Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Ritalin Scar Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310 gsm foto bomullspapper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 50 konstverk Storlek 12x12 Signerad 2022 upplaga av 50 'Ritalin Scar' Digitalt arkivtryck på Bauhaus 310gsm Photo Rag 100 % bomullspapper Präglat, signerat och redigerat av konstnären 30cm x 30cm x 12 tum (oinramad) . I slutändan är Ben Frost en sann popartist. Popkonst och kultur fängslar honom, medan reformismen och samtida hans verk gör honom relevant för dagens estetik och samhällsfrågor. Nostalgi, å andra sidan, är ett nyckelelement, som konstnären försöker ingjuta i detta verk, genom att använda vardagsikonografi, ibland för att hylla eller, andra gånger, för att håna underhållningsindustrin, kapitalismen och kommersialismen.

Läsa mer mindre

Rap i blått HPM Acrylic Spray Paint Silkscreentryck från Faile Screentryck på konstpapper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad glitter, sprayfärg, akryl HPM-utsmyckad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 19x25 silkscreentryck av Darth Vader i klassiskt sötare med flickvänkramar och ordet rap "Rap in Blue HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" är ett ikoniskt stycke gatapopkonst av det mycket inflytelserika kollektivet Faile. Verket, som kommer från år 2023, står som ett bevis på blandningen av klassiska popkulturmotiv med graffitikonstens kant. Konstverket är en del av en begränsad serie, med endast 50 tryck producerade, var och en signerad och numrerad av skaparna, vilket förstärker dess sällsynthet och tilltalar konstentusiaster över hela världen. Konstruerad genom den komplexa och intrikata processen med silkscreentryck, fångar verket bilden av Darth Vader, en vördad karaktär från Star Wars-serien, prydd i en klassisk tröja, i ett ögonblick av ömhet när han kramar sin flickvän. Faile tar denna välbekanta bild och omvandlar den till en fantastisk representation av skärningspunkten mellan populärkultur och gatukonst. Ordet "Rap", som framträder framträdande i stycket, fungerar som en intressant sammanställning mot det mjuka, romantiska bildspråket, och antyder kanske gatukulturens dikotoma karaktär - tuff, men ändå känslomässig. Den visuella dragningskraften hos pjäsen förhöjs ytterligare genom användningen av glitter, sprayfärg och akryl, som används i en HPM-utsmyckningsstil (handmålade multiplar). Dessa element, integrerade i silkscreentrycket, ger verket en rik och texturerad finish som inbjuder betraktaren att gräva djupare in i dess meningslager. Detta verk mäter 19 x 25 tum och passar in i det kompakta, men ändå slagkraftiga formatet som ofta föredras i pop- och gatukonstens värld. "Rap i blått HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" av Faile är inte bara ett stycke popkonst; det är en kulturell kommentar som på ett skickligt sätt kombinerar delar av urbant gatuliv, ikoniska karaktärer från film och det skrivna ordets suggestiva kraft. Den skildrar den kreativa processen för hur ett verk konceptualiseras, designas och slutligen utförs för att bilda ett sammanhängande konstverk. Denna sammanslagning av teknik och symbolik ger verket en känsla av äkthet, vilket gör det till ett enastående exemplar inom pop street art. Gatukonstens värld präglas ofta av sina flytande gränser och dess ständiga innovation. Detta konstverk av Faile, med sin status i begränsad upplaga och kreativa briljans, förkroppsligar denna anda av innovation och gränsdragande. Genom integrationen av popkultursymboler, klassisk konstteknik och gatukonstens spontanitet, fungerar "Rap in Blue HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" som ett bevis på gatukonstens dynamiska och utvecklande landskap.

Läsa mer mindre

Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Chicago City på en noshörningshorn som går i havet. Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones Chi-Noceros, ett silkscreentryck av Phineas X Jones, är en surrealistisk och visuellt slående blandning av urban arkitektur och djurliv, som blandar inslag av gatapopkonst och graffitikonst med fina illustrationstekniker. Detta handdragna screentryck, skapat 2013, fångar det fantasifulla och detaljerade konstnärliga tillvägagångssätt som Jones är känd för. Konstverket på 18x24 tum, producerat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 100, föreställer en noshörning som går genom vattnet med Chicagos ikoniska skyline integrerad i sitt horn. Detta nyckfulla men ändå tankeväckande bildspråk förvandlar djuret till en levande förkroppsligande av staden, som symboliserar både styrka och motståndskraft samtidigt som gränserna mellan naturen och konstgjorda strukturer suddas ut. Den konstnärliga kompositionen och symboliken Jones illustrationsstil i Chi-Noceros definieras av intrikat linjearbete och en djup uppmärksamhet på textur, vilket ger noshörningens hud en väderbiten, organisk känsla som står i skarp kontrast till de stela arkitektoniska strukturerna som växer fram från dess ansikte. Användningen av Willis Tower och andra skyskrapor i Chicago som noshörningens horn är ett djärvt konstnärligt uttalande, som förstärker stadens höga närvaro och dess förhållande till naturen. Vattnet som omger noshörningen skapar ytterligare ett lager av intriger, vilket innebär antingen rörelse genom ett otämjt landskap eller gradvis återtagande av stadsrum av naturen. Noshörningens kropp är också prydd med de fyra röda stjärnorna från Chicagos flagga, vilket ytterligare betonar stadens identitet och gör varelsen till en bokstavlig representation av dess ande. Integreringen av dessa symboler i djurets naturliga form lägger till ett lager av medborgerlig stolthet samtidigt som en känsla av surrealism bibehålls. Den dämpade färgpaletten, som består av grått, blått och rött, håller kompositionen visuellt sammanhållen, förstärker det detaljerade linjearbetet och ger verket en tidlös, nästan vintagekvalitet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influenser Chi-Noceros anpassar sig till estetiken hos street popkonst & graffiti konstverk genom att införliva djärva ombilder av urban kultur, förvandla vardagliga element till något oväntat. Hybriden av en organisk, kraftfull varelse med stela stadsstrukturer speglar de teman som ofta återfinns i gatukonsten, där det naturliga och industriella samexisterar i en pågående dialog. Detta samspel mellan natur och mänsklig utveckling är ett återkommande motiv i stadskonsten, där väggmålningar, tryck och graffiti ofta skildrar kampen mellan miljökrafter och städernas obevekliga expansion. Jones förmåga att förena intrikat realism med surrealism ger hans verk en kant som passar in i den större rörelsen av samtida gatapopkonst. De överdrivna proportionerna och det okonventionella ämnet utmanar betraktarens uppfattning, ungefär som hur graffiti och gatumålningar stör traditionella stadsrum. Hans exakta illustrationstekniker, i kombination med det organiska flödet av bläck från screentryckprocessen, förstärker ytterligare den handgjorda, råa energi som definierar denna konststil. Chi-Noceros samlarbarhet och kulturella inverkan Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad silkscreentryck, har Chi-Noceros ett värde som både ett samlarkonstverk och ett kulturellt uttalande. Formatet på 18 x 24 tum möjliggör full uppskattning av Jones noggranna detaljer, vilket säkerställer att varje linje och textur förblir skarp och slagkraftig. Tryckets handdragna karaktär ger varje pjäs en unik karaktär, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare av gatapopkonst och graffitikonst, såväl som de som har en affinitet för Chicago-inspirerad design. Chi-Noceros varaktiga överklagande kommer från dess förmåga att förena medborgerlig identitet med konstnärliga uttryck. Den talar till både stadsbor och konstentusiaster och erbjuder en lekfull men ändå meningsfull reflektion över hur städer och natur korsas. Noshörningen, en varelse känd för sin motståndskraft och styrka, blir ett emblem för Chicago själv, som förkroppsligar dess tuffhet, anpassningsförmåga och ikoniska skyline. Phineas X Jones har etablerat sig som en konstnär som överbryggar fin illustration med urban konsts djärva, dynamiska egenskaper. Chi-Noceros står som ett bevis på hans kreativitet och förvandlar ett vanligt ämne till ett extraordinärt visuellt narrativ.

Läsa mer mindre

Dissection of Bambi- Anatomy Sheet No 23 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentic 2010 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2010 begränsad upplaga av 500 Chhum Companion Painted Vinyl Storlek 10.25 X 5 X 4.5 IN Tryckt till fots. Ser ut som ny/som ny i öppnad kartong, mycket fint exempel, kartong i nyskick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna, de finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verifierad Pinocchio & Jiminy Cricket Companion. Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion. Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonst har smält samman med mainstreamkulturen. Skapad 2010, är ​​denna begränsade upplaga av konstleksaksfigurskulptur ett samarbete mellan KAWS, pseudonymen för den amerikanske konstnären Brian Donnelly, och OriginalFake. KAWS är känt för sitt inflytande inom gatukonstscenen, där han började som graffitikonstnär innan han övergick till sin unika konststil som ofta ombildar populära karaktärer från populärkulturen. Denna speciella pjäs innehåller de älskade Disney-karaktärerna Pinocchio och Jiminy Cricket, omtolkade genom KAWS distinkta lins. Skulpturen är gjord av målad vinyl, ett modernt och robust medium som speglar konstnärens gatukonströtter. Den här skulpturen mäter 10.25 x 5 x 4.5 tum och är en rejäl pjäs som fångar uppmärksamheten med sin djärva design och intrikata detaljer. Skulpturens sällsynthet och samlarbarhet Endast 500 av dessa skulpturer gjordes som en begränsad upplaga, vilket gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Varje figur är märkt med ett unikt spårningsserienummer, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Det faktum att det ser ut som nytt eller som nytt, även i en öppnad kartong, talar om kvaliteten och hållbarheten hos stycket. Dessutom är lådan i nyskick, komplett med en perfekt stämpel och ett officiellt hologramsigill, vilket skiljer den från förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, färgad i enlighet med åldern, bidrar till skulpturens äkthet och bevarande. Dessa funktioner, inklusive det unika serienumret och hologramförseglingen, är avgörande i samlarobjekt, där äktheten är av största vikt. Konstnärlig betydelse och detaljering Uppmärksamheten på detaljer i denna skulptur är anmärkningsvärd. Den visar upp KAWS signaturstil, som kännetecknas av en smart blandning av konst och design. Figurerna av Pinocchio och Jiminy Cricket återges med både förtrogenhet och en ny twist, som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av klassisk Disney-ikonografi med den edgy, provocerande stilen hos KAWS skapar ett unikt verk som tilltalar konstsamlare och popkulturfans. De fina detaljerna i skulpturen är det som skiljer den från imitationer. Dessa nyanser återspeglar inte bara den konstnärliga skickligheten hos KAWS utan lägger också till djup och sammanhang till verket, vilket gör det till ett anmärkningsvärt exempel på modern konst. Färgschemat, texturdetaljerna och den övergripande presentationen av figurerna är noggrant utformade, vilket framhäver konstnärens engagemang för kvalitet och konstnärligt uttryck. Sammanfattningsvis är Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion av KAWS x OriginalFake ett anmärkningsvärt verk som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess sällsynthet, uppmärksamhet på detaljer och unika sammansmältning av mainstreamkultur med underjordisk konst gör den till ett värdefullt och betydelsefullt samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Once Upon A Time No More- Lentikulärt holografiskt ändrande Gicleetryck i begränsad upplaga på Vision Shifting-papper av Mimi Yoon Counter-Culture Street Artist Art. 2021 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 21x27

Läsa mer mindre

Ordförande Mao- Bird är Word 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Frank Kozik Artwork Artist. Fågeln är Ordets ordförande Mao Print. Detta Kozik Glicee Print gavs ut direkt med ordförande Mao Bust. Trycket gjordes inte tillgängligt för allmänheten eller såldes i någon butik. Guld metallic bläck.

Läsa mer mindre

Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Autentisk 2013 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2013 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10.5 x 5 x 3.5 Tryckt till fots. Visas med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. KAWS Boba Fett Companion: A Cultural Icon in Street Pop Art Boba Fett Companion av KAWS, pseudonymen till konstnären Brian Donnelly, är ett sällsynt och autentiskt verk som sömlöst överbryggar klyftan mellan popkultur och högkonst. Denna målade vinylkonstleksak släpptes 2013 som en begränsad upplaga av 500 och är ett anmärkningsvärt verk inom samlarkonst. Verket är en 10.5 x 5 x 3.5-tums skulptur som förkroppsligar den ikoniska Star Wars-karaktären med KAWS distinkta stilar. Det är ett verk som tilltalar fans av den legendariska sci-fi-serien och älskare av gatapopkonst och graffitikonst. Detaljera äktheten av KAWS arbete Boba Fett Companion exemplifierar fina detaljer och hantverk, och skiljer autentiska bitar från imitationer. Varje figur är autentiserad med sigill och ett unikt spårningsserienummer, och den har ett officiellt hologramsigill fäst på kartongen – en funktion som inte finns i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningens färgöverensstämmelse med åldern och lådans orörda skick vittnar ytterligare om dess äkthet. Konstverket är stämplat på foten, och bilder på det faktiska exemplet visar upp den noggrannhet som KAWS tillför sitt arbete. Från urban konst till ikoniska samlarobjekt KAWS resa som konstnär började med hans intresse för stadskonst och graffiti i New Jersey, som utvecklades markant när han anlände till New York på 1990-talet. Känd för att modifiera reklambilder vid busshållplatser och telefonkiosker, injicerade KAWS sin unika vision i den offentliga sfären och gjorde sitt avtryck med sin nu berömda signatur. The Boba Fett Companion är en kulmen på denna resa, som förenar gatukonstens rebelliska anda med den noggranna produktionen av samlarföremål i begränsad upplaga. I den större berättelsen om gatapopkonst är KAWS verk ett bevis på genrens expansiva potential. Hans Boba Fett Companion är inte bara en figur utan ett stycke kulturell dialog, som sammanför världarna av legendariskt filmat berättande och graffitikonstens störande kraft. Bitar som detta understryker gatukonstens transformativa kraft och lyfter den från hörnen av urbana miljöer till de uppskattade världarna av samlarskulpturer. KAWS: Från graffitikonstnär till popkonstfenomen Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS, har vuxit fram från sina rötter inom gatukonsten för att bli en av sin generations avgörande popartister. Hans resa in i konstvärlden började med sprayburken och gatorna som hans duk, där han skapade sina distinkta bilder och utvecklades för att producera ikoniska vinylkonstleksaker eftertraktade över hela världen. Kärnan i KAWS arbete ligger i dess förmåga att koppla ihop gatugraffitis energi och upproriskhet med popkonstens glansiga dragningskraft. Hans konstleksaker är inte bara leksaker utan en sofistikerad blandning av hans tidiga graffititaktik och en utvecklad popkonstestetik. Varje verk, ofta släppt i begränsade upplagor, är mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. Detta är ett bevis på det unika utrymme som KAWS upptar – en bro mellan underjordisk gatukonst och elitkonstmarknaden. Trots deras ofta förenklade, tecknade serieliknande former, är konstnärens figurer kända för sina djärva färger, röda ögon och förmåga att framkalla känslor. Denna distinkta stil förenar KAWS graffitibakgrund och hans skarpa kritik av konsumentkulturen.

Läsa mer mindre

C/S III 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P3 Avslöjar Essence of C/S III av OG Slick och Chaz Bojorquez C/S III framträder som en distinkt pjäs i samarbetsserien av OG Slick och Chaz Bojorquez, två armaturer inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, satt på ett 250 gsm Stonehenge White Fine Art-papper, förkroppsligar andan i Los Angeles gatukonstscen. 2016 markerade starten för detta sällsynta konstverk, med varje verk minutiöst signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez och numrerat P3 i en serie begränsad till 150 upplagor. Målningen fungerar som ett visuellt spektakel och ett berättande kärl, som bär arvet från gatukonstens evolution inom sina lager. OG Slicks hand i samarbetet är tydlig i de lekfulla men ändå självsäkra tecknade händerna och sprayburken som dominerar förgrunden i C/S III. Detta bildspråk, ofta förknippat med gatukonstens rebelliska karaktär, blir en symbol för konstnärens rötter i graffitirörelsen och hans skicklighet att fånga stadslandskapets puls. Slicks förhållningssätt till gatukonst omfattar popkulturens influenser från hans tid, vilket återspeglar en djup koppling till den yngre demografin och gatukonstälskare som finner förtrogenhet med hans visuella språk. Chaz Bojorquez bidrag till den visuella dialogen av C/S III Chaz Bojorquez bidrar till C/S III med sin ikoniska kalligrafiska touch, en funktion som har blivit synonym med hans namn. Hans stil, djupt influerad av Cholo-graffitikulturen, ger en intrikat och flytande kontrast till den skarpa djärvheten hos Slicks figurer. Bakgrunden av trycket är en duk av Bojorquez signaturbokstäver, som skapar ett visuellt djup och talar till graffitins historiska rötter som en form av kommunikation på gatunivå. Bojorquez verk överskrider det estetiska, engagerar sig i teman om kulturell identitet och sociala kommentarer och hyllar de ofta underrepresenterade samhällen som utgör ryggraden i urban gatukultur. Tryckets slitna pärlvita finish lägger till ett lager av komplexitet och introducerar en känsla av ålder och motståndskraft som speglar gatukonstens ofta tidsmässiga karaktär. Denna finish, i kombination med premium Stonehenge White Fine Art Paper, genomsyrar verket med en känsla av beständighet och sofistikering, vilket gör att det kan uppta ett utrymme som överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatuuttryck och bestående konstsamlarföremål. Den kulturella relevansen av C/S III i gatu- och popkonst C/S III har en plats av kulturell relevans inom gatu- och popkonst. Som ett stycke i begränsad upplaga speglar det ett ögonblick i tiden när graffitins råa energi och popkonstens djärvhet sammanstrålade genom händerna på OG Slick och Chaz Bojorquez. Samarbetet är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft, som visar upp dess förmåga att utvecklas samtidigt som den hedrar dess rötter. Samlare och entusiaster av genren värnar om verket för dess konstnärliga förtjänst och dess representation av dialogen mellan olika epoker och stilar inom gatukonsten. Effekten av C/S III sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och utmanar traditionella uppfattningar om konst och dess plats i samhället. Genom sina gemensamma ansträngningar bjuder OG Slick och Chaz Bojorquez in publiken att utforska berättelserna som är inbäddade i urbana landskap, med hjälp av gatapopkonstens språk för att kommunicera berättelser som ofta förbises. Tryckets beskaffenhet i begränsade upplagor, dess noggranna hantverk och prestigen hos konstnärernas signaturer förenas för att cementera C/S III som ett betydande verk inom samtida konsthistoria. Arvet från C/S III och dess artister Arvet från C/S III ligger i dess representation av en dynamisk och ständigt föränderlig konstform som förblir naturligt kopplad till gatorna från vilken den kommer. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez är en kraftfull påminnelse om gatukonstens potential att påverka och inspirera.

Läsa mer mindre

Medföljande modellteckning Original grafitteckning av Robert Lazzarini på konstpapper Modern gatapopkonstverk. 2010 Signerad original grafitpennteckning Storlek 11.5x14.5. Robert Lazzarini (f. 1965) Companion Model Drawing, ca. 2010 Grafit på papper 14-1/2 x 11-1/2 tum (36.8 x 29.2 cm) (ark) Signerad med blyerts nere till höger. Utforska Robert Lazzarinis följeslagare modellteckning i sammanhanget av gatapop och graffitikonst Den amerikanske samtidskonstnären Robert Lazzarini föddes 1965 och är känd för sina sinnesböjande skulpturer som manipulerar vardagliga föremål som vapen, stolar och dödskallar. Dessa stycken utmanar vår förståelse av verkligheten, och innehåller en blandning av datorstödd design och traditionella skulpteringsmetoder. Lazzarini avslutade sina studier vid School of Visual Arts i New York City och fick sin BFA 1990. Hans konstverk har visats i många gallerier och museer över hela världen, med några av hans mest anmärkningsvärda utställningar på Virginia Museum of Fine Arts, Hirshhorn Museum och Whitney Museum of American Art. Lazzarinis skulpturer är kända för sin förmåga att förvränga och förändra vår rumsliga uppfattning. Hans skapelsers okonventionella former och dimensioner gör att betraktaren ifrågasätter själva föremålen och den verklighet de upptar. Lazzarinis konstverk utmanar oss att ompröva våra antaganden och förutfattade meningar om världen omkring oss genom att presentera välbekanta föremål på okända sätt. Konstvärlden är ett landskap i ständig utveckling, och inom dess breda spektrum ligger fusionsgenren Street Pop Art, en stil som förkroppsligar gatukonstens rebelliska anda med popkonstens masstilltal. Det är inom denna kreativa miljö som Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing", en grafit-på-papper-skapelse, finner sin plats. Detta konstverk, som går tillbaka till cirka 2010, representerar ett betydande bidrag till genren, och erbjuder en unik blandning av gatukonstens grus och popkonstens tillgängliga bilder. Född 1965, har Lazzarini varit en framstående figur i den samtida konstscenen, känd för sin förvrängning av välbekanta föremål och ikoner, som effektivt utmanar tittarnas uppfattningar och förväntningar. "Companion Model Drawing" är ett bevis på hans distinkta tillvägagångssätt, eftersom den ger betraktaren en skiss som verkar vara enkel vid första anblicken men avslöjar komplexa underströmmar vid närmare granskning. Verkets storlek, 14-1/2 x 11-1/2 tum, är intimt, inbjudande till personligt engagemang, och grafitmediet ger det en rå, ofullbordad kvalitet som resonerar med gatukonstens etos. Tolkning av Lazzarinis konstnärliga teknik och Street Pop Art-estetik Lazzarinis verk kännetecknas ofta av en noggrann teknik som motsäger det kaotiska intryck det lämnar. Detta är uppenbart i "Companion Model Drawing", där linjerna är avsiktliga och exakta, men den övergripande effekten är desorientering och förändrad verklighet. Även om den är renderad i grafit, bär den här teckningen den visuella tyngden och omedelbarheten som ofta förknippas med graffitikonstverk. Djärvheten i linjerna och skuggningsteknikerna bidrar till en tredimensionell effekt, vilket gör att teckningen hoppar av konstpappret. Även om det inte är ett traditionellt exempel på graffitikonst, förkroppsligar konstverket rörelsens anda genom dess engagemang i populärkultur och subversiva element. Teckningens ämne, som kan beskrivas som en dekonstruerad karaktär, resonerar med den ikonografi som är typisk för gatu- och popkonst. Lazzarinis signatur med blyerts i det nedre högra hörnet ger en personlig touch till verket och förankrar det stadigt i konstnärens verk. Den kulturella relevansen av Lazzarinis verk i modern konstdiskurs Street Pop Art är inte bara en estetik; det är ett kulturellt fenomen som talar till samhälleliga berättelser och fungerar ofta som ett visuellt språk för urbana upplevelser. Lazzarinis "Companion Model Drawing" engagerar sig i denna dialog genom dess ämne och utförande. Valet av en följeslagare modell, en figur som skulle kunna tolkas som en guide eller ett alter ego, speglar de personliga men universella teman som gatukonsten utforskar. Konstverket suddar ut gränserna mellan högkonst och den mer demokratiskt tillgängliga gatukonsten, och förkroppsligar den inkluderande karaktären hos moderna konströrelser. Dessutom överbryggar Lazzarinis teckning gatukonstens omedelbarhet och den fina konstens varaktiga natur. Även om graffiti är tillfälligt, ofta målat över eller sköljt bort, gör grafitens beständighet på papper det här stycket att bli en bestående registrering av konstnärliga uttryck. Den fångar ett ögonblick i tiden inom gatapopkonströrelsen och bevarar den för framtida generationer att uppskatta och studera. Slutsats: Effekten av Lazzarinis följeslagsmodellritning Sammanfattningsvis är Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing" en betydande del i skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork. Dess utförande i grafit på konstpapper överskrider gatukonstens tillfälliga natur, vilket gör att den kan uppskattas som en långvarig artefakt. Verket visar upp Lazzarinis tekniska skicklighet och förkroppsligar essensen av gatapopkonst - en blandning av subkulturellt djup och popkulturikonografi. Som en signerad originalritning i grafit från 2010 bär den kännetecknen för Lazzarinis stil: en tankeväckande förvrängning av verkligheten som utmanar och engagerar betraktaren.

Läsa mer mindre

C/S II 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P2 The Fusion of Styles in C/S II av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S II silkscreen-trycket representerar ett betydande ögonblick inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, skapat 2016, är ett fint exempel på hur två konstnärer kan slå samman sina distinkta stilar för att skapa ett unikt verk som speglar deras individuella konstnärliga identiteter. Den 9-färgade handdragna, begränsade upplagan med nödställda pärlvita silkscreentryck på 250 g Stonehenge White Fine Art-papper är ett bevis på det noggranna hantverket och den konstnärliga visionen som delas av de två legenderna inom gatukonstscenen. OG Slick, en konstnär med en bakgrund som är djupt rotad i Los Angeles graffitirörelse, tar med sitt ikoniska bildspråk och urbana sensibilitet till verket. Känd för sitt djärva och ofta subversiva visuella språk, Slicks bidrag till C/S II är omedelbart uppenbart i de stiliserade tecknade händerna och den samtida ikonografin som talar till gatukulturens kommersiella och grova aspekter. Hans verk har ofta präglats av en lekfullhet som motsäger en mer djupgående kommentar om sociala och kulturella frågor. Detta är uppenbart i hur han manipulerar välbekanta symboler och karaktärer för att utmana tittarnas uppfattningar. Chaz Bojorquez signaturstil i C/S II Chaz Bojorquez inflytande i stycket är lika djupgående. Hans signaturstil, som hämtar från Cholo-graffititraditionen och hans sofistikerade förståelse av typografi, kompletterar Slicks mer nyckfulla element med en känsla av gravitation och historia. De kalligrafiska strecken och de intrikata bokstäverna i bakgrunden av C/S II är omisskännligt Bojorquez, som visar hans behärskning över formen och förmåga att förmedla en rik kulturell berättelse genom sin konst. Hans verk fångar essensen av en subkultur som ofta har marginaliserats och lyfter den till en nivå av konst som kräver erkännande och respekt. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på C/S II är en dialog mellan olika epoker och stilar inom gatukonstgenren. Medan OG Slicks verk ofta ses som en bro mellan gatukonstens tidiga dagar och den moderna estetiken, representerar Bojorquez de själfulla, bestående aspekterna av graffitikonst invävd i stadslivets kulturella struktur. Tillsammans skapar deras arbete med detta tryck ett komplext samspel av färg, form och symbolik som hyllar gatukonstens förflutna och ett djärvt uttalande om dess framtid. Kulturell betydelse av Limited Edition C/S II Print Den kulturella betydelsen av C/S II-trycket ligger i dess förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Begränsat till en upplaga av 150, är ​​varje tryck signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez, vilket gör det till ett sällsynt och samlarobjekt som har stort värde för street art-älskare. Beslutet att begränsa upplagan understryker inte bara konstverkets värde utan talar också till gatukonstens etos, där mediets flyktiga karaktär ofta gör att verk kan vara tillfälliga och övergående. Genom att fånga denna övergående essens i en påtaglig form har OG Slick och Bojorquez skapat en bestående artefakt av gatukultur. Verket är särskilt anmärkningsvärt för sin distressed pärlvita finish, som lägger till textur och djup till trycket. Denna finish ger konstverket en taktil kvalitet som inbjuder till närmare granskning och antyder en historia bakom bilden som om den blivit vittrad av tiden och elementen – en nick till gatukonstens verkliga förhållanden. Användningen av Stonehenge White Fine Art Paper lyfter verket ytterligare och förenar graffitins råa energi med förfining av konsttrycktekniker. Inverkan och arv från C/S II inom gatukonst och popkultur Genomslaget och arvet från C/S II inom gatukonst och popkultur är betydande. Genom att sammanföra två inflytelserika konstnärer från olika generationer, överbryggar trycket de tidiga dagarna av Los Angeles graffiti och den samtida gatukonstscenen. Den speglar genrens utveckling och visar hur den kan vara ett personligt uttrycksmedel och en sofistikerad konstform. Tryckets estetik, präglad av samspelet mellan Bojorquez kalligrafiska skicklighet och Slicks grafiska känslighet, exemplifierar gatukonstens potential att engagera sig i bredare konstnärliga rörelser och bli erkänd i popkonstens bredare sammanhang. Som ett stycke streetpop och graffiti är C/S II ett kraftfullt exempel på genrens förmåga att anpassa sig och växa samtidigt som de behåller sina kärnprinciper. Det är en påminnelse om det bestående inflytandet från artister som OG Slick och Chaz Bojorquez, som fortsätter att forma och inspirera gatukonstens bana.

Läsa mer mindre

Suckrealm 6000 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av The Sucklord Rare Street Art berömd popkonstnär. 2021 Begränsad till 50 st – 18″ x 24″ – Metalliskt silver 130# Reich papper – Signerad och numrerad av The Sucklord Den spöklika genomskinliga blå "Sucklord 77" med sin "Suckrealm 6000" paketkonst i form av en begränsad upplaga, hand -dragen screentryck. Detta konstverk på 130" x 24" kommer av metalliskt silver 18# Reich-papper och är det bästa sättet att sätta suget på din vägg och komma ihåg hur han dök upp "utan ingenstans med ny utrustning, nya beats, en ny besättning och nya damer."

Läsa mer mindre

Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Autentisk 2007 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 9.75 x 4.5x 3.5, stämplad på fot. Den ser ut som ny med udden fortfarande förseglad i originalpåsen med lådan; extremt fint exempel; lådan är i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna. De finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verified Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendarisk Sci-Fi-karaktär. Intersection of Street Pop Art and Graffiti Artwork in the Darth Vader Companion av KAWS The Darth Vader Companion av KAWS är ett utmärkt exempel på hur den rebelliska andan i gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till att skapa verk som resonerar djupt med populärkulturen samtidigt som den står fast som samlarkonst. Detta stycke i begränsad upplaga från 2007, ett eftertraktat föremål bland fans av konst och Star Wars-arvet, inkapslar visionen av den hyllade konstnären Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS. Hans syn på konst, djupt rotad i graffiti och gatukonsts subkulturer, blåser nytt liv i Darth Vaders ikoniska karaktär och presenterar den genom en lins som är både modern och nostalgisk. Med endast 500 av dessa skulpturer producerade är Darth Vader Companion ett bevis på exklusivitet i konstvärlden. Varje del är märkt med ett unikt spårningsserienummer och autentiserat med sigill som garanterar dess härkomst. Stämpelns perfektion på figurens fot och kartongens oklanderliga skick, tillsammans med den fortfarande förseglade capen i originalförpackningen, talar till samlarobjektets orörda tillstånd. Ett testamente om äkthet och hantverk De fysiska egenskaperna hos denna skulptur – i storleken 9.75 x 4.5 x 3.5 tum – accentueras av de fina detaljerna som utmärker KAWS verk. Ett officiellt hologramsigill på lådan är ett kännetecken för äkthet, vilket skiljer detta originalstycke från de otaliga imitationerna. Uppmärksamheten på detaljer i figurens design, med KAWS signaturelement, som de överkorsade ögonen och konstnärens omtolkning av Darth Vaders rustning, visar upp en korsning av gatuinspirerad konst med precisionen av fint hantverk. Konstverkets invändiga plastförpackning, som har behållit sin färg i linje med åldern, bekräftar ytterligare dess status som en välbevarad artefakt. Denna uppmärksamhet på bevarande är ytterst viktig i samlingsobjektens värld, där föremålets skick avsevärt påverkar dess värde och önskvärdhet. Kulturell inverkan och konstnärlig förtjänst Darth Vader Companion står vid korsningen av gatapopkonsten och den filmiska världen av Star Wars, skapad av Lucas Films. KAWS, som började sin konstnärliga resa som graffitikonstnär på New Yorks gator, har alltid varit skicklig på att blanda kommersiell ikonografi med sin unika estetik. Det här verket är inte annorlunda, eftersom det representerar ett djärvt uttalande inom gatapopkonstens domän, där graffitins edgy och råa energi förenas med den polerade, bestående berättelsen om en av de mest ikoniska skurkarna i filmhistorien. I grund och botten är Darth Vader Companion mer än en minnessak; det är en kommentar om gatukonstens genomträngande inflytande i mainstreamkulturen. Samarbetet mellan KAWS, Lucas Films och OriginalFake förkroppsligar gatapopkonstens förmåga att överskrida traditionella gränser och hävda sin plats i pantheonen av moderna konstformer. Både samlare och fans söker Darth Vader-följeslagaren för dess sällsynthet och den kulturella dialog den representerar - en dialog mellan underground och mainstream, det förflutna och nuet, konsten och betraktaren. I händerna på KAWS är arvet efter Darth Vader både hedrat och förvandlat, vilket erbjuder ett nytt perspektiv som är lika provocerande som det är respektfullt.

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Blue Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Däckproblem Arkivtryck av ABCNT Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330 g/m2022 Museum Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 100 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 24 konstverk, storlek 20xXNUMX "Tire Trouble" är ett arkivtryck skapat av ABCNT, en känd Los Angeles-baserad konstnär, designer och aktivist känd för sina politiskt laddade och socialt medvetna konstverk. ABCNT:s arbete innehåller ofta djärva bilder av Musse Pigg och Kalle Anka, ikoniska Disneyfigurer och provocerande uttalanden för att ta upp miljödystopiska frågor och väcka konversationer. Trycket "Tire Trouble" har en slående komposition som kommunicerar konstnärens perspektiv på en viss fråga, relaterad till miljöhänsyn, konsumentism eller samhälleliga värderingar. Som ett arkivtryck produceras konstverket på högkvalitativt, syrafritt papper, vilket säkerställer dess livslängd och motståndskraft mot blekning över tid. Detta gör det till ett samlarobjekt för konstentusiaster och de som uppskattar ABCNTs distinkta stil och budskap om döda fiskar.

Läsa mer mindre

Passengers XIV AP Archival Print av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Limited Edition 5/5 Artwork Storlek 12x14 Arkivpigment Fine Art. Vissa AP:er kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. "Passengers XIV," ett slående arkivtryck av den berömda konstnären Dave Pollot. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar den modernistiska blandningen av pop och gatukonst, och avslöjar det intrikata djupet i Pollots konstnärliga skicklighet. Gjutet på Matte Velvet Rag Fine Art Paper, bevarar mediet minutiöst intensiteten och livligheten i konstnärens palett. Som en Artist's Proof (AP)-utgåva från 2021 har detta tryck en speciell betydelse inom Pollots portfölj. AP-versionen betecknar de första trycken som körs i en serie med begränsad upplaga, kännetecknad av konstnärens direkta engagemang i deras produktion. Denna kopia är en av bara fem, vilket ger en sällsynt exklusivitet till dess charm. Varje tryck i denna serie är individuellt signerat och märkt av Pollot själv, vilket bekräftar dess äkthet och konstnärens personliga touch. "Passengers XIV" har måtten 12x14 tum, en inbjudande storlek som tillåter en intim interaktion med konstverket. Trycket är renderat med arkivpigment och säkerställer en bestående livlighet som kapslar in det dynamiska uttrycket av Pollots vision. Denna sammanslagning av detaljer och djup, från de slående färgerna till de unika texturerna, är ett bevis på den sömlösa blandningen av kvalitet och kreativitet. Dave Pollots "Passengers XIV" är mer än bara ett tryck; det är en representation av moderna konstverks evolution, som återspeglar ebbarna och flödena av pop och gatukonst i den nuvarande eran. Detta stycke överskrider det fysiska i dess existens och fungerar som en konversationsstartare och en reflektion av de progressiva trenderna inom samtidskonst. Som ett tryck i begränsad upplaga erbjuder den en intim upplevelse av Pollots konstnärliga resa, vilket förhöjer alla konstsamlingars värde med sin oklanderliga design och exklusiva natur.

Läsa mer mindre

Marilyn Whaam New Love Forever Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Copyright. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

The Flower and the Fallen AP Arkivtryck av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition 1/1 Konstverk Storlek 24x19.25 Arkivpigment Fine Art Hantering av veck till toppen mitten och vänster, arbetande konstnär bevis Dave Pollots mästerverk, "The Flower and the Fallen", är ett anmärkningsvärt Star Wars Darth Vader-verk som överbryggar klyftan mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga av AP Archival Print från 2022, signerad av konstnären själv och märkt AP (Artist Proof), är ett sant bevis på Pollots talang och hans hängivenhet för konstformen. Denna specifika utgåva är utpräglat unik, eftersom det är en exklusiv 1/1 del, vilket gör den mycket eftertraktad av både entusiaster och samlare. "The Flower and the Fallen" är en förkroppsligande av modern konst som speglar livets kaotiska men ändå vackra dans genom popkonst. Pollots skickliga sammanslagning av levande nyanser och dramatiska kontraster återspeglar oförutsägbarheten och energin som finns i gatu- och graffitikonst. Det här är ett stycke som väcker känslor, väcker tankar och engagerar betraktaren i en dialog om konstnärens perspektiv på det moderna samhället.

Läsa mer mindre

Love Gloves- Unity Hands Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären OG Slick. 2021 OG Slick (f. 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Målad gjuten vinyl 5 x 11-1/2 x 4 tum (12.7 x 29.2 x 10.2 cm) Stämplad på undersidan av vit handske

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Grafflex 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur av konstnären Grafflex. Grafflex signatur BOLD-linjer och hyllning till barndomens tecknade serier är en unik stil som kopplar ihop hiphop och gatukultur, vilket gör hans verk mer bekant för allmänheten. Samla den första delen av Grafflex x Medicom Toy-samarbetet med detta 100% + 400% Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Dissection of Goofy- Anatomy Sheet No 28 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

The Incredibles Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. 2022 officiella Pixar-tryck The Incredibles 18 x 24 Giclee Signerad handnumrerad utgåva

Läsa mer mindre

Yoda Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Yoda från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Dissection of Stitch- Anatomy Sheet No 30 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

LA Hands Painted 7-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 298gsm Stonehenge-papper av OG Slick Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 24x24 Sprayfärg, Graffiti, Hand, Gang Sign, Hand Sign, LA, Los Angeles, Kalifornien, Musse Pigg, Disney, Tag, Throw Up Print. OG Slick, ett ikoniskt namn synonymt med gatu- och popkonstens livlighet, introducerar ett mästerverk med titeln "LA Hands Painted". Denna skapelse från 2021 fångar essensen av Los Angeles, Kalifornien, och kombinerar delar av dess kultur, grus och omisskännliga stil. Med konstverket som mäter stora 24x24 tum dras tittarna omedelbart till händerna som avbildas, som påminner om de typiska LA-gängtecknen. Händernas krånglighet, tillsammans med den flytande graffitin, skildrar både uppror och en ode till en stad känd för sin odödliga anda. Utöver den omedelbara igenkänningen av händerna, är Disneys inflytande, speciellt Musse Pigg, subtilt men omisskännligt infunderat. Sprayburken, hållen på ett sätt som frammanar den älskade karaktären, introducerar en lekfull sammanställning av det annars råa urbana bildspråket. Det är denna blandning av gatuestetik med popkulturelement som skiljer OG Slick åt, vilket får hans verk att få resonans hos både entusiaster av urban konst och en bredare publik. Denna speciella pjäs, "LA Hands Painted," återges som ett 7-färgs handdraget silkscreentryck, en teknik vördad för sin förmåga att leverera rika, livfulla färger och fånga konstnärens avsedda detaljer. Tillverkat på 298gsm Stonehenge-papper, garanterar valet lång livslängd och en orörd finish, lämplig för alla samlargallerier. Med tanke på dess status i begränsad upplaga, med endast 200 tillgängliga tryck, var och en signerad och numrerad av OG Slick, står den som ett bevis på exklusivitet och konstnärlig briljans. Genom detta konstverk förevigas essensen av LA, dess gator, skyltar och symboler, vilket visar upp stadens anda och OG Slicks oöverträffade konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Altered Paths AP Arkivtryck av Dave Pollot Tryck i begränsad upplaga på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Modern Artwork för popkonstnär. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition 2/2 Artwork Storlek 10.5x13 Arkivpigment Fine Art C-3PO & R2-D2 Star Wars-robotar på en vintage bybana. Vissa AP:er kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. "Altered Paths AP Archival Print" är ett framstående verk inom den samtida popkonstscenen, skapad av den framstående konstnären Dave Pollot. Detta sällsynta konstverk släpptes 2022 och förkroppsligar Pollots kreativa skicklighet när det gäller att återanvända och omforma befintliga konstverk. Detta speciella verk, markerat som ett konstnärsbevis (AP), är ett bevis på konstnärens uppmärksamhet på detaljer och hantverk, begränsat till endast två stycken över hela världen. Som det andra trycket i denna exklusiva serie bär den en aura av raritet och exklusivitet, vilket ytterligare ökar dess lockelse bland konstentusiaster. Detta exceptionella stycke visar upp de älskade Star Wars-androiderna, C-3PO och R2-D2, som korsar en gammal bystig. Det är inte bara ett stycke popkonst utan också en blandning av fantasi och verklighet. Tryckt på matt sammetstrasa konstpapper, ger trycket livfulla färger och detaljer, bibehåller integriteten hos originalkonstverket samtidigt som det innehåller Pollots unika touch. Måtten på konstverket, 10.5 x 13 tum, gör det till ett mångsidigt föremål, lämpligt för olika visningsinställningar, från privata gallerier till personliga samlingar. Det unika med detta konstverk är dess användning av arkivpigmentkonst, vilket säkerställer lång livslängd och bevarande av tryckets kvalitet över tid. Sådana metoder är synonyma med Pollots engagemang för att upprätthålla höga standarder och återspeglar hans engagemang för sitt hantverk. Konstnärens signatur på trycket autentiserar det, vilket gör det till ett uppskattat samlarobjekt för både konstsamlare och Star Wars-fans. Som en konstnärlig utforskning av popkulturen tänjer Altered Paths AP Archival Print på gränserna för modern popkonst. Det fungerar som ett spännande exempel på hur artister som Dave Pollot använder sin kreativa licens för att ombilda bekanta berättelser och karaktärer i nya, obekanta sammanhang, som den gamla byvägen i det här verket. Ett betydande bidrag till genren, stimulerar tanken kring vår uppfattning om ikoniska karaktärer, deras platser i vårt kollektiva minne, och hur konst kan transformera och rekontextualisera dessa symboler på fantasifulla sätt.

Läsa mer mindre

Jack Skellington 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Medicom Toys Välkommen till Halloween Town! Tim Burtons The Nightmare Before Christmas samarbetar med Medicom Toy för en ny version av Jack Skellington Bearbrick! Samla Jack Skellington 100% + 400% Bearbrick set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Encaged Minnie AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivpapper i bomullspapper Modern konst för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Minnie" står som ett bevis på den fantasifulla skickligheten hos konstnären Super A, som blandar riken av popkonst, gatukonst och graffitikonst på ett visuellt fängslande sätt. Detta konstverk skapades 2020 och erbjuder tittarna en fräsch lins genom vilken de kan uppfatta och tolka det välbekanta. Den ikoniska karaktären av Minnie Mouse är briljant dekonstruerad, sammanflätad med lager av färgglada, bandliknande strukturer och avbryts av närvaron av verklighetstrogna möss. Sammanslagningen av fiktiva karaktärer med påtaglig verklighet får betraktaren att reflektera över de suddiga gränserna mellan representation och verklighet i den moderna världen. Tekniskt sett håller "Encaged Minnie" sin plats som ett mönster av konsttryck. Som ett konstnärsbevis (AP) arkivpigment för konsttryck, betonar det vikten av långvarig kvalitet och bevarande av konstverk. Användningen av 300 g/m² arkivpapper i bomull säkerställer inte bara färgernas livfullhet utan ger också ett taktilt djup till konstverket, vilket förhöjer upplevelsen för både konstälskare och tillfälliga tittare. Super A:s noggranna uppmärksamhet på detaljer exemplifieras ytterligare av det här styckets begränsade karaktär. Med endast fem tillgängliga konstnärsbevis är var och en noggrant signerad och märkt av konstnären, vilket säkerställer dess exklusivitet. Med måtten 20x30 är den anpassningsbar för en mängd olika visningsmiljöer, från intima hemmiljöer till större utställningsutrymmen. I "Encaged Minnie" har Super A vävt en berättelse som korsar konstformernas gränser och presenterar en harmonisk sammanslagning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser. Verket resonerar med samtida konstnärliga känsligheter och positionerar Super A som en banbrytare i det ständigt föränderliga landskapet av modern konst.

Läsa mer mindre

Star Wars Storm Trooper Companion Ultra Rare Authentic 2008 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2008 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10×4x3 tum, stämplad på fot. Ser ut som ny med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna; De finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning är färgad i överensstämmelse med ålder—Original Verified Storm Trooper Chum Companion 2008 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars legendariska Sci-Fi-karaktär. Skärningen mellan gatapopkonst och graffitikonstverk i Star Wars Storm Trooper Companion av KAWS Star Wars Storm Trooper Companion representerar ett fascinerande tvärsnitt där gatapopkonst och graffitikonstverk korsar sig med science fiction-världen. Skapat av den hyllade artisten KAWS, det faktiska namnet Brian Donnelly, ger denna begränsade upplaga 2008 den ikoniska Stormtrooper, en legendarisk figur från Star Wars-sagan, med de karakteristiska egenskaper som KAWS är känt för. Denna syntes är ett bevis på den sömlösa blandningen av hög konst med den rebelliska stricken av gatukonst, vilket resulterar i ett verk som är både ett samlarobjekt och ett uttalande. Denna konstleksaksfigur är gjord av målad vinyl, är 10 tum hög och är en del av en mycket exklusiv serie med endast 500 producerade enheter. Varje skulptur har en stämpel på foten som intygar dess äkthet och kommer med ett unikt spårningsserienummer, en funktion som kräsna samlare värdesätter högt. Figurens orörda skick, tillsammans med dess originalkartong, som förblir i utmärkt skick, understryker den omsorg med vilken dessa samlarföremål bevaras och vårdas. Äkthet och samlarbarhet På en marknad där förfalskningar är vanligt förekommande, garanteras äktheten av denna Star Wars Storm Trooper Companion genom närvaron av officiella hologramförseglingar och den perfekta stämpeln på kartongen, funktioner som saknas i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, som visar en färg som överensstämmer med dess ålder, autentiserar stycket ytterligare och säkerställer att dess skick bevaras. Dessa faktorer är inte bara detaljer; de är försäkringar om skulpturens exklusivitet och äkthet, avgörande i konstvärlden där originalitet och härkomst är allt. Storm Trooper Companion är inte bara en statyett; det är ett stycke gatapopkonst som väcker uppmärksamhet. Skulpturen är en visuell fest, med noggrann uppmärksamhet på detaljer som KAWS är känt för. Den omisskännliga estetiken hos KAWS, kännetecknad av överkorsade ögon och överdrivna händer, smälter samman med den ikoniska formen av Stormtrooper, vilket skapar en dialog mellan graffitikonstverkens rebelliska karaktär och den strukturerade, mainstream-berättelsen om Star Wars. Konstnärlig och kulturell betydelse Samarbetet mellan Lucas Films och KAWS, underlättat av OriginalFake, är ett landmärke inom gatapopkonsten. Det betyder ett erkännande av genrens kulturella inverkan och dess potential att omskapa och återuppfinna populära bilder. Denna speciella pjäs står som en symbol för denna crossover; det är en sammansmältning av gatukonstens grymma, livfulla energi med det polerade berättandet från en av de mest hyllade sci-fi-serierna. Konstleksaken speglar en bredare trend inom samtidskonst där gränserna mellan kommersiell och högkonst suddas ut alltmer. KAWS, som började sin resa som graffitikonstnär i New York, ger gatukonstens spontanitet och kant till en älskad kulturell ikon och ger den en ny, samtida relevans. Resultatet är ett stycke som både är en nostalgisk nick till ett kulturellt fenomen och ett framåtblickande stycke samtidskonst. Star Wars Storm Trooper Companion av KAWS är en anmärkningsvärd artefakt som står vid sammanflödet av gatapopkonst och det filmiska arvet från Star Wars. Dess sällsynthet, hantverk och ställning som en kulturell artefakt gör den till ett eftertraktat föremål för både samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

Toy Story Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. 2022 officiella Pixar-tryck Toy Story 18 x 24 Giclee Signerad Handnumrerad utgåva

Läsa mer mindre

Goof Ball Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition på 310gsm Cotton Photographique Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.7x11.7 Arkivpigment Konst av Ben Frost Ben Frost är en australisk konstnär vars oeuvre är en glittrande blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Frosts verk är känt för sina visuellt slående och tankeväckande verk, och inkluderar ofta ikoniska bilder från mainstream media och konsumentkultur. Hans subversiva konst kännetecknas av att dessa symboler ställs samman med teman om överflöd, missbruk och konsumtionskulturens ytlighet och slöseri. Med en kritisk kant och ofta spetsad med mörk humor, trotsar hans målningar, tryck och installationer den konventionella estetiken och presenterar ett kaotiskt och obevekligt angrepp på sinnena. Goof Ball Archival Print av Ben Frost är en exemplarisk representation av blandningen mellan popkonst och gatukonst som har tagit konstvärlden med storm. Ben Frost, en australiensisk konstnär känd för sin kombination av kommersiella bilder och sin egen ikoniska stil, hämtar ofta inspiration från det obevekliga bombardementet av visuella stimuli som utgör den moderna världen. Han har en förkärlek för att använda livfulla färger och satiriska kommentarer, vilket kan ses i Goof Ball Archival Print. Det här verket kombinerar specifikt popkonstens estetiska känsla, en rörelse som kännetecknas av sin fascination för populärkultur och konsumtionsvaror, med gatukonstens kantiga, råa och ofta subversiva karaktär. Frosts Goof Ball Archival Print är fängslande i sin visuella omedelbarhet och användning av ikoniska karaktärer och logotyper. Inkluderandet av populärkulturella symboler gör den relaterbar, medan dess fräcka kritik av konsumtionskulturen, inneboende i sammanställningarna, ger den ett visst djup. Med de djärva slagen som påminner om graffitikonst, skapar verket en balans mellan det raffinerade och det rebelliska. Det är ett högkvalitativt arkivtryck, som säkerställer livslängden och bevarandet av de levande färgerna som är ett kännetecken för Frosts arbete. Som en avgörande del i den samtida fusionen mellan pop-, gatu- och graffitikonst, är Goof Ball Archival Print en inbjudan att inte bara titta, utan att analysera och introspektera kommentarerna om vår kultur. Denna konstnärliga pärla garanterar därför uppskattning från både konstfantaster och tillfälliga observatörer.

Läsa mer mindre

Musse Pigg R&W 2020 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Medicom 2020 Disney Musse Pigg Röd & Vit 400 % + 100 %

Läsa mer mindre

Storyteller Variant AP Silkscreentryck av Raid71 Konstnärsbevis handdraget screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 2023 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentrycket "Storyteller AP" av Raid71, den brittiske konstnären Chris Thornleys namn, är en rik, suggestiv hyllning till den legendariska japanska animatören Hayao Miyazaki, en mäktig figur i animationsvärlden. Detta verk, genomsyrat av en djup beundran för Miyazaki, framträder som ett unikt sammanflöde av popkonst, gatukonst och graffitikonst, som förkroppsligar element som är avgörande för var och en av dessa genrer, och fångar därmed essensen av deras dynamik. Trycket kapslar in den magiska realismen och det intrikata konstnärskapet som kännetecknar Miyazakis filmer. Genom att använda silkscreentryck, en populär metod inom popkonströrelsen som är berömd av artister som Andy Warhol, kan Raid71 genomsyra konstverket med levande färger och djärva former, och fånga den sprudlande visuella stilen som är typisk för Miyazakis fantastiska världar. Samtidigt uppvisar Raid71s tryck en estetik som påminner om gatukonst och graffiti. De organiska formerna och något edgy, vilda känslan i designen speglar den råa energin som finns i gatumålningar eller urbana sprayburkmästerverk. En antydan till subversivitet introduceras, ungefär som gatukonst och graffiti ofta fungerar som motkulturella uttryck eller sociopolitiska kommentarer. "Storyteller AP" av Raid71 är alltså inte bara en hyllning till Miyazaki, utan också en hyllning till dessa konstnärliga genrer. Den speglar popkonstens världsbyggande förmåga, gatukonstens råa energi och graffitins störande kraft, allt samtidigt som den behåller en unik identitet. Denna sammanflätning av stilar genererar en fängslande visuell berättelse som positionerar Raid71 som en modern berättare, som översätter magin i Miyazakis verk till ett nytt medium.

Läsa mer mindre

Maul Speeder Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Adam Fujita, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 15 st. Storlek 24x12 Adams senaste arbete i neonstil har varit en utforskning av protester och motstånd genom användningen av gatukonst och internet.

Läsa mer mindre

Once Upon A Time No More 2 Artwork Lenticular Giclee Limited Edition-tryck på Lenticular Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mimi Yoon. 2021 Signerad och numrerad COA Lenticular Artwork Storlek 21x27. Bilden ändras enligt synriktningen. Chicago Dior, Nike-skor. Popkultur, graffiti och gatukonst har spelat en avgörande roll i den samtida konstscenen, genom att presentera unika bilder på traditionella motiv och omfamna sammanslagning av olika konstnärliga former. Mimi Yoon, en hyllad konstnär inom denna sfär, har nått berömvärda framgångar med sitt konstverk med titeln "Once Upon A Time No More 2". Denna skapelse står som ett bevis på hennes geniala tillvägagångssätt, som sömlöst förenar klassiska sagobilder med moderna kulturella symboler. Gjort som ett gicleetryck, en metod känd för sin förmåga att återge färg exakt och med högupplösta detaljer, presenteras konstverket på linsformat konstpapper. Just detta val av medium är det som skiljer "Once Upon A Time No More 2" åt. Lentikulärt tryck är en teknik som använder linsformade linser för att producera bilder med en illusion av djup eller förmågan att förändras när de ses från olika vinklar. Denna dynamiska visuella effekt gör att bilden förvandlas beroende på betraktarens perspektiv, vilket ger en mångfacetterad och interaktiv upplevelse. Mimi Yoons beslut att använda denna teknik ingjuter ett element av dynamik och modernitet i hennes konstverk, vilket gör att berättelsen kan utvecklas med betraktarens rörelse. Ämnet för konstverket är både fängslande och tankeväckande. Den skildrar en omarbetad Askungen, intill de ikoniska Nike-skorna från Chicago Dior, och utmanar den traditionella Askungens berättelse där glastofflor spelar en central roll. Denna medvetna blandning av en sagoprinsessa med modern streetwear speglar ett kulturskifte, vilket tyder på en moderniserad saga där varumärkeslogotyper och urban stil har en betydande plats. Närvaron av fågeln och musen, välbekanta figurer från Askungens historia, sammanflätar ytterligare det gamla med det nya, vilket cementerar Yoons berättelse om en modern saga. År 2021 markerade en milstolpe för "Once Upon A Time No More 2", eftersom den släpptes som en begränsad upplaga. Varje tryck bär Mimi Yoons signatur, vilket säkerställer autenticitet och en personlig touch från konstnären själv. För att ytterligare förstärka dess exklusivitet, åtföljs konstverket av ett signerat och numrerat äkthetsintyg. Med måtten 21 x 27 tum är det redo att bli ett uttalande som fångar uppmärksamhet och framkallar diskussioner. Mimi Yoons "Once Upon A Time No More 2" är mer än bara ett konstverk; det är en reflektion över det nutida samhällets samspel med urgamla sagor. Genom att placera Askungen i Nike-skor utmanar Yoon inte bara utan också fräschar upp berättelsen, vilket gör den relevant för dagens publik. Som en representation i ett bredare sammanhang av popkonst, graffiti och gatukonst, exemplifierar det här verket hur konstnärer som Yoon skriver om normer och tänjer på gränser. Den tjänar som en påminnelse om att konsten ständigt utvecklas, ständigt påverkad av samhälleliga förändringar, tekniska framsteg och konstnärens egna perspektiv.

Läsa mer mindre

Inspiration Wave Giclee-tryck av Matt Gondek Artwork Limited Edition-tryck på 255gsm bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 40x30 Skelett sitter hemma och exploderar med Cult Classic och Pop Culture Iconography. Avkodar Matt Gondeks "Inspiration Wave" Matt Gondeks "Inspiration Wave" framstår som ett slående tillägg till landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk, och bär hans signaturmotiv av dekonstruktion in i riket av tryck i begränsade upplagor. Detta 2023-stycke är ett gicleetryck på 255 gsm bomullskonstpapper, som omfattar en begränsad serie på 500 signerade och numrerade upplagor. Konstverket, som mäter 40x30 tum, har ett skelett som sitter i ett hus, explosivt omgivet av kultklassiker och popkulturikonografi. Konstnärligt uttryck i "Inspiration Wave" Konstverket fångar på ett levande sätt essensen av Gondeks syn på popkonst. Han dekonstruerar välbekanta figurer från populärkulturen, rekontextualiserar dem i kaotiska men minutiöst strukturerade kompositioner. Skelettet, ofta en symbol för dödlighet, ställs intill förstörelsen av livliga, animerade karaktärer, vilket möjligen reflekterar över popkulturens övergående natur. Tekniskt hantverk och symbolik Gondeks "Inspiration Wave" visar hans tekniska hantverk inom konsttryck och förkroppsligar den mer djupgående symboliken som ofta förknippas med gatapopkonst. Giclee-tryck indikerar en hängivenhet för kvalitet och livslängd, vilket säkerställer att akrylfärgernas livfulla färger och djärva linjer bevaras. Kulturell resonans av Gondeks verk Gondeks verk ger genklang hos en modern publik genom att ta element av nostalgi och ombilda dem med en modern twist. Konstverket blir en kulturell artefakt som talar om pop- och gatukonstens inflytande i dagens samhälle, vilket markerar Gondek som en central figur i dessa konströrelser.

Läsa mer mindre

Dissection of Grogu- 24x20 Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad konsttryck av NYCHOS Storlek: 24 x 19,7 tum / 61 x 50 cm Begränsad upplaga av 111 Velvet Fine Art bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Dirty Snow- Ice Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Prime. 2021 Dirty Snow - Ice Queen Edition Konstnär: Prime Producent: Strangecat Toys Material: Vinyl Storlek: 25 cm eller 10 tum hög Visad med låda Vinylkonstleksaken "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" är en blandning av gatugraffiti och modern samlardesign , väckt till liv av den hyllade gatukonstnären Prime. I samarbete med Strangecat Toys exemplifierar denna 2021-version Ice Queen Edition i Dirty Snow-serien. Konstverket, som är 25 cm (10 tum) högt, är en påtaglig representation av den kreativitet och innovation som finns i skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonst. Primes återgivning av Isdrottningen är en övertygande omtolkning av den klassiska figuren, inkapslad i en sval, fridfull blått som förkroppsligar det iskalla motivet. Konstnärens bakgrund i graffiti är uppenbar i de flytande linjerna och stiliserade elementen som komponerar figuren, som visar upp en blandning av urban kant och delikat finess. Vinylmaterialet lägger till den moderna känslan av pjäsen, vilket ger en modern canvas som är både hållbar och mångsidig. Detta samlarobjekt presenteras med sin originalkartong, vilket understryker dess status som ett eftertraktat föremål för konstleksaksentusiaster och samlare. Lådan fungerar inte bara som skydd utan också som en förlängning av själva konstverket, ofta med ytterligare grafik och information som är relevant för verket. Som en del av den bredare gatapopartrörelsen speglar "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" den kulturella tidsandan, där gränserna mellan högkonst och gatuuttryck suddas ut. Konstleksaken representerar en dialog mellan gatukonstens omstörtande karaktär och popkonstens kommersiella dragningskraft, vilket inbjuder till kontemplation kring teman som skönhet, makt och förvandling. Primes skapelse är inte bara en samlarfigur utan ett stycke historieberättande, där Isdrottningen, traditionellt framställd som avlägsen och orörbar, återskapas genom en samtida lins. Det är en berättelse som är lika mycket en del av konstverket som vinylen som den är tillverkad av, c

Läsa mer mindre

Musse Pigg Vintage svartvitt 1000 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Medicom Disney Musse Pigg Vintage B&W Ver. 1000 % Bearbrick Figur (svart/vit)

Läsa mer mindre

Vader Giclee Print av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8.5x8.5 Gicleetryck av Adam Lister den 4 maj Darth Vader från Star Wars Adam Lister är en samtida konstnär känd för sin unika målarstil, som går ut på att bryta ner bilder till förenklade geometriska former och sedan återge dem med en begränsad färgpalett. Lister har fått en efterföljare för sina omarbetade versioner av ikoniska popkulturbilder, som Star Wars-karaktärer. För att hedra det årliga Star Wars-firandet känd som "den 4 maj" skapade Lister ett gicleetryck i begränsad upplaga med flera populära Star Wars-karaktärer. Trycken har Listers signaturpixlade stil och föreställer Star Wars-karaktärer. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk som är gjord med en specialiserad bläckstråleskrivare. Skrivaren använder fina bläckdroppar för att skapa en mycket detaljerad, färgexakt bild som liknar originalkonstverket. Giclee-tryck är ofta gynnade av konstnärer eftersom de tillåter en hög grad av kontroll över slutprodukten, och de görs vanligtvis med bläck och papper av arkivkvalitet för att säkerställa att trycket kommer att hålla i många år utan att blekna eller försämras. Adam Lister x Star Wars May the 4th Giclee Print är ett unikt och visuellt slående konstverk som säkerligen kommer att tilltala fans av både samtidskonst och Star Wars.

Läsa mer mindre

Wall-E 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2021 Disney Pixars Wall-E-film innehåller en liten avfallssamlande robot som oavsiktligt ger sig ut på en rymdresa som i slutändan kommer att avgöra mänsklighetens öde. Wall-E är ombildad på Medicom Toys siluett av 400 % Bearbrick. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Suckadelic Suckpax 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av den berömda popkonstnären Sucklord Rare Street Art. 2021 Storlek: 19″x25″ Upplaga av 50 signerade, numrerade och handstänkta av The Super Sucklord Sucklords "Suckadelic Suckpax Print" är en begränsad upplaga, fyrfärgsscreentryck. Den här färgglada klassikern, som omfamnar retrodesignen av vaxförpackningar för vaxkort direkt från 80-talet, kommer säkerligen att få dig att le när du tittar på mannen själv, som bär sin ökända Boba Fett-hjälm och bär en ghettoblaster! Begränsad till endast 50 signerade, numrerade och handmålade splatterkopior med en bild baserad på Suckpax Series 2-utgåvans konst. Vi är inte säkra på om du blir en skitstöt om du köper den här... men du kommer säkert att känna dig som en om du inte gör det!

Läsa mer mindre

Fantasia Musse 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures Medicom 2021 Disney Mickey Mouse begränsad upplaga 400% och 100% figurer

Läsa mer mindre