Red Dumpster HPM Limited Edition Handmålad Diecast Metal Graffiti Art Toy Collectible Artwork av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Blue Dumpster HPM Limited Edition handmålad formgjuten graffiti-konstleksaksleksakskonstverk av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM handutsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Grön soptunna HPM Limited Edition handmålad formgjuten graffiti-konstleksak för leksakskonstverk av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Remio Study- 04 Original Sprayfärg med blandad media, akrylmålningskonst på konstpapper av den populära Street Graffiti-konstnären Remio. Mixed media på konstpapper Storlek: 54 x 50 tum Release: 31 januari 2020 Upplaga av: 1 massiv

Läsa mer mindre

Giant G Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mike Giant popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2019 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre

Bubbles PNB RAW 8673 Grön original graffitimålning av Seen UA, enastående sprayfärg & akrylmålningskonstverk på osträckt duk. 2023 Signerad Original Green Bubbles PNB RAW Post No Bills Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 26x30 Original canvas från SEEN, Bubbles PNB RAW Series, 2023. Faktisk målningsstorlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm) med en extra 2" kant (5 cm) runt alla fyra sidorna för sträckning på trä. Sträckt storlek är 26" x 30" (66 x 76,2 cm) // UN-sträckt storlek är 30" x 34" (76,2) x 86,3 cm). SIGNERAD PÅ BAKSIDEN. Bubbles PNB RAW 8673 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Mirando. UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en Karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär för tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Bubbles PNB RAW" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver och sedlarstencil, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Bubbles PNB RAW 8673 innehåller Seen UA mästerligt ljusa färger, intrikata mönster och mångsidig typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 8579 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

No Trespassing No Graffiti 12x18- III Original Mixed Media Målning graffitikonstnär modern popkonst på Real Metal Street Sign av Cope2. 2020 Signerad original sprayfärgmålning Bubble Letter på äkta metall gatuskylt konstverk storlek 12x18. Inget intrång Ingen Graffitiövervakningsskylt. Utmanande normer med Cope2's Street Pop Art & Graffiti Artwork Verket "No Trespassing No Graffiti 12x18-III" av Cope2 är ett provocerande verk som förkroppsligar den rebelliska andan av gatapopkonst och graffitikonst. Den signerade originalmålningen med sprayfärg från 2020 har bubbelbokstäver på en äkta gatuskylt i metall, storlek 12x18 tum, som djärvt proklamerar "Graffiti Is A Crime". Detta konstverk är en direkt utmaning mot de juridiska och samhälleliga gränser som länge har ålagts graffitikonstnärer. Cope2, ett namn som väger tungt i graffitivärlden, använder detta stycke för att konfrontera paradoxen med graffiti som konstform: dess samtidiga existens som en hyllad skapelse och en kriminell handling. Mediet för den faktiska gatuskylten i metall, ett föremål som typiskt representerar lag och kontroll, undergrävs och återanvänds som en duk för fritt konstnärligt uttryck. Denna inversion är en symbol för själva karaktären av gatukonst - ett medium som ofta finns i hårt reglerade och övervakade utrymmen. Genom att välja detta som sin duk skapar Cope2 inte bara ett konstverk; han gör ett uttalande om rätten till det offentliga rummet och den konstnärliga frihetens natur. The Socio-Cultural Commentary of Cope2's Work "No Trespassing No Graffiti" är mer än ett visuellt slående stycke; den fungerar som en sociokulturell kommentar om gatukonstens tillstånd idag. De ljusa färgerna och bubbelbokstäverna som inte går att missa är typiska inslag i traditionell graffiti, men de står i skarp kontrast mot gatuskyltens formella, auktoritativa bakgrund. Denna kontrast är en visuell metafor för spänningen mellan konstnären och etablissemanget, mellan kreativitet och konformitet. Konstverket fångar vad Cope2 representerar - en konstnär som har frodats inför motgångar och juridiska utmaningar i över tre decennier. Detta mixed media-stycke visar hans hängivenhet för hantverket och hans förmåga att anpassa sig och utvecklas. Han visade upp sin mixed-media på gatorna för en respekterad figur inom modern popkonst samtidigt som han behöll kanten och äktheten av sina gaturötter. Inverkan av "No Trespassing No Graffiti" på gatapopkonst och graffitikonstverk Cope2:s "No Trespassing No Graffiti" inverkan på uppfattningen av gatapopkonst och graffitikonstverk kan inte underskattas. Det är en förkroppsligande av det trots som ofta är inneboende i denna konstgenre. Ändå representerar den också en mognad av formen, ett tecken på att gatukonsten har tagit sin rättmätiga plats i den samtida konstdiskursen. Verket står som en symbol för motstånd mot kriminalisering av graffiti, och uppmanar till en omprövning av de lagar och kulturella uppfattningar som styr offentliga uttryck. Genom detta arbete hävdar Cope2 värdet av gatukonst som en legitim och kraftfull form av socialt och konstnärligt uttryck. Målningen är ett direkt engagemang med betraktaren, en uppmaning att ifrågasätta och omdefiniera gränserna för laglighet och konstnärskap. Det är ett djärvt uttalande att förekomsten av graffiti i den offentliga sfären kan vara både en vandalism och en betydande kulturell artefakt. "No Trespassing No Graffiti" är en central del i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett bevis på Cope2s bestående inflytande och hans engagemang för att tänja på gränserna för vad gatukonst kan förmedla. Detta konstverk är inte bara ett uttalande mot förbud; det är en proklamation av graffitins transformativa kraft, dess roll i att utmana status quo och dess potential att förändra hur vi interagerar med och förstår stadslandskapet.

Läsa mer mindre

Mine is Yours Silkscreentryck av Add Fuel Hand-Pulled 5-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 19.6x27.5 Silkscreentryck av stilistisk graffiti-tagg Kakelmotiv och gyllene hjärta med blandade känslor. Utforska gatapopkonstens liv genom silkscreentryck Utvecklingen av gatukonst har tagit en fascinerande vändning med integreringen av klassiska motiv och samtida budskap, vilket skapar en genre som är allmänt erkänd som Street Pop Art. Ett typiskt exempel på denna dynamiska blandning är silkscreentrycket "Mine is Yours" av konstnären Add Fuel. Detta konstverk har sitt ursprung från de livliga gatorna till de fina konstgalleriernas helighet, och förkroppsligar andan av gatapopkonst med sitt livfulla graffitimärke med kakel och ett gyllene hjärta som symboliserar blandade känslor. Add Fuel, vars riktiga namn är Diogo Machado, kommer från Portugal och bidrar aktivt till den globala konstscenen med sin distinkta stil som förenar gammalt med nytt i ett urbant sammanhang. The Lure of Limited Edition Artwork Tryck i begränsad upplaga som "Mine is Yours" är inte bara reproduktioner utan är samlarföremål som har värde för både konstentusiaster och samlare. Handdragen med en 5-färgsprocess på konstpapper, vart och ett av de femtio trycken bär sina unika egenskaper, en underskrift av den praktiska inställning som Add Fuel ägnar sitt arbete. Storleken på 19.6 x 27.5 tum erbjuder en rejäl duk för den intrikata designen som lockar uppmärksamhet och inbjuder tittarna att utforska djupet av dess element. Signerade och numrerade, dessa tryck bär på äktheten av konstnärens beröring, vilket gör varje verk till ett omhuldat segment av en bredare berättelse som är konstnärens vision. Graffitikonstverk: A Reflection of Contemporary Society Graffitikonstverk fungerar ofta som en spegel av samhällets puls och resonerar med känslorna och tankarna i samhället som det kommer från. "Mine is Yours" gör just detta, genom att ställa en stilistisk graffiti-tagg tillsammans med ett traditionellt kakelmotiv, speglar den dikotomien mellan individuellt ägande kontra gemensam delning. Det gyllene hjärtat i centrum, fyllt av uttrycksfullhet, skulle kunna tolkas som konstnärens kommentar till komplexiteten hos mänskliga känslor och relationer i stadslandskapet. Add Fuels verk är inte bara visuellt fascinerande utan är också tankeväckande och engagerar betraktaren i en tyst dialog om ägande, delning och samexistensen av kontrasterande ideal. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art blir sådana stycken viktiga berättelser som utmanar konventionell estetik och betydelser. De för in gatans råhet till ett format som är både tillgängligt och djupgående, vilket tillåter konstformen att överskrida sina ursprungliga gränser och engagera sig i en bredare publik.

Läsa mer mindre

Ikonisk bubbla - vit 24 karat bladguld 8-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Somerset satinpapper av Cope2, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Upplaga av 25 signerade av konstnären 8 färger screentryck på 300 gsm somerset papper med 24 karat bladguld Mått: 75 x 55 cm år 2019

Läsa mer mindre

Crack 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 300 gsm Somerset satinpapper av Martin Whatson, en sällsynt gatukänd popkonstnär. 2021 präglad stämpel i begränsad upplaga av konstverk, storlek 9.84x19.68. Papper präglat runt sprickan för en 3D-effekt med graffitin i bakgrunden. Den stämplades av Martin Whatson & Graffitiprints. Teknik och design av "The Crack" "The Crack" är ett övertygande 7-färgs handdraget silkscreentryck av street popkonst- och graffitikonstnären Martin Whatson. Tillverkad på 300 gsm Somerset Satin-papper, ett föredraget val för högkvalitativa utskrifter på grund av sin exceptionella finish och vikt, 2021 års begränsade upplaga mäter 9.84 x 19.68 tum. Det här konstverket efterliknar Whatsons stil, som ofta visar upp kontrasten mellan svarta och vita element med stänk av färgglad graffiti. "The Crack" framhäver djupet och strukturen och har papper präglat runt den avbildade sprickan, vilket ger en 3D-effekt som ger graffitin i bakgrunden liv. Präglingstekniken förstärker den taktila upplevelsen av konstverket och inbjuder tittare att observera och känna samspelet mellan de tvådimensionella och tredimensionella elementen. Varje tryck har en präglad stämpel av äkthet, vilket ytterligare betyder att det är ett äkta verk av Whatson. Det är också stämplat av Graffitiprints, vilket markerar det som ett samarbete mellan konstnären och tryckeriet. Symbolik i Martin Watsons verk Whatsons "The Crack" kan ses som en metafor för den oväntade skönheten och komplexiteten under stadslandskapets yta. Figuren i tryck drar tillbaka ett vägglager för att avslöja en levande värld av färg och liv gömd under, som symboliserar konstnärens sökande efter skönhet på oväntade platser. Denna visuella metafor är ett återkommande tema i Whatsons verk, som ofta utforskar förhållandet mellan den monokromatiska, strukturerade världen och gatukonstens kaotiska liv. Bidrag till Street Pop Art och Graffiti Martin Whatson har bidragit avsevärt till gatupopkonsten och graffitirörelserna genom att tänja på gränserna för traditionell gatukonst. Hans användning av silkscreentryck, en teknik med rötter i popkonsten, överbryggar klyftan mellan studion och gatan, vilket möjliggör reproduktion av hans verk samtidigt som han behåller en handgjord känsla. "The Crack" är ett utmärkt exempel på denna blandning, som kombinerar noggrann stencilering med graffitins ohämmade energi. "The Crack" är ett bevis på Martin Whatsons innovativa inställning till streetpop och graffitikonstverk. Det representerar konstnärens engagemang för att utforska och framhäva kontrasten mellan graffitins råa, uttrycksfulla potential och stencileringens kontrollerade precision, vilket resulterar i visuellt slående och konceptuellt djupgående bitar.

Läsa mer mindre

Inte illa för en tjej Begränsad upplaga av arkivpigmentkonsttryck på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Indie184. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 13x17 Indie184 "Not Bad for a Girl" - Arkivtryck, begränsad upplaga av 15 - 13 x 17" Not Bad for a Girl ( Rita Moreno) • Signerat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 13 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Indie 184 i en begränsad upplaga av 15

Läsa mer mindre

Detroit Series 25 originalmålning sprayfärg, akrylfärg och mixed media på vaggat trä av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2010 Signerad och titulerad Original Sprayfärg Akrylfärg Blandad Media Målning på vaggad träpanel Klar att hänga Graffitikonstverk Bubble Letter Storlek 24x16 "Jag har alltid velat göra en sådan här show. På sistone har jag övergått mest till målningar med blandade media, men jag har gjort hardcore graffiti, om man vill kalla det så, i över trettio år. Det var det som gjorde mig Cope2. Men jag gillar att ändra på det och visa alla mina olika stilar. Så med den här showen kan jag visa min stilutveckling och hur jag har gjort framsteg. "Mångsidig" visar var jag kom ifrån och vad jag gör nu", sa Cope2 från sin studio i New York. -Cope2 Evolutionen av Cope2 i gatapopkonst och graffitikonst Inom pantheonet av gatapopkonst och graffitikonstverk står Cope2 som en figur av stor betydelse, ett namn som är synonymt med genrens grova rötter och dynamiska utveckling. "Detroit Series 25 Original Painting" är ett bevis på konstnärens resa genom stadskonstens ständigt föränderliga landskap. Detta 2010 signerade och betitlade originalstycke, som mäter 24x16 tum, smälter sprayfärg, akrylfärg och blandade media på en vaggad träpanel, som förkroppsligar essensen av vad Cope2 har kallat "hardcore graffiti." Ändå gör den mer än så. Den visar upp en beredskap att hänga graffitikonstverk som pulserar med energin från bubbelbokstäver, en signaturstil som har gjort Cope2 till en hyllad figur inom modern popkonst. Detta stycke är inte bara ett statiskt konstverk; den berättar historien om Cope2:s konstnärliga utveckling. Efter att ha ägnat mer än tre decennier åt graffitihantverket, har Cope2 vunnit erkännande inte bara för att han anslutit sig till graffitins råa grunder utan också för sin anpassningsförmåga och sin omfamning av tillvägagångssätt för blandade media. "Detroit Series 25" återspeglar denna övergång, och visar hur konstnären har gått från gatorna till studion, från det korta till det varaktiga. Cope2:s konstnärliga resa och inflytande på modern konst Med konstnärens ord har Cope2 beskrivit sin konstnärliga resa som en präglad av mångsidighet och evolution. Skiftet från att enbart använda sprayfärg till ett mångfacetterat utbud av medier signalerar en bredare trend inom gatukonstens integration i konstvärlden. "Detroit Series 25" är emblematisk för detta skifte och kombinerar traditionell graffititeknik med akrylernas taktila karaktär och träets soliditet som en duk. Denna fusion speglar ett sofistikerat förhållningssätt till gatuinspirerad konst, som suddar ut gränserna mellan en underjordisk subkultur och den polerade galleriscenen. Cope2s arbete, särskilt i "Detroit-serien", kan ses som en kulturell krönika, som dokumenterar framväxten av gatukonst från subversiv början till mainstream-hyllning. Hans verk är genomsyrade av andan i New Yorks urbana landskap, födelseplatsen för samtida graffiti, men de talar till publik långt utanför stadens gränser. Genom sitt arbete har Cope2 fångat graffitins viscerala spänning, de djärva färgerna, de vågade konturerna och det obotliga självuttrycket, samtidigt som det översätts till ett format som väcker respekt inom den samtida konstsfären. Att reflektera sociala berättelser genom graffitikonstverk Cope2s "Detroit Series 25" är mer än en estetisk strävan; det är ett socialt uttalande som fångar tidsandan från sin tid. Hans konst existerar inte i ett vakuum utan som en levande kommentar till den miljö den härrör från. Konstverket berättar historien om övergången, inte bara för konstnären utan för själva graffitin. En gång förvisad till utkanten av konstvärlden, betraktad som en vandalism, har graffiti återkontextualiserats genom verk som de av Cope2. Dessa stycken speglar de föränderliga berättelserna kring gatukonst, och lyfter den till en form av gatupopkonst som speglar samhällets föränderliga attityder till det offentliga rummet, ägande och konstnärlig frihet. Arvet från Cope2s "Detroit Series 25" ligger i dess förmåga att fånga fantasin hos en mångfaldig publik och föra in gatornas råa, ofiltrerade röst in i konstgalleriernas helgade utrymmen. Den förkroppsligar andan av motståndskraft och anpassningsförmåga, vilket gör att graffiti kan bestå och blomstra trots ofta fientliga samhälleliga uppfattningar. Konstverket står som ett levande bevis på kraften hos gatapopkonst och graffitikonstverk att överskrida sitt ursprung och påverka och omforma den moderna konstscenen på djupgående sätt. När man överväger effekterna av "Detroit Series 25" blir det tydligt att Cope2:s inflytande sträcker sig bortom det visuella. Hans verk, med dess levande bildspråk och gripande användning av mixed media, understryker graffitins potential att fungera som en katalysator för dialog och reflektion. Det är en kraftfull demonstration av konstnärens förmåga att utvecklas samtidigt som han förblir trogen mot kärnan i sitt hantverk, vilket säkerställer att hans verk förblir relevant och resonans i den moderna konstens snabba värld.

Läsa mer mindre

Sneak Peek 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 300 gsm Somerset satinpapper av Martin Whatson, en sällsynt gatukänd popkonstnär. 2021 präglad stämpel i begränsad upplaga av konstverk, storlek 24.4x9.84. Papper präglat runt gardinkanten för en 3D-effekt med graffitin i bakgrunden. Den stämplades av Martin Whatson & Graffitiprints. Konstnärliga inslag i "Smygtitt" "Sneak Peek" är ett silkscreentryck i begränsad upplaga av den norske konstnären Martin Whatson, känd för sin distinkta blandning av gråskalebilder med levande street art-element. Det här föremålet, skapat 2021, är ett 7-färgstryck för hand på 300 gsm Somerset Satin-papper, känt för sin släta finish och höga kvalitet, ett favoritmedium för konsttryck. Konstverket har en präglad stämpel och är 24.4 tum gånger 9.84 tum. En av de mest slående aspekterna av "Sneak Peek" är det präglade papperet runt gardinkanten, som ger en 3D-effekt till graffitin som visas upp i bakgrunden. Den här tekniken framhäver Whatsons innovativa syn på tryck, som kombinerar precision med traditionella teknikers taktila kvalitet. Martin Watson signaturstil Whatsons konst är en visuell kommentar till de skarpa kontrasterna mellan det urbana landskapet och den mänskliga upplevelsen. I "Smygtitt" symboliserar användningen av gråskala för att avbilda handen och gardinen livets ofta monokroma och vardagliga aspekter. Samtidigt representerar den färgglada graffitin i bakgrunden stadens livfulla, ofta dolda lager och dess uttrycksfulla gatukonstkultur. Integrering av gatapopkonst och graffitikonst "Sneak Peek" förkroppsligar andan av street popkonst och graffiti genom sin kombination av klassisk konstreferens och samtida graffititekniker. Martin Whatson och Graffitiprints, ett kännetecken för äkthet och en nick till gatukonstens kollaborativa karaktär, stämplar pjäsen. Whatsons verk är en dialog mellan det traditionella och det nya, och detta tryck är ett bevis på det pågående samtalet. Sammanfattningsvis är "Sneak Peek" ett samlarobjekt som kapslar in Martin Whatsons unika perspektiv inom gatapopkonsten och graffitirörelsen. Det visar upp hans skickliga blandning av olika konstformer för att skapa något som är både tillgängligt och komplext, och erbjuder ett fönster in i gatukonstens skiktade värld.

Läsa mer mindre

Break Free 29 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Jessica Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handutsmyckat arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 24 x 20 tum Utgivning: 26 juli 2019 "Break Free" är en del av en ny serie målningar som fokuserar på den märkliga abstraktionen av konstgjorda strukturer genom obruk, förfall och rivning i motsats till skönheten i deras återvinning av naturen. Alla kommer att återvända till jorden en dag." - Jessica Hess

Läsa mer mindre

Bubbles 9015 original spraymålning av Seen UA, ett unikt konstverk på duk av en Street Art-popartist. 2023 Signerad Spray Paint Painting Originalkonstverk storlek 30x34 "Bubbles 9015" är ett levande och engagerande konstverk av den hyllade gatukonstnären Seen UA, som är allmänt erkänd som en av graffitirörelsens pionjärfigurer. Med sitt ursprung från New York i slutet av 70-talet och början av 80-talet, vann Seen UAs verk snabbt popularitet, vilket gav genklang med dess energiska och dynamiska uttryck för stadslivet. "Bubbles 9015" är en betydande representation av Seens mästerskap över sprayfärg, som direkt kopplar till hans graffiti-ursprung och placerar honom stadigt inom popkonsten. Utförd med en djärv och levande palett, fångar målningen betraktarens uppmärksamhet med dess invecklade detaljer av bubblor, som fungerar som en metafor för förgänglighet och skörhet. Konstverket kapslar också in Seens idiosynkratiska popsensibilitet, där vardagliga föremål har nya lager av mening och tolkningar. Medan "Bubbles 9015" hämtar från gatukonstens estetik, är det ett bevis på Seens anpassningsförmåga och evolution som konstnär, som överskrider gränserna för sina graffitirötter för att hitta en plats i fina konstgallerier över hela världen. Konstverket utmanar konventionella gränser och bildar därigenom gatukonstens utveckling till en accepterad och hyllad form av samtidskonst. Genom det här verket bekräftar Seen UA sin plats som en banbrytare i utvecklingen av graffiti och gatukonst, och omformar och omdefinierar dess betydelse i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Stacked MTA Subway Map 11 Original spraymålning av Cope2- Fernando Carlo One of a Kind konstverk på Real New York Train Map av Street Art Pop Artist. 2011 Signerad spraymålning Originalkonstverk storlek 22.8x28.9 Custom inramad tunnelbanekarta från New York City.

Läsa mer mindre

Iconic Bubble- Svart 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Somerset satinpapper av Cope2 Rare Street Art känd popkonstnär. Upplaga av 75 signerad av konstnären 8 färger screentryck på 300 gsm somerset papper Mått: 75 x 55cm år 2019

Läsa mer mindre

Graffiti Is A Crime 12x18- I Original Mixed Media Målning graffitikonstnär modern popkonst på Real Metal Street Sign av Cope2. 2020 Signerad original sprayfärgmålning Bubble Letter på äkta metall gatuskylt konstverk storlek 12x18. Graffiti är ett brotttecken. Graffiti som en form av gatapopkonst och graffitikonst Graffiti, som ofta uppfattas som en rebellisk eller olaglig handling, har gradvis utvecklats till en erkänd form av konst, som fått stor uppmärksamhet inom modern pop- och gatukonst. Denna förvandling exemplifieras levande av den berömda graffitikonstnären Cope2s arbete. Hans verk med titeln "Graffiti Is A Crime 12x18-I Original Mixed Media Painting" är en slående representation av denna evolution. Detta konstverk skapades 2020 och är inte bara ett uttryck för gatukultur utan en betydande ikon inom graffitikonstvärlden. Den sticker ut som en signerad originalmålning med sprayfärg, med bubbelbokstäver på en gatuskylt i riktig metall. Det här stycket, som mäter 12x18 tum, kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst, och blandar den råa energin från gatukonst med sofistikeringen av modern popkonst. Valet av en riktig gatuskylt i metall som duk för detta konstverk säger mycket om konstnärens avsikt att sudda ut gränserna mellan vad som anses lagligt och olagligt, konst och vandalism. Genom att förvandla en symbol för auktoritet och reglering, en gatuskylt, till ett konstverk, utmanar Cope2 de konventionella uppfattningarna om graffiti. Denna handling att återanvända en gatuskylt, ett föremål som vanligtvis förknippas med lag och ordning, till en duk för graffiti, traditionellt sett som en form av uppror, skapar en kraftfull kontrast och kommentarer till samhällets syn på konst och uttryck. Graffitins kulturella betydelse i modern konst Konstverket "Graffiti Is A Crime" är inte bara ett fysiskt konstverk; det är ett uttalande om den kulturella och samhälleliga effekten av graffiti. Historiskt sett har graffiti förknippats med underjordiska rörelser, ofta ett verktyg för röstlösa att uttrycka sina åsikter och känslor. Men sett genom verk av konstnärer som Cope2, har graffiti överskridit dessa gränser, hittat sin väg in i en värld av hög konst och blivit en hyllad form av kreativt uttryck. Denna metamorfos av graffiti från vandalism till en respekterad konstform är betydelsefull för att förstå dynamiken i modern konst. Det speglar de föränderliga attityderna till vad som är konst och vem som får definiera den. Genom att införliva element från popkulturen har graffitikonstnärer tillfört konstvärlden en ny dimension, en som resonerar hos en bredare publik och speglar samtida samhälleliga teman. Denna förändring har inte bara gett graffitikonstnärer som Cope2 en plattform för att visa upp sin talang utan har också föranlett en omvärdering av gatukonstens roll i konsthistoriens bredare sammanhang. Inverkan på uppfattningen av gatukonst och graffiti Betydelsen av "Graffiti Is A Crime" och liknande verk i samband med gatapopkonst och graffitikonst ligger i deras förmåga att utmana och omdefiniera gränserna för traditionell konst. Dessa stycken är inte bara uttryck för individuell kreativitet utan är också kraftfulla verktyg för sociala kommentarer. De representerar en form av konstnärlig demokrati, där gatan blir ett galleri, tillgängligt för alla och inte bara för eliten. Denna demokratisering av konst genom graffiti utmanar traditionella konstparadigm och uppmuntrar en mer inkluderande förståelse för vad konst kan vara. Dessutom innebär den ökande acceptansen och hyllningen av graffitikonst i gallerier och konstutställningar en kulturell förändring. Det representerar ett växande erkännande av det konstnärliga värdet och den sociala kommentaren som är inbäddad i dessa verk. Graffitins resa från gatorna till gallerierna är ett bevis på de förändrade uppfattningarna om vad som anses vara legitim konst. Den belyser vikten av sammanhang, medium och budskap i konstens värld, vilket bevisar att kreativitet inte känner några gränser och att konst kan dyka upp från de mest oväntade platser. Konstverket "Graffiti Is A Crime" av Cope2 är en central del i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Den kapslar in essensen av graffitins resa från utkanten till modern konsts framkant. Det här verket är inte bara en representation av konstnärlig skicklighet utan en symbol för kulturell evolution, utmanande uppfattningar och omdefiniering av konstens gränser.

Läsa mer mindre

Tegel Graffiti Bubble Original Enastående blandad media Spraymålning Konstverk på sträckt duk av Street Art Pop Culture Artist DrNuse89. 2022 Signerad originalmålning Storlek 9x3

Läsa mer mindre

Stacked Bubble Throwies- Rosa 2-färgad handdragen däckad silkscreentryck i begränsad upplaga på 335 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper av Cope2, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Signerad 2018-färgsscreentryck 2 på handdäckt 335 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper Storlek: 16 x 20 tum Utgivning: 04 augusti 2018 Upplaga av: 20 Det är allt av naturen, inte av konstskolan. Det kommer från min själ, med all min energi. Alla är fantastiska på sitt speciella sätt. Mitt sätt är att vara konstnär.”, hävdar han i en av sina intervjuer. Han började som en del av den underjordiska scenen i New York och även om märkning av väggar och tunnelbanetåg förde honom i fängelse, utökade detta hans rykte ytterligare och avskräckte honom aldrig från att skriva. Tvärtom ledde sådana juridiska frågor till att han var öppen med att experimentera med målningar duk som ett alternativ till gatukonst.

Läsa mer mindre

Spraya Arkiv Pigment Fine Art Limited Edition tryck på 290gsm Moab Entrada papper av Urban Pop Artist Josh Keyes Modern Artwork. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 175 konstverk, storlek 20x16

Läsa mer mindre

Interdimensionellt testtryck Unikt handmålat akrylsilkscreentryck av Dalek- James Marshall färgscreentryck på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. TP Test Print 2023 Signerad & Taggad Handmålad Silkscreen Test Print Akryl HPM Utsmyckad One-of-a-Kind konstverk Storlek 20x26 Utforska lagren av "Interdimensional Test Print" av Dalek - James Marshall James Marshall, känd i konstvärlden som Dalek presenterar "Interdimensional Test Print", ett unikt handmålat silkscreentryck i akryl som fångar den livfulla essensen av pop street art. Konstverket från 2023, i storleken 20x26 tum, är inte bara ett visuellt spektakel utan också en förkroppsligande av den experimentella karaktär som är inneboende i att skapa screentryck som en TP (provtryck); den bär märken av en konstnär på jobbet, provstadiet där färger och kompositioner utforskas innan den slutliga upplagan körs. Detta testtryck är märkt och signerat av Dalek och bär kännetecknen för hans distinkta stil - djärva färger, geometriska former och en unik känsla av djup. Termen 'HPM' betecknar 'Hand Painted Multiple', vilket indikerar att även om trycket kan vara en del av en serie, är varje pjäs unikt utsmyckat av konstnären, vilket gör det unikt. Kombinationen av silkscreentryck och handmålning suddar ut gränserna mellan massproducerad konst och unika skapelser, ett kännetecken för gatapopkonst och graffitikonst som ofta leker med sådana dikotomier. Daleks konstnärliga process och betydelsen av testtryck Daleks "interdimensionella testtryck" ger insikt i konstnärens process. Testtrycket fungerar som en kreativ lekplats för konstnären, ett utrymme för att experimentera med färgöverlägg, kompositionsjusteringar och nya tekniker. Detta steg är avgörande eftersom det låter konstnären se hur olika färger samverkar på det valda papperet, hur överläggen skapar nya nyanser och hur de olika delarna av designen möts. Det är en titt bakom kulisserna på den noggranna processen som ingår i screentryck, där varje lager måste övervägas noggrant och utföras. Att använda akrylfärg för att pryda trycket ger verket en texturerad, handgjord dimension, vilket skiljer det från den mer enhetliga, mekaniska processen med screentryck. Detta samspel av precision och spontanitet kännetecknar ofta gatapopkonst och graffitikonst, där gatukonstens råa, omedelbara energi möter popkonstens kalkylerade design. "Interdimensional Test Print" i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffiti utmärker sig Daleks "Interdimensional Test Print" för sin livfulla utforskning av form och färg. Street popkonst tar ofta pekpinnar från den livliga stadsmiljön och dess kakofoni av tecken, symboler och färger. I detta stycke syntetiserar Dalek dessa element till en sammanhållen helhet som är både kaotisk och kontrollerad, en återspegling av de komplexa urbana landskap som gatukonsten växer fram ur. Trycket visar upp Daleks utveckling från hans tidigare graffitibaserade verk mot en stil som innehåller gatukonst och konstelement. Hans arbete har alltid präglats av ett engagemang i graffitins visuella lexikon – dess djärva linjer, livfulla färger och återkommande motiv. Ändå, i 'Interdimensional Test Print', finns det en märkbar förändring mot en mer abstrakt och komplex komposition som antyder ett djupare engagemang med de formella egenskaperna hos konstframställning. Detta verk representerar inte bara Daleks konstnärliga resa utan också själva gatapopkonstens resa. Genren har flyttat från konstvärldens utkant till att inta en mer central position, där den är erkänd för sin innovation, tekniska skicklighet och förmåga att kommunicera komplexa teman. 'Interdimensional Test Print', med sina handmålade lager och noggranna silkscreen-teknik, är emblematiskt för detta skifte, som kapslar in essensen av street popkonst som en ständigt utvecklande form och trotsar enkel kategorisering. Samlare och beundrare av Daleks arbete inser det inneboende värdet av ett verk som "Interdimensional Test Print". Som ett unikt konstverk har det en estetisk dragningskraft och en intim koppling till konstnärens hand och kreativa anda.

Läsa mer mindre

Full Force Silkscreentryck av Indie184- Soraya Marquez Handdragen skärm på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk storlek 35x20 Handdeckad "Full Force" av Indie184, det kreativa aliaset för Soraya Marquez, står som en levande förkroppsligande av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta silkscreentryck från 2021 på 320 grams Coventry Rag-papper fångar den dynamiska energin och ljusa färgerna som är kännetecken för Marquez stil. Som ett verk i begränsad upplaga, med endast 199 tryck kompletterade med konstnärer och grundprov, representerar det en påtaglig del av den urbana samtida konstscenen. Indie184s verk kännetecknas av en blandning av klassiska graffitielement med popkonstens visuella kraft. De handprydda kanterna på "Full Force" ger en organisk touch till verket, i kontrast till den exakta och livfulla handdragna screentryckstekniken. Konstverket, som mäter 20 gånger 35 tum, är ett statement som förmedlar rörelse och uttrycksfulla känslor genom sin explosiva färgpalett och skiktade bilder. Varje tryck i serien är signerat och numrerat av konstnären, direkt anslutet till skaparens hand. Dessa detaljer är inte bara tecken på äkthet utan förstärker också tryckets samlarbara karaktär. Äkthetsintyget som medföljer varje verk försäkrar samlare om dess härkomst och ökar konstverkets värde som samlarobjekt. Tryckt av Gary Lichtenstein Editions och publicerat av WCC Editions, "Full Force" produceras av ett team som är väl respekterade för sin kvalitet i konsttryck. Detta samarbete talar om korspollineringen mellan gatukonstens råa, omedelbara energi och den noggranna kurationen av tryck i begränsad upplaga. Väggmålningen som detta tryck härrör från skapades 2014, och dess översättning till ett silkscreentryck gör att verket kan spridas bortom den övergående naturen hos gatumålningar, vilket bevarar den efemära konstformen i ett mer permanent tillstånd. Indie184s "Full Force" är mer än ett konstverk; det är en bro mellan gatukonstens tillfälliga natur och den fina konstens livslängd, en levande kraft som fångar essensen av gatorna och kristalliserar den till en form som kan hållas, samlas in och uppskattas.

Läsa mer mindre

APOPHENIA Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 6-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.69x27.56 Silkscreentryck Lägg till Fuels intrikat hantverk i 'APOPHENIA' Lägg till Fuels "APOPHENIA" är ett bevis på det intrikata hantverket och den skiktade komplexiteten av popkonst och grafisk gatukonst som är ett kännetecken. konstverk. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, begränsat till 100 signerade och numrerade exemplar, släpptes 2023 och exemplifierar Add Fuels behärskning av visuellt berättande genom traditionella och moderna tekniker. Konstverket, som mäter 19.69 x 27.56 tum och är handdraget på 320 g/m² Astropack konstpapper, är ett rikt samspel av sex färger som lockar till en närmare undersökning för att avslöja dess fulla narrativa potential. Själva pjäsen är ett fascinerande galler av mönster som återspeglar det dekorativa kakelarbetet som finns i Add Fuels hemland Portugal, kombinerat med en modern twist som innehåller element av graffiti och gatukonst. Termen "apofeni" - tendensen att uppfatta samband och meningsfullhet i saker som inte är relaterade till saker - fungerar som ett konceptuellt ankare för konstverket, och uppmanar tittare att finna sin betydelse i de sammankopplade mönstren och att utforska den mänskliga tendensen att söka berättelser i visuellt kaos. Varje silkscreentryck av Add Fuel är ett fönster in i en värld där de traditionella konstformerna av keramiska plattor designas om genom gatukonstens lins, vilket skapar en dialog mellan det gamla och det nya. "APOPHENIA" fortsätter detta samtal och förenar det noggranna konstnärskapet med handgjorda kakelplattor med gatukonstens spontana, energiska anda. Resultatet är ett samtida verk som resonerar med graffitins liv och precisionen i popkonsten. Inom det bredare omfånget av gatapopkonst och graffitikonstverk är "APOPHENIA" av Add Fuel ett levande exempel på genrens föränderliga natur. Den visar hur gatukonst fortsätter att påverka och påverkas av olika former av traditionell konst, vilket resulterar i innovativa skapelser och speglar en rik kulturell gobeläng. Detta stycke är en visuell fest och en narrativ gobeläng vävd med trådarna från historia, kultur och modernt konstnärskap. Samlare av Add Fuels verk kommer att känna igen "APOPHENIA" som en fortsättning på konstnärens utforskande av samspelet mellan hans arvs visuella motiv och gatukonstens samtida språk. Den begränsade upplagan av trycket tillför en exklusivitet som omhuldas i konstvärlden, vilket gör varje verk till ett eftertraktat tillägg till samlingar som värdesätter fusionen av gatukänslighet med tilltalande konstestetik. "APOPHENIA" är en hyllning till konstens transcendenta kraft att koppla samman det förflutna med nuet, att omvandla välbekanta mönster till nya visuella lexikon och att engagera publiken i ett sökande efter mening inom lager av komplexitet.

Läsa mer mindre

Bubbles PNB RAW 8670 Vit original graffitimålning av Seen UA, enastående sprayfärg och akrylmålningskonstverk på osträckt duk. 2023 Signerad Original White Bubbles PNB RAW Post No Bills Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 26x30 Originalduk från SEEN, Bubbles PNB RAW Series, 2023. Faktisk målningsstorlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm) med en extra 2" kant (5 cm) runt alla fyra sidorna för sträckning på trä. Sträckt storlek är 26" x 30" (66 x 76,2 cm) // UN-sträckt storlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm). SIGNERAD PÅ BAKSIDEN. Bubbles PNB RAW 8670 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Mirando. UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär på tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Bubbles PNB RAW" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver och sedelstencil, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Bubbles PNB RAW 8670 införlivar Seen UA mästerligt ljusa färger, intrikata mönster och olika typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 8579 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

Videoövervakning 12x18- II Original Mixed Media Målning graffitikonstnär modern popkonst på Real Metal Street Sign av Cope2. 2020 Signerad original sprayfärgmålning Bubble Letter på äkta metall gatuskylt konstverk storlek 12x18. Detta område är under 24-timmarsövervakningsskylt.  

Läsa mer mindre

Ögon som de original en av ett slag blandat media sprayfärg collagemålning konstverk på sträckt duk av popkonstnären Indie184- Soraya Marquez. 2017 Signerad Original One of a Kind-målning Storlek 35.5x48 ofodrad duk.

Läsa mer mindre

No Cure originalmålning i akrylsprayfärg av Cope2- Fernando Carlo One of a Kind konstverk på duk av Street Art Popkonstnär. 2020 Signerad blandad media sprayfärg och akrylmålning Originalkonstverk storlek 43x53 på outträckt duk Explosion av färg: Fernando Carlos "No Cure" Fernando Carlo, känd inom gatupokonsten och graffitikonstvärlden som Cope2, är en Bronx-född konstnär vars verk vibrerar med stadslivets puls. Hans verk med titeln "No Cure Original Acrylic Spray Paint Painting" är en spektakulär duk som visar upp den råa energin och det färgstarka kaoset som definierar gatukonst. Detta unika konstverk skapades 2020 och är en amalgam av akryl och sprayfärg, som återspeglar Cope2:s skicklighet med mixed media och hans djupa rötter i graffitikulturen. "No Cure" sträcker sig över en imponerande 43x53 tum på osträckt duk och står som ett bevis på Cope2:s bestående inflytande inom den samtida gatukonsten. På duken ser vi ett upplopp av färger och former, som krockar och smälter samman i en nästan musikalisk harmoni. Konstverket är signerat av konstnären, vilket inte bara bekräftar dess äkthet utan också markerar det som en betydande del i hans omfattande verk. Cope2:s signatur är erkänd över hela världen, en symbol för trovärdighet i den ständigt föränderliga graffitiscenen. Med "No Cure" visar Cope2 sin mångsidighet och sitt engagemang för hantverket, och levererar en visuell fest som både är en nick till det förflutna och ett steg in i gatukonstens framtid. The Bold Artistry of Cope2 Fernando Carlos resa som Cope2 är en berättelse etsad på New Yorks gator. Sedan 1980-talet har han varit en figur som är synonym med graffitiscenen, ofta betraktad som en av gudfäderna till New York Citys tunnelbanegraffiti. Hans stil har utvecklats under decennierna, men den behåller kärnan i rörelsen - djärv, konfronterande och oacceptabelt offentlig. "No Cure" fångar denna evolution, dess duk är en dynamisk kollision av traditionella graffitielement med experimentell popkonstestetik. Själva titeln "No Cure" väcker en känsla av råa, fria uttryck. Det antyder en åkomma som det inte finns något botemedel mot, kanske en hänvisning till det konstnärliga skapandets beroendeframkallande natur, särskilt inom gatukonstkontexten där målarakten kan vara lika övertygande som själva konsten. Denna målning syftar inte till att bota utan att fånga och förmedla stadslivets komplexa skikt, konstnärens inre narrativ och gatornas livfulla kulturdialog. Den obotliga närvaron av text, abstrakta motiv och stänkt färg illustrerar Cope2:s orädda inställning till konsten och livet. Att kontextualisera "No Cure" i gatapopart "No Cure" är inte bara ett konstverk utan en visuell representation av den kultur som den härrör från. Att förstå detta stycke är att gräva ner sig i gatukonstens historia och dess övergång till gallerirummet. Street popkonst, med sina rötter i 20-talets motkulturella rörelser, försöker föra in gatukulturens vitalitet in i den ofta sterila världen av konst. Cope2 gör detta mästerligt, med utgångspunkt i sina erfarenheter som Bronx-infödd för att ge sitt arbete en autenticitet som inte kan tillverkas. År 2020, när "No Cure" skapades, markerade en era där gatukonst hade etablerat sig som en genre som kunde behärska väggarna i exklusiva konstutrymmen samtidigt som den behöll sin street cred. I detta ljus är Fernando Carlos verk en bro som förbinder de grusiga trottoarerna kantade med aerosol till de vita väggarna hos konstsamlare som söker en bit av gatan för sig själva. "No Cure" förkroppsligar tidsandan för samtida stadskonst, en ledstjärna för den varaktiga andan och föränderliga karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst. I den bredare diskursen om gatapopkonst är Cope2s "No Cure" ett levande kapitel som talar om graffitikonstens mångfald och komplexitet. Det står som ett färgstarkt bevis på Fernando Carlos konstnärliga kraft och den outplånliga prägel han har satt på stadslandskapets kulturella väv.

Läsa mer mindre

Most Wanted- PP-skrivare bevisa handdragna silkscreentryck på konstpapper av Pop Graffiti Artist Cope2 Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. PP Printers Proof 2010 Signerad och numrerad inramad konstverk i begränsad upplaga storlek 22x17 Inramad under glas. Ej undersökt utanför ramen. Rammått 19 X 24 tum

Läsa mer mindre

We Are Silkscreen från Add Fuel Hand-Pulled 6-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.69x27.56 Silkscreen Print Lägg till Fuels konstnärliga vision i "We Are" "We Are" av Add Fuel är ett fängslande silkscreentryck som representerar den innovativa andan av street popkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan från 2023, signerad och numrerad med en utgåva på endast 100 exemplar, mäter 19.69 x 27.56 tum och är ett bevis på det noggranna hantverket med handdraget tryck. Verket skapat på 320 g/m² Astropack konstpapper och visar upp en 6-färgsprocess som livfullt ger liv till de intrikata mönster och djärva graffitielement som är signaturen för Add Fuels stil. Add Fuel, konstnären bakom "We Are", omtolkar den traditionella estetiken av blå och vita keramiska plattor med en modern twist, och ger det klassiska mediet energin och djärvheten i gatukonst. Trycket har en mängd kakeldesigner, var och en detaljerad med unika mönster, som bildar en mer betydelsefull, sammanhängande bild. Vid första anblicken hyllar konstverket den historiska konstformen, men vid närmare granskning sliter graffitins störande kraft genom ytan och skapar en slående kontrast. Konstverkets sammanställning av historiska konstmotiv med modern graffititeknik talar om gatapopkonstens föränderliga karaktär. Add Fuels verk är en dialog mellan dåtid och nutid, vilket tyder på att både traditionella konstformer och samtida uttryck har en plats i dagens kulturlandskap. Liksom mycket av gatapopkonsten är detta verk inte begränsat till väggarna i gallerier; den bär på gatornas liv och historiens tyngd, och överbryggar olika konströrelser och epoker. Betydelsen av Hand-Pulled Silkscreen i konsten Hand-Pulled Silkscreen som medium för "We Are" belyser vikten av hantverk i en tid av massproduktion. Varje tryck i den begränsade serien är resultatet av en mödosam process som kräver precision och tålamod, vilket säkerställer att varje pjäs genomsyras av konstnärens touch. Att använda flera färger i utskriften möjliggör djup och komplexitet, vilket gör varje utskrift till en rik visuell upplevelse. Silkscreentryck, särskilt när det görs för hand, är en nick till traditionella konstskapande tekniker. I en tid där digital konst blir allt vanligare, betonar Add Fuels engagemang för handdragna utskrifter konstframställningens taktila och fysiska aspekter. Det är en hyllning till konstnärens hand i en tid där den ofta kan vara frånvarande i den kreativa processen. Street Pop Art and Graffiti Artworks inflytande på "We Are" "We Are" är fast förankrad i street popkonst och graffiti konsttraditioner. Dessa rörelser har länge kännetecknats av sin vilja att utmana konventionella idéer om var konsten hör hemma och vilka former den kan ta. Add Fuels tryck förlänger denna tradition och visar att gatukonstens störande anda kan finna harmoni med mer klassiska konstformer. Det kulturella inflytandet från streetpop och graffitikonstverk är tydligt i mottagandet av stycken som "We Are". De har resonans hos en bred publik och tilltalar dem som uppskattar gatukonstens rebelliska natur och traditionella designs intrikata skönhet. Denna blandning av stilar har blivit ett kännetecken för samtida konst, vilket speglar ett samhälle som värdesätter mångfald och fusion av idéer. I modern konsts bredare sammanhang symboliserar "We Are" enhet och framsteg. Add Fuels innovativa inställning till sitt hantverk indikerar en mer betydelsefull rörelse inom konsten som försöker hedra det förflutna samtidigt som man djärvt kliver in i framtiden. Hans verk representerar visuellt den möjliga dialogen mellan olika konstnärliga discipliner och en påminnelse om att konst är ett ständigt föränderligt samtal. "We Are" av Add Fuel är ett slående exempel på potentialen för gatapopkonst och graffitikonstverk att överskrida gränser och skapa något nytt och levande. Silkscreentrycket i begränsad upplaga är ett bevis på konstens kraft att förena olika element till en sammanhållen och övertygande helhet. Det hyllar konstens förmåga att koppla oss till vårt arv samtidigt som det driver oss att utforska nya horisonter.

Läsa mer mindre

Rock Climber PP Giclee Silkscreentryck av Martin Whatson Printers Proof Hand-Pulled 18-Color Screen Print på 300gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. PP Printers Proof 2021 Signerad och märkt P/P Limited Edition Run Artwork Storlek 31.5x31.5 Giclee över silkscreentryck. Martin Watsons konstnärliga tillvägagångssätt "Rock Climber PP" är ett giclée- och silkscreentryck av Martin Whatson, en framstående figur inom samtida gatapopkonst och graffiti. Som ett Printer's Proof (PP) från en begränsad upplaga som körs 2021, fångar det här verket den dynamiska essensen av urban konst. Signerad och märkt av konstnären, "Rock Climber PP" sträcker sig över 31.5 tum gånger 31.5 tum och visar upp Whatsons skicklighet i att blanda giclée-precision med råheten i handdraget screentryck. Martin Whatsons konst är känd för sin livfulla skildring av rörelse och känslor, ofta ställda mot en monokrom bakgrund. I "Rock Climber PP" använder Whatson ett screentryck i 18 färger på 300 gsm Somerset konstpapper, ett medium som är välrenommerat för sin struktur och hållbarhet, vilket är avgörande för den skiktade tekniken som används i arbetet. Konstverket kännetecknas av sin handdragna screentrycksmetod, som säkerställer att varje färgskikt appliceras med personlig uppmärksamhet, vilket bidrar till tryckets djup och livfullhet. Konvergens av tekniker i "Rock Climber PP" Kombinationen av giclée och silkscreentryck i "Rock Climber PP" exemplifierar konvergensen av digital precision och traditionellt tryck. Giclée-tryck är kända för sina högupplösta och skarpa detaljer, som härrör från digitaltryck. Denna moderna teknik gör att nyanserna och nyanserna i originalkonstverket kan fångas med exceptionell tydlighet. Å andra sidan är silkscreentryck en manuell process som innebär att man tvingar bläck genom en nätskärm för att skapa en bild. Det är en metod som är djupt rotad i gatukonstens och popkonstens historia på grund av dess direkthet och förmåga till djärva, mättade färger. Kulturell inverkan av Watsons arbete "Rock Climber PP" är mer än bara en sammanslagning av tekniker; det är ett visuellt narrativ som talar till den urbana upplevelsen och dess inneboende sökande efter mening. Klippklättrarens gestalt, som strävar uppåt mitt i de kaotiska färgstänken, symboliserar människans strävan efter framsteg och utmaningarna under klättringen. Detta bildspråk representerar gatapopkonstens kärnteman: kamp, ​​motståndskraft och skönheten som finns i skapandet. Betydelsen av utskrifter i begränsad upplaga Som ett skrivarbevis har "Rock Climber PP" en speciell plats i samlarkonst. Tryckaren eller konstnären behåller vanligtvis dessa korrektur och är inte en del av den numrerade upplagan, vilket gör dem sällsynta än standardtrycken. Samlare uppskattar dem mycket för deras exklusivitet och insikten de ger i konstnärens process. Dessutom förseglar Watsons signatur och PP-märket på konstverket äktheten, vilket ytterligare höjer tryckets värde och önskvärdhet. Sammanfattningsvis står "Rock Climber PP" av Martin Watson som en levande förkroppsligande av gatan popkonst och graffitirörelsen. Den fångar essensen av urban konst genom samspelet mellan giclée och silkscreen-tekniker, vilket resulterar i ett intrikat och explosivt verk. Trycket är ett bevis på Whatsons skickliga navigering av konstformer och förmåga att förmedla djupa budskap genom sitt distinkta visuella språk.

Läsa mer mindre

A-Ö bokstäver 9185 Original Spraymålning av Seen UA One of a Kind konstverk på duk av Street Art Popkonstnär. 2023 Signerad Spray Paint Painting Originalkonstverk Storlek 22x28 Bokstaven Z IN Graffiti Bubble Letter Style Blå "AZ Lettering 9185 Original Spray Paint Painting by Seen UA One of a Kind Artwork on Canvas by Street Art Pop Artist" är ett framstående verk från den produktiva popen gatukonstnär Seen UA. Seen UA är känd för sina bidrag till graffiti- och gatukonstscenen och har på ett unikt sätt etablerat sig som en pionjär inom utvecklingen av popkonst, genom att ingjuta element av gatukonst för att förmedla levande och djärva uttryck. Hans karriär sträcker sig över flera decennier; hans arbete fortsätter att forma och påverka en mångfaldig publik. AZ Lettering 9185 är ett originalkonstverk på duk, skapat med sprayfärg, Seen UAs val av medium. Detta val av medium är en hyllning till konstnärens rötter i den gryniga, energiska världen av urban graffiti, en värld där sprayfärg är enastående. Appliceringen av sprayfärg ger en distinkt struktur till konstverket, med lager av färg som skapar ett fantastiskt visuellt djup. Dessa lager förkroppsligar den råa energin och livskraften hos gatukonst, transporterad till en dukkontext som gör det möjligt för tittare att uppskatta graffitikonstens subtiliteter i en gallerimiljö. Med fokus på bokstaven Z, den sista bokstaven i alfabetet, antar konstverket konstnärens varumärkesstil med graffitibubblor. Detta val kan ses som en kommentar om slutet eller kulmen på en serie, ett tema eller ett koncept. Bokstaven Z står stolt i kompositionen, representerad i en slående blå nyans. Valet av färg ger en känsla av lugn och djup till konstverket, och sätter de traditionellt rebelliska konnotationerna av graffitikonst med en lugnande ton. Denna djärva blå nyans, i kombination med de intrikata lagren av sprayfärg, resulterar i en dynamisk visuell visning som är typiskt sett UA. Signerad och daterad 2023, konstverket mäter 22x28 tum. Dess kompakta storlek möjliggör en intim tittarupplevelse, vilket främjar en personlig koppling mellan betraktaren och konstverket. Genom att förvandla sin graffitikonst från de vidsträckta, vidsträckta väggarna på stadsgator till de begränsade gränserna på en duk, utmanar Seen UA gränserna mellan högkonst och gatukultur. Denna förändring speglar en bredare rörelse inom samtidskonsten där gatukonsten har blivit alltmer accepterad och hyllad inom konst. AZ Lettering 9185 är inte bara en uppvisning av Seen UA:s exceptionella skicklighet och kreativitet inom sprayfärg. Det är ett bevis på konstnärens kontinuerliga utforskning av bokstäver, färger och texturer, såväl som graffitins utveckling från en form av rebelliskt uttryck till en respekterad form av samtidskonst. Som ett unikt och originellt verk, kapslar det in Seen UAs innovativa anda och engagemang för att tänja på gränserna för gatukonst, popkonst och allt däremellan.

Läsa mer mindre

Bubbles PNB RAW 8675 Orange Original graffitimålning av Seen UA Enastående sprayfärg & akrylmålningskonstverk på outträckt duk. 2023 Signerad Original Orange Bubbles PNB RAW Post No Bills Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 26x30 Original canvas från SEEN, Bubbles PNB RAW Series, 2023, Faktisk målningsstorlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm) med en extra 2" kant (5 cm) runt alla fyra sidorna för sträckning på trä. Sträckt storlek är 26" x 30" (66 x 76,2 cm) // UN-sträckt storlek är 30" x 34" (76,2) x 86,3 cm). SIGNERAD PÅ BAKSIDEN. Bubbles PNB RAW 8675 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Mirando. Seen UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär för tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Bubbles PNB RAW" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver, post-no-bills-stencil, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Bubbles PNB RAW 8675 innehåller Seen UA mästerligt en rad ljusa färger, intrikata mönster och mångsidig typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 8579 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap, samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

Priority Mail RD Blå Bubble Markör Originaldekal Slap-Up Etikett Målning/teckning Konstav Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Original Slap Up Graffiti Art Tag, Signerad 2021 5.5x4.25

Läsa mer mindre

Försvara din kärlek Original En av ett snäll Marilyn Monroe Mixed Media Collagemålning konstverk på duk av populär gatukonst Popkulturkonstnär Indie184- Soraya Marquez. 2017 Signerad Original Mixed Media Akryl & Sprayfärg Collage Målning Storlek 24x36 Indie184 (Soraya Marquez) (f. 1980) Defend Your Love, 2017 mixed media collage på duk 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) Signerad och daterad med bläck på baksidan

Läsa mer mindre

Tidsresor Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck från Street Artwork Graffitikonstnär COPE2 x Afa Annfa x Chino Lam. 2021 Time Travel Skateboard Storlek: 80 x 20 cm Upplagor om 100, numrerade.

Läsa mer mindre