medium, vilket möjliggör djup och textur som ger den droppande oljan liv. Valet av silverkrom tillför en modern estetik och fungerar som en metafor för den reflekterande karaktären av samhällets förhållande till naturresurser. Den spegelliknande kvaliteten på konstverket tvingar fram en introspektiv titt på komplexiteten i vårt beroende av olja, och kontrasterar metallens eleganta, industriella känsla med den organiska, nästan viscerala bilden av oljan. Denna begränsade upplaga är mer än bara ett konstverk; det är en kommentar om de tekniska framstegens dualitet och dess återverkningar. Shahins arbete bidrar avsevärt till diskursen om hållbarhet och konsumentism, ett återkommande tema inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans "Oily Chrome Mirror" är ett visuellt spektakel och en inbjudan till dialog, ett konstverk som fungerar som en reflekterande yta för de samhällsfrågor som den skildrar. Marwan Shahins konstnärliga vision Marwan Shahin hyllas för sina tankeväckande verk som kombinerar street art-känslighet med en polerad popkonstfinish. "Oily Chrome Mirror" är ett bevis på hans vision om var konst ses och upplevs. Det här verket efterliknar Shahins engagemang för att föra frågor av global betydelse i förgrunden genom hans konst. Hans verk överskrider traditionell gatukonst och ger sig in i konstens utrymme samtidigt som graffitin behåller sin råa, uttrycksfulla kraft. Den begränsade karaktären hos den här utgåvan, varje verk signerad och numrerad, bidrar till berättelsen om exklusivitet och brådska som ofta åtföljs av gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Multi Tags Series 8609 Original graffitimålning av Seen UA Unik sprayfärg & akrylmålningkonstverk på osträckt duk. 2023 Signerad Original Multi Tags Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 20x34 Multi Tags Series 8609: Original Graffiti målning av Seen UA Multi Tags Series 8609 är en originalmålning från 2023 av graffitikonstnären Seen UA. Känd som en av graffitikulturens pionjärer, Seen UA, född Richard Mirando, blev känd för sitt arbete på tunnelbanetåg och stadslandskap under de första dagarna av graffitirörelsen på 1970-talet. Det här stycket är en del av hans pågående Multi Tags Series, en kollektion som utforskar den uttrycksfulla kraften i taggning i sin råa, repetitiva form. Konstverket, som mäter 20x34 tum, är tillverkat med akrylfärg och sprayfärg på osträckt duk, vilket betonar gatukonstens ursprung i Seens verk. Konsten att tagga i gatupokonst och graffitikultur Taggning är en av de mest grundläggande delarna av graffitikulturen. En tagg, vanligtvis en stiliserad signatur eller namn, är konstnärens märke som lämnas på en yta, ofta som en form av identitet eller närvaroförklaring. Inom gatupopkonsten överskrider taggning dess ursprungliga association med urban vandalism och blir en form av visuellt uttryck och konstnärskap. UA:s Multi Tags Series, 8609, fångar denna etos, och presenterar en vägg av upprepade taggar skiktade över varandra rytmiskt och kaotiskt. Upprepningen av taggar i serien kan ses både som ett identitetsförsäkran och en kommentar om stadslivets natur. Lagringen av taggar, med överlappande färger och texturer, speglar lagren av röster, identiteter och upplevelser i stadsmiljön. Detta täta fält av upprepade taggar framkallar känslan av att gå genom en stad täckt av graffiti, där varje tagg tävlar om uppmärksamheten samtidigt som de smälter in i det kollektiva brummandet i stadslandskapet. UAs användning av färg i Multi Tags Series 8609 förstärker denna effekt ytterligare. Målningen domineras av en palett av blått, grått och vitt, med varje tagg applicerad i snabba, gestala drag. Färgvariationerna antyder en gradienteffekt, där taggarna verkar röra sig in och ur fokus, vilket skapar en känsla av djup och rörelse. Denna visuella skiktning inbjuder betraktaren att engagera sig i verket som helhet och på en mer detaljerad, individuell nivå, ungefär som hur gatukonst upplevs i offentliga utrymmen. Graffiti som konstnärligt språk UAs karriär har definierats av hans förmåga att lyfta graffiti från dess underjordiska rötter in i den bredare konstvärlden. Under graffitins tidiga dagar sågs taggar ofta som handlingar av uppror eller trots, uttryck för en motkultur som förkastade normerna i det vanliga samhället. Men artister som Seen har visat att taggning också kan vara en sofistikerad form av visuellt språk. Multi Tags Series 8609 exemplifierar denna idé och använder taggar som identitetsmarkörer och verktyg för att skapa intrikata kompositioner. I det här verket använder Seen UA akryl och sprayfärg, två medier som är centrala för graffitikulturen. Kombinationen av dessa material möjliggör en rad texturer och effekter, från de släta, kontrollerade linjerna i akrylen till de mer spontana, oförutsägbara sprängningarna av sprayfärg. Kontrasten mellan de två medierna speglar spänningen mellan kontroll och kaos som ofta finns i gatukonsten. Akryletiketterna är exakta och avsiktliga, medan sprayfärgen tillför ett element av rå energi, vilket framkallar känslan av graffiti som skapas snabbt i offentliga utrymmen. Den outträckta duken i Multi Tags Series 8609 förbinder verket ytterligare med dess graffitirötter. Till skillnad från traditionella gallerimålningar, som vanligtvis är utsträckta och inramade, påminner den osträckta duken om graffitins förgängliga, övergående natur. Graffiti skapas ofta på ytor som utsätts för vittring, borttagning eller förstörelse, och genom att välja en osträckt duk, omfamnar Seen UA denna känsla av förgänglighet. Ungefär som graffititaggarna som den avbildar, känns konstverket som om det kunde rullas ihop, flyttas eller till och med raderas, vilket understryker gatukonstens tillfälliga och ständigt föränderliga natur. Seen UA: A Legacy of Graffiti and Street Pop Art UA:s inflytande på graffitirörelsen kan inte överskattas. Ofta kallad "graffitins gudfader", hans verk har varit en hörnsten i gatukonstscenen i decennier. Seen UA började som en ung konstnär som märkte tunnelbanevagnar i New York City och hjälpte till att forma graffitins visuella språk och förde det från gatorna till gallerier och museer över hela världen. Hans övergång från illegal märkning på tunnelbanetåg till att producera konstverk som Multi Tags Series 8609 återspeglar utvecklingen av graffiti som konstform. Trots sina framgångar i konstvärlden har Seen UA alltid varit trogen graffitikulturens etos. Hans Multi Tags-serie fortsätter att fira gatukonstens råa energi och rebelliska anda, även när den visas i mer formella miljöer. Genom att upprepa sina taggar upprepade gånger i den här serien påminner Seen UA tittarna om graffitikulturens uthållighet och motståndskraft. Taggar tas ofta bort, målas över eller putsas ut av stadens myndigheter, men graffitikonstnärer fortsätter att skapa och lämnar sina spår där det är möjligt. I denna mening kan Multi Tags Series 8609 ses som en hyllning till graffitins varaktiga natur och konstnärerna som skapar den. Upprepningens visuella kraft En av de mest slående aspekterna av Multi Tags Series 8609 är dess användning av upprepning som en visuell enhet. Upprepning är ett kraftfullt verktyg inom gatapopkonst, där det ständiga upprepandet av symboler, bilder och motiv hjälper till att förstärka deras betydelse. I det här stycket skapar Seen UAs upprepade taggar ett hypnotiskt mönster som drar betraktarens blick över duken. Varje tagg är distinkt och en del av en större helhet, vilket skapar en känsla av enhet i kaoset. De upprepade taggarna framkallar också själva taggningshandlingen, vilket ofta görs i snabba, repetitiva rörelser. Denna kroppslighet återspeglas i taggarnas gestaliska kvalitet, som verkar ha applicerats snabbt, med energi och brådska. Betraktaren kan nästan föreställa sig konstnärens hand röra sig över duken, upprepa samma märke upprepade gånger för att lämna ett bestående intryck. Multi Tags Series 8609 är ett bevis på Seen UAs behärskning av graffiti som ett visuellt språk och konstnärligt uttryck.

Läsa mer mindre

Thieves & Backstabbers- Collectors Edition Handdragen silkscreen-skiktbläckstruktur och förtryck Tryck på mylarpapper av aktivistkonstnären Marwan Shahin Rare Limited Edition-konstverk. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 18x24 "Denna utgåva av konstverket tolkas med helt ny tryckteknik för att skikta bläck för att skapa textur och prägling på slående Mylar. Varje tryck är intrikat arrangerat med en filigran av metaller, för att producera visuellt berusande effekter." -Marwan Shahin "Thieves & Backstabbers - Collectors Edition" framträder som ett fantastiskt verk av Marwan Shahin, en aktivistkonstnär som använder sitt hantverk för att utmana och dissekera det sociopolitiska landskapet. Detta sällsynta konstverk i begränsad upplaga är mer än ett visuellt uttalande; det är en manifestation av teknisk innovation inom grafik. Tillverkad 2022 och en del av en mycket exklusiv serie med bara tio signerade och numrerade tryck, varje 18x24 konstverk representerar kraften hos bildkonst att kommunicera komplexa berättelser. Shahins val av medium är lika okonventionellt som hans ämne. Han använder handdragna silkscreen-tekniker, skiktning av bläck för att konstruera inte bara färg och form utan påtaglig textur och prägling, vilket ger en nästan tredimensionell effekt på det glänsande Mylar-papperet. Samspelet av ljus på de metalliska bläcken och Mylar-ytan inbjuder tittarna till en visuell dans, där varje vinkel och varje ljuskälla förändrar upplevelsen av konstverket. Det är en utgåva som står i skärningspunkten mellan konst och alkemi, där varje tryck i serien erbjuder ett unikt sensoriskt möte tack vare den intrikata användningen av metaller som skapar en visuellt berusande effekt. Marwan Shahins "Thieves & Backstabbers - Collectors Edition" står som ett bevis på hans rykte som en pionjär inom samtida popkonst. Det förkroppsligar hans signatur tillvägagångssätt att integrera popkulturreferenser med djupare politiska budskap, och producera konst som ger resonans på flera nivåer. Som en visuell diskurs är verket ett uttalande om dubbelhet och den mänskliga naturens mångfacetterade ansikten, mot en bakgrund av överdådig symbolik rik på kontrast och genomsyrad av lager av mening. Samlare och entusiaster av genren ges en möjlighet att inte bara äga ett sällsynt konstverk utan att engagera sig i ett verk som tänjer på gränserna för silkscreentryck och förstärker den narrativa kraften hos modern pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Flower Power blått silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen på fläckfärgat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 375 konstverk storlek 18x24 Silkscreentryck Shepard Faireys "Flower Power Blue" silkscreentryck är en ikonisk representation av den dynamiska fusionen mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst. Detta handdragna tryck, realiserat på Speckletone konstpapper, skildrar en övertygande blandning av livfulla färger och självsäker design, karaktäristisk för Faireys igenkännliga estetik. "Flower Power Blue" producerades 2021 och exemplifierar Faireys benägenhet att använda kraftfull symbolik i sin konst. Verket föreställer en blomstrande blomma, dess livfulla blå kronblad sprider sig utåt i en explosion av färg, som symboliserar tillväxt, motstånd och naturens okuvliga anda mot den urbana bakgrunden. De intrikata detaljerna, ett bevis på Faireys skicklighet som konstnär, tyder också på konstnärens pågående dialog med omgivningen. Fairey, även känd under sitt gatunamn OBEY, har varit en inflytelserik figur i gatukonst- och popkonstkretsar. Hans unika stil kombinerar inslag av graffiti och stenciltekniker, med stort fokus på samhälleliga kommentarer. I "Flower Power Blue" kanaliserar Fairey denna kommentar genom symbolik och färg, vilket skapar en skiktad berättelse för publiken att tolka. Som ett verk i begränsad upplaga har detta konstverk en speciell betydelse för samlare. Endast 375 tryck gjordes, var och en signerad och numrerad av Fairey själv. Tryckets storlek, som mäter 18x24 tum, kompletterar den visuella effekten av dess design, vilket gör det till ett fängslande tillskott till alla konstsamlingar. Konstverkets begränsade karaktär tillför också en viss grad av exklusivitet, vilket bidrar till dess attraktionskraft bland konstentusiaster. Shepard Faireys "Flower Power Blue" är i grunden ett visuellt bevis på gatukonstens kraft som medium för samhällskritik och -kommentarer. Detta silkscreentryck, med sina livfulla färger, kraftfulla symbolik och exklusiviteten i dess status i begränsad upplaga, förkroppsligar Faireys betydande bidrag till popkonstens och gatukonstens världar.

Läsa mer mindre

Road to Sanctuary- Guldvariant 5-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Guldvariant 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga på 10

Läsa mer mindre

Electric City Limited Edition 5-färgs handdragen silkscreentryck på 100 lb franskt konstruktionspapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Nytt Clear Power 3-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 350 konstverk, storlek 18x24 "New Clear Power, min första separatkonstutställning i Tyskland (@amuseum_Munich) tar upp system, former och föreställningar om makt som vi alla noga måste överväga när vi strävar efter vår vision för en idealisk personlig och kollektiv framtid. I min visuella strategi har jag välj färger, mönster och ikoner som kraftfullt engagerar betraktaren, och jag skriver texten till mina verk med ord som har kraften i tydlig och koncis kommunikation. Begreppet makt är nästan alltid närvarande i min konst. Former av makt som tas upp i Ämnet för New Clear Power inkluderar maktmissbruk, makt koncentrerad under kapitalismen, förnybar makt, politisk makt, kreativitetens kraft, makt över information och makten att kontrollera berättelsen." -Shepard Fairey "New Clear Power Silkscreen Print" är ett konstverk av den berömda amerikanska gatukonstnären Shepard Fairey, även känd under sitt namn, OBEY. "New Clear Power Silkscreen Print" är ett konstverk i begränsad upplaga skapat med Faireys signatur silkscreentryckteknik. Silkscreentryck, även känd som screentryck, är en process som innebär att man applicerar lager av bläck genom en nätskärm för att skapa en bild på olika ytor. Shepard Fairey använder ofta denna metod för att skapa sina distinkta, djärva och mycket detaljerade konstverk. Faireys arbete utforskar ofta politiska och sociala teman, med kraftfulla bilder och budskap för att väcka tankar och diskussioner. "New Clear Power Silkscreen Print" innehåller liknande teman och är avsett att öka medvetenheten om en specifik fråga eller idé. Eftersom titeln leker med orden "New Clear Power" (låter som "Nuclear Power"), kan den ta upp ämnen som användningen av kärnenergi, dess potentiella fördelar och dess risker för samhället och miljön. Konstverket har förmodligen Faireys igenkännliga stil, som vanligtvis kombinerar element av grafisk design, illustration och gatukonst. Som med många av Faireys begränsade upplagor är "New Clear Power Silkscreen Print" mycket eftertraktat av konstsamlare och fans av konstnärens verk.

Läsa mer mindre

Road to Sanctuary 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga på 40

Läsa mer mindre