Elvis Presley Andy Warhol 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Gör dig redo för ännu en Andy Warhol Bearbrick att lägga till din konstsamling! På siluetten av 100 % och 400 % Bearbrick finns Andy Warhols Triple Elvis Presley baserad på Warhols målning från 1963. Står på 7 cm och 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Evel Fett - Bronze Metallic Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Retro Outlaw. 2020 Evel Fett brons metallisk skulptur konstleksak av Retro Outlaw visas med låda Evel Fett - Bronze Metallic Edition. Evel Knievel / Boba Fet. Behöver du ett nytt färgsätt till din samling av The Evel Fett av RETRO OUTLAW x 3DRetro? Galactic Bounty Hunter Stuntman – Evel Fett. Denna popkulturella mash-up av Boba Fett och Evel Knievel är 12 tum lång och har en avtagbar cape och "swagger"-sticka.

Läsa mer mindre

Grems Et Chanoir Wesh Cat Serigraftryck av Chanoir x Chacon x Germs Handdragen 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2022 Signerad av Chanoir x Germs & Numbered Limited Edition om 50 konstverk Storlek 27.56x19.69 Fusionen av gatuenergi och levande färger i "Wesh Cat" serigraftryck "Wesh Cat" är ett serigrafitryck som fångar den elektriska livligheten hos gatapopkonst och graffitikonstverk, en samarbetsskapelse av konstnärerna Chanoir, Chacon och Germs. Detta 2022-stycke är ett handdraget 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper, signerat av Chanoir och Germs och numrerat som en del av en begränsad upplaga på 50 stycken. Konstverkets storlek, stora 27.56 x 19.69 tum, ger gott om utrymme för det dynamiska samspelet mellan färg och form som är karakteristiskt för konstnärernas stil. Trycket är en visuell symfoni av gatukonstmotiv och popkonstikonografi, en livlig komposition som kombinerar olika element som tyder på genrens vanvördiga och lekfulla anda. Varje karaktär och symbol återges i djärva linjer och mättade nyanser, en signatur för konstnärernas grafiska inställning till modern gatugraffiti. Samarbetet mellan Chanoir och Germs resulterar i en sömlös blandning av individuella stilar, som visar en delad förkärlek för att ingjuta gatuinspirerade bilder med popkonstkänslighet. "Wesh Cat" som ett modernt emblem för gatukonstkulturen Den kollektiva energin i "Wesh Cat"-trycket står som ett modernt emblem för gatukonstkulturen, som speglar rörelsens rötter i urbana miljöer och dess utveckling till gallerierna för samtida konst. De eklektiska karaktärerna, från antropomorfa katter till stiliserade figurer, är var och en genomsyrad av en distinkt personlighet och berättelse, vilket uppmuntrar tittarna att fördjupa sig i en värld där det nyckfulla samexisterar med det satiriska. Konstverkets "Wesh Cat"-titel antyder ett lekfullt men ändå kryptiskt budskap, inbjudande till tolkning och engagemang. Detta serigrafiska tryck förkroppsligar inte bara gatukonstens etos i dess estetiska utförande utan också dess produktionsmetod. Den handdragna screentryckprocessen är en nick till den praktiska, gör-det-själv-anda som är inneboende i gatukonst och graffiti, där den fysiska handlingen att skapa är lika viktig som den resulterande bilden. Med sin begränsade tillgänglighet blir det här ett samlarobjekt, en påtaglig bit av gatan som tas inomhus, en del av stadsbilden att äga och beundra. I "Wesh Cat" hyllar Chanoir, Chacon och Germs gatukonstens kulturella gobeläng och berikar popkonstdialogen med sina fräscha perspektiv och innovativa tekniker. Serigraftrycket i begränsad upplaga är ett bevis på den varaktiga tjusningen av gatapopkonst och graffitikonstverk och dess förmåga att förmedla komplexa, skiktade berättelser med visuellt fängslande medel. Detta samarbetsverk representerar konstnärens tekniska skicklighet och symboliserar den gemensamma och kollektiva grund som gatukonsten bygger på.

Läsa mer mindre

Kittla mig anarki! Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 #1 av 25 Kittla mig anarki!: Ett satiriskt uttalande i gatapopkonst Kittla mig anarki! är ett djärvt och humoristiskt arkivpigmentkonsttryck av Daniel Bombardier, känt som Denial. Detta verk i begränsad upplaga från 2022 visar upp Denials förmåga att blanda ikoniska popkulturbilder med skarp politisk och social kritik. Tryckt på 290gsm MOAB konstpapper, mäter verket 18 x 24 tum och är en del av en signerad och numrerad upplaga av endast 25 tryck, vilket gör det till ett mycket samlarbart konstverk. De livfulla färgerna och lekfulla men ändå subversiva kompositionen framhäver Denials behärskning av gatapopkonst och graffitikonst, vilket skapar en visuell kommentar som är lika engagerande som tankeväckande. Omstörta ikoner genom gatapopkonst Kittla mig anarki! tar en älskad kulturpersonlighet och ingjuter den med anarkistiskt uppror och förvandlar den till en symbol för kritik mot samhälleliga normer. Den välbekanta röda karaktären avbildas med en molotovcocktail, en slående sammanställning som förenar oskuld med kaos. Detta subversiva bildspråk skapar en dialog om vilken roll underhållning, media och konsumentkultur spelar för att forma samhälleliga beteenden och ideologier. Den lekfulla designen, tillsammans med en omisskännlig känsla av uppror, återspeglar kärnelementen i gatapopkonsten, där tillgängliga bilder används för att leverera kraftfulla budskap. Denials konstnärliga vision Daniel Bombardier, baserad i Kanada, hyllas för sin förmåga att dekonstruera och ombilda kulturella symboler genom sitt arbete. Hans unika stil kombinerar graffitikonstverkens estetik med popkonstens tematiska djup, vilket resulterar i verk som utmanar samhälleliga normer och väcker eftertanke. Kittla mig anarki! kapslar in detta tillvägagångssätt och förvandlar en nostalgisk karaktär till en kommentar om politiskt oliktänkande och samhälleligt missnöje. Denials användning av arkivpigmenttryck på konstpapper säkerställer att konstverket är både visuellt slående och hållbart, vilket bevarar intensiteten i hans färger och precisionen i hans detaljer. Den kulturella effekten av Tickle Me Anarchy! Kittla mig anarki! är ett utmärkt exempel på hur gatupopkonst kan använda humor och ironi för att ta upp allvarliga teman. Genom att slå samman lekfulla bilder med provocerande bildspråk, bjuder Denial in tittarna att ifrågasätta de system och strukturer som styr det moderna livet. Det här konstverket resonerar med publiken genom att blanda nostalgi med uppror och skapa ett verk som är lika underhållande som meningsfullt. Som ett tryck i begränsad upplaga har det inte bara konstnärlig och kulturell betydelse utan står också som ett eftertraktat föremål för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan graffitikonstverk och popkulturkritik.  

Läsa mer mindre

Temple Dancer Collectors Edition HPM Handutsmyckad silkscreen av Marwan Shahin 4-färgstryck Akryl diamantdamm på sojafärgat egyptiskt papyruspapper. 2022 Signerad och numrerad akryldiamant HPM Embellished Limited Edition om 15 konstverk, storlek 14x17.5 Inom den samtida konstens område är det få skapelser som uppnår en harmonisk balans mellan historia och innovation så sömlöst som Marwan Shahins "Temple Dancer Collectors Edition HPM". Detta konstverk skapades 2022 och står som ett bevis på konstnärens engagemang för att bevara äktheten hos traditionella medier samtidigt som den ingjuter den moderna tidens liv. Konstverket är tillverkat på sojafläckat egyptiskt papyruspapper och fångar en känsla av urgammal mystik. Valet av detta medium frammanar den rika gobelängen av Egyptens konstnärliga arv, och när den pryds av tempeldansösens intrikata design, blir det en duk som berättar om berättelser om epoker som gått. Varje del av denna begränsade upplaga mäter 14x17.5 tum och är en visuell resa som inbjuder tittaren att utforska djupare lager av mening och tolkning. Det som skiljer denna skapelse åt är dess handutsmyckade natur. Marwan Shahin, med ett stort öga för detaljer, lägger personligen till livfulla färger till varje tryck, vilket säkerställer att inga två delar är identiska. Denna noggranna uppmärksamhet på detaljer, i kombination med skimret av diamantdamm och finessen hos silkscreentryck, lyfter varje konstverk till ett originalmästerverk. Denna dedikation understryks ytterligare av sällsyntheten i utgåvan – med endast 15 som någonsin tillverkats, var och en signerad och numrerad i guld. Detta konstverk, inbäddat i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffiti, är mer än bara en visuell njutning. Det är en upplevelse, en bro mellan gammalt hantverk och samtida kreativitet, och ett bevis på Marwan Shahins skicklighet som en banbrytande konstnär på sin tid.

Läsa mer mindre

Lady in Red Limited Edition Fine Art Blotter Paper Silkscreentryckkonst på perforerat Blotter-papper av den moderna popkonstnären Nate Duval. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 125 silkscreen på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum

Läsa mer mindre

Music in Motion 8.0 svart silkscreentryck av Shane Turner Handdragen 6-färgad på Plike Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 19.68x31.5 silkscreentryck "Music in Motion 8.0 Black" är ett silkscreentryck av den kanadensiska konstnären Shane Turner. Silkscreentryck är en teknik där en nätskärm används för att överföra bläck till ett substrat, förutom i områden som blockeras av en stencil. Denna teknik används ofta för att skapa levande, flerskiktstryck och är särskilt populär bland konstnärer för sin förmåga att producera levande färger och skarpa bilder. Shane Turner är en samtida konstnär känd för sina detaljerade och färgstarka konstverk, som ofta utforskar mänskliga känslor, musik och rörelseteman. Hans arbete kombinerar traditionella och digitala tekniker, vilket resulterar i intrikata mönster som visar upp hans exceptionella skicklighet och talang. "Music in Motion 8.0 Black" är en del av en serie där Turner fångar essensen av musik och dess inverkan på mänskliga känslor. Silkscreentrycket har en livlig, energisk dansande kvinnlig ballerina som visuellt representerar musikens rörelse och rytm. Användningen av djärva färger och flytande former skapar en känsla av rörelse och energi, vilket förmedlar att musik är en kraftfull kraft som kan framkalla olika känslor och förnimmelser medan droppet smälter in i betraktaren. Denna version har en svart bakgrund.

Läsa mer mindre

Lost Highway Artwork 12-färgs silkscreen tryck i begränsad upplaga på 300gsm Somerset Satin Paper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan x Ramon Meidan. 2022 Signerad 12-färgs screentryck med Augmented Reality 300 gsm Somerset satinpapper 25" x 32.6" / 65 x 83 cm Signerad av båda konstnärerna Logotyp präglad upplaga: 75 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/710845162 Använder Artivive-appen

Läsa mer mindre

Jag dansar mellan änglar/kärlekshistorier B-Side HPM 24-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga med akryl, silkscreenbläck och sprayfärg⁠ på Deckled 310 gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2020 Signerad och numrerad Limited Edition Dancing Between Angels / Love Stories B-Side⁠ 28 x 40 tum⁠ Handmålad Varierad upplaga av 22⁠ Akryl, Silkscreen Ink och Spraypaint⁠ Coventry Rag 320gsm⁠ Signerad, stämplad och prägling "Titeln på den här bilden kommer från en rad i dikten, "Målade landskap bedrar mig - dans mellan änglar och vinklar". Detta var en referens till Marie Antoinettes ankomst till Strasbourg när hon först blev drottning och de konstmålade landskapen placerade utanför hennes fönster, skapade för att få henne att känna sig välkommen. En ytterligare referens till De Stijl och Aubette Dance Hall med de vinklade och rätlinjiga linjerna som rörelsen var känd för. Tillsammans med dess närhet till katedralen och änglarna som pryder dess väggar. Bubblor flyger liksom löst och dansar genom rymden, något motsatsen till vad De Stijl förmedlade men en fin referens till rörelse. Vi gillade tanken på att tjejen skulle slita bort de uppfattningar som byggts upp runt henne samtidigt som hon försöker att inte tappa bort sig själv." - Misslyckas Artistic Narratives in Motion: The Tale of "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" av Faile "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side", ett övertygande konstverk av konstnärskollektivet Faile, är ett bevis på den intrikata skiktningen och berättandet som är inneboende i gatapopkonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, en handmålad varierad upplaga av 22, är ett 24-färgs handdraget silkscreentryck utsmyckat med akryl, silkscreen-bläck och sprayfärg på dekorerat 310 gsm Coventry Rag-papper. Varje tryck som sträcker sig 28 x 40 tum är signerat, stämplat och präglat och bär på en unik berättelse som sammanflätar historiska referenser med ett modernt konstnärligt lexikon. "Titeln på den här bilden kommer från en rad i dikten, "Målade landskap bedrager mig - dansar mellan änglar och vinklar." Detta var en referens till Marie Antoinettes ankomst till Strasbourg när hon först blev drottning och de konstmålade landskapen placerade utanför hennes fönster, skapade för att få henne att känna sig välkommen. En ytterligare referens till De Stijl och Aubette Dance Hall med de vinklade och rätlinjiga linjerna som rörelsen var känd för. Dess närhet till katedralen och änglarna pryder dess väggar. Bubblor flyger löst och dansar genom rymden, något motsatsen till vad De Stijl förmedlade men en fin referens till rörelse. Vi gillade tanken på att tjejen skulle slita bort de uppfattningar som byggts upp runt henne samtidigt som hon försöker att inte tappa bort sig själv." - Misslyckas. Deconstructing Historical Illusions: Faile's Interpretive Canvas Berättelsen bakom "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" bygger på en rik gobeläng av historiska och konstnärliga referenser. Inspirerad av en dikt anspelar titeln på de bedrägliga pastorala landskap som presenterades för Marie Antoinette vid hennes ankomst till Strasbourg, utformade för att skapa en illusion av välkomst och storhet. Faile utvidgar denna metafor till att utforska begreppen perception och jag inom ramen för pop och gatukonst. Verket utforskar visuellt att riva bort lager av pretens, en livlig dans mellan verklighet och konst. Verket hyllar också De Stijl, en holländsk konstnärlig rörelse som betonar abstraktion och geometriska former. De skarpa vinklarna och de rätlinjiga linjerna som är karakteristiska för De Stijl finns i konstverket, intill de organiska formerna av bubblor och centralfigurens flytande. Denna kontrast är en avsiktlig nick till rörelse och dynamik, som utmanar styvheten hos De Stijl med den flyktiga dansen av bubblor genom rymden. Rörelse och metafor: Failes sammansmältning av dans och konst Kärnan i Failes skapelse är skildringen av en kvinnlig figur som fångas när hon sliter genom fasaderna som omger henne. Denna handling är bokstavlig och symbolisk, en befrielsedans som avslöjar lagren under ytan. Figurens uppåtgående räckvidd och balanserade ben framkallar en känsla av balletisk grace, vilket tyder på att det är lika elegant som kraftfullt att riva bort bedrägeri. Änglarna och de arkitektoniska elementen som refereras till i konstverket tjänar till att förankra verket i en bredare historisk berättelse, som förbinder gatukonstens övergående natur med kulturarvets beständighet. Att inkludera dessa element skapar en dialog mellan det förflutna och nuet, vilket ger verket en känsla av tidlöshet. Visuell poesi: The Rhythmic Allure of Faile's Work "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" är i huvudsak en visuell dikt som talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en dans av färger och former, en rytmisk komposition som överskrider gränserna för sitt medium. Failes verk fångar andan av popkonstens dialog med populärkulturen och blandar den med gatukonstens subversiva kant för att skapa något helt nytt och djupt resonansfullt. Varje tryck av den här begränsade upplagan är ett berättande fragment som bjuder in tittarna att engagera sig i konstverket på flera nivåer. Dansen som avbildas i trycket är inte bara fysisk; det är en känslomässig och psykologisk resa, en själsdans som speglar komplexiteten och livskraften i den mänskliga upplevelsen. I den mångfaldiga världen av gatapopkonst och graffiti är "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" av Faile ett kraftfullt uttryck för genrens förmåga till berättande och känslomässigt djup.

Läsa mer mindre

Dirty South Dance handdragen 4-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 Några svaga repor på svarta partier. Shepard Fairey (f. 1970) Dirty South Dance, 2007 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 300 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Dirty South Dance Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, den amerikanska samtida gatukonstnären, grafiska designern och aktivisten som är mest känd för sina kampanjer "OBEY Giant" och Barack Obama "HOPE". Faireys konstverk kännetecknas ofta av dess djärva och tankeväckande bildspråk, som kombinerar inslag av graffiti, popkonst och politisk aktivism. The Dirty South Dance Silkscreen Print är en del av Faireys OBEY-serie, som härrör från dekalkampanjen "OBEY Giant" som han startade 1989. Serien syftar till att främja kritiskt tänkande och ifrågasätta samhälleliga normer, statlig kontroll och påverkan av media och reklam för våra liv. Dirty South Dance-trycket kan ha Faireys signaturstil, inklusive djärva färger, slående designelement och en blandning av typografi och bilder. Verket kan fokusera på musikscenen "Dirty South", som refererar till en subgenre av hiphop som har sitt ursprung i södra USA, särskilt i städer som Atlanta, Houston och New Orleans. Konstverket kan försöka fånga andan i musiken, dess artister och kulturen som omger den samtidigt som Faireys sociopolitiska budskap införlivas. Som ett silkscreentryck skulle Dirty South Dance-konstverket ha skapats med en stencilbaserad tryckteknik där bläck trycks genom en nätskärm för att överföra designen till papper eller duk. Denna process möjliggör produktion av flera kopior, var och en betraktad som ett originaltryck, och är en populär metod för att skapa gatukonst och affischer. Samlare och fans av Shepard Faireys verk kan vara intresserade av att förvärva Dirty South Dance Silkscreen Print för dess unika design och starka kulturella kommentarer.

Läsa mer mindre

Ballerina i behållare på kanten Le Havre Frankrike 20 färglitografitryck av Atelier JR Jean-René Handdraget tryck på Marinoni flatbäddsmaskin Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 39.37 x 27.56 Presenterar ett exceptionellt stycke popkonst direkt från Le Havre, Frankrike - litografin "Ballerina In Containers On The Edge" av Atelier JR Jean-René. Detta fina konstverk, hämtat från den blomstrande kulturen av graffiti och gatukonst, fungerar som ett levande bevis på Jean-Renés unika förmåga att fånga energi och vitalitet i till synes statiska ämnen. Det 20-färgade litografiska trycket, med en slående bild av en ballerina placerad fint mitt i en stadsmiljö, exemplifierar den transcendenta harmonin av skönhet och motståndskraft. Tryckt på en Marinoni flatbäddsmaskin, metoden som används är en urgammal teknik som kallas handdragen utskrift. Denna arbetsintensiva process kräver precision och noggrann uppmärksamhet på detaljer, vilket säkerställer högsta kvalitet i varje tryck. Valet av konstpapper höjer den slutliga produkten ytterligare, vilket gör att färgerna verkligen blir levande och resulterar i en artefakt av överlägsen kvalitet som lovar lång livslängd. Begränsad till en specialupplaga på 250 tryck, är varje exemplar signerad och numrerad av Atelier JR Jean-René själv, vilket ger en unik touch av äkthet till varje tryck. Det stora formatet, som mäter 39.37 x 27.56 tum, ger en uttalad närvaro till verket och inbjuder tittarna att fördjupa sig i de rika detaljerna och den djupa symboliken som finns i konstverket. Denna litografi är mer än bara ett tryck; det är ett noggrant utformat konstverk som hyllar dynamiken i det urbana landskapet och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa grynighet och balettens elegans. Den förkroppsligar Jean-Renés passion för att kombinera kontrasterande element, och erbjuder en oöverträffad blandning av popkonst och gatukultur. Med "Ballerina In Containers On The Edge" köper du inte bara ett tryck i begränsad upplaga - du skaffar dig en del av den levande och ständigt föränderliga berättelsen om det moderna urbana livet som fångats av en av de mest innovativa artisterna i världen av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Tunnelbanetåg B-Boys Arkivtryck av Ricky Flores Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Popkonstnärs moderna konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 14x10 Arkivpigment Fine Art

Läsa mer mindre

Devil's Night 2013- Halloween Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på orange konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Devils Night Halloween Music Event, 2013 med dansfest

Läsa mer mindre

Tex Mex Calavera Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24 Han skapade denna calavera för att hedra den rika historien och kulturen hos mexikansk-amerikaner aka Chicanos i Texas eller som de flesta av dem skulle vilja kalla sig: TEJANOS eller TEJANAS. Som medlem i en Norteño-familj, "norteño" som betyder från norra Mexiko, växte Ernesto upp och lyssnade på Norteño-musik som är den mexikanska versionen av den tyska polkan. Han har alltid varit ett stort fan av polkaor och när han bodde i Texas började han samla på Tejano-skivor och började forska i kulturen.

Läsa mer mindre

The Beauty of Rebellion Limited Edition Polystone Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Abell Octovan. Inställd på att utmana föreställningen om skönhet i dagens samhälle; ballerinan är helt utrustad med väst och mask, håller i en rökgranat och snurrar och dansar mitt i ett uppror. Med inspiration från klassiska grekiska skulpturer har The Beauty of Rebellion en slät marmorliknande effekt. Sprayburken är markerad med en röd accent, en representation av önskan att bryta sig loss från skönhetskonventionerna vi alla känner till. En dans av oliktänkande Abell Octovans "The Beauty of Rebellion" förenar den klassiska elegansen hos en ballerina med gatukonstens subversiva kant och skapar en plastskulptur i polystone som utmanar och omdefinierar konventionell estetik. Detta samlarobjekt från 2021 i begränsad upplaga förkroppsligar en visuell protest mot de stela skönhetsnormer som genomsyrar samhället, och presenterar en figur av elegans som står redo i ett uppror. Samlarobjektet porträtterar en ballerina, traditionellt en ikon för skönhet och balans, prydd inte med den typiska känsliga klädseln utan med en väst och mask, som håller i en rökgranat. Denna sammanställning skapar en slående bild av kontrast och konflikt – mitt i en piruett är dansaren samtidigt en symbol för uppror. Verket drar en parallell mellan balettens disciplinerade form och protestens kaotiska natur, vilket tyder på att båda kräver en viss grad av passion och precision. Marble and Movement: A Statue of Subversion Octovans skulptur, med sin släta marmorliknande effekt, nickar till de klassiska grekiska statyerna som representerar en bestående standard av skönhet och form. Men "The Beauty of Rebellion" undergräver denna tradition genom att introducera element av gatukultur, nämligen sprayburken, framhävd i rött som en ledstjärna för trots. Just denna spray kan representera konstnärens – och samhällets – strävan att bryta sig loss från begränsningarna av konventionella skönhetsnormer. Ballerinan står på ett moln av böljande rök, en bas som ytterligare betonar temat omvälvning. Samtidigt som röken symboliserar kaos, fungerar den också som en piedestal för figuren och lyfter hennes upprorshandling till en av konstnärlig och kulturell betydelse. Denna bas grundar skulpturen i riket av gatapopkonst och graffitikonstverk, där budskap ofta förmedlas genom djärva och oväntade visuella uttalanden. Att definiera skönhet genom trots "The Beauty of Rebellion" är inte bara ett samlarobjekt utan ett uttalande om de föränderliga uppfattningarna om skönhet i samtida kultur. Abell Octovan använder det här stycket för att väcka samtal om det samhälleliga trycket från skönhetsstandarder och kraften i individuella uttryck. Ballerinans dans blir en metafor för kampen mot dessa påtryckningar, hennes nåd en form av motstånd och hennes granat ett verktyg för samhälleligt uppvaknande. Inom ramen för gatupopkonst och graffitikonst, speglar Octovans verk genrens förmåga att ta itu med allvarliga kulturella och sociala frågor genom konst som är tillgänglig men ändå provocerande. Skulpturen uppmuntrar tittarna att överväga de många formerna av skönhet och hur konst kan utmana status quo. Arvet från upproret i konst Abell Octovans "The Beauty of Rebellion" ansluter sig till raden av ikoniska verk inom gatapopkonst och graffitikonst som har omdefinierat hur skönhet representeras och förstås. Genom att sammansmälta element av klassisk konst med moderna symboler för motstånd skapar Octovan en dialog som sträcker sig bortom skulpturen och in i strukturen av samhällelig diskurs. Samlarobjektet är ett bevis på konstens varaktiga kraft att konfrontera och ifrågasätta. I sin blandning av det klassiska och det samtida står "The Beauty of Rebellion" som en symbol för det pågående samtalet om skönhet, uttryck och konstens roll i att utmana de konventioner vi har kommit att acceptera.

Läsa mer mindre

Ringar av Saturnus i rött - Utsmyckat #2 konstverk HPM Giclee Limited Edition tryck på 315gsm etsande bomullstrasa papper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerad och numrerad Limited Edition HPM Print 5 Unique Artwork Storlek 16.5x22. Konsttryck giclée med handutsmyckningar med förstärkt verklighet 315 gsm Etsning bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (pappers- och bildstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad varmvaxsigill Stämplad upplaga: 5 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729238143 Använder Artivive-appen Utforska fusionen av traditionellt och samtida i Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" är ett slående exempel på Street Pop Art och graffiti Artwork som suddar ut gränserna mellan klassiskt och modernt, digitalt och analogt, gatukultur och fin konst. Konstnären, känd för intrikata kompositioner, har skapat detta tryck i begränsad upplaga med ett 315 gsm etsande bomullspapper, som fungerar som ett bevis på mediets kvalitet och hållbarhet. Konstverket är ett handutsmyckat gicléetryck i begränsad upplaga, en sofistikerad bläckstråleutskriftsprocess som skapar högtrogna reproduktioner av originalkonst. Detta stycke är ett av endast fem unika tryck, vilket gör det mycket samlarbart. Den mäter 16.5" x 22" (eller 42 x 56 cm), ett stort format för så detaljerat arbete, vilket gör att tittarna kan fördjupa sig i de intrikata detaljerna och handapplicerade utsmyckningar som Handiedan har applicerat. Det som skiljer den här biten åt är användningen av förstärkt verklighet, en funktion som indikerar Handiedans omfamning av ny teknik för att förbättra den interaktiva upplevelsen av hennes konstverk. Denna integrering av AR innebär ett lager av digital interaktivitet som kan ge nya dimensioner till det fysiska trycket, ett djärvt steg i Street Pop Art, som föreslår en bro mellan påtagliga konstformer och den ständigt utvecklande digitala sfären. De visuella elementen i konstverket hämtar mycket från olika historiska och kulturella referenser, sammanvävda med gatukonstens estetik. Den röda färgen, ofta förknippad med energi, passion och handling, dominerar paletten, kanske anspelar på livligheten och den dynamiska karaktären hos Saturnus ringar - den troliga inspirationen till verkets titel. Bildspråket påminner om klassisk ikonografi, men det presenteras med en modern twist som ofta ses i gatu- och graffitikonst. Handiedans signaturteknik går ut på att lägga upp och sammansätta flera bilder för att skapa en tredimensionell collageeffekt. Denna skiktning kan ses i de noggranna detaljerna och mönstren som är karakteristiska för hennes verk, där varje element är noggrant placerat för att bidra till den övergripande harmonin i kompositionen. Konstnärens användning av logotyper, präglade heta vaxförseglingar och stämplar inbäddar ytterligare en känsla av autenticitet och identitet, varumärken för hennes unika stil. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Handiedan, vilket understryker verkets personliga prägel och autenticitet. Att lägga till en präglad logotyp och stämpel med varm vax sigill indikerar också konstnärens stöd och konstens koppling till skaparens större verk. Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" är inte bara ett konstverk; det är ett sammanflöde av hennes behärskning av collagekonst, hennes experimenterande med mixed media och hennes intåg i digitala förbättringar. Verket är ett djärvt uttalande i Street Pop Art och graffiti Artwork, där det historiska, samtida, påtagliga och digitala korsar varandra. Med sin begränsade tillgänglighet och unika handutsmyckningar representerar detta konstverk ett specifikt ögonblick i Handiedans konstnärliga resa. Det är en kulturell artefakt som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Cold Crush Brothers metallplåtsfototryck på vaggad träpanel av Joe Conzo Jr. Redo att hänga graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerat unikt enstaka tryck på metall monterat på trävagga ramtryck Konstverk Storlek 1x12 av Cold Crush Brothers Hip Hop Rap Music Artists in a Club Performing. Cold Crush Brothers metallplatta fototryck på vagga träpanel Cold Crush Brothers metallplatta fototryck på vagga träpanel av Joe Conzo Jr. är ett unikt modernt konstverk som fångar den råa energin från tidig hiphopkultur. Skapat 2020, detta signerade, unika tryck är monterat på en hållbar vagga i trä och visar upp en dynamisk scen för de legendariska Cold Crush Brothers i en klubbmiljö. Konstverket mäter 12x8.5 tum och är redo att hängas, och blandar den tidlösa estetiken av Street Pop Art och Graffiti Artwork med hiphopmusikens livliga historia. Det här stycket förevigar inte bara ett avgörande ögonblick i musikhistorien utan återspeglar också den konstnärliga visionen av Joe Conzo Jr., en nyckelfigur i att dokumentera uppkomsten av urban kultur. De ikoniska Cold Crush Brothers och deras inflytande The Cold Crush Brothers var avgörande för att forma den tidiga hiphopscenen och förde oöverträffad karisma, lyrisk skicklighet och scennärvaro till deras framträdanden. Som pionjärer inom genren sträckte sig deras inflytande långt bortom musik, inspirerande graffitikonstnärer, dansare och modetrender som definierade urban kultur. Joe Conzo Jr., ofta kallad hiphopens första fotograf, fångade dessa avgörande ögonblick genom sin lins och skapade ett visuellt arkiv över denna banbrytande era. Det här trycket föreställer gruppen som uppträder i en fullsatt klubb, omgiven av en elektrifierad publik, och illustrerar den kulturella betydelsen och den smittande energin i deras framträdanden. Joe Conzo Jr. and the Intersection of Music and Street Pop Art Joe Conzo Jr., född 1963 i New York City, hyllas för sin roll i att bevara hiphop- och graffitikulturens historia genom fotografi. Hans arbete är djupt rotat i Street Pop Art och Graffiti Artworks etos, med fokus på urbana livets autentiska och ofiltrerade uttryck. Detta fototryck av metallplåt är ett bevis på hans talang för att fånga Bronxens liv och motståndskraft under hiphopens födelse. Sammanställningen av Conzos skarpa svart-vita bilder med metallplattans industriella känsla ger detta konstverk en modern kant, vilket gör det till en bro mellan dåtid och nutid. Det konstnärliga och samlarbara värdet av metallplattans fototryck Monterad på en vaggad träpanel kombinerar detta konstverk hantverk med funktionalitet, vilket säkerställer hållbarhet och enkel visning. Användningen av en metallplatta som medium ger fotografiet en elegant, modern estetik samtidigt som bildens råa intensitet bevaras. Signerad av Joe Conzo Jr., har detta unika, unika föremål ett betydande värde för samlare av Street Pop Art, Graffiti Artwork och hiphop-memorabilia. Dess intima storlek på 12x8.5 tum gör att den passar sömlöst in i alla konstsamlingar eller vardagsrum samtidigt som den får uppmärksamhet som en kulturell artefakt.

Läsa mer mindre

Pilsen Chicago 1-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Ian Ferguson- Hydeon Rare Street Art känd popkonstnär. AP Artist Proof 2013 Signerad och märkt AP Limited Edition Pilsen av Ian Ferguson 1-färgs screentryck Storlek: 16" x 20" Neighborhood Art Series Pilsen Silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Pilsen är ett mycket detaljerat enfärgat handdraget silkscreentryck av Ian Ferguson, ett framstående namn inom gatukonst och grafi. Detta signerade och markerade konstnärsbevis från 2013 representerar en sällsynt och eftertraktad begränsad upplaga som fångar den unika energin och arkitektoniska skönheten i Pilsen, ett historiskt rikt område känt för sina djupa konstnärliga rötter och kulturella liv. Med en tryckstorlek på 16x20 tum visar det här verket upp Fergusons typiska illustrativa stil, som kombinerar urban storytelling med intrikat linjearbete och surrealistiska visuella element. Det här konstverket belyser Pilsens starka koppling till Chicagos gatukonst och muralkultur, och bevarar dess historiska byggnader och livliga gatubild i Fergusons distinkta inställning. Genom djärv komposition och dynamiska strukturella återgivningar speglar detta tryck stadsdelens identitet som ett nav för kreativitet och konstnärligt uttryck. Genom att presentera Pilsen i ett fantasifullt och flytande arrangemang ger Ferguson verket en nästan drömlik kvalitet samtidigt som den förblir trogen sin arkitektoniska essens. The Architectural Identity of Pilsen Ian Fergusons verk är känt för sin arkitektoniska komplexitet, och Pilsen är inget undantag. Det här trycket fångar kvarterets mångsidiga arkitektoniska landskap, från historiska tegelbyggnader och klassiska skyltfönster till bostadsfasader som speglar områdets invandrarhistoria. Fergusons förmåga att manipulera perspektiv och struktur skapar en visuell upplevelse i lager, vilket gör att betraktaren kan se grannskapet på ett sätt som känns levande och utvecklas. Pilsen har länge varit ett centrum för konstnärliga uttryck, känt för sina storskaliga väggmålningar och fristående gallerier. Fergusons tolkning återspeglar denna konstnärliga anda, och innehåller element som talar till den kreativitet som är inbäddad i grannskapet. Den detaljerade återgivningen av byggnader och urbana texturer visar hans hängivenhet för precision, medan hans stiliserade distorsioner ger en känsla av rörelse och energi till kompositionen. Denna kombination av realism och abstraktion gör Pilsen inte bara till en plats utan till en karaktär i sig, som förkroppsligar stadens konstnärliga puls. Symbolism och kulturell representation Utöver dess arkitektoniska fokus förmedlar Pilsen också teman om kulturell identitet och gemenskapsresiliens. Området har länge varit hem för invandrarsamhällen, särskilt de med mexikanskt arv, och har utvecklat en distinkt konstnärlig röst genom sina livfulla väggmålningar, festivaler och lokala gallerier. Fergusons verk fångar denna essens genom att kombinera välbekanta urbana motiv med sin egen signaturestetik, vilket förstärker den djupa kopplingen mellan plats och kultur. Det monokromatiska förhållningssättet till detta stycke förstärker de fina detaljerna och uppmärksammar linjearbetets precision samtidigt som en tidlös kvalitet bibehålls. Till skillnad från traditionell gatapopkonst och graffitikonst i fullfärg skapar Fergusons användning av en enda färg en känsla av nostalgi, som påminner om gamla arkitektoniska skisser eller historiska stadskartor. Detta gör att verket kan existera både som ett samtida konstverk och som ett dokument av en stadsdel rik på historia och konstnärlig innovation. Hydeons inverkan på berättelser om urban konst Ian Fergusons förmåga att översätta energin i urbana miljöer till mycket detaljerade kompositioner har gjort honom till en betydande figur inom gatupopkonst och graffitikonst. Pilsen exemplifierar sitt konstnärliga tillvägagångssätt och blandar noggrant hantverk med en djup förståelse för platsbaserat berättande. Till skillnad från konventionell gatukonst, som ofta förlitar sig på djärva färger och snabb utförande, är Fergusons arbete medvetet och intrikat, vilket kräver att tittarna engagerar sig nära verket för att avslöja dess många lager. Genom sitt arbete bevarar Ferguson stadsrummens identitet och hyllar deras historia samtidigt som han ombildar dem genom sitt unika konstnärliga perspektiv. Pilsen står som både en hyllning till stadsdelens förflutna och en representation av dess framtid, vilket säkerställer att dess konstnärliga arv fortsätter att inspirera nya generationer.

Läsa mer mindre

Chateau Paris rosa boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Tanco på B-Boy Battle B-Boys Arkivtryck av Ricky Flores Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 14x10 Arkivpigment Fine Art

Läsa mer mindre

Get Up Silkscreentryck av Skewville Hand-Pulled 2-Color på MEDIUM Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 16x20 silkscreentryck "Get Up" är ett silkscreentryck av konstnärsduon Skewville. Skewville, som består av tvillingbröderna Ad och Droo, är ett amerikanskt gatukonstkollektiv känt för sina urbana konstinstallationer, målningar och tryck. De har varit aktiva i gatukonstscenen sedan slutet av 1990-talet, och deras arbete innehåller ofta tankeväckande budskap, sociala kommentarer och en distinkt visuell stil. Silkscreentrycket "Get Up", liksom mycket av Skewvilles verk, kännetecknas av dess färger, djärva grafiska design och en blandning av urbana bilder. Den innehåller element som hänvisar till populärkultur, graffiti och hiphopmusik och smälter samman dem till ett unikt och sammanhållet stycke.

Läsa mer mindre

The Incredible Inka 9-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 300gsm Fabriano akvarellpapper av Mad Rare Street Art känd popkonstnär. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 70 9-färgsskärmtryck på Fabriano 300 gsm papper av indianstammen indian graffitikonstnären Cave Painting a Buffalo. The Incredible Inka av Mad The Incredible Inka är ett fantastiskt 9-färgs handdraget silkscreentryck skapat av Mad, ett framstående namn inom gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2017 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 70, detta stycke kombinerar mästerligt teman som kulturarv, konstnärliga uttryck och samtida kommentarer. Tryckt på 300 g Fabriano akvarellpapper, fångar konstverket essensen av stamkreativitet genom sin skildring av en indianfigur som skapar grottkonst av en buffel. Den invecklade skiktningen av färger och texturer ger djup till detta suggestiva föremål, vilket gör det till ett enastående samlarobjekt. A Celebration of Tribal and Modern Art The Incredible Inka porträtterar en indiansk stamfigur utsmyckad i traditionell klädsel, som ägnar sig åt att skapa grottkonst. De centrala bilderna inkluderar en djärv skildring av en buffel, återgiven i jordnära toner som påminner om gamla hällmålningar. Denna koppling till arvet kontrasteras med figurens verktyg och hållning, som speglar en modern graffitikonstnär. Scenen utspelar sig på en grå, strukturerad bakgrund som frammanar de grova ytorna på grottväggarna, som sömlöst smälter förtid och nutid. Den 9-färgade silkscreen-processen förstärker designens rikedom, vilket gör att varje element sticker ut samtidigt som det bidrar till en sammanhållen komposition. The Vision of Mad Mad, en inflytelserik konstnär inom gatapopkonstens rike, är känd för sin förmåga att förena historiska och kulturella motiv med modern urban estetik. The Incredible Inka återspeglar hans engagemang för att utforska teman som identitet, arv och konstnärlig evolution. Genom att porträttera en indiansk stamfigur som graffitikonstnär överbryggar Mad klyftan mellan antika och samtida former av visuellt berättande. Hans verk utmanar ofta tittarna att ompröva sina uppfattningar om konst och dess roll i att bevara och omtolka kultur. Ett sällsynt och samlarbart konstverk The Incredible Inka är en del av en begränsad upplaga av 70 tryck, var och en signerad och numrerad av Mad, vilket säkerställer dess exklusivitet och autenticitet. Användningen av 300 g/m² Fabriano akvarellpapper ger en taktil kvalitet till pjäsen och kompletterar dess visuella effekt. Den 9-färgade silkscreentryckprocessen visar Mads engagemang för precision och hantverk, vilket resulterar i en bit som är lika hållbar som den är visuellt imponerande. Dess dimensioner och rika design gör den till ett statement för alla samlingar av samtida konst eller gatukonst. The Incredible Inka är mer än ett konstverk; det är en dialog mellan tradition och modernitet. Genom att blanda stamikonografi med graffitikonstverkens rebelliska anda, bjuder Mad in tittarna att reflektera över kontinuiteten och utvecklingen av konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Keith Haring #8 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures Keith Harings ikoniska Dancing Man-konstverk är tryckt över hela 100% och 400% Bearbrick-motivet i denna åttonde version av ett samarbete mellan Keith Haring och Medicom Toy. Hydro-doppningstekniker säkerställer ett unikt mönster bland resten. Står på 8cm och 7cm lång.

Läsa mer mindre

Dance At The Garden Block Arkivtryck av Faile Limited Edition på Deckled 290gsm Cotton Entrada Rag Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 250 konstverk Storlek 12x16 Arkivpigment Konst Kvinna Dansare som fäster brottningsbrottare vid match. "Do You Dare Dance at the Garden" Failes "Dance At The Garden Block": A Bold Intersection of Sport and Art Arkivtrycket "Dance At The Garden Block" av Faile är ett provocerande och levande verk som fångar essensen av streetpop konst och graffiti konstverk. Tryckt på 290gsm Cotton Entrada Rag konstpapper, denna signerade och numrerade begränsade upplaga av 2023 250 exemplifierar popkulturdynamikens unika blandning med gatukonstens grusiga kant. Storleken är 12x16 tum och har en suggestiv scen av en kvinnlig dansare som dominerar en brottningsmatch, en kraftfull representation av styrka och grace. Faile, en samarbetsduo känd för sin slagkraftiga gatukonst, presenterar en visuellt fängslande och konceptuellt stimulerande berättelse. Bilden av den kvinnliga dansaren som fäster sin motståndare är skiktad med mening och utmanar traditionella representationer av femininitet och makt. Bakgrundstexten, "Vågar du dansa i trädgården", antyder en våg eller utmaning, kanske till konstvärldens och samhällets normer. Användningen av arkivpigment säkerställer att tryckets färger och detaljer kommer att bestå, ungefär som den bestående inverkan av Failes arbete på det allmänna medvetandet. Denna speciella pjäs, med sina djärva linjer, serietidningsestetik och sammanställning av text och bildspråk, är ett perfekt exempel på deras inställning till konstframställning. Denna orädda blandning av genrer och stilar cementerade Failes rykte inom gatupopartisten. Brottarna i konstverket är omslutna av en bakgrund av livfulla färger och mönster, typiska för Failes stil, som ofta innehåller inslag av vintagereklam och papperstidningar. Denna blandning av gammalt och nytt, klassiskt och samtida, är ett kännetecken för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för att återanvända och blanda om kulturella referenser för att skapa något helt nytt. "Dance At The Garden Block" är inte bara en statisk bild; det är ett dynamiskt samtal mellan konstverket och betraktaren, ett samtal som är ett tecken på Failes verk som helhet. Kollektivets förmåga att dra nytta av gatukonstens energi och spontanitet samtidigt som de levererar den genom det raffinerade mediet av konsttryck gör det möjligt för dem att nå en bred publik och överbrygga klyftan mellan gatan och galleriet. Samlare och beundrare av Failes verk kommer att uppskatta tryckets kvalitet och betydelsen av att äga ett verk som representerar ett avgörande ögonblick i utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. "Dance At The Garden Block" är ett bevis på Failes innovativa anda och deras bestående bidrag till den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

Amantes Death Perception AP Death Perception Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Saner, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof Edition av 6 Regular Edition av 50 Signerad 2016 Limited Edition 16x20 Utforska "Amantes Death Perception" Konstnärligt uttryck genom arkivpigmenttryck Verket med titeln "Amantes Death Perception" av konstnären känd som Saner är ett arkivfärgat konsttryck som står som ett bevis på fusionen av gatapopkonst och traditionella kulturella motiv. Skapad på 290gsm Moab Entrada-papper, en premiumbas som säkerställer lång livslängd och levande färgåtergivning, detta tryck i begränsad upplaga representerar skärningspunkten mellan samtida konstpraktik med graffiti och gatukonsts rika visuella språk. Symbolism i "Amantes Death Perception" Saner, en graffitilegend för gatubopart, använder detta medium för att utforska djupa teman som kärlek, dödlighet och perception. Konstverket visar två figurer engagerade i en intim famn, deras ansikten skyms av masker, ett återkommande inslag i Saners verk. Dessa masker hämtar inspiration från traditionella mexikanska luchador-masker och folkkonst, och ger verket en känsla av mystik och kulturell identitet. Den mörka bakgrunden accentuerar motiven och framhäver deras livfulla kläder och deras interaktions ömma men gåtfulla natur. Begränsade upplagor och artistprov "Amantes Death Perception" kommer i en begränsad upplaga av 50 signerade tryck, med en extra Artist Proof (AP)-utgåva på sex, vilket gör den till en mycket eftertraktad samlarobjekt. Signerad av konstnären 2016, varje tryck mäter 16x20 tum, en storlek som möjliggör en detaljerad uppskattning av Saners intrikata verk. AP-utgåvan, som ofta behålls av konstnären för personligt bruk eller selektiv distribution, bidrar till tryckets exklusivitet och värde bland samlare och entusiaster av gatapopkonst. Saner's Impact on Street Pop Art and Graffiti Saners bidrag till gatapopkonsten och graffitiscenen är betydande, eftersom hans verk ofta förmedlar kraftfulla sociala budskap genom en visuellt fängslande stil. 'Amantes Death Perception' är inget undantag, och ger insikt i konstnärens perspektiv på universella teman. Saners konst hyllas för sin förmåga att överskrida galleriväggarnas gränser, få genklang hos en bred publik och berika kulturlandskapet. Kulturell relevans och estetisk dragningskraft Inom popkonst, gatukonst och graffiti överbryggar verk som "Amantes Death Perception" samtida visuella uttryck och förfäders kulturella berättelser. Saners skickliga blandning av modern estetik med traditionella inslag utmanar betraktarens förståelse av konst och hyllar hans kulturarv. Denna dubbelhet gör verket särskilt övertygande, eftersom det inbjuder till en dialog mellan dåtid och nutid, mellan konstnärens vision och publikens tolkning.

Läsa mer mindre

Tack Break Dance Giclee-tryck av Jay Kaes Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad på baksida & daterad Limited Edition onumrerad presenttryckkonst, storlek 6x8

Läsa mer mindre

Pikachu Pokémon Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8x6 Arkivpigment Finkonst Pikachu Pokémon dansar glad i glitchstil. The Pixelated Charm of Pikachu: Adam Listers Fusion of Art and Pop Culture Adam Listers intåg i popkulturkonstens värld är en levande skärningspunkt där nostalgi möter en modernistisk estetik. Hans Pikachu Pokémon-arkivtryck är ett bevis på denna unika blandning, ett verk i begränsad upplaga som förenar Pokémons lekfulla anda med edginessen hos gatapopkonst och graffitikonst. Detta signerade och numrerade tryck från 2023 är en samlarglädje, begränsat till bara 50 stycken, var och en en förkroppsligande av både sällsynthet och den vidsträckta omfamningen av street art-känslighet. Listers arbete kännetecknas av sin glitch-liknande, pixlade stil, en visuell teknik som går tillbaka till de tidiga dagarna av digital grafik. Bilden av Pikachu, Pokémons mest igenkännliga figur, dekonstrueras till geometriska former och former, vilket skapar ett konstverk som på en gång är bekant och uppfriskande roman. Valet av 300gsm Hot Press Matte Fine Art-papper för trycket säkerställer att varje färg och form återges med klarhet och precision, ungefär som de noggranna detaljerna som finns i fina graffitikonstverk. Popgrafitti: Adam Listers signaturstil I en värld av gatapopkonst och graffiti kan förhållningssättet till ämnet vara lika betydelsefullt som själva konstverket. Adam Lister tar den globalt älskade karaktären Pikachu och återskapar den genom en lins som tydligt påminner om 8-bitars videospelskonst. Resultatet är ett lekfullt men ändå sofistikerat verk som får resonans hos en bred publik, som överbryggar klyftan mellan gatukonstens värld, som vanligtvis finns i urbana landskap, och det domesticerade utrymmet av personliga konstsamlingar. Den begränsade upplagan av Listers Pikachu-tryck ger ett inslag av exklusivitet som ofta är eftertraktat inom graffitikonstvärlden. Tryckets storlek, blygsamma 6x8, talar om verkets intimitet - det är tänkt att ses på nära håll, där betraktaren kan uppskatta krångligheterna i Listers geometriska dissektioner. Denna noggranna uppmärksamhet på form och struktur är en nick till precisionen och skickligheten som finns i det mest vördade graffitikonstverket, där varje linje och färg är avsiktlig och full av mening. Adam Lister: En modern konstmaestros dans med Pokémon Adam Lister, som kommer från USA, har positionerat sig som en modern mästare av popgraffiti. Hans arkivpigmentkonstverk som Pikachu Pokémon-trycket är livfulla utforskningar av popkulturikoner med hjälp av akvarellliknande pixelering. Konstverket, som beskrivs som att "dansa glad i glitch-stil", fångar essensen av Pikachus lekfulla natur, samtidigt som det ger kommentarer om digitaliseringen av kulturen och pixeln som en grundläggande enhet för digital konst. Listers verk är en hyllning till den digitala tidsåldern, och ändå är det djupt rotat i gatapopkonstens fysiska karaktär. Den arkiverade kvaliteten på trycket säkerställer att, till skillnad från gatukonst som kan blekna eller målas över, kommer detta stycke att bestå som en bestående hyllning till både Pikachus karaktär och Pokémons varaktiga inverkan på flera generationer. Adam Listers Pikachu-tryck är ett mikrokosmos av den bredare dialogen mellan populärkultur och konst. Det är en återspegling av hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida sitt urbana ursprung och hitta nya uttryck och publik.

Läsa mer mindre

Dwarves Big Chief Sub Pop NMS Showcase 1992 New York Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1992 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk Storlek 11x35 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Dvärgar Big Chief Green Magnet Skola Supersuckers Rein Sanction Pond DJ Larry T and Love Machine Xenon Staden New York NY

Läsa mer mindre

Music in Motion 8.0 Silkscreentryck av Shane Turner Handdragen 6-färgad på Plike Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 19.68x31.5 Silkscreentryck "Music in Motion 8.0" är ett silkscreentryck av den kanadensiska konstnären Shane Turner. Silkscreentryck är en teknik där en nätskärm används för att överföra bläck till ett substrat, förutom i områden som blockeras av en stencil. Denna teknik används ofta för att skapa levande, flerskiktstryck och är särskilt populär bland konstnärer för sin förmåga att producera levande färger och skarpa bilder. Shane Turner är en samtida konstnär känd för sina detaljerade och färgstarka konstverk, som ofta utforskar mänskliga känslor, musik och rörelseteman. Hans arbete kombinerar traditionella och digitala tekniker, vilket resulterar i intrikata mönster som visar upp hans exceptionella skicklighet och talang. "Music in Motion 8.0" är en del av en serie där Turner fångar musikens essens och dess inverkan på mänskliga känslor. Silkscreentrycket har en livlig, energisk dansande kvinnlig ballerina som visuellt representerar musikens rörelse och rytm. Användningen av djärva färger och flytande former skapar en känsla av rörelse och energi, vilket förmedlar att musik är en kraftfull kraft som kan framkalla olika känslor och förnimmelser medan droppet smälter in i betraktaren.

Läsa mer mindre

Hera Artwork Giclee Limited Edition tryck på 315 gsm Etching Cotton Rag Paper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Konsttryck giclée Med Augmented Reality 315 gsm Etsande bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (bild- och pappersstorlek) Signerad av båda konstnärerna Handsignerad logotyp präglad upplaga: 100 2020 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/447424303 Använder Artivive-appen

Läsa mer mindre

Visions Victoire 16-färgs handdragen Limited Edition Handdecked silkscreentryck på 335gsm Coventry Rag-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. FAILE (f. 1975) Visions Victoire, 2017 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 39 x 27-1/2 tum (99.1 x 69.9 cm) (ark) Utg. 97/300 Signerad med blyerts längs nedre kant; numrerad och daterad med bläck och penna på baksidan. Utgiven av konstnären Visions Victoire är ett 16-lagers handdraget silkscreentryck inspirerat av en av de nyare målningarna. Detta tryck ger en mjukare palett och ny komposition till en ganska slående bild som ursprungligen skapades under vårt samarbete med New York City Ballet. Varje tryck är signerat, stämplat och präglat i studion på en tjock Coventry Rag 335 gsm med dekorerade kanter. Den här är för alla kvinnor i ditt liv som dagligen dansar med drakar.

Läsa mer mindre

In Your Arms Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av ThankYouX Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x20 "Jag skapade denna tryckspecial för 1xRUN. Bilden visar en flicka som släpper taget och kastar upp händerna samtidigt som den blir övertagen av färg, känslor och känslor. Den var inspirerad av en remix som jag gjorde för en DJ-producent som heter Michael Woods. Låtens text var inspirerande och fick mig att vilja skapa något unikt. Jag känner att musik och konst kan vara ett. När jag gör musik får det mig att vilja skapa fler målningar; när jag målar får jag att vilja komma tillbaka till studion och göra mer musik. Jag vill fortsätta detta konst/musikprojekt resten av året. "- Tack X ThankYouXs konstnärliga symfoni ThankYouX, känd för sina livfulla och uttrycksfulla verk, har satt en tydlig prägel på modern popkonst med sina begränsade upplagor av arkivpigmenttryck. Hans verk "In Your Arms" är ett fängslande exempel som blandar gatukonstens energi med popkonstens känslighet till en skapelse rik på känslor och färg. Utgiven 2016 som en begränsad upplaga av 50, är ​​varje pjäs signerad och numrerad, vilket gör den till en skatt för samlare och entusiaster. "In Your Arms" mäter 16x20 tum och är tryckt på 310gsm konstpapper, ett bevis på konstnärens engagemang för kvalitet och livslängd. ThankYouXs inställning till detta stycke inspirerades av en remix som han producerade för DJ Michael Woods. Synergin mellan musikens texter och ThankYouX visuella fantasi födde en bild som fångar essensen av att släppa taget, representerad av figuren av en tjej som överlämnar sig till en virvelvind av färg och känslor. Detta verk är ett emblem för konstnärens tro på enheten mellan musik och bildkonst. ThankYouX betonar den cykliska inspirationen han hämtar från båda disciplinerna, där målning ger bränsle till hans musikaliska kreativitet, och musik i sin tur uppmanar honom att ta upp penseln igen. Konstnären har för avsikt att upprätthålla detta konst/musikprojekt och utforska det harmoniska förhållandet mellan det auditiva och visuella området. Emotionell resonans i gatapopkonst Den känslomässiga resonansen i "In Your Arms" är påtaglig; motivet fångas i ett ögonblick av extatisk frigörelse, med livfulla färgstänk som tycks dyka upp från själva figurens själ. Det här verket förkroppsligar kärnan i gatapopkonst och graffitikonstverk, där det råa och raffinerade möts och känslor kan skildras lika levande på papper som på den urbana dukens väggar. ThankYouXs arbete, främst "In Your Arms", speglar den dynamiska gatukonstscenen, där berättandet är visceralt och direkt. Figurens hållning, explosionen av nyanser och den osynliga men ändå påtagliga energin som kommer från trycket är karakteristiska för gatukonstens uttryckskraft. Det är en konst som talar till ögonen och hjärtat, som uppmuntrar tittarna att känna först och analysera senare. I den storslagna gobelängen av gatapopkonst och graffitikonstverk är "In Your Arms" en tråd som väver samman den personliga upplevelsens intimitet med musikens och konstens universalitet. Den inbjuder till introspektion och väcker en känsla av delad mänsklighet och överbryggar klyftan mellan artist och publik. ThankYouX skapelse är en påminnelse om konstens varaktiga förmåga att kapsla in och kommunicera de djupa ögonblicken i vår existens. Samlare av ThankYouXs tryck är inbjudna att delta i denna symfoni av konst och musik för att äga ett stycke av en berättelse som överskrider gränserna för traditionella konstformer.

Läsa mer mindre

Faith- Steel Limited Edition Hand-utsmyckad syra-etsad metalltryck på stål av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 23.5x11.5 "Varje del i utställningen skulle representera varje textrad, "Faith" är den tredje raden. Märkligt nog började 1xRUN och jag produktionen av den här utgåvan långt före det aktuella läget. Världen är rolig ibland. Jag kan" Tänk inte på ett lämpligare tillfälle att släppa ett stycke om tro." "Tro betyder många olika saker för många olika människor. Jag personligen är inte en religiös person alls, så det här handlar inte om religion. Det handlar verkligen om de saker som vi tror starkt på, som vägleder oss i tider då resultatet är inte på något sätt garanterat." – Eddie Colla

Läsa mer mindre

Connectats A Barcelona Archival Print av El Pez Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x9 Arkivpigment Fine Art. "Connectats A Barcelona Archival Print" av El Pez är ett livfullt tillskott till den moderna popkonstens sfär, som inkapslar den överflöd och den rytmiska rörelsen som är karakteristisk för konstnärens verk. Som ett tryck i begränsad upplaga, med endast femtio stycken tillgängliga, är varje verk signerat och numrerat av El Pez själv, vilket gör det till en exklusiv besittning för konstsamlare och entusiaster. Konstverket spänner över en dimension på 20x9 tum och är tryckt på 290gsm Moab Entrada konstpapper, ett val som understryker tryckets höga kvalitet och varaktiga karaktär. El Pez, som översätts till "The Fish" på spanska, hyllas för sina glada och färgglada konstverk, och detta stycke är inget undantag. Konstverket är infunderat med en rad leende fiskkaraktärer, sammanflätade bland djärva, grafiska stjärnor och hjärtan i en gobeläng av lekfulla former och klara primärfärger. Detta föremål, med sin arkivpigmentkonst, säkerställer livslängden på färgerna som är centrala för El Pez konstnärliga uttryck. Hans karaktärer har blivit symboler för lycka och optimism i urbana landskap, vilket ger en känsla av glädje för tittare och förbipasserande. "Connectats A Barcelona" är inte bara ett bevis på El Pez rykte inom pop- och gatukonstscenen utan också ett emblem för Barcelonas kulturella liv. Konstnärens rötter i gatukonsten är tydliga i det organiska sätt som karaktärerna verkar interagera med varandra, som om de var målade på en offentlig vägg och inte begränsade till en duk. Genom detta tryck utökar El Pez gatukonstens efemära natur till ett bestående medium, vilket låter dynamiken och energin på Barcelonas gator få resonans i ett utrymme på obestämd tid. El Pez verk är en hyllning till färg, liv och anslutning, som återspeglar gatukonstens etos genom att göra glädje och konst tillgänglig för alla. Den begränsade upplagan "Connectats A Barcelona"-trycket är mer än bara ett visuellt spektakel; det är en förkroppsligande av gatukonstens anda, fångad genom popkonstens lins, vilket säkerställer att den glada energin från El Pez gatumålningar kan fortsätta att uppskattas långt bortom deras ursprungliga urbana duk.

Läsa mer mindre

Charles Street Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ricky Powell. 2020 Signerad och numrerad på Verso Charles Street Shuffle, arkivpigmenttryck på kallpressat, brant naturligt skridskodäck 32 x 8 tum (81.3 x 20.3 cm) Ed. 5/75 Numrerad i bläck för att vända och släpptes 20 januari 2020. Integrationen av skatekultur och streetpopkonst i Ricky Powells "Charles Street Deck" "Charles Street Deck", en skateboarddäckskonst i begränsad upplaga av Ricky Powell, exemplifierar den sömlösa integrationen av skatekultur inom gatapopkonst och graffiti. Konstverk. Släppt den 20 januari 2020, det här stycket är en del av en exklusiv uppsättning, begränsad till 75 upplagor, var och en signerad och numrerad på verso. Däcket har "Charles Street Shuffle", ett arkivpigmenttryck på ett kallpressat, brant, naturligt skate-däck som mäter 32 x 8 tum. Den här webbplatsen är standard för skateboardfunktionalitet och canvas för Powells street popkulturkonstnär. Edition 5/75, märkt med bläck för att reversera, betecknar dess äkthet och plats i denna mycket samlarbara serie. Ricky Powells arbete på "Charles Street Deck" fångar den råa energin och den rebelliska andan från både gatukonst- och skateboardvärlden. Silkscreen-processen vid skapandet av detta däck går tillbaka till DIY-etos som råder i båda subkulturerna. Det detaljerade och slitstarka trycket speglar den spänst som krävs vid skateboardåkning, precis som konsten måste stå emot gatornas slitage. Ricky Powells "Charles Street Deck": En kulturell artefakt "Charles Street Deck" är inte bara en skateboard utan en kulturell artefakt som representerar en blandning av konstnärskap och atleticism. Det är en hyllning till det pulserande gatulivet och stadslandskapen som länge varit bakgrunden för både gatukonstnärer och skridskoåkare. Powells val att skapa ett verk som är både en funktionell skateboard och ett konstverk talar till utvecklingen av Street Pop Art, där praktiska föremål förvandlas till dukar för uttryck. Denna däckkonst, med sin bild av individer i rörelse, kapslar in gatukulturens dynamik. Figurerna som fångas på däcket är mid-shuffle, en frysbild av livet på gatorna som ekar rörelsen och flödet av skateboardåkning. Den här visuella berättelsen är i linje med den berättande aspekten av graffitikonst, där varje verk förmedlar ett ögonblick, en känsla eller ett uttalande från konstnären. Betydelsen av Ricky Powells verk inom gatukonst Ricky Powells bidrag till konstvärlden genom verk som "Charles Street Deck" är betydelsefullt för att lyfta gatukulturen och koppla den till en bredare publik. Genom att slå samman skateboard- och gatukonstens världar överbryggar han en klyfta mellan olika former av urbana uttryck, vilket understryker deras inneboende värde som både konst och social kommentar. Den begränsade upplagan av kortleken ökar dess önskvärdhet, ungefär som en sällsynt graffitibit som bara kan ses på ett ställe under en begränsad tid. Powells arbete på det här däcket visar också potentialen för gatukonst att bo i nya utrymmen och nå en ny publik. Skateboarddäcket blir en gång ett tomt blad och blir en vandringsutställning av Powells vision, som bärs genom gatorna och över skateparker, ungefär som hur graffitikonst delar sina budskap med alla som går förbi. "Charles Street" Deck av Ricky Powe hyllar skärningspunkten mellan skatekultur och Street Pop Art, ett bevis på den kreativitet som blomstrar i urbana miljöer.

Läsa mer mindre

Chateau Paris svart boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Faith- Copper Limited Edition Hand-utsmyckad syra-etsad metalltryck på stål av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 23.5x11.5 "Varje del i utställningen skulle representera varje textrad, "Faith" är den tredje raden. Märkligt nog började 1xRUN och jag produktionen av den här utgåvan långt före det aktuella läget. Världen är rolig ibland. Jag kan" Tänk inte på ett lämpligare tillfälle att släppa ett stycke om tro." "Tro betyder många olika saker för många olika människor. Jag personligen är inte en religiös person alls, så det här handlar inte om religion. Det handlar verkligen om de saker som vi tror starkt på, som vägleder oss i tider då resultatet är inte på något sätt garanterat." – Eddie Colla

Läsa mer mindre

Peacock Dancer Hand Embleshed Glitter Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2020 Limited Edition 3.5” x 20” bildstorlek 2” kant Giclée på konstpapper med handutsmyckat bakglitter i fjädrar.

Läsa mer mindre

Hej, Sametan! Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 310 g/m2012 på ljust vitt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Aidan Monahan. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 100 har vi släppt över XNUMX originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Revel in the Wild Joy Offset litografitryck av Andy Kehoe Tryck på 80lbs CQ Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 offset litografikonsttryck Storlek 26x26 Den gåtfulla tjusningen av Andy Kehoes "Revel in the Wild Joy" "Revel in the Wild Joy" av Andy Kehoe är ett suggestivt verk som fångar andan av Street Pop Art och Graffiti i en unikt nyckfull och fantastisk skildring. Detta offsetlitografitryck, minutiöst producerat på 80 lbs CQ Fine Art-papper, förkroppsligar en förtrollande och djup drömlik kvalitet. Kehoes skapelse, som släpptes 2011, är ett verk i begränsad upplaga med endast 450 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till ett eftertraktat samlarobjekt. Konstverket, som mäter imponerande 26x26 tum, ger en generös duk för Kehoes livliga fantasi, där eteriska scener och mytiska varelser smälter samman till en berättelse som lockar betraktaren in i en utomjordisk värld. Trycket kännetecknas av sin handdragna kvalitet, en traditionell teknik som återspeglar gatukonstnärernas och graffitiförfattarnas praktiska tillvägagångssätt. Denna metod säkerställer att varje pjäs behåller en touch av konstnärens hand, ungefär som de spraymålade väggmålningarna som finns på stadsmuren. Offset litografi talar till Kehoes engagemang för kvalitet och livslängd, vilket säkerställer att de rika färgerna och intrikata detaljerna i "Revel in the Wild Joy" består. Andy Kehoe and the Fusion of Fantasy with Street Pop Art Andy Kehoes verk står som en bro mellan fantasykonstens sfärer och den mer jordade, ofta stadscentrerade världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. "Revel in the Wild Joy" är ett bevis på denna fusion, där de fantastiska elementen fungerar som metaforer för de vardagliga upplevelser och känslor som gatukonsten syftar till att förmedla. Kehoes karaktärer, ofta maskerade eller delvis av djur, bär på en känsla av mystik och representerar de olika personer vi möter eller förkroppsligar i stadslivets liv. I det här trycket använder Kehoe på ett mästerligt sätt kontrasten mellan det lekfulla ämnet och den dystra, höstiga paletten för att framkalla en känsla av nostalgi och magi. Scenen med lekande varelser under en baldakin av röda löv talar till den universella glädje som finns i ögonblick av vild övergivenhet. Detta tema resonerar djupt med gatukonstens etos, som ofta hyllar yttrandefriheten och brytandet av konventionella gränser. Den kulturella resonansen av "Revel in the Wild Joy" Den kulturella resonansen av "Revel in the Wild Joy" ligger i dess förmåga att fånga betraktarens fantasi och bjuda in dem i en berättelse som är öppen för tolkning. Denna egenskap överensstämmer med det bästa av gatukonst, som ofta lämnar utrymme för den förbipasserande att genomsyra verket med personlig betydelse. Medan Kehoes konstverk är mer hemma i ett galleri än i en gränd, bär de på samma interaktiva anda och ber om att bli sedd, upplevd och begrundad. Som ett tryck i begränsad upplaga har "Revel in the Wild Joy" ett inneboende värde som speglar graffitikonstens övergående natur, som kan vara tillfällig och föremål för elementen eller den föränderliga urbana duken. Samlare av Kehoes verk dras ofta till att äga en del av en större berättelse, ungefär som hur en väggmålning blir en del av samhällets kollektiva minne. Andy Kehoes "Revel in the Wild Joy" är en pulserande, nyckfull hyllning till det vilda, inkapslad i en form som hedrar traditionerna för Street Pop Art och Graffiti.

Läsa mer mindre

Vesica Piscis i blått konstverk Giclee Limited Edition tryck på 315 gsm etsande bomullstrasa papper av Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Konsttryck giclée med förstärkt verklighet 315 gsm etsande bomullstrasa 16.5" x 21" / 42 x 53.5 cm Signerad & numrerad Hot Wax Seal stämplad logotyp präglad & stämplad Upplaga: 66 2021 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/591003681 Använder Artivive-appen

Läsa mer mindre

Ringar av Saturnus i blått- Utsmyckat #2 konstverk HPM Giclee Limited Edition tryck på 315gsm etsande bomullstrasa papper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerad och numrerad Limited Edition HPM Print 5 Unique Artwork Storlek 16.5x22 Konsttryck giclée med handutsmyckningar med förstärkt verklighet 315 gsm etsande bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (pappers- och bildstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad varmvaxsigill Stämplad upplaga: 5 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729243634 Använder Artivive-appen

Läsa mer mindre

Party Heads Silver Glitter Handfinished Archival Print av Fanakapan Fine Art Limited Print på 300gsm Somerset Satin Paper Pop Artist Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 35.43x24.4 Arkivpigmenttryck med 4 UV-skärmtryckta lager På 300 Gsm somerset satinpapper Handbehandlat av fanakapan i 5 UV-sprayfärger Signerad av The Artist Edition om 20 90 x 62 cm 2022

Läsa mer mindre

Rings of Saturn i blått konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 315gsm etsande bomullstrasapapper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerat och numrerat tryck i begränsad upplaga om 55 konstverk, storlek 16.5x22. Konsttryck giclée Med Augmented Reality 315 gsm Etsande bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (bild- och pappersstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad upplaga: 55 år 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729238143 Använder Artivive-appen Skärningspunkten mellan klassisk elegans och urban kant i Handiedans "Rings of Saturn in Blue" Handiedans "Rings of Saturn in Blue" representerar fusionen av klassisk konst med den råa vitaliteten hos Street Pop Art och graffiti. Detta gicléetryck i begränsad upplaga är en visuell symfoni komponerad på ett 315 gsm etsande bomullspapper, vilket betyder ett äktenskap mellan traditionella och samtida konstformer. Konstnären Handiedan tar med sig en mångfacetterad bakgrund, rikt reflekterad i hennes verk. Hennes verk är kända för sitt djup och komplexitet, som involverar en blandning av ritade, målade och digitalt designade element. "Rings of Saturn in Blue" är ett bevis på hennes unika stil, som ofta innehåller vintage pin-up-bilder, valutor, frimärken och intrikata arkitektoniska detaljer. Dessa element är inte bara placerade; de vävs in i en sammanhållen helhet som resonerar med harmonin i klassisk komposition och gatukonstens spontanitet. Varje tryck från upplagan av 55 bär med sig prägeln av Handiedans noggranna hantverk. Användningen av augmented reality-teknik i detta konstverk är särskilt anmärkningsvärt. Genom att införliva AR ger Handiedan ett dynamiskt lager till konstverket, vilket gör att det kan utvecklas bortom sin statiska form. Denna interaktivitet är en vink till den växande trenden inom Street Pop Art där publiken inte bara är observatörer utan deltagare i konstupplevelsen. Giclée-tryckprocessen säkerställer att varje detalj, som Handiedan föreställt sig, fångas med precision. Resultatet är ett verk i korsningen av digitalt konstnärskap och fingerfärdighet, ett kännetecken för modern Street Pop Art och graffiti. Trycket är inte bara en visuell njutning utan en taktil upplevelse, tack vare det högkvalitativa bomullspappret som ger textur och djup till arbetet. Valet av blått i titeln och som en dominerande färg i konstverket skulle kunna tolkas som en nick till det himmelska temat som föreslås av namnet "Saturnus ringar." Blått, ofta förknippat med djup och stabilitet, förmedlar också betydelse och lugn och ställer de traditionellt livfulla och rebelliska tonerna i graffitikonst. Denna dualitet talar till kärnan av Street Pop Art och graffiti Artwork: kontrast och motsägelse. Med "Rings of Saturn in Blue" gör Handiedan mer än att skapa en bild; hon kurerar en upplevelse. De detaljerade mönstren och motiven, de noggranna handutsmyckningarna och logotypen med heta vaxförseglingen präglad på varje tryck intygar alla styckets äkthet och unikhet. Samlare av Handiedans verk förvärvar inte bara ett visuellt verk utan blir väktare av en bit av samtida konsthistoria. Det här konstverket skildrar på ett levande sätt hur modern gatapopkonst och graffitikonst sträcker sig över olika världar. Det begränsar sig inte till en enda stil eller era utan skapar en dialog mellan dem. Handiedans verk utmanar tittarna att ompröva sina uppfattningar om konst, och uppmanar dem att se bortom duken och in i rikena där dåtid och nutid, klassiskt och modernt, digitalt och påtagligt möts. I Street Pop Art och graffiti Artwork är "Rings of Saturn in Blue" en ledstjärna för innovation och tradition. Det exemplifierar genrens förmåga att anpassa sig och utvecklas, omfamna nya teknologier och metoder samtidigt som den hyllar det förflutnas konstnärliga praktiker.

Läsa mer mindre

Disco Ball- Red Blobs Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Adam J O'Day Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Disco Ball: Red Blobs • Autograferat arkivpigmenttryck • Handmålad unik variant på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 24 x 24 tum Handmålad, signerad och numrerad av konstnären Adam J. O'day i en unik begränsad upplaga av 5. Adam J. O'Day "Disco Ball: Red Blobs" - Unikt handmålat tryck - 24 x 24"

Läsa mer mindre

Mourning Dance Arkivtryck av Graham Yarrington Limited Edition på Cotton Fine Art Paper, Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art Graham Yarringtons "Mourning Dance" är ett reflekterande verk som flätar samman gatapopkonstens flytande och graffitikonstens högtidliga personliga förlust. Detta 2023 signerade och numrerade arkivtryck i begränsad upplaga, ett av endast trettio, är ett 30x24 tums stycke tryckt på konstpapper av bomull med arkivpigment. Det exemplifierar Yarringtons stil, som ofta har en blandning av gråskala och livfulla färger, vilket skapar en slående, visuellt fängslande och känslomässigt rörande kontrast. Konstverket fångar essensen av Yarringtons konstnärliga resa, och speglar teman om sorg och sökandet efter mening i kölvattnet av personlig tragedi.

Läsa mer mindre

Reporter Cold Crush Brothers Messanger Style Bokväska Konst Mode av Kothai x Joe Conzo Jr Modekonst Objekt Kläder Konstverk Samlarkläder. 1995 Limited Edition/Out of Print Kothai Messanger Style Book Bag Designer Kläder Konst Mode Nytt med etiketter, vintage, aldrig använd eller använd. Cold Crush Brothers Vintage Hip Hop Rap Music Group Foto av Joe Conzo Jr. RB86N 3700536404958 Väska Storlek 14x10.5x2.5 med 30-tums rem. Från Joe Conzos personliga samling. Reporter Cold Crush Brothers Messenger-bokväska Reporter Cold Crush Brothers Messenger-bokväska är en sällsynt och anmärkningsvärd blandning av mode, konst och hiphopkultur. Designad av Kothai i samarbete med den kända fotografen Joe Conzo Jr., detta föremål i begränsad upplaga visar upp skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork med bärbar design. Väskan har ett slående svart-vitt fotografi av de legendariska Cold Crush Brothers, fångat av Conzo, som är hyllad för att ha dokumenterat den tidiga hiphoprörelsen. Släppt 1995 och nu slutsåld, den här väskan är en modeaccessoar och ett samlarobjekt. The Cold Crush Brothers och Joe Conzo Jr.s ikoniska fotografi The Cold Crush Brothers är en grundgrupp i hiphophistorien som representerar energin och kreativiteten från genrens tidiga dagar. Deras inflytande sträcker sig bortom musiken och formar det kulturella och konstnärliga landskapet i Bronx i slutet av 1970- och 1980-talet. Joe Conzo Jr., ofta kallad hiphopens första fotograf, förevigade essensen av denna era genom sitt objektiv. Hans arbete, inklusive bilden på denna väska, fångar andan av motståndskraft och uttryck som definierade rörelsen. Fotografiet tar med gruppens karisma och hiphopens livfulla energi till en påtaglig, vardaglig modeplagg. Designen och samlarbarheten för Kothai Messenger Bag Tillverkad av Kothai, väskan har en elegant messenger-stil med en slitstark exteriör i konstläder. Måtten, 14x10.5x2.5 tum, och den justerbara 30-tumsremmen gör den praktisk och snygg. Det svartvita fotografiet av Joe Conzo Jr. är väl synligt på framsidan och förvandlar väskan till en mobil bit av Street Pop Art. Detta samarbete mellan Kothai och Conzo överbryggar hiphopens visuella och musikaliska element med modern design. Den är ny i kartong och har aldrig använts. Denna väska är sällsynt, främst för att den ingår i en begränsad upplaga som inte längre tillverkas. Arvet av konst inom mode och gatukultur Denna väska är mer än bara en accessoar; den hyllar hiphopkulturen och dess inflytande på Street Pop Art och Graffiti Artwork. Genom att presentera en ikonisk bild från Joe Conzo Jr.s portfölj, hyllar väskan rötterna till urban konst och pionjärerna som definierade en generation. Dess begränsade upplagastatus och högkvalitativa hantverk gör den till ett eftertraktat samlarobjekt för hiphop-, mode- och samtida konstentusiaster. Samarbetet mellan Kothai och Joe Conzo Jr.

Läsa mer mindre

Electric Six- Boston 2008 Music Limited Edition Gig Poster 2-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av Todd Slater. 12 x 32 – 2 färger silkscreen – S/N upplaga av 200. Goode Crowley Theatre, 27 maj 2008, Ballroom Mafia

Läsa mer mindre