Popkonst, gatukonst och graffitikonst har blivit allt mer populärt under de senaste decennierna, ofta hyllade för sin livfulla, tankeväckande och rebelliska natur. Det som gör dessa konstformer särskilt fascinerande är deras tillgänglighet och den relativt låga kostnaden för att skapa dem jämfört med traditionell konst. Denna överkomliga pris har gjort det möjligt för ett brett utbud av konstnärer att bidra till dessa rörelser, och förvandlat stadsgator till dukar som fångar den demokratiska andan i konstvärlden. Graffitikonst, med sina rötter i 1970-talets grusiga stadslandskap, är historiskt sett de marginaliserades röst, en form av konstnärligt uttryck som till sin natur är offentligt och ofta otillåtet. Sprayfärg, mediet för graffitikonstnärer, är relativt billigt och bärbart, vilket möjliggör spontana utbrott av kreativitet. Konstnärer som Banksy, vars verk har fått internationell uppmärksamhet, började med samma verktyg som alla nybörjare graffitikonstnärer, och pekade på den låga inträdesbarriären i denna form av konstnärliga uttryck. Graffitins övergående karaktär innebär också att konstverk kan vara tillfälliga, föremål för nycker från stadsstädningspersonal eller elementen, vilket i sin tur ofta genomsyrar verket med en känsla av brådska och gripande. På liknande sätt har gatukonst blivit ett framträdande inslag i många stadsmiljöer, hyllad för sin förmåga att förvandla intetsägande offentliga utrymmen till områden av visuellt intresse och sociala kommentarer. Till skillnad från graffiti skapas gatukonst ofta med tillstånd av fastighetsägare och kan ta sig en mängd olika former, från väggmålningar till installationer. Även om gatukonsten fortfarande är tillgänglig kan den involvera ett bredare utbud av material och tekniker, som ibland kräver mer investeringar. Användningen av prisvärda material som affischer, stenciler och klistermärken håller dock denna konstform inom räckhåll för många blivande konstnärer. Det är vanligt att se pulserande gatukonstdistrikt i städer runt om i världen där konstnärer visar sina verk, ofta säljer de till priser som tilltalar en bred publik. Popkonsten, även om den kan ses som den kommersiella kusinen till gatu- och graffitikonsten, har också sina rötter i idén om konst för massorna. Konstnärer som Andy Warhol och Roy Lichtenstein hämtade från populärkultur och massproducerade föremål, som soppburkar och serier, för att skapa sin konst. Denna form av konst använder ofta tekniker som silkscreentryck, vilket bidrar till att producera flera exemplar och därmed kan säljas till lägre priser. Replikeringen av bilder i popkonst är en medveten nick till massproduktion, som gör uttalanden om konsumentism samtidigt som den drar nytta av dess metoder för att nå en bredare publik. Dessa konstformer representerar en demokratisering av konsten, där idén och uttalandet den gör kan vara lika värdefulla, om inte mer så, än materialen som den är gjord av. Denna princip utmanar traditionella föreställningar om värde inom konsten, där knapphet och konstnärens prestige kan blåsa upp priserna till otillgängliga höjder. Istället talar billiga konstverk inom pop-, gatu- och graffitikonst till ett mer inkluderande tillvägagångssätt. De tillåter en bred del av samhället att engagera sig i och till och med äga delar av kulturell betydelse utan de oöverkomliga kostnaderna förknippade med gallerier och konstauktioner. Tillgänglighet och allmänhetens engagemang är kärnan i dessa konströrelser. Konstnärer inom dessa genrer har varit framgångsrika i att använda billiga metoder och material för att inte bara föra in konst i offentliga utrymmen utan också för att kommentera själva konstens natur. Den ekonomiska tillgängligheten för dessa verk tjänar till att förstärka de budskap som konstnärerna förmedlar – budskap om samhället, kulturen och de utrymmen vi delar.