Vilken festfigur - Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7 Ny tryckt fot i kartong. White Chum undrar vad som hände med parterna 2020? What Party Figure in White framträder som en gripande symbol i Kaws verk, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust vitt känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna för hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Pink Chum undrar vad som hände med festerna 2020? The What Party Figure in Pink framträder som en gripande symbol i Kaws oeuvre, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust rosa, känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna av hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Sarcelle Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Sarcelle Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Gör ingen skada 2 spruta Social HPM Mixed Media Skulptur av Miss Bugs Limited Edition Pop Artwork Street Artist Fine Art. 2020 Signerad och daterad till förpackningsetikett blandad media plasthartsskulptur Begränsad upplaga av 450 unika konstverk, storlek 3x13.9. Varje unik och handgjord. Som ny med originalförpackning. 20-20 Covid Era spruta med sociala medier meme ikoner. Miss Bugs är en gatukonstduo baserad i London, känd för sina livfulla och tankeväckande verk som blandar popkonst med mörkare, mer subversiva teman. Deras arbete inkluderar ofta en blandning av stencil, silkscreen och mixed media collage, med hjälp av hittade föremål för att skapa visuellt slående och flerskiktiga kompositioner. Miss Bugs är känd för sina utmanande kommentarer om modern kultur och konstvärlden, med särskild tonvikt på kommodifiering av konst. De har varit ett betydande inflytande i den samtida gatukonstscenen, tänjt gränser och uppmuntrat tittarna att ifrågasätta deras uppfattningar.

Läsa mer mindre

Charlie Mask Grin- BTS Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Avtagbar mask i Covid-stil gjord av tyg. Charlie Brown Cartoon Beyond The Streets Exklusiv x Made By Monsters

Läsa mer mindre

I This Together Woodblock Print av Ravi Amar Zupa Hand-Pulled på återvunnen träpanel i begränsad upplaga konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 4x5.75 träblockstryck på redo att hänga, lätt sliten träpanel som föreställer en Jolly Roger-skalle och korsben med krona. Artwork Says: Social Distance With Love 2020 In This Together. "In This Together" är ett djupt träblocktryck av Ravi Amar Zupa, en konstnär känd för sina intrikata handdragna tryck på återvunna träpaneler. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en samling på endast 40, återspeglar ett ögonblick som definieras av den globala pandemin och kapslar in etos solidaritet och motståndskraft. Den mäter 4x5.75 tum och är ett kompakt men ändå kraftfullt uttryck, redo att hänga och lätt besvärad, vilket bidrar till dess råa attraktionskraft. Trycket har den ikoniska Jolly Roger-skallen och korsbenen, krönt, en symbol som historiskt förknippats med piratkopiering men omkontextualiserad här för att beteckna enhet i motgångar. Symbolik och teknik i Zupas verk Ravi Amar Zupas val av bildspråk och text i "In This Together" är suggestivt och lägligt. Parat med en krona symboliserar skallen och korsbenen traditionellt död och makt. Men i sammanhanget för detta konstverk får de en ny innebörd, som representerar den kollektiva kampen och behovet av att "härska" över krisen med medkänsla, vilket antyds av frasen "Social Distansering med kärlek." Trätryckstekniken, en traditionell form av grafik, ger en känsla av tidlöshet och kopplar verket till en lång historia av konstnärliga uttryck. Samtidigt tjänar den återvunna träpanelen som en påminnelse om hållbarhet och fyndighet. Konstverkets kulturella resonans Den kulturella resonansen av "In This Together" inom gatupopartisten och graffitikonstscenen är betydande. Det fångar ett delat sentiment som överskrider gränserna under pandemin – solidaritet. Zupas verk utforskar ofta teman av social och politisk betydelse, och detta stycke är inget undantag. Det talar till hjärtat av gatukonstens sociala roll: att kommentera, förena och inspirera. Det här konstverket är inte bara en återspegling av tiden utan också ett samlande rop, ett uttalande om stöd och empati som fick djupt eko under en tid av global osäkerhet. Samlarbarhet och inverkan på samtidskonst Samlingsbarheten för "In This Together" ligger i dess status i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Zupa, vilket ger ett inslag av exklusivitet. Verkets storlek gör det tillgängligt, medan dess budskap och hantverk gör det till ett betydande tillägg till alla samlingar av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Verkets genomslag förstärks ytterligare av dess medium—träblocktryck på träpanel—som överbryggar traditionell konstframställningsteknik med moderna teman, och därmed tilltalar ett brett spektrum av konstentusiaster och samlare. "In This Together" av Ravi Amar Zupa är ett övertygande samtidskonst som resonerar med den gemensamma andan av gatapopkonst och graffitikonst. Genom traditionellt träblockstryck på återvunnet trä skapar Zupa ett konstverk som både är ett bevis på tiden och ett tidlöst stycke konstnärskap.

Läsa mer mindre

HazMad Spray Can Mutant Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Jeremy MadL x Martian Toys. Vinylfigur Colorway Designad av Jeremy Madl 8” Tall 6 artikulationspunkter 2 uppsättningar skor, suddgummi och skåpbilar RATTAR verkligen!! Ed. Av 250 Det är inte säkert på gatan! Du gömmer dig inte bara från 5-0 och kämpar om väggutrymme mot de rivaliserande besättningarna, utan nu är det bara att vara utanför! Fara från alla vinklar har anpassat denna MadCan så att den fortfarande kan ta sig ut och upp samtidigt som den är skyddad. Denna Rattlin’ 8” Vinyl Mad Mutant Spraycan är här för att torna över din vinyl, dominera dina väggar och påminna dig om att tvätta händerna. Designad av legendariska Jeremy Madl och gjord av de där utomjordiska leksaksmakarna, Martian Toys, gör dig redo för ett gäng grungy tuffa mentalt störda Mutant Spray Cans att rassa din bur.

Läsa mer mindre

Socialt distanserande Simpsons Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310gsm Bauhaus Cotton Rag-papper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 12x12. Ben Frost (f. 1975) Social Distance, 2020 Digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper 12 x 12 tum (30.5 x 30.5 cm) (ark) Utg. 40 är signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten och utgiven av konstnären. Skärande popkultur och social kommentar Ben Frosts "Social Distance Simpsons" arkivpigmentfinkonsttryck är en genomträngande undersökning av det samtida samhället genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck i begränsad upplaga, numrerat och signerat, återspeglar Frosts unika och ofta kontroversiella inställning till sin konst, och blandar popkulturikoner med subversiva meddelanden. "Social Distancing Simpsons" skapades 2020 och är ett övertygande konstverk mot bakgrund av en global pandemi, en tid då social distansering blev en allestädes närvarande del av livet. Genom att införliva en välbekant karaktär från "The Simpsons" tar Frost in i det kollektiva medvetandet och kommenterar effekterna av samhällsförändringar på populärkulturen. Valet att använda digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper, ett högkvalitativt material, säkerställer att verkets livfullhet och precisionen i dess detaljer bevaras. Bilden av Simpsons karaktär tillsammans med en farmaceutisk etikett indikerar Frosts stil, som ofta involverar sammansmältning av olika element för att skapa ett skärande men ändå tankeväckande visuellt uttalande. Detta tryck på 12 x 12 tum är en perfekt fyrkant som fångar kärnan i Frosts konstnärliga uttalande: en kritik av konsumentism, mental hälsa och läkemedelsindustrin. Ben Frosts Signature Style Frosts arbete kännetecknas av hans orubbliga vilja att konfrontera och utmana tittarna med obekväma sanningar om det moderna livet. I "Social Distance Simpsons" talar kollisionen mellan den tecknade världen och medicinens skarpa verklighet till en generation som finner tröst i nostalgi medan de brottas med dagens oro. Med sin begränsade upplaga på 40 blir konstverket ett samlarobjekt, en ögonblicksbild av en era definierad av isolering och sökandet efter anslutning. Reflektion av gatapopkonst och graffiti Frosts konst är en återspegling av gatapopkonst och graffiti i dess direkthet och dess användning av ett visuellt språk som är omedelbart och tillgängligt. Att införliva street art-estetik i konsttryck suddar ut gränserna mellan högkonst och mer demokratiska uttryck i urbana miljöer. "Social Distance Simpsons" är ett bevis på denna genres kraft att kommunicera bortom ord, och erbjuder en visuell kritik som är både universell och djupt personlig. Sammanfattningsvis är "Social Distance Simpsons" av Ben Frost mer än bara ett konstverk; det är en kommentar om samtiden, en spegel som hålls upp till det nutida livets komplexitet och motsättningar. Genom sin expertblandning av popkulturreferenser med skärande sociala kommentarer, befäster Frost sin plats som en betydande röst inom gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Just Future Rising 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Signerad och numrerad, Just Future stiger 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 450 23 juni 2021 "Jag skapade för Time "VOTE"-omslaget strax före valet 2020. Vid den tiden ville jag ta upp den mycket unika situation vi befann oss i som land när vi stod inför covid-19-pandemin, oroligheter kring polisbrutalitet och rasdiskriminering, väljarförtryck och intensiv politisk splittring. Vi står fortfarande inför alla dessa saker, även om utvecklingen av Covid-vacciner avsevärt har förbättrat allmänhetens säkerhet och gynnat kampen för att få ett slut på pandemin. I den här illustrationen får den vanligtvis tydliga rebellsymbolen för en bandana som täcker ett ansikte en annan innebörd under Covid, och blir ett emblem av säkerhet, respekt för sina medborgare och ett tecken på att bäraren tror på vetenskap." -Shepard Fairey "Just Future Rising" är ett slående silkscreentryck av Shepard Fairey, en konstnär känd för sin djupa inverkan på gatu- och popkonst genom OBEY-serien. Detta konstverk i begränsad upplaga, som mäter 18 gånger 24 tum, släpptes den 23 juni 2021, i en numrerad serie på 450 stycken. Varje tryck är handdraget, med fyra färger på papper med fina fläckiga toner, vilket framhäver Faireys signaturstil som förenar konst med sociala kommentarer. Det här stycket är en förlängning av hans engagemang i samtida frågor, eftersom det till en början följde med Time Magazines "VOTE"-omslag som skapades inför valet 2020. Faireys arbete återspeglar konsekvent teman av politisk aktivism och kulturkritik, och "Just Future Rising" är en levande representation av den etosen. Bilden speglar det turbulenta klimatet i dess skapelse: en nation som brottas med covid-19-pandemin, samhällelig omvälvning som härrör från rasistiska orättvisor, utmaningarna för demokratin genom väljarförtryck och djupt rotad politisk polarisering. I det här trycket symboliserar bilden av en kvinna med en bandana som täcker ansiktet en mångfacetterad berättelse – som förvandlar ett traditionellt tecken på uppror till en symbol för säkerhet och solidaritet inför en folkhälsokris. Snusnäsduken, prydd med intrikata mönster, bär ett märke som lyder "Framtiden är oskriven", vilket förstärker budskapet att förändring är möjlig och att framtiden ligger i människornas händer. Faireys val att avbilda bandana, en klassisk rebellikon, som en skyddsmask betecknar en djupgående förändring av kulturella symboler på grund av pandemin. Det återspeglar en respekt för vetenskap och ett erkännande av den kollektiva ansträngning som krävs för att navigera krisen. Konstverket överskrider enbart estetik och förkroppsligar budskapet att att ta hand om sitt samhälle och att ta hänsyn till folkhälsan nu är upprorshandlingar i sin egen rätt. Detta resonerar djupt med konstnärens långvariga engagemang för att använda sitt hantverk för att stödja social och politisk förändring. I portföljen av Shepard Faireys skapelser är "Just Future Rising" inte bara ett popkonstverk; det är en kulturell artefakt född ur en era definierad av omvälvningar och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

The Masked Pharaoh 3-Color Hand-Pulled Diamond Dust Limited Edition Silkscreentryck på egyptiskt papyruspapper av Marwan Shahin, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 storlek 14x17.5 & "NFT" "Shahin Studios är glada över att kunna presentera The Masked Pharaoh Papyrus av Marwan Shahin. Konstverket skapades först i lockdown under Covid-19-pandemin, och föreställer sig att TutAnkhAmoun förblir säker och skyddar sig mot den moderna pesten. denna utgåva av konstverket tolkas med handdraget silkscreentryck på äkta egyptisk papyrus, och varje tryck är intrikat arrangerat med en filigran av svart diamantdamm, för att producera visuellt berusande kalejdoskopliknande effekter. innehåller ett NFT-kryptochip från Fine Art Ledger. Varje tryck är autentiserat och registrerat på blockkedjan av The Fine Art Ledger kommer med ett digitalt äkthetscertifikat som innehåller dess kryptografiska stämpel." -Marwan Shahin

Läsa mer mindre

Pandemonium handdragen dekorerad färgsilkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären kapar popkonstverk i begränsad upplaga. 2020 handnumrerade och konstnärsstämplade begränsad upplaga av 100 handdecklade konstverk, storlek 22x22. Global Food Bank Covid Charity Print från Hijack. Genom att introducera "Pandemonium" av Hijack: A Street Pop Art Reflection on Global Crisis, skapad mitt i den tumultartade eran som präglades av covid-19-pandemin, griper konstverket "Pandemonium" av gatukonstnären Hijack det kollektiva medvetandet i en värld som brottas med osäkerhet och omvälvningar . Det här verket är ett handdraget, dekorerat färgsilkscreentryck på konstpapper, som förkroppsligar konstnärens gripande svar på pandemins inverkan på samhället. Hijack, vars riktiga namn förblir en del av hans gåtfulla persona, har blivit en anmärkningsvärd figur i den samtida gatapopkonsten och graffitikonstscenen, med verk som ofta fördjupar sig i kommentarerna om aktuella händelser och sociala frågor. Konstverket i begränsad upplaga, i storleken 22x22 tum, är ett visuellt uttalande och en filantropisk strävan, med intäkter som syftar till att stödja globala livsmedelsbanker under pandemin. Som en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en handnumrerad och stämplad av konstnären, blir "Pandemonium" en samlarhistoria, som förevigar tidsandan från det tidiga 2020-talet. Symbolik och teknik i Hijacks "Pandemonium" "Pandemonium" utstrålar en slående balans mellan graffitikonstens omedelbarhet och den beräknade precisionen i popkonsttryck. Bilden porträtterar en figur i skyddsutrustning, siluetten och hållningen som påminner om en vårdpersonal och en rengöringsmedel för biologiska risker. Denna dualitet belyser pandemins verklighet i frontlinjen. Användningen av ljusa färger mot den monokroma bakgrunden drar uppmärksamheten till motivet och ger verket en känsla av liv i mörkret, ett kännetecken för gatapopkonstens förmåga att hitta skönhet och mening i det dystra och vardagliga. Det fina konstpappret fungerar som den urbana duken för Hijack, ungefär som stadsbildens väggar och gränder tjänar andra graffitikonstnärer. De dekorerade kanterna på papperet ekar gatukonstens ofta grova och övergående karaktär, och erbjuder en kontrast till den beständighet som trycket i begränsad upplaga innebär. Det är detta samspel mellan kort och varaktig som Hijack navigerar genom "Pandemonium", och reflekterar över pandemins flyktiga natur samtidigt som den fångar ett ögonblick i tiden som kommer att vara outplånligt etsad i historien. Den kulturella resonansen av "Pandemonium" i gatukonstdiskursen I den bredare diskursen om gatapopkonst och graffitikonstverk, resonerar "Pandemonium" som en kulturell artefakt, en ledstjärna för tiden. Verket efterliknar hur gatukonstnärer historiskt har använt offentliga utrymmen och tillgängliga medier för att spegla samhälleliga känslor, väcka tankar och inspirera till handling. Hijacks val att bidra till en global välgörenhet genom sin konst speglar en tradition inom gatukonsten att inte bara kommentera samhällsfrågor utan också aktivt delta i samhällsförändringar. Bildens skildring av karaktären med en sprayflaska märkt "COVID-19" framkallar en känsla av handling och ansvar, ett erkännande av de kollektiva ansträngningarna att "rena" världen från det virala hotet. Denna representation går utöver enbart estetik; det är ett samlande rop, en nick till mänsklighetens motståndskraft inför en global kris, och ett bevis på konstens roll när det gäller att dokumentera, reagera på och läka kommunala trauman. Som ett stycke gatapopkonst utmärker sig "Pandemonium" för sin förmåga att fånga essensen av en aldrig tidigare skådad global händelse samtidigt som de behåller de stilistiska och tematiska elementen som definierar genren. Kapningens verk är inte bara ett konstnärligt svar på en pandemi; det är en historisk uppteckning och en kommentar om det mänskliga tillståndet, en påminnelse om det tumult och triumf som präglar vår tid. I arvet från gatukonsten kommer "Pandemonium" att bli ihågkommen som en gripande återspegling av eran den skapades i, ett bevis på konstens kraft att kapsla in komplexa känslor och berättelser. Det är en visuell dialog mellan konstnären och världen, ett stycke som talar till rädslan, hoppet och den okuvliga andan som har definierat det mänskliga svaret på covid-19-pandemin.

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Svart Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Black Chum undrar vad som hände med festerna 2020? The What Party Figure in Black framträder som en gripande symbol i Kaws verk, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest", återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust svart är figuren omedelbart igenkänd som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna av hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Karantän High Vis Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/ritning Konst på adressetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad markör Original Quarantine Collection Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Tagged på Virus Covid Quarantine High Visibility Neon Orange Varningsetikett.

Läsa mer mindre

Idiot Giclee-tryck av Joan Cornellà Konsttryck i begränsad upplaga på arkivtexturerat konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.59x21.25 Idiot Giclee-tryck av Joan Cornellà Idiot är ett giclee-tryck i begränsad upplaga från 2023 av den berömda streetpopartisten Joan Cornellà. Signerad och numrerad, denna pjäs är en del av en samling av 100 tryck, skapade på arkivtexturerat konstpapper. Konstverket, som mäter 25.59 x 21.25 tum, visar upp Cornellàs distinkt humoristiska och absurda stil, ofta präglad av förenklade tecknade figurer och mörka satiriska teman. Bilden föreställer en leende man som skannas med en termometerliknande enhet som läser "Idiot Certified", skapar en omedelbar visuell punch och exemplifierar Cornellàs signatur för att utmana samhälleliga normer. Joan Cornellàs syn på satir i gatapopkonst Joan Cornellà, en spanskfödd konstnär, är vida känd för sina minimalistiska, absurdistiska tecknade serier som tar en kritisk titt på det moderna samhället. Hans verk använder ofta humor, ofta mörk och obekväm, för att rikta strålkastarljuset på trivialiteter och absurditeter i mänskligt beteende. Idiot är inget undantag, och i det här trycket använder Cornellà enkla linjer och ljusa färger för att förmedla en bitsk kritik om hur lätt samhället sätter etiketter på individer, ofta utan djupare förståelse eller nyanser. Cornellàs karaktärer har vanligtvis leende, tomma uttryck, vilket bara tjänar till att förstärka det absurda i deras situationer. I Idiot föreslår sammanställningen av den leende mannen med termometern "Idiot Certified" en satirisk kommentar om de ytliga bedömningar människor möter i en värld som drivs av utseende och snabba bedömningar. "Certifieringen" av idioti belyser det löjliga i att förlita sig på ytliga indikatorer eller samhällelig validering för att definiera egenvärde eller intelligens. Denna typ av kritik är ett kännetecken för gatapopkonsten, där vardagliga symboler och element ofta rekontextualiseras för att kritisera socialt beteende och normer. Användningen av minimalistisk, platt design är ett stilistiskt val som förstärker budskapets omedelbarhet. Cornellà använder en djärv färgpalett och enkla linjer för att göra verket visuellt slående, vilket skapar ett konstverk som omedelbart fångar uppmärksamheten samtidigt som det låter tittarna snabbt förstå dess satiriska innebörd. De överdrivna, tecknade figurerna kan verka enkla vid första anblicken, men de bär på komplexa undertoner om det mänskliga tillståndet och det absurda i moderna samhällsstrukturer. Den mörka humorns roll i Cornellàs graffiti och popkonst Cornellàs verk har liknats vid graffiti och gatapopkonst genom att den destillerar komplex samhällskritik till omedelbart igenkännliga bilder. Hans användning av mörk humor – en stapelvara i hans verk – skiljer honom åt i popkonstlandskapet. Idiot förlitar sig på en form av humor som är både bitande och subtil, som låter tittarna skratta åt det absurda i situationen samtidigt som de inser de djupare samhällsfrågor som kritiseras. Enkelheten i bilden motsäger komplexiteten i dess sociala kommentar, och erbjuder lager av tolkning. Inom gatupopkonsten används humor ofta som ett verktyg för att undergräva traditionella konstnormer eller utmana auktoritet. Cornellàs tillvägagångssätt kan ses som en fortsättning på denna tradition, där humor fungerar som ett medel för att kritisera sociala, politiska och kulturella system. Det absurda i Idiot uppmärksammar hur människor ofta villigt rättar sig efter löjliga normer utan att ifrågasätta. Det återspeglar samhällets alltmer ytliga karaktär, där snabba bedömningar baserade på interaktioner på ytnivå - ungefär som en termometerskanning - kan leda till reducerande, ofta skadliga, etiketter. Användningen av en medicinsk utrustning för att certifiera idioti framkallar också en kommentar om övertilliten till teknik eller system som avhumaniserar människor. Cornellàs arbete kritiserar ofta de teknologiska och byråkratiska systemen som berövar individer deras mänsklighet, vilket reducerar dem till en uppsättning etiketter eller mått. Detta resonerar med de bredare teman inom gatapopkonst och graffiti, där konstnärer ofta utmanar de avhumaniserande aspekterna av det moderna livet, från politik till massövervakning. Gicleetryck som ett modernt medium för gatapopkonst Valet av gicleetryck för Idiot överensstämmer med konstnärens engagemang för kvalitet och livslängden på hans konstverk. Giclee-utskrift är en process som använder högupplösta digitala bilder och arkivbläck för att skapa utskrifter som är så nära originalet som möjligt. Denna metod säkerställer att de levande färgerna och skarpa linjerna i Cornellàs verk bevaras över tiden. Användningen av arkivtexturerat konstpapper förbättrar utskriftens kvalitet ytterligare, vilket ger en taktil, nästan målerisk känsla till bilden. Giclee-tryck används ofta av moderna streetpopartister som vill behålla integriteten i sitt arbete samtidigt som det gör det mer tillgängligt för samlare. När det gäller Idiot tillåter giclee-trycket att Cornellàs satiriska serie kan uppskattas i ett fysiskt format som behåller alla detaljer och färger från den ursprungliga digitala designen. Genom att producera en begränsad upplaga på 100 ser Cornellà till att konstverket förblir exklusivt, samtidigt som det gör det tillgängligt för en bredare publik. Inom gatupopkonsten är mediet ofta lika viktigt som budskapet. Genom att använda högkvalitativa trycktekniker säkerställer Cornellà att hans satiriska budskap – både humoristiskt och kritiskt – kan stå sig över tiden, samtidigt som det bidrar till det pågående samtalet om vad som är konst i sammanhanget gatukonst och graffiti. Trycket är både ett samlarobjekt och ett konstverk med ett starkt socialt budskap. Den sociala kommentarens roll i Joan Cornellàs konstverk Cornellàs konstverk kretsar ofta kring teman som identitet, samhälleliga förväntningar och det moderna livets absurditet. Idiot är ett perfekt exempel på hur Cornellà använder enkla bilder för att dissekera dessa komplexa idéer. Den leende mannen på bilden, oberörd av sin "certifierade" idioti, speglar hur individer kan bli delaktiga i sin egen avhumanisering genom att acceptera samhälleliga etiketter. Cornellàs verk kritiserar ofta hur människor låter sig kategoriseras och förminskas, allt samtidigt som de behåller ett glatt eller passivt uppträdande. Det absurda i situationen förstärks av det faktum att karaktären som stämplas som "idiot" verkar helt omedveten eller obekymrad över att domen fälls. Detta spelar in i Cornellàs större verk, där individer ofta framställs som fristående från konsekvenserna av sina handlingar eller de system som styr dem. Inom gatupopkonsten är denna avskildhet ett vanligt tema, som speglar hur urbana miljöer och samhälleliga strukturer kan fjärma individer från sig själva och varandra. Idiot av Joan Cornellà är ett mästerligt exempel på hur gatapopkonst och graffiti-inspirerade konstverk kan blanda humor, absurditet och kritiska sociala kommentarer. Genom att använda minimalistisk design, ljusa färger och satirisk humor, utmanar Cornellà tittarna att ifrågasätta hur samhället definierar intelligens, självvärde och identitet.

Läsa mer mindre

KAWS Companion 2020- Grey Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2020 Open Out of Print Edition Kaws Rare Collectible Storlek 17.13 X 8.86 X 3.15 I New In Box. KAWS Companion 2020-Grey: An Emblem of Modern Collectivism KAWS Companion 2020-Grey är en gripande samlingsobjekt i begränsad upplaga av modern konsts korsning med gatukulturen. Släppt 2020 som en öppen men urtryckt utgåva, detta verk av KAWS – känt för att infiltrera gatugraffiti till högkonst – firar 20-årsjubileet av Companion-serien. Mäter 17.13 x 8.86 x 3.15 tum, figurens skildring, liggande med framsidan nedåt, fångar en universell känsla av retrospektion och introspektion, särskilt resonans i slutet av ett tumultartat år. Den dämpade grå paletten erbjuder en skarp, elegant bild, som förstärker figurens narrativa kraft. Denna vinylkonstleksaks platta design, ett medvetet val av KAWS, säkerställer att den fungerar som ett samlarobjekt och visningsbart konstverk. Den överbryggar klyftan mellan leksakens lekfullhet och en skulpturs gravitas, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan gatapopkonst och konst. KAWS Companion 2020-Grå, ny i kartongen, har snabbt blivit en sällsynt samlarföremål, eftertraktad av både konstentusiaster och samlare för sin estetiska dragningskraft och representation av konströrelsens tidsanda. Kontemplativ estetik i KAWS Companion Series KAWS Companion 2020-Grey främjar berättelsen om Street Pop Art och graffitikonst, och kapslar in en eras reflekterande stämning samtidigt som konstnärens ikoniska estetik bibehålls. Figurens liggande form erbjuder en tyst dialog mellan konstverket och dess betraktare, en gripande relevant egenskap för KAWS verk. Denna följeslagare fortsätter traditionen att bjuda in engagemang genom ett visuellt språk som på en gång är tillgängligt och komplext, ett bevis på KAWS behärskning av konstnärskap. Utöver sin status som samlarobjekt är KAWS Companion 2020-Grey en kulturell artefakt, som symboliserar årets kollektiva upplevelser genom gatukonstens lins. Figurens utbredda dragningskraft är en hyllning till inflytandet från KAWS konst, vilket bekräftar konstnärens roll som en central figur i utvecklingen av gatukonst till en erkänd och respekterad konstform. KAWS Companion 2020-Grey: Firar två decennier av inflytande Utgivningen av KAWS Companion 2020-Grey markerar två decennier av Companions inflytande på gatukonst och popkultur. Detta samlarobjekt är inte bara en återspegling av KAWS konstnärliga resa; det är en markör för gatukonstens progression och genomgripande inverkan på samtida kultur. The Companions design, med dess särdrag och konstnärens signatur gråskala, erbjuder en visuell kommentar om tidens gång och gatukonstens kontinuerliga relevans i det offentliga samtalet. Som ett objekt inbjuder KAWS Companion 2020-Grey till beundran och kontemplation, och uppmuntrar till en dialog om skärningspunkterna mellan konst, handel och samhälle. Dess existens som en out-of-print utgåva bidrar till dess tjusning, vilket gör den till en betydande del för dem som försöker förstå den transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Rouge Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Rouge Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Orange Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Orange Chum undrar vad som hände med festerna 2020? What Party Figure in Orange framträder som en gripande symbol i Kaws oeuvre, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust orange känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna för hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Rose Limited Edition Arkivpigmenttryck på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Rose Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Destroy America- Black Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Verte Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Verte Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 Arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art Paper 290 GSM Storlek 18" x 24" Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Covid No 19 - Orange Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Orange Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

KAWS Companion 2020- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2020 Open Out of Print Edition Kaws Rare Collectible Storlek 17.13 X 8.86 X 3.15 I New In Box. Reflekterande konstnärskap i KAWS Companion 2020-Brown KAWS Companion 2020-Brown markerar en milstolpe inom samtidskonst och är en vinylkonstsamling som firar 20-årsjubileet för den ikoniska KAWS Companion. Det här verket, som lanserades den 17 december 2020, resonerar med en global publik och speglar den kollektiva upplevelsen det året. Figurens liggande läge, liggande med framsidan nedåt, fångar ett ögonblick av stillhet och reflektion, ett attribut som har gjort den till en symbolisk pjäs för visning. Med måtten 17.13 x 8.86 x 3.15 tum, lägger denna utgåva utgåva en dyster men elegant touch till serien med sina jordnära bruna toner, som kontrasterar den typiskt livfulla KAWS-paletten. KAWS Companion 2020-Brown förkroppsligar gatapopkonströrelsens evolution, och erbjuder en form som både är en kommentar till årets händelser och ett firande av två decennier av KAWS bidrag till konstvärlden. Dess platta design är ett distinkt stilistiskt val och förbättrar dess visningsbarhet, vilket gör den till en favorit bland samlare och entusiaster av gatugraffitikonst. KAWS Companion 2020-Brown: En symbol för tiden KAWS Companion 2020-Brown fungerar som en symbol för sin era, och kapslar in de känslor av paus och kontemplation som definierade slutet av 2020. Detta samlarkonstverk, nytt i lådan, sträcker sig bortom sin funktion som ett objekt. Den tar på sig en berättande roll som talar till sina tittare med en intimitet som är ovanlig i begränsade upplagor. The Companions nedslående form är en gripande påminnelse om årets utmaningar, men dess existens som ett konstverk betyder också hopp och den bestående andan av kreativitet. Den här figurens release visar KAWS medvetenhet om sin publik och det kulturella ögonblicket, i linje med essensen av gatapopkonst och graffitikonst. The Companion 2020-Brown kommunicerar genom sin hållning och färg en universell känsla som resonerar i olika sammanhang och överbryggar klyftan mellan konst och levd upplevelse. Companion 2020-Brown: En fortsättning på KAWS arv KAWS Companion 2020-Brown fortsätter artistens arv och är ett betydande inträde i gatapopkonstgenren. Dess sällsynthet som slututgåva har bara ökat dess värde som ett stycke konsthistoria. KAWS, en central figur när det gäller att föra in gatukonst i samlarområdet, visar upp mognaden av sitt arbete genom denna figur, och presenterar en samlarobjekt som är lika kontemplativ som fängslande. Companion 2020-Browns platta design gör att den kan vila med en unik balans, vilket inbjuder tittarna att engagera sig i konstverket personligen. Det är ett bevis på vinylkonstleksakernas potential att överskrida sin ursprungliga uppfattning som lekfulla objekt och bli djupgående uttalanden inom den konstnärliga diskursen.

Läsa mer mindre

Stop The Virus Limited Edition Hand pulled 2-color screenprint print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 28 x 19" svart och rött screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 100. Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en aldrig -slutande av kampen för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, vilket han, i stället vapen i striden med apati.

Läsa mer mindre

KAWS Companion 2020- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2020 Open Out of Print Edition Kaws Rare Collectible Storlek 17.13 X 8.86 X 3.15 I New In Box. Till minne av två decennier av KAWS följeslagare KAWS Companion 2020-Black är en djupgående representation av utvecklingen av streetpop och graffitikonstverk under två decennier. Den släpptes som ett minnesmärke för att markera 20-årsjubileet för den ikoniska KAWS Companion. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak, framställd i en gripande hållning med framsidan nedåt, lanserades den 17 december 2020, vilket inkapslar kulmen på ett utmanande år. Mäter 17.13 x 8.86 x 3.15 tum, figurens tillplattade design är inte bara en nick till karaktärens långvariga närvaro i KAWS verk utan också ett emblem för tiden, som speglar en period av kontemplation och vila. Det här samlarobjektet, som nu är slut, är en sällsynthet som förmedlar kärnan i KAWS arbete – blandar lekfull form med känslomässigt sammanhang. Det är ett konstverk som ligger platt, ett designval som gör att det kan visas perfekt, vilket ger resonans hos samlare och betraktare för dess estetiska tilltalande och symboliska betydelse. KAWS Companion 2020-Black: A Reflection on Contemporary Culture Figuren KAWS Companion 2020-Black är inte bara ett samlarobjekt utan också en kulturell artefakt som speglar sin tids kollektiva känslor. Dess släpps i slutet av 2020, ett år som innebar globala utmaningar utan motstycke, ger en känsla av delad erfarenhet och solidaritet. Figurens bukläge, med ansiktet nedåt och vilande, skulle kunna tolkas som en förkroppsligande av den utmattning som känns över hela världen eller en symbol för motståndskraft inför motgångar. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, är figuren ett bevis på KAWS mästerskap i att översätta gatugraffiti-estetik till sofistikerad, samlarkonst. Den monokromatiska svarta finishen erbjuder en elegant och modern version av Companion-serien, som framhäver siluetten och formen som är synonymt med KAWS konstnärliga arv. The Enduring Legacy of KAWS Companion Figures KAWS Companion 2020-Black edition har en speciell plats i pantheonet av KAWS skapelser, och fungerar som en milstolpe som reflekterar över tjugo år av konstnärlig innovation och inflytande. Dessa följeslagare har överskridit sitt ursprung inom gatukonsten för att bli ikoner inom samtidskonst och popkultur. KAWS förmåga att ingjuta sitt verk med känslomässigt djup och samtidigt behålla en koppling till gatukonstens lekfulla och vördnadslösa rötter är uppenbar i denna iteration från 2020. Figuren, ny i sin låda, förblir en eftertraktad pjäs för både långvariga anhängare av KAWS och nya beundrare av hans arbete. Dess status som en slututgåva har bara ökat dess önskvärdhet, vilket markerar den som ett betydande verk på andrahandsmarknaden för konstleksaker och samlarföremål.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Juane Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Juane Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Viruskonstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. VIRUS 20 x 20 tum (50.8 x 50.8 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper Signerad och numrerad upplaga av 100

Läsa mer mindre

Corona-karantän Multi Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/teckningskonst på varningsetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad Markör Original Coronavirus Karantän Gul Biohazard Slap Up Graffiti Art Tag 7x5 Multi Tagged på High Visibility Virus Covid-19 varningsetikett Röd, lila och silvermarkör. Konfrontera en global kris genom gatapopkonst Den multitaggade originalmålningen/teckningen av den urbana gatukonstnären Sabre, "Coronavirus Quarantine" med flera taggade etiketter av den urbana gatukonstnären, fångar tidsandan i en era som domineras av pandemin. Detta signerade marköroriginal från 2020 är mer än ett stycke graffitikonstverk; det är ett historiskt dokument som kapslar in ett ögonblick då världen brottades med den aldrig tidigare skådade utmaningen med COVID-19. Sabre, känd för sin inflytelserika roll i graffitikonstscenen, tar en gul etikett med hög synlighet av biohazard, en symbol som nu allmänt förknippas med viruset, och förvandlar den till en duk. Måtten på verket, 7x5 tum, kan tyckas blygsamma, men inverkan av konsten kunde vara bättre. Genom sin användning av livfulla och kaotiska taggar som täcker den skarpa varningen om "Coronavirus-karantän", avbryter Sabre märkets alarmerande budskap och inbjuder till eftertanke om pandemins natur som sträcker sig bortom rädsla och försiktighet. Stycket är en djupgående kommentar om globala angelägenheter under covid-19-krisen. Graffitikonstnärens etiketter undergrävde valet att använda en varningsetikett, ett användbart föremål som är utformat för att kommunicera fara och befalla lydnad. Taggarna, som ofta anses vara en trotshandling i offentliga utrymmen, utmanar här berättelsen om pandemin genom att ge en individualistisk och mänsklig touch till den opersonliga och kliniska varningsetiketten. Effekten av Sabres konst i sammanhanget med gatapopkonst I samband med gatapopkonst framstår Sabres verk "Coronavirus Quarantine" som en gripande återspegling av tiden. Gatukonst har alltid haft den unika förmågan att direkt och brådskande engagera sin publik. I det här fallet fungerar konsten som ett visuellt uttryck för den kollektiva ångest, förvirring och motståndskraft som upplevs under karantänperioderna. Sabres konstverk, som ställer formen av formella, nästan anarkistiska graffititaggar intill varandra, talar om den okontrollerade naturen hos allmänhetens svar på pandemin – ordning och oordning, följsamhet och uppror. 2020 kommer att bli ihågkommen för sina seismiska förändringar i global hälsa, ekonomier och samhällen. I detta klimat fungerar gatapopkonst och graffitikonst som Sabres som markörer för motstånd och påminner om mänsklig uthållighet. Biohazard slap-up-etiketten, som en gång bara var ett funktionellt tecken, rekontextualiseras som ett konstverk som provocerar, ifrågasätter och består, ungefär som den mänskliga anden under pandemins prövningar. Sabre, den amerikanska konstnären bakom detta slagkraftiga verk, har återigen visat varför han betraktas som en legend i graffitivärlden.

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 3 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla. Eddie Collas kreativa filosofi "Salvage Can 3" av Eddie Colla är en slående mixed-media skulptur som exemplifierar den innovativa karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 2018 som en del av en serie under ett residens i Kina, representerar detta konstverk en unik blandning av spontanitet och avsiktlighet som definierar Collas syn på konst. Med hjälp av kasserade sprayfärgburkar som sin duk, förvandlade Colla dessa föremål till tankeväckande konstverk, var och en signerad och daterad, och fångade hans signaturstil och kommentarer till samtida frågor. I "Salvage Can"-serien omfamnade Eddie Colla det oväntade mellanspelet i sin kreativa process för att producera en serie som återspeglar en kärnprincip för gatukonst: förmågan att skapa med vilket material som helst. "Salvage Can 3" manifesterar Collas påhittighet och konstnärliga smidighet. Den här serien talar till essensen av gatukonstens improvisationskaraktär, där Colla återanvänder de använda sprayburkarna från sin vistelse till hantverk som står som ett bevis på konstens transformativa kraft. Konstnärligt uttryck i "Bärgningsburk 3" Det visuella språket i "Bärgburk 3" kommunicerar ett gripande narrativ. Figuren som avbildas på burken, delvis skymd av vad som ser ut att vara en mask, inbjuder tittarna att fundera över teman som identitet, undanhållande och det mänskliga tillståndet i den moderna världen. Att använda sprayfärg och akryl, traditionella medier i graffitikonstverk, på ett okonventionellt underlag framhäver Collas färdigheter inom mixed media och hans förmåga att tänja på gränserna för gatapopkonst. Kulturell inverkan av Eddie Collas verk Eddie Colla är inte bara en gatukonstnär utan en kulturkommentator vars verk får resonans hos en global publik. "Salvage Can 3", liksom resten av serien, är mer än ett föremål för visuella intriger; det är en kommentar till tiden och ett uttryck för individualitet mitt i kollektiva berättelser. Collas verk är känt för sitt kritiska engagemang i sociopolitiska teman, och detta stycke är inget undantag. Det är en kulturell artefakt som utmanar tittarna att ifrågasätta och reflektera, och förkroppsligar den rebelliska anda som ofta kännetecknar graffitikonst. Betydelse på konstmarknaden Den samlarbara karaktären hos "Salvage Can 3" ligger i dess unika ursprungsberättelse och Eddie Collas rykte som en graffitilegend. Var och en kan vara individuell, märkt av Collas hand och signatur, och bär på historien om dess skapelse – vilket gör det till ett eftertraktat föremål för gatukonstsamlare. Dessa verk intar en speciell plats på konstmarknaden och överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatumålningar och bestående konstsamlarföremål. "Salvage Can 3" är inte bara en mixed media-skulptur; det är en del av den pågående berättelsen om gatapopkonst och dess utveckling i den samtida konstscenen. "Salvage Can 3" återspeglar på djupet Eddie Collas förmåga att fånga etos av gatapopkonst och graffitikonstverk i ett unikt objekt. Genom sin innovativa materialanvändning och gripande visuella berättande fortsätter Colla att påverka och definiera gatukonstgenren.

Läsa mer mindre

Viva Yalitza! Begränsad upplaga 4-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk 18x24 Yalitza Aparicio TV-filmskådespelerska. 18"x24" Screenprint Edition av 450 Signerad och numrerad Signerad av Ernesto Yerena Montejano. Vinsten gick till CIELO:s ansträngning att stödja papperslösa ursprungsbefolkningar som drabbats av Covid-19-krisen i Los Angeles-området.

Läsa mer mindre

Trivaac inhalationsvaccin HPM Handgjord Limited Edition Mixed Media, Återvunna föremål, Spray Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Eddie Colla. 2020 Signerad och numrerad HPM-tillverkad och tryckt begränsad upplaga av 30 skulpturkonstverk med sprayfärgburkar. Dessa är konstverk, de är inte medicinska apparater. "Jag gjorde ursprungligen dessa falska inhalationsvacciner som rekvisita för två installationer som jag gjorde med D Young V, Epilogue och Memento Mori. Installationerna kretsade kring apokalyptiska möjligheter. Dessa återvunna sprayfärgburkar var avsedda att kasseras inhalationsvacciner som Världshälsoorganisationen hade distribuerat under en global pandemi. Etiketterna innehåller information om appliceringsdosering och aktiva ingredienser. Jag gjorde mycket forskning angående tidigare pandemier, som H1N1 (fågelinfluensa). Tanken var att skapa en så verklig artefakt som möjligt för att likna ett misslyckat försök att begränsa en global pandemi." Eddie Colla Konstnärlig representation av globala pandemier Eddie Collas "Trivaac Inhalation Vaccine" konstverk med blandade media återspeglar en oförskämd förutseende syn på globala hälsokriser genom linsen av Street Pop Art och graffiti konstverk. Denna begränsade upplaga-serie, bestående av endast 30 signerade och numrerade delar, innehåller återvunna föremål och sprayfärgburkar för att bilda skulpturer som står som gripande artefakter av apokalyptiska möjligheter. Skapat som en del av två installationer med andra konstnären D Young V, "Epilogue" och "Memento Mori," Collas skulpturer designades för att representera kasserade inhalationsvacciner som distribuerades av Världshälsoorganisationen under en fiktiv global pandemi. Dessa installationer utforskade teman om mänsklig sårbarhet, samhällelig kollaps och de ingripanden som spelar in under sådana katastrofala händelser. Skulpturerna själva, gjorda för att efterlikna utseendet och informationsdetaljerna hos riktiga medicinska apparater, resonerar med realismen och brådskan i en värld som brottas med hotet om pandemier. Collas noggranna forskning om tidigare hälsokriser, såsom H1N1, gav skapandet av denna sprayburkskulptur. Etiketterna på varje burk är detaljerade med appliceringsdosering och aktiva ingredienser, vilket bidrar till den autentiska känslan av bitarna. Denna uppmärksamhet på detaljer förstärker inte bara den visuella effekten av skulpturerna utan bäddar också in en berättelse som knyter dem till det verkliga sammanhanget av folkhälsosituationer. Kulturkommentarer genom blandade media Skulpturerna "Trivaac Inhalation Vaccine" kommenterar skarpt skärningspunkten mellan konst, vetenskap och samhälleligt svar på globala hälsoutmaningar. Genom att använda återvunna sprayfärgburkar, återanvänder Colla det vardagliga och anpassar sitt arbete till etos av återvinning och hållbarhet. Dessa teman blir alltmer relevanta i samtida diskurs. Dessa skulpturer förvandlar sprayburken, ett allestädes närvarande verktyg inom gatukonst, till ett kärl av djupare mening, som reflekterar över engångskulturen och konsekvenserna av medicinskt avfall. Detta arbete ifrågasätter också effektiviteten och tillgängligheten av sjukvårdsinsatser, och belyser skillnaden mellan det avsedda syftet med medicintekniska produkter och deras faktiska genomförande i krisscenarier. Collas skulpturer antyder en historia av användning och brådska när dessa föremål var avgörande för överlevnad. Den begränsade upplagan av dessa verk understryker deras unika karaktär som konstverk samtidigt som de anspelar på bristen på resurser som kan uppstå i kristider. Street Pop Art & Graffiti Artworks suggestiva kraft Eddie Collas bidrag till Street Pop Art och graffiti Artwork kännetecknas av hans förmåga att framkalla robusta svar genom objekt som överbryggar konst och verklighet. Hans skulpturer är inte passiva objekt; de är konversationsstartare som får tittarna att tänka kritiskt om världens tillstånd och våra svar på överhängande faror. I traditionen av gatukonst är dessa verk tillgängliga men ändå komplexa, visuellt slående men ändå laddade med mening. Serien "Trivaac Inhalation Vaccine" understryker den suggestiva kraften hos gatapopkonst och graffiti för att kommentera och engagera sig i aktuella händelser. Genom den här serien förlänger Colla gatukonstens narrativa förmåga bortom väggarna och in i den tredimensionella sfären, och erbjuder en påtaglig koppling till de frågor som genomsyrar vårt kollektiva medvetande. I huvudsak förkroppsligar Eddie Collas "Trivaac Inhalation Vaccine"-skulpturer de innovativa och reflekterande egenskaperna hos Street Pop Art och graffitikonst. Genom att blanda konst med samhällskritiska element fångar Colla fantasin och tänder diskurs, och cementerar sin roll som konstnär som observerar och deltar i vår tids bredare samtal.

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Gul Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Yellow Chum undrar vad som hände med festerna 2020? What Party Figure i gult framträder som en gripande symbol i Kaws verk, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år präglat globalt av covid-19-pandemin, får det här samlarobjektet extra resonans eftersom titeln "Vilken fest", återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i knallgult känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna för hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Bleue Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Bleue Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 Arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art Paper 290 GSM Storlek 18" x 24" I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans arbete, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Pandemonium silkscreentryck av TOMO77 x Shepard Fairey- OBEY Handdragen på krämfärgat konstpapper med begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2021 Signerad av TOMO77 & Shepard Fairey & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "TOMO77 har dokumenterat en period präglad av isolering och förvirring, från pandemins tidigaste oroliga dagar till mer än ett år av politisk och social oro. Mitt i detta grafiska vittnesbörd om osäkerhet, uppståndelse och splittring lämnar TOMO77 oss med en fråga: Vart vill vi gå härifrån?" -Shepard Fairey- LYDA. TOMO77s och Shepard Faireys samarbete i silkscreentrycket "Pandemonium" representerar på djupet den tumultartade period som markerade början av 2020-talet. Det här föremålet i begränsad upplaga, handdraget med fyra färger på konstpapper i krämfärgad fläckton, står som en kulturell artefakt, som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Undertecknad av både TOMO77 och Shepard Fairey, är konstverket en del av en begränsad upplaga på 300, varje del numrerad, vilket indikerar dess värde och brist. Konstverkets mått, 18x24 tum, ger en rejäl duk för de intrikata mönster och skarpa kontraster som har blivit kännetecken för båda konstnärerna. TOMO77:s bidrag till detta stycke är särskilt gripande, eftersom hans verk ofta brottas med teman som mänskligt beteende, sociala omvälvningar och kapitalismens inflytande, särskilt inom ramen för en invandrarlins. Trycket "Pandemonium" speglar dessa teman och tar upp den globala oordningen och introspektionen under betydande samhälleliga och politiska oroligheter. Shepard Faireys partnerskap med TOMO77 i detta projekt förstärker verkets narrativa styrka, eftersom Faireys arv inom gatukonst och aktivismkonst ger djup till tryckets konceptuella ram. Genom deras samlade ansträngningar blir "Pandemonium" mer än bara ett konstverk; det är en visuell fråga som ställs till publiken, som utmanar dem att överväga riktningen för mänskliga framsteg i kristider. Trycket representerar konstnärens tekniska skicklighet och engagemang för att använda konst för reflektion och potentiell förändring.

Läsa mer mindre

Fuckitol 100mg Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Print på 330gsm Canon Fine Art Paper av Legend Street Art och Modern Pop Culture Artist Denial. 2020 Signerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x24 Fuckitol 100mg, Fuck It All, Fuck This Shit Selfie Clout Drug Company, Annons Pop Art. Numrerad, signerad, stämplad på baksidan, upplaga av 25, 24x18, arkivpigmenttryck på 330gsm Canon Fine Art-papper. Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Groundhog Day 731 Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av Artist Denial, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad begränsad upplaga av 25 18x24. 2 februari 2020 Everyday Covid ligger med Bill Murray som reporter baserad på filmen. Groundhog Day 731: Ett satiriskt mästerverk av Denial Groundhog Day 731 är ett provocerande och visuellt slående arkivpigmentkonsttryck av Denial, den kanadensiska gatapopkonst- och graffitikonstnären Daniel Bombardier. Detta stycke i begränsad upplaga från 2022 är en del av Denials pågående utforskande av samhälleliga teman, som blandar popkultur med kritiska kommentarer. Tryckt på 290gsm Moab Entrada-papper, mäter konstverket 18 x 24 tum och är begränsat till en upplaga av 25 signerade och numrerade tryck, vilket gör det till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Verket kombinerar det absurda i Bill Murrays roll som väderman i den ikoniska filmen Groundhog Day med det overkliga och repetitiva i det moderna livet under covid-19-pandemin. A Pop Culture Twist on a Global Event Groundhog Day 731 använder Bill Murrays välbekanta ansikte som en satirisk lins genom vilken man undersöker den monotoni och desinformation som kännetecknade den tidiga pandemitiden. Kalenderbakgrunden, som upprepas den 2 februari 2020, framkallar en känsla av oändlig upprepning, ungefär som filmen den refererar till. Murrays glaserade uttryck och den ändrade titeln förstärker teman som förvirring, desinformation och medieförvrängning. Genom att koppla detta bildspråk till de repetitiva cyklerna av desinformation och skiftande berättelser under covid-19-krisen, kritiserar Denial desinformationens samhälleliga inverkan och hur den format kollektiva upplevelser av pandemin. The Art of Social Commentary in Street Pop Art Denial är känd för sin förmåga att ingjuta humor och kritik i sitt arbete, och Groundhog Day 731 är inget undantag. Användningen av Murrays karaktär som en metafor belyser den surrealistiska karaktären av modern mediekonsumtion, där varje dag ofta känns som en återvunnen version av den senaste. Förnekandets arbete överskrider enbart visuell tilltalande genom att bädda in lager av mening som adresserar både personliga och kollektiva upplevelser. Den livfulla röda bakgrunden och djärva grafiska element hämtar från graffitikonstverk, medan den högupplösta pigmenttryckstekniken ger en raffinerad kant. Dessa element skapar ett verk som är både tillgängligt och djupt tankeväckande, som förkroppsligar etos av street popkonst. Denial's Impact on Contemporary Art Groundhog Day 731 exemplifierar Denials unika inställning till gatapopkonst, där humor, nostalgi och kritik kolliderar och bildar en effektfull social kommentar. Hans verk, med rötter i graffitikonst och popkulturs estetik, erbjuder en plattform för att undersöka samtida frågor med skarp kvickhet och visuell stil. Detta tryck i begränsad upplaga är inte bara en kommentar till ett specifikt ögonblick i tiden utan också en bredare reflektion över den mänskliga erfarenhetens cykliska natur i en mediemättad värld.  

Läsa mer mindre

Covid No 19- Mauve Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Mauve Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Försak PP Printer Proof Archival Print av Eddie Colla Limited Edition Tryck på 290gsm Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2020 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x20.5 Archival Pigment Fine Art Inblick i "Forsake" av Eddie Colla "Forsake" är ett slående Printer's Proof (PP) arkivtryck av Eddie Colla, en figur känd inom pop-, street- och graffitikonst. Detta stycke skapades 2020 och är en del av en serie i begränsad upplaga, var och en signerad och märkt av Colla för att beteckna dess äkthet och exklusivitet. Konstverket presenteras på 290gsm Fine Art Paper, ett val som säkerställer tryckets livslängd och högkvalitativa utseende, en kritisk faktor för samlare och entusiaster av street popkonst. Utskriften mäter 16x20.5 tum och har en rejäl storlek som gör det möjligt för tittarna att engagera sig i de intrikata detaljerna och djupgående budskapen. Eddie Collas konvergens mellan gatukonst och konst Eddie Colla har ett etablerat rykte om att förena gatukonstens råa, uttrycksfulla energi med de raffinerade teknikerna inom konst. "Forsake" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa två världar och skapa verk som är både tillgängliga och djupt tankeväckande. Tryckets arkivpigment ser till att de rika texturerna och nyanserade nyanserna bevaras, och fångar gatukonstens efemära natur i en form som kan uppskattas över tid. Bildspråket av en maskerad figur i "Forsake" talar till den samtida globala upplevelsen, och resonerar med teman som identitet, motstånd och det mänskliga tillståndet. Symbolik och berättelse i Collas verk I det här verket är motivets blick direkt och orubblig, en kraftfull kontaktpunkt bland utsmetat bläck och abstrakta former. Masken, en symbol som nu outplånligt är kopplad till covid-19-pandemins era, bär implikationer av tystnad, anonymitet och kampen för att kommunicera i en värld där mycket av vårt uttryck är dolt. Collas val av text - "Efter att ha glömt dig, kommer de att ringa dig nu med sina tricks" - introducerar en berättelse om återupptäckt och den cykliska karaktären av samhälleligt minne och uppmärksamhet. Den mixade media-strategin som Colla använder, som blandar fotografi med grafiska element, är ett kännetecken för hans stil. Denna metod möjliggör en skiktning av mening, precis som lager av affischer och graffiti samlas på stadsmuren, som var och en berättar sin egen historia. "Forsake" uppmanar tittaren att dra tillbaka dessa lager och utforska djupet i Collas berättelse. Detta djup skiljer Eddie Collas verk åt och genomsyrar det med en känsla av brådska och relevans, vilket är kraften i gatapopkonsten. Konstverkets budskap och medium speglar Collas engagemang för gatapopkonst som social kommentar. Genom att föra gatornas övergående konstformer in i beständigheten hos konsttryck, överbryggar Colla klyftan mellan högkonst och offentlig konst. Hans verk är en påminnelse om att de budskap som förmedlas genom gatukonsten har en plats i den pågående kulturdiskursen, förtjänar att bevaras och reflekteras. "Forsake" är ett fängslande stycke inom Eddie Collas oeuvre, som kapslar in hans vision av gatapopkonst och graffitikonst som en form av visuell påverkan och ett sätt för kommunikation och anslutning. Det är ett levande exempel på hur gatukonst kan höjas till en plattform där den kan engageras på en nivå som överskrider gränserna för traditionella konstformer.

Läsa mer mindre

Till ära av Vincent Jen Chin 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey x Gordon Cheung Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck TILL ÄRA AV VINCENT JEN CHIN 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 350 18 augusti 2021 Mindre bulor till extremt nedre vänstra sidan I denna politiserade pandemikris genom vilken den tidigare ledaren för den mäktigaste nationen i världen stämplade coronaviruset som Kina-virus och dess olika former, har konsekvenserna av rasistisk skuld lett till många ökningar av hatbrott mot asiater. Jag hoppas att detta samarbete mellan Shepard och mig själv kan öka medvetenheten om den långa historien av anti-asiatiskt hat och det viktiga arvet efter Vincent Chin vars alltför tidiga död 1982 fick folket att kräva asiatiska amerikanska medborgerliga rättigheter. Detta aktuella avgörande ögonblick i historien kräver en uppgång av fart där röster från asiatiska diaspora bör vara högt och stolta. Att stå tillsammans, förespråka förändring och tillsammans bygga broar av förståelse över glastak och väggar av hat. -Gordon Cheung

Läsa mer mindre