Pop Tart- Gul handdragen 7-färgs inramad silkscreentryck på 410gsm Somerset Satin White Paper av konstnären D*Face- Dean Stockton Fine Art Artwork i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad inramad Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 30x29 inramad med en stor anpassad ram och matta. Pop Tart (Gul), 2007 Screentryck i färger på papper 30 x 29 tum (76.2 x 73.7 cm) (ark) Ed. 125 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Black Rat Press Blanda Street Edge med konst: D*Faces "Pop Tart- Yellow" "Pop Tart- Yellow" av DFace, pseudonymen till Dean Stockton, är en anmärkningsvärd pjäs inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta 2007 handdragna silkscreentryck i 7 färger på Somerset Satin White Paper representerar en blandning av gatakant med delikat konstkänslighet, ett kännetecken för DFaces verk. Trycket, signerat och numrerat av konstnären, ingår i en begränsad upplaga på 125, var och en inramad med en stor anpassad ram och matta, som mäter 30x29 tum. DFaces verk konfronterar ofta betraktaren med levande färger och en sammanställning av bilder som utmanar popkulturens normer. "Pop Tart- Yellow" visar upp detta med en slående visuell ordlek som kombinerar kändisbilder med grafiska element av förfall och ifrågasätter odödliggörandet av ikoner i popkulturen. Silkscreen-tekniken som DFace använder möjliggör skarpa, levande färger som slår mot papperet, ett bevis på konstnärens skicklighet och uppmärksamhet på detaljer. I stil med popkonsttraditionen kommenterar D*Faces verk konsumtion och berömmelses varumärke, med "Pop Tart- Yellow" som ett perfekt exempel. Detta konstverk förkroppsligar förvandlingen av en kulturell ikon till en visuell diskurs, som engagerar sig i betraktarens förståelse av berömmelse och dödlighet. Det är ett verk som resonerar med gatukonstens etos, där det offentliga rummet är en duk för sociala och politiska kommentarer. Arvet från "Pop Tart- Yellow" i konstsamhället är betydande eftersom det exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonstens råhet och den raffinerade karaktären hos tryck i begränsad upplaga. Konstverkets närvaro i ett galleri eller en privat samling fortsätter att bära andan på gatorna, där D*Faces konstnärskap först hittade sin röst. När gatapopkonst och graffiti fortsätter att påverka den samtida konstscenen, förblir verk som "Pop Tart-Yellow" centrala och visar upp den här genrens livfulla och transformerande kraft.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Gold Limited Edition vinylkonst med guldfärgad metallkedjeleksakssamlingskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotypkonstverk storlek 6x9.5. Inkluderar originalförpackning. Skärningen mellan urban kultur och konstnärliga uttryck förkroppsligas i Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, en vinylkonstsamling i begränsad upplaga. Det här verket är en anmärkningsvärd representation av D*Faces samarbete med Medicom, som visar upp synergin mellan gatukonst och exklusiv design för samlarobjekt. Med en imponerande storlek på 6x9.5 tum gör denna konstleksak ett djärvt uttalande. D*Face, känd utanför gatan som Dean Stockton, har cementerat sitt namn i gatukonstscenen. Hans arbete kommer från London och kritiserar ofta samtida samhälleliga normer, konsumtion och popkulturens galvanisering, starkt influerad av Los Angeles grymma men livfulla streetwear-kultur, särskilt varumärket XLARGE. Detta speciella konstverk, komplett med ett äkta metallkedjehänge med XL-logotypen, är mer än bara en leksak; det är en bärbar väggmålning, en bit av trottoaren förs in i samlarens domän. Tillverkad 2019, resonerar det här verket med gatukonstens etos, där varje föremål inte bara är en produkt utan en berättelse, en berättelse som stelnat i tiden, reflekterande omgivningen. Vinylens gyllene glans och metallkedjans vikt ger en påtaglig lyx till gatukonstens traditionellt tillfälliga natur. Det är en ögonblicksbild av D*Faces ikoniska stil, som kan ses på väggar över hela världen, från Londons livliga gator till Los Angeles solkyssta gränder. Samlare av Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG skaffar sig inte bara ett stycke gatukonst; de ärver en del av dialogen mellan gatukultur och mainstream konst. Den begränsade tillgängligheten av denna figur säkerställer dess status som ett eftertraktat föremål, som tilltalar inte bara fans av D*Face utan också till dem som värdesätter korspollinering av konstformer. För dem som har följt vägen för gatukonstens framträdande framträdande plats är detta samlarobjekt ett påtagligt erkännande av dess rättmätiga plats i konsthistoriens pantheon.

Läsa mer mindre

XLARGE x D*Face- Brown 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figurer D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Varumärke BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Produktens nyckelegenskaper Tillverkningsår 2020 Vintage Ingen Original/Licensierad Reproduktion Original Utvald person/konstnär Ansikten Material Designer Vinyl, plast Handling Djurslag Bearbrick Franchise Bearbrick Franchise

Läsa mer mindre

XLARGE x D*Face- Svart 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer 2020 D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400 % 100 %

Läsa mer mindre

Wasted Youth- Your Eyes Here Cac Malaga Edition 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey x D*Face Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad av F*Face & Shepard Fairey, numrerad screentryck "WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE" (CAC MALAGA EDITION) Screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 400 16 juli 2015 D*Face och jag tycker om att samarbeta och vi var båda överens om att det skulle vara fantastiskt att göra ett tryck för att fira våra samtidiga utställningar på CAC Málaga. Vi använde väldigt olika färgpaletter i våra väggmålningar där så vi bestämde oss för att eftersom vi båda gillade svart, rött och silver – att vi kunde lägga våra kromatiska skillnader åt sidan och slå samman de tre färgerna för trycket. Jag skulle fortfarande rekommendera att se väggmålningarna personligen om du har möjlighet, men det här trycket är en avatar jag kan vara stolt över. Alla trycken är signerade av mig och D*Face så du vet att det innebar att de var tvungna att resa till Spanien och tillbaka – som tur är är de alla i bra form. Tack till CAC Málaga för att ni gjorde en så bra utställning för oss båda! -Shepard

Läsa mer mindre

Känns så bra Originalet etsningstryck av D*Face- Dean Stockton handdraget på vävt konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 1 originalkonstverk Storlek 33x54 Silkscreen etsningstryck Anpassad inramad D*Face (f. 1978) Feels So Good, ca. 2009 Etsning och screentryck i färger på vävt papper 54 x 33 tum (137.2 x 83.8 cm) (ark) Utg. 1/1 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Inga uppenbara tillståndsproblem. Flytade och inramade under akryl. Rammått 59 X 37.5 tum

Läsa mer mindre

Dog Save The Queen Limited Edition Polystone Resin Bust Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten D*Face. Visas med låda För att fira hennes Madges 95-årsdag är StolenSpace mycket stolta över att släppa ett mycket begränsat antal av D*Faces senaste utgåva av skulpturer i samarbete med Medicom Toys. Hon är 15 cm lång och är gjord av högkvalitativ polystone, skulpterad av Perfect Studio. Varje del kommer i en specialdesignad ask. "Dog Save The Queen" är en skulptur skapad av den samtida brittiska konstnären Dean Stockton , mer känd som DFace. DFace är välkänd för sin graffiti, målningar och skulpturer som ofta innehåller element av popkultur och sociala kommentarer. Han är starkt influerad av gatukonst, punk och skateboardkultur, och hans arbete har jämförts till andra populära gatukonstnärer som Banksy och Shepard Fairey. Skulpturen "Dog Save The Queen" har en unik version av den ikoniska brittiska symbolen, Union Jack. Verket visar upp en bulldogg, en ras som vanligtvis förknippas med brittisk identitet, som symboliserar monarchy Queen of England Elizabeth II. Titeln på verket är en pjäs på frasen "God Save the Queen", som är den brittiska nationalsången och ett samlingsrop för landets monarki. DFaces "Dog Save The Queen"-skulpturen representerar konstnärens kommentar om brittisk identitet, patriotism och monarkins roll i det moderna samhället. Genom att använda bulldoggen, Union Jack och kronan framhäver DFace sammanflätningen av dessa symboler i det kollektiva brittiska medvetandet. Den lekfulla titeln och representationen av bulldoggen antyder en tongue-in-cheek-strategi för att utforska dessa teman, och uppmanar tittarna att fundera över sina egna tankar om brittisk identitet och monarkin.

Läsa mer mindre

Run Away Handdragen 10-färgs silkscreentryck på 370 gsm Lambeth ritkassettpapper av den önskvärda konstnären D*Face Pop Art Artwork i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 27.25 x 39.5 inramade med en stor anpassad ram och matta. D*Face (f. 1978) Run Away, 2020 Screentryck i färger på Lambeth Drawing Cartridge-papper 39-1/2 x 27-1/4 tum (100.3 x 69.2 cm) (ark) Ed. 71/150 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Stolen Space Gallery, London The Fusion of Classic and Contemporary i D*Faces 'Run Away' D*Face, pseudonymen till den brittiske gatukonstnären Dean Stockton, har länge varit ett framstående namn inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk 'Run Away' är ett anmärkningsvärt inslag i hans oeuvre, ett handdraget 10-färgs silkscreentryck på det vördade Lambeth Drawing Cartridge-papperet. Detta 2020 signerade och numrerade verk i begränsad upplaga exemplifierar konstnärens engagemang för att blanda gatukonstens upproriska energi med traditionellt grafikkonsts hantverk. Teknisk briljans och tematiskt djup i 'Run Away' Med 39-1/2 x 27-1/4 tum är 'Run Away' storslagen i skala och intrikat i detaljer. Verket fångar ett ögonblick av passionerad omfamning, men ändå är figurerna avbildade med inslag av upplösning, vilket kanske antyder kärlekens flyktiga natur eller den tillfälliga kvaliteten på relationer. Konstverkets berättelse förstärks av dess visuella komplexitet – användningen av en 10-färgspalett möjliggör ett levande bilddjup. Valet av Lambeth Drawing Cartridge-papper är avgörande för utskriftens lockelse. Papperet är känt för sin tunga vikt och överlägsna kvalitet och är en utmärkt grund för silkscreen. Det möjliggör en skarp överföring av bläck och en livfull färg som mindre papper inte kunde hålla. Lambeth-pappret kompletterar D*Faces djärva linjer och skarpa kontraster, vilket säkerställer att varje tryck från den begränsade upplagan på 150 behåller klarheten och genomslaget från den ursprungliga designen. D*Face's Place in the Pantheon of Pop Art DFaces 'Run Away' speglar konstnärens position i popkonstlandskapet. Född 1978, DFace har bevittnat utvecklingen av gatukonst från en subkultur till en globalt erkänd form av konstnärligt uttryck. Hans verk innehåller ofta kommentarer om konsumentism, berömmelse och konstvärldens mekanik, allt skickligt invävt i "Run Away". Konstnärens signaturstil blandar serietidningsinspirerad estetik med en kritisk lins på det moderna samhället, vilket ger honom hyllning och utrymme i gallerier över hela världen. 'Run Away', publicerad av Stolen Space Gallery i London, är ett stycke som kapslar in D*Faces behärskning av hans medium och budskap. Det är ett verk som inbjuder till kontemplation om den moderna romantikens natur, popkulturens ikoner och silkscreentryckarkonsten. Den bestående effekten av "Run Away" i modern konst DFaces "Run Away" har en framstående plats i modern konst, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa uttrycksfullhet och precisionen i konsttryck. Konstverket, inramat i en stor anpassad ram och matta, är designad för att göra ett uttalande, oavsett om det visas i ett galleri eller en privat samling. Användningen av Lambeth Drawing Cartridge-papper är ett bevis på DFaces respekt för kvalitet och tradition, även när han tänjer på konstens gränser med sin innovativa och provocerande stil. Verket är inte bara en visuell behandling; det är en kulturell artefakt som kapslar in tidsandan. Med 'Run Away' bidrar D*Face till det pågående samtalet om gatapopkonstens plats och värde inom det större konstnärliga narrativet.

Läsa mer mindre

Salba Deck Fine Art Begränsad upplaga Screentryck på naturlig skateboard Steve Alba Deck av Street Artwork Graffitikonstnär D*Face X Santa Cruz. 2012 D*Face X Santa Cruz Skateboards Salba, Screentryck i färger på skate deck 32 x 8 tum (81.3 x 20.3 cm) Producerad av NHS Inc., Santa Cruz

Läsa mer mindre

D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Limited Edition Silkscreen Skateboardkonst av Street Pop Culture Artist D*Face x XLarge. 2019 serienummer, extremt begränsad upplaga av 30 glittervarianter. Monkey apa släpper vovvebomber. Sällsynt utgåva med handapplicerat glitter på den nedre logotypen och färga det inre träskiktet. Röd eller gul kärna.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Guldsignerad original utsmyckad teckning Vinylkonst i begränsad upplaga med guldfärgad metallkedjeleksakskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotyp och ritningskonstverk storlek 6x9.5. Små handteckningar av hjärta och fredsskylt, tagg, kasta upp signatur på baksidan, handutsmyckad permanent markör. Inkluderar originalförpackning. XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 är en slående utföringsform av D*Faces innovativa konstnärskap, även känd som Dean Stockton. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga är en betydande representation av fusionen mellan gatukonstens rebelliska liv och konstsamlandets sofistikerade värld. Kännetecknad av sin glänsande guldnyans och prydd med en guldfärgad metallkedja, utstrålar pjäsen en urban lyx som är både fängslande och tankeväckande. Skapat i samarbete med Medicom, ett japanskt varumärke känt för sina konstleksaker som vänder sig till den noggranna samlarmarknaden, står konstverket som ett bevis på DFaces förmåga att navigera på flera plattformar för konstnärliga uttryck. Hans verk är ofta genomsyrade av satirisk kritik av konsumentism, popkultur och monotonin i företagsvärlden. Gorilla DCon-pjäsen, med sina handutsmyckade detaljer som de små teckningarna av ett hjärta och fredstecken och konstnärens ikoniska tagg och signatur på baksidan, är en unik syntes av konst och personlig touch, som är emblematisk för DFaces stil. Varje drag av den permanenta markören på baksidan av vinylkonsten är en signatur av autenticitet och individualitet, vilket gör varje verk i denna begränsade upplaga till ett unikt konstverk. Gatugraffitikonstnären, som har vuxit upp i London, tar in sin miljös inflytande i sitt arbete och kombinerar det med delar av Los Angeles streetwear-kultur, särskilt XLARGE, ett varumärke känt för sina djupa rötter inom musik, skate och street konst. D*Faces integrering av sitt gatukonstarv med leksakssamlingsvärlden skapar en kopplingspunkt för både entusiaster och samlare, vilket gör XLarge Gorilla DCon Cartoon OG till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar var gatukonstens puls korsar sig med exklusiviteten hos samlarobjekt i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

Pop Tart Gul Unik HPM Original Collage Silkscreentryck av D*Face- Dean Stockton Screentryck på Wove Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2007 Signerat och numrerat collage HPM utsmyckat unikt originalkonstverk, storlek 30x29 inramat Utforskar den pulserande konvergensen av gatapopkonst och graffitikonst. Kombinationen av gatapopkonst och graffitikonst skapar ofta en levande tablå som inte bara fångar ögat utan också väcker tankar och kommentarer om samhällsfrågor. "Pop Tart Yellow Unique HPM Original Collage Silkscreen Print" av den berömda brittiska konstnären D*Face, vars riktiga namn är Dean Stockton, exemplifierar denna dynamik. Detta verk i begränsad upplaga producerades 2007 och är ett engagerande verk som är visuellt fängslande och tematiskt komplext. Dean Stockton and the Allure of Screen Printing Dean Stockton, mer känd som D*Face, har blivit en framstående figur inom samtida gatukonst. Hans arbete kritiserar ofta den konsumtionskultur, mekaniseringen av det moderna livet och de allestädes närvarande medierna som formar vår verklighet. Stockton, född i London, lever från och med min senaste uppdatering, och hans arbete fortsätter att påverka gatukonstens bana globalt. Verket "Pop Tart Yellow" visar upp "hans distinkta inställning till gatapopkonst, och ingjuter element av graffiti med traditionell popkonstestetik. Silkscreen-processen, ett kännetecken för popkonst sedan dess popularisering av figurer som Andy Warhol, är central för den visuella effekten av "Pop Tart Yellow". "t tillåter Stockto" att lagra färger och bilder, vilket skapar en nästan påtaglig textur. Denna metod, som innebär att trycka bläck genom en skärm för att överföra en bild till ett substrat, bidrar till det unika hos varje del, särskilt när handutsmyckningar är inblandade. Den kulturella kommentaren av "Pop Tart Yellow" U" på att observera" "Pop Tart Yellow" p" int, man slås av sin djärva användning av färg och likställandet av en skelettfigur utsmyckad med tecknade drag. Konstverket är ett veritabelt ymnighetshorn av sociala kommentarer, genomsyrat av det visuella språket för både gatu- och popkonst. Den gula bakgrunden fungerar som ett iögonfallande element och en symbol för försiktighet, och speglar de varnande berättelser som ofta berättas av gatukonstnärer om världen omkring oss. Inslagen i collage och de handgjorda detaljerna, indikerade med "HPM" (Hand Painted Multiple), pekar på "den unika karaktären hos varje tryck i den begränsade serien. Stockons val att försköna tStockon's understryker street art-etos originalitet och direkt engagemang i konstverket. Skelettfiguren, ett återkommande motiv i D*Faces verk, åberopar den temporaliD*Face'sman-tillvaron och den ofta ytliga skiktningen av samhälleliga förväntningar och normer. Bildspråket i "Pop Tart Yellow" återspeglar en besvikelse över "polisstaten och den eviga våldscykeln, vilket antyds av textfragmenten som åtföljer de visuella elementen. Stocktons verk är sällan utan en Stocktonsedge, och det här stycket fortsätter i den andan och utmanar betraktaren att reflektera över de makt- och auktoritetsstrukturer som styr vardagen. Konstverkets mått, 30x29 tum, gör det till en imponerande närvaro i alla utrymmen. Som med många gatukonstverk bidrar skalan till effekten, och även när den är instängd inom en ram behåller "Pop Tart Yellow" den råa energin som vanligtvis finns i Stocktons mer enorma väggmålningar. Handlingen av Stockton Street art, en form som traditionellt finns i det korta utrymmet i det urbana landskapet, suddar ytterligare ut gränserna mellan högkonst och tillgänglig gatukultur. Arvet och inflytande i modern gatukonst Arvet från gatapopkonst och graffitikonstverk som "Pop Tart Yellow" ligger i dess förmåga att förbli relevant under åren. Även om verket skapades 2007, resonerar de tematiska frågorna starkt i dagens sociala och politiska klimat. Dagens konst har länge varit ett medium för marginaliserade röster och en plattform för alternativa berättelser i den offentliga sfären. Som ett verk i begränsad upplaga låter "Pop Tart Yellow" samlare "hålla ett stycke "av det samtalet, ett ögonblick av den dialogen förevigad genom konstnärens lins. D*Faces konstverk D*Faces "Pop Tart Yellow" ger en kritisk"l lins för att se vår samtida värld. Stocktons konst tvingar oss att konfrontera Stocktons vardagliga och politiska i ett slag. Hans inflytande sträcker sig bortom gatorna och in i gallerierna, och överbryggar klyftan mellan vad konst kan vara och vad den har potential att kommunicera. Det livfulla samspelet mellan färg, text och bildspråk i "Pop Tart Yellow" är ett bevis på "Tocktons skicklighet" i att utnyttja Stocktons popkonst för att öppna konversationer och utmana uppfattningar.

Läsa mer mindre

Prey Red HPM Doodled Silkscreentryck av D*Face- Dean Stockton Screentryck på kartong Inramad Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2007 Signerad Unik Paint & Pencil HPM utsmyckad med Doodle på framsidan Inramad konststorlek 23.25x33. Ursprungligen var detta en design som användes som veteplåster i städer. Det ryktas Detta är en av 2 versioner producerade och signerade av D*Face på papper av högre kvalitet. Anpassad inramad med röd metallram. D*Faces signaturstil i Prey Red Sammanflödet av popkonst och gatukonst finner en slående manifestation i den brittiska konstnären Dean Stocktons verk, mer känd som D*Face. Bland hans stora utbud av slagkraftiga konstverk är "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" ett utmärkt exempel på hans skicklighet i att blanda subversiv gatukonstteknik med popkonstens etos. Denna begränsade upplaga, ett silkscreentryck på kartong och ett originalverk utsmyckat med unika målar- och pennklotter av konstnären själv fångar kärnan i hans kritik av konsumtion och kändiskulten. Stocktons "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" är inte bara ytterligare ett stycke gatukonst; den speglar konstnärens resa och kommentarer om samhället. Konstverket har djärva linjer och skarpa kontraster, ett kännetecken för D*Faces estetik, som mycket beror på hans tidiga influenser från skateboard, graffiti och punkmusik. Trycket, som mäter 23.25 x 33 tum, är inramat i en anpassad röd metallram som ekar livfullheten i konstverket inuti. D*Face and the Pop Street Art Movement Ursprungligen tänkt som en design för wheatpaste-affischer plåstrade över städer, "Prey Red" utvecklades till ett mer raffinerat uttryck för DFaces konst när det omarbetades som ett högkvalitativt papperstryck. Denna övergång från gatukonst till ett gallerivärdigt verk understryker de flytande gränserna mellan olika konstformer och mångsidigheten hos DFace som konstnär. Det faktum att detta stycke var en av bara två versioner som producerats och signerats av konstnären bidrar till dess exklusivitet och lockelse. DFaces verk ses ofta som en bro mellan gatukonstens råa, rebelliska energi och popkonstens polerade, bildfokuserade värld. DFace utmanar förutfattade meningar om konst och dess plats i samhället genom att föra in hans verk till gallerier utan att tappa den street-smarta kanten. "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" är ett bevis på detta, som förkroppsligar konstnärens skicklighet att tillföra djup och flera lager av mening till hans verk. Den kulturella inverkan av D*Faces konstverk Utöver sin visuella dragningskraft är "Prey Red" en kulturkritik, ungefär som resten av DFaces oeuvre. Genom sin konst bjuder DFace in tittarna att ifrågasätta ikonerna och symbolerna som befolkar vårt visuella landskap. Detta tryck, med sitt skarpa bildspråk och ordet "PREY" utsmyckat över det, antyder en djupare konversation om vem som är bytet i en värld mättad med media och kändiskultur. DFaces "Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print" är inte bara ett konstverk som kan beundras för sin stil; det är en konversationsstartare, en kulturell kommentar och ett samlarobjekt på en gång. Det representerar konstnärens pågående engagemang för att utmana tittare och konstetablissemanget, och uppmanar till en omvärdering av vad som visas på stadsmurar och gallerier.

Läsa mer mindre

Rise Above Original One of a Kind Collage, sprayfärg och silkscreenmålning Konstverk på konstpapper av Graffiti Artist Legends D*Face x Shepard Fairey. 2021 Signerad längst bak till höger av båda konstnärernas originalkollage med arkiverade skärmdumpar och sprayfärg. Inramad i bokbetsad svart. 21 1/4 x 18 7/8 i 54 x 48 cm Riot D*Face ruined My Day The Collaborative Essence of D*Face och Shepard Fairey Konstverket med titeln "Rise Above" är ett djupt bevis på synergin mellan två gatans titaner popkonst och graffiti, DFace och Shepard Fairey. Detta originalkollage, som består av arkiverade screentryck och sprayfärg på konstpapper, är ett kraftfullt uttryck för den sociopolitiska kommentar som båda konstnärerna är kända för. Undertecknad av både DFace och Shepard Fairey 2021, är verket inramat i bokbetsad svart, som mäter 21 1/4 x 18 7/8 tum (54 x 48 cm), och bär den omisskännliga andan av uppror och motstånd som definierar verk av båda konstnärerna. Samarbetet mellan D*Face och Shepard Fairey för "Rise Above" är ett landmärke i gatukonstens historia. Båda konstnärerna har individuellt bidragit väsentligt till utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, och deras partnerskap i detta verk är en dialog mellan två distinkta röster som delar gemensamma tematiska intressen. Konstverkets titel, "Rise Above", kapslar in essensen av konstnärernas gemensamma etos - en uppmaning att överskrida status quo och utmana samhälleliga normer genom konst. 'Rise Above' är en mästerlig blandning av tekniker, där varje lager av collage, sprayfärg och silkscreen ger djup och textur till verket. Arkiverade screenprints är en nick till konstnärernas tidigare verk och skapar en känsla av kontinuitet och arv i deras verk. Sprayfärgselementet introducerar en rå, visceral kvalitet som påminner om deras arbete på gatorna, medan silkscreen-processen tillför precision och komplexitet. Denna kombination av metoder resulterar i ett stycke rikt på visuell och konceptuell täthet. Ikonografi och budskap i "Rise Above" Ikonografin som används i "Rise Above" är laddad med mening. Verket har ett porträtt som är karakteristiskt för DFaces stil, som påminner om serietidningens estetik och skelettmotiv som han ofta använder. Den här figuren har en skylt som bär frasen "DFace ruined My Day", ett självreferenserande uttalande som leker med artistens namn och rykte för att störa normen. Shepard Faireys inflytande är tydligt i de djärva typografiska elementen och propagandaliknande bilder som utmanar tittarna att ifrågasätta auktoritet och maktstrukturer. Den sociopolitiska effekten av "Rise Above" är både aktuell och tidlös. Genom att blanda sina signaturstilar har D*Face och Shepard Fairey skapat ett verk som talar till aktuella sociopolitiska frågor samtidigt som de förblir relevanta för framtida generationer. Konstverkets uppmaning till "Rise Above" är ett universellt budskap om empowerment, som uppmanar tittarna att kritiskt engagera sig i världen omkring dem. Samarbetet mellan dessa två konstnärer tjänar som en påminnelse om den potenta roll som konst kan spela för att väcka tankar och inspirera till förändring. Arvet från "Rise Above" i gatukonst "Rise Above" bidrar till arvet från gatukonsten genom att visa upp potentialen för samarbete inom genren. Partnerskapet mellan D*Face och Shepard Fairey exemplifierar hur artister kan mötas för att förstärka sitt budskap och sin inverkan. Eftersom båda konstnärerna har varit avgörande för att föra in gatukonst i det vanliga medvetandet, speglar detta verk också mognaden av gatukonst som en erkänd form av konst som kan förmedla komplexa berättelser och framkalla starka känslomässiga reaktioner. "Rise Above" är ett slående konstverk som förkroppsligar den rebelliska andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samarbetet mellan D*Face och Shepard Fairey är ett bevis på konstens kraft att kommunicera, utmana och inspirera. Verkets skiktade komplexitet, både i teknik och symbolik, erbjuder en rik visuell upplevelse och ett gripande budskap som resonerar med gatukonstens kärnvärden.

Läsa mer mindre

D*Dog Grin Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Ron English Popaganda x D*Face Dean Stockton x Made by Monsters. 2019 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 250 COA Visas med Box Artwork Storlek 6x15 D*Face x Ron English i samarbete med vinylkonstskulpturverkstad Made by Monsters. Skulptur som är baserad på DFaces ikoniska D*Dog med Ron English signatur Grin Skull. DDog Grin Art Toy är ett konstverk skapat av två kända konstnärer, Ron English och DFace (Dean Stockton). Båda konstnärerna är välkända för sina bidrag till gatukonstens värld och designleksaker, och detta samarbete visar upp deras unika stilar och kreativa synergieffekter. Ron English är en amerikansk samtidskonstnär som är känd för sin karaktäristiska "POPaganda"-stil, som blandar höga och låga kulturella prövostenar, ofta kombinerar igenkännbara varumärkesbilder och reklam med subversiva budskap. Han har skapat många konstleksaker, skulpturer och målningar under hela sin karriär. D*Face, eller Dean Stockton, är en brittisk gatukonstnär som har fått internationellt erkännande för sitt visuellt slående arbete, som kännetecknas av en blandning av popkonst, graffiti och grafisk design. Hans skapelser har ofta djärva färger, effektfulla bilder och starka sociala kommentarer. DDog Grin Art Toy är en blandning av dessa två konstnärers stilar, vilket resulterar i ett visuellt fängslande och tankeväckande verk. Konstleksaken har en hundfigur med Ron Englishs signatur "grin"-estetik, samtidigt som den innehåller delar av DFaces distinkta popkonst och graffitiinfluenser. Denna leksak i begränsad upplaga är inte bara ett samlarobjekt utan fungerar också som ett bevis på konstnärernas förmåga att skapa ett sammanhållet verk som visar upp deras individuella talanger.

Läsa mer mindre