After Dark Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti Artist Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Inspirerad av Haruki Murakamis roman - "After Dark". På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Patina Clairvoyant 3 Dunny Limited Edition Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti J*RYU. 2019 begränsad upplaga av 1000 New in Box Patina Clairvoyant 3 Dunny av Kidrobot x J*RYU Art Toy Manifestation of Street Artistry in Collectible Form Patina Clairvoyant 2019 Dunny släpptes 3 och ansluter sig till raden av eftertraktade samlarobjekt inom vinylkonstleksaksscenen . Denna speciella utgåva följer framgången för fem andra utsålda färger av Arcane Divination "The Clairvoyant" 8-tums Dunny. J*RYU:s partnerskap med Kidrobot har redan fått kritik genom Arcane Divination 3" Dunny Mini Series och Arcane Divination: The Lost Cards Dunny Series. Patina Clairvoyant sticker dock ut med sin unika patinaborstade färg, ett bevis på konstnärens förmåga att blanda traditionella skulpturala tekniker med samtida gatukonst-estetik. Kombinationen av gatukonst och samlarkultur når en ny zenit med Patina Clairvoyant 3 Dunny. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak fångar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Tillverkad av den vördade gatugraffitikonstnären J*RYU i samarbete med Kidrobot, är detta föremål mer än bara ett samlarobjekt; det är en bärbar väggmålning som förkroppsligar urban konsts etos i en påtaglig form. Firande av konst i begränsad upplaga Själva karaktären hos denna begränsade upplaga – med ett tak på 1,000 3 stycken över hela världen – lyfter Patina Clairvoyant XNUMX Dunny från ett rent objekt till en artefakt av gatukonströrelsen. Exklusiviteten är en nick till graffitikonstens övergående natur, som ofta bara existerar tillfälligt innan den tas bort eller målas över. Här kristalliseras förgängligheten i J*RYU:s gatuarbete i vinyl, vilket gör att samlare kan äga en bit av den förgängliga konstformen. Design och kulturell resonans Designen på Patina Clairvoyant 3 Dunny är fylld med symbolik och stilistiska utstrålningar som är karakteristiska för J*RYU:s visionära tillvägagångssätt. Patinaeffekten, vanligtvis ett resultat av oxidation över tid på metallytor, appliceras medvetet på denna vinylleksak, vilket antyder en berättelse om ålder, visdom och tidens gång. Det här konstnärliga valet överbryggar klyftan mellan det antika och det moderna, och speglar hur gatukonst ofta ställer samtida frågor mot bakgrund av stadsbilder genomsyrade av historia. Inverkan på pop- och graffitikonst samlarobjekt Som ett samlarobjekt är Patina Clairvoyant 3 Dunny inte bara en statisk pjäs. Ändå katalyserar det uppskattningen av gatapopkonst i personliga samlingar. Den visar upp potentialen för graffitikonstverk att överskrida väggarna och bli en del av det dagliga livet genom samlarkultur. Samarbetet mellan J*RYU och Kidrobot exemplifierar den framgångsrika skärningspunkten mellan gatukonstkänslighet och konstleksakers kommersiella livskraft, och expanderar publiken för denna konstform bortom gatorna och in i samlarhem. I det bredare omfånget av popkonst och graffiti är Patina Clairvoyant 3 Dunny ett bevis på konstkonsumtionens och uppskattningens föränderliga natur. Det representerar ett skifte i hur konst interageras med, inte längre begränsat till gallerier eller urbana hörn utan också ockuperar personliga utrymmen som en form av uttrycksfull dekoration och uttalande.

Läsa mer mindre

Mr Dob B Limited Edition Vinyl Art Sculpture Samlarkonstverk av den japanska popkulturkonstnären Takashi Murakami TM/KK x BAIT. 2017 begränsad upplaga av 800 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 visas med kartong

Läsa mer mindre

Elvis Presley Andy Warhol 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Gör dig redo för ännu en Andy Warhol Bearbrick att lägga till din konstsamling! På siluetten av 100 % och 400 % Bearbrick finns Andy Warhols Triple Elvis Presley baserad på Warhols målning från 1963. Står på 7 cm och 28 cm lång.

Läsa mer mindre

MC Supersized Camo- Shanghai Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Mindstyle. 2021 Ron English x Mindstyle presenterar MC Supersized Camo. Var och en representerar en annan stad i Kina med en unik camo-stil. 8 tum hög. Handsignerad av Ron. Kommer med hatt och kort. MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition Vinyl Art Toy är ett bevis på den intrikata blandningen av streetpop och graffiti. Denna speciella pjäs är en del av serien skapad genom det visionära samarbetet mellan gatugraffitikonstnären Ron English och designerleksaksföretaget Mindstyle. Detta samlarobjekt speglar Shanghais livlighet och unika genom dess distinkta kamouflagemönster, skräddarsytt för att kapsla in stadens väsen. Varje vinylkonstleksak i serien, inklusive Shanghai-utgåvan, sträcker sig till 8 tum i höjd och är handsignerad av Ron English, vilket ger den en känsla av exklusivitet och en personlig touch från konstnären själv. Till denna figur finns en hatt och ett kort, element som inte bara förstärker dess estetiska dragningskraft utan också fungerar som autentiserande egenskaper hos samlarobjektet. Serien är en satirisk version av konsumtion och snabbmatsindustrin, ett återkommande tema i Ron Englishs arbete. MC Supersized-figuren är en ikon inom engelskas oeuvre, som presenterar en clownliknande karaktär som ofta ses som en kritik av masskonsumtionskulturen. Shanghai-utgåvans kamouflagemönster är inte bara dekorativt; det är en symbolisk representation av stadens kulturtapet, präglad av dess snabba modernisering och rika historiska rötter. Användningen av kamouflage i dessa konstverk utvidgas, vilket återspeglar infiltrationen av varumärkesbyggande och reklam i vardagen, ofta obemärkt som en förklädd soldat. Det är ett konstnärligt uttalande om hur den globala konsumtionskulturen har blivit en allestädes närvarande del av det urbana landskapet. Samlare och beundrare av gatapop och graffitikonst kommer i denna Shanghai-utgåva att känna igen ett verk som inte bara hyllar konstformen utan också ställer kritiska frågor om världen vi lever i. Genom att äga en MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition, engagerar sig samlare med ett konstverk i skärningspunkten mellan social kommentar och street art-estetik. Det är en djärv återspegling av Ron Englishs konstnärliga vision, där humor och kritik kolliderar för att producera en kraftfull berättelse om samtida kultur.

Läsa mer mindre

Mr Dob A Limited Edition Vinyl Art Sculpture Collectible Artwork av den japanska popkulturkonstnären Takashi Murakami TM/KK x BAIT. 2017 begränsad upplaga av 400 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 tum

Läsa mer mindre

Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Autentisk 2013 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2013 begränsad upplaga av 500 Chum Companion Painted Vinyl Storlek 10.5 x 5 x 3.5 Tryckt till fots. Visas med låda, extremt fint exempel, låda i bra skick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. KAWS Boba Fett Companion: A Cultural Icon in Street Pop Art Boba Fett Companion av KAWS, pseudonymen till konstnären Brian Donnelly, är ett sällsynt och autentiskt verk som sömlöst överbryggar klyftan mellan popkultur och högkonst. Denna målade vinylkonstleksak släpptes 2013 som en begränsad upplaga av 500 och är ett anmärkningsvärt verk inom samlarkonst. Verket är en 10.5 x 5 x 3.5-tums skulptur som förkroppsligar den ikoniska Star Wars-karaktären med KAWS distinkta stilar. Det är ett verk som tilltalar fans av den legendariska sci-fi-serien och älskare av gatapopkonst och graffitikonst. Detaljera äktheten av KAWS arbete Boba Fett Companion exemplifierar fina detaljer och hantverk, och skiljer autentiska bitar från imitationer. Varje figur är autentiserad med sigill och ett unikt spårningsserienummer, och den har ett officiellt hologramsigill fäst på kartongen – en funktion som inte finns i förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningens färgöverensstämmelse med åldern och lådans orörda skick vittnar ytterligare om dess äkthet. Konstverket är stämplat på foten, och bilder på det faktiska exemplet visar upp den noggrannhet som KAWS tillför sitt arbete. Från urban konst till ikoniska samlarobjekt KAWS resa som konstnär började med hans intresse för stadskonst och graffiti i New Jersey, som utvecklades markant när han anlände till New York på 1990-talet. Känd för att modifiera reklambilder vid busshållplatser och telefonkiosker, injicerade KAWS sin unika vision i den offentliga sfären och gjorde sitt avtryck med sin nu berömda signatur. The Boba Fett Companion är en kulmen på denna resa, som förenar gatukonstens rebelliska anda med den noggranna produktionen av samlarföremål i begränsad upplaga. I den större berättelsen om gatapopkonst är KAWS verk ett bevis på genrens expansiva potential. Hans Boba Fett Companion är inte bara en figur utan ett stycke kulturell dialog, som sammanför världarna av legendariskt filmat berättande och graffitikonstens störande kraft. Bitar som detta understryker gatukonstens transformativa kraft och lyfter den från hörnen av urbana miljöer till de uppskattade världarna av samlarskulpturer. KAWS: Från graffitikonstnär till popkonstfenomen Brian Donnelly, professionellt känd som KAWS, har vuxit fram från sina rötter inom gatukonsten för att bli en av sin generations avgörande popartister. Hans resa in i konstvärlden började med sprayburken och gatorna som hans duk, där han skapade sina distinkta bilder och utvecklades för att producera ikoniska vinylkonstleksaker eftertraktade över hela världen. Kärnan i KAWS arbete ligger i dess förmåga att koppla ihop gatugraffitis energi och upproriskhet med popkonstens glansiga dragningskraft. Hans konstleksaker är inte bara leksaker utan en sofistikerad blandning av hans tidiga graffititaktik och en utvecklad popkonstestetik. Varje verk, ofta släppt i begränsade upplagor, är mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. Detta är ett bevis på det unika utrymme som KAWS upptar – en bro mellan underjordisk gatukonst och elitkonstmarknaden. Trots deras ofta förenklade, tecknade serieliknande former, är konstnärens figurer kända för sina djärva färger, röda ögon och förmåga att framkalla känslor. Denna distinkta stil förenar KAWS graffitibakgrund och hans skarpa kritik av konsumentkulturen.

Läsa mer mindre

Unicorn Man Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnär. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 8x10 Man naken med Unicorn Horn Thinking Giclee-tryck av Mike Mitchell Unicorn Man in Street Pop Art & Graffiti Artwork Unicorn Man, ett giclee-tryck i begränsad upplaga av Mike Mitchell, exemplifierar konstnärens signatur fusion av humor, surrealism och surrealism. Släppt 2014 som en signerad och numrerad upplaga av 100, detta konstverk kapslar in det nyckfulla och satir som kännetecknar modern street popkonst. Med sina rena linjer, mjuka pastellfärger och absurda men ändå kontemplativa motiv, utmanar verket konventionella konstnärliga normer samtidigt som det gör ett uttalande om självuppfattning och fantasi i vardagen. The Playful Absurdity of the Image Unicorn Man skildrar en sittande, naken mansfigur i en lugn, meditativ pose. Motivets knubbiga kroppsbyggnad, barnsliga ansiktsdrag och lilla mustasch ger karaktären en komisk och förtjusande kvalitet. Det mest slående inslaget är dock enhörningshornet som sticker ut från hans panna, glittrar av gnistrar och smälter in i karaktärens mjuka gyllene hår. En liten enhörningssvans förstärker den mytiska förvandlingen ytterligare, vilket subtilt antyder att denna figur, trots sin vardagliga mänsklighet, ser sig själv som något mer magiskt. Mike Mitchells verk lyfter ofta fram det absurda på ett sätt som är både humoristiskt och märkligt tankeväckande. Unicorn Man är inget undantag. Genom att placera en annars vanlig man i ett extraordinärt sammanhang ifrågasätter verket föreställningar om identitet, självacceptans och behovet av eskapism. Street popkonst använder ofta sådana överdrivna skildringar för att engagera publiken i en lekfull men ändå meningsfull dialog om det moderna livet. Stilistiska element och popsurrealism Kompositionen av Unicorn Man följer principerna för popsurrealism, en rörelse som blandar element av popkultur med drömlika eller meningslösa bilder. De rena, nästan tecknade linjerna återspeglar en välpolerad digital estetik, ett vanligt drag i samtida gatapopkonst. Den begränsade färgpaletten, som domineras av varma beige och mjuka rosa nyanser, ger en mild och inbjudande kvalitet till konstverket, vilket gör att karaktären verkar lättillgänglig trots det konstiga i hans förvandling. Mitchells signaturstil involverar en kombination av illustrationstekniker som väcker nostalgi samtidigt som den behåller en modern kant. De platta, djärva färgerna och uttrycksfulla enkelheten i figuren skapar en känsla av omedelbarhet, vilket gör konstverket lättsmält men ändå skiktat med djupare mening. Den drömlika glöden som omger enhörningshornet understryker den surrealistiska karaktären i karaktärens självuppfattning, och drar betraktaren in i hans föreställda värld. Symbolism och kulturell kommentar Unicorn Man sträcker sig bortom visuell humor och går in i kulturkommentarens område. I Street Pop Art & Graffiti Artwork används fantasy ofta som ett sätt att ifrågasätta verkligheten. Figurens fridfulla, meditativa ställning antyder en acceptans av hans unika identitet, hur absurt det än kan tyckas för andra. Detta skulle kunna symbolisera kampen för självuttryck och individualitet i en värld som ofta kräver konformitet. Enhörningen själv har länge förknippats med renhet, magi och ouppnåeliga ideal. Genom att ställa denna mytiska symbolik samman med en vardaglig mänsklig gestalt, framhäver verket spänningen mellan strävan och verkligheten. Det antyder att alla, på sitt eget sätt, hyser en önskan att ses som extraordinära, även om den fantasin bara existerar i deras eget sinne. The Enduring Appeal of Unicorn Man Unicorn Man fortsätter att fängsla samlare och fans av samtida popkonst på grund av dess blandning av nyckfullhet, satir och tankeväckande teman. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett mycket eftertraktat pjäs inom gatapopkonst- och graffitikonstgemenskaperna. Mike Mitchells förmåga att ingjuta humor med konstnärlig sofistikering säkerställer att hans arbete förblir relevant och engagerande. Detta konstverk står som en påminnelse om att kreativitet frodas i det oväntade. Genom att slå samman det löjliga med det fridfulla, bjuder Unicorn Man in tittarna att omfamna sina inre absurditeter och hitta magi i det vardagliga.

Läsa mer mindre

Rihanna Bear of the Year Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären King Saladeen, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad- Titel: Rihanna Bear Of The Year Look Storlek: 22 x 28 tum. Upplaga av 250 Signerad och numrerad av King Saladeen

Läsa mer mindre

Supreme Nan Goldin Kim Deck In Rhinestones Limited Edition Skateboarddäckkonst av Designer Brand Supreme SS18 2018 Som en del av deras vår-/sommarkollektion 2018 arbetade Supreme med den kända amerikanska fotografen Nan Goldin för ett samarbete. Dessa skate-däck visade Goldins klassiska fotografi. Denna speciella kortlek, med titeln "Kim in Rhinestones" visar upp Goldins signaturfotografi i porträttstil med livfulla färger och detaljer.

Läsa mer mindre

Bunny the Humper konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Astro Boy Red Original 1:a upplagan konstleksak av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2012 begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 6.5x15 Ny i kartong Tryckt fot som föreställer astropojke med följeslagare/kompis som håller huvudet av konstnären Kaws-Brian Donnelly. Utforska KAWS Astro Boy i gatapopkonstens värld Popkulturikonernas inflytande på samtidskonst har blivit obestridligt under 21-talet, särskilt inom genrerna gatapopkonst och graffiti. Få konstnärer har översatt detta inflytande till konkreta verk så effektivt som Brian Donnelly, känd professionellt som KAWS. Bland hans berömda verk är Astro Boy Red Original 1st Edition Art Toy ett bevis på den synergistiska blandningen av barndomsnostalgi och sofistikerat konstnärskap. Född i Jersey City, New Jersey, har KAWS blivit framträdande genom att ingjuta graffitielement med en raffinerad konstkänslighet. Hans verk kännetecknas av djärva färger, grafiska linjer och den upprepade användningen av hans figurer med överkorsade ögon, vilket har blivit en signatur över hela hans oeuvre. Han började som graffitikonstnär, förfinade sina färdigheter och ikonografi på gatorna innan han gick över till ateljén och galleriutrymmena, där han sedan dess har blomstrat. KAWS överbryggar personlig mening med universella teman och slår in i det kollektiva medvetandet med figurer som på en gång är bekanta och transformerade. The Astro Boy Red Original av KAWS: A Street Pop Phenomenon År 2012 släppte KAWS Astro Boy Red Original 1st Edition, en utgåva som kapslar in essensen av street popkonst och hedrar den nostalgiska figuren Astro Boy, en klassisk karaktär från japansk animation. Denna begränsade upplaga av 50Editions visar upp KAWS skicklighet i att omskapa popkulturikoner, bevara deras ursprungliga tilltalande samtidigt som de kastar dem i ett nytt, provocerande, reflekterande och samtida ljus. Vinylskulpturen är 6.5 gånger 15 tum, både lättillgänglig för samlare och tillräckligt betydande för att göra en visuell inverkan. Klädd i ett skarpt svart och rött färgschema, fångar figuren uppmärksamheten med sin enkelhet och sammanställningen av ljust, orubbligt rött mot den naturalistiska hudtonen. Varumärket KAWS touch - de korsade ögonen och handskbeklädda händerna - förvandlar den initialt optimistiska karaktären av Astro Boy till en gripande kommentar om den moderna tidens komplexitet. Samlarkonstverk av KAWS: More Than a Toy Den konstnärliga dialogen som den inleder gör Astro Boy Red Original-konstleksaken till mer än bara ett samlarobjekt. Med händer som vaggar huvudet utstrålar figuren en känsla av introspektion och melankoli, ett markant avsteg från Astro Boys vanliga skildring som en ledstjärna av hopp och ungdomlig energi. Denna dubbelhet talar till själva arten av gatapopkonst, där humor och infall möter allvaret av verkliga reflektioner. Varje del är ny i sin låda, komplett med tryckta fötter som fortsätter konstverkets berättelse. Denna uppmärksamhet på detaljer säkerställer att samlaren från uppackning deltar i en konstupplevelse som KAWS noggrant har skapat. Ägandet av ett sådant stycke är inte bara en förvärvshandling utan ett inträde i samtalet om relevansen och resonansen hos popikoner i dagens samhälle. Astro Boy Red Original 1:a upplagan stårEditionsmärke i KAWS utforskande av mänskliga känslor genom linsen av animerade karaktärer. Det upprepar hans förmåga att destillera komplexa teman till omedelbart igenkännbara former. När konstvärlden fortsätter att känna igen och absorbera gatapopkonst och graffitikonstverk i sin veck, förblir KAWS en avgörande figur för hans djärva estetik och hans skarpa kulturkritik inbäddad i till synes lekfulla former. Brian Donnellys verk, särskilt stycken som Astro Boy Red Original, påminner oss om konstens transformativa kraft. Även när de hämtar från bekanta källor, framkallar de nya tolkningar och känslor, vilket driver oss att ifrågasätta vårt förhållande till ikonerna i vår barndom och vårt samhälle. Genom detta och andra verk fortsätter KAWS att forma samtalet kring gatapopkonst, vilket bekräftar dess plats i pantheonet av betydande konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

Robert Lazzarini Companion- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Kaws. 2010 Companion (Brun), 2010 Målad gjuten vinyl 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum (17.8 x 13.3 x 6.4 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av Medicom Toy och OriginalFake, Tokyo Displayed With Box . The Intersection of Artistic Mediums: Robert Lazzarini Companion av KAWS Robert Lazzarini Companion i brunt är ett centralt exempel på hur konstleksaksrörelsen har blivit en betydande del av gatapop och graffitikonstverk. Denna begränsade upplaga släpptes 2010 och är ett samarbete mellan KAWS och konstnären Robert Lazzarini. Den sticker ut för sina förvrängda dimensioner och förändrade geometrier, som utmanar traditionella representationer och uppfattningar om konst. Skapad av Medicom Toy och OriginalFake, mäter denna målade gjutna vinylskulptur 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum, med stämpeln på undersidan av fötterna som vittnar om dess äkthet. Den visas med sin originalkartong, med en skissad version av figuren som speglar den tredimensionella formen inuti. Detta samlarobjekt skär den lekfulla formen av en leksak med gravitas av en skulptur, ett karakteristiskt tillvägagångssätt av KAWS för att förena olika aspekter av popkultur och konst. OriginalFake och Medicom Toy: Skapa ikoniska samlarföremål Partnerskapet mellan OriginalFake och Medicom Toy för produktionen av Robert Lazzarini Companion understryker vikten av samarbete för att skapa gatupopkonst. OriginalFake, den officiella butiken och varumärket för KAWS, och Medicom Toy, en ledare inom samlarfigurer, ger en hög nivå av hantverk och konstnärskap som lyfter Companion-serien bortom bara leksaker till konstens rike. Denna samlarobjekts koppling till Tokyo, en stad känd för sin dynamiska konstscen och innovativa subkulturer, befäster ytterligare dess status som en kulturell artefakt inom gatukonströrelsen. Samlare av dessa verk dras ofta till skärningspunkten mellan samtida konst och urban kultur som KAWS förkroppsligar och den noggranna uppmärksamheten på detaljer och kvalitet som Medicom Toy tillhandahåller. KAWS: A Modern Visionary in Street Pop Art KAWS, vars riktiga namn är Brian Donnelly, är allmänt hyllad som en modern visionär inom street popkonst. Hans verk, som ofta har motiv som överkorsade ögon och överdrivna kroppsdelar, resonerar djupt inom den urbana konstscenen och utanför. Med sin distinkta bruna nyans och unika perspektivförvrängning representerar Robert Lazzarini Companion KAWS kontinuerliga utforskning av form och rymd. Samlarobjektets design är ett bevis på KAWS förmåga att överskrida de traditionella gränserna för gatugraffitikonst, och placera den inom samlarsfären som en eftertraktad pjäs. Hans verk pryder inte bara stadsbildens väggar utan finns också på hyllorna hos konstentusiaster som uppskattar blandningen av tillgänglig konst och exklusiv samlarbarhet. Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion ligger i dess förmåga att kapsla in gatapopkonstens etos i en påtaglig form. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan gatukonstens tillgänglighet och exklusiviteten i konstsamlarvärlden. Genom att äga ett verk som Lazzarini Companion, förvärvar samlare inte bara ett fysiskt föremål utan en del av samtida kultur som bär berättelsen om gatukonstens evolution och dess pågående samtal med den bredare konstvärlden. I samband med graffitikonstverk utmanar Companion-serien gatukonstens flyktiga natur och ger beständighet och samlarbarhet till en form av konst som en gång var flyktig.

Läsa mer mindre

Lights Out 10"- Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur av Guggimon 2021 begränsad upplaga av 1555 konstverk storlek 10 tum lång Guggis Chop Chop-serie skulle inte vara komplett utan denna skräckinjagande strålande 10" Night Terror. 1555 gjorda 2021

Läsa mer mindre

The Prisoner- Blue Xanax Limited Edition Vinyl Art Drug Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Luke Chueh. Konstverk i begränsad upplaga 2017 på 500 visade med bomull, väska och rör Baserat på Luke Chuehs originalmålning, funderar Fången på fångenskap i dess många former – fysiska, mentala eller i vissa fall farmaceutiska. Posttraumatisk stressyndrom är ett psykiskt problem som kan utvecklas efter att ha upplevt eller bevittnat en livshotande händelse som strid, naturkatastrof, bilolycka eller sexuella övergrepp. Och beroendet av receptbelagda läkemedel som Xanax för att behandla PTSD har lett till omfattande missbruksproblem.

Läsa mer mindre

Jurassic Park- Velociraptor 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Silver Curious Metallics-glanspapper av DKNG, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. "Jurassic Park: Velociraptor" är ett 24" x 18" fyrfärgsscreentryck på Curious Metallics Luster-papper med en artistupplaga på 60 tryck.

Läsa mer mindre

Karimoku Rosewood Paint Bearbrick 1000 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fine Art Bearbrick-skulptur. 2021 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Ny, oöppnad Custom Wood Crate & Bearbrick från kända japanska konstnärer på Karimoku Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu i lyxfigurer efter ett samarbete med Medicom. Karimokus hantverk Karimoku Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett mönster av samtida gatapopkonst och graffitikonst, som kombinerar traditionellt hantverk med modern leksakskultur. Detta mästerverk kommer från 2021 och är en del av en knapp samling som skapats av experterna på Karimoku. Det är ett aktat namn inom japanska möbler för sin exceptionella design och kvalitet. Karimokus övergång från att tillverka möbler till att skapa känsliga konstfigurer genom ett samarbete med Medicom Toy Corporation har präglats av lanseringen av denna begränsade upplaga, handgjord konstleksak i trä. Karimokus rykte som mästaren på trä i Japan är sedan länge etablerat, med årtionden av erfarenhet av att producera möbler av hög kvalitet. Företagets satsning på konstleksaker med Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK är ett bevis på deras mångsidighet och engagemang för excellens. Varje pjäs stämplas med en unik identifierare, vilket indikerar konstverkets äkthet och sällsynta natur. Den här begränsade upplagan BE@RBRICK är, liksom sina föregångare, ett eftertraktat samlarobjekt, inte bara för leksaksentusiaster utan även för finsmakare. Lyxfigurer som moderna artefakter Karimokus BE@RBRICK är mer än en leksak; det är en lyxfigur i korsningen mellan hög konst och gatukultur. Den sömlösa blandningen av Karimokus träbehärskning med Medicoms ikoniska BE@RBRICK-design har resulterat i en skulptur som både är en lekfull nick till samlarkulturen och ett seriöst stycke Street Pop Art och graffiti. Bearbrick, känd för sin enkla, björnformade form, är förhöjd genom Karimokus sofistikerade rosenträfinish, vilket ger den en känsla av elegans och exklusivitet. Träets rika ådring och skulpturens polerade yta återspeglar den noggranna uppmärksamheten på detaljer och den höga nivån av skicklighet som ingår i dess skapande. Samlarbarhet och kulturell betydelse Exklusiviteten hos Karimoku Rosewood Paint Bearbrick understryks av dess presentation. Den visas i en skräddarsydd trälåda, vilket visar med vilken omsorg och prestige som dessa konstverk är behandlade. Denna oöppnade låda, tillsammans med det perfekta skicket för själva Bearbrick, säkerställer dess status som ett orördt samlarobjekt. Konstverket är ett samtal mellan traditionellt japanskt hantverk och samtida popkultur, som överbryggar dåtid och nutid och konst och handel. Samlare och konstentusiaster dras till BE@RBRICK för dess kulturella relevans och konstnärliga värde och som en symbol för modern lyx. Konstnärlig sammanslagning i gatapopkonst och graffitikonstverk BE@RBRICK av Karimoku är ett samlarobjekt och ett betydande konstverk inom gatupopkonst- och graffitikonstscenen. Den representerar sammansmältningen av olika konstnärliga världar: det noggranna hantverket av japanskt träslöjd, gatukonstens djärva och lättillgängliga estetik och popkonstens nyckfulla inslag. Denna Bearbrick sticker ut som en kulturell ikon, som kapslar in essensen av modern konst där funktionalitet, konstnärskap och lekfullhet korsas. Dess existens som ett funktionellt leksaksförvandlat konstobjekt utmanar traditionella föreställningar om konst, vilket inbjuder oss att överväga värdet och betydelsen av föremål i vår samtida värld. Karimokus Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett betydande tillägg till Street Pop Art och graffitikonst. Den representerar den harmoniska blandningen av förstklassigt hantverk med gatukonstens råa, energiska anda, vilket gör den till ett uppskattat föremål för konstsamlare och entusiaster av samtida popkultur. Detta styckes sällsynthet, med dess oklanderliga skick och presentation, gör det till en distinkt och önskvärd artefakt som överskrider de vanliga gränserna för konst och samlarföremål.

Läsa mer mindre

Minnen av våldtäktsmord Enstaka originalkonstverk för blandad media på vintage 1963 New York Mirror Newspaper på duk av den populära Street Graffiti-konstnären Christabel Christo. Signerad 2010 12x15.5 Memories of Rape Murder Målning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Gud rädda USA- Hakkorsögonkonstverk Giclee begränsad upplaga tryck på handbekymrat konstpapper av popkulturgraffitikonstnären Jamie Reid. Signerad: Ja Medium: Giclee, Print Edition Typ: Begränsad upplaga Storlek: 313 Storlek (cm): 52 x 71 -20.5 tum x 38 - Tryckt på handbehandlat, benvitt papper, Reid fångar retrostilen från hans tidiga arbeta i denna samtida nedtagning av amerikansk politik. God Save the USA (Swastika Eyes) kommer från en begränsad upplaga av 313, signerad och numrerad av konstnären, och varje upplaga har en liten, unik variation på grund av det nödställda papperet.

Läsa mer mindre

Acid Test Diploma Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Zane Kesey popkultur LSD-konstverk. Zane Kesey är son till den ökända psykedeliska ikonen och författaren Ken Kesey. Han äger och driver för närvarande Key-Z Productions, ett litet postorderföretag från Pleasant Hill Oregon. Hans förhoppning är att upplysa människor om deras psykedeliska förflutna och att göra det möjligt för dem att lära sig om människorna som förde dem till nuet.

Läsa mer mindre

Perfekt familj Enstaka originalpastellgrafitteckningar på papper av den populära gatugraffitikonstnären Christabel Christo. Signerad 2010 10.5x8 Perfect Family Originalteckning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Du är ny här, är du inte? - Glow Limited Edition 10-färgs Hand-Pulled Silkscreen Glow In The Dark Tryck på 100 lb naturpapper av Bernie Wrightson makaber konstnär modern popkonst. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 AP Artist Proof, Glow in the dark-varianten har 11 färger (inklusive glöden), mäter 20×30, och är signerad i en upplaga av 75. Tryckt på 100lb naturligt lager.

Läsa mer mindre

På alla sätt nödvändigt Begränsad upplaga Arkivpigment Finkonsttryck på 310gsm Hahnemühle William Turner Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. På alla sätt Nödvändigt Malcom X arkivpigmenttryck på Hahnemühle William Turner matt konstpapper, 310 GSM Handlackerad 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars 2019

Läsa mer mindre

Fanciful Feats Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 8" x 12" inklusive 1" vit ram Tryckt på Epson Hot Press Bright 100 % bomull 300 gsm papper -signerat och numrerat

Läsa mer mindre

Companion- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2016 Oöppnat paket Limited Open Edition 10.5 X 4.5 X 2.5 / 16.7 X 11.4 X 6.4 CM KAWS' Companion-Brown: A Confluence of Street Pop Art & Graffiti Artwork KAWS Companion-Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible har en central plats i berättelsen om samtidskonst, särskilt inom genrerna Street Pop Art och graffiti Artwork. Släppt 2016, fortsätter detta stycke KAWS Companion-serietradition, som hyllas för sin unika blandning av konstnärligt uttryck och kommersiellt tilltal. Som med andra delar i serien, är Companion-Brown bevarad i en oöppnad förpackning, vilket indikerar dess status som ett samlarobjekt och behåller förväntan på dess taktila upplevelse exklusivt för dess samlare. Denna samlarobjekt är 11 tum hög, är slagkraftig och kapslar in essensen av KAWS konstnärliga vision i en kompakt form som är både tillgänglig och prestigefylld. Förpackningens mått, 10.5 x 4.5 x 2.5 tum, återspeglar den omtänksamhet med vilken konstnären betraktar visningen och bevarandet av sitt verk. Companion-Brown, i sin begränsade öppna upplaga, har en speciell tjusning och representerar ett eftertraktat föremål för både entusiaster och samlare. KAWS Companion-Brown och dess kulturella resonans Companion-Brown-figuren symboliserar KAWS förmåga att gå över gränsen mellan masstilltal och nischad konstnärlig innovation. Dess design, som kännetecknas av signaturen med överkorsade ögon och den abstrakta, humanoida formen, talar till hjärtat av gatukonstens etos samtidigt som den är förfinad nog att omfamnas av institutioner som MoMA och Modern Art Museum of Fort Worth. Utgivningen av denna figur, tillsammans med en serie följeslagare i olika delstater, från helkropp till flågad, motsvarar en växande efterfrågan på KAWS verk, vilket speglar en bredare kulturell trend att omfamna gatuinspirerat konstnärskap i mer traditionella konstutrymmen. Tidpunkten för Companion-Browns släpp synkroniserades med KAWS utställning "Where The End Starts", en betydande händelse som markerade ett nytt kapitel i konstnärens karriär. Utställningen och den medföljande releasen av Companion-serien cementerade KAWS ställning i konstvärlden. De lyfte fram det ökande intresset för gatukonst som en sträng konstnärlig strävan. Den konstnärliga effekten av KAWS Companion-Brown Companion-Browns plats i Street Pop Art och graffiti Artwork är betydande. Det representerar skiftet i uppfattningen om gatukonst från tillfälliga urbana uttryck till vördade samlarobjekt. KAWS arbete, främst genom Companion-serien, har spelat en avgörande roll för att omdefiniera gränserna och möjligheterna för vad gatukonst kan vara. Med sin subtila nyans och igenkännbara form är denna bruna iteration av Companion mer än bara ett objekt; det är ett stycke kulturell kommentar, som kapslar in teman om identitet, tillhörighet och det mänskliga tillståndet som ofta utforskas i graffitikonstverk. The Companion-Brown, liksom sina syskon i serien, gjordes tillgänglig genom KAWSONE och utvalda institutioner, som talar till de sammanslagna världarna av högkonst och tillgängliga samlarföremål.

Läsa mer mindre

Pink Nature Limited Edition Arkiv Pigment Prints on Museum Fine Art Paper av DAIM Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 20x13 "1989 skrev jag mitt författares namn för första gången. Efter alla dessa år ser jag fortfarande denna bokstäver som ett självporträtt. Genom att koncentrera dig på en viss idé, tekniken eller en stil, genom att arbeta på ett visst stycke under en lång tidsram, genom att helt engagera dig i denna process, får du veta mycket om dig själv och din personlighet. Och detta kan förstås ses igen i de verk som jag skapar. Jag ville inse något speciellt: Serien med dessa tre tryck är vald så att du kan återge hela spektrat av mitt arbete. Min användning av namnet DAIM blir mer och mer komplex i dem. Min utveckling som människa överensstämmer starkt med denna process. Det har något att göra med personlig mognad, den allmänna situationen för åldrande." - Daim Pink Nature Limited Edition Archival Pigment Prints av DAIM Pink Nature av DAIM är ett slående exempel på gatapopkonst och graffiti, som visar konstnärens behärskning av tredimensionella bokstäver och djupdrivna kompositioner. Den begränsade upplagan av arkivpigmenttryck på museumspapper representerar en fortsättning på DAIMs utforskning av form, struktur och identitet inom graffitinvärlden. Användningen av djärv skuggning, explosiva rörelser och fragmenterade vinklar förvandlar traditionell graffiti till en skulpturell, nästan arkitektonisk komposition som tänjer på gränserna för visuell perception. DAIMs signatur 3D graffititeknik Som en av pionjärerna inom tredimensionell graffiti har DAIM, vars riktiga namn är Mirko Reisser, byggt en omisskännlig stil som blandar matematisk precision med organisk rörelse. Hans graffitibokstäver bryter sig loss från plana ytor, vilket ger en illusion av föremål som spricker ut i verkligheten. I Pink Nature skapar de noggrant arrangerade skarpa kanterna, skuggningen och ljusspelet ett nästan påtagligt djup och textur, vilket förstärker hans rykte som en av de mest tekniskt skickliga graffitikonstnärerna i världen. Hans inflytande sträcker sig över väggmålningar, gatukonstinstallationer och konsttryck, som alla visar hans hängivenhet för bokstavsbaserad abstraktion. Varje linje och färggradient i hans verk är noggrant beräknad, ändå känns resultatet spontant och explosivt. De dynamiska stänken av färg och noggrant placerade höjdpunkter i detta tryck förstärker ytterligare den råa energin som graffitin är känd för, samtidigt som den behåller en raffinerad, futuristisk estetik. Konceptet med självporträtt genom graffiti DAIM har ofta talat om sitt graffitinamn som en form av självporträtt, som utvecklats tillsammans med hans personliga och konstnärliga tillväxt. Hans fokus på bokstäver speglar inte bara hans tekniska skicklighet utan också hans filosofiska inställning till graffitirörelsen. Han tror att genom att kontinuerligt förfina och återuppfinna sättet han presenterar sitt namn på, fångar han också sin egen personliga förvandling över tiden. Pink Nature tillhör en serie verk som kapslar in DAIMs utvecklande konstnärliga vision, och betonar hur hans inställning till graffitikonst har mognat under åren. Samspelet mellan rosa, gröna och jordfärger i verket förmedlar en känsla av organisk tillväxt och förstörelse, som speglar själva kreativitetens cykel. De djärva kantiga bokstavsfragmenten verkar explodera och rekonstruera samtidigt, och erbjuder en visuell representation av spänningen mellan skapande och förfall som finns i gatukonstkulturen. DAIM:s inverkan på modern gatapopkonst DAIM har varit avgörande för att driva in graffiti till den samtida konstens rike, och vunnit erkännande inte bara på stadsmurar och övergivna byggnader utan även i gallerier och museer över hela världen. Hans vetenskapliga förhållningssätt till graffitidesign, kombinerat med hans engagemang för realism och djup, skiljer honom åt i rörelsen. Pink Nature, med sin noggranna utförande och kontrollerade kaos, förkroppsligar fusionen av graffiti och konst, och visar hur gatapopkonst och graffitikonst kan vara både rå och raffinerad, explosiv men ändå kontrollerad. Genom att överföra hans ikoniska gatutekniker till arkivkonsttryck säkerställer DAIM att hans verk förblir bevarat, uppskattat och hyllat i flera konstnärliga utrymmen.

Läsa mer mindre

Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Flowering Dignity Colibri Limited Edition 5-färgs handboktryck på bomullskonstpapper av urban popkonstnär Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 100 Storlek 24x18 5-färgsboktryck på %100 bomullspapper publicerad och tryckt av Aardvark Letterpress i Los Angeles, CA Upplaga av 100 signerade och numrerade Detta är ett tryck av mycket hög kvalitet gjord med individuella metallplåtar för varje färg. Ernesto Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" är ett distinkt tryck i begränsad upplaga som vackert kapslar in den naturliga världens elegans och livfullhet, infunderad med den rörande energin från urban popkonst. Släppt 2022, detta 5-färgade handboktryck på fint bomullspapper mäter 24x18 tum och är ett anmärkningsvärt samlarobjekt på grund av sin korta upplaga på endast 100 signerade och numrerade bitar. Yerena, under sin kreativa fana Hecho Con Ganas, fortsätter att väva in sina kulturella berättelser och politiska känslor i sin konst, med hjälp av sina mexikansk-amerikanska rötter för att tala till både kommunala och personliga identiteter. Den utsökta kvaliteten på detta stycke är omedelbart uppenbart, uppnått genom att använda individuella metallplattor för varje färg, en traditionell och noggrann process som säkerställer tryckets livlighet och djup. Aardvark Letterpress i Los Angeles, Kalifornien, känd för sitt exceptionella boktrycksarbete, är tryckeriet bakom detta verk, som lånar ut sitt mångåriga hantverk till Yerenas samtida vision. Användningen av 100 % bomullspapper ger inte bara en lyxig textur utan fungerar också som en nick till konstnärens engagemang för kvalitet och hållbarhet. I "Flowering Dignity Colibri" är samspelet mellan färg och form slående. Det centrala motivet, ett mandalaliknande blommönster, flankeras av två kolibrier, som symboliserar smidighet, vitalitet och motståndskraft. Dessa element ställs mot geometriska former och mönster som ger en känsla av rörelse och djup till kompositionen. Värmen i färgerna som används i det blommiga mönstret står i kontrast till de svala tonerna i bakgrunden, vilket skapar en visuell pop som är karakteristisk för popkonstens uppseendeväckande stil. Det här verket sitter i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och för vidare den upproriska andan och den djärva estetiken i dessa rörelser. Ändå förblir det distinkt i sin gestaltning av den hantverksmässiga boktryckstekniken, som visar hur traditionella metoder kan kommunicera med samtida konstformer. Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" står som ett motstånd och hyllar kulturarvet och bjuder in tittarna att hitta skönhet och styrka i dess invecklade lager och budskapet det förmedlar.

Läsa mer mindre

Into the Forest Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på sträckt gallerilindad kanfas av den populära gatugrafittikonstnären Mandy Tsung. 2013 original akryl på duk av Mandy Tsung 12x9

Läsa mer mindre

Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy av Task One Kidrobot Vinyl & Gips Art Toy Collectible Pop Artwork. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Motel Hotel Original Dunny Art Toy av Task One Task Ones tolkning av Americana i Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" från 2013 fångar essensen av Americana genom linsen av gatapopkonst och graffitikonstverk. Denna bit är cirka 3x4 tum och är en del av den bredare Dunny Town-serien. Verket visar upp ett klassiskt vägkantsmotell som omarbetats i form av en Kidrobot Dunny vinylfigur. Task Ones skickliga användning av målat gips för att skapa verket framhäver en strukturerad realism, med motellets ikoniska skyltar, dörrar och fönster levande porträtterade för att framkalla andan av resor och övergående liv på den amerikanska motorvägen. Konstleksaken är en nostalgisk nick till vintagemotellen som peppar USA, och alla lovar vila och andrum för trötta resenärer. Miniatyrmotellet är inte bara en replikering av en byggnad; det är ett emblem för motells kulturella betydelse i berättelsen om amerikanska resor. Den neonliknande "MOTEL"-skylten, som pekar mot Dunny, är anmärkningsvärt suggestiv, och speglar de vinkande ljusen som har väglett otaliga resor över hela landet. Återskapa stadsrum i miniatyrform Med "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" fortsätter Task One sin utforskning av stadsrum, och översätter dem till miniatyrformer som resonerar med både samlare och konstentusiaster. Motellet, en symbol för rörlighet och det stora nätverket av resor, rekontextualiseras i ett popkonstformat, och bevarar dess kulturella relevans samtidigt som det presenteras genom ett fräscht, konstnärligt perspektiv. Detta verk blandar tillgängligheten av gatukonst med vinylleksakers samlarkaraktär, vilket resulterar i ett verk som både är en hyllning till en blekande ikon på den amerikanska vägen och en kommentar till det föränderliga landskapet för resor och boende. Task Ones noggranna uppmärksamhet på motellets arkitektoniska detaljer, i kombination med den lekfulla, antropomorfa Dunny-formen, exemplifierar konstleksakers potential att fungera som plattformar för berättande. "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" är alltså en hyllning till korsvägen mellan konst, kultur och historia, och kapslar in essensen av Americana vid vägkanten i den kompakta och samlarbara dimensionen av en Dunny. Konstleksaken förkroppsligar gatapopkonstens etos, där vardagliga föremål och strukturer upphöjs till konstens status genom kreativitet och sammanhang. Task Ones skildring av motellet inbjuder till kontemplation kring temat resor, tidens gång och utvecklingen av det amerikanska landskapet. Det här verket fortsätter att ha en betydelsefull plats i Dunny Town-serien och står som ett bevis på Task Ones arv inom gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Hej Gabba Gabba! Muno Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1:a upplagan

Läsa mer mindre

In The Nature of Daydreaming nr 2 PP HPM arkivtryck av Helice Wen Handmålad multipel i begränsad upplaga på 290 g/mXNUMX konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP HPM Akrylfärg Handutsmyckat tryck Limited Edition Artwork Storlek 17x24 Arkivpigment Fine Art. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffiti i Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" Konstvärlden har bevittnat en fängslande blandning av stilar och medier på senare tid, exemplifierat av Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" . Det här verket är ett fantastiskt exempel på hur moderna konstnärer sammanflätar element av gatapopkonst och graffiti för att skapa innovativa, visuellt slående konstverk. Släppt 2020, denna begränsade upplaga av handmålade multipel (HPM) arkivtryck visar Wens unika vision, genom att slå samman traditionell konstteknik med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Helice Wen, en konstnär känd för sitt känslomässiga och suggestiva arbete, ger popkonsten ett nytt perspektiv. Hennes verk "In The Nature of Daydreaming No 2" är särskilt anmärkningsvärt för sin användning av akrylfärg på 290gsm konstpapper, ett val som talar om blandningen av hållbarhet och delikatess i hennes verk. Konstverket, som mäter 17x24 tum, är ett bevis på hennes behärskning av både skala och detaljer. Betydelsen av Printers Proof (PP) i samtida konst PP, eller Printers Proof, utgåvan av detta konstverk har en speciell plats i konstgemenskapen. Traditionellt sågs skrivarkorrektur som en del av tryckprocessen, reserverade för tryckeriets användning och vanligtvis inte för försäljning. Men i samtida konst har dessa bevis fått värde som unika verk, ofta mer eftertraktade än standardutgåvor på grund av deras sällsynthet och konstnärens direkta inblandning. Wens beslut att signera och markera denna pjäs som en PP HPM höjer ytterligare dess exklusivitet och tilltal till samlare. Handutsmyckning: En bro mellan konst och gatuestetik Den handutsmyckade karaktären hos detta konstverk är en avgörande aspekt av dess charm och värde. Handutsmyckningar i konst innebär att konstnären lägger till individuella detaljer till varje tryck, vilket gör varje verk i utgåvan unik. I samband med Wens arbete suddar denna praktik ut gränsen mellan traditionella konsttryck och gatukonstens spontanitet och individualism. Användningen av akrylfärg för handutsmyckningar i "In The Nature of Daydreaming No 2" ger inte bara textur och djup till verket utan ger det också den råa energin som är karakteristisk för graffiti. Arkivkvalitet och dess roll i bevarandet av modern konst Användningen av arkivpigment i konst är en annan aspekt som skiljer Wens verk åt. Arkivpigment är kända för sin långvariga kvalitet, vilket säkerställer att konstverket inte bleknar eller försämras med tiden. Denna livslängd är avgörande för samlare och konstentusiaster som ser köpet av sådana föremål som en investering. Det fina konstpappret på 290 g/mXNUMX som används i detta tryck bidrar ytterligare till dess hållbarhet och ger en optimal balans mellan vikt och struktur. Sammanfattningsvis är Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" ett fascinerande exempel på hur samtida konstnärer smälter samman gatapopkonstens, graffitin och konstens världar.

Läsa mer mindre

Natur originalmålning Pasca på akvarellpapper av Jon Burgerman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Originalritning på papper av konstnären Jon Burgerman Konstverk Storlek 9x12 "Jon Burgerman gör levande, nyprimitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå var och en tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Die Anatomie Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad & numrerad Konsttryck av NYCHOS Storlek: 24 tum x 38,6 tum / 61 cm x 98 cm Begränsad upplaga av 111 sammetsfinkonst bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Ny! Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Adam Caldwell Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 17x14 Ny! • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 14 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Adam Caldwell i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Shaquille O'Neal- Orlando Magic 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Shaquille O'Neal får Bearbrick-behandlingen i detta 100% + 400% Bearbrick-set från Medicom Toy. Återupplev glansdagarna med Orlando Magic-uniformen. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Jack Skellington 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Medicom Toys Välkommen till Halloween Town! Tim Burtons The Nightmare Before Christmas samarbetar med Medicom Toy för en ny version av Jack Skellington Bearbrick! Samla Jack Skellington 100% + 400% Bearbrick set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Resonate Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Martine Johanna.

Läsa mer mindre

APT13A Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Glenn Barr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 16.5x20 Personality Crisis Portfolio - Glenn Barrs surrealistiska varelser, spöken och tragiska karaktärer lever i ett förslappat universum, dränkt i gruset och diset av en postapokalyptisk urban drömbild. Hans Detroit-verk har fått etiketten Pop Surrealism, Pop Pluralism, Lowbrow, Regional, Outsider, Ashcan, eller som han myntar uttrycket "B Cultural-ism". Barr finner inspiration på stadens gator såväl som från pop- och motkulturer som ingjuter en förtrogenhet i hans många parallella verkligheter. Med en nick till gammal mästermålning, massakonst och tecknad film, är Barrs målningar fascinerande i sina berättande komplexitet och tekniska djup.

Läsa mer mindre

Flickor med stjärnor i håret 13 konstverk Giclee tryckt i begränsad upplaga på kraftigt konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Gene Guynn.

Läsa mer mindre

Ting Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnär Sket One, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad upplaga av 35 st. Storlek 18x24 Sket-One är en pionjär inom designleksaksrörelsen, och kombinerar sin kärlek till graffiti, grafisk design och leksakskultur för att skapa föremål som sticker ut i den urbana vinylleksaksvärlden. Hans verk satiriserar ofta popkultur och konsumtion, och använder välbekanta logotyper eller karaktärer som en duk för hans konst. Samlare uppskattar Sket-Ones arbete för dess originalitet, kreativitet och den smarta sociala kommentaren som ofta åtföljs av det.

Läsa mer mindre

Queen of Love blått silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 10-färger på dekorerat konstpapper med begränsad upplaga screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22x22 Silkscreentryck av ett kort med hjärtats drottning med Forever Yours skrivet på framsidan i blått. A Striking Union of Color and Symbolism Queen of Love Blått silkscreentryck av Mr Brainwash, även känd som Thierry Guetta, är ett uppiggande exempel på gatapopkonst och graffitikonst blandat med popkulturreferenser. Guetta, som är en fransk konstnär, har fått erkännande för sin lekfulla omformning av ikoniska bilder. Denna utgåva från 2024 mäter 22x22 tum och kommer som en signerad och numrerad begränsad upplaga på 50. Verket kretsar kring ett drottningspelkortsmotiv, skiktat mot en brun kartongliknande bakgrund prydd med ömtålig tejp och fraktetiketter. Tillägget av en klarblå graffiti-stil över kortet betonar en sammanslagning av förfining och vanvördig gatustil. Genom noggrant skiktade tio-färgs silkscreen-tekniker, tar Guetta fram essensen av förundran, spontanitet och glädje som fansen uppskattar i hans dynamiska arbete. Den här utgåvan visas på dekorerat konstpapper, vilket ger en taktil och tidlös kvalitet. De lite grova kanterna och strålande nyanserna framkallar en känsla av hantverksmässigt hantverk. Observatörer dras till den noggranna inriktningen av drottningens spelkort, ett klassiskt emblem av tur och lockelse. Den flamboyanta blå frasen som djärvt målas över figuren fungerar som ett subversivt uttalande som utmanar traditionella uppfattningar om kungliga bilder. Guettas signatur förhållningssätt till skiktning av ikonografi och gatuinspirerad text ger en övertygande kontrast mellan det raffinerade och det spontana. Kortets lekfulla närvaro frammanar både en känsla av lyx och en påminnelse om att populära bilder kan återuppfinnas genom graffitiliknande ingrepp. Tiofärgstryck och gatupåverkan Silkscreen-processen involverar tio individuella färglager, handdragna för att garantera precision och levande mättnad. Varje pass tillför ytterligare en dimension, vilket resulterar i en mångfacetterad komposition som resonerar med energin från graffitiväggmålningar. Denna teknik skiljer konstverket från massproducerade tryck, vilket understryker Guettas dedikation till kvalitet och distinkta stil. Drottningkortets skarpa konturer och fraktetiketternas rytmiska mönster vittnar om en stark grund inom popestetiken. Samtidigt förmedlar de råa slagen av sprayliknande bokstäver den spontanitet som är central för gatukulturen. Denna blandning av struktur och edginess är ett kännetecken för Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen, som försöker förena det visuella språket i urbana utrymmen med den ljusa tjusningen av populära motiv. Imponerande teman och lekfulla kommentarer Tittare på Queen of Love blå silkscreentryck möts av lager av mening. Damkortet påminner om klassiska kortspel och tipsar om begreppen tur, strategi och makt. Genom att placera drottningen mot en falsk fraktcontainerbakgrund, ramar Guetta in motivet i ett sammanhang av transport och bräcklighet. Bräckliga tejp och försiktighetssymboler uppmärksammar teman om värde och skydd, vilket inbjuder till reflektion över hur värdefulla föremål rör sig genom globala system. Närvaron av den djärva blå texten inbjuder till dialog om personliga relationer och känslomässiga risker, och ger en upplyftande påminnelse om att tillgivenhet och lojalitet kan överskrida det vanliga. Dessa flera referenser uppmuntrar samlare att tolka trycket på ett sätt som känns omedelbart och relevant för det samtida samhället. Samlarbarhet och modern dragningskraft Entusiaster av konst dras ofta till Mr Brainwashs verk för deras igenkännliga bilder fyllda med ljusa färgpaletter och sprudlande popreferenser. Denna handdragna silkscreen-utgåva utmärker sig för sin blandning av raffinerade tryckmetoder och rå gatuestetik, vilket skapar ett verk som smälter samman motsatser på ett kraftfullt sätt. Varje tryck fångar individualiteten i konstnärens tillvägagångssätt, vilket säkerställer små variationer som ger karaktär till serien om 50. Storleken 22x22 erbjuder ett rejält men ändå mångsidigt format som drar till sig uppmärksamhet utan att överväldiga ett utrymme. Genom att sammanföra klassiska symboler för kärlek och makt med fraktetiketter och en graffiti-blomstring, ger Guetta en inbjudan att se välbekanta ikoner genom en mer dynamisk lins.

Läsa mer mindre

Är vi framme snart? HPM Stencil akryltryck av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist modern popkonst. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x11 på vaggat trä redo att hänga. Är vi framme snart? HPM Stencil Spray Paint Print från Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar Are We There Yet?, ett tankeväckande stencilsprayfärgtryck som förkroppsligar den djärva estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork. Denna signerade och numrerade handmålade multipel, skapad 2020 som en del av en begränsad upplaga av 20, mäter 11x11 tum på vaggat trä, vilket gör den till en färdig att hänga pjäs som förenar modern popkulturinfluenser med den råa energin av urban konst. Kompositionen har en slående kvinnlig figur återgiven i en klassisk popkonststil, komplett med halvtonspunkter, djärva svarta konturer och en levande färgpalett. Hennes uttrycksfulla, storögda blick paras med frasen Are We There Yet?, placerad framträdande i en textruta i serietidning. Bakom henne sticker ett brutet fredstecken ut mot en levande rosa bakgrund, som antyder teman som desillusion, samhällelig oro och den till synes oändliga jakten på framsteg. Den skarpa kontrasten mellan den ljusa, polerade estetiken och det underliggande budskapet skapar en spänning som är karakteristisk för Denials verk, som inbjuder tittarna att engagera sig i dess djupare innebörd. Den sociala kommentaren bakom Är vi där ännu? Förnekelse är känd för sin satiriska syn på samtida kultur, med hjälp av igenkännliga visuella troper för att kritisera konsumtion, politik och samhälleliga förväntningar. Är vi framme snart? spelar på nostalgi samtidigt som den levererar en skarp kommentar om läget för globala angelägenheter, särskilt frågor kring fred, stabilitet och framsteg. Användningen av det brutna fredstecknet antyder en urholkning av ideal, ifrågasättande om samhället går framåt eller fastnat i en cykel av olösta konflikter. Uttrycket i kvinnofigurens ansikte förmedlar osäkerhet, frustration och kanske till och med en känsla av resignation. Frasen är vi där ännu? ekar en välbekant känsla av otålighet, vanligtvis förknippad med långa resor, men i detta sammanhang blir det en metafor för social förändring och kampen för att uppnå sann fred. Genom att använda popkonstbilder som påminner om illustrationer av serietidningar från mitten av århundradet, drar Denial en koppling mellan tidigare ideal och nuvarande verklighet, och betonar kontrasten mellan vad som utlovats och vad som har levererats. The Artistic Techniques and Style of Denial Denial använder en blandning av stencilbaserade gatukonsttekniker och popkonstinfluenser för att skapa verk som är både visuellt slående och konceptuellt engagerande. Hans användning av sprayfärg, djärva färger och skarpa kanter ger hans verk en känsla av omedelbarhet, medan införandet av handmålade element säkerställer att varje del i utgåvan är unik. Denna metod är i linje med traditionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där massproduktionsestetik möter gatukulturens råa individualitet. Halvtonspunktseffekten, ett signaturelement inom popkonst, refererar till de mekaniska trycktekniker som används i serietidningar och reklam, vilket förstärker teman om massmedieinflytande och konsumentdrivna berättelser. Kombinationen av den vintageinspirerade estetiken med moderna sociopolitiska teman skapar en övertygande dialog som utmanar tittarna att ompröva de bilder och budskap de konsumerar dagligen. Den vaggade träpanelen lägger till djup och textur till konstverket, vilket gör att det känns som ett objekt snarare än bara ett tvådimensionellt tryck, vilket ytterligare förstärker dess närvaro som ett djärvt uttalande. Effekten av är vi där ännu? in Contemporary Urban Art Are We There Yet? står som ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt reflekterande. Förnekelsens förmåga att blanda humor, nostalgi och kritik gör att hans verk får resonans hos en bred publik, från popkulturentusiaster till samlare som söker meningsfull samtidskonst. Hans kommentar om fred och samhälleliga framsteg känns särskilt relevant i en tid där globala frågor om konflikter, ojämlikhet och miljökriser förblir i framkant av det offentliga samtalet. Förnekelse fortsätter att tänja på gränser inom urban konst och använder hans verk som en plattform för diskussion och reflektion. Är vi framme snart? fångar ett ögonblick av kollektivt ifrågasättande och uppmanar tittarna att inte bara tänka på hur långt samhället har kommit utan också hur mycket längre det finns att gå.

Läsa mer mindre

Precis Like Us AP Modok Marvel Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Artwork Storlek 8x10 Modok Flying Ninja Kick From Mondo x Marvel Gicleetryck av Mike Mitchell Just Like Us AP Modok Marvel i Street Pop Art & Graffiti Artwork Just Like Us AP Modok Marvel av Mike Mitchell är en livlig och humoristisk version av en av Marvels mest bisarra skurkar. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga släpptes som ett artistprov 2014 och är en del av Mitchells Just Like Us-serie, där han ombildar popkulturfigurer med en satirisk twist. Trycket på 8 x 10 tum fångar Modok i en överdriven, tecknad stil, och blandar estetiken från gatapopkonst och graffitikonstverk med Mitchells signaturvett. Den lekfulla skildringen av Modok Modok, som ursprungligen skapades av Marvel Comics, är känd för sitt överdimensionerade huvud, cybernetiska förbättringar och hotfull närvaro som skurk. Men i den här tolkningen tar Mitchell bort karaktärens skrämsel och ersätter den med en nästan komisk charm. Med sin överdrivna blick, små lemmar som fladdrar och jetpropeller som driver honom framåt framstår Modok mer som ett frustrerat barn än en superintelligent erövrare. Mitchells arbete trivs med att ta karaktärer ur sina vanliga sammanhang och presentera dem i vardagliga eller absurda scenarier. Genom att gestalta Modok i ett ögonblick av överdriven rörelse förvandlar han den typiskt olycksbådande karaktären till något underhållande och relaterbart. De släta, djärva konturerna och platta färgapplikationen återspeglar estetiken hos klassiska serietidningar, vilket förstärker den nostalgiska dragningskraften som är ett vanligt tema inom gatapopkonst och graffitikonst. Stilistiskt inflytande och kulturell kommentar Just Like Us AP Modok Marvel är ett bevis på hur gatapopkonst omtolkar kulturella ikoner. Verket följer en visuell stil som påminner om vintagetecknade serier, och kombinerar inslag av serietidning med modern designkänslighet. Den varma, sepia-tonade bakgrunden förstärker retrokänslan, vilket gör att karaktären sticker ut samtidigt som den jordar verket i en nostalgisk atmosfär. Mitchells förmåga att destillera en karaktär till dess väsentliga egenskaper samtidigt som han injicerar humor talar om popkonstens natur och dess förhållande till konsumtionskulturen. Street popkonst utmanar ofta hur människor uppfattar bekanta bilder genom att presentera det på oväntade sätt. I det här fallet undermineras Modoks vanliga kraftfulla luft av hans fåniga uttryck och frenetiska rörelser, vilket får honom att framstå som mer mänsklig än maskin. Denna förvandling tillför inte bara komiskt värde utan uppmanar också publiken att ompröva sitt förhållande till popkulturfigurer. Just Like Us-serien och dess inverkan Just Like Us-serien av Mike Mitchell är allmänt ansedd för sina lekfulla omtolkningar av älskade karaktärer. Samlingen innehåller många ikoner från filmer, serier och tv, var och en avbildad på ett sätt som får dem att verka mer relaterbara eller absurt vardagliga. Genom att placera extraordinära karaktärer i humoristiska eller vardagliga situationer berövar Mitchell dem deras större personligheter än livet och påminner tittarna om den inneboende absurditeten i många fiktiva berättelser. I en värld av gatapopkonst och graffiti, där parodi och satir är vanliga verktyg, får Mitchells tillvägagångssätt resonans hos både samlare och tillfälliga fans. Hans verk fångar glädjen av fandom samtidigt som han njuter av de överdrivna egenskaperna som definierar dessa karaktärer. Just Like Us AP Modok Marvel passar sömlöst in i denna konstnärliga etos, vilket bevisar att även de mäktigaste superskurkar kan reduceras till underhållande karikatyrer. Varför precis som oss AP Modok Marvel sticker ut Detta tryck i begränsad upplaga fortsätter att vara eftertraktat av fans av både street popkonst och Marvel Comics. Kombinationen av skarp digital illustration, djärva färgval och en humoristisk omformning av en klassisk skurk säkerställer att verket förblir ett engagerande och konversationsstartande tillägg till alla samlingar. Mitchells förmåga att få fram det absurda i välkända karaktärer samtidigt som han bibehåller en hög nivå av konstnärligt hantverk är det som gör detta arbete så övertygande. Den överbryggar klyftan mellan serietidningskulturen och konstvärlden och visar hur gatapopkonst kan vara både roligt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Yagharek Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 15x24 Silkscreentryck Yagharek Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdragen på konstpapper Andrew Ghrist är en samtida konstnär känd för sitt intrikata linjearbete, surrealistiska bilder och dynamiska färganvändning. Hans silkscreentryck i begränsad upplaga med titeln Yagharek är ett imponerande exempel på hans unika blandning av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här föremålet, producerat 2014, drogs noggrant för hand på konstpapper, vilket gör det till ett slående samlarobjekt för konstentusiaster. Trycket är en del av en signerad och numrerad upplaga på endast 50, som mäter 15x24 tum, vilket ytterligare förstärker dess exklusivitet och tilltalande. Symbolik och estetik i Yagharek Bildspråket i Yagharek är både surrealistiskt och symboliskt, och fångar en känsla av mystik och intriger. Den dominerande närvaron av fåglar i kompositionen antyder teman som flygning, fångenskap och förvandling. En stor, mörkfjädrad fågel med genomträngande ögon skymtar över en rad alkemiska glasvaror, medan en mindre uggla i taxidermistil sitter inkapslad i en glaskupol. Sammanställningen av liv och bevarande, rörelse och stillhet, skapar ett visuellt övertygande narrativ som talar till djupare existentiella teman. Användningen av fina linjer och detaljerade texturer förstärker känslan av realism, medan den stiliserade, nästan drömlika kompositionen håller verket stadigt förankrat i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Handdragen Silkscreen Process och Limited Edition Rarity Silkscreentryck är en noggrann och arbetskrävande process som kräver precision och hantverk. Andrew Ghrist, känd för sin tekniska skicklighet, handdrog varje bit personligen, vilket säkerställde en nivå av kvalitet och unikhet som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck resulterar i en fyllig, taktil yta som framhäver konstverkets intrikata detaljer. Denna teknik, ofta förknippad med legendariska tryckare inom pop- och gatukonströrelser, ger Yagharek en påtaglig närvaro som talar till både traditionellt hantverk och samtida urbana influenser. Den begränsade upplagan av detta tryck gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare, eftersom det bara finns 50 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnären. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influence Yagharek speglar inflytandet från Street Pop Art & Graffiti Artwork genom sin råa, detaljerade estetiska och djärva visuella berättande. Även om det inte direkt är ett stycke graffiti, förkroppsligar den rörelsens energi och visuella dynamik, och kombinerar intrikat illustration med urban konsts rebelliska anda. Andrew Ghrists verk hämtar ofta från gatukulturen, och inkorporerar element av mytologi, natur och dystopiska teman i en samtida ram.

Läsa mer mindre

5 oz the Real OG #1 Original Canbot Canz Original Handmålad Unik Sprayfärg på Resin Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Czee13. 2022 Signerad Spray Paint Original Handmålning på Canbot Canz 5 oz hartsgjuten krossad burk design av Czee13. Gjuten i massiv harts och handmålad av Czee13. En av en.

Läsa mer mindre

Murphys Law Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 Series 2 Artwork Storlek 18x24 Tim Doyle "Murphy Delivers the Law" 4 färg screentryck på 100# puma signerad och numrerad upplaga av 150 18" x 24"

Läsa mer mindre

Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer Hand-Pulled Print på Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1981 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 58.5x25.75 - Varje tryck 19.25x25.75. Triptyk med intaglio-kollagraftryck av Peter Keefer, var och en handsignerad, benämnd och numrerad av konstnären. Några små märken i himlen på Far Let Artwork. Laguna Santa Cruz Collagraph Print av Peter Keefer Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 1981, detta tryck i begränsad upplaga är en utsökt representation av Keefers signaturstil, som blandar abstrakt minimalism med en raffinerad färgpalett som fångar essensen av ett fridfullt landskap. Triptykformatet möjliggör en vidsträckt bild av kompositionen och bjuder in betraktaren till en lugn, drömlik miljö där land och vatten möts. Konstnärlig teknik och komposition Det här konstverket är ett handdraget djuptryckskollagraftryck på konstpapper, noggrant tillverkat med en arbetsintensiv tryckteknik. Processen involverar skiktning av material på en tryckplåt för att skapa textur och djup, vilket ger en unik visuell effekt som förstärker verkets rika tonala övergångar. Användningen av varma jordtoner mot en djupblå vattenväg ger en harmonisk balans mellan naturliga element, medan de konturerade landformerna ger verket en modern och strukturerad estetik. Horisontlinjen och gradienthimlen framkallar en känsla av djup och atmosfäriskt perspektiv, ett kännetecken för Keefers konstnärliga mästerskap. Signatur- och upplagadetaljer Detta konstverk är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 150, vilket förstärker dess status som ett sällsynt och samlarobjekt. Var och en av de tre individuella panelerna mäter 19.25 x 25.75 tum, vilket kulminerar i en total konstverksstorlek på 58.5 x 25.75 tum när de visas tillsammans. Triptykformatet möjliggör en sömlös panoramaeffekt, vilket förstärker dess visuella inverkan och gör den till en framstående pjäs i alla samlingar. Keefer signerade, titulerade och numrerade varje tryck personligen, vilket säkerställer äkthet och ökar dess konstnärliga värde. Skick och anmärkningsvärda egenskaper Laguna Santa Cruz Triptych är fortfarande ett mycket eftertraktat verk inom gatapopkonst och graffitikonst. Även om några mindre märken finns i himmelsektionen av panelen längst till vänster, förtar de inte kompositionens övergripande skönhet och integritet. Verket exemplifierar Keefers förmåga att översätta naturliga landskap till stiliserade, moderna tolkningar som resonerar med både samlare och beundrare av samtida grafik. Detta exceptionella kollagraftryck är ett bevis på Keefers förmåga att kombinera traditionella trycktekniker med en samtida konstnärlig vision. Dess vidsträckta komposition och noggrant kurerade färgschema gör den till ett anmärkningsvärt exempel på konst inom gatapopkonströrelsen.

Läsa mer mindre