Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Harper och John R Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Museo Portfolio Rag Paper av Urban Popkonstnär Stephanie Buer Modern Artwork. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x16

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

Du tvekar HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5-HPM vardera Unik 24x24 2022 Ukrainas krigsprotest mot Ryssland "Utsmyckningarna består av gnistrande färg i ballongerna, färgade blommor och prickar i färgerna från den ukrainska flaggan på flickans klänning, och blad och grenar på solrosorna har målats för att sträcka sig in i den vita kanten på trycket." - Nicole

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

Konstverk för kvävningsfara Giclee Limited Edition-tryck på 310gsm Canson Aquarelle-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leon Keer. 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat arkivpapper Begränsad upplaga om 50 signerade + numrerade

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Chicago City på en noshörningshorn som går i havet. Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones Chi-Noceros, ett silkscreentryck av Phineas X Jones, är en surrealistisk och visuellt slående blandning av urban arkitektur och djurliv, som blandar inslag av gatapopkonst och graffitikonst med fina illustrationstekniker. Detta handdragna screentryck, skapat 2013, fångar det fantasifulla och detaljerade konstnärliga tillvägagångssätt som Jones är känd för. Konstverket på 18x24 tum, producerat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 100, föreställer en noshörning som går genom vattnet med Chicagos ikoniska skyline integrerad i sitt horn. Detta nyckfulla men ändå tankeväckande bildspråk förvandlar djuret till en levande förkroppsligande av staden, som symboliserar både styrka och motståndskraft samtidigt som gränserna mellan naturen och konstgjorda strukturer suddas ut. Den konstnärliga kompositionen och symboliken Jones illustrationsstil i Chi-Noceros definieras av intrikat linjearbete och en djup uppmärksamhet på textur, vilket ger noshörningens hud en väderbiten, organisk känsla som står i skarp kontrast till de stela arkitektoniska strukturerna som växer fram från dess ansikte. Användningen av Willis Tower och andra skyskrapor i Chicago som noshörningens horn är ett djärvt konstnärligt uttalande, som förstärker stadens höga närvaro och dess förhållande till naturen. Vattnet som omger noshörningen skapar ytterligare ett lager av intriger, vilket innebär antingen rörelse genom ett otämjt landskap eller gradvis återtagande av stadsrum av naturen. Noshörningens kropp är också prydd med de fyra röda stjärnorna från Chicagos flagga, vilket ytterligare betonar stadens identitet och gör varelsen till en bokstavlig representation av dess ande. Integreringen av dessa symboler i djurets naturliga form lägger till ett lager av medborgerlig stolthet samtidigt som en känsla av surrealism bibehålls. Den dämpade färgpaletten, som består av grått, blått och rött, håller kompositionen visuellt sammanhållen, förstärker det detaljerade linjearbetet och ger verket en tidlös, nästan vintagekvalitet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influenser Chi-Noceros anpassar sig till estetiken hos street popkonst & graffiti konstverk genom att införliva djärva ombilder av urban kultur, förvandla vardagliga element till något oväntat. Hybriden av en organisk, kraftfull varelse med stela stadsstrukturer speglar de teman som ofta återfinns i gatukonsten, där det naturliga och industriella samexisterar i en pågående dialog. Detta samspel mellan natur och mänsklig utveckling är ett återkommande motiv i stadskonsten, där väggmålningar, tryck och graffiti ofta skildrar kampen mellan miljökrafter och städernas obevekliga expansion. Jones förmåga att förena intrikat realism med surrealism ger hans verk en kant som passar in i den större rörelsen av samtida gatapopkonst. De överdrivna proportionerna och det okonventionella ämnet utmanar betraktarens uppfattning, ungefär som hur graffiti och gatumålningar stör traditionella stadsrum. Hans exakta illustrationstekniker, i kombination med det organiska flödet av bläck från screentryckprocessen, förstärker ytterligare den handgjorda, råa energi som definierar denna konststil. Chi-Noceros samlarbarhet och kulturella inverkan Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad silkscreentryck, har Chi-Noceros ett värde som både ett samlarkonstverk och ett kulturellt uttalande. Formatet på 18 x 24 tum möjliggör full uppskattning av Jones noggranna detaljer, vilket säkerställer att varje linje och textur förblir skarp och slagkraftig. Tryckets handdragna karaktär ger varje pjäs en unik karaktär, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare av gatapopkonst och graffitikonst, såväl som de som har en affinitet för Chicago-inspirerad design. Chi-Noceros varaktiga överklagande kommer från dess förmåga att förena medborgerlig identitet med konstnärliga uttryck. Den talar till både stadsbor och konstentusiaster och erbjuder en lekfull men ändå meningsfull reflektion över hur städer och natur korsas. Noshörningen, en varelse känd för sin motståndskraft och styrka, blir ett emblem för Chicago själv, som förkroppsligar dess tuffhet, anpassningsförmåga och ikoniska skyline. Phineas X Jones har etablerat sig som en konstnär som överbryggar fin illustration med urban konsts djärva, dynamiska egenskaper. Chi-Noceros står som ett bevis på hans kreativitet och förvandlar ett vanligt ämne till ett extraordinärt visuellt narrativ.

Läsa mer mindre

Victory- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Accepted to Descend Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130 lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

The Reef Giclee Print av Scott Listfield Artwork Limited Edition Print på 310gsm Museum Grade Archival Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 Scott Listfield är en amerikansk samtidskonstnär som är mest känd för sina målningar av en ensam astronaut som utforskar olika landskap och stadslandskap. "The Reef" är ett gicleetryck med hans ikoniska astronautkaraktär. Trycket föreställer astronauten som står på en klippformation mitt i ett stort hav, med ett korallrev som är synligt under vattenytan men det är inte Frihetsgudinnan! Himlen är målad i nyanser av blått med piggiga moln som bidrar till bildens drömska och surrealistiska atmosfär. Listfields användning av en ensam figur i sina målningar skapar en känsla av isolering och introspektion, medan den futuristiska astronautdräkten symboliserar utforskning och upptäckt, havets uppgång och global uppvärmning. Undervattensmiljön i "The Reef" lägger till ett lager av mystik och intriger till verket, som om astronauten har upptäckt en dold värld under vågorna. Giclee-utskrift är en högkvalitativ konsttryckningsprocess som använder arkivpigmentbläck för att producera bilder med exceptionell färgnoggrannhet och skärpa. Detta gör det till ett idealiskt medium för att reproducera Listfields detaljerade och intrikata målningar.

Läsa mer mindre

Karantän High Vis Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/ritning Konst på adressetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad markör Original Quarantine Collection Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Tagged på Virus Covid Quarantine High Visibility Neon Orange Varningsetikett.

Läsa mer mindre

Två kommer in konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Scott Listfield.

Läsa mer mindre

IHOP Limited Edition Giclée Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Scott Listfield. gicleetryck 12 x 12 tum utan ram signerad och numrerad, begränsad upplaga av 75

Läsa mer mindre

Fury Road Mad Max Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 5-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 12x18 Mad Max Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

Läsa mer mindre

Däckproblem Arkivtryck av ABCNT Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330 g/m2022 Museum Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 100 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 24 konstverk, storlek 20xXNUMX "Tire Trouble" är ett arkivtryck skapat av ABCNT, en känd Los Angeles-baserad konstnär, designer och aktivist känd för sina politiskt laddade och socialt medvetna konstverk. ABCNT:s arbete innehåller ofta djärva bilder av Musse Pigg och Kalle Anka, ikoniska Disneyfigurer och provocerande uttalanden för att ta upp miljödystopiska frågor och väcka konversationer. Trycket "Tire Trouble" har en slående komposition som kommunicerar konstnärens perspektiv på en viss fråga, relaterad till miljöhänsyn, konsumentism eller samhälleliga värderingar. Som ett arkivtryck produceras konstverket på högkvalitativt, syrafritt papper, vilket säkerställer dess livslängd och motståndskraft mot blekning över tid. Detta gör det till ett samlarobjekt för konstentusiaster och de som uppskattar ABCNTs distinkta stil och budskap om döda fiskar.

Läsa mer mindre

Beyond Thunderdome- Blaster Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Andy Fairhurst motkultur gatukonstnärskonst. Mad Max Beyond Thunderdome-film med Mel Gibson.

Läsa mer mindre

Remnant's Angels Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brin Levinson. Brin Levinson - "Remnant's Angels" Limited edition fin konst giclee-tryck Signerad och numrerad av konstnären Upplaga av 25 exemplar 12" x 18"

Läsa mer mindre

Ny! Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Adam Caldwell Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 17x14 Ny! • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 14 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Adam Caldwell i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

A Gentle Breeze Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Adam Miller Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här stycket glaserades och utvecklades i de venetianska mästarnas tekniker. Det är en del av serien som jag gjorde titeln Among the Ruins som handlar om återfödelse och förnyelse från förstörelse. Jag är väldigt inspirerad av idén om mytologi som personifiering av naturens kretslopp och inspirationen till de flesta av vår konst och berättelser. I detta stycke representerar barnet nytt kreativt liv medan den ödsliga miljön återspeglar slutet på den gamla livscykeln." - Adam Miller

Läsa mer mindre

Boos- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Eroderad Porsche 911 Turbo 930 Selenit kvartsskulptur av Daniel Arsham Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2020 Signerad selenitkvartsskulptur i begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 3.58x5.35x12.21 av en vit Porsche 911 Turbo 930 med stiliserade eroderade kvartskristallutsmyckningar. Som ny i kartong. Kombinationen av samtida konst och bilkultur tar en slående form i "Eroded Porsche 911 Turbo 930", en selenitkvartsskulptur av Daniel Arsham. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2020, exemplifierar Arshams ikoniska stil att skapa "framtida reliker". Skulpturen är en fint utformad representation av den klassiska White Porsche 911 Turbo 930, en av de mest ikoniska sportbilarna i historien ombildad genom den geologiska tidens lins. Måtten på denna slående pjäs mäter 3.58x5.35x12.21 tum, och erbjuder ett kompakt men ändå slagkraftigt uttryck för konst och ingenjörskonst. Arshams konstnärliga strävan i den här skulpturen syntetiserar hans intresse för popkultur, gatukonst och konst, vilket placerar konstverket i spetsen för moderna konstnärliga uttryck. De eroderade kvartsavlagringarna som verkar konsumera fordonet är ett tecken på hans utforskning av förfall och tidens gång. Dessa kristallutsmyckningar är inte slumpmässiga; istället är de minutiöst stiliserade för att representera naturens transformerande kraft över konstgjorda föremål, vilket antyder en framtid där den nuvarande erans artefakter har blivit morgondagens antika reliker. Varje tum av detta konstverk återspeglar Arshams skickliga hantverk och vision. Skulpturens vita nyans, som påminner om den ursprungliga Porsche 911:s olika klassiska färger, fungerar som en duk för selenitkvartsen och skapar en monokromatisk estetik som är både minimalistisk och komplex. Samspelet mellan bilens mjuka linjer och de grova, kristallina texturerna inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan det förflutna och framtiden, beständighet och förgänglighet. Det här verket håller fast inte bara i Daniel Arshams oeuvre utan också i den bredare berättelsen om pop och gatukonst. Det är en påtaglig representation av Arshams återkommande tema: att vardagslivets föremål och symboler av kulturell betydelse alla är föremål för tidens obönhörliga marsch. "Eroded Porsche 911 Turbo 930" är signerad av konstnären och står som ett bevis på Arshams fortsatta inflytande på konstvärlden, och inbjuder till beundran och kontemplation på vår egen plats i det tidsmässiga flödet av mänsklig kultur.

Läsa mer mindre

The Gipper Ultra-Violence- Green Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. 2019 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x18 Visad med vinylbyst av Ronald Regan Destroy Sculpture. The Gipper Ultra-Violence Green av Frank Kozik The Gipper Ultra-Violence Green Vinyl Art Toy är ett provokativt och samlarobjekt av Frank Kozik, en känd figur inom gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2019 som en begränsad upplaga av 50 stycken, denna signerade vinylskulptur ombildar djärvt Ronald Reagan i Koziks signatur satiriska stil. Stående på 6x18 tum, fångar den livfulla gröna bysten uppmärksamheten hos både konstentusiaster och samlare med sin slående design och tankeväckande budskap. En kraftfull kommentar i gatapopkonst Detta konstverk är en levande kommentar om politiska och kulturella maktstrukturer, med Reagans likhet som en symbol för auktoritet. Den neongröna bysten, prydd med en avtagbar "Destroy"-skylt över ögonen, utmanar traditionella uppfattningar om ledarskap och samhällelig kontroll. Den livfulla gröna färgen förstärker dess popkonst-estetik och skapar en iögonfallande kontrast mot bakgrunden av dess medföljande grafiska låda, som är prydd med Koziks djärva design och meddelanden. Den interaktiva "Destroy"-skylten lägger till ett lager av djup och uppmuntrar tittarna att engagera sig i verket på flera nivåer. The Vision of Frank Kozik Frank Kozik, född i Spanien 1962 och senare baserad i USA, var en banbrytare i att blanda graffitikonstverk med popkonstinfluenser. Känd för sin djärva användning av färg och bitande politiska kommentarer, omdefinierade Kozik samtidskonst genom verk som gav genklang med både humor och kritik. Hans arbete hämtade ofta från punkkultur och social dynamik och gjorde starka uttalanden om makt, identitet och konsumtion. Gipper Ultra-Violence-serien är ett bevis på Koziks förmåga att omvandla välbekanta symboler till provocerande konstverk som utmanar tittarna att tänka om samhälleliga normer. Kozik gick bort 2023 och lämnade efter sig ett kraftfullt arv i konstvärlden. Ett sällsynt och ikoniskt samlarobjekt Med endast 50 stycken i existens är The Gipper Ultra-Violence Green ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Varje byst är noggrant tillverkad av vinyl, signerad av konstnären och åtföljd av en specialdesignad ask som förbättrar presentationen. Dess kompakta storlek på 6x18 tum gör den till ett mångsidigt tillskott till alla konstsamlingar, medan dess djärva design säkerställer att den förblir en samlingspunkt. Den begränsade upplagan av verket bidrar till dess exklusivitet och värde, vilket gör det till en uppskattad ägodel för samlare av gatapopkonst och politisk satir. The Gipper Ultra-Violence Green av Frank Kozik exemplifierar kraften hos gatapopkonst för att väcka tankar och väcka dialog.

Läsa mer mindre

The Bridge PP Printers Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2017 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x16

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Metallic Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Metalliskt guld i. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Hollywood Forever AP Arkivtryck av Scott Listfield Tryck i begränsad upplaga på 290gsm konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 1620 Archival Pigment Fine Art Scott Listfields "Hollywood Forever" är ett samtida konstverk som förkroppsligar ett unikt sammanflöde av popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket skapar en levande synergi av stilar som utmanar betraktarens perspektiv på stadslivet och dess samspel med populärkultur. Ett arkivtryck av denna framstående konstnär, "Hollywood Forever" är en visuell kommentar som använder estetiken hos gatu- och graffitikonst för att skildra slående bilder inspirerade av popkulturen, en tematisk tråd som finns i många av Listfields verk. Briljansen i Scott Listfields arbete ligger i tillämpningen av hans målariska färdigheter, kombinerat med hans förmåga att visuellt berätta det samtida samhället genom en popkulturell lins. Hans motiv är ofta sammanställningar av ikoniska och vardagliga symboler från stadslandskap, som suddar ut gränserna mellan det verkliga och det föreställda. "Hollywood Forever" förblir trogen denna berättelse och utstrålar en kraftfull blandning av popkonstens grafiska karaktär med den råa estetiken hos gatu- och graffitikonst. Särskilt detta stycke har en spännande dualitet. Å ena sidan är det en nick mot Hollywoods vitalitet – en plats som symboliserar drömmar, berömmelse och överflöd. Å andra sidan integrerar den element av gatukonst för att framkalla en känsla av förgänglighet och tillfällighet. I "Hollywood Forever" skildras Hollywoods tjusning vid sidan av dess förgänglighet, vilket skapar en kontemplativ dialog mellan det eviga och det tillfälliga. Själva titeln, "Hollywood Forever", är suggestiv och något ironisk. Idén om att Hollywood är för evigt motverkas av gatukonstens typiskt övergående natur, som ofta är kortlivad och regelbundet målad över i stadsmiljön. En sådan paradox utgör en kritisk kommentar till Hollywoods eviga inflytande på popkulturen och gatukonstens flyktiga, ständigt föränderliga natur. Användningen av djärva färger, skarpa kontraster och dramatiska kompositioner i "Hollywood Forever" bidrar till dess resonans som ett popkonstverk. Den hyllar popkonstmästare som Andy Warhol och Roy Lichtenstein, samtidigt som den innehåller gruset och råheten som förknippas med gatu- och graffitikonst, som Banksy och Jean-Michel Basquiat. Samtidigt är det Listfields unika snurr på dessa genrer som gör att hans verk verkligen sticker ut. Noterbart är att Listfield har uppnått en nyanserad balans mellan dessa olika konstformer i "Hollywood Forever." Hans behandling av det arkiverade tryckmediet, som liknar de fotografiska eller silkscreen-processer som ofta används inom popkonst, smälter samman sömlöst med de djärva linjerna och levande färgerna som förknippas med gatukonst och graffiti. Denna harmoniska blandning är ett bevis på Listfields mästerskap över dessa stilar. Arkivtrycket "Hollywood Forever" av Scott Listfield fungerar som en levande diskussionspunkt i det bredare sammanhanget popkonst, gatukonst och graffitikonst. Dess flerskiktade representation av populärkultur, urbant liv och det övergående kontra det eviga, har väckt en engagerande dialog inom den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

1 • 12 • 5 • 24 Originalmålning blandad media på duk av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad Original Akryl & Spraypaint på Ready To Hang Canvas Artwork Storlek 18x24 "Genom detta håller vi fast när vår utmaning var att vända ödet för att inte segra, den möjligheten förångades om vi inte uthärdade tillsammans och ofta ensamma för oss alla i morgon och igår och för det som kunde ha varit och var och en av oss är och för att vi inte ska användas och misslyckas, när stående var allt som fanns." -Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Original Mixed Media Painting on Canvas av Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 är en kraftfull original mixed media-målning på duk av graffiti gatukonstnären Eddie Colla. Detta signerade konstverk skapades 2017 och är ett 18x24-tumsverk utfört med akryl och sprayfärg, som förkroppsligar den råa energin och de skiktade berättelserna som definierar Street Pop Art och Graffiti Artwork. Verket presenterar ett hemskt porträtt av en maskerad individ, återgiven i svarta och sepiatoner med hög kontrast, med texturer och bekymrade effekter som framkallar teman om motståndskraft, uppror och överlevnad. Eddie Colla är känd för sin förmåga att fånga den psykologiska och känslomässiga tyngden av samtida kamper genom sin konst. Hans figurer, ofta maskerade eller utsmyckade i skyddsutrustning, speglar teman som identitet, motstånd och samhällelig oro. De genomförda kanterna och den vittrade ytan på detta stycke förstärker dess industriella och urbana estetik, vilket gör att det känns som ett fragment av en större, osynlig historia. Denna målning är inte bara ett porträtt utan en berättelse inkapslad i textur, symbol och form, som uppmanar tittarna att överväga de djupare konsekvenserna av uthållighet, trots och minne. Eddie Colla och hans inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Eddie Colla är en amerikansk gatukonstnär och samtida målare vars verk ofta utforskar teman som urbant förfall, civil olydnad och existentiell uthållighet. Hans konst är djupt influerad av graffitikultur, punkestetik och dystopiskt berättande, ofta med maskerade figurer som navigerar i fientliga eller osäkra miljöer. Genom sitt arbete tar Colla upp frågor om personlig frihet, statlig kontroll och marginaliserade samhällens kamp. 1 • 12 • 5 • 24 exemplifierar hans signatur visuella språk – karaktärer med mörka identiteter, skiktade strukturer som efterliknar åldrade eller förfallna ytor och kryptiska numrering eller bokstäver som antyder kodade meddelanden eller dolda historia. Hans användning av stencil- och sprayfärgstekniker, kombinerat med handmålade element, överbryggar världar av konst och gatukultur, vilket förstärker graffitins övergående och trotsiga anda. Denna målning är en slående representation av hans pågående utforskande av överlevnad och minne, och fungerar som både ett estetiskt uttalande och en kulturell reflektion. Symboliken och estetiska kraften hos 1 • 12 • 5 • 24 Den maskerade figuren på denna målning står som ett kraftfullt emblem för både skydd och protest. Blicken, delvis skymd men ändå intensivt uttrycksfull, drar betraktaren in i ett ögonblick av kontemplation – vad möter subjektet och vilka strider har de utstått? Den grova, strukturerade bakgrunden och dämpade färgpaletten förstärker känslan av historia som är inbäddad i verket, som om målningen i sig har bevittnat osynliga konflikter och outtalade historier. Närvaron av den kryptiska numreringen, 1 • 12 • 5 • 24, uppmanar till tolkning, föreslår teman för kodade meddelanden, datum av betydelse eller en abstrakt referens till tid och minne. Collas nödställda, skiktade ytor återspeglar förgängligheten hos både urbana landskap och mänskliga upplevelser. Genomföringarna i duken förstärker den industriella estetiken ytterligare och förstärker tanken att detta inte bara är ett konstverk utan en relik – en artefakt från ett ögonblick av motstånd eller en föreställd framtid där överlevnad är en trotshandling. Konstverkets förmåga att framkalla känslor och samtidigt behålla en känsla av mystik är det som gör det till ett övertygande tillägg till diskursen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samlarbarhet och kulturella effekter av Eddie Collas verk Eddie Collas verk har vunnit betydande erkännande inom samtida stadskonstkretsar, med hans verk som ställs ut i gallerier och offentliga installationer över hela världen. Hans förmåga att översätta gatukultur till konst har gjort hans verk mycket samlarbart bland entusiaster av modern graffiti och konst med dystopiskt tema. Detta verk, som är ett originellt mixed media-verk, har ett unikt värde eftersom det fångar den råa essensen av hans stil och tematiska fokus. 1 • 12 • 5 • 24 står som ett bevis på det mänskliga uttryckets motståndskraft i utmanande tider. Det resonerar med publik som uppskattar konst som är både visuellt slående och konceptuellt djupgående.

Läsa mer mindre

Break Free 29 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Jessica Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handutsmyckat arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 24 x 20 tum Utgivning: 26 juli 2019 "Break Free" är en del av en ny serie målningar som fokuserar på den märkliga abstraktionen av konstgjorda strukturer genom obruk, förfall och rivning i motsats till skönheten i deras återvinning av naturen. Alla kommer att återvända till jorden en dag." - Jessica Hess

Läsa mer mindre

Packard Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnären Stephanie Buer. Packard • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 16 x 20 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Stephanie Buer i en begränsad upplaga av 20 Feltryck på COA "Parkard"

Läsa mer mindre

Night Lights PP Printers Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x24

Läsa mer mindre

Dodger Stadium- Deluxe Artwork Giclee Limited Edition Print på Signa Smooth 300gsm Paper av Pop Culture Graffiti Artist Scott Listfield. Deluxe Edition på 50 23 x 30 tum / 58.4 x 76.2 cm Konsttryck på Signa Smooth 300gsm papper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

UltraS Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag ägnat mest tid åt. Jag känner att figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt, och även innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky David Moleskys "UltraS" in the Landscape of Street Pop Art & Graffiti Artwork David Moleskys "UltraS" framträder som en betydelsefull del i det moderna landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, och presenterar ett rörande visuellt narrativ som blandar samtida oroligheter med en känsla av tidlös kamp. Som en serie i begränsad upplaga erbjuder Molesky endast femtio arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper, varje del signerad och numrerad, vilket understryker detta verks exklusivitet och samlarbara natur. Storleken på slagkraftiga 24x20 tum är "UltraS" en hörnsten i Moleskys konstnärliga utveckling. Konstverket överskrider gatukonstens konventionella gränser genom att integrera graffitins råa kraft med konstens sofistikerade djup. Moleskys teknik präglas av noggrann uppmärksamhet på detaljer och en rik palett som ekar nyanserna av historiska filmtoner, vilket ger verket en unik vintagekvalitet trots sitt samtida ämne. Scenen som avbildas är en av kaotisk skönhet, mot bakgrund av revolution – en referens till händelserna som hände i Kiev. Genom sin konst fångar Molesky turbulensen i dessa tider och kanaliserar den dynamiska energi och känslor som definierar ögonblick av samhälleliga omvälvningar. I "UltraS" är fokus den figur som är klädd i en gammaldags puffig dunjacka, ett stilval som avsiktligt överbryggar epoker och kopplar nuet till det förflutna. Denna siffra ställs mot den brinnande elden som uppslukar vad som ser ut att vara ett övergivet fordon, med den tjocka röken och lågorna som återges med sådan realism att de tycks hoppa från papperet. Kontrasten mellan figurens stoiska beslutsamhet och den destruktiva miljön runt honom fungerar som en potent metafor för motståndskraft inför kaos. Moleskys övergång från hans tidigare figurativa verk till en berättelse som omfattar konstgjorda föremål och samtida händelser markerar en viktig nyckel i hans konstnärliga resa. Genom att förkasta sitt tidigare undvikande av tidsmässiga element, skapar han en ny väg som gör att han kan kommentera aktuella händelser genom sin konst. "UltraS"-serien, särskilt detta stycke, speglar denna förvandling, när Molesky fördjupar sig i gatukonstens råa, ofiltrerade väsen samtidigt som han behåller en delikat konstkänslighet. Betydelsen av "UltraS" inom gatapopkonst och graffitikonst ligger i dess estetiska, historiska relevans och förmåga att fånga en ögonblicksbild av revolutionär anda. Det är en visuell utforskning av det mänskliga tillståndet, en gripande påminnelse om konstens kraft att dokumentera, uttrycka och röra på sig. För samlare och entusiaster är att äga en del av "UltraS"-serien inte bara ett förvärv av bildkonst utan en omfamning av en berättelse, ett ögonblick i tiden och en del av konstnärens själ. Omfamna modernitet och nostalgi i gatapopkonst och graffitikonst Med "UltraS" gräver Molesky in i en värld där modernitet och nostalgi korsas och presenterar en visuell diskurs som är lika tankeväckande som den är estetiskt tilltalande. Inkluderandet av graffitiliknande element – ​​som ordet "UltraS" klottrat på sidan av det brinnande fordonet – grundar verket i gatukonsttraditionen, en form som är känd för sin subversiva kant och koppling till rösterna från de besvikna och upprorisk. Ändå är kaoset elegant, en kurerad komposition som lyfter verket från ren gatukonst till en form av gatapopkonst och graffitikonstverk som håller sig kvar i gallerier och sofistikerade konstsamlingar. Moleskys engagemang för autenticitet och förmåga att destillera komplexa berättelser i en enda ram skiljer "UltraS" åt. I popkonsttraditionen kommenterar den kultur och samhälle, men den gör det med graffitins grus och allvar och fångar tidsandan på ett rått och raffinerat sätt. Den begränsade upplagan av dessa tryck bidrar ytterligare till deras värde, inte bara i monetära termer utan också i den kulturella tyngd de bär som artefakter från en avgörande era inom konsten. Genom "UltraS" uppmanar David Molesky oss att reflektera över skärningspunkterna mellan konst, samhälle och historia.

Läsa mer mindre

Night Lights Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x24

Läsa mer mindre

The Never Sleep- Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konstnären Ron Guyatt skapade denna stora propagandaaffisch för att hjälpa till att stödja vår kamp mot den hotande zombieapokalypsen. Affischerna utbildar befolkningen till behovet av att militären reagera på hotet. Varje affisch är signerad och numrerad, mäter 18″ x 24″ och finns i en begränsad upplaga av 100 st.

Läsa mer mindre

UltraS PP Printer Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna och den jag ägnat mest tid åt. Figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från mina tidigare figurativa målningar. Det senaste decenniet har jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt och innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky. Konvergensen av revolution och konst i David Moleskys "UltraS" David Moleskys "UltraS PP Printer Proof" framstår som en central skapelse som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti konstverk samtidigt som den är djupt rotad i den historiska kontexten av revolutionen i Kiev . Som ett arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper har detta föremål ett betydande värde i sin materialkvalitet och djupa tematiska innehåll. Trycket i begränsad upplaga, märkt och signerat av Molesky själv, mäter 24x20 tum, vilket ger en rejäl duk för konstnärens vision. Moleskys resa genom den konstnärliga skildringen av universell tid och rum tar en dramatisk vändning med "UltraS". Målningen undviker hans tidigare undvikande av tidsmässiga och konstgjorda element, och kastar sig istället in i aktuella händelsers omedelbarhet med en rå och gripande skildring av den mänskliga anden i tider av konflikt. "UltraS"-serien, närmare bestämt detta tryck, avviker från Moleskys tidigare figurativa målning och beger sig in i ett mer dynamiskt och narrativt rikt territorium. Konstverket är en sammanslagning av dåtid och nutid, en visuell dialog mellan historien det hämtar från och det samtida mediet för dess uttryck. Själva trycket, ett Printer's Proof, bär den unika utmärkelsen att vara en föregångare till den sista begränsade upplagan, och bär med sig konstnärens nyanser och direkta hand. Markeringarna och signaturen på varje PP-tryck bekräftar dess äkthet och exklusivitet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av modern popkonst. I "UltraS" uppnår Molesky en slående balans mellan det statiska och det kinetiska. Bilden av den ensamma gestalten, ställd mot en bakgrund av brinnande kaos, kapslar in ett ögonblick av intensiv action och djup stillhet. Denna figur, prydd i en "old school puffy dunjacka", är ett anakronistiskt ankare som kastar betraktaren in i ett liminalt utrymme där tiden konvergerar. Den övergripande färgen på trycket, som påminner om gamla filmtoner, genomsyrar scenen ytterligare en känsla av historia och gravitas. David Moleskys konstnärliga utveckling genom "UltraS" Verket "UltraS" är inte bara ett konstverk utan ett historiskt dokument och en visuell kommentar, som kapslar in gatornas entusiasm och etos. Genom att ta till sig element från graffitikonst ger Molesky verket äkthet och en kant som vanligtvis är reserverad för den mest slagkraftiga gatukonsten. Det nedklottrade "UltraS" på sidan av det brinnande fordonet är en nick till graffititraditionen, en signatur som deklarerar både närvaro och motstånd. Denna Printer's Proof-utgåva av "UltraS" är ett bevis på Moleskys konstnärliga mognad. Det visar hans vilja att engagera sig i nuet, att dokumentera den och att reflektera över den genom sin konst. Serien visar en tydlig narrativ progression i hans arbete, och omfattar det aktuella ögonblicket med alla dess komplexiteter och motsägelser. Effekten av "UltraS" ligger i dess förmåga att överskrida de tidsmässiga gränser som ofta definierar gatukonst. Moleskys tryck är en ögonblicksbild av en enskild händelse och en bredare utforskning av det mänskliga tillståndet mitt i samhällets oro. Det är ett stycke som resonerar med nuets brådska samtidigt som det fångar ekon från det förflutna. För konstvärlden representerar "UltraS" ett betydande bidrag till diskursen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Det är ett verk som kräver kontemplation, talar till betraktarens själ och inbjuder oss att fundera över konstens roll i att reflektera och forma vår uppfattning om historiska händelser.

Läsa mer mindre

AAVEI-2 Original Mixed Media Spray Paint, Found Object Painting Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Eddie Colla x D Young V. 2014 Signerad av D Young V och Eddie Colla Original blandad media Sprayfärg Akrylmålning på återvunna föremål och träkonst, storlek 55x42 Stor blandad mediamålning på trä med återvunnen leksakspistol och 3x vintage sprayburkar. AAVEI-2 Samarbete med D Young V och Eddie Colla 55 x 42 x 15 tum Mixed Media på trä, sprayburkar, plastpistol 2014

Läsa mer mindre

Mellan här och där 2 arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på 310 g/m² museumsnaturvita konstpapper av Mimi Yoon Graffiti Street Artist Modern Pop Art. INFO

Läsa mer mindre

Havet stiger också - Northbound Whale Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 24x36 full-bleed 6 färg screentryck. Signerad och numrerad upplaga om 200 st.

Läsa mer mindre

It's Still a Mess Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 12″ x 12″ giclee, har upplagor om 40, signerade och numrerade

Läsa mer mindre

Americana Motel Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Scott Listfield. Konstnär: Scott Listfield Medium: Arkiv Pigment Print Edition av 100 Märkning: Signerad och numrerad av konstnären Mått: 16" x 20"

Läsa mer mindre

Tesla PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2018 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 12x12

Läsa mer mindre

Blue Boy Artwork Giclee Limited Edition tryck på kraftigt papper av Pop Culture Graffiti Artist Lady Pink. 2005, upplaga storlek 25 gicleetryck på kraftigt papper. Signerad och numrerad, storlek 17" x 17"

Läsa mer mindre

Skydda jorden HPM 2 Hand-utsmyckad begränsad upplaga 11-färgs silkscreen & akrylfärg på konstpapper av Artist Hijack Graffiti Street Pop Artwork. 2022 Signerad 1 av 1 Unik HPM handutsmyckad Begränsad upplaga av 10 One of a Kind silkscreens-konstverk Storlek 22.5x30 Custom inramad silkscreen av man med trasigt paraply som går vid graffitivägg. En slående manifestation av samtida gatukonst, "Protect the eARTh HPM 2" av Hijack erbjuder tittarna en genomträngande blick in i miljömedvetenhet, sömlöst invävd i urbana miljöer. Verket, skapat 2022, visar inte bara konstnärens engagemang för att lyfta fram pressande globala frågor utan också hans raffinerade expertis i att blanda olika konstnärliga medier. I hjärtat av detta konstverk är en ensam figur som försöker navigera i en stadsvidd med ett levande, trasigt blått paraply som sin sköld. Paraplyet, fragmenterat men ändå tydligt framträdande i sin nyans, symboliserar jordens uthållighet mitt i motgångarna som drabbar den. Den djupblå, som påminner om planetens gränslösa hav och himmel, står i skarp sammanställning mot den monokromatiska stadsbakgrunden. Den här bakgrunden, som föreställer en mur med graffiti, erbjuder en rå skildring av urbant förfall, ytterligare accentuerat av figurens skuggiga närvaro. Mitt i det kaotiska virrvarret av sprayfärg och klotter dyker vissa inskriptioner som "Protect eARTh" och "I LOVE EARTH" djärvt fram, och fungerar som gripande påminnelser om verkets centrala tema. Med "Protect the eARTh HPM 2" ger Hijack ut på en strävan att överbrygga de till synes olika världarna av urbant förfall och miljövård. Denna 1 av 1 unika handutsmyckade utgåva, begränsad till bara tio silkscreens, spänner över en duk som mäter 22.5 x 30 tum, vilket inbjuder tittarna att pausa, reflektera och ompröva sitt förhållande till miljön. Varje penseldrag och silkscreen-avtryck ekar Hijacks signaturstil, som kulminerar i ett stycke som är lika tankeväckande som visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

Pursuit Archival Print av Josh Keyes Limited Edition på Hot Press Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Limited Edition av TBD Artwork Storlek 12x12 Arkivpigment Fine Art Faile är ett välkänt konstnärligt samarbete som hämtar sin styrka från världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Det grundades 1999 och har de kreativa hjärnorna från Patrick McNeil från Kanada och Patrick Miller från USA. Deras verk hämtar sitt unika inflytande från ett brett spektrum av källor, inklusive visuella och litterära aspekter av popkulturen, och kombinerar dem med den spänst och livlighet som finns i gatukonst. Deras kreativa process är djupt rotad i traditionen av collage, som blandar olika former, stilar och budskap för att skapa bitar som är visuellt slående och tematiskt täta. De är produktiva i att skapa storskaliga väggmålningar, och deras arbete kan hittas för att försköna stadsbilder över hela världen. Faile har också framgångsrikt övergått från gatukonst till den vanliga konstvärlden, med sina verk värdda av framstående institutioner som Tate Modern i London och Brooklyn Museum i New York. Dessutom sträcker sig Failes inflytande bortom deras väggmålningar och installationer. De har vågat sig på att skapa böcker, tryck och kläder, breddat sitt konstnärliga genomslag och öppnat en unik kanal för interaktion med sin publik. Deras förhållningssätt till gatukonst och popkonst, kännetecknat av en innovativ sammansmältning av olika visuella berättelser, har markerat dem som inflytelserika bidragsgivare till samtidskonst, deras oeuvre fortsätter att utmana gränserna mellan hög- och lågkultur. Konsten att misslyckas är ett utforskande av samhälleliga normer som ifrågasätter och förvandlar stadsrummet till en duk för dialog och reflektion.

Läsa mer mindre

The Gipper Ultra-Violence- Silver Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Gipper Silver Edition Edition storlek: 50 Storlek: 16" Material: rotocast vinyl

Läsa mer mindre

Två inkommande PP-skrivare Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2018 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x20

Läsa mer mindre