Det sjunde brevet

4 konstverk

  • Guerilla One x The Seventh Letter Collaboration Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- LYDA Guerilla One x The Seventh Letter Collaboration Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY

    Guerilla One x The Seventh Letter Collaboration 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 450 5 mars 2009 OBEY, Guerilla One och The Seventh Letter har alltid haft en stark långvarig vänskap och kreativ relation med många samarbeten, inklusive det sena 90-talets gratis GKAE-tryck, skapat av Shepard och Casey Zoltan från The Seventh Letter, för att samla in pengar för GKAE:s juridiska avgifter . Detta nuvarande projekt skapades för att symbolisera både styrka i antal och enhet genom samarbete. The Seventh Letter, Obey Giant och Guerilla One har alla stått individuellt och kollektivt som pelare i graffiti/street art-scenen både nationellt och internationellt. Det är uppenbart att de tre samarbetspartnerna kommer att fortsätta att stödja gatukonst genom att skapa nya plattformar som uppmuntrar och inspirerar många världen över. "När vi började göra graffiti och sätta upp klistermärken hade vi ingen aning om vart det skulle ta oss, och oavsett vart vi går härifrån kommer vi att vara lojala mot dem som har hjälpt oss att komma dit." – Eddie Donaldson, grundare av Guerilla One "Jag har alltid rullat med G3 och Shepard i tjockt och tunt och kommer alltid att ha ryggen för alltid på gatu- och professionell nivå". – Casey EKLIPS Zoltan, grundare av THE SEWTH LETTER

    $620.00

  • FTP-arkivtryck av Dave Persue

    Dave Persue FTP-arkivtryck av Dave Persue

    FTP Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Persue Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 12x12 "Dessa bitar är från "Touchy Subjects"-showen i Seventh Letters flaggskeppsbutik i Los Angeles. Jag visade den med Dabs, Myla och Rime. Dessa målningar visar en mörkare sida av BunnyKittys universum. Uppmärksammar polisbrutalitet, upplopp, våta drömmar, och njutningskvinnor. Ämnen som är känsliga för vissa, men som presenteras i en söt estetik. Jag brukar dagdrömma mycket. Dessa målningar kommer direkt från dessa dagdrömmar. Jag börjar med att skissa grova idéer i min dagbok - inte ens fullständiga idéer- -och använd dem som referens, gå sedan direkt in i målningen. Ingen penna eller överföringspapper användes för att göra det här verket." - Förfölja

    $138.00

  • Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser x The Seventh Letter

    Zes Zeser Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser x The Seventh Letter

    Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser x The Seventh Letter Rare Limited Edition Modern Pop Graffiti Urban Culture Artworks Reference. 2014 Tagged Across Cover Signerad begränsad upplaga av 2000 Bokstorlek 9.5x6.5 Antal sidor 121 av Zes aka Zaser Graffiti Art & Artworks. Denna inbundna utgåva har vita tavlor med en distinkt svart cirkel på både fram- och baksidan, kompletterat med svarta bokstäver längs ryggraden. Boken är opaginerad och innehåller 121 sidor fyllda med helsides svartvita fotografiska bilder av Zes. Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser: A Rare Limited Edition in Modern Pop Graffiti Art. Obscure Art Book av Zes, även känd som Zeser, är en sällsynt och mycket eftertraktad publikation i begränsad upplaga som visar upp den råa och uppslukande världen av modern popgraffiti. Den här inbundna boken är begränsad till bara 2000 exemplar och kapslar in essensen av urban kultur genom 121 sidor av övertygande svartvit fotografi. Boken fungerar som en avgörande referens för entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst, och ger en autentisk inblick i den konstnärliga visionen av en av Los Angeles mest inflytelserika graffitikonstnärer. Design och estetik av den begränsade upplagan Denna begränsade upplaga 2014 har en minimalistisk men ändå slående design. Den inbundna pärmen är prydd med vita brädor som kontrasteras av en djärv svart cirkel på både fram- och baksidan, vilket ger en skarp och slagkraftig visuell identitet. Ryggraden har svarta bokstäver som helt enkelt säger "Oscure", som kapslar in innehållets gåtfulla natur. Boken mäter 9.5 x 6.5 tum, ett kompakt men rejält format som möjliggör en intim tittarupplevelse av Zes fotografi och konstnärliga uttryck. En särskilt anmärkningsvärd aspekt av den här utgåvan är det handtaggade omslaget, vilket gör varje exemplar unik. Zes, en figur som är djupt rotad i Los Angeles gatupopkonst och graffitikonströrelse, har lämnat sitt signaturmärke över omslaget, vilket ökar dess värde som samlarföremål. Denna taggning förstärker bokens autenticitet som en produkt av graffiti-subkulturen, där signaturer och taggar är en grundläggande form av konstnärlig identitet. Utforska gatudjupet Popkonst och graffitikonstverk Innehållet i Obscure presenteras utan paginering, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig helt i den visuella berättelsen skapad av Zes. Boken är helt sammansatt av helsides svartvita fotografiska bilder, som fångar ögonblick från stadsmiljön genom en graffitikonstnärs lins. Den monokroma estetiken förstärker gatornas råa energi och skildrar gruset, dynamiken och upproret som är inneboende i graffitikulturen. Zes, en infödd Los Angeles, har varit en aktiv figur inom graffiti sedan 1990-talet. Hans verk utforskar ofta teman om rörelse, rymd och identitet, vilket speglar gatukonstens övergående och ofta tillfälliga natur. Till skillnad från traditionella galleriverk är graffiti i sig obeständigt, föremål för borttagning, förstörelse eller skiktning av andra konstnärer. Den här boken fungerar som en avgörande dokumentation av Zes arbete, och bevarar ögonblick som annars skulle kunna gå förlorade. Obscures betydelse i urban konstkultur Obscure står som mer än bara en fotobok; det är en historisk artefakt från en betydande era inom gatapopkonst och graffitikonst. Med vanliga konstinstitutioner som alltmer erkänner graffitins legitimitet som en kraftfull form av samtida uttryck, ger verk som denna bok viktig dokumentation av konstnärer som format kulturen från grunden. Boken fångar spänningen mellan skapande och förstörelse, anonymitet och igenkänning, som är definierande delar av graffitivärlden. För samlare, stadskonstentusiaster och forskare som studerar gatapopkonst och graffitikonstverk är den här boken en viktig referens. Att det är en begränsad upplaga, handtaggad av konstnären, ökar bara dess sällsynthet och önskvärdhet.

    $200.00

  • Landmärkt silkscreentryck av Krush

    Krush Landmärkt silkscreentryck av Krush

    LANDmarkerad begränsad upplaga 3-färgad handdragen silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Krush Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "L Andmarked" producerades i samarbete med Krush och The Seventh Letter, ett trefärgstryck på Speckleton-papper. Den här boken är ett tryck som släpptes vid tiden för den "LA-märkta" konstutställningen. Det är ett klassiskt tryck av Los Angeles drömska, heta, drömska miljö med 20-talsreklamdesigner och typografi som är på väg att försvinna från klassiska platser som subkulturområdet Los Angeles. ..

    $138.00

Den sjunde bokstaven Graffiti Street Pop Artwork

Det sjunde brevet och dess inverkan på gatapopkonst och graffitikonst

The Seventh Letter är ett av de mest inflytelserika graffitikonstkollektiven som har vuxit fram från Los Angeles och format riktningen för gatapopkonst och graffitikonst i över två decennier. Det grundades i slutet av 1990-talet och utvecklades från en kärngrupp av elitgraffitiförfattare och muralister, som samlade några av de mest skickliga och respekterade konstnärerna i den urbana konstvärlden. Kollektivet utökade inte bara räckvidden för graffiti utan etablerade också en grund för gatukonstnärer att övergå till galleriutställningar, kommersiella samarbeten och storskaliga väggmålningar.

Utvecklingen av det sjunde brevet som en rörelse

The Seventh Letter föddes från rötterna av Los Angeles graffititeam, särskilt de välkända MSK- och AWR-kollektiven, som båda redan hade cementerat sitt inflytande på västkustens graffiti. Med en vision att driva gatapopkonst och graffitikonstverk bortom traditionell taggning och bombning, skapade kollektivet en plattform som lyfte graffitin till en erkänd konstform samtidigt som den bibehöll sin rebelliska och innovativa essens. Många av konstnärerna inom The Seventh Letter utvecklade distinkta stilar som kombinerade graffititekniker med konst, design och illustration. Kollektivet fick ett rykte för att producera högkvalitativt gatuarbete, intrikata bokstäver och djärva storskaliga väggmålningar. I början av 2000-talet hade deras inflytande sträckt sig utanför gatorna, med medlemmar som visades på gallerier, museer och internationella konstmässor.

Det sjunde brevets inflytande på samtida stadskonst

När graffitin fick bredare acceptans, spelade The Seventh Letter en avgörande roll för att forma estetiken hos modern gatapopkonst och graffitikonst. Deras arbete sträckte sig till mode, varumärken och produktsamarbeten, vilket gjorde det möjligt för artister att fortsätta karriären utan att överge sina graffitirötter. Klädlinjer, kurerade utställningar och konstnärsdrivna evenemang blev en viktig del av deras rörelse, och skapade ett prejudikat för framtida graffitikollektiv som vill expandera bortom illegalt gatuarbete. Trots deras kommersiella framgångar behöll The Seventh Letter trovärdigheten i graffitivärlden genom att fortsätta producera storstadskonst. Kollektivets medlemmar har målat några av de mest kända väggmålningarna i Los Angeles och runt om i världen. Deras arbete utforskar ofta teman som identitet, urbant förfall och kulturellt uttryck, vilket speglar det dynamiska förhållandet mellan graffiti och det föränderliga stadslandskapet.

Det sjunde brevets varaktiga märke på gatapopkonst och graffitikonst

Det sjunde brevet förblir en avgörande kraft inom samtida graffiti och stadskonst, och fortsätter att påverka nya generationer av konstnärer. Deras arv bygger på förmågan att förena rå gatuestetik med sensibiliteter inom konst, vilket skapar ett utrymme där graffiti både respekteras i sin rena form och hyllas i institutionella miljöer. Med medlemmar som har blivit internationellt erkända namn i konstvärlden fortsätter kollektivet att inspirera graffitikonstnärer som försöker tänja på gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Deras arbete står som ett bevis på kraften i graffiti som en legitim konstform, vilket bevisar att det som en gång sågs som en trotshandling kan förvandlas till en konstnärlig rörelse med global inverkan.
Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • amason
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto