Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Svart & guld silkscreentryck Vote Keep Hope & Freedom Alive svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson representerar ett övertygande exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som förenar politisk aktivism med slående visuell design. Detta föremål skapades 2024 och är en begränsad upplaga, med endast 80 signerade och numrerade tryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare. Trycket mäter 18x24 tum och är producerat på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper med handprydda kanter, som visar upp exceptionellt hantverk. Färgschemat i guld och svart lyfter sin djärva design och ger en känsla av elegans och framträdande plats till konstverkets kraftfulla budskap om hopp och frihet. Cleon Petersons signaturstil Cleon Peterson, född 1973 i USA, är en konstnär känd för sitt skarpa och slagkraftiga visuella språk. Hans konst utforskar teman som konflikt, motstånd och social makt, ofta avbildade genom djärva kompositioner och begränsade paletter. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold har en central figur av en kvinna som rider en häst, som håller den amerikanska flaggan högt, vilket symboliserar motståndskraft och beslutsamhet. Användningen av guld i designen representerar triumf och ära, medan det svarta ger en jordande, dramatisk kontrast. Denna dynamiska komposition exemplifierar Petersons förmåga att förena politisk kommentar med estetiskt slående bildspråk. Street Pop Arts och graffitikonsts roll i politisk aktivism Street Pop Art och Graffiti Artwork har historiskt sett fungerat som redskap för politiska uttryck, vilket gör dem mycket relevanta i dagens kulturella och sociala landskap. Det här trycket fångar andan av demokratiskt engagemang och uppmanar tittarna att reflektera över sina roller som aktiva deltagare i att forma framtiden. Kvinnan till häst, en återkommande symbol för makt och ledarskap, återges med rena linjer och minimala detaljer, vilket säkerställer att fokus förblir på symboliken för handling och rörelse. Guldaccenterna ger en atmosfär av firande och förstärker idén att röstning är både ett privilegium och ett ansvar. Hantverk och begränsade upplagor Det handprydda 290 gsm Coventry Rag Fine Art-papper ger trycket en påtaglig känsla av kvalitet och understryker dess status som ett samlarobjekt. Begränsat till endast 80 signerade och numrerade verk, detta konstverk har en känsla av exklusivitet samtidigt som det förstärker sitt politiska budskap. Genom att blanda konstens estetik med tillgängligheten för gatu- och popkulturinfluenser, överbryggar Peterson konstnärliga världar. Hans användning av silkscreen-tekniker påminner om popkonstens traditioner samtidigt som han omfamnar den råa, urbana energin som förknippas med graffiti och gatukonst, vilket säkerställer att detta verk får resonans hos den samtida publiken.

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

Invasion Dream Club- Savage Sacred Young Minds Series 25-färgshanddragna silkscreentryck i begränsad upplaga på 310gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE (American, est. 1999) Titel: Invasion Dream Club 2016 Medium: Screentryck på arkivpapper av 100 % bomull med dekorerade kanter Savage Sacred Young Minds Series

Läsa mer mindre

Versus/Temple of Nature Silkscreentryck av Koralie Carmen Flores Hand-Pulled 7-Color på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 flerriktade konstverk, storlek 16x20 silkscreentryck Fusionen av gatapopkonst och graffiti i Koralies "Versus/Temple of Nature" Silkscreentrycket "Versus/Temple of Nature" är ett bevis på den innovativa andan hos samtida gatapopkonst och graffitikonst. Skapat av den begåvade Koralie Carmen Flores, är detta verk en visuell symfoni av sju livfulla färger minutiöst handdragen på ett 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper. Detta konstverk i begränsad upplaga, med endast 100 signerade och numrerade stycken, erbjuder en unik interaktion mellan betraktaren och verket, med dess flerriktade karaktär som inbjuder dig att välja dess orientering när den hängs. Koralies verk är en duk av kulturell konvergens, som förenar gatukonstens livfulla bilder med silkscreentryckets raffinerade tekniker. Varje tryck i den här begränsade serien mäter 16 x 20 tum, en storlek som är intim och befallande, vilket säkerställer att de intrikata designerna och djärva färgpaletterna gör ett uttalande i alla utrymmen – 2018 markerade lanseringen av denna exklusiva kollektion, som fångar essensen av en en era där gatukonst har genomsyrat konstsektorn och utmanat traditionella gränser och förväntningar. Den unika estetiken i Koralies konst. Koralies "versus/naturens tempel" är inte bara en representation av naturliga element; det är en djupdykning i den symmetri och symbolik som naturen ger. Konstverket är laddat med arkitektoniska former som efterliknar naturliga mönster, vilket skapar en harmonisk blandning som resonerar med kärnprinciperna för Street Pop Art. Dessa former ekar det organiska och det artificiella, och presenterar en dikotomi som inbjuder till kontemplation. De tempelliknande strukturerna intill flora- och faunamotiv skapar ett heligt utrymme på papper, en fristad där stads- och naturriket smälter samman. Valet av färger i detta tryck är inte av misstag. Varje nyans är utvald för att framkalla en viss känsla och sticka ut mot den urbana bakgrunden som ofta förknippas med graffiti. Färgerna hoppar av pappret och skapar ett dynamiskt samspel av ljus och skugga som ger trycket liv. Coventry Rag Fine Art-papper, känt för sin hållbarhet och exceptionella färghantering, säkerställer att varje tryck förblir lika levande som dagen det skapades, vilket ytterligare särskiljer verket inom samlingskonstens sfärer. Interaktivitet och personalisering i konsten I samband med Street Pop Art spelar interaktivitet en avgörande roll. Koralie förstår denna interaktion som en kommunikation mellan konstverket och betraktaren. Genom att designa "Naturens versus/temple" så att den är multi-riktad, ger hon dig, betraktaren, möjlighet att engagera dig i konsten personligen, bestämma hur den visas och, följaktligen, hur den uppfattas. Detta val speglar gatukonstens demokratiska anda, där det offentliga rummet och allmänhetens ögon dikterar konstverkets tolkning och värde. Uppfattningen att man kan personifiera upplevelsen av konst genom att välja dess inriktning är både modern och återspeglar det samtida samhällets önskan om anpassning. Detta tryck pryder inte bara ett utrymme utan integreras också i miljöns tyg, format av ägarens individuella estetik och perspektiv. På så sätt överskrider Koralies tryck väggkonstens traditionella statiska karaktär och blir ett levande föremål som interagerar med omgivningen. Den kulturella betydelsen av tryck i begränsad upplaga Exklusiviteten hos trycket "Versus/Temple of Nature" symboliserar det kulturella värdet som läggs på föremål i begränsad upplaga inom gatu- och graffitikonstgemenskapen. Varje 100 tryck bär en känsla av sällsynthet och unikhet, eftertraktade av både samlare och entusiaster. Signaturen och numreringen av Koralie själv bekräftar inte bara trycket utan skapar en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett kännetecken för gatukonstens etos. Samlare av sådana föremål skaffar sig inte bara konst; de bevarar kulturarvet, en ögonblicksbild av konstnärens vision vid ett visst ögonblick. Upplagans begränsade karaktär säkerställer att varje verk förblir en uppskattad del av privata samlingar, som ofta ökar i värde när konstnärens rykte växer. Koralies "Versus/Temple of Nature" fungerar alltså både som ett konstverk och en investering, en dualitet som alltmer kännetecknar Streestreet popGraffgraffitioartworkalie Carmen Flores "Versus/Temple of Nature" silkscreentryck hyllar Street Pop Art och Graffiti, som kapslar in rörelsen, livlighet och personalisering som dessa konstformer representerar.

Läsa mer mindre

Freedom For Humanity- Chrome Limited Edition serigraftryck med kromfolie på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x27 "Detta stycke, 'Freedom For Humanity', symboliserar den inställning vi borde ha när det gäller våra rättigheter som människor. Det är en pjäs på George Orwells "Newspeak" från hans roman 1984, där han kombinerar och kondenserar ord för att skapa ett nytt språk. Språket är så viktigt för att förstå vad det innebär att vara verkligt fri. Ändå urholkas, omdefinieras och ersätts den ständigt för att passa företag och ytliga trender inom popkultur för vinst. Människor behöver översättning från vårt nuvarande språk baserat på girighet mot en mer meningsfull och insiktsfull tillvaro, genom att använda språk baserat på vår mänsklighet, delning och samarbete. Jag vill inspirera till kritiska tankar om implementeringen av 'Newspeak' i vår nuvarande orwellska, media-blitzed verklighet." - Mear One. Dissecting 'Freedom For Humanity' av Mear One Mear One har etablerat sig som en följdkonstnär inom gatapopkonst och graffitikonstverk, där "Freedom For Humanity" är ett av hans mest övertygande verk. Detta Chrome Limited Edition Serigraph Print är mer än bara en estetisk överseende; det är ett bevis på konstnärens passionerade vädjan om språklig och intellektuell frihet. Begränsat till en serie på bara tjugo signerade och numrerade stycken, 2016 års konstverk, i storleken 20x27 tum, är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Detta val understryker premiumkvaliteten och exklusiviteten hos trycket. Den semantiska revolutionen förkroppsligad i Art Mear Ones skapelse är ett samspel mellan visuella och verbala språk, ett kritiskt svar på perversionen av ord i vårt samtida samhälle. Det här stycket återspeglar inte bara Orwells koncept "Newspeak" utan en bredare kommentar om språkets tillstånd och dess roll i mänsklig frihet. Konstnärens användning av kromatisk intensitet och skarpa kontraster på konstpappret är ett iögonfallande inslag i modern popkonst och fungerar som en metafor för den klarhet och livlighet som bör åtfölja mänsklig kommunikation. Den centrala figuren, en slående representation av trots, har ett tecken som djärvt kräver "Frihet för mänskligheten", som symboliserar kampen mot manipulation av språket av företag och politiska krafter. Mear Ones budskap är tydligt: ​​urholkningen av språket och kommodifieringen av ord för vinst och makt hotar själva strukturen i vårt samhälle. Konstnären försöker inspirera till en omvärdering av hur språket används och uppfattas i modern tid. Hans verk uppmanar oss att överskrida ett lexikon som är rotat i girighet och att skapa ett som är grundat i vår kollektiva mänsklighet. Budskapet är ett samlingsrop om samarbete, delning och en omvärdering av våra värderingar som civilisation. Omfamna ett nytt lexikon för mänskligt bemyndigande Konstverket överbryggar gatukonstens råa uttrycksfullhet och den sofistikerade diskursen om mänskliga friheter. "Freedom For Humanity" är inte bara Mear Ones uppmaning till handling; det är en inbjudan till introspektering av korporativiseringen av vårt språk och, i förlängningen, våra tankar och friheter. Genom sitt serigrafi kanaliserar Mear One kraften i Street Pop Art och graffitikonstverk för att tända samtal och driva förändring. Verket hänger inte bara på en vägg; den står i frontlinjen av kulturell diskurs och utmanar betraktaren att bryta sig ur de orwellska bojorna i dagens "Newspeak". Ytterst är "Freedom For Humanity" ett symboliskt manifest i konstform. Det är en påminnelse om ordens styrka och betydelsen av deras befrielse. Mear One har bidragit med ett visuellt häpnadsväckande verk till sfären av Street Pop Art och graffiti konstverk och inbäddat ett djupt budskap om befrielse och enhet i det.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Night Bender- Savage Sacred Young Minds Series 23-färger Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE: Night Bender 23-färgs silkscreentryck på Coventry Rag 325gsm Silkscreen bläck på papper Begränsad upplaga av 100 23 x 36 tum (58 cm x 89 cm) 2016

Läsa mer mindre

Eastern Suspenso SSYM Series 24-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på 310 g/m2016 Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Detta är det fjärde trycket i vår Savage Sacred Young Mind-serie från vår utställning med samma namn på Brooklyn Museum 24. Det nya verket är ett vackert silkscreentryck i 325 färger som härrör från en beskärning av Eastern Suspenso-duken i utställningen. Eastern Suspenso är på ett tjockt Coventry Rag 23 gsm papper med en däckkant som mäter 35 x 58 tum (89 x 24 cm). Eastern Suspenso 325 färger, silkscreen-bläck på Coventry Rag 23 g/m35 papper 58 x 89 tum (300x2016 cm) tryckt upplaga av XNUMX signerade, präglade och numrerade XNUMX

Läsa mer mindre

Tidsresor Handdragen 29-färgs silkscreentryck på 320 g Coventry Rag-papper av den önskvärda konstnären Futura 2000- Leonard McGurr Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Titel: TIME TRAVEL Medium: Silkscreen i 29 färger Papper: 320g Coventry Rag Paper Kant: Rak Upplaga: 100 År: 2022 Skrivare: Gary Litchenstein Edition Signerad & numrerad masterprinters prägling se Inkluderar äkthetsintyg

Läsa mer mindre

Så länge förråden räcker Stort format Begränsad upplaga Handdragen 4-färgs serigraftryck på anpassat Coventry traspapper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 45x26 Handdeckad Inom den pulserande sfären av popkonst, gatukonst och graffitikonst, står Shepard Fairey som en höga figur, känd för sina tankeväckande verk som ofta överskrider duken för att göra gripande samhälleliga uttalanden. Hans skapelse, "While Supplies Last", är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet och hängivenhet för globala saker. Detta konstverk i storformat, noggrant utformat som ett handdraget 4-färgs serigraftryck, exemplifierar den exakta uppmärksamheten på detaljer och tankedjupet bakom Faireys skapelser. Tillverkad på skräddarsytt Coventry traspapper i bomull, utstrålar konstverket en taktil rikedom. Måtten, 45x26, ger konstverket en befallande närvaro, vilket säkerställer att dess budskap inte bara ses utan känns. Kanterna, handtäckta, bidrar till dess autentiska attraktionskraft. Men det som verkligen får det här stycket att resonera är dess kraftfulla bildspråk: djärva mönster, fängslande blommotiv som ställs in mot ett oförskämt vackert ansikte och det omisskännliga "MED LAGER RÄNKER!" emblem - alla arbetar tillsammans för att belysa det brådskande med miljöhänsyn. Konstverkets exklusivitet har sitt ursprung 2023 och präglas av dess begränsade upplaga på endast 100 stycken, som var och en är signerad och numrerad av Shepard Fairey själv. För att förstärka dess äkthet är Obey Publishing chop diskret placerad i konstverkets nedre vänstra hörn. Viktigt är att Faireys engagemang för miljövård lyser igenom, eftersom intäkterna från detta mästerverk tillägnas Greenpeace, vilket säkerställer att konsten inte bara rör upp själen utan också bidrar påtagligt till pressande globala frågor. I en tid där konst och aktivism flätas samman, står "Medan leveranserna räcker" som en ledstjärna för hopp och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Mount Rushmore AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av konstnären Scott Listfield. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Storlek 18x26 Mount Rushmore, ett ikoniskt amerikanskt monument, har blivit livligt ombildat i Scott Listfields fantastiska verk. Listfield, känd för sin distinkta stil, sätter ofta välbekanta landskap tillsammans med oväntade element, vilket ger tittarna en chans att ombilda världen runt dem. Det här stycket, ett AP Artist Proof från 2020, visar Mount Rushmore i ett nytt ljus och integrerar det i en urban graffitibakgrund. Arkivpigmentet Fine Art-tryck i begränsad upplaga är tillverkat på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket betonar de intrikata detaljerna och de rika färgerna som Listfield är känt för. Listfields inställning till Mount Rushmore förenar sömlöst popkonst, gatukonst och graffitikonstgenrer, tänjer på gränser och utmanar konventionella representationer av denna monumentala skulptur. Konstnärens beslut att införliva stadsbyggnader och gatugraffiti vid foten av berget ger inte bara djup och dimension till konstverket utan ger också kommentarer om den amerikanska kulturens ständigt föränderliga karaktär och dess korsning med urbanisering och gatuestetik. Detta tryck är märkt och signerat som en AP, vilket betecknar dess status som ett konstnärsbevis, och har särskilt värde för samlare och konstentusiaster. Storleken, 18x26, ger en bred duk för konstnären att utforska detaljerade nyanser, från de välbekanta ansiktena på berget till gatuskyltar och graffiti-taggar i förgrunden. Listfields skildring av en ensam astronaut, en återkommande figur i många av hans verk, lägger till ett lager av kontemplation och kanske till och med kritik av amerikansk utforskning och expansion. Det här stycket, liksom mycket av Listfields verk, väcker reflektion över samhällsförändringar, historisk vördnad och det föränderliga urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Heads of Fate Red AP Silkscreentryck av Dave Kinsey Artist Proof Hand-Pulled 4-Color Screen Print på 290gsm 100 % Coventry Cotton Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 2012 Signerad & AP-märkt Limited Edition Artwork Storlek 12x16

Läsa mer mindre

12 Inch Series II 1 Artist Proof AP Handdragen 3-färgsskärmtryck på 290gsm Coventry Cotton Paper av konstnären Dave Kinsey Pop Art Artwork i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2009 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition of 100 Artworks Storlek 12x12 12 Inch Series II 1 Artist Proof Hand-Pulled Screentryck av Dave Kinsey 12 Inch Series II 1 Artist Proof är ett sällsynt handdraget trefärgsscreentryck av Dave Kinsey, skapat som en del av 2009. Tryckt på 290 g/m² Coventry bomullspapper, detta signerade och AP-märkta exemplar exemplifierar fusionen av Street Pop Art och Graffiti Artwork genom djärv abstraktion och rå urban estetik. Med måtten 12 x 12 tum är kompositionen en slående blandning av skarpa linjer, uttrycksfulla texturer och skiktad färgapplikation, vilket skapar ett slagkraftigt visuellt uttryck. Kinseys arbete utforskar ofta komplexiteten i mänskligt uttryck, urbana landskap och sociala spänningar, som alla är närvarande i detta tryck. Den mycket stiliserade profilen av ett fragmenterat ansikte ställs mot en energisk bakgrund av rött, svart och kräm, med kaotiska färgstänk och gester som påminner om intensiteten av gatugraffiti. Införandet av en siffra i barockstil lägger till ett element av strukturerad typografi, vilket förstärker det skiktade djupet i verket. Denna kombination av grafisk precision och målerisk spontanitet fångar essensen av Kinseys inställning till samtida stadskonst. Dave Kinsey och hans bidrag till gatapopkonst och graffitikonstverk Dave Kinsey är en samtida amerikansk konstnär vars verk överbryggar världar av konst, graffiti och sociala kommentarer. Under 1990-talet utvecklade Kinsey en distinkt stil som kombinerar abstrakta mänskliga former med råa, urbana texturer. Hans verk bär ofta ett underliggande budskap om det moderna samhället, och utforskar teman som konsumtion, teknik och känslomässig isolering. Genom användningen av djärva kontraster och intrikat lager skapar Kinsey visuellt komplexa kompositioner som kräver närmare granskning. 12 Inch Series II 1 förkroppsligar hans signaturestetik, med tunga svarta konturer, fragmenterade ansiktsdrag och oförutsägbara färgstänk. Hans teknik kombinerar kontrollerade silkscreen-metoder med kaotiska, gestala märken som efterliknar graffitins dynamiska energi. Det här trycket framhäver Kinseys förmåga att balansera precision med spontanitet, vilket gör det till ett kraftfullt tillägg till arvet från Street Pop Art och Graffiti Artwork. Den konstnärliga processen och värdet av handdragna screentryck Handdragna screentryck är en tidskrävande process som kräver noggrant hantverk. Till skillnad från digitala reproduktioner är varje tryck i en handdragen serie unik, med små variationer som återspeglar konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Detta tryck i begränsad upplaga, markerat som ett konstnärsbevis, är särskilt värdefullt, eftersom AP-utgåvor ofta fungerar som testtryck som har förfining eller subtila skillnader från standardupplagan. Tryckt på högkvalitativt 290gsm Coventry Cotton-papper, materialets struktur och vikt förstärker djupet och fylligheten i bläckappliceringen.

Läsa mer mindre

Divided We Stand, United We Fall Handdraget 2-färgssilkscreentryck på Handdecked 290gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times strax före valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do it & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, är det dags att gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis , dagsljus kommer att kasta bort denna högerorienterade auktoritära förtrollning. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans verk värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”. Detta avslöjar hans motivation att göra sin konst så tillgänglig som möjligt, som ett sätt att bjuda in tittarna att interagera med den och konfrontera de ämnen som konstnären är intresserad av att ta upp. Detta väcker följande frågor om Petersons konst: "Vad är meningen med det? Har det en mening trots allt? Om ja, är detta förutbestämt av konstnären? För att bättre förstå hur mening skapas i Cleon Petersons värld är det väsentligt att i första hand förstå hur han uppfattar media som ett fält av anklagelser, obaserade rykten, antaganden och direkta lögner. I den värld som konstnären har skapat och, i samklang med vår egen verklighet, är media ett verktyg för manipulation i händerna på politiker, vilket lämnar oss hjälplösa och i ett exploaterande auktoritärt systems nåd.

Läsa mer mindre

Catught Fire Gul Rosa B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 22 HPM konstverk Storlek 31x39 Caught Fire: Gul/rosa 31 x 39 tum / upplaga av 22 akryl- och silkscreen-bläck på arkivpapper Signerad, stämplad och präglad FAILE 20222022 Holiday release. En ny bild och utgåva som har väntat på att hitta sin väg till världen. Det här är tunga flerskiktstryck från studion. Var och en lite olika med tanke på de handtryckta kvaliteterna och ett roligt B-Side-tryck också.

Läsa mer mindre

Bunny Boy- Dreams 11-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Coventry Rag-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. FAILE (f. 1975) Bunny Boy (Dreams), 2019 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 18 x 12 tum (45.7 x 30.5 cm) (ark) Ed. 216/350 Signerad med blyerts längs nedre kant; daterad och numrerad till baksidan Utgiven av konstnären

Läsa mer mindre

Absolute Power Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 26x34 silkscreentryck Cleon Petersons "Absolute Power" silkscreentryck är ett slående föremål inom gatupopart- och graffitikonstdomänen. Handdragen på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper, detta konstverk inkapslar intensiteten och konfrontationen som ofta förknippas med stadskonstberättelser. Skapat 2018 och är en del av en serie med begränsad upplaga, med endast 150 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 26x34 tum. Petersons skarpa kontrast mellan rött och svart genomsyrar verket med en arresterande och störande visceral energi. Detta konstverk är ett djärvt uttalande om dynamiken i makt och underkastelse inom samhälleliga strukturer. Centralfigurens omvända pose och de omgivande motiven av kamp och dominans framkallar en känsla av omvälvning. Tryckets aggressiva linjer och tillplattade perspektiv påminner om grekiska vaser och österländsk ikonografi, men verket är otvetydigt modernt i sin tematiska utforskning av samtida maktkamper. Petersons arbete reflekterar ofta över kaos och ordning, våld och maktens cykliska natur, som han skildrar genom konfliktscener som är lika estetiskt skarpa som de är tematiskt utmanande. "Absolut makt" är inte bara en illustration; det är ett samtalsstycke som kräver kontemplation över de krafter som styr mänskliga interaktioner och auktoritetens ofta brutala natur. Det är ett bevis på kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork att reflektera och kritisera vår tids underliggande spänningar. Genom sin djärva skildring och begränsade tillgänglighet blir Petersons tryck ett eftertraktat föremål för samlare och en betydande del för observatörer, vilket säkerställer att dess budskap och genomslag resonerar långt utanför gränserna för traditionella galleriutrymmen.

Läsa mer mindre

Runaway Paradise: Svart/ DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 8 HPM konstverk Storlek 24x38 24 x 38 tum / Varje upplaga av 8 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100 papper Signerad, stämplad och präglad FAILE 2022 "Baserat på en ny bild från vår Endless-show i Miami, är vi återupptäckt i Miami. Paradistryck. Dessa verk speglar några nyare målningar som vi har arbetat med i studion och vi har verkligen gillat att arbeta inom stilen. Dessa tryck är djärva och klassiska FAILE. De är gjorda av en serie målade bakgrunder, stenciltryck och silkscreen och är en levande uppsättning. Vi gjorde dessa i tre upplagor av 8. B-sidan har ett DFXX Sound/Vision-tryck." -Faile Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Faile, den Brooklyn-baserade konstnärliga duon känd för sin djärva och skiktade inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side. Detta handdragna silkscreentryck, skapat med stenciltekniker och akryl på 310gsm Coventry Rag, är en fantastisk fortsättning på deras signatur visuella stil. Med en signerad och numrerad begränsad upplaga av endast åtta, står detta konstverk som ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Kompositionen på 24x38 tum är en förlängning av deras Endless-serie, som ursprungligen visades upp i Miami, och är djupt kopplad till deras studiopraxis, där målade bakgrunder, stenciler och screentryckstekniker sammanstrålar. Detta tryck exploderar med mättade toner av rosa, rött och gult i kontrast mot djupt svart, vilket skapar en högenergisk estetik. Bildspråket är omisskännligt misslyckat, och förenar figurer i retromassastil, nostalgisk americana och en punk-infunderad känsla av uppror. Titeln Runaway Paradise frammanar en drömlik flykt, men ändå antyder de kaotiska undertonerna en mer komplex berättelse. Krokodiler knäpper i foten av sorglösa karaktärer, medan djärv typografi som Silent Partner och American Illusions ramar in konstverket och förstärker teman som lust, bedrägeri och flyktig fantasi. Faile och utvecklingen av Street Pop Art & Graffiti Artwork Sedan slutet av 1990-talet har Faile varit en av de mest innovativa krafterna inom samtida Street Pop Art & Graffiti Artwork. Duon, bestående av Patrick McNeil och Patrick Miller, byggde upp sitt rykte genom storskalig veteklistring, handmålade väggmålningar och mixade mediatryck som hämtar inspiration från reklam, propaganda och serietidningsestetik. Deras arbete återspeglar en djup förståelse av visuell kultur, genom att blanda välbekanta bilder till skiktade kompositioner som utmanar uppfattningar om konsumentism, nostalgi och identitet. Failes konstnärliga språk känns omedelbart igen och blandar oroliga texturer, splittrade berättelser och en rå street-art-sensibilitet. Deras process är djupt rotad i traditionella trycktekniker, som ofta innehåller handmålade element, collagearbeten och experimentella tillämpningar av färg och textur. Varje pjäs bär på essensen av en inlevd, nedsliten estetik som speglar stadslandskapens förfall och liv. Runaway Paradise: A Collision of Pulp Fiction, Nostalgia, and Urban Chaos Runaway Paradise är ett perfekt exempel på Failes förmåga att balansera visuellt berättande med en känsla av oförutsägbarhet. Konstverket refererar till vintage omslag av massaroman, reklam från mitten av århundradet och rock-and-roll-affischkultur, allt blandat genom en graffiti-inspirerad lins. Karaktärerna verkar bekymmerslösa, nästan omedvetna om den lurande faran under dem, vilket förstärker teman om amerikansk eskapism och illusionerna om paradiset. Textelementen utspridda i kompositionen fungerar som både kommentarer och störningar, vilket leder till att betraktaren ifrågasätter den djupare innebörden bakom det levande bildspråket. Valet av svart, neonrosa och eldrött ökar intensiteten i kompositionen och skapar en nästan hypnotisk effekt. DFXX Sound/Vision-trycket på B-sidan utökar konstverkets konceptuella djup ytterligare och kopplar det till Failes pågående utforskande av musik, media och subkulturellt inflytande. Lagringen av silkscreen-bläck med stencilarbete säkerställer att varje tryck bär en distinkt personlighet, vilket gör varje utgåva av denna uppsättning till ett unikt stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork. Inflytandet av Failes arbete på samtidskonst Faile fortsätter att tänja på gränserna för vad Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara, och kombinerar högkonsttekniker med gatukulturens rebelliska energi. Deras verk kan hittas i gallerier, museer och offentliga installationer över hela världen, men det förlorar aldrig sin underjordiska etos. Genom att införliva handdragna silkscreen-tekniker och schablonapplikationer, håller de sitt arbete grundat i den råa, taktila upplevelsen av tryckning, och undviker steriliteten i massproduktion. Runaway Paradise representerar en perfekt blandning av Failes förflutna och nutid, och återspeglar deras tidiga street-art-rötter samtidigt som de införlivar de raffinerade teknikerna de har utvecklat under decennier. Den här begränsade upplagan står som både ett konstnärligt uttalande och en kulturell artefakt, vilket bevisar att Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att frodas i nya och oväntade former.

Läsa mer mindre

Skydda den blå planeten- Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på 100 % bomull Coventry traspapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad 30 x 41 tum Serigraf på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper Handdecklade kanter Begränsad upplaga av 75 signerade + numrerade Tryckt av Obey Giant "Protect The Blue Planet" står som ett bevis på Shepard Faireys dedikation att använda sin konst som ett redskap för miljöpåverkan, genom att smälta samman världarna av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, handdragen serigraf i två färger, avslöjar det intrikata förhållandet mellan mänskligheten och vår miljö. Tryckt på Coventry Rag-papper av 2 % bomull, valet av material underbygger Faireys engagemang för hållbart konstnärskap. Verkets dimensionalitet, 100 x 30 tum, lämpar sig för en uppslukande tittarupplevelse, accentuerad ytterligare av dess handprydda kanter, som ger en taktil, organisk touch, som påminner om de råa kanterna på gatuaffischer. I samarbete med PangeaSeed Foundation för att släppa detta arbete för Earth Month, kapslar Fairey in den moderna erans pressande miljöhänsyn. Centralt i verket är skildringen av en utrotningshotad nordatlantisk högval som utstrålar en mandala med jorden vaggad inuti. Denna mandala, rotad i olika kulturella traditioner, betyder harmoni, enhet och sammankopplingen av planetens ekosystem. De blommiga ornamenten i den blommar ut som symboler för blomstrande harmoni, men den kontrasterande inkluderingen av lågor påminner starkt tittarna om det ständigt överhängande hotet från global uppvärmning. Texten - "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" - tillsammans med den valda blå paletten, uppmärksammar det oupplösliga bandet mellan blomstrande hav och en hållbar värld. Som en känd figur inom gatukonstgemenskapen har Faireys arbete alltid flyttat gränser, och med "Protect The Blue Planet" suddar han återigen ut gränserna mellan konstnärligt uttryck, aktivism och socialt ansvar, och påminner världen om dess roll i att skydda planeten. "För att fira Earth Month, i samarbete med PangeaSeed Foundation, är jag glad att kunna släppa "Protect The Blue Planet" som har en utrotningshotad nordatlantisk rätval som kommer ut från en mandala med jorden som fokuspunkt. I flera kulturer, mandala representerar harmoni, enhet och helhet, som alla är viktiga begrepp när man överväger den sammanlänkade naturen hos planetens ekosystem, människor och arter. Mandala har blomprydnader som symboliserar harmoni i blom, men också lågor som en påminnelse om farorna med globala uppvärmning. Texten "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" i konstverket och den blå färgpaletten tjänar till att betona den avgörande kopplingen mellan friska hav och en frisk planet." – Shepard

Läsa mer mindre

Vakna ur din sömn Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 24x24 silkscreentryck. Den slående visionen av "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson "Wake From Your Sleep" är ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson. Den fångar intensiteten och den råa kraften som är inneboende i både ämnet och mediet. Den signerade och numrerade begränsade upplagan från 2023 om 100 utskrifter, var och en 24x24 tum, är på handprydd 290gsm Coventry Rag konstpapper, känt för sin förmåga att hålla livfulla färger och skarpa bilder. Kontrast och konfrontation i konstpapper Petersons val av medium är medvetet, eftersom Coventry Rags konstpapper erbjuder en skarp och motståndskraftig duk för de skarpa kontrasterna och omtvistade ämnet "Wake From Your Sleep". Tidningens dekorerade kanter antyder gatukonstens taktila karaktär, där grovhet och ofullkomlighet är en del av estetiken och budskapet. Papprets robusta karaktär kompletterar tryckets beständighet, vilket säkerställer att den visuella effekten av verket förblir oförminskad över tiden. Ett starkt budskap genom silkscreenkonst Petersons konstverk behandlar ofta teman som kaos, maktkamper och samhälleliga strukturer, och "Wake From Your Sleep" är inget undantag. Den slående användningen av rött och svart understryker spänningen och dynamiken som definierar verket. Det är en visuell berättelse som inte har några slag, som kastar tittarna in i en värld av konflikter och uppmanar dem att konfrontera obekväma sanningar om makt och dess övergrepp. Det här verket exemplifierar skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, där djupet i den konceptuella grunden matchar den visuella chocken. "Wake From Your Sleep" är inte bara ett uttalande; det är en konversationsstartare, en katalysator för reflektion och reaktion. "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson är ett monumentalt verk inom modern gatukonst. Den fångar essensen av rörelsens kraft att kommunicera bortom ord, och använder gatukonstens estetik för att fördjupa sig i komplexiteten i det mänskliga tillståndet. I det här trycket ekar Petersons verk gatornas röster och uppmanar åskådarna att inte bara bevittna utan engagera sig i samhällets utspelande dramatik.

Läsa mer mindre

Sirener - White Limited Edition handdragen 2-färgs serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. "En av de främsta inspirationerna jag har är ilska. Om jag kan vara arg över något betyder det att jag känner mig passionerad över det. Det får mig att vilja göra konst om det”, säger han. Icke desto mindre handlar hans konst inte om våld på en ytlig nivå och den används inte som ett verktyg för provokation i sig." - Cleon Peterson

Läsa mer mindre

La Cage, ici! Gicleetryck av Sandra Chevrier Artwork Limited Edition tryck på 290gsm Coventry Rag Paper Urban Modern Pop Artist. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 30x24 Doomsday Blue Eyes Läppar Röda Läppar Ansikte Kvinna Superhjälte Skurk DC Comics Serier Stålmannen Röd Tan Brun Sandra Chevrier Giclee 290gsm Coventry Rag Paper #50 Sandra Chevrier, en höjdare i den urbana moderna popkonstscenen, fångar mästerligt essensen av det samtida samhället och popkulturen genom sina konstverk. "La Cage, ici!" från 2016 står som ett lysande bevis på hennes talang och vision. Det här plagget visar upp en kraftfull bild av en kvinnas ansikte, hennes genomträngande blå ögon och glänsande röda läppar fungerar som fokuspunkter. Över hennes ansikte finns fragment av serietidningspaneler, främst med ikoniska karaktärer från DC Comics, som Superman. Kvinnans ansikte, delvis skymd av serierna, presenterar en fängslande blandning av sårbarhet och styrka, som framkallar djupa reflektioner kring identitet, samhälleliga förväntningar och de arketypiska striderna mellan hjältar och skurkar. Konstverket är ett gicleetryck, en metod känd för sin förmåga att fånga de fina detaljerna och nyanserna i originalverket. Tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper, kvaliteten på trycket säkerställer lång livslängd och en oklanderlig finish. Mediets textur kompletterar konstverkets intrikata detaljer och förstärker dess visuella effekt. Mäter 30x24 tum, denna pjäs väcker uppmärksamhet samtidigt som den förblir tillräckligt mångsidig för att passa i olika utrymmen. Lägger till sin exklusivitet, "La Cage, ici!" är begränsat till endast 50 tryck, som var och en är personligen signerad och numrerad av Sandra Chevrier. Samlare och entusiaster skulle utan tvekan inse värdet och betydelsen av en sådan begränsad upplaga. Med inspiration från seriernas dynamiska värld utforskar Chevriers konst samspelet mellan samhälleliga begränsningar och den mänskliga andens okuvliga begär efter frihet. Valet av seriemediet, sammanflätat med det kvinnliga subjektets djupa uttryck, understryker de universella kamper och triumfer som individer möter i det samtida samhället.

Läsa mer mindre

Solidarity- Yellow Limited Edition Hand-utsmyckad hand-stencilerad sprayfärg och akryl på Coventry Fine Art-papper av Praxis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Solidaritet, denna känsla av ömsesidigt stöd som inte bara finns hos oss människor utan kan identifieras runt om i djurriket, är det som har fört oss att övervinna, som samhälle och som individer, hinder och situationer som annars, många grupper, mänskliga och icke -Människan, i historien, skulle inte ha kunnat övervinna. "Till dessa dagar där världens dualitet delvis är eld och delvis översvämmande vatten är det dags att ompröva hur vi samexisterar med den och de som lever i den. Naturen ger oss allt vi behöver för att existera, men vi behöver skydda den, vidta åtgärder och vara medvetna om dess betydelse. Jag vill att du ska omfamna den känslan, jag vill att du ska skapa en bättre värld för alla." -Praxis

Läsa mer mindre

Livslektioner Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 290gsm Coventry Rag-papper av Urban Graffiti Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. 2018 Dulk- Antonio Segura Donat Life Lessons 20x16 tum Upplaga av 60 konsttryck på 290gsm papper Handsignerad och numrerad

Läsa mer mindre

50-årsjubileum BTS HPM Spray Paint Print av Beyond The Streets x TAKI 183 2-färgsscreentryck på Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork. 2019 Signerad och numrerad sprayfärg HPM Embellished Limited Edition av 183 konstverk storlek 18x24 Handdeckled 50-årsjubileum BTS HPM sprayfärgtryck av Beyond The Streets x TAKI 183 50-årsjubileet BTS HPM sprayfärgtryck i samarbete med Beyond The 183 TA Streets inflytelserika personer inom graffitikulturen. Släppt 2019, detta tvåfärgade screentryck på Coventry Rag konstpapper står som en hyllning till ursprunget till modern graffiti, och lyfter fram arvet från en av de första författarna som märkte gatorna i New York City. Varje pjäs i denna begränsade upplaga av 183 är handprydd med sprayfärg, signerad och numrerad, vilket gör den till ett unikt samlarobjekt för entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. TAKI 183 är en grundläggande figur i graffitinvärlden, krediterad med banbrytande modern taggningskultur i slutet av 1960-talet. Som tonåring från Washington Heights blev han känd för att ha skrivit sitt namn på olika platser i New York City, särskilt på tunnelbanevagnar och väggar. Hans arbete fick stor uppmärksamhet efter att en artikel i The New York Times skapade ett erkännande till rörelsen. Detta tryck för 50-årsjubileum hedrar inverkan av hans verk, och representerar visuellt den råa, djärva stil som inspirerade generationer av graffitikonstnärer. Konsten att sprayfärg och screentryck Detta tryck i begränsad upplaga kombinerar mästerligt estetiken hos traditionell taggning med de raffinerade teknikerna för screentryck. Den stora, spraymålade TAKI 183-bokstäverna dominerar kompositionen, med mindre variationer av hans tagg utspridda, vilket förstärker graffitikulturens upprepnings- och placeringsstrategier. Användningen av rå svart sprayfärg mot en skarp vit bakgrund efterliknar utseendet på faktiska gatumärken, vilket ger verket en autentisk känsla som fångar energin från urban konst. Beyond The Streets, en organisation som är känd för att kurera utställningar och samarbeten som lyfter fram gatapopkonst och graffitikonstverk, ger den här utgåvan ett polerat tillvägagångssätt av gallerikvalitet samtidigt som graffitins råa essens bibehålls. Införandet av handutsmyckningar säkerställer att inga tryck är exakt lika, vilket ytterligare förstärker verkets äkthet. De handprydda kanterna lägger till ett lager av förfining och lyfter verket bortom standardscreentryck och in i konstens rike. Den kulturella betydelsen av TAKI 183 TAKI 183:s inflytande på graffitikulturen kan inte överskattas. Hans enkla men kraftfulla signatur lade grunden för framtida gatukonstnärer och visade att ett namn kunde bli en ikon genom ren upprepning och strategisk placering. Detta tryck är inte bara en hyllning till hans arbete utan också ett erkännande av hela graffitirörelsen som följde. Författare över hela världen hämtade inspiration från TAKI 183:s djärva tillvägagångssätt, med hjälp av väggar, tåg och stadslandskap som dukar för självuttryck. Det här verket fungerar som en direkt länk mellan det förflutna och nuet av graffiti, och betonar vikten av taggning för att forma samtida gatapopkonst och graffitikonstverk. Genom att producera denna begränsade upplaga 50 år efter att TAKI 183 först satte sin prägel, säkerställer Beyond The Streets att hans bidrag förblir relevanta i stadskonstens föränderliga landskap. Samlare som förvärvar detta tryck investerar inte bara i ett stycke historia utan också i det pågående arvet från gatukulturen. Ett måste för samlare av gatapopkonst För dem som uppskattar gatapopkonst och graffitikonst, är detta 50-årsjubileum av BTS HPM Spray Paint Print ett viktigt tillskott till alla samlingar. Den fångar den råa energin och den rebelliska andan från tidig taggningskultur samtidigt som den erbjuder en polerad, galleriklar presentation. Den handutsmyckade karaktären hos varje verk gör det till ett riktigt original som överbryggar klyftan mellan spontan gatumärkning och konstens värld. Det här trycket är mer än en hyllning – det är en fortsättning på en rörelse som började med TAKI 183 och som sedan dess har påverkat konstnärer, designers och kulturella rörelser över hela världen.

Läsa mer mindre

Fast Life- Printer's Select Limited Edition 4-färgshanddragen silkscreentryck på 290gsm Coventry-papper av Dr. Dax Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Långsammare går du snabbare dör du. "'Värdet av tid beror på hur du spenderar den' är ett motto som jag hade på loop som en direkt effekt från karantän och social distansering. Jag tillbringade det mesta av min tid med att fortsätta en andlig resa och utvecklas kreativt i min studio. Till synes saktade, började jag märka mer än vanligt värdet i tid, och hur man inte slösar bort det. I mycket eftertanke under denna tid, fann jag inspiration i färger från en era när jag var mycket ung, som påminde om bättre tider." -Dr. Dax

Läsa mer mindre

Stellar Hand-Pulled 4-Color Silkscreen Print on Hand Deckled 320gsm Coventry Rag Vellum Paper av Pop Artist Lefty Out There Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 storlek 24x36

Läsa mer mindre

Djävulen fick mig att göra det Handdraget 2-färgs silkscreentryck på handprydt 290 g Coventry traspapper av konstnären Cleon Peterson Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times precis innan valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do It & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, måste vi gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis kommer dagsljuset att kasta bort denna högerorienterade auktoritära besvärjelse. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson. Cleon Petersons Stark Commentary i "The Devil Made Me Do It" I den skarpa dikotomien mellan svart och rött, levererar Cleon Petersons "The Devil Made Me Do It" en kraftfull visuell kommentar om det sociopolitiska klimatet kring händelserna den 6 januari, märkt av det ökända USA Capitol upplopp. Detta handdragna silkscreentryck i två färger på handdekorerat 2 gsm Coventry Rag-papper framstår som ett stycke gatapopkonst och en historisk markör, som fångar ett ögonblick av intensiv nationell omvälvning. Art as a Reflection of Societal Turmoil Petersons konstverk, en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade verk, överskrider popkonstens traditionella gränser. Den förkroppsligar konstnärens svar på ett fyllt politiskt landskap, som reagerar på de tumultartade händelserna som skakade grunden för den amerikanska demokratin. Bildspråket av en man som till synes dansar medan den överskuggas av demoniska gestalter talar till det "faustianska köpet", vilket antyder en dans med djävulen som ekar svek och manipulationer av politiska figurer och allmänheten som förförs av deras retorik. Titeln, "The Devil Made Me Do It", erbjuder en ironisk twist på den uråldriga ursäkten för att ge efter för frestelser och göra moraliskt tveksamma val. Petersons val att släppa dessa verk som ett direkt svar på politiska händelser placerar konstverket inom en tradition av konstnärer som använder sitt hantverk för att dokumentera och kritisera den tid de lever i. Det visuella språket som används i detta verk påminner om gatukonstens ofta aggressiva och provocerande stil, menad att engagera allmänheten i offentliga utrymmen. Street Pop Arts roll i politisk diskurs Cleon Petersons arbete exemplifierar gatapopkonstens roll i politisk diskurs. Gatukonsten har alltid haft en röst på den politiska arenan, ofta fungerat som ett rått uttryck för människorna, ofiltrerat och oförmedlat. Genom sitt arbete utökar Peterson denna tradition genom att skapa ett verk som både är en reaktion på och återspegling av den politiska oro som präglat den senaste tiden. Med sina djärva, obotliga linjer och livfulla färger gör silkscreentryck "The Devil Made Me Do It" till en befallande närvaro. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa politiska och sociala känslor till en enda, slagkraftig bild. I traditionen med gatapopkonst, som ofta innebär att ta ut konsten från gallerierna och ut på gatorna, är Petersons verk designat för att få resonans hos en bred publik, dess budskap är tydligt och tillgängligt för alla som möter det. "The Devil Made Me Do It" är mer än bara ett stycke popkonst; det är en visuell essä om tillståndet i samtida politik, en uppmaning till handling och en påminnelse om konstens kraft att reflektera och påverka förändring. Det är ett djärvt uttalande inom diskursen om gatapopkonst och graffitikonst, som fångar ett ögonblick när världen såg hur demokratin verkade hänga i en balans.

Läsa mer mindre

Eye of the Serpent 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 335gsm Coventry Rag-papper av Buff Monster x Brian Ewing Rare Street Art, känd popkonstnär. 18"x24" Coventry Rag 335 gsm Signerad & numrerad (av båda artisterna) i en upplaga av 200 med Metallic Ink

Läsa mer mindre

Revolution är en mamma som äter sina barn Svart Tondo silkscreentryck av Cleon Peterson på hand dekorerad cirkelskuren 290 g Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 100 konstverk Storlek 24x24 Circle Cut Silkscreentryck. Cleon Petersons Tondo: A Visceral Exploration of Revolution Cleon Petersons "Revolution är en mamma som äter sina barn Black Tondo" fångar revolutionens essens – dess transformativa raseri och kannibalistiska motreaktion. Detta silkscreentryck från 2024 i begränsad upplaga är en skarp gestaltning av det cykliska våld som är inneboende i samhällsomvälvningar. Med sin karaktäristiska estetik med hög kontrast tvingar Peterson till kontemplation av det tumult som följer med systemförändringar. Artistic Merits of Peterson's Black Tondo Begränsad till en serie på 100, varje verk är noggrant signerad och numrerad, vilket accentuerar exklusiviteten hos detta tankeväckande konstverk. Tondon - ett cirkulärt konstverk - mäter 24x24 tum, ett format som historiskt antyder helhet och oändlighet men representerar den oändliga slingan av revolutionär glöd i Petersons händer. De handdekorerade kanterna på cirkeln skär 290gsm Coventry Rag konstpapper förstärker den taktila kvaliteten på pjäsen, vilket bidrar till dess viscerala påverkan. Valet av cirkeln är medvetet och stör den traditionella rektangulära duken för att skapa en mer uppslukande och kontemplativ upplevelse. Denna form gör att våldet inombords kan spilla ut i alla riktningar, vilket speglar temats alltförtärande karaktär. Petersons verk hänger inte bara på en vägg; den konfronterar och omsluter betraktaren i sitt narrativ. Kulturkommentarer genom Petersons silkscreen I "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" avslöjar Peterson revoltens paradoxer. Hans användning av svart – förknippad med det okända och ofta med döden – fungerar som ett tomrum i vilket figurerna dyker upp och konsumeras. Konstverket är en allegori över historiens cykliska natur, där varje upprorsakt bär fröet till dess förstörelse inom sig. De skarpa svart-vita nyanserna tar bort scenen för all romantik och avslöjar den råa maktkampen. Det talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst, som ofta handlar om objektiva sanningar och gör anspråk på offentliga utrymmen som forum för dialog. Petersons arbete tar detta vidare och kapslar in gatans råa, ocensurerade röst i en konstkontext. "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" är en gripande påminnelse om den eviga dansen mellan ordning och kaos. Det är ett stycke som kapslar in essensen av Cleon Petersons syn på gatapopkonst, och synliggör de ofta obekväma verkligheterna som ligger till grund för mänskliga samhällen. Genom sitt arbete utmanar Peterson åskådaren och tvingar fram ett djupare engagemang i underströmmarna av kulturell och politisk förändring.

Läsa mer mindre

Between Man & God- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Silkscreen tryckt på vitt Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Between Man & God (Vit), 2018 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 28 x 43 tum (71.1 x 109.2 cm) (ark) Ed. 36/150 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kant Utgiven av konstnären. Milda hanteringsveck längs högerkanten. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett slående exempel på konstnärens karaktäristiska stil och tematiska fokus. Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för skarpa skildringar av kamp och konfrontation, har byggt upp ett rykte för djärva monokromatiska verk som drar blickarna till sig och provocerar samtal. Detta stycke presenterar figurer i dynamisk konflikt, renderade i guld mot en djupsvart bakgrund. Varje figurs form är både kantig och flytande, och fångar en känsla av rörelse som återspeglar en skarp syn på mänsklig interaktion. Storleken mäter 18x18, vilket gör den till en balanserad komposition med stor visuell tilltalande. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, papprets struktur och vikt förstärker den övergripande effekten. Undertecknad och numrerad av Cleon Peterson 2024, upplagan är begränsad till 100, vilket skapar en sällsynt möjlighet för samlare och entusiaster att förvärva ett verk som understryker konstnärens pågående utforskande av kraftdynamik. Tryckets namn antyder spänning och brådska, vilket ger genklang med de typiska teman i Petersons verk. Han undersöker ofta moraliska dualiteter och använder skarpa färgkontraster och djärva former för att framkalla viscerala känslomässiga reaktioner. Tittarna ser ofta en kommentar om aggression och konflikter, men verket inbjuder också till djupare reflektion över komplexiteten i mänskligt beteende. Den svarta och guldpaletten erbjuder en raffinerad estetik som ger en känsla av elegans till en scen som annars skulle kunna vara oroande. Varje penseldrag och linje förblir skarpa tack vare den högkvalitativa silkscreen-processen, vilket ger en bestående livlighet som samlare värdesätter i verk i begränsad upplaga. De handtäckta kanterna lyfter den taktila upplevelsen ytterligare och betonar hantverket i detta tryck. Djärv symbolik inom Street Pop Art & Graffiti Artwork Cleon Petersons distinkta visuella språk har placerat honom i skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och samtida konst. Hans djärva tillvägagångssätt tar ledtrådar från grafisk design och urban kultur, och återspeglar influenser som sträcker sig från europeiska gatumålningar till amerikanska underjordiska zines. Känslan av energi i Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print påminner om den råa kraften som finns i många gatukonstverk. Petersons gestalter, låsta i stridsmässiga poser, speglar det kraftfulla bildspråket som syns i graffiti och pop-infunderade verk. Denna synergi mellan klassisk grafik och urbant inspirerade motiv gör att hans skapelser får resonans hos olika publik över hela världen. De platta färgplanen har en grafisk punch som passar dem som uppskattar både gatuinspirerad estetik och förfining av traditionella silkscreen-tekniker. Samlarobjekt och konstdetaljer Samlare letar efter Cleon Petersons signerade och numrerade tryck för deras varaktiga värde och djärva berättelser. Begränsat till endast 100 upplagor i denna 2024-release, Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print förkroppsligar exklusivitet och konstnärlig ambition. Varje pjäs har den rika kontrasten av svart och metalliskt guld, som fångar ljuset på ett sätt som accentuerar den dynamiska kompositionen. Coventry Rag Fine Art-papper på 290 g/mXNUMX säkerställer tryckets livslängd, medan den handtäckta finishen ger en personlig touch som skiljer sig från maskinskurna kanter. Denna kombination av förstklassiga material, kraftfulla bilder och Petersons signatur befäster ytterligare sin plats i samlingar fokuserade på Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

You Reaper You Sower- Svart 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Street Art Pop Artwork Artist. 2022 17 x 17 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad utgåva.

Läsa mer mindre

Scuba Horse Delights 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 325gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Vi är glada över att släppa detta nya silkscreen-blocktryck baserat på några av de mindre träpusselblocken. Detta är en levande blandning av bilder och texturer från studion. Scuba Horse Delights är ett handdraget silkscreentryck i 13 färger, gjort på en tung Coventry Rag 325 g/m350 med en dekorerad kant. Scuba Horse Delights Edition av 12 Mått: 18 x 325 tum Silkscreen Ink på Coventry Rag 2020gsm papper Signerat, stämplat och numrerat. FAILE XNUMX

Läsa mer mindre

My Love Is Vengeance Vit 2-färgs begränsad upplaga silkscreentryck på dekorerat 290 gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 handdecklade konstverk, storlek 18x24 "My Love Is Vengeance" är ett övertygande silkscreentryck som exemplifierar Cleon Petersons mästerliga konstnärskap. Verket släpptes 2022 och är en suggestiv blandning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser, som fångar den dynamiska utvecklingen av moderna visuella berättelser. Med en kraftfull dikotomi av svart och ben, utforskar konstverket djupa teman av passion, konflikter och motståndskraft, och drar tittarna in i dess rika tapet av känslor och symbolik. Tryckt noggrant på det premium 290gsm Coventry Rag-pappret, är konstverkets kvalitet obestridligt förstklassig. Papperet, känt för sin rika textur, förstärker djupet i stycket, vilket låter de intrikata detaljerna lysa igenom. Valet av dekorerade kanter tillför en atmosfär av vintagecharm, och erbjuder en skarp kontrast till den moderna och samtida essensen av de avbildade figurerna. Med måtten inställda på 18x24 tum blir den expansiva duken ett fönster till en värld där kärlek och hämnd dansar i en evig famn. De sammanflätade figurerna, återgivna i flytande linjer och skarpa kontraster, ekar berättelser om kärleken och dess mångfacetterade natur - både ömma och hårda. Varje kurva, skugga och nyans talar sitt tydliga språk och utmanar tittarna att introspektera och tolka. Och ytterligare tjusningen är konstverkets exklusivitet. Med varje tryck som dras för hand, är en unik touch av äkthet inbäddad. Cleon Petersons signatur och det numrerade märket bekräftar dess sällsynthet ytterligare, vilket gör det till ett uppskattat tillskott för alla konstsamlare. I "My Love Is Vengeance" har Cleon Peterson ännu en gång visat upp sin oöverträffade förmåga att sammanfoga olika konstnärliga genrer, vilket skapar ett tidlöst verk som resonerar djupt med dagens konstfantaster.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Svart begränsad upplaga handdragen 2-färgs screentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Röd Vit Blå Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Silkscreentrycket Vote Keep Hope & Freedom Alive rött, vitt och blått silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett kraftfullt stycke gatapopkonst och graffiti. Skapat 2024, fångar detta konstverk i begränsad upplaga ett starkt politiskt och kulturellt budskap, som betonar hopp, frihet och medborgerligt ansvar. Det här föremålet, tryckt på 290 g Coventry Rag Fine Art-papper, har en handprydd kant, vilket ger en taktil känsla av äkthet och hantverk till presentationen. Upplagan är begränsad till 80 signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum, vilket återspeglar dess exklusivitet och tilltal till samlare av samtida politisk konst. The Artistic Vision of Cleon Peterson Cleon Peterson, en amerikansk konstnär född 1973, är känd för sitt slående och ofta konfronterande arbete. Hans konst skildrar ofta teman som konflikter, maktdynamik och samhälleliga omvälvningar. Petersons bakgrund inom graffiti och gatukonst påverkar hans djärva estetik, präglad av skarpa kontraster och en palett av begränsade färger. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive exemplifierar dessa egenskaper. Den centrala figuren - en kvinna som rider på en häst och håller i en US flagga – symboliserar styrka, uthållighet och patriotiska ideal. Valet av rött, vitt och blått understryker dess amerikanska identitet och knyter konstverket till idealen om demokrati och frihet. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge fungerat som kraftfulla verktyg för sociala kommentarer. Detta tryck förkroppsligar denna tradition och använder djärva, grafiska bilder för att inspirera till handling och reflektion. Kompositionens medvetna enkelhet säkerställer att budskapet är tydligt och tillgängligt, vilket gör den till ett typiskt exempel på politisk konst med en populistisk kant. Petersons användning av silkscreen-tekniker knyter verket till traditionerna hos popkonstpionjärer som Andy Warhol, medan den urbana och gryniga estetiken kopplar det till graffitikulturens råa energi. Begränsade upplagor som ett medium för politiska uttryck Exklusiviteten hos konstverk i begränsad upplaga som denna ökar deras värde, både ekonomiskt och kulturellt. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive resonerar med samtida politiska rörelser, särskilt de som betonar samhällsengagemang och skyddet av demokratiska ideal. Genom att införliva en kraftfull visuell berättelse med intimiteten i handsignerade och numrerade utgåvor, överbryggar Peterson det personliga och det politiska och skapar ett verk som känns både monumentalt och lättillgängligt. Det här konstverket är ett slående exempel på hur modern gatapopkonst och graffitikonst kan kapsla in politiska känslor samtidigt som de behåller en estetisk dragningskraft.

Läsa mer mindre

Kearny Artist Proof AP Handdragen 5-färgsskärmtryck på 290 g Coventry bomullspapper av konstnären Dave Kinsey Pop Art Artwork i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2012 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition om 50 konstverk Storlek 9x11

Läsa mer mindre

Bomb Dropper- Variant Limited Edition 5-färgs handdragen silkscreentryck på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Sket-One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sket One är en Los Angeles-baserad bildkonstnär med en gammaldags urban bakgrund. Sket One, som förenar popkulturreferenser, starka färger och djärv stil, har skapat en ihärdig och imponerande portfölj av arbeten inklusive graffiti, leksaker, seder, dukar och kläder.

Läsa mer mindre

You Reaper You Sower- Röd 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Street Art Pop Artwork Artist. 2022 17 x 17 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125.

Läsa mer mindre

The Crawler- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryck av Cleon Peterson är en upplaga av 150. Tillverkade i juni 2017, de är signerade och numrerade av konstnären. Format: 20 x 26,75 tum (50,8 x 66 cm). Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Hem Sjuk koppar HPM Collage Silkscreentryck av MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Screentryck på 290gsm handfärgat Coventry Rag Fine Art-papper och metalliskt papper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerat och numrerat screentryck, collage och tråd HPM Embellished Limited Edition om 30 konstverk Storlek 12x24 på 290 g/mXNUMX handfärgat Coventry Rag-papper Tungt metalliskt papper sys fast i den nedre delen av varje tryck. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" av MCXT, ett samarbete mellan Monica Canilao och Xara Thustra, är ett bevis på den rika, flerskiktade dialogen mellan Street Pop Art och graffiti Artwork. Detta konstverk i begränsad upplaga, noggrant tillverkat på handfärgat konstpapper från Coventry Rag med metalliskt papper fastsytt på botten, visar sammansmältningen av olika konstnärliga discipliner som definierar dessa samtida konstnärers verk. Hantverk i 'Home Sick Copper HPM' Hantverket i "Home Sick Copper HPM" är omedelbart uppenbart. Att välja 290gsm Coventry Rag-papper som grund talar till artisternas engagemang för kvalitet och hållbarhet. Detta tunga papper, känt för sin förmåga att absorbera bläck och bevara färgrikedomen, ger en lyxig bakgrund för screentrycket och collageelementen som pryder dess yta. Handfärgningen av papperet ger en unik, taktil kvalitet till varje tryck, vilket säkerställer att inte två delar i utgåvan är exakt likadana. Att lägga till tungt metalliskt papper, sytt snarare än limmat, är en vink till traditionellt hantverk och det handgjorda. Denna teknik att sy papper i konstverket är en fysisk manifestation av hemmets teman och anslutningsmöjligheter som är centrala för verket. Tråden blir en metafor för de band som knyter oss till platser och människor, medan sömnad är en djupt personlig, nästan intim gest som genomsyrar arbetet med en känsla av omsorg och uppmärksamhet. Estetik och symbolik Estetiskt sett är "Home Sick Copper HPM" en visuell symfoni av symboler och former som dansar över tidningen. De arkitektoniska elementen, som påminner om fantastiska strukturer, reser sig från trycket som monument till fantasi och minne. Att inkludera ögon, stjärnor och annan ikonografi ger en mystisk atmosfär till kompositionen, vilket antyder en personlig och arketypisk berättelse. Det symboliska språket som används av Canilao och Thustra inbjuder till tolkning och uppmuntrar betraktaren att reflektera över föreställningar om hemmet – vad det innebär att vara rotad, vad det innebär att vara frånkopplad och den universella längtan efter tillhörighet. I denna mening överskrider konstverket sin materiella form för att bli ett kärl för delade mänskliga upplevelser, ungefär som det bästa av Street Pop Art och graffiti Artwork, som ofta fungerar som en spegel som reflekterar betraktarens tankar och känslor. Reflektion av gatapopkonst och graffitikonst "Home Sick Copper HPM" återspeglar etos av Street Pop Art och graffiti Artwork i dess tillgänglighet och blandning av hög och låg konstteknik. Den begränsade upplagan av trycket förtar inte dess tillgänglighet; istället förhöjer det värdet av varje pjäs som ett samlarobjekt samtidigt som den förkroppsligar den demokratiska andan av gatukonst. Verket korsar acceptabla konstpraktiker och gatukonstens rebelliska, gör-det-själv-kultur, som överbryggar galleriet och det urbana landskapet. Samarbetet mellan Monica Canilao och Xara Thustra hyllar den samarbetsanda som ofta finns i gatukonstkulturen. Genom att förena sina krafter kombinerar konstnärerna sina unika visioner och färdigheter för att skapa något som ingen av dem kan uppnå ensam. Detta partnerskap och det resulterande konstverket är en kraftfull påminnelse om samarbetspotentialen inom konstvärlden, vilket återspeglar den gemenskapsdrivna karaktären hos gatukonstprojekt. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" av MCXT är ett framstående verk som fångar fantasin och talar till hjärtat. Det är ett bevis på kraften i samarbete och konstens varaktiga dragningskraft som överbryggar det personliga med det universella.

Läsa mer mindre

Abracadabra- Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på dekorerat 290 gsm Coventry Rag-papper av popkulturkonstnären Cleon Peterson. 2022 12 x 22 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 100. Abracadabra är ett svart och rött silkscreentryck skapat av Cleon Peterson, en amerikansk samtidskonstnär känd för sina tankeväckande och ofta kontroversiella konstverk. Cleon Petersons arbete utforskar ofta teman som våld, kaos och samhälleliga konflikter, utifrån en mängd olika kulturella, politiska och historiska referenser. "Abracadabra"-trycket har djärva, grafiska bilder, en karaktäristisk stil av Cleon Peterson. Verket innehåller element av magi, kaniner och kraftdynamik, återgivna i svart och rött med hög kontrast, vilket är en vanlig färgpalett för konstnären. Silkscreentryck, även känt som serigrafi eller screentryck, är en mångsidig tryckteknik där bläck appliceras på en yta genom en nätskärm med en stencil som blockerar vissa områden. Cleon Petersons verk har ställts ut i gallerier och museer världen över, inklusive separatutställningar på Museum of Contemporary Art i Denver och Over the Influence-galleriet i Los Angeles. Hans konst väcker ofta samtal kring samhällsfrågor och mänskligt beteende, och inbjuder tittarna att konfrontera sina egna perspektiv och övertygelser.

Läsa mer mindre

Take Your Time Begränsad upplaga 6-färgshanddragen silkscreentryck på 290 g Coventry-papper av Dr. Dax Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ta din tid och behåll den. "'Värdet av tid beror på hur du spenderar den' är ett motto som jag hade på loop som en direkt effekt från karantän och social distansering. Jag tillbringade det mesta av min tid med att fortsätta en andlig resa och utvecklas kreativt i min studio. Till synes saktade, började jag märka mer än vanligt värdet i tid, och hur man inte slösar bort det. I mycket eftertanke under denna tid, fann jag inspiration i färger från en era när jag var mycket ung, som påminde om bättre tider." -Dr. Dax

Läsa mer mindre

Dr Deekays bergbana boktryckstryck av Camille Rose Garcia Limited Edition 1-färgad på dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Graffiti Street Pop Artwork. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 8x10 Boktryckstryckkonsttryckmas 2020 av ett odjursmonster som kör en snöskoter över snön. Dr Deekays bergbana boktryckstryck av Camille Rose Garcia bergbana boktryck av Camille Rose Garcia är ett förtjusande stycke gatapopkonst som kombinerar fantastiska bilder med traditionellt hantverk. Skapat som en del av Art Printmas 2020-serien, är detta 8x10 konstverk tryckt på dekorerat 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Med ett vidunderligt monster som kör en nyckfull snöskoterliknande utrustning över ett föreställt snölandskap, visar detta tryck i begränsad upplaga Garcias talang för berättande och hennes unika inställning till surrealistisk popkonst. Signerad och numrerad i en upplaga av 100, är ​​den ett enastående tillägg till hennes portfölj av fantasifulla verk. Camille Rose Garcia: En mästare i popsurrealism Camille Rose Garcias konstnärliga stil känns omedelbart igen för sin intrikata linje, excentriska karaktärer och gotiska undertoner. Född 1970 i Los Angeles, Garcias arbete återspeglar ofta hennes fascination för samhälleliga strukturer, miljöhänsyn och konsumtionsöverskott. Genom att kombinera dessa teman med nyckfulla, barnsliga bildspråk skapar hon ett visuellt språk som är både tillgängligt och subversivt. Bergbanan visar en odjursliknande varelse som styr ett märkligt fordon, vilket väcker både humor och nyfikenhet. De överdrivna uttrycken och lekfulla miljön inbjuder betraktaren att utforska en värld där det bisarra möter det vackra. Karaktärens glada men busiga uppträdande talar om Garcias förmåga att skapa skiktade berättelser som pendlar mellan lättsam och djupt introspektiv. Det här verket, liksom mycket av hennes verk, förkroppsligar street popkonstens etos genom att blanda lättillgänglig bild med underliggande sociala kommentarer. Boktryckets konstnärliga värde Boktryckstryck, en traditionell teknik, lägger till ett lager av taktil rikedom till bergbanan. Processen innebär att tryckfärgade plåtar pressas till konstpapper, vilket skapar en strukturerad, präglad effekt som förstärker konstverkets djup och dimensionalitet. Valet av Coventry Rag Fine Art-papper, känt för sin höga kvalitet och hållbarhet, säkerställer att de intrikata detaljerna i pjäsen bevaras samtidigt som de erbjuder en lyxig känsla. Enfärgspaletten, renderad i djärvt svart bläck, accentuerar det intrikata linjearbetet och den surrealistiska charmen i illustrationen. Garcias beslut att arbeta med ett minimalistiskt färgschema gör att tittaren kan fokusera på kompositionen och personligheten hos den bestyckliga föraren, vilket gör detta tryck till en mästerklass i enkelhet och genomslagskraft. Bergbanan som en representation av gatapopkonst Bergbanan är ett typiskt exempel på Camille Rose Garcias förmåga att sudda ut gränserna mellan fantasy, konst och gatapopkonst. Det nyckfulla ämnet, tillsammans med det avsiktliga valet av traditionella tryckmetoder, framhäver hennes skicklighet i att balansera det samtida med det klassiska. De dekorerade kanterna på papperet förstärker föremålets hantverksmässiga kvalitet ytterligare, vilket gör det till ett samlarobjekt som känns både tidlöst och modernt. Den begränsade upplagan på 100 ger det här konstverkets exklusivitet och tilltalar fans av gatapopkonst, modern surrealism och fint tryck. Bergbanan är mer än en illustration; det är en hyllning till fantasi, hantverk och det absurdas varaktiga tilltalande.

Läsa mer mindre

Jackpot- Yellow Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på stansad 290 g/m2021 Coventry Rag Fine Art-papper av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 16xXNUMX Jag är en självlärd konstnär från Newport News, VA. Jag började ägna mig åt konst som barn och ritade allt från tecknade serier, actionfigurer och idrottare. Mina inre tankar och mina upplevelser fångas genom lager av ljusa djärva färger och mönster tillsammans med bilder från min barndom som används för att uttrycka mig själv.

Läsa mer mindre

Untitled 101 Silkscreentryck av Dalek- James Marshall Handdragen 38-färger på 320gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 26x26 abstrakt silkscreentryck Utforska den geometriska dynamiken i James Marshalls silkscreenkonst James Marshall, allmänt erkänd av hans moniker Dalek, kanaliserar andan av gatapopkonst och graffitikonstverk genom sina visuellt fascinerande silkscreentryck. Ett sådant föremål, känt för sina invecklade geometriska mönster och djärva färgspel, fångar essensen av rörelse och djup som ofta förknippas med urban gatukonsts kinetiska energi. Verket, även om det saknar titel, talar volymer genom sina komplexa sammankopplade former och den livfulla kontrasten av blått och grönt, vilket gör det till ett övertygande exempel på samtida popkonst. Marshalls arbete i denna värld visar upp en sofistikerad förståelse av färgteori och rumslig dynamik, som används för att skapa en känsla av tredimensionell rymd på ett tvådimensionellt plan. Hans silkscreentryck representerar inte bara den urbana estetiken; de ombildar det och presenterar en fusion av exakt teknik och gatukonstens oförutsägbara natur. Resultatet är en samling verk som resonerar med graffitins liv och popkonstens polerade finish. James Marshalls bidrag till streetpopkonst och graffitiestetik James Marshalls estetiska bidrag till streetpopkonsten och graffitirörelsen präglas av hans signaturstil, som kombinerar element från båda genrerna för att skapa något unikt. Hans tryck, som kännetecknas av en nästan digital precision, påminner om de noggranna stencileringstekniker som finns i graffiti samtidigt som de bygger på popkonstens rena, slagkraftiga design. Denna blandning av stilar har gjort det möjligt för Marshall att skapa en distinkt nisch inom konstvärlden och överbrygga klyftan mellan uttryck på gatunivå och hög konst. Marshalls konst är inte begränsad till väggarna i gallerier; den kapslar in essensen av gatukonst genom att ge betraktaren samma känsla av tillgänglighet och offentligt engagemang. Genom sina tryck demokratiserar han konsten och gör den tillgänglig för en bredare publik, ungefär som gatukonstens offentliga närvaro tillåter en ohämmad konsumtion och tolkning av massorna. Sammanfattningsvis är James Marshalls namnlösa silkscreentryck ett bevis på den dynamiska och föränderliga världen av gatapopkonst och graffitikonst. Hans unika blandning av geometrisk precision och djärva färgsättning exemplifierar gatuinspirerad konsts innovativa potential att fängsla och engagera, överskrida gränserna mellan gatan och galleriet. Genom sitt arbete fortsätter Marshall att bidra till dialogen kring samtidskonst, utmana uppfattningar och inspirera till nya sätt att se.

Läsa mer mindre