Ice Blue Dynamite Bundle Original Mixed Media Acryl Resin Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Jenna Morello. 2021 Handgjuten av äkta dynamit Skulptur mäter cirka 8 tum. Varje pinne kommer präglad med en autentisk logotyp Utforska Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello Konvergensen mellan gatukonst och modern popkonst för ofta fram innovativa och fängslande skapelser, och Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett bevis på denna konstnärliga synergi. Denna originella mixed-media skulptur är ett djärvt uttalande i den samtida konstens landskap, som resonerar med den livfulla och rebelliska andan som är karakteristisk för både gatu- och popkonstgenrer. Morellos skulptur skapades 2021 och är en handgjuten kopia av absolut dynamit, som visar upp konstnärens skicklighet i att arbeta med okonventionella material och ämnen. Varje del i bunten mäter cirka 8 tum, en storlek som fångar uppmärksamheten utan att överväldiga tittaren. Valet av isblått för dynamit är slående och symboliserar en blandning av fara och lugn, en standardtematisk kontrast i gatapopkonst och graffitikonst. En viktig aspekt av Morellos verk är den autentiska logotypen präglad på varje dynamitstav, som inte bara vittnar om verkets originalitet utan lägger till ett lager av äkthet till konstverket. Logotyper och varumärken är en del av popkonsten, och genom att införliva dem i sina skulpturer erkänner Morello deras makt och förekomst i vår kultur. Skulpturens yta, avslutad med akryl och harts, ger den en glänsande glans som bevarar och förstärker färgen. Denna användning av harts är särskilt anmärkningsvärd inom gatukonst, eftersom den framkallar den glansiga finishen av färsk färg på stadsväggar, och överbryggar klyftan mellan gallerier och väggmålningar utomhus. Jenna Morello: En modern popartist med Street Credibility Jenna Morello är ett namn som resonerar inom graffiti och gatukonst. Hennes verk navigerar ofta i det komplexa samspelet mellan gatukultur och konst, vilket ger ett unikt perspektiv. Ice Blue Dynamite Bundle visar tydligt hennes förmåga att överskrida traditionella konstnärliga gränser och ge sig in i gatapopkonstens experimentella och ofta provocerande domän. Genom att handgjuta skulpturer av föremål så laddade och oväntade som dynamit, bidrar Morello till diskursen om att använda konst som medium för kommentarer och samhällelig reflektion. I händerna på Morello förvandlas det som skulle kunna uppfattas som en symbol för förstörelse till ett objekt för estetisk och intellektuell kontemplation. Ice Blue Dynamite Bundle av Jenna Morello är mer än en skulpturell uppsättning; den förkroppsligar gatapopkonstens störande och oberäkneliga natur och graffitikonstverk. Den utmanar betraktaren att ompröva betydelsen av vardagliga föremål och deras plats i konstvärlden. Morellos val av dynamit, ett föremål som är naturligt kopplat till explosiva förändringar, speglar gatukonstens inverkan på allmänhetens uppfattning om vad konst är. Liksom mycket av gatapopkonsten upptar detta stycke en unik nisch; den är både modern i sitt estetiska och traditionella i sitt hantverk. Skulpturens taktila karaktär inbjuder åskådare att engagera sig i konstverket bortom det visuella, att förstå tyngden och texturen hos materialen - en sensorisk upplevelse som ofta förknippas med gatukonst. Jenna Morellos Ice Blue Dynamite Bundle är ett slående exempel på det dynamiska och tankeväckande verk som definierar gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

SSUR Varsity 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures av SSUR Ruslan Karablin Russian Karablins etikett, SSUR får ytterligare en Bearbrick-makeover på motivet i 400 % storlek. Bearbrick har SSUR-grafik tryckt på framsidan, baksidan och armarna på Bearbrick, som liknar den ikoniska SSUR NY Dog Varsity Jacket. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

Kittla mig anarki! Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 #1 av 25 Kittla mig anarki!: Ett satiriskt uttalande i gatapopkonst Kittla mig anarki! är ett djärvt och humoristiskt arkivpigmentkonsttryck av Daniel Bombardier, känt som Denial. Detta verk i begränsad upplaga från 2022 visar upp Denials förmåga att blanda ikoniska popkulturbilder med skarp politisk och social kritik. Tryckt på 290gsm MOAB konstpapper, mäter verket 18 x 24 tum och är en del av en signerad och numrerad upplaga av endast 25 tryck, vilket gör det till ett mycket samlarbart konstverk. De livfulla färgerna och lekfulla men ändå subversiva kompositionen framhäver Denials behärskning av gatapopkonst och graffitikonst, vilket skapar en visuell kommentar som är lika engagerande som tankeväckande. Omstörta ikoner genom gatapopkonst Kittla mig anarki! tar en älskad kulturpersonlighet och ingjuter den med anarkistiskt uppror och förvandlar den till en symbol för kritik mot samhälleliga normer. Den välbekanta röda karaktären avbildas med en molotovcocktail, en slående sammanställning som förenar oskuld med kaos. Detta subversiva bildspråk skapar en dialog om vilken roll underhållning, media och konsumentkultur spelar för att forma samhälleliga beteenden och ideologier. Den lekfulla designen, tillsammans med en omisskännlig känsla av uppror, återspeglar kärnelementen i gatapopkonsten, där tillgängliga bilder används för att leverera kraftfulla budskap. Denials konstnärliga vision Daniel Bombardier, baserad i Kanada, hyllas för sin förmåga att dekonstruera och ombilda kulturella symboler genom sitt arbete. Hans unika stil kombinerar graffitikonstverkens estetik med popkonstens tematiska djup, vilket resulterar i verk som utmanar samhälleliga normer och väcker eftertanke. Kittla mig anarki! kapslar in detta tillvägagångssätt och förvandlar en nostalgisk karaktär till en kommentar om politiskt oliktänkande och samhälleligt missnöje. Denials användning av arkivpigmenttryck på konstpapper säkerställer att konstverket är både visuellt slående och hållbart, vilket bevarar intensiteten i hans färger och precisionen i hans detaljer. Den kulturella effekten av Tickle Me Anarchy! Kittla mig anarki! är ett utmärkt exempel på hur gatupopkonst kan använda humor och ironi för att ta upp allvarliga teman. Genom att slå samman lekfulla bilder med provocerande bildspråk, bjuder Denial in tittarna att ifrågasätta de system och strukturer som styr det moderna livet. Det här konstverket resonerar med publiken genom att blanda nostalgi med uppror och skapa ett verk som är lika underhållande som meningsfullt. Som ett tryck i begränsad upplaga har det inte bara konstnärlig och kulturell betydelse utan står också som ett eftertraktat föremål för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan graffitikonstverk och popkulturkritik.  

Läsa mer mindre

Love is the Answer Unik original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad med COA sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 16x21. Den berömda teoretiska fysikern Albert Einstein håller en skylt som läser "Kärlek är svaret" med massor av färgglad sprayfärg och målarfärg handutsmyckad. Love is the Answer: A Portrayal of Genius in Street Pop Art I den eklektiska och pulserande samtida konstvärlden framträder "Love is the Answer" som ett djupt statement-verk skapat av den berömda gatukonstnären Mr. Hjärntvätt, känd från duken som Thierry Guetta. Detta screentryck med blandade media på dekorerat konstpapper är ett föremål i begränsad upplaga som sömlöst smälter samman pop- och gatukonstens världar med den ikoniska bilden av Albert Einstein. "Love is the Answer" skapades 2015 och är en unik original handmålad multipel (HPM) med en silkscreentrycksbas, över vilken Mr. Brainwash har applicerat sprayfärg och akrylfärg för hand. Denna process för handutsmyckning säkerställer att varje verk i serien är ett unikt konstverk genomsyrat av sin individualitet och karaktär. Konstverkets dimensioner är rejäla 16x21 tum, vilket ger verket en närvaro som fängslar betraktaren och inbjuder till kontemplation. Ämnet för konstverket är den berömde teoretiske fysikern Albert Einstein, som avbildas med en skylt där det står "Kärlek är svaret." Detta budskap, i kombination med den visuella kakofonien av levande sprayfärg, skapar en sammanställning som på en gång är slående och tankeväckande. Bilden av Einstein, synonym med intelligens och insikt, tillsammans med ett förenklat men ändå universellt budskap om kärlek, föranleder en dialog om komplexiteten i det mänskliga tillståndet och enkelheten i dess lösning genom kärlek. Signaturstil av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwash är avgörande för att föra in gatukonstens estetik i gallerirummet. Hans verk innehåller ofta figurer av historisk och kulturell betydelse och placerar dem i ett samtida sammanhang som är både tillgängligt och kritiskt engagerande. I "Love is the Answer" är konstnärens signaturstil tydlig: en bas av monokromatiska toner accentuerade med explosioner av färg, som symboliserar livets kaos och liv. Som mycket av Mr. Brainwashs arbete, detta stycke är mer än en enkel skildring; det är en interaktiv upplevelse. Stänken och dropparna av färg pryder inte bara papperet; de stör och engagerar sig i bilden av Einstein, vilket tyder på att även mitt i vetenskapens beräknade precision finns det utrymme för konstens spontanitet och passion. Kärlek är svaret Unik HPM  kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett samlarkonstverk har "Love is the Answer" en speciell lockelse. Herr. Brainwash signerar det, och det kommer med ett äkthetscertifikat, vilket ökar dess önskvärdhet som ett stycke konsthistoria. De blandade mediaelementen och den begränsade upplagan av verket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Verkets kulturella inverkan är också betydande. Den representerar en bro mellan olika uttrycksformer, från den teoretiska fysikens hjärnvärld till gatukonstens dynamiska värld. Genom att placera Einstein i ett så färgstarkt och oväntat sammanhang, kan Mr. Brainwash inbjuder tittarna att ompröva figuren som en vetenskapsman och en budbärare av fred och kärlek. Herr. Brainwashs "Love is the Answer" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida gatorna och komma in i den höga konstens pantheon. Verket gör mer än att föreställa en berömd figur; det ger bilden ny betydelse och relevans. Det är ett uttalande om att mitt i livets komplexitet och utmaningar kan den enklaste sanningen resonera högst.

Läsa mer mindre

Henry Rollins Frequent Flyer Tour 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 225 19 februari 2010 Henry Rollins turnéaffisch designad av Shepard Fairey. Frequent Flyer-turnén startar 2-18-2010 i Arizona USA.

Läsa mer mindre

Tidsresor Handdragen 29-färgs silkscreentryck på 320 g Coventry Rag-papper av den önskvärda konstnären Futura 2000- Leonard McGurr Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Titel: TIME TRAVEL Medium: Silkscreen i 29 färger Papper: 320g Coventry Rag Paper Kant: Rak Upplaga: 100 År: 2022 Skrivare: Gary Litchenstein Edition Signerad & numrerad masterprinters prägling se Inkluderar äkthetsintyg

Läsa mer mindre

Den slutliga lösningen- Atomic Bomb Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist SSUR- Ruslan Karablin. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga

Läsa mer mindre

Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad- Phillies unika handutsmyckade collage blandade media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på äkta MLB Topps vintagekort med popkonst som: Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad- Phillies

Läsa mer mindre

Longear Tiger P-40 Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst till salu. 2014 Signerad Inramad Original Mixed Media Målning Ritning Konstverk Storlek 17x16 Detta stycke inkluderar en 1/2-tums svart metallramflottör monterad med 2-tums matt, UV-glas, skumkärna-baksida och klar att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle Spray Can Artwork av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 dr. Revolt Ganges Yellow Color Limited Edition av 500 sprayfärgburk med anpassad trälåda Objektkonststorlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Revolt Graffiti Street Wildstyle Tags & Throw-Ups Dr. Revolt Wildstyle och Montana MTN: The Synthesis of Spray Paint and Street Legacy I det expansiva universum av Wildstyle graffiti och gatukonst är sprayburken inte bara ett verktyg; det är ett emblem för själva kulturen. Samarbetet 2024 mellan den legendariske graffitikonstnären Dr. Revolt och det berömda märket Montana MTN belyser detta faktum med sprayburken Ganges Yellow Color Limited Edition. Denna exklusiva serie, begränsad till en produktion på 500, hyllar gatukonstens pulserande historia och kapslar in essensen av hantverket i en enda burk. Varje burk, som mäter 3x8 tum, är mer än en behållare med högkvalitativ färg; det är ett konstobjekt som bär tyngden av Dr Revolts arv inom gatukonstgemenskapen. Utsmyckad med hans distinkta taggar och kast, är burkens design en bärbar väggmålning, ett stycke gatapopkonst som samlare kan hålla. Inrymd i en skräddarsydd trälåda, kan presentationen av burken sudda ut gränserna mellan nytta och konst, mellan gatornas råa energi och den utvalda estetiken i ett gallerirum. Dr Revolt's Iconography: Capturing the Spirit of Graffiti Konstverket på den gula sprayburken Ganges är ett bevis på Dr Revolts ikoniska status i gatukonstens värld. Hans signaturstil, som uppstod från tunnelbanekonströrelsen i New York City, kännetecknas av dess flytande, djärva linjer och livfulla färgpalett. Denna burk med begränsad upplaga är en duk som visar upp hans färdigheter och utvecklingen av hans konstnärliga resa. Varje element, från bokstäverstilen till färgvalen, berättar historien om en tid, plats och kultur som Dr Revolt hjälpte till att definiera. Dr. Revolt förstärker den inneboende kopplingen mellan konstnären och deras primära verktyg genom att överföra hans konst till ett funktionellt objekt. Burken, fylld med Montana MTN:s berömda färg, symboliserar potential – var och en med möjlighet till nya skapelser, väggar och berättelser. Detta samarbete är en bro mellan generationer och förbinder graffitirörelsens pionjärer med dagens gatukonstnärer och entusiaster. Samlarburkar: skärningspunkten mellan vildstilskonst och artefakt Dr. Revolt Ganges Yellow Limited Editions samlarobjekt talar till en växande trend inom gatukonstkulturen: att förvandla vardagsföremål till eftertraktade artefakter. Detta konstverk överskrider sitt ursprungliga syfte och blir ett minnesmärke som förkroppsligar etos av gatapopkonst och graffitikonst. För Wildstyle-samlare är varje burk ett stycke historia, en direkt länk till de konstnärer som har format gatornas bildspråk. Dessa burkar är inte bara produkter utan en del av ett bredare narrativ som utforskar gränserna för vad konst kan vara och var den kan existera. Som föremål i begränsad upplaga bär de en känsla av exklusivitet och prestige som ofta förknippas med konst men förblir trogna den tillgängliga andan av gatukonst. Dr Revolts samarbete med Montana MTN är ett bevis på gatukonstens kraft att förnya, inspirera och infiltrera alla aspekter av populärkulturen. Genom detta unika samarbete har Dr Revolt och Montana MTN skapat mer än bara en burk Wildstyle sprayfärg; de har producerat ett mångfacetterat föremål som är ett verktyg, ett konstverk och ett historiskt dokument på en gång.

Läsa mer mindre

Adam Bomb Raptor Red Art Toy av Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 4x6 New In Box Stämplad/tryckt låda. Raptor Dinosaurie med Adam bombar de hundra stil logotypbomber. Adam Bomb Raptor Red Art Toy Världen av samlarkonst har sett en kontinuerlig fusion av gatukänslighet med hög konst, och ett slående exempel på detta är Adam Bomb Raptor Red Art Toy. Det här verket är ett samarbete mellan Max Elbo, en välkänd figur inom gatukonstsamhället, och Mr. Tecknad film, en respekterad tatuering och graffitikonstnär. Den representerar en sömlös blandning av popkultur och gatukonst, vilket resulterar i ett visuellt tilltalande och kulturellt betydelsefullt verk. Denna vinylskulptur i begränsad upplaga är en symbolisk konvergens av gatapop och graffitikonstverk. Lanserades 2023, Adam Bomb Raptor sticker ut med sin livfulla röda färg och den ikoniska Adam Bomb - The Hundreds-logotypen. Användningen av bombbilden, ett återkommande motiv inom popkonsten, är särskilt gripande, eftersom den ställer den lekfulla formen av en dinosaurie tillsammans med den edgy, nästan olycksbådande bilden av en bomb, och skapar därmed ett unikt och tankeväckande verk. Samarbetet mellan Max Elbo och Mr. Tecknad film sammanför två distinkta konstnärliga visioner. Max Elbo är känd för sina färgglada och intrikata mönster, medan Mr. Cartoon har etablerat sig som en gigant inom gatukonst med sina djärva linjer och ofta monokromatiska palett. Deras kombinerade ansträngning på Adam Bomb Raptor visar sammansmältningen av deras stilar, vilket resulterar i en leksak som är en gatukonst i miniatyr och ett samlarobjekt. Betydelse i gatapop och graffitikonst Som ett verk i begränsad upplaga är Adam Bomb Raptor inte bara en leksak utan en del av gatukonstens berättelse inkapslad i en form som kan ägas och uppskattas personligen. Valet av en rovfågel, en varelse som framkallar en känsla av makt och förhistorisk skicklighet, är ett attraktivt kärl för gatukonstbudskapet, som ger skulpturen en känsla av uppror och styrka som ofta förknippas med graffitikonstverk. Leksaken är förpackad i en stämplad eller tryckt kartong som bär den omisskännliga prägeln av The Hundreds, ett varumärke som är djupt rotat i gatukulturen. Denna förpackning fungerar som ett skyddande hölje och en förlängning av själva konstverket, vilket bidrar till det narrativ som dessa konstnärer vill förmedla. Samlarbarhet och kulturell relevans Adam Bomb Raptor är ett bevis på den växande trenden med gatukonst för samlarobjekt. Den förkroppsligar skiftet från gatukonst som en övergående uttrycksform, ofta sedd på sidorna av byggnader eller i gränder, till ett påtagligt föremål som kan visas och beundras inom ramen för ett hem eller ett galleri. Sammanslagningen av Max Elbos detaljerade artisteri med Mr. Cartoons gatutrovärdighet skapar ett stycke som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av gatukulturens etos. Produktionen av detta konstverk i ett format i begränsad upplaga talar om den exklusivitet och personliga anknytning som samlare söker. Varje verk är en del av en större berättelse, ett fragment av gatukonströrelsen som har rekontextualiserats i en ny form. Den fångar andan på gatorna och popkulturens dynamik, vilket gör den till ett betydande tillägg till alla samlingar av gatapopkonst och graffitikonstverk. I landskapet av modern konst, Adam Bomb Raptor Red Art Toy av Max Elbo x Mr. Cartoon for The Hundreds är ett djärvt uttalande som överbryggar klyftan mellan samlarleksaker och gatukonst. Den kapslar in graffitikulturens liv och trots i en form som är tillgänglig och samlarbar. Som sådan fungerar den som en lekfull hyllning till gatukonsten.

Läsa mer mindre

War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Akrylkonstverk på handprydd konstpapper av Street Artists Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE- OG Colorway 20x26.5 tum. Signerad och numrerad Ultra Rare Edition om 14. Variable Stencil Edition (VSE) på papper. Signerad av Shepard Fairey, Hecho Con Ganas publicerande chop i det nedre vänstra hörnet. "Skapades under Irakkriget, men strävan efter fred kräver ständig vaksamhet, och den nuvarande invasionen av Ukraina är en påminnelse om krigets brutalitet. Bilden "War By Numbers" är ett uttalande om att inte bli desensibiliserad av krig till den grad att den blir lika banal som en bild med siffror. "Fredselefanten" är en vädjan till vår känsla av karma och harmoni med världen omkring oss." - Shepard Fairey En djupgående skärningspunkt av konstnärskap och aktivism uppstår i "War By Numbers VSE- OG Colorway", ett emblematiskt verk som presenteras av Shepard Faireys, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas och Obey samarbetsvilliga briljans. Detta 20x26.5 tums konstverk, som visas upp på minutiöst handprydda konstpapper, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan gräver också djupt in i den sociala och politiska strukturen i samtida globala scenarier. Daterat 2022 har det här stycket utmärkelsen att vara en ultrasällsynt Variable Stencil Edition (VSE) på papper, med endast 14 sådana upplagor, var och en eftertänksamt signerad och numrerad. Noterbart är att närvaron av Hecho Con Ganas förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet förstärker dess autenticitet och inneboende värde. Även om konstverket i sig är ett under av färgsamspel och design, är dess underliggande budskap både tidlöst och angeläget. Shepard Faireys egna ord belyser motivationen bakom dess skapelse, och belyser dess början under Irakkriget. Ändå sträcker sig dess resonans bortom den specifika konflikten. Verket framstår som en bestående påminnelse om kostnaderna för krigföring, särskilt med den gripande bakgrunden av den senaste Ukraina-invasionen. Fairey uppmärksammar på ett klokt sätt farorna med att bli utsatta för konfliktens fasor, och föreslår att samhället aldrig får tillåta krigsförödelse att bli lika vardagligt och vardagligt som en bild med siffror. Denna känsla betonas ytterligare av inkluderingen av "Fredselefanten", som symboliserar den universella strävan efter harmoni och en vädjan till mänsklighetens kollektiva samvete. I det stora riket av popkonst, gatukonst och graffiti står "War By Numbers" som ett bevis på konstens förmåga att överträffa estetiskt tilltal, och utmanar tittarna att konfrontera och engagera sig i världens mest angelägna frågor.

Läsa mer mindre

Vem är kungen? - Silver 2-färgad varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Epic Black Paper av Alexander-John Rare Street Art känd popkonstnär. 2-färgs varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Epic Black Storlek: 16.5 x 24 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 50 "Denna pjäs är gjord för att trigga samlaren till ett socialt experiment baserat på färg och val. Det här trycket kan hängas åt båda hållen, vilket representerar begreppet jämlikhet. Oavsett vad våra olikheter är (representeras av vapnen i det här verket), vi är alla kungar." -Alexander-John

Läsa mer mindre

Liknelse Blotter Paper Arkivtryck av Jay Kaes Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Du tvekar HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5-HPM vardera Unik 24x24 2022 Ukrainas krigsprotest mot Ryssland "Utsmyckningarna består av gnistrande färg i ballongerna, färgade blommor och prickar i färgerna från den ukrainska flaggan på flickans klänning, och blad och grenar på solrosorna har målats för att sträcka sig in i den vita kanten på trycket." - Nicole

Läsa mer mindre

Mutant Vinyl Hardcore 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat franskt papper av Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork Artist. Tryckt på kallpressat akvarellpapper signerad och numrerad upplaga om 50 st. 18x24

Läsa mer mindre

Crash Test Kalis- 8.38 Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK. 7-lagers lönn med diverse betsfaner / helgrafisk botten / toppskärmsgrafik / Josh Kalis professionell skateboard / 8.38" bredd x 32.15" längd / 14.5" hjulbas

Läsa mer mindre

Light Cult Crypto Club- Bulb Granat Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Ron English. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

First Time Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på fluorescerande rosa, fluorescerande grön arkivvit bomullskartong av MFG- Matt Goldman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av Roy Lichtensteins "Explosion" var detta tryck utställningsaffischen för en kollektion MFG- Matt Goldman gjord med DIESEL för min första show. De fluorescerande länkarna och ljust vitt papper är designade för att lysa i svart ljus men förbli ganska ljusa i dagsljus. Bäst inramad med en 1" solid svart. 18 x 18 tum Screentryck Fluorescerande Rosa, Fluorescerande Grön Arkivvit Bomull Cardstock Edition av 80 Utgiven 2008 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman .

Läsa mer mindre

Ding! Ding! Ding! Limited Edition Giclee Print på Fine Art Paper av Jon Smith motkultur gatukonstnär. Spoiler Alert Series är en ny tryckt serie som visar upp de mest episka chockerande händelserna i stor kult-tv-historia! Vid det här laget, om du inte har koll på Breaking Bad, Twin Peaks och Game Of Thrones, är du skittur.

Läsa mer mindre

GI Jane Hand-utsmyckad blandad media tryckkonst i begränsad upplaga på 700gsm återvunnet kartong av Artist Denial Contemporary Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 13x19

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Bomb Dropper- Variant Limited Edition 5-färgs handdragen silkscreentryck på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Sket-One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sket One är en Los Angeles-baserad bildkonstnär med en gammaldags urban bakgrund. Sket One, som förenar popkulturreferenser, starka färger och djärv stil, har skapat en ihärdig och imponerande portfölj av arbeten inklusive graffiti, leksaker, seder, dukar och kläder.

Läsa mer mindre

Melting Bomb Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Jason Freeny popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Garfield Lasagne Bomber Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ndikol. 2021 Garfield 7” Vinyl Art Toy Limited Edition Hasta lasagne, få ingen på dig! Han är känd för att vara lat och sarkastisk och gör ett elak kast. Håll måndagarna borta från Lasagne Bomber by Ndikol om du inte vill ha en lasagnerätt rakt upp i ansiktet. Stiliserad i den stencilliknande finishen och den ikoniska pose du har lärt känna från Ndikol, Lasagna Bomber sätter en flerlagers twist till vår favorit orange tabby katt. Kontrasterande svarta och vita detaljer med en låda full av smaskiga, ostliknande lasagne, du vet att du vill vara på hans sida av matstriden. LICENSHAVARE OCH TILLVERKAD AV: Mighty Jaxx International Pte Ltd

Läsa mer mindre

Kaboom Giclee-tryck av Scott Listfield Artwork Limited Edition-tryck på 290 g/m2023 slät bomullstrasa Konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 50 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 24x50 "Kaboom" av Scott Listfield är ett gicléetryck som fångar den levande skärningspunkten mellan samtida liv och science fiction, ett kännetecken för Listfields verk. Den begränsade upplagan signerad och numrerad upplaga av 16 stycken, var och en med måtten 24xXNUMX tum, understryker exklusiviteten och samlarbarheten hos detta konstverk. I "Kaboom" gestaltar Listfield en astronaut, en återkommande huvudperson i hans berättande serie, som står framför en vidsträckt stadsbild med en massiv, stiliserad explosion som dominerar himlen. Denna sammanställning av en lugn betraktare mitt i kaos inbjuder till kontemplation om vår plats i den moderna världen och de oförutsedda effekterna av teknik och framsteg. Konstverket är ett gicléetryck, en digital tryckprocess för fin konst som kombinerar pigmentbaserat bläck med högkvalitativt papper för att uppnå utskrifter av överlägsen arkivkvalitet, ljusäkthet och stabilitet. Detta medium är väl lämpat för Listfields intrikata stil, vilket möjliggör den exakta återgivningen av detaljer och färger som kännetecknar hans originalmålningar. Listfields astronaut, ofta avbildad som en ensam upptäcktsresande i ett surrealistiskt, postapokalyptiskt men ändå välbekant landskap, fungerar som en spegel för publiken och speglar den isolering och nyfikenhet som är inneboende i det mänskliga tillståndet. Den pixlade explosionen antyder en digital eller virtuell tillkomst, en nick till den ständigt suddiga gränsen mellan verkligheten och den digitala sfären. "Kaboom"-trycket är inte bara ett visuellt stycke; det är ett narrativt verk som fördjupar sig i teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffiti: kommentarer om samhället, tidens gång och dikotomi mellan det urbana landskapet och den naturliga världen. Genom sitt arbete bjuder Listfield in tittarna att ifrågasätta sin omgivning, framtid och den kosmiska komedin i själva livet. Hans verk hyllas för sin förmåga att ge resonans på flera nivåer, från dess slående visuella tilltal till dess djupa tematiska djup.

Läsa mer mindre

LSDetroit Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. 2019 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta förnekar. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Art in Action- Lichtenstein Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jeff Gillette, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på 290 g Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x20 "Art in Action" är ett stimulerande arkivpigment-finkonsttryck i begränsad upplaga av street pop art graffiti-legenden Jeff Gillette. Manifesterat på 290 g/m² Moab Entrada konstpapper, detta fängslande konstverk, i storleken 16x20 tum, kapslar in den dynamiska skärningspunkten mellan popkonstsensibilitet och den råa, energiska essensen av gatukonst. Signerad och numrerad i en begränsad upplaga på bara 100 stycken 2022, detta tryck ingjuter Gillettes gryniga, kritiska öga i den färgglada, djärva grafiken som påminner om Roy Lichtensteins ikoniska stil. Gillettes verk kännetecknas av en sammanställning av det nyckfulla och det skröpliga, ofta kontrasterande Disney-liknande bilder med dystopiska miljöer, och skapar därigenom en tankeväckande dialog om konsumtion, kultur och samhällets underliggande berättelser. Hans "Art in Action" pjäs är en perfekt illustration av detta tema. Den visuella popkonst-anspelningen i tryck, som återspeglar Lichtensteins berömda serieinspirerade konst, undergrävs skickligt av Gillettes infusion av en gatumässig attityd, och lägger till ett lager av satir och kommentarer till de livfulla explosioner och serietidningsestetik som definierade en generations konst. Det explosiva "WHAM!" i bakgrunden nickar direkt till Lichtensteins stil. Ändå säkerställer Gillette att hans tolkning är distinkt och inbjuder till eftertanke om konsekvenserna av sådana bilder i en värld långt borta från de ofarliga panelerna i serietidningar från mitten av århundradet. Det här konstverkets inkluderande av de kaotiska karaktärsfigurerna ger en skarp, reflekterande kontrast till den rena, mekaniserade precisionen i Lichtensteins verk, vilket antyder en djupare berättelse under popkulturens yta. Genom att slå samman teknikerna och finishen hos konsttryck med den viscerala effekten av gatu- och graffitikonst, överbryggar Gillette två världar som ofta ses i kontrast. Hans verk hänger inte bara på en gallerivägg; det åberopar det engagemang och samhällskritik på gatunivå som är kännetecknet för den mest slagkraftiga graffitikonsten. Samlare och entusiaster av den här genren kommer att tycka att "Art in Action" är ett tankeväckande tillägg till sin samling, och erbjuder ett verk som är lika konversationsstartande som det är estetiskt övertygande.

Läsa mer mindre

The Future Is Now - Röd Limited Edition 3-färgs handdragen silkscreentryck på 130lbs franskt citrondropppapper av Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Illustrationen är på något sätt en återspegling av dagens samhälle. Alla dessa små element har en djupare betydelse och representerar vårt nöjesdrivna samhälle. Matsatsningar, krig mot civilbefolkningen, miljökatastrofer, korruption, överkonsumtion, föroreningar, privatisering av vatten, genforskning, och så vidare, är några av de element som visas i det här stycket. Jag vet att detta är något slags mörkt tema, men jag visar bara vad som händer idag. Orwell hade rätt!" - Dxtr

Läsa mer mindre

Suicide Man- Red Limited Polystone Resin Sculpture Artwork av Graffiti Street Artists Banksy x MediCom. 2020 Limited Edition Röd Polystone Resin Skulptur visas med kartong

Läsa mer mindre

Sunshined Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. 2021 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5 Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Red Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Muse of the World- Ochre Limited 2-Color Screen Print på 140lbs French Fine Art Paper av Glenn Barr gatukonstnär modern popkonst. "Den här bilden var en populär affisch som jag släppte för några år sedan. Jag bestämde mig för att ta den till en mer "handgjord" begränsad upplaga som skiljer sig från offset. Förra året lät jag transkribera den till ett 2-färgs silkescreentryck och släppte den med bara 25 i upplagan, gjorda för min show på Inner State Gallery i Detroit...De gick snabbt. För att fira den populära bilden ville jag göra en annan version. Den här gången ändrade jag färgsätten från det elektriska röda. 50 upplagor till vara i cool blues och ytterligare 50 i djupa guld. Sedan för att lägga till en specialutgåva och begränsad till 25 skapade jag en tredje skärm med linjearbete för att förbättra Muses flygspektakel." - Glenn Barr

Läsa mer mindre

Dynamite Felix Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Ziero Muko. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Polikarpov-Gill Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst. 2014 Signerad inramad original blandad media målning Ritning Konstverk Storlek 14x11.5 Detta stycke inkluderar en 1/2 tums svart metallram flottör monterad med 2 tums matt, UV-glas, skum kärna baksida och redo att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Molnigt med en chans- Välkommen vägg Arkivpigmenttryck på metall med etsad akrylbas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend konstnär Denial. DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Molotov 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Silkscreentryck begränsat till 50 stycken. Signerad och numrerad med präglad logga i nedre hörnet.

Läsa mer mindre

Booby Trap Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av den moderna popkonstnären Henn Kim. 2021 New In Box Booby Trap Art Toy Sculpture av Henn Kim x Mighty Jaxx Utforskar fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Henn Kims Booby Trap-skulptur På den moderna popkonstens livfulla arena framträder Booby Trap Polystone-skulpturen som ett övertygande verk som rör åskådaren med sin råa och suggestiva presentation. Denna begränsade upplaga av konstleksaksskulptur är en fysisk gestaltning av de teman som ofta utforskas av den koreanske illustratören och moderna popartisten Henn Kim. Henn Kim är född i Sydkorea och lever och är aktiv på konstscenen. Hon är känd för sitt illustrativa arbete som ofta har en stark monokromatisk palett och teman av känslomässig introspektion. Skulpturen Booby Trap, släppt 2021 i samarbete med Mighty Jaxx, är en slående representation av tyngden av känslor och spänningen i oförutsägbara resultat. Står på 8 tum, denna konstleksak i polysten fångar kärnan i vad många gatupopartister och graffitiskapare vill kommunicera: ett budskap som är både personligt och universellt, inkapslat i en form som är tillgänglig men ändå djupgående. Henn Kim and the Emotional Resonance in Street Pop Art Henn Kims verk är känt för sin enkelhet i design men ändå komplexitet i tolkning. Booby Trap-skulpturen är, ungefär som hennes tvådimensionella verk, bedrägligt okomplicerad – en figur som håller granater i stället för bröst, vilket inte bara är en ordlek utan också en visuell metafor för de bördor man kan bära. Spänningen mellan den förväntade mjukheten i den mänskliga formen och granaternas hårdhet inbjuder till en dialog om sårbarhet och styrka, ett återkommande tema inom gatapopkonsten. Designen drar sig inte för att framkalla en känsla av fara och skörhet. Kvinnan som avbildas har ögonbindel och lägger till ett lager av spänning och mystik. Det är som om hon inte är medveten om när hennes känslomässiga vikt kan bli för mycket att bära – en känsla som resonerar djupt med den mänskliga upplevelsen. Polystone som medium bidrar till berättelsen och ger en känsla av beständighet och allvar till de annars flyktiga känslorna. Effekten av Booby Trap i samband med graffitikonstverk Även om Henn Kims Booby Trap inte är graffiti i traditionell mening, delar den andan av graffitikonstverks omedelbarhet och offentliga engagemang. Graffiti förmedlar ofta budskap om samhälleliga påtryckningar och personliga kamper på stadsmurarnas offentliga scen. På samma sätt tar Booby Trap personliga kamper och visar dem i en påtaglig form. Ungefär som graffiti är skulpturen en ögonblicksbild av känslor, frusen i tiden men talar volymer. Det är ett bevis på gatapopkonstens kraft att överskrida konstgalleriernas konventionella gränser och nå ut till en bredare publik genom dess djupa enkelhet och visuella inverkan. Den begränsade upplagan av Booby Trap överensstämmer med graffitins ofta tillfälliga kvalitet, vilket understryker vikten av att fånga ögonblicket och känslorna innan de försvinner. Samarbetet med Mighty Jaxx pekar också på en trend där gatupopkonst och samlarkultur korsas, vilket skapar nya plattformar för konstnärer att dela med sig av sina verk och för samlare att engagera sig i konst i ett mer personligt utrymme. Booby Trap-skulpturen är en betydande del inom kontinuumet av gatapopkonst och graffitikonstverk. Det är ett djärvt uttalande i Henn Kims oeuvre, en modern popartist vars verk fortsätter att engagera och utmana tittarna med sina visuella metaforer och känslomässiga djup. Skulpturen är inte bara ett objekt av estetiskt värde utan en samtalskanal. Det här stycket tvingar åskådaren att reflektera över våra vikter och oförutsägbarheten i livets känslomässiga resa.

Läsa mer mindre

Suicide Man- White Gesso Limited Polystone Resin Sculpture Konstverk av Graffiti Street Artists Banksy x MediCom. 2020 Limited Edition White Polystone Resin Sculpture New In Box

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Metallic Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Metalliskt guld i. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Vem är kungen? - Standard 2-färgs hett folietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Solar White Paper av Alexander-John Rare Street Art känd popkonstnär. 2-färgs varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Solar White Storlek: 16.5 x 24 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 100 "Denna pjäs är gjord för att trigga samlaren till ett socialt experiment baserat på färg och val. Det här trycket kan hängas åt båda hållen, vilket representerar begreppet jämlikhet. Oavsett vad våra olikheter är (representeras av vapnen i det här verket), vi är alla kungar." -Alexander-John

Läsa mer mindre

Radioactive III Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick av glänsande radioaktivt symbol Varningsklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2022 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på radioaktiv varningsetikett Uline S-13849 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Radioaktiva uttryck i gatukonst I Street Pop Art and Graffiti Artwork framstår serien "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" av Sabre, juridiskt känd som Ryan Weston Shook, som en djupgående kommentar om samspelet mellan fara och kreativitet. Hans serie 2020 med originalteckningar av permanent markörkonst på de typiska gula och svarta radioaktiva varningsdekalerna förvandlar dessa farosymboler till övertygande delar av modern gatukonst. Varje 4x4 bit, märkt med Sabres namn på klistermärket Uline S-13849, bär tyngden av sitt budskap genom att den universellt kända farosymbolen sätts samman med graffitikonstnärens personliga stil. Att konfrontera uppfattningar med Tag Art Valet av den radioaktiva symbolen, ett globalt erkänt tecken på dödliga material och förekomsten av osynliga faror, är avsiktligt och provocerande. Sabres etiketter över dessa klistermärken konfronterar vår uppfattning om risk och de osynliga krafter som formar vår värld. Genom att märka dessa varningsetiketter med sin konst, injicerar Sabre ett mänskligt element i samtalet om farorna som omger oss, både sedda och osedda, påtagliga och immateriella. Att tagga dessa specifika klistermärken är ett djärvt uttalande, som utmanar tittaren att överväga risken för skada som inte bara finns i den fysiska sfären utan i sfären av idéer och uttryck. Sabre's Artistic Legacy Sabre är en amerikansk konstnär som använder sitt arbete för att provocera och utmana status quo. Hans konstnärskap på "Radioactive III"-klistermärkena speglar hans förmåga att ta varningssymboler och omvandla dem till symboler för identitet och motstånd. Serien, signerad och daterad, är ett bevis på ett år präglat av global oro och en omvärdering av vad som utgör ett hot mot vårt kollektiva välbefinnande. Genom sitt arbete väcker Saber frågor om konstens roll i en värld som blir allt mer medveten om och lyhörd för de faror den står inför, vare sig det är miljömässigt, politiskt eller socialt. I varje stycke fångar Sabres signaturstil – djärv, självsäker och obotlig – essensen av gatukonstens förmåga att engagera sig i sin omgivning i en dialog som är både kritisk och hoppfull. Den radioaktiva symbolen, en gång en skarp varning, blir genom Sabres ingripande en duk för att utforska konstens gränser och kraften i en konstnärs beröring för att förändra hur vi ser världen omkring oss. Som en aktiv bidragsgivare till graffiti- och gatukonstscenen fortsätter Sabres arbete att ge resonans, vilket säkerställer att hans röst och vision är lika uthålliga som de radioaktiva elementen som hans valda dukar varnar oss för.

Läsa mer mindre