Bärgningsburk 10 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla. Eddie Collas konstnärliga praktik Eddie Collas "Salvage Can 10" är ett övertygande verk som återspeglar konstnärens anpassningsbara kreativitet och påhittighet, element som ofta är kärnan i gatapopkonst och graffitikonst. Skapat under ett residens i Kina 2018, är detta verk en del av en serie gjord av använda sprayfärgburkar, ett exempel på konstnärens uppfinningsrikedom när det gäller att återanvända material till hands för att göra konst. Stående på 3x8 tum, varje original blandad media skulptur talar till improvisationsandan av gatukonst och konstnärens personliga berättelse. "Salvage Can"-serien uppstod efter att ha väntat på konstmaterial, vilket visar upp Collas förmåga att förnya sig med tillgängliga resurser. Denna omständighet ledde till att kasserade sprayburkar förvandlades till ett medium för konstnärliga uttryck. Collas tillvägagångssätt involverade att använda sprayfärg och akryl för att skapa en mixed-media skulptur som förmedlar en gatumässig estetisk och intrikata detalj. Det faktum att varje burk är signerad och daterad på botten ger äkthet och ger en påtaglig koppling till konstnärens engagemang i sitt verk. Symbolik och teknik i "Salvage Can 10" Collas "Salvage Can 10" sticker ut för sitt hemska bildspråk, som visar en kontemplativ och intensiv figur. Att använda en sprayburk som en duk är djupt symboliskt inom ramen för graffitikonst, vilket betyder både handelsverktyget och konstformens övergående karaktär. Valet att återanvända använda burkar belyser teman om hållbarhet och återvinning av material, vilket är i linje med den bredare etiken för gatukonstens förmåga att omvandla och återuppliva stadsmiljöer. Inverkan på gatukonst och graffitikultur Eddie Colla är erkänd som en betydande figur inom gatukonströrelsen, och hans "Salvage Can"-serie bidrar till den rika gobelängen av graffitikonstverk. Genom att ta ett föremål som är så integrerat i skapandet av gatukonst och göra det till föremål för själva konsten, suddar Colla ut gränserna mellan verktyg och konstverk, skapare och skapande. Hans verk fungerar som ett visuellt statement inom konstsamhället och som en fysisk artefakt som förkroppsligar processen och miljön där gatukonst skapas. Samlarbarhet av Eddie Collas "Bärgningsburk"-serie För samlare representerar varje "räddningsburk"-bit en unik del av Eddie Collas konstnärliga resa. Seriens skapelseberättelse – född ur ett behov av att skapa med begränsade resurser – resonerar med berättelsen om många gatukonstnärer som ofta arbetar med det de har tillgängligt. Denna bakgrund, tillsammans med verkets intima skala, gör varje verk önskvärt för dem som vill äga en del av den improvisation och spontana energi som definierar mycket av gatapopkonst och graffitikonst. "Salvage Can 10" kapslar in Eddie Collas innovativa anda och förmåga att göra djupgående uttalanden genom gatukonst. Hans val att arbeta med använda sprayfärgburkar under ett konstnärsuppehåll illustrerar den autentiska och improviserade essensen som gatukonsten är känd för.

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 11 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla Eddie Collas innovation inom gatukonst Eddie Collas "Salvage Can 11" står som ett kraftfullt uttalande inom sfären av gatapopkonst och graffitikonstverk, en originalmålning på en sprayburk som kombinerar blandade mediatekniker med subversiv energi från gatukonst. Verket är en del av en serie skapad 2018 under ett residens i Kina, en period som Colla beskriver som präglad av ett oväntat uppehåll i väntan på konstmaterial, vilket ledde till innovativ användning av kasserade material för att skapa något oförutsett men ändå djupgående. Collas "Salvage Can 11" är ett bevis på den spontana och adaptiva anda som ofta driver gatukonsten. Inför en försening i sin vanliga kreativa process vände sig Colla till de tomma sprayburkarna som fanns på hans bostad och förvandlade dem från verktyg till dukar. Denna återvinningshandling gav nytt liv åt de använda burkarna och utmanade uppfattningen om värde och användbarhet i konstmaterial. Det resulterande konstverket – ett signerat originalverk – är en mixed-media skulptur som kapslar in essensen av graffitikonstverk: rå, omedelbar och djupt personlig. Visuell dynamik för "Salvage Can 11" Den visuella effekten av "Salvage Can 11" är omedelbar och visceral. Bildspråket på burken spökar, med figurens drag som tyder på en blandning av mänsklighet och maskliknande anonymitet – ett vanligt tema i Collas arbete, som ofta kommenterar identitet och individens plats i samhället. Att använda akryl och sprayfärg ger textur och djup, med de skarpa svarta och lila nyanserna som lockar uppmärksamheten och drar betraktaren in i en kontemplativ dialog med verket. Kulturell betydelse av Eddie Collas verk Eddie Collas bidrag till gatukonst sträcker sig bortom hans väggmålningar och offentliga installationer. Han överbryggar klyftan mellan gatan och samlarens utrymme genom att föra sin konst till ett påtagligt, hållbart medium som en sprayburk. "Salvage Can 11" förkroppsligar gatukonstens övergående natur, samtidigt som dess existens som ett bevarat objekt utmanar den tillfällighet som traditionellt förknippas med formen. Collas verk är en påminnelse om att gatukonst inte är begränsad till offentliga utrymmen utan är en dynamisk konstform som kan leva i och anpassa sig till alla sammanhang. Resonansen av "Bärgningsburken"-serien i konstsamling "Bärgburken"-serien har en speciell plats i konstsamlingen. Varje burk, signerad och daterad av Colla, är inte bara ett konstverk utan ett historiskt verk som bär historien om dess skapelse. Samlare av gatapopkonst och graffitikonst dras ofta till bitar med en berättelse, och "Salvage Can 11" erbjuder just det - en berättelse om innovation, anpassning och den kreativa process som utspelade sig i en konstnärs residens över hela världen. "Salvage Can 11" är en mixed-media-skulptur som kapslar in Eddie Collas innovativa anda och statur som en graffitilegend. Verket är symboliskt för den kreativitet som blomstrar inom gatukonstens begränsningar, och lyfter fram Collas förmåga att skapa övertygande berättelser från oväntade omständigheter.

Läsa mer mindre

1987 Original One of a Kind Sprayfärg och återvunna föremål Målning av konstverk på återanvänt trä av den populära Street Graffiti-konstnären Eddie Colla. 2019 Signerad original blandad media Sprayfärg Akrylmålning med återvunna element Konstverk Storlek 34x34 "1987" 34 x 34 tum (86 x 86 cm) Blandad media på trä 2019 Signerad och titulerad på baksidan

Läsa mer mindre

Kakofoni handmålade flera arkivpigmenttryck på 3 nivåer av laserskuren akrylpanel redo att hängas av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 laserskurna akrylkonstverk, storlek 18x18 "The Goldfish Girl skapades för nästan ett decennium sedan. Jag återvänder ofta till den, och hon har varit den längsta pågående karaktären jag har skapat. Jag skriver ofta bakgrundsberättelser för dessa karaktärer för att hjälpa mig skapa bitarna, men de delas i allmänhet aldrig med tittaren. The Goldfish Girl föddes på Kinas fastland och uppvuxen mestadels av en ensamstående pappa. Hennes mamma dog när hon var 18 månader gammal i cancer. Hon var ofta mycket sjuk som barn och fick så småningom diagnosen en störning i immunsystemet , även om en exakt diagnos aldrig gavs. Detta är anledningen till att alltid bära masken och handskarna. Hennes far födde upp Goldfish för sitt uppehälle och lärde henne det yrket som barn. De arbetade sida vid sida och hade sällan besök på grund av hennes tillstånd Att ofta vara extremt sjuk och även förlora sin mamma gjorde hennes barndom svår. Som de flesta barn gör försökte hon hitta en orsak till sin olycka, en orsak till varför allt detta hade hänt henne och hennes pappa. Till slut trodde hon att hennes sjukdom och hennes mammas cancer var straff av naturen. En förbannelse för att leka med naturen genom att föda upp guldfiskar. Så småningom gick även hennes pappa bort. Hon behövde försörja sig och även för att håna ödet och immigrerade illegalt till Hong Kong. Det finns en berömd guldfiskmarknad i Mong Kok på Tung Choi-gatan, men den kallas vanligtvis för guldfiskgatan. Med ett nedsatt immunförsvar var det farligaste för henne andra människor. Som en utmaning för ödet flyttade hon till en av de mest tätbefolkade städerna i världen. Hon fick ett stall på Tung Choi Street. Detta är hennes utmaning, att håna ödet och vinna, att bli herre över sitt eget öde. Dessa bilder är vinjetter av hennes liv i Hong Kong. Jag har aldrig gett karaktären ett namn. Ibland är hon avbildad med en boombox eftersom musik blir en central följeslagare till hennes mestadels ensamma liv. I stycket Cacophony ville jag att hon bokstavligen skulle vara omgiven av staden. På något sätt tror jag att jag försökte skapa en karaktär som förkroppsligade många egenskaper jag strävar efter. För att påminna mig." - Eddie Colla

Läsa mer mindre

Japanese School Girl Flag Limited Run Hand-Nödställda Multipel HPM på trä vagga panel redo att hänga av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 10x10 Signerad Numrerad på Verso Edition av 20

Läsa mer mindre

Les Saints Oubliés (The Forgotten Saints) Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck Skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Eddie Colla. AP Artist Proof Limited Signerad arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturlig skridsko. 8 x 31.875 tum

Läsa mer mindre

1 • 12 • 5 • 24 Originalmålning blandad media på duk av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad Original Akryl & Spraypaint på Ready To Hang Canvas Artwork Storlek 18x24 "Genom detta håller vi fast när vår utmaning var att vända ödet för att inte segra, den möjligheten förångades om vi inte uthärdade tillsammans och ofta ensamma för oss alla i morgon och igår och för det som kunde ha varit och var och en av oss är och för att vi inte ska användas och misslyckas, när stående var allt som fanns." -Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Original Mixed Media Painting on Canvas av Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 är en kraftfull original mixed media-målning på duk av graffiti gatukonstnären Eddie Colla. Detta signerade konstverk skapades 2017 och är ett 18x24-tumsverk utfört med akryl och sprayfärg, som förkroppsligar den råa energin och de skiktade berättelserna som definierar Street Pop Art och Graffiti Artwork. Verket presenterar ett hemskt porträtt av en maskerad individ, återgiven i svarta och sepiatoner med hög kontrast, med texturer och bekymrade effekter som framkallar teman om motståndskraft, uppror och överlevnad. Eddie Colla är känd för sin förmåga att fånga den psykologiska och känslomässiga tyngden av samtida kamper genom sin konst. Hans figurer, ofta maskerade eller utsmyckade i skyddsutrustning, speglar teman som identitet, motstånd och samhällelig oro. De genomförda kanterna och den vittrade ytan på detta stycke förstärker dess industriella och urbana estetik, vilket gör att det känns som ett fragment av en större, osynlig historia. Denna målning är inte bara ett porträtt utan en berättelse inkapslad i textur, symbol och form, som uppmanar tittarna att överväga de djupare konsekvenserna av uthållighet, trots och minne. Eddie Colla och hans inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Eddie Colla är en amerikansk gatukonstnär och samtida målare vars verk ofta utforskar teman som urbant förfall, civil olydnad och existentiell uthållighet. Hans konst är djupt influerad av graffitikultur, punkestetik och dystopiskt berättande, ofta med maskerade figurer som navigerar i fientliga eller osäkra miljöer. Genom sitt arbete tar Colla upp frågor om personlig frihet, statlig kontroll och marginaliserade samhällens kamp. 1 • 12 • 5 • 24 exemplifierar hans signatur visuella språk – karaktärer med mörka identiteter, skiktade strukturer som efterliknar åldrade eller förfallna ytor och kryptiska numrering eller bokstäver som antyder kodade meddelanden eller dolda historia. Hans användning av stencil- och sprayfärgstekniker, kombinerat med handmålade element, överbryggar världar av konst och gatukultur, vilket förstärker graffitins övergående och trotsiga anda. Denna målning är en slående representation av hans pågående utforskande av överlevnad och minne, och fungerar som både ett estetiskt uttalande och en kulturell reflektion. Symboliken och estetiska kraften hos 1 • 12 • 5 • 24 Den maskerade figuren på denna målning står som ett kraftfullt emblem för både skydd och protest. Blicken, delvis skymd men ändå intensivt uttrycksfull, drar betraktaren in i ett ögonblick av kontemplation – vad möter subjektet och vilka strider har de utstått? Den grova, strukturerade bakgrunden och dämpade färgpaletten förstärker känslan av historia som är inbäddad i verket, som om målningen i sig har bevittnat osynliga konflikter och outtalade historier. Närvaron av den kryptiska numreringen, 1 • 12 • 5 • 24, uppmanar till tolkning, föreslår teman för kodade meddelanden, datum av betydelse eller en abstrakt referens till tid och minne. Collas nödställda, skiktade ytor återspeglar förgängligheten hos både urbana landskap och mänskliga upplevelser. Genomföringarna i duken förstärker den industriella estetiken ytterligare och förstärker tanken att detta inte bara är ett konstverk utan en relik – en artefakt från ett ögonblick av motstånd eller en föreställd framtid där överlevnad är en trotshandling. Konstverkets förmåga att framkalla känslor och samtidigt behålla en känsla av mystik är det som gör det till ett övertygande tillägg till diskursen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samlarbarhet och kulturella effekter av Eddie Collas verk Eddie Collas verk har vunnit betydande erkännande inom samtida stadskonstkretsar, med hans verk som ställs ut i gallerier och offentliga installationer över hela världen. Hans förmåga att översätta gatukultur till konst har gjort hans verk mycket samlarbart bland entusiaster av modern graffiti och konst med dystopiskt tema. Detta verk, som är ett originellt mixed media-verk, har ett unikt värde eftersom det fångar den råa essensen av hans stil och tematiska fokus. 1 • 12 • 5 • 24 står som ett bevis på det mänskliga uttryckets motståndskraft i utmanande tider. Det resonerar med publik som uppskattar konst som är både visuellt slående och konceptuellt djupgående.

Läsa mer mindre

AAVEI-2 Original Mixed Media Spray Paint, Found Object Painting Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Eddie Colla x D Young V. 2014 Signerad av D Young V och Eddie Colla Original blandad media Sprayfärg Akrylmålning på återvunna föremål och träkonst, storlek 55x42 Stor blandad mediamålning på trä med återvunnen leksakspistol och 3x vintage sprayburkar. AAVEI-2 Samarbete med D Young V och Eddie Colla 55 x 42 x 15 tum Mixed Media på trä, sprayburkar, plastpistol 2014

Läsa mer mindre

Som svar på... Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffitikonstnären Eddie Colla. Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 21 juni 2019

Läsa mer mindre

Ambition 24X36 HPM handdraget 1-färgs silkscreentryck på slaktpapper av konstnären Eddie Colla Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad HPM Limited Edition-konst, storlek 24x36

Läsa mer mindre

Analog burk Begränsad sprayburk & hundetiketter Skulptur Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. "Analogue Can" Upplaga av 33 Numrerad och betitlad Steel embossed dog tag Handsignerad och numrerad på botten "Analogue Can" Edition av 33 Numrerad och titulerad Steel embossed dog tag Handsignerad och numrerad på botten. I enlighet med idén om att saker och ting är symmetriska och/eller analoga Varje burk kommer med en numrerad, präglad hundbricka i stål och är också signerad och numrerad för hand på botten av burken.

Läsa mer mindre

Återstoden av arrogans PP-skrivare bevis arkivtryck av Eddie Colla Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. PP Printer Proof 2019 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 14x24 Arkivpigment Fine Art Eddie Collas "The Residue Of Arrogance": A Commentary in Print Eddie Collas "The Residue Of Arrogance" PP (Printer's Proof) arkivtryck är en begränsad upplaga som förmedlar en kraftfull berättelse genom gatapopkonst. Signerad och märkt av konstnären 2019, detta tryck på konstpapper, 14x24 tum, använder arkivpigment för lång livslängd. Konstverket utforskar teman som identitet, motstånd och samhälleliga strukturer, som är centrala i Collas verk. Hans konst reflekterar ofta över kommersialismens inverkan och intrånget i offentliga utrymmen, vilket skapar dialoger kring maktdynamiken i visuell kultur. Detta stycke är ännu ett exempel på Collas förmåga att blanda konst med gatukonsts energi och sociala medvetenhet.

Läsa mer mindre

Avlivning av 3-färgs handdragen blandade media HPM Limited Edition silkscreentryck & järnoxiderande färg på vagga björkträpaneler av Eddie Colla, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2016 Signerad av träbränd stämpel på baksidan & anpassad metallplåt på sidan. Mixed Media HPM 3-färgs screentryck, skruvar med järnoxiderande färg på vaggad björkträpanel Storlek: 18 x 24 x 1.75 tum Utgivning: 17 mars 2016 Upplaga av: 5

Läsa mer mindre

Sluta be om lov - Gold Limited Edition screentryck med arkivpigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skateboard Skateboardkonst av gatapopkulturkonstnären Eddie Colla. Sedan 2005 finns hans vetepasta och stenciler i allmänna utrymmen i Bay Area, Los Angeles och Miami. Eddies arbete började först få nationellt erkännande när hans gatukonst började innehålla bilder av Barack Obama under hela presidentvalet 2008. Hans växande popularitet fick honom att uppmärksammas på internetbloggar, inslag i sex publicerade böcker och deltagande i "Manifest Hope Art Gallery"-shower vid 2008 Democratic National Convention och vid presidentinvigningen i Washington DC. Hans design har förändrats många gånger om, från klistermärken, album- och tidningsomslag.

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 3 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla. Eddie Collas kreativa filosofi "Salvage Can 3" av Eddie Colla är en slående mixed-media skulptur som exemplifierar den innovativa karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 2018 som en del av en serie under ett residens i Kina, representerar detta konstverk en unik blandning av spontanitet och avsiktlighet som definierar Collas syn på konst. Med hjälp av kasserade sprayfärgburkar som sin duk, förvandlade Colla dessa föremål till tankeväckande konstverk, var och en signerad och daterad, och fångade hans signaturstil och kommentarer till samtida frågor. I "Salvage Can"-serien omfamnade Eddie Colla det oväntade mellanspelet i sin kreativa process för att producera en serie som återspeglar en kärnprincip för gatukonst: förmågan att skapa med vilket material som helst. "Salvage Can 3" manifesterar Collas påhittighet och konstnärliga smidighet. Den här serien talar till essensen av gatukonstens improvisationskaraktär, där Colla återanvänder de använda sprayburkarna från sin vistelse till hantverk som står som ett bevis på konstens transformativa kraft. Konstnärligt uttryck i "Bärgningsburk 3" Det visuella språket i "Bärgburk 3" kommunicerar ett gripande narrativ. Figuren som avbildas på burken, delvis skymd av vad som ser ut att vara en mask, inbjuder tittarna att fundera över teman som identitet, undanhållande och det mänskliga tillståndet i den moderna världen. Att använda sprayfärg och akryl, traditionella medier i graffitikonstverk, på ett okonventionellt underlag framhäver Collas färdigheter inom mixed media och hans förmåga att tänja på gränserna för gatapopkonst. Kulturell inverkan av Eddie Collas verk Eddie Colla är inte bara en gatukonstnär utan en kulturkommentator vars verk får resonans hos en global publik. "Salvage Can 3", liksom resten av serien, är mer än ett föremål för visuella intriger; det är en kommentar till tiden och ett uttryck för individualitet mitt i kollektiva berättelser. Collas verk är känt för sitt kritiska engagemang i sociopolitiska teman, och detta stycke är inget undantag. Det är en kulturell artefakt som utmanar tittarna att ifrågasätta och reflektera, och förkroppsligar den rebelliska anda som ofta kännetecknar graffitikonst. Betydelse på konstmarknaden Den samlarbara karaktären hos "Salvage Can 3" ligger i dess unika ursprungsberättelse och Eddie Collas rykte som en graffitilegend. Var och en kan vara individuell, märkt av Collas hand och signatur, och bär på historien om dess skapelse – vilket gör det till ett eftertraktat föremål för gatukonstsamlare. Dessa verk intar en speciell plats på konstmarknaden och överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatumålningar och bestående konstsamlarföremål. "Salvage Can 3" är inte bara en mixed media-skulptur; det är en del av den pågående berättelsen om gatapopkonst och dess utveckling i den samtida konstscenen. "Salvage Can 3" återspeglar på djupet Eddie Collas förmåga att fånga etos av gatapopkonst och graffitikonstverk i ett unikt objekt. Genom sin innovativa materialanvändning och gripande visuella berättande fortsätter Colla att påverka och definiera gatukonstgenren.

Läsa mer mindre

Trivaac inhalationsvaccin HPM Handgjord Limited Edition Mixed Media, Återvunna föremål, Spray Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Eddie Colla. 2020 Signerad och numrerad HPM-tillverkad och tryckt begränsad upplaga av 30 skulpturkonstverk med sprayfärgburkar. Dessa är konstverk, de är inte medicinska apparater. "Jag gjorde ursprungligen dessa falska inhalationsvacciner som rekvisita för två installationer som jag gjorde med D Young V, Epilogue och Memento Mori. Installationerna kretsade kring apokalyptiska möjligheter. Dessa återvunna sprayfärgburkar var avsedda att kasseras inhalationsvacciner som Världshälsoorganisationen hade distribuerat under en global pandemi. Etiketterna innehåller information om appliceringsdosering och aktiva ingredienser. Jag gjorde mycket forskning angående tidigare pandemier, som H1N1 (fågelinfluensa). Tanken var att skapa en så verklig artefakt som möjligt för att likna ett misslyckat försök att begränsa en global pandemi." Eddie Colla Konstnärlig representation av globala pandemier Eddie Collas "Trivaac Inhalation Vaccine" konstverk med blandade media återspeglar en oförskämd förutseende syn på globala hälsokriser genom linsen av Street Pop Art och graffiti konstverk. Denna begränsade upplaga-serie, bestående av endast 30 signerade och numrerade delar, innehåller återvunna föremål och sprayfärgburkar för att bilda skulpturer som står som gripande artefakter av apokalyptiska möjligheter. Skapat som en del av två installationer med andra konstnären D Young V, "Epilogue" och "Memento Mori," Collas skulpturer designades för att representera kasserade inhalationsvacciner som distribuerades av Världshälsoorganisationen under en fiktiv global pandemi. Dessa installationer utforskade teman om mänsklig sårbarhet, samhällelig kollaps och de ingripanden som spelar in under sådana katastrofala händelser. Skulpturerna själva, gjorda för att efterlikna utseendet och informationsdetaljerna hos riktiga medicinska apparater, resonerar med realismen och brådskan i en värld som brottas med hotet om pandemier. Collas noggranna forskning om tidigare hälsokriser, såsom H1N1, gav skapandet av denna sprayburkskulptur. Etiketterna på varje burk är detaljerade med appliceringsdosering och aktiva ingredienser, vilket bidrar till den autentiska känslan av bitarna. Denna uppmärksamhet på detaljer förstärker inte bara den visuella effekten av skulpturerna utan bäddar också in en berättelse som knyter dem till det verkliga sammanhanget av folkhälsosituationer. Kulturkommentarer genom blandade media Skulpturerna "Trivaac Inhalation Vaccine" kommenterar skarpt skärningspunkten mellan konst, vetenskap och samhälleligt svar på globala hälsoutmaningar. Genom att använda återvunna sprayfärgburkar, återanvänder Colla det vardagliga och anpassar sitt arbete till etos av återvinning och hållbarhet. Dessa teman blir alltmer relevanta i samtida diskurs. Dessa skulpturer förvandlar sprayburken, ett allestädes närvarande verktyg inom gatukonst, till ett kärl av djupare mening, som reflekterar över engångskulturen och konsekvenserna av medicinskt avfall. Detta arbete ifrågasätter också effektiviteten och tillgängligheten av sjukvårdsinsatser, och belyser skillnaden mellan det avsedda syftet med medicintekniska produkter och deras faktiska genomförande i krisscenarier. Collas skulpturer antyder en historia av användning och brådska när dessa föremål var avgörande för överlevnad. Den begränsade upplagan av dessa verk understryker deras unika karaktär som konstverk samtidigt som de anspelar på bristen på resurser som kan uppstå i kristider. Street Pop Art & Graffiti Artworks suggestiva kraft Eddie Collas bidrag till Street Pop Art och graffiti Artwork kännetecknas av hans förmåga att framkalla robusta svar genom objekt som överbryggar konst och verklighet. Hans skulpturer är inte passiva objekt; de är konversationsstartare som får tittarna att tänka kritiskt om världens tillstånd och våra svar på överhängande faror. I traditionen av gatukonst är dessa verk tillgängliga men ändå komplexa, visuellt slående men ändå laddade med mening. Serien "Trivaac Inhalation Vaccine" understryker den suggestiva kraften hos gatapopkonst och graffiti för att kommentera och engagera sig i aktuella händelser. Genom den här serien förlänger Colla gatukonstens narrativa förmåga bortom väggarna och in i den tredimensionella sfären, och erbjuder en påtaglig koppling till de frågor som genomsyrar vårt kollektiva medvetande. I huvudsak förkroppsligar Eddie Collas "Trivaac Inhalation Vaccine"-skulpturer de innovativa och reflekterande egenskaperna hos Street Pop Art och graffitikonst. Genom att blanda konst med samhällskritiska element fångar Colla fantasin och tänder diskurs, och cementerar sin roll som konstnär som observerar och deltar i vår tids bredare samtal.

Läsa mer mindre

Sluta be om tillåtelse - Vit screentryck i begränsad upplaga med arkivpigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skateboard Skateboardkonst av gatapopkulturkonstnären Eddie Colla. Sedan 2005 finns hans vetepasta och stenciler i allmänna utrymmen i Bay Area, Los Angeles och Miami. Eddies arbete började först få nationellt erkännande när hans gatukonst började innehålla bilder av Barack Obama under hela presidentvalet 2008. Hans växande popularitet fick honom att uppmärksammas på internetbloggar, inslag i sex publicerade böcker och deltagande i "Manifest Hope Art Gallery"-shower vid 2008 Democratic National Convention och vid presidentinvigningen i Washington DC. Hans design har förändrats många gånger om, från klistermärken, album- och tidningsomslag.

Läsa mer mindre

Utan ursäkt PP-skrivare bevis HPM Handutsmyckade tryck Arkivtryck av Eddie Colla Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2020 Signed & Marked PP HPM Embellished Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art Eddie Collas "Without Excuse": A Fusion of Artistic Rebellion and Technique Eddie Collas "Without Excuse" visar den rebelliska andan av gatapopkonst och graffitikonst, och kombinerar traditionella konstnärliga metoder med trotsandet av gatukonstkulturen. Detta PP (Printer's Proof) HPM (Hand Painted Multiple) arkivtryck från 2020, signerat och märkt av konstnären, är en skapelse i begränsad upplaga, som återspeglar Collas distinkta inställning till modern konst. Konstverket har en storlek på 18x24 tum och tryckt på 290gsm Moab Entrada konstpapper, och är ett handutsmyckat mästerverk, som visar upp Collas engagemang för att utmana kommersialiseringen av offentliga utrymmen. "Utan ursäkt" exemplifierar Collas mästerskap i att blanda konst med den råa uttrycksfullheten hos gatukonst, vilket gör ett djärvt uttalande i både innehåll och stil.

Läsa mer mindre

Faith- Steel Limited Edition Hand-utsmyckad syra-etsad metalltryck på stål av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 23.5x11.5 "Varje del i utställningen skulle representera varje textrad, "Faith" är den tredje raden. Märkligt nog började 1xRUN och jag produktionen av den här utgåvan långt före det aktuella läget. Världen är rolig ibland. Jag kan" Tänk inte på ett lämpligare tillfälle att släppa ett stycke om tro." "Tro betyder många olika saker för många olika människor. Jag personligen är inte en religiös person alls, så det här handlar inte om religion. Det handlar verkligen om de saker som vi tror starkt på, som vägleder oss i tider då resultatet är inte på något sätt garanterat." – Eddie Colla

Läsa mer mindre

Not By Victory Limited Edition Hand-utsmyckade screentryck & blandade media på Cradled Wood Panel av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sedan 2005 finns hans vetepasta och stenciler i allmänna utrymmen i Bay Area, Los Angeles och Miami. Eddies arbete började först få nationellt erkännande när hans gatukonst började innehålla bilder av Barack Obama under hela presidentvalet 2008. Hans växande popularitet lockade honom uppmärksamhet på internetbloggar, med i sex publicerade böcker och deltagande i "Manifest Hope Art Gallery"-shower vid 2008 Democratic National Convention och vid presidentinvigningen i Washington D.C. Hans design har förändrats många gånger om, från klistermärken, album- och tidningsomslag.

Läsa mer mindre

Lincoln-Selleck- Agera som Ya Know 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på återvunnet papper i fläckton av Eddie Colla, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Denna 25"x19" 3-färgsskärmtryckta affisch har 2 fantastiska amerikanska ikoner. Abraham Lincoln och Tom Selleck, drömlaget. De står i all ära mot bakgrund av The Bay Bridge och Twin Peaks. Även Ferrari 308 GTS från Magnum P.I. Affischen visas i svart, mörkrött och metalliskt guld på 80lb Cover Speckletone återvunnet från French Paper Company. Glöm Crockett och Tubbs, agera som du vet.

Läsa mer mindre

Faith- Copper Limited Edition Hand-utsmyckad syra-etsad metalltryck på stål av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 23.5x11.5 "Varje del i utställningen skulle representera varje textrad, "Faith" är den tredje raden. Märkligt nog började 1xRUN och jag produktionen av den här utgåvan långt före det aktuella läget. Världen är rolig ibland. Jag kan" Tänk inte på ett lämpligare tillfälle att släppa ett stycke om tro." "Tro betyder många olika saker för många olika människor. Jag personligen är inte en religiös person alls, så det här handlar inte om religion. Det handlar verkligen om de saker som vi tror starkt på, som vägleder oss i tider då resultatet är inte på något sätt garanterat." – Eddie Colla

Läsa mer mindre

Försak PP Printer Proof Archival Print av Eddie Colla Limited Edition Tryck på 290gsm Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2020 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x20.5 Archival Pigment Fine Art Inblick i "Forsake" av Eddie Colla "Forsake" är ett slående Printer's Proof (PP) arkivtryck av Eddie Colla, en figur känd inom pop-, street- och graffitikonst. Detta stycke skapades 2020 och är en del av en serie i begränsad upplaga, var och en signerad och märkt av Colla för att beteckna dess äkthet och exklusivitet. Konstverket presenteras på 290gsm Fine Art Paper, ett val som säkerställer tryckets livslängd och högkvalitativa utseende, en kritisk faktor för samlare och entusiaster av street popkonst. Utskriften mäter 16x20.5 tum och har en rejäl storlek som gör det möjligt för tittarna att engagera sig i de intrikata detaljerna och djupgående budskapen. Eddie Collas konvergens mellan gatukonst och konst Eddie Colla har ett etablerat rykte om att förena gatukonstens råa, uttrycksfulla energi med de raffinerade teknikerna inom konst. "Forsake" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa två världar och skapa verk som är både tillgängliga och djupt tankeväckande. Tryckets arkivpigment ser till att de rika texturerna och nyanserade nyanserna bevaras, och fångar gatukonstens efemära natur i en form som kan uppskattas över tid. Bildspråket av en maskerad figur i "Forsake" talar till den samtida globala upplevelsen, och resonerar med teman som identitet, motstånd och det mänskliga tillståndet. Symbolik och berättelse i Collas verk I det här verket är motivets blick direkt och orubblig, en kraftfull kontaktpunkt bland utsmetat bläck och abstrakta former. Masken, en symbol som nu outplånligt är kopplad till covid-19-pandemins era, bär implikationer av tystnad, anonymitet och kampen för att kommunicera i en värld där mycket av vårt uttryck är dolt. Collas val av text - "Efter att ha glömt dig, kommer de att ringa dig nu med sina tricks" - introducerar en berättelse om återupptäckt och den cykliska karaktären av samhälleligt minne och uppmärksamhet. Den mixade media-strategin som Colla använder, som blandar fotografi med grafiska element, är ett kännetecken för hans stil. Denna metod möjliggör en skiktning av mening, precis som lager av affischer och graffiti samlas på stadsmuren, som var och en berättar sin egen historia. "Forsake" uppmanar tittaren att dra tillbaka dessa lager och utforska djupet i Collas berättelse. Detta djup skiljer Eddie Collas verk åt och genomsyrar det med en känsla av brådska och relevans, vilket är kraften i gatapopkonsten. Konstverkets budskap och medium speglar Collas engagemang för gatapopkonst som social kommentar. Genom att föra gatornas övergående konstformer in i beständigheten hos konsttryck, överbryggar Colla klyftan mellan högkonst och offentlig konst. Hans verk är en påminnelse om att de budskap som förmedlas genom gatukonsten har en plats i den pågående kulturdiskursen, förtjänar att bevaras och reflekteras. "Forsake" är ett fängslande stycke inom Eddie Collas oeuvre, som kapslar in hans vision av gatapopkonst och graffitikonst som en form av visuell påverkan och ett sätt för kommunikation och anslutning. Det är ett levande exempel på hur gatukonst kan höjas till en plattform där den kan engageras på en nivå som överskrider gränserna för traditionella konstformer.

Läsa mer mindre

Sluta be om tillåtelse - Silver Screentryck i begränsad upplaga med arkiveringspigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skateboard Skateboardkonst av gatapopkulturkonstnären Eddie Colla. Sedan 2005 finns hans vetepasta och stenciler i allmänna utrymmen i Bay Area, Los Angeles och Miami. Eddies arbete började först få nationellt erkännande när hans gatukonst började innehålla bilder av Barack Obama under hela presidentvalet 2008. Hans växande popularitet fick honom att uppmärksammas på internetbloggar, inslag i sex publicerade böcker och deltagande i "Manifest Hope Art Gallery"-shower vid 2008 Democratic National Convention och vid presidentinvigningen i Washington DC. Hans design har förändrats många gånger om, från klistermärken, album- och tidningsomslag.

Läsa mer mindre

Sign 1 Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 300gsm Moab Entrada Rag Matte Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Eddie Colla. "Sign 1" 11x14 tum (28x36cm) Arkivpigmenttryck på 300 gr Moab Entrada Rag Matte Fine Art Pappersupplaga storlek 50 Signerad och numrerad "Ibland gör jag en bild som jag alltid hänvisar till. Det här är en av dessa bilder. Så många gånger som jag har försökt beskriva vad det är som förföljer mig med den här, har jag aldrig kunnat beskriva varför. Det här är de jag aldrig släpper för för mig personligen kan jag inte riktigt reda ut dragningen. Enligt min åsikt är det på en mycket grundläggande nivå vad konst är till för. Att kommunicera något eller framkalla något som man kunde' inte uttrycka på annat sätt med ord eller på något annat sätt. Jag har aldrig kunnat översätta det här stycket till en sammanhängande förklaring. Det är en ensam upplevelse. Vilket är det som gör det meningsfullt för mig." -Eddie Colla

Läsa mer mindre