Dricka

48 konstverk

  • Vill du ta mig till en Kung Fu-film? Offset litografitryck av Madsaki

    Madsaki Vill du ta mig till en Kung Fu-film? Offset litografitryck av Madsaki

    Vill du ta mig till en Kung Fu-film? Offset litografitryck av Madsaki Tryck på Smooth Wove Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 offset litografikonsttryck Storlek 27.5x27.5 Syntesen av popkultur och graffiti Madsakis skapelse fångar ett ögonblick av filmisk nostalgi, och hänvisar till det sociala fenomenet att gå på film och den specifika genren av Kung Fu-filmer, som har haft en betydande inverkan på populärkulturen. Titeln "Vill du ta mig till en Kung Fu-film?" frammanar en lekfull inbjudan och kulturell återgång. Figurerna som avbildas i konstverket, porträtterade med överdrivet enkla ansiktsdrag och ljusa, djärva konturer, påminner om samtida animation och den traditionella graffitistilen att använda snabba, avgörande linjer för att skapa figurer. Konstverket är en dialog mellan det gamla och det nya, där ämnet går tillbaka till en förgången era samtidigt som stilen är utpräglat modern. Madsakis användning av livfulla färger, tillsammans med samspelet mellan texturer och lager, återspeglar den råhet och omedelbarhet som är karakteristisk för gatukonst. De avsiktliga smutsiga och droppande effekterna i trycket lägger till ett lager av dynamik och rörelse, vilket antyder den action och energi som är typiska för Kung Fu-filmerna den refererar till. Stycket "Wanna Take Me To A Kung Fu Movie?" är ett slående exempel på Street Pop och graffiti konstverk av konstnären Madsaki. Detta offsetlitografitryck på slätvävt konstpapper släpptes 2020 som en begränsad upplaga, handdraget tryck, med endast 300 signerade och numrerade exemplar. Konstverkets storlek på 27.5 x 27.5 tum erbjuder en rejäl duk för Madsakis uttrycksfulla verk, som leker med populärkultur, ikonografi och graffitikonstelement. Samtida konstnärliga uttryck I samband med samtidskonst, "Wanna Take Me To A Kung Fu Movie?" står som ett bevis på den bestående relevansen av Street Pop Art och graffiti Artwork. Genrens inflytande på mainstreamkonsten fortsätter att växa, med konstnärer som Madsaki i spetsen och tänjer på gränserna för konst. Med sin status i begränsad upplaga blir det här föremålet ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster som uppskattar blandningen av street art-känslighet med popkonstens fokus på masskultur. Madsakis konstverk förkroppsligar andan av gatukonsts tillgänglighet och engagemang med allmänheten. Genom att införliva element som är allmänt igenkännbara skapar konstnären en koppling till en bred publik. Denna inkludering är ett avgörande kännetecken för Street Pop Art och graffiti Artwork, som speglar genrens rötter i en demokratisk form av konstnärligt uttryck som är öppet synligt och tillgängligt för alla. "Vill du ta mig till en Kung Fu-film?" av Madsaki är ett visuellt fängslande konstverk och ett kulturellt statement som kapslar in fusionen av gatukonst och popkultur. Den representerar ett ögonblick i tiden där film, nostalgi och graffitins omisskännliga estetik möts för att skapa något som speglar det samtida samhället och respekterar dess konstnärliga föregångare.

    €998,95

  • Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr

    Serge Gay Jr Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr

    Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

    €219,95

  • Cornetto Trilogy Hot Fuzz litografitryck av Patrick Connan

    Patrick Connan Cornetto Trilogy Hot Fuzz litografitryck av Patrick Connan

    Cornetto Trilogy- Hot Fuzz Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipop street artist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

    €94,95

  • Dessa partier Disgust Me Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- LYDA Dessa partier Disgust Me Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY

    Dessa fester avskyr mig 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint speckletone av konstnären Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. 2010 Signerat & numrerat screentryck Dessa partier Disgust Me, 2010 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

    €767,95

  • Röda mattan Imperial original oljemålning av Dred66- Tyree Davis

    Dred66- Tyree Davis Röda mattan Imperial original oljemålning av Dred66- Tyree Davis

    Röda mattan Imperial original oljemålning av Dred66- Tyree Davis av en sorts konstverk på skumkärna monterad på akrylplåt från Street Art Popkonstnär. 2001 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 32x12 föreställande 2 personer som delar en måltid vid ett bord med vin över en enorm röd matta. Taggad, Signerad, Daterad och titulerad på baksidan. Imperial / Röda mattan / Dred66 / Mars 2001 Essensen av "Red Carpet Imperial" av Tyree Davis "Red Carpet Imperial" står som ett anmärkningsvärt bevis på den konstnärliga skickligheten hos Tyree Davis, känd inom street popkonst och graffiti konstverk som Dred66. Denna original oljemålning, ett unikt konstverk på skumkärna monterad på en akrylskiva, exemplifierar fusionen av gatukonst-estetik med det traditionella oljemålningsmediet. Skapat 2001, denna signerade akrylmålning sträcker sig över en stor 32x12 duk, som skildrar en scen som är både intim och grandios - två personer som delar en måltid vid ett bord med en vinflaska över en massiv röd matta. Daviss "Red Carpet Imperial" kapslar in gatapopkonstens etos genom att föra in det personliga i den offentliga sfären. Ämnena i målningen - två individer som är engagerade i den enkla handlingen att dela en måltid - är universella i sin relaterbarhet. Ändå ställs de mot en bakgrund som talar till storhet och överdrift. Denna kontrast skissad i oljefärgernas jordnära men ändå djärva toner frammanar ett narrativ som både är en hyllning och en kritik av kulturell och social dynamik. Det är en ögonblicksbild av livet som handlar lika mycket om miljön som det handlar om individerna inom den. Signaturstil av Dred66 och konstnärligt inflytande Tyree Davis signaturstil är uppenbar i hur "Red Carpet Imperial" harmoniserar gatukonstens råa energi med ett galleriföremåls sofistikerade. Målningen bär kännetecken för graffiti i sin bakgrund - taggad, signerad och daterad av konstnären, vilket är en nick till graffititraditionen med konstnärer som markerar sitt territorium och gör anspråk på utrymme. Denna del av konstverket förbinder utövandet av gatukonst med de etablerade konventionerna för konst, vilket skapar en dialog mellan två världar som ofta ses som disparata. Den taktila kvaliteten på skumkärnan ger målningen en tredimensionell känsla. Samtidigt ger monteringen på en akrylskiva en modern twist, vilket antyder den skyddande glaseringen som finns i gatukonstinstallationer. Dessa materialval av Davis återspeglar ett genomtänkt övervägande av medium och budskap, vilket säkerställer att "Red Carpet Imperial" resonerar med äktheten av gatukonst även när den upptar ett annat fysiskt och konceptuellt utrymme. I "Red Carpet Imperial" erbjuder Davis en kulturell kommentar som är lika relevant idag som den var i början av millenniet. Verkets titel, 'Imperial', antyder en kritik av samhälleliga strukturer och förförelsen av lyx, ett tema djupt i gatapopkonstens ådror. Målningen inbjuder åskådare att reflektera över de skillnader och motsättningar som genomsyrar det moderna livet genom att placera en vardaglig scen i ett sammanhang som innebär rikedom och lyx. Dessutom placerar målningens skapelseår, 2001, den vid en tidpunkt då gatukonsten började få ett brett erkännande som en legitim konstform. Tyree Davis bidrog till detta spirande erkännande genom sitt arbete, överbryggade klyftan mellan gatan och galleriet och utmanade förutfattade meningar om värdet och platsen för graffiti och gatapopkonst i den konsthistoriska kanonen. Arv och fortsatt inflytande Tyree Davis arv från "Red Carpet Imperial" fortsätter att påverka gatukonstgemenskapen och den bredare konstvärlden. Det står som ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonstens estetik och teman kan översättas till olika medier och miljöer, med bibehållen effekt och resonans. Davis arbete inbjuder till en pågående diskurs om skärningspunkterna mellan konst, kultur och samhälle genom sitt djärva visuella språk och underliggande sociala kommentarer. Det här samtalet är lika viktigt nu som det var för två decennier sedan. "Red Carpet Imperial" är mer än bara en målning; det är ett stycke socialt tyg, ett historiskt dokument och en ledstjärna för gatapopkonstens varaktiga kraft att kommunicera, utmana och fängsla.

    €3.899,95

  • Cafe Terrace At Night Gicleetryck av Adam Lister

    Adam Lister Cafe Terrace At Night Gicleetryck av Adam Lister

    Cafe Terrace At Night Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 "Café Terrace at Night" är en berömd målning av den holländska postimpressionistiska konstnären Vincent van Gogh, ursprungligen skapad i september 1888. Målningen fångar en nattscen på ett kafé på Place du Forum i Arles, Frankrike, där van Gogh bodde. just då. Konstverket är välkänt för sina livfulla färger, unika penseldrag och fängslande komposition. Adam Lister, en samtida konstnär, har omtolkat detta ikoniska verk i sin signaturpixlade, 8-bitars stil. Gicleetrycket "Café Terrace at Night" av Adam Lister hyllar det ursprungliga mästerverket samtidigt som det visar upp Listers eget konstnärliga perspektiv. Trycket visar caféets välbekanta scen, men med karaktärer, byggnader och omgivningar återgivna i de förenklade, geometriska former som är karakteristiska för Listers stil. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett originalkonstverk, skapat med en specialiserad bläckstråleskrivare. Processen innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper eller duk av arkivkvalitet, vilket resulterar i ett långvarigt, levande och mycket detaljerat tryck. Denna metod gör att konstentusiaster kan uppskatta och samla Adam Listers omtolkning av "Caféterrass på natten" till ett mer tillgängligt pris än en originalmålning.

    €264,95

  • Beer Hops Mandala Silkscreentryck av Nate Duval

    Nate Duval Beer Hops Mandala Silkscreentryck av Nate Duval

    Ölhumle Mandala 4-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 125 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic bläck

    €146,95

  • Hefe POP silkscreentryck av Clint Wilson

    Clint Wilson Hefe POP silkscreentryck av Clint Wilson

    Hefe POP Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Clint Wilson. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100

    €146,95

  • The White Dragon Silkscreentryck av Tim Doyle

    Tim Doyle The White Dragon Silkscreentryck av Tim Doyle

    The White Dragon Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på kraftigt papper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 Series VI konstverk, storlek 12x24. Silver Metallic Bläck Regn. Detta tryck är ett samarbete av Tim Doyle och Nick Derington. Den är märkt för hand med en VII och har vita marginaler. Baserad på filmen Blade Runner. The White Dragon Silkscreentryck av Tim Doyle Tim Doyles The White Dragon är ett visuellt fantastiskt exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som blandar cyberpunk-influenser med ett noggrant detaljerat stadslandskap. Skapat 2013 som ett handdraget silkscreentryck i fyra färger på tjockt papper och är en del av en begränsad upplaga på 300. Märkt för hand med en VII och med vita marginaler, innehåller den silvermetallic bläck för att skapa en skimrande regneffekt som förstärker den nattliga stadsbilden. Tillverkat i samarbete med konstnären Nick Derington, fångar detta verk den elektriska atmosfären i en futuristisk metropol, med direkt inspiration från filmen Blade Runner. Blade Runners inflytande på urban estetik Detta konstverk fördjupar tittarna i en dystopisk stad fylld med neonskyltar, mörka gränder och en blandning av gammaldags handel och futuristisk teknologi. Inspirerad av den filmiska estetiken hos Blade Runner, speglar Doyles komposition filmens inflytelserika visuella element, inklusive en blandning av asiatiska gatumarknader, höghusreklam och ett ständigt vått, upplyst landskap. Närvaron av den neonblå draken, svävande gatuskyltar och figurer hopkurade under paraplyer förstärker cyberpunkstämningen. Dessa element skapar en stark kontrast mellan det glödande konstgjorda ljuset och de mörka silhuetterna av figurerna som navigerar på de regndränkta gatorna. Djupet i kompositionen skapar en upplevelse i flera lager, som leder betraktarens öga från förgrundsfigurerna till de höga strukturerna i bakgrunden. Inkluderandet av igenkännliga varumärkeslogotyper, som Atari och Koss, lägger till ett lager av nostalgi samtidigt som det betonar den konsumentdrivna naturen hos denna futuristiska värld. Denna kombination av kommersiella bilder och grym urban realism är en kännetecknande aspekt av gatapopkonst och graffitikonst, som återspeglar en bredare kommentar om teknisk evolution och kulturell fusion. Tim Doyles förhållningssätt till modern popkonst Tim Doyle är känd för sin förmåga att översätta filmatmosfärer till screentryckta konstverk som behåller den råa energin från gatapopkonst. Hans bakgrund inom illustration och tryck gör det möjligt för honom att skapa verk som känns både grafiska och stämningsfulla. I The White Dragon ger hans användning av silvermetallic bläck regnet en nästan animerad kvalitet, vilket gör att stadsmiljön känns levande. Den noggranna balansen mellan blå, röda och mörka toner förstärker den skarpa kontrasten mellan konstgjorda och naturliga element, och förstärker spänningen mellan teknik och mänsklig existens i en värld som ständigt utvecklas. Den handdragna silkscreen-processen ger detta tryck en påtaglig, taktil kvalitet som digital konst inte kan replikera. Lagringen av bläck skapar en känsla av djup, där varje drag lägger till de intrikata detaljerna som definierar kompositionen. De vita marginalerna ramar in konstverket, vilket gör att det känns som ett bevarat ögonblick i tiden – fångar en stad som aldrig sover, ständigt utvecklas men ändå instängd i en tidlös estetik. Arvet från den vita draken i graffiti och gatapopkonst Som en del av Doyles pågående utforskande av filminspirerade stadslandskap, fungerar The White Dragon som ett bevis på cyberpunkens bestående inverkan på modern konst. Detta tryck i begränsad upplaga, med sitt noggranna hantverk och uppslukande berättande, överbryggar klyftan mellan filmisk nostalgi och samtida visuell kultur. Kombinationen av handdragna silkscreen-tekniker, djärva grafiska linjer och neoninfunderade färgpaletter överensstämmer med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör den till en framstående del i Doyles verk. Genom detta tryck transporterar Doyle och Derington framgångsrikt tittarna till en värld som känns både bekant och futuristisk, där regnet aldrig slutar falla och neonljus aldrig dämpas.

    €267,95

  • Atmos x Coca-Cola Type-5 100% & 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Atmos x Coca-Cola Type-5 100% & 400% Be@rbrick

    Atmos x Coca-Cola Type-5 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2021 Nytt i oöppnad kartong Coca-Cola Limited Edition Atmos Collaboration

    €450,95

  • Boba Something In The Tea Blotter Paper Arkivtryck av Luke Chueh

    Luke Chueh Boba Something In The Tea Blotter Paper Arkivtryck av Luke Chueh

    Boba- Något i Tea Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter Paper av Luke Chueh Pop Culture LSD Artwork. 2019 Signerad begränsad upplaga av 100. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2019 Upplaga av: 100 Limited blotter-upplagor är handperforerade och kan skilja sig något från exemplet som visas.

    €466,95

  • Lost in Translation Gicleetryck av Victo Ngai

    Victo ngai Lost in Translation Gicleetryck av Victo Ngai

    Lost in Translation Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 20 st. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

    €315,95

  • Coffee Zen Enso White SP Silkscreentryck av Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Coffee Zen Enso White SP Silkscreentryck av Takashi Murakami TM/KK

    Coffee Zen Enso- White SP 1-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på kaffefilter av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art känd popkonstnär. SP Special Proof 2020 Signerad märkt "SP" Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 11.4x12 Vit cirkelform på handgjorda kaffefärgade kaffefilterpapper. SP är som en Artist Proof AP. Takashi Murakami, som navigerar i popkulturens och traditionell japansk konsts världar, bekräftar återigen sitt geni genom skapandet av "Coffee Zen Enso- White SP". Detta fascinerande verk, skapat 2020, fungerar som en harmonisk blandning av gatukonst och popkonst, ställt mot lugnet i traditionell Zen-estetik. Murakami, känd för att tänja på gränserna för samtidskonst, använder genialiskt ett enkelt kaffefilter som sin duk, ett medium både oväntat och djupt suggestivt. Den svarta cirkeln, känd som "Enso" i zenbuddhismen, symboliserar upplysning, elegans och universum. I detta konstverk står den djärva, svarta silkscreenade Enso i slående kontrast mot de bruna nyanserna på det kaffefläckade filtret. Det är en skarp representation som utstrålar en djup enkelhet och fångar ett ögonblick av renhet, frihet och klarhet. Denna enkelhet förtar dock inte styckets komplexitet. De naturliga mönstren och missfärgningarna från kaffet ger djup åt bakgrunden, vilket gör varje tryck i denna begränsade upplaga helt unik. Märkt med "SP", som är synonymt med ett konstnärsbevis, har det en speciell betydelse eftersom det betyder ett tryck speciellt för konstnärens egen samling. Med endast 15 stycken som någonsin tillverkats är dess sällsynthet obestridlig. Varje konstverk på 11.4x12 har signerats av Murakami, vilket ger autentisering av dess ursprung. Själva kärnan i "Coffee Zen Enso- White SP" resonerar med den kontinuerliga utforskning och innovation som Murakami förkroppsligar. Genom sammansmältningen av olika element skapar han ett universum där popkulturen sömlöst smälter samman med den traditionella symbolikens djupa djup.

    €1.782,95

  • Coffee Zen Enso Black SP Silkscreentryck av Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Coffee Zen Enso Black SP Silkscreentryck av Takashi Murakami TM/KK

    Coffee Zen Enso- Black SP 1-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på kaffefilter av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art känd popkonstnär. SP Special Proof 2020 Signerad märkt "SP" Begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 11.4x12 svart cirkelform på handgjorda kaffefärgade kaffefilterpapper. SP är som en Artist Proof AP. Takashi Murakami, som navigerar i popkulturens och traditionell japansk konsts världar, bekräftar återigen sitt geni genom skapandet av "Coffee Zen Enso- Black SP". Detta fascinerande verk, tillverkat 2020, fungerar som en harmonisk blandning av gatukonst och popkonst, ställt mot lugnet i traditionell zen-estetik. Murakami, känd för att tänja på gränserna för samtida konst, använder genialiskt ett enkelt kaffefilter som sin duk, ett medium både oväntat och djupt suggestivt. Den svarta cirkeln, känd som "Enso" i zenbuddhismen, symboliserar upplysning, elegans och universum. I detta konstverk står den djärva, svarta silkscreenade Enso i slående kontrast mot de bruna nyanserna på det kaffefläckade filtret. Det är en skarp representation som utstrålar en djup enkelhet och fångar ett ögonblick av renhet, frihet och klarhet. Denna enkelhet förtar dock inte styckets komplexitet. De naturliga mönstren och missfärgningarna från kaffet ger djup åt bakgrunden, vilket gör varje tryck i denna begränsade upplaga helt unik. Märkt med "SP", vilket är synonymt med ett konstnärsbevis, har det en speciell betydelse eftersom det betyder ett tryck speciellt för konstnärens egen samling. Med endast 15 stycken som någonsin tillverkats är dess sällsynthet obestridlig. Varje konstverk på 11.4x12 har signerats av Murakami, vilket ger autentisering av dess ursprung. Själva essensen av "Coffee Zen Enso-Black SP" resonerar med den kontinuerliga utforskningen och innovationen som Murakami förkroppsligar. Genom sammansmältningen av olika element skapar han ett universum där popkulturen sömlöst smälter samman med den traditionella symbolikens djupa djup.

    €1.782,95

  • Beer POP Silkscreentryck av Clint Wilson

    Clint Wilson Beer POP Silkscreentryck av Clint Wilson

    Beer POP Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Clint Wilson Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

    €146,95

  • Happy House Champagne Giclee-tryck av Alexis Price

    Alexis Price Happy House Champagne Giclee-tryck av Alexis Price

    Happy House- Champagne Giclee Fine Art tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2015 Signerad och numrerad 9x12 upplaga av 20

    €146,95

  • Happy Hour Gicléetryck av Sol Linero

    Sol Linero Happy Hour Gicléetryck av Sol Linero

    Happy Hour Artwork Giclee Limited Edition tryck på 290gsm naturligt vitt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Sol Linero. Happy Hour Poster är en upplaga av 100 tryck av Sol Linero. Med en liten ram för inramning är trycket dimensionerat för att passa en standard 8" x 10" ram. Arkivtryck med äkthetsintyg. Konstverket har tryckts på ett tungt 290gsm naturligt vitt papper.

    €94,95

  • Paus- Hohokum Giclee-tryck av Richard Hogg

    Richard Hogg Paus- Hohokum Giclee-tryck av Richard Hogg

    Intermission- Hohokum Limited Edition Giclee Print på Fine Art Paper av Richard Hogg motkultur gatukonstnärskonst. Original Print Hohokum videospelskonstserie från Richard Hogg.

    €199,95

  • Picknick Unikt HPM-stenciltryck av Mad

    Galen Picknick Unikt HPM-stenciltryck av Mad

    Picnic Limited Edition Hand-utsmyckad handmålad stencil på Prolux 300gsm baspapper av MAD Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Picknick Unikt HPM-stenciltryck av Mad Han har presenterat sina unika verk på väggar och konstgallerier i många länder runt om i världen, inklusive Iran, USA, Nederländerna, Storbritannien, Norge och Turkiet.

    €330,95

  • Happy House Martini Giclee-tryck av Alexis Price

    Alexis Price Happy House Martini Giclee-tryck av Alexis Price

    Happy House- Martini Giclee Fine Art tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2015 Signerad och numrerad 9x12 upplaga av 20

    €146,95

  • Happy House Whisky Giclee-tryck av Alexis Price

    Alexis Price Happy House Whisky Giclee-tryck av Alexis Price

    Happy House- Whiskey Giclee Fine Art tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2015 Signerad och numrerad 9x12 upplaga av 20

    €146,95

  • Fuck This Party Giclee Print av Alexis Price

    Alexis Price Fuck This Party Giclee Print av Alexis Price

    Fuck This Party Giclee Fine Art Limited Edition Print på Fine Art Paper av Modern Pop Artist Alexis Price. 2021 Signerad och numrerad 16x20 upplaga av 20

    €262,95

  • I Heart Vodka Giclee-tryck av Natalia Fabia

    Natalia Fabia I Heart Vodka Giclee-tryck av Natalia Fabia

    I Heart Vodka Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

    €471,95

  • Cornetto-trilogi Shaun of the Dead Litografi av Patrick Connan

    Patrick Connan Cornetto-trilogi Shaun of the Dead Litografi av Patrick Connan

    Cornetto Trilogy- Shaun of the Dead Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipopartist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

    €94,95

  • Pop Sub Final #5 - Sprayed Paint Art Collection

    Ayejay Pop Sub Final #5 Silkscreentryck av Ayejay

    Pop Sub Final #5 Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ayejay Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

    €94,95

  • Speaking in Tongues Gicleetryck av Alexis Price

    Alexis Price Speaking in Tongues Gicleetryck av Alexis Price

    Speaking in Tongues Giclee Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2019 Signerad och numrerad 16x20 upplaga av 20

    €262,95

  • Red Max Voodoo Liquor Hotrod Tour 1997 Silkscreentryck av Frank Kozik

    Frank Kozik Red Max Voodoo Liquor Hotrod Tour 1997 Silkscreentryck av Frank Kozik

    Red Max Voodoo Liquor Hotrod Tour 1997 Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 17.5x22.5 Silkscreen Print Event Gig Poster av Frank Kozik Red Baron-liknande monster flygande bi-wing plan dricker öl. Frank Kozik är en känd grafiker vida känd för sin distinkta stil som har varit avgörande för att återuppliva konsertaffischens förlorade konst. Hans skapelser är typiskt levande och använder ofta en blandning av kulturella referenser, vilket skapar unika och spännande visuella berättelser.

    €204,95

  • Chateau André Rosa boktryck av Mr André Saraiva

    Herr André Saraiva Chateau André Rosa boktryck av Mr André Saraiva

    Chateau André Rosa boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

    €166,95

  • Cup of Beer PP Arkivtryck av Nicer- Hector Nazario

    Snyggare- Hector Nazario Cup of Beer PP Arkivtryck av Nicer- Hector Nazario

    Kopp öl PP Printer Proof Archival Print av Nicer- Hector Nazario Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 17x14 Arkivpigment Fine Art. The Creative Essence of "Cup of Beer" av Nicer - Hector Nazario "Cup of Beer" är ett Printer's Proof (PP) arkivtryck som fångar den livfulla och dynamiska essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk. Skapat av Nicer-Hector Nazario, en viktig medlem av den legendariska Tats Cru, är detta 2021-verk ett exempel på hans distinkta stil och konstnärliga filosofi. Konstverket, som mäter 14x17 tum, är tryckt på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper. Den är känd för sin förmåga att presentera färger med klarhet och djup, vilket förstärker den visuella effekten av arkivpigmentkonsten. Symbolik och teknik i Nicers verk Nicers "Cup of Beer" ställer den lekfulla bilden av en man som njuter av en avslappnad drink tillsammans med den djärva, stiliserade bokstäverna som är typiska för graffitikonst. Detta tryck återspeglar de kulturella nyanser och gatuestetik som har varit kännetecknet för Nicers arbete i decennier. Hans användning av karikatyrer för att skildra de glädjefulla och sorglösa ögonblicken i stadslivet understryks av det noggranna hantverk och uppmärksamhet på detaljer som Nicer tillämpar på sitt arbete. Valet av ämne, tillsammans med graffitikonstformen, avslöjar en hyllning till vardagen, ett tema som ofta utforskas inom popkonsten. Trycket är inte bara en statisk bild; det är en dialog med betraktaren som ger en inblick i gatukulturens gemensamma och tillgängliga aspekter. De livliga färgerna och den uttrycksfulla illustrationen inom "Cup of Beer" är utmärkande för street pop art-rörelsen, där blandningen av grafiska element och urbana motiv skapar ett språk som talar till en mångsidig publik. Nicers verk kapslar in graffitins anda som en konstform som till sin natur är offentlig och engagerande, inbjudande till interaktion och reflektion. Nicers inflytande på gatukonst och popkultur Nicers bidrag till gatukonstens värld sträcker sig utöver hans tekniska skicklighet. Som en influencer inom graffitikonstscenen har hans arbete spelat en betydande roll för att föra in gatukonstens livfullhet till konstdomänen. "Cup of Beer", liksom mycket av Nicers verk, visar upp stadsmiljöns kulturella rikedom och graffitins potential för dess ursprung som en subversiv handling att bli en hyllad konstform. Genom att signera och markera varje PP av "Cup of Beer" säkerställer Nicer äktheten och samlarbarheten av hans verk, en återspegling av den växande uppskattningen för graffitikonstverk på konstmarknaden. Hans arv har hjälpt till att bana väg för framtida generationer av gatukonstnärer, och förespråkat erkännande och respekt för gatapopkonst inom det bredare konstnärliga samhället. Genom verk som "Cup of Beer" fortsätter Nicer-Hector Nazario att utmana uppfattningar, fira urban kultur och tänja på gränserna för gatapopkonst och graffitikonst.

    €318,95

  • Chateau André Svart boktryck av Mr André Saraiva

    Herr André Saraiva Chateau André Svart boktryck av Mr André Saraiva

    Chateau André Svart boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

    €183,95

  • Cornetto-trilogin The Worlds End Litografi av Patrick Connan

    Patrick Connan Cornetto-trilogin The Worlds End Litografi av Patrick Connan

    Cornetto-trilogin-The World's End Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipopartist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

    €94,95

  • Koppar och borstar Original keramisk skulptur av Joshua Vides

    Joshua Vides Koppar och borstar Original keramisk skulptur av Joshua Vides

    Koppar och penslar Original keramisk handmålad skulptur av Joshua Vides Shattered Dreams Series-konstverk av Graffiti Street Artist. 2023 Signerad original handgjord skulptur One of A Kind Keramik & Akrylfärg Konstverk storlek XXX BMW Car Logo på Tall Slim Cup med penslar i den som har använts med färgglad färgstaty. Joshua Vides, ett välkänt namn inom gatu- och graffitikonstscenen, har tagit en divergerande vändning i sin kreativa resa med avtäckningen av sin senaste serie med titeln "Shattered Dreams". Denna utställning, som ägde rum i Los Angeles, Kalifornien, från 18 till 25 augusti 2023, markerade Vides första satsning på ett exklusivt keramiskt centrerat område. En betydande del från denna samling, "Cup & Brushes", fungerar som ett bevis på konstnärens gränslösa mångsidighet och skarpa öga för att slå samman samtida koncept med traditionella medier. Vid första anblicken är skulpturen "Cup & Brushes" mer än bara en keramisk skapelse; det är en påtaglig berättelse om konstnärens transformativa resa. Handgjuten och minutiöst målad av Vides i hans ateljé, denna speciella skulptur fängslar tittarna med sin emblematiska skildring av BMW-billogotypen på en statysk, smal kopp. Inbäddat i koppen finns målarpenslar, var och en livfullt färgade med rester av färgglad färg, som illustrerar blandningen av nytta och konstnärskap. Sammanställningen av det vördade bilemblemet med en målares rudimentära verktyg upprepar inte bara temat krossade förväntningar utan utmanar också popkonstens konventioner. Vides engagemang för att hantverkar varje verk i "Shattered Dreams"-serien accentuerar den personliga touchen och äktheten som ingjuts i varje konstverk. Denna övergång från hans graffitirötter till keramik, samtidigt som den behåller essensen av gatukonst, visar upp utvecklingen av en konstnär som inte är rädd för att spränga gränser medan han drömmer stort.

    €1.671,95

  • Vem kommer att rädda oss nu Silkscreentryck av Epyon5

    Epyon5 Vem kommer att rädda oss nu Silkscreentryck av Epyon5

    Vem kommer att rädda oss nu Silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16.75x25 Silkscreentryck Vem kommer att rädda oss nu Silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper Who Will Save Us Now är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av konstnären Epyon5 2013. Detta handdragna screentryck mäter 16.75 x 25 tum och släpptes i en signerad och numrerad upplaga på 50. Verket exemplifierar fusionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som innehåller djärva färgval, stencilbaserade tekniker och skiktad symbolik för att skapa ett verk som resonerar med fans av urban och popkulturinspirerad konst. Epyon5 är känd för sin förmåga att kombinera klassisk konstnärlig träning med gatuinspirerad estetik, och det här stycket fungerar som ett bevis på det förhållningssättet. Visuell komposition och symbolism Who Will Save Us Now innehåller ett slående porträtt av Bill Murray, en kulturell ikon vars ansikte har blivit synonymt med en känsla av respektlöshet och oförutsägbarhet. Kompositionen är inramad i en emblemliknande design, som innehåller en balans av symmetri, heraldiska motiv och lagertypografi. Användningen av rött, svart och benvitt förstärker den grafiska effekten av verket, vilket gör att det påminner om både propagandaaffischer och vintagereklam. Sunburst-effekten som strålar ut bakom den centrala figuren förstärker känslan av betydelse och lyfter upp Murrays persona till en nästan mytologisk figur. Närvaron av rosor i botten av pjäsen ger en oväntad mjukhet som kontrasterar de annars skarpa linjerna och paletten med hög kontrast. De skiktade elementen och texturerna förstärker den handgjorda karaktären av silkscreen-processen, vilket säkerställer att varje tryck har subtila variationer som gör det unikt. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar Epyon5:s konstnärliga stil är djupt rotad i Street Pop Art & Graffiti Artwork, med detta tryck som visar upp hans signaturstencilmetoder. De djärva linjerna och begränsade färgpaletten överensstämmer med estetiken hos stencilgraffiti, en metod som populariserats av urbana konstnärer som försöker få ett starkt intryck med minimala element. Hans verk hämtar inflytande från både klassiska popkonstfigurer och samtida gatukonstnärer som använder screentryck som ett sätt att blanda konst med massmediareferenser. Kombinationen av skarpt skuret stencilarbete och bristerna i handdragna trycktekniker ger en taktil kvalitet som inte kan kopieras med digitala medel. Detta trycks koppling till urbana konströrelser gör det till ett verk som tilltalar samlare som uppskattar DIY-etos screentryck och den rebelliska karaktären hos gatuinspirerade konstverk. Effekt och samlarbarhet Med endast 50 signerade och numrerade utgåvor är Who Will Save Us Now ett mycket eftertraktat verk bland fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Valet av Bill Murray som den centrala figuren bidrar till dess överklagande, eftersom han ofta används i popkulturbaserade konstverk på grund av hans gåtfulla personlighet och kultstatus. Epyon5:s utförande av trycket befäster sin plats inom samtida gatuinspirerad konst, som blandar humor, nostalgi och tekniskt hantverk. Den här utgåvans samlarbara karaktär, tillsammans med den arbetsintensiva processen med handdraget silkscreentryck, gör den till en betydande del i konstnärens portfölj.

    €178,95

  • Dive Bar silkscreentryck från DKNG

    DKNG Dive Bar silkscreentryck från DKNG

    Dive Bar Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

    €94,95

  • Hefe POP Small Tear Silkscreentryck av Clint Wilson

    Clint Wilson Hefe POP Small Tear Silkscreentryck av Clint Wilson

    Hefe POP Small Tear Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Clint Wilson. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Liten reva på nedre vänstra sidan ut ur bilden på den vita kanten.

    €94,95

  • Dont Bogart The Squishy Blotter Paper Arkivtryck av Skel

    Skel Dont Bogart The Squishy Blotter Paper Arkivtryck av Skel

    Dont Bogart The Squishy Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Skel. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

    €330,95

  • Vices Blotter Paper Arkivtryck av Sheefy McFly- Tashif Turner

    Sheefy McFly- Tashif Turner Vices Blotter Paper Arkivtryck av Sheefy McFly- Tashif Turner

    Vices Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Sheefy McFly- Tashif Turner. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

    €330,95

  • Feeling Super Archival Print av Joshua Horkey

    Joshua Horkey Feeling Super Archival Print av Joshua Horkey

    Feeling Super Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Joshua Horkey. Joshua Horkey "Feeling Super" - Arkivtryck, begränsad upplaga av 12 - 12 x 12" Feeling Super • Autograferat arkivpigmenttryck • Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 12 x 12 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Joshua Horkey i en begränsad upplaga av 12

    €199,95

  • Where I've Been Fight Club GID Glow Silkscreen av Tim Doyle

    Tim Doyle Where I've Been Fight Club GID Glow Silkscreen av Tim Doyle

    Where I've Been Fight Club GID Glow Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x18 Fight Club Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

    €210,95

  • Absinthe 16x20 arkivtryck av Pooch

    Pooch Absinthe 16x20 arkivtryck av Pooch

    Absinthe 16x20 Limited Edition Arkivpigmenttryck på konstpapper av Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

    €146,95

  • The Night Shift Art Toy av Esow

    Esow The Night Shift Art Toy av Esow

    The Night Shift Art Toy av Esow Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2023 Begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 11.3 Ny i kartong Tryckt och numrerad japansk man med sprayfärgburk och öllåda redo att märka graffiti Fine Art Vinylleksak. Nytt i kartongen The Night Shift Art Toy från Esow The Night Shift från Esow är en fängslande vinylkonstleksak i begränsad upplaga som perfekt kapslar in andan av gatapopkonst och graffitikultur. Denna samlarskulptur släpptes 2023 och är en hyllning till den nattliga kreativitet och urbana uppror som graffitin representerar. Begränsad till bara 200 stycken, är den minutiöst utformade figuren ett bevis på Esows förmåga att smälta samman konst med gatukonstens grus och personlighet. En visuell berättelse om graffitikultur Med en höjd på 11.3 tum, The Night Shift konstleksak porträtterar en unikt utformad japansk man redo att sätta sin prägel på stadslandskapet. Utrustad med en sprayburk i varje hand och åtföljd av en öllåda utstrålar figuren essensen av en graffitikonstnär som förbereder sig för en lång natt av taggning. Esows uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i karaktärens mönstrade svart-vita kläder, skarpa drag och avslappnade pose, som fångar det trots och humor som ofta förknippas med gatukonstnärer. Införandet av öllådan är särskilt symboliskt, lägger till ett lager av relaterbarhet och grundar karaktären i den mänskliga upplevelsen av sena kvällskonstnärer. Figurens lekfulla men ändå seriösa uppförande återspeglar Esows signaturstil, som blandar traditionell japansk estetik med modern street popkonst. Esows konstnärliga vision Esow, en känd popgatakonstnär, hyllas för sin förmåga att förena kulturell identitet med samtida urbana teman. The Night Shift visar upp hans behärskning av berättande genom skulpturell design, och presenterar en ögonblicksbild av en graffitikonstnärs värld. Karaktärens skarpa, kantiga drag och djärva geometriska mönster hämtar från japanska konsttraditioner, medan de urbana motiven talar till den globala graffitirörelsen. Esows verk hyllar ofta stadslivets dualiteter – kaos och kreativitet, uppror och konstnärskap. The Night Shift är inget undantag, och återspeglar konstnärens djupa förståelse av graffitins kulturella betydelse som både en handling av självuttryck och ett uttalande om trots mot samhälleliga normer. Ett måste-ha samlarobjekt The Night Shift konstleksak är mer än bara ett samlarobjekt; det är en hyllning till gatapopkonst och den globala graffitirörelsen. Varje del är tryckt, numrerad och presenterad i sin originalkartong, vilket gör den till ett prisvärt tillägg till alla samlingar. Dess begränsade produktion på 200 garanterar dess exklusivitet och framhäver dess värde som ett stycke modern urban konsthistoria. Esows konstleksak The Night Shift är en anmärkningsvärd representation av skärningspunkten mellan traditionellt konstnärskap och samtida gatukultur.

    €757,95

  • Piranhas Club Man Man Giclee-tryck av Neal Russler

    Neal Russler Piranhas Club Man Man Giclee-tryck av Neal Russler

    Piranhas Club Man Man-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Neal Russler.

    €94,95

  • Forty Joe Hood Goodz Metal Street Sign Print från Sket-One

    Sket-One Forty Joe Hood Goodz Metal Street Sign Print från Sket-One

    Forty Joe Hood Goodz Metal Artwork Limited Edition UV-tryck på metallskylt av Pop Culture Graffiti Artist Sket- One. 2021 Forty Joe Hood Goodz metallkonstskylt från Sket-One - IamRetro Exclusive Open Edition 12x18 tum UV-tryckta Center-Top och Center Bottom Hål för enkel upphängning Designad av Sket-One

    €42,95

  • Guld mini kylskåpsobjektkonst av Ben Baller

    Ben Baller Guld mini kylskåpsobjektkonst av Ben Baller

    Guld mini kylskåpsobjektkonst av Ben Baller, ett samlingsobjekt för popkonstnär i begränsad upplaga. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Real Working Mini Kylskåp Kylskåp Objekt Art Storlek 9.5x11.5x14 Ny i kartongen. Konvergensen av nytta och konstnärskap i Ben Ballers guld-minikylskåp I popkonstens pantheon framstår Gold Mini Fridge Object Art av Ben Baller som ett lysande bevis på den här genrens innovativa anda. Denna 2022 begränsade upplaga höjer en vanlig hushållsapparat till statusen av en lyxvara och förenar det funktionella med det exklusiva. Minikylskåpet, som mäter 9.5 x 14 x 11.5 tum, är ett verkligt fungerande kylskåp som stoltserar med mer än bara dess förmåga att kyla drycker och snacks. Den kommer med den ikoniska "BB"-logotypen, som symboliserar en förening mellan det dagliga livets praktiska behov och popartistens storhet. Med sin glansiga gyllene finish fungerar detta kylskåp som en duk som återspeglar estetiken hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. Dessa rörelser har historiskt tagit vanliga föremål och tillfört dem ett konstnärligt värde, och förvandlat dem till uttalanden som utmanar traditionella konstsyn. Genom att inkludera både en 120V nätsladd och en DC 12V bilnätsladd, överskrider Ben Ballers minikylskåp sina hemgränser, i linje med gatukonstens etos rörlighet och tillgänglighet. Objektet presenteras nytt i lådan, en vink till kulturen att packa upp lyxartiklar, vilket ytterligare förbättrar dess samlarbarhet och attraktionskraft. Storleken och funktionaliteten hos kylskåpet gör det till ett mångsidigt konstverk, lämpligt för en mängd olika utrymmen, från en studiolägenhet till en designbil. Dess portabilitet kapslar in gatukonstens dynamiska natur, som ofta skiftar och utvecklas över olika miljöer. Ben Ballers minikylskåp är inte bara en apparat; det är en rörlig fest av visuell prakt, redo att följa med sin ägare på olika resor, som påminner om graffitikonstens ständigt föränderliga bakgrunder. Konstnärliga uttryck i vardagliga föremål: Minikylskåpet som ett popkonstverk Minikylskåpet av Ben Baller indikerar en bredare trend inom konst där vardagliga föremål återkontextualiseras som konstverk. Genom att välja ett minikylskåp – en symbol för näring och förfriskning – uppmanar konstnären till reflektion över matens och dryckens roll i vår kultur, ett vanligt tema inom popkonsten. Guldfinishen betyder inte bara lyx; det förvandlar kylskåpet till en del som kommenterar konsumtion och varuförsörjning av grundläggande behov. I samma stil som Street Pop Art kan kylskåpets guldbeläggning ses som en graffitiliknande handling för att återta och återanvända det offentliga rummet. Det är som om konstnären har taggat ett vardagligt föremål, förvandlat det till något extraordinärt, en fixtur som drar blickarna till sig och väcker eftertanke. Inkluderingen av "BB"-logotypen är en avsiktlig markering av äkthet och en djärv deklaration av jaget, liknar signaturerna som finns i traditionell graffitikonst. Med sin eleganta design och kompakta dimensioner förkroppsligar detta minikylskåp essensen av samtidskonstens skärningspunkt med design. Det illustrerar potentialen för konstnärliga uttryck att infiltrera varje hörn av våra liv, och förvandlar även den enkla handlingen att kyla en drink till ett ögonblick av engagemang med konst. Som ett konstverk blir kylskåpet ett mikrokosmos av Street Pop Arts värld, där gränserna mellan konst, handel och nytta är suddiga och vackert sammanflätade. Gold Mini Fridge: En nyhet i konst- och samlarföremålslandskapet Som ett samlarobjekt har Gold Mini Fridge av Ben Baller en unik plats i landskapet av popartister. Den utmärker sig för sin nyhet – sammanslagning av funktionella apparaters världar med exklusiviteten hos konst i begränsad upplaga. Det här föremålet representerar ett skifte i paradigmet för samlarobjekt, där funktionalitet inte förringar ett föremåls värde som konstverk utan snarare förbättrar det. Kylskåpets samlarbarhet cementeras ytterligare av dess sällsynthet och prestige hos konstnärens varumärke. I Street Pop Art och Graffiti Artwork är föremål i begränsad upplaga mycket eftertraktade, och detta kylskåp är inget undantag. Det är en påtaglig representation av energin och kreativiteten hos Ben Baller, vars verk är kända för sin förmåga att fånga tidsandan. Ben Ballers Gold Mini Fridge är en konvergens av konst, nytta och kulturkommentarer. Det är ett uttalande om konstens roll i vardagen, en lyxig men ändå praktisk pjäs som kan kyla en läsk eller en sprit med lika självkänsla. Kylskåpet är en hyllning till djärvheten och innovationen i Street Pop Art, ett konstverk som är lika mycket hemma i ett galleri som det är i bagageutrymmet på en bil.

    €331,95

  • Bubble Tea Silkscreentryck från Shishidomia

    Shishidomia Bubble Tea Silkscreentryck från Shishidomia

    Bubble Tea 5-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på 250 g/m² vitt Stonehenge-papper av Shishidomia, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad begränsad upplaga av 20 högkvalitativa screentryck i storlek 18x24 i fem färger, handdragna på Stonehenge 250 GSM vit. Den japanska grafiken på varje tryck har en genomskinlig utsmyckning som dyker upp beroende på belysning och din speciella inställning. Specifikationer/ Ytterligare information: Storlek: 18 x 24" Varje tryck är handsignerat och numrerat Upplaga av 20. "Jag älskar idén om skapande och skönheten i ren fantasi. Jag ser mitt arbete som ett fönster till en parallell värld där vi alla kan höra hemma. En värld där skönheten i den japanska Edo-perioden krockar med kraften hos nuvarande symboler.av västerländsk kultur och modernitet. Som en halvjapansk kvinna som växte upp i ett av de mest homogena länderna i världen (Japan), tillbringade jag större delen av mitt liv på att leta efter en känsla av tillhörighet. Det tvingade mig att skapa min verklighet, en verklighet av Shuiros känslor." -Shishidomia Utforskar Shishidomias sammansmältning av Edo-tradition och modern gatupopkonst. Shishidomia, konstnären känd för sin unika blandning av traditionell japansk estetik och samtida stadskonst, presenterar en slående silkscreen-serie i begränsad upplaga med titeln "Bubble Tea." Den här serien exemplifierar hennes signaturblandning av Edo-periodelement med modern ikonografi, vilket skapar ett engagerande stycke gatapopkonst och graffitikonst. Begränsat till en exklusiv serie på bara 20 stycken, varje handdraget tryck är ett bevis på Shishidomias noggranna hantverk och kreativa vision. Född från det kreativa djupet av Shishidomias dubbla arv, är silkscreenserien "Bubble Tea" en visuell berättelse som tar upp de komplexa teman som identitet och tillhörighet. Varje tryck på 18x24 tum är omsorgsfullt producerat på 250 g Stonehenge-papper, ett högkvalitativt substrat som är vördad för sin hållbarhet och rika struktur. Serien har fem färger, varje lager handapplicerat med precision, som kulminerar i ett stycke som utstrålar både livfullhet och subtilitet. De japanska karaktärerna som pryder trycken skimrar med en genomskinlig kvalitet, deras luminescens skiftar med omgivande ljus och perspektivförändringar. The Artistic Intersection of Japanese Edo Charm and Contemporary Culture Shishidomias verk är ett fönster in i en värld där dåtid och nutid smälter samman. Serien "Bubble Tea" är ett slående exempel på detta, som ställer den japanska Edo-periodens nåd mot bakgrund av västerländska kulturella symboler och modernitet. Detta stycke har en nyckfull karaktär, en nick till den historiska Ukiyo-e-stilen, smuttar på bubbelte, en trendig drink som är emblematisk för modern global kultur. Kontrasten framhävs ytterligare av karaktärens klädsel, en blandning av en traditionell kimono mönstrad med moderna blommönster och moderna sneakers, som betonar den tidsövergripande dialogen som Shishidomia inbjuder oss att ta del av. Varje tryck är inte bara en statisk bild utan en interaktiv upplevelse som förändras med sin omgivning. Valet av Stonehenge-papper ger en taktil dimension, dess delikata men ändå betydande känsla förstärker den visuella effekten. Shishidomias hängivenhet för sitt hantverk är tydlig i detaljerna: den handdragna silkscreentryckmetoden säkerställer att varje färg är levande och full av liv, med även de minsta detaljerna utförda med största omsorg. Shishidomias personliga resa och konstnärliga identitet Berättelsen bakom Shishidomias konst är lika övertygande som själva verken. En halvjapansk konstnär som brottas med sin identitet i ett homogeniserat samhälle, hennes strävan efter en plats där hon hör hemma drev henne att skapa en unik konstnärlig värld. Hon konstruerar en verklighet fylld av "Shuiro Emotions", ett koncept som förkroppsligar hennes känslomässiga och kulturella resa. Hennes tryck fungerar som artefakter av konstnärliga uttryck och milstolpar på hennes väg till självupptäckt. Hennes tryck är mer än bara konst; de är delar av ett större samtal om identitetens natur i en snabbt globaliserad värld. De ber betraktaren att överväga hur olika kulturella element kan samexistera och berika varandra, som de olika influenserna som formar Shishidomias liv. Varje tryck, handsignerat och numrerat, bär på en bit av konstnärens själ och ett fragment av hennes berättelse – Shishidomias engagemang för att skapa en värld där tradition och innovation smälter samman är ett kännetecken för hennes arbete. "Bubble Tea"-serien fångar denna vision med sin konstfulla blandning av historisk japansk ikonografi och moderna kulturella element, vilket resulterar i ett stycke Street Pop Art och Graffiti Artwork som är tankeväckande och visuellt imponerande. Som med all stor konst utmanar den betraktaren och ställer frågor om kulturell autenticitet, tillägnande och syntesen av gammalt och nytt. Shishidomias bidrag till konstvärlden går utöver visuell estetik. Hennes verk fungerar som en bro för tittarna att få tillgång till inte bara skönheten i den japanska kulturen utan också den universella strävan efter att tillhöra en värld som ständigt utvecklas.

    €422,95

  • One More Saturday Night Plate Art Object av Hamilton Collection x Stanley Mouse

    Stanley Mouse One More Saturday Night Plate Art Object av Hamilton Collection x Stanley Mouse

    One More Saturday Night Begränsad upplaga av arkivpigmenttryckkonst på keramisk tallrik Konstverk av konstnären Stanley Mouse x Hamilton Collection x Grateful Dead. 1997 Handnumrerad begränsad upplaga av 28 dagar Storlek 9x9 Samlarskylt utan låda

    €24,95

  • Chateau André Love Boktryck av Mr André Saraiva

    Herr André Saraiva Chateau André Love Boktryck av Mr André Saraiva

    Chateau André Love Boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

    €151,95

  • Beer Seed of Civilization Boktryck av AJ Masthay

    AJ Masthay Beer Seed of Civilization Boktryck av AJ Masthay

    Beer Seed of Civilization Limited Edition 4-färgs handboktryck på konstpapper av AJ Masthay popkonst graffiti känd konstnärskonst. Handdeckad, 4-färgs linoleumblocktryck. Skapat för evenemanget Screens & Suds Chicago, The Seed of Civilization erkänner bryggningens ödmjuka början och teorin att ölbryggningen faktiskt sporrade till civilisationen som vi känner den.

    €181,95

Dricka

Dricka har varit ett populärt ämne inom konsten i århundraden, och graffitikonst och popkonst är inga undantag. Båda stilarna har på olika sätt införlivat dryckes- och alkoholkultur i sina verk. Inom graffitikonst framställs alkoholkonsumtion ofta som en upprorisk handling eller en symbol för den urbana livsstilen. Graffitikonstnärer har varit kända för att avbilda ölflaskor, spritflaskor och andra alkoholhaltiga drycker i sina väggmålningar och taggar. Bilderna av att dricka i graffitikonst kan representera en känsla av frihet och flykt från samhällets begränsningar. Inom popkonsten används drickandet ofta som en symbol för överflöd och konsumentism. Popartister som Andy Warhol och Roy Lichtenstein har inkorporerat bilder av alkoholreklam och etiketter i sina verk. Warhols ikoniska Campbell's Soup Cans-serie innehåller till exempel märkets kondenserade tomatsoppa, medan hans "Absolut Warhol"-serie visar upp varumärket Absolut Vodka. Både graffitikonst och popkonst har också använt drickandet som ett sätt att kritisera och kommentera samhället. Inom graffitikonst kan bilder av alkohol användas för att uppmärksamma frågor som missbruk och alkoholism. Inom popkonsten används alkoholkonsumtion ofta som en metafor för större samhällsfrågor som kapitalismens överdrifter. Drickandet har varit ett ämne inom konsten under lång tid, och graffitikonst och popkonst är bara två exempel på hur konstnärer har införlivat det i sina verk. Oavsett om det används som en symbol för uppror, överdrift eller sociala kommentarer, fortsätter alkohol och dricka att vara ett populärt ämne inom samtidskonst.

Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • amason
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto