Logan Square Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson, även känd som Hydeon, är ett fantastiskt svart-vitt handdraget tryck i begränsad upplaga som fångar essensen av ett av Chicagos mest älskade stadsdelar. Skapat 2013, är detta 16x20-tums silkscreen-tryck en del av Ferguson's Neighborhood Art Series, en samling som på ett intrikat sätt visar upp Chicagos urbana tyg genom gatapopkonst och graffitikonst. Som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 35, framhäver detta konstverk Fergusons talang inom arkitektonisk illustration, surrealistiska stadslandskap och en djup uppskattning för gemenskapsutrymmen. Arkitektoniska och naturliga element på Logan Square Logan Square är känt för sina historiska gråstenar, boulevarder och kulturella landmärken, som alla är invävda i Fergusons tryck med exceptionell uppmärksamhet på detaljer. Kompositionen består av hus, kyrkor och hyreshus i viktoriansk stil, vilket skapar en tät och uppslukande stadsbild. Ett avgörande särdrag är Illinois Centennial Monument, en framstående obelisk i Logan Squares centrum, som Ferguson har inkluderat bland de skiktade urbana bilderna, vilket betonar stadsdelens historiska betydelse. Bortom sin byggda miljö är Logan Square hem för trädkantade gator, grönområden och en aktiv cykelkultur, som alla hittar sin väg in i Fergusons tryck. Inkluderandet av en cykel, naturliga landskap och inhemska fåglar ger en poetisk kontrast till den strukturerade stadsbilden, vilket förstärker Logan Squares balans mellan urban täthet och natur. Fergusons svart-vita illustrationsstil med hög kontrast förstärker djupet och komplexiteten i stadsdelens visuella identitet. Symbolism och surrealistiska element i konstverket Även om trycket är djupt rotat i arkitektonisk realism, inkluderar Fergusons tillvägagångssätt surrealistiska element som driver verket bortom enkel dokumentation. Den gigantiska ugglan, uppflugen bland byggnaderna, en majestätisk örn och en stiliserad katt lägger till lager av berättelse, vilket gör att stadsbilden känns levande. Inkluderandet av Chicagos L-tåg, veteranbilar och ikoniska skyltar förbinder Logan Squares nuvarande identitet med dess rika förflutna, vilket förstärker kvarterets historiska utveckling. Fergusons användning av flytande typografi som stavar ut "Logan Square" smälter sömlöst in i den byggda miljön, vilket gör den till en integrerad del av kompositionen snarare än ett separat textelement. Denna teknik bidrar till tryckets dynamiska rörelse och återspeglar energin från Logan Squares ständigt föränderliga konstnärliga och kulturella scen. Ian Fergusons bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Ian Ferguson, som arbetar under namnet Hydeon, har utvecklat en distinkt monokromatisk, mycket detaljerad estetik som placerar honom i skärningspunkten mellan konst, gatapopkonst och graffitikonst. Hans Neighborhood Art Series, inklusive tryck av Wicker Park, Pilsen och Humboldt Park, speglar ett djupt engagemang i stadsmiljöernas arkitektoniska och kulturella landskap. Hans förmåga att förena realism med en drömlik kvalitet gör hans arbete både nostalgiskt och framåtblickande. Detta silkscreentryck från Logan Square är ett bevis på Fergusons handritade, tryckbaserade tillvägagångssätt, som bevarar Chicagos visuella arv på ett sätt som är både djupt personligt och allmänt tillgängligt.

Läsa mer mindre

Ständigt ökande hastighet Arkivtryck av Michael Polakowski Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 19x24 Arkivpigment Finkonst Vaporwave-stil Bilkörning i öknen på natten Mycket stiliserad i rosa och lila Konstnärligt uttryck är en fascinerande resa som ger en plattform för kreatörer att förmedla sina unika perspektiv, med varje är en ny inbjudan för oss att utforska deras värld. Ett sådant fängslande mästerverk är den begränsade upplagan "Ever Increasing Speed ​​Archival Print" av den kända konstnären Michael Polakowski. Hans verk är ett nytt tillskott till pantheonen av modern konst, och erbjuder en sammansmältning av popgraffiti och gatukonst, element som ofta finns i hjärtat av hans skapelser. Detta signerade och numrerade tryck skapades 2023 och är en exklusiv, begränsad upplaga, med endast 25 tryck tillgängliga globalt. De knappa och unika trycken ökar deras värde och önskvärdhet, vilket gör dem till en skatt för både ivrig samlare och tillfälliga entusiaster. Storleken är 19x24, varje tryck är tillräckligt stort för att dominera en vägg, men ändå tillräckligt kompakt för att passa i en mängd olika utrymmen. Trycket "Ever Increasing Speed" är tillverkat på 290 gsm Moab Entrada konstpapper, ett noggrant utvalt medium känt för sin förmåga att visa upp de mest livfulla nyanserna och de djupaste av svarta. Den är vördad av artister för sin arkivkvalitet och otroliga färgåtergivningsmöjligheter. Användningen av sådant högkvalitativt papper säkerställer att konstverket inte bara ser hisnande ut på utställningen utan också står sig genom tiderna och behåller sitt orörda skick i generationer framöver. Det här verket är en unik uppvisning av Polakowskis mästerskap över Vaporwave-estetiken, en subkultur med rötter i 80- och 90-talets nostalgi, ofta präglad av surrealistiska landskap och neon, cyberrymden-inspirerade paletter. Hans tolkning presenterar en mycket stiliserad bil som färdas genom ett ökenlandskap på natten, en bild full av både intriger och lockelse. Bilen, som rusar i månskenet, tillhandahåller en kinetisk energi som går genom bilden, vilket framhäver konceptet med "ständigt ökande hastighet". Rent estetiskt förlitar sig Polakowski mycket på en palett av rosa och lila nyanser för att styla scenen. Dessa färger, ofta förknippade med Vaporwave-genren, framkallar en känsla av drömsk nostalgi och retrofuturism. Han målar natthimlen med nyanser av lila och använder nyanser av rosa för att lysa upp öknen och kontrasterar landskapets monotona dysterhet med djärva, livfulla färger. Den upplysta bilen – även den avbildad i rosa – rasar genom öknen och symboliserar tidens obevekliga marsch inför ett outgrundligt tomrum. Som samtida konstnär utmanar Polakowski gränsen mellan hög konst och låg konst genom sina skapelser, då han ställer popgraffiti och street art-element tillsammans med traditionella konstmedia. Hans verk ifrågasätter gränsen mellan populärkultur och konstens helgade rike, och erbjuder ett nytt perspektiv som resonerar med en bred publik.

Läsa mer mindre

Ukrainian Village Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Ukrainian Village Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Det Ukrainska Village Chicago silkscreentrycket av Ian Ferguson, även känt som Hydeon, är ett handdraget, 1-färgstryck i begränsad upplaga som vackert fångar den arkitektoniska, kulturella och historiska essensen av ett av Chicagos mest ikoniska stadsdelar. Detta 16x20-tums silkscreentryck, skapat 2013, är en del av Ferguson's Neighborhood Art Series, som utforskar den urbana identiteten i olika stadsdelar i Chicago genom influenser från gatapopkonst och graffiti. Signerad och numrerad som en del av en begränsad upplaga av 35, visar detta stycke Fergusons intrikata svart-vita illustrationsstil, som blandar realism med surrealistiskt urbant berättande. Arkitektoniskt arv och kulturella element i den ukrainska byn Ukrainian Village har en rik historia som återspeglas i dess hundraåriga kyrkor, traditionell östeuropeisk arkitektur och livliga samhällsutrymmen. Fergusons tryck framhäver några av stadsdelens mest kända byggnader, och innehåller historiska tegelfasader, kupolformade kyrkor och traditionell bostadsarkitektur i en sammanhållen visuell berättelse. De intrikata detaljerna på de trädkantade gatorna, urbana skyltfönster och silhuettelement fångar den distinkta karaktären av detta område, och visar både dess historiska betydelse och dess föränderliga samtida landskap. Det ukrainska samhällets djupa kulturella rötter symboliseras genom traditionella ukrainska folkmönster, religiösa element och arkitektoniska motiv integrerade i konstverket. Ferguson hyllar stadsdelens arv genom att ta med pysanky (dekorerade ägg), östortodoxa kupoler och folkkonstinfluenser, vilket förstärker områdets kulturella liv. Inkluderandet av en cykel, vintagebyggnader och urbana gatulandskap grundar konstverket i den moderna rytmen av livet i Ukrainian Village. Surrealistiska och symboliska element i konstverket Fergusons Neighborhood Art Series är känd för att blanda realism med drömlika element och skapa en skiktad, nästan collageliknande effekt. I det här trycket väver han samman flytande typografi som stavar ut "Ukrainian Village" bland byggnaderna och strukturerna, vilket gör bokstäverna till en naturlig del av landskapet snarare än en separat enhet. Denna sömlösa integration av text och bildspråk är ett kännetecken för hans konstnärliga tillvägagångssätt, vilket skapar en känsla av rörelse och urban energi. Närvaron av naturliga element, virvlande moln och symboliska bilder bidrar till tryckets surrealistiska atmosfär. Ferguson inkorporerar ofta historiska och samtida element sida vid sida, vilket förstärker den tidlösa och föränderliga naturen i stadsrum. Hans användning av svart bläck med hög kontrast på konstpapper förstärker djupet och komplexiteten i verket, vilket gör att tittarna kan fördjupa sig i grannskapets intrikata detaljer. Ian Fergusons inverkan på gatapopkonst och graffitikonstverk Ian Ferguson, känd som Hydeon, har utvecklat en unik monokromatisk illustrationsstil, med fokus på arkitektoniskt berättande, gemenskapsutrymmen och historiskt bevarande. Hans Neighborhood Art Series, som inkluderar Wicker Park, Logan Square, Pilsen och Humboldt Park, fungerar som ett visuellt arkiv över Chicagos stadsdelar och fångar deras kulturella betydelse genom gatapopkonst och graffititekniker. Hans verk speglar en djup koppling till urbana utrymmen, vilket gör hans tryck mycket eftertraktade av samlare, konstentusiaster och de med en passion för Chicagos konstnärliga och arkitektoniska historia. Silkscreentrycket från Ukrainian Village Chicago står som ett exempel på Fergusons förmåga att överbrygga historia, kultur och samtida konstnärskap, vilket säkerställer att berättelserna om Chicagos stadsdelar bevaras visuellt för framtida generationer.

Läsa mer mindre

Humboldt Park Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Humboldt Park silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Humboldt Park silkscreentryck av Ian Ferguson, även känt som Hydeon, är ett mästerligt verk i Neighborhood Art Series, som visar upp det intrikata och skiktade berättandet som konstnären är känd för. Detta enfärgade handdragna silkscreentryck är en signerad och numrerad begränsad upplaga från 2013, som mäter 16x20 tum på konstpapper. Det representerar en unik vision av Humboldt Park, en av Chicagos mest historiskt och kulturellt betydelsefulla stadsdelar. Fergusons arbete blandar arkitektonisk precision med surrealistiska stadslandskap, och fångar samhällets liv, energi och skiktade historia genom en komposition fylld med intrikata detaljer och symboliska element. Den arkitektoniska och kulturella essensen av Humboldt Park Fergusons illustrationsstil är djupt rotad i arkitektoniskt linjearbete, och detta stycke är inget undantag. Humboldt Parks utsmyckade byggnader, historiska fasader och livliga gatuscener är noggrant ritade med en hög detaljnivå, vilket återspeglar stadsdelens olika influenser. Konstverket samlar en rad visuella motiv, inklusive klassiska Chicago-tegelbyggnader, vintagebilar, cyklar och delar av det urbana landskapet som definierar områdets karaktär. Användningen av svart och vitt förstärker illustrationens strukturella komplexitet, vilket gör att varje rad kan berätta en historia. Utöver dess arkitektoniska djup är Humboldt Park allmänt känd för sin kulturhistoria, särskilt dess starka koppling till Puerto Ricas arv och latinamerikanska influenser. Ferguson hyllar denna identitet genom att inkludera bilder som en mariachi-musiker, delar av Puerto Ricas symbolik och nickar till samhällets långvariga bidrag till Chicagos gatupoopkonst och graffitikonst. Verket blandar dessa kulturella element med sin urbana miljö, vilket skapar en suggestiv ögonblicksbild av en stadsdel fylld av liv och motståndskraft. Surrealism och symbolism i konstverket Ett avgörande kännetecken för Fergusons verk är samspelet mellan realism och surrealism. I det här trycket återskapas till synes välbekanta strukturer på drömlika sätt - arkitekturen svävar bland molnen, strukturer smälter samman i varandra och perspektiven skiftar flytande över kompositionen. Humboldt Park-lagunen är en samlingspunkt, ritad med reflektioner som ger djup och en känsla av rörelse. Under tiden dyker griffinliknande mytiska varelser upp på himlen, vilket förstärker en känsla av mystik och förundran, vilket är en signatur för Fergusons verk. Trycket innehåller också element som antyder grannskapets nutid och förflutna - dess food truck-scen, vintageskyltar, offentliga parker och livliga gatuliv. Dessa detaljer ger lager av mening, vilket gör att betraktaren kan utforska olika aspekter av Humboldt Parks identitet. Fergusons förmåga att ingjuta berättelse i sina illustrationer lyfter detta stycke bortom bara dokumentation; det blir en upplevelse, en visuell representation av en levande stadsmiljö som andas. Hydeons inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Ian Fergusons Neighborhood Art Series har etablerat honom som en ledande figur inom gatapopkonst och graffitikonst, och erbjuder ett alternativ till traditionell muralism genom att använda handdragna silkscreen-tekniker för att skapa mycket detaljerade urbana berättelser. Till skillnad från storskalig gatukonst som ofta förlitar sig på ljusa färger och breda drag, fokuserar Fergusons metod på intrikat linjearbete och skiktat berättande. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med den historiska dokumentationen av stadsrum, ungefär som hur tidiga kartografer kartlade stadslandskap, men med en modern konstnärlig twist. Genom den här serien fångar Ferguson själen i Chicagos stadsdelar och förvandlar dem till surrealistiska, poetiska kompositioner som får resonans hos både invånare och konstsamlare.

Läsa mer mindre

Skyltdocka 3 Original Mixed Media Skulptur Skyltdocka konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist Förnekelse. 2013 Signerad originalskulptur täckt med hundratals anpassade märkesklistermärken Konstverk storlek 51x26. Den kanadensiska konstnären Denial och den australiensiska födda Ben Frost har gått samman i en djärv utställning med nya verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar om vårt nuvarande dystopiska samhälle. I den dynamiska skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, står den ursprungliga mixed media-skulpturen "Mannequin 3" av konstnären känd som Denial som en övertygande kommentar om konsumentkultur och mättnaden av varumärkesbyggande i det moderna livet. Denna signerade originalskulptur från 2013 är en djupgående utforskning av identitet och materialism, noggrant täckt med hundratals anpassade märkesklistermärken, var och en ett bevis på den genomgripande räckvidden av kommersiellt inflytande. Denial, en kanadensisk konstnär, har byggt upp ett rykte för sina tankeväckande verk som ofta innehåller element av popkonst med en twist av subversion, som utmanar tittarna att ompröva sin omgivning och de budskap som de bombarderas med dagligen. Denna speciella pjäs, med sin form av skyltdocka i naturlig storlek, blir en duk som speglar vårt samhälles besatthet av varumärken och varuifieringen av mänsklig identitet. Skyltdockan förvandlas till en mosaik av kommersiella logotyper, varje klistermärke är noggrant placerad för att skapa en gobeläng som är både bekant och oroande. Denna skulptur symboliserar konstnärens stil, som ofta förenar humor med kritik och suddar ut gränserna mellan hög- och lågkultur. Genom att tillägna sig själva symbolerna för det konsumentistiska samhället tvingar förnekelsen fram en dialog om det värde vi sätter på varumärkesidentiteter och deras invasiva närvaro i våra liv. Konstverkets storlek, 51x26, ger det en närvaro som inte går att ignorera, dominerar utrymmet och kräver kontemplation. Genom 'Mannequin 3' bjuder Denial, i samarbete med Ben Frost, en australiensisk född artist känd för sitt provokativa arbete, in tittarna att navigera i komplexiteten av appropriering och varumärkesbyggandets roll i vår förståelse av världen. Skulpturen är inte bara ett konstobjekt; det är ett uttalande om tillståndet i vårt samhälle – ett samhälle där gränsen mellan person och produkt blir alltmer suddig.

Läsa mer mindre

Wicker Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson, konstnärligt känt som Hydeon, är en slående representation av en av Chicagos mest ikoniska stadsdelar. Detta enfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga från 2013, som mäter 16x20 tum, fångar Wicker Parks arkitektoniska och kulturella liv genom en intrikat och surrealistisk komposition. Som en del av Fergusons Neighborhood Art Series, blandar det här föremålet detaljerade stadslandskap med inslag av gatapopkonst och graffitikonst, vilket ger en visuellt övertygande utforskning av staden. Den arkitektoniska komplexiteten i Wicker Park Wicker Park har länge varit känd för sin historiska arkitektur, mångsidiga kreativa gemenskap och livliga gator, som alla är intrikat avbildade i Fergusons konstverk. Hans mycket detaljerade linjearbete lyfter fram de utsmyckade särdragen i vintage Chicago-byggnader, bruna stenar och skyltfönster, vilket skapar en stadsbild i lager som känns levande med historia och rörelse. Det förhöjda Damen Blue Line-tåget spelar en central roll i kompositionen och skär visuellt igenom trycket och jordar stadsdelens välkända anslutning till det bredare Chicago-landskapet. Fergusons förmåga att smälta samman perspektiv och skala resulterar i ett arkitektoniskt collage som trotsar det traditionella linjära rummet. Byggnader verkar böjas, gator sammanstrålar i surrealistiska vinklar och typografin i "Wicker Park" integreras sömlöst i tryckets struktur. Den här stilen påminner om klassiska urbana etsningar, men Fergusons tolkning innehåller surrealistiska element som gör att stadsdelen känns både bekant och drömlik. Kulturella referenser och symbolik Utöver sin arkitektur har Wicker Park en rik kulturell identitet med rötter i sin musik, konst och gatubild, och Ferguson nickar till dessa aspekter genom olika visuella motiv. Närvaron av en cykel, veteranbilar och klassiska skyltar tjänar alla som referenser till stadsdelens historia och utvecklande subkulturer. Fergusons val att inkludera skylten Rainbow Club erkänner ytterligare vikten av lokala företag för att forma Wicker Parks kreativa landskap. Bildspråket inkluderar också flytande moln, överdrivet djup och urbana element i lager, vilket ger verket en drömlik kvalitet. Beslutet att använda svartvitt framhäver detaljdjupet och skapar en tidlös effekt, vilket gör att det känns som ett arkivdokument över grannskapets energi. Fergusons tillvägagångssätt belyser både verkligheten och mytologin i Wicker Park, och förvandlar den till en symbolisk representation av urban kreativitet. Ian Fergusons inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Ian Fergusons Neighborhood Art Series placerar honom i gatapopkonst- och graffitikonströrelsen, med hjälp av silkscreentekniker för att omtolka de visuella landskapen i stora stadsrum. Till skillnad från traditionell väggmålningsbaserad gatukonst, översätter Fergusons verk dessa urbana berättelser till konsttryck i begränsad upplaga, vilket gör att samlare kan engagera sig i hans tolkningar på en mer intim skala. Hans arbete resonerar med fans av både arkitektonisk illustration och urban surrealism, när han förvandlar välbekanta stadsbilder till dynamiska kompositioner fyllda med rörelse och berättande. Silkscreentrycket från Wicker Park fungerar både som en hyllning till grannskapet och en utforskning av hur städer utvecklas, vilket gör det till en betydande del av Fergusons bredare konstnärliga praktik.

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Supernova - 20 december 1995 på The Whiskey Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Supernova 20 december 1995 The Whiskey Silkscreentryck av Coop Coop har blivit populärt bland vissa band och etiketter och har tillhandahållit konst till flera Sympathy for the Record Industry-släpp samt affischerna för Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden och The Foo Fighters.

Läsa mer mindre

Crash Test Kalis- 8.38 Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK. 7-lagers lönn med diverse betsfaner / helgrafisk botten / toppskärmsgrafik / Josh Kalis professionell skateboard / 8.38" bredd x 32.15" längd / 14.5" hjulbas

Läsa mer mindre

Norra vägens original-gouachemålning av Chris Austin Ett unikt konstverk på trä av Street Art-popartisten. 2023 Signerad Gouachemålning Originalkonstverk Storlek 10x10 Chris Austins extraordinära "The North Road" original gouache-trämålning är ett exempel på hur samtidskonst kan utmana och omdefiniera vår konventionella förståelse av rymd och form. Detta konstverk, som sömlöst sammansmälter element av pop-, gatu- och graffitikonst, är omedelbart fängslande och tankeväckande. Den presenterar på ett unikt sätt ett surrealistiskt scenario där en haj avbildas flyga genom taxibilar i stadstrafik. Austins djärva och idiosynkratiska stil konfronterar tittarna med verkligheten av urbant kaos och fantasins kraft. Konstnärens användning av gouache, en typ av akvarellfärg som kan producera intensivt livfulla färger, möjliggör en rik skildring av det annars vardagliga stadslandskapet och det helt malplacerade havsrovdjuret. Taxibilarnas och hajens ljusstyrka, i kontrast till stadsbildens dämpade, nästan monokromatiska bakgrund, ger kompositionen ett intensivt visuellt genomslag, typiskt för pop och street art. Inom gatu- och graffitikonstens sfärer ger sådana verk inte bara estetiskt nöje utan är också ofta genomsyrade av sociala och politiska kommentarer. Austins målning kan ses som en kritik av tätorter och föroreningar, med hjälp av den inkongruenta bilden av hajen för att uppmärksamma det onaturliga i stadslivet. Alternativt kan den flygande hajen symbolisera de överlevnadsinstinkter och anpassningsförmåga som behövs för att trivas i en livlig stad. "The North Road" står som ett bevis på den gränslösa kreativiteten och kapaciteten för sociala kommentarer som är inneboende i genrerna pop, street och graffiti. Det fortsätter att fängsla publiken med sina livfulla färger, surrealistiskt ämne och den övertygande dialogen den föranleder om vårt förhållande till stadsrum.

Läsa mer mindre

IHOP Limited Edition Giclée Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Scott Listfield. gicleetryck 12 x 12 tum utan ram signerad och numrerad, begränsad upplaga av 75

Läsa mer mindre

Nomads 15th Anniversary Party 1996 Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk Storlek 22.5x17.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Nomads, Studion, Stockholm, Sverige 5-6-1996 skildrar en muskelbil som brinner ut Detta distinkt livfulla silkscreentryck från 15 firar de legendariska nomadernas 1996-årsjubileum och har en betydande plats i popgatans värld. Skapat av den oefterhärmliga Frank Kozik, känd för sin affischkonst, är detta konstverk mer än bara en dekoration - det fungerar som ett bevis på eran det förkroppsligar, en artefakt av den livliga gatukonstkulturen från det sena 20-talet. Handdragen på högkvalitativt konstpapper utstrålar detta tryck en rå, autentisk känsla. Dess dimensioner, 22.5 x 17.5 tum, gör den till ett robust statement. Med en begränsad upplaga på bara 675 är varje exemplar signerad av Kozik själv och minutiöst numrerad. Denna noggrannhet i produktionsprocessen lyfter verket bortom den tillfälliga natur som vanligtvis förknippas med gatukonst, vilket gör det till ett samlarobjekt. Stagen i Studion i Stockholm, Sverige, den 5 juni 1996, förevigades Nomads jubileumsspelning av detta slående tryck. Den skildrar en muskelbil som är engagerad i en elektrifierande utbrändhet, en djärv bild som vibrerar med den punkingjutna energin från Nomads musik och den rebelliska street art-anda som Kozik förespråkar. Bildspråket är både en hyllning till bilens berusande kraft och en symbol för bandets djärva anda. Detta stycke firar inte bara en konsert, utan ett speciellt ögonblick i tiden och de kulturella förändringar som sker inom den. Den explosiva fordonsillustrationen är en påtaglig representation av erans energi, som fångar kärnan i nomadernas musik och den eldiga andan i Koziks konstnärskap. Sammanställningen av ett raffinerat konsttryck med ett ämne genomsyrat av grus och uppror skapar en fängslande paradox. 1996 Nomads 15th Anniversary silkscreentryck av Frank Kozik är verkligen ett kännetecken för popgatans konst, en påtaglig koppling till ett pulserande förflutet.

Läsa mer mindre

Florence Aubenas Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck I gatukonstens värld finns det få namn som är så ikoniska som Shepard Fairey och Blek le Rat. 2008 kom dessa två titaner av genren samman i ett extraordinärt samarbete, med hjälp av de övertygande fotografierna av Sybille Prou, som fångade essensen av Blek Le Rats gatukonstinstallationer. Denna synergi resulterade i ett silkscreentryck i begränsad upplaga som inkapslade andan och innovationen hos båda konstnärerna. Släppt som en del av Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace", detta handdragna verk på konstpapper är ett bevis på gatukonstens varaktiga kraft och inflytande i den bredare konstvärlden. Konstverket, noggrant mätt till 18x24, stoltserar med signaturerna från både Shepard Fairey och Blek le Rat, vilket betonar dess äkthet och betydelse i samtidskonst. Det är inte bara ett enkelt konstverk, utan en syntes av två kraftfulla konstnärliga röster, förenade i deras gemensamma vision och passion för gatukonst. Begränsat till endast 100 exemplar, blir trycket ett emblem av exklusivitet, en omhuldad pjäs för både samlare och aficionados. Varje tryck är numrerat, vilket säkerställer att varje ägare har en unik historia. Den detaljerade silkscreen-tekniken, i kombination med de estetiska delarna av pop och street art, gör detta konstverk inte bara visuellt imponerande utan också kulturellt betydelsefullt. Det representerar ett ögonblick i tiden då två artister, båda legender i sin egen rätt, gick samman för att skapa något verkligt minnesvärt. För dem som har turen att skaffa en, fungerar den som en påtaglig representation av den dynamik och innovation som är inneboende i gatukonst.

Läsa mer mindre

Cannabisdispensary Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl- och gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Cannabis Dispensary Original Dunny Art Toy av Task One Task One's Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" är ett distinkt verk av konstnären Task One, släppt 2013, som exemplifierar hans banbrytande roll i konstleksaksrörelsen. Denna speciella skapelse framstår som en symbol för konvergensen mellan gatapopkonst, graffitikonst och den spirande dialogen om cannabiskultur. Task One, känd för sina skräddarsydda Kidrobot Dunny-figurer, har skapat detta verk med ett skarpt öga för detaljer och ett djärvt förhållningssätt till ämnet, måla och skulptera med gips för att ge liv åt en miniatyrkopia av en cannabisdispensär i form av en vinyl konst leksak. I det här stycket fångar Task One inte bara essensen av en cannabisdispensarys fasad utan kommenterar också de förändrade samhälleliga perspektiven mot marijuana. Skyltfönstret, komplett med ett cannabisbladsemblem och en välkomnande dörr, är en miniatyrhyllning till de apotek som har blivit vanliga i vissa regioner, vilket återspeglar bredare lagändringar och sociala attityder. The Dunny, vanligtvis en tom, kaninliknande figur, förvandlas till en duk som utmanar förutfattade meningar om laglighet, medicin och droganvändning. Kulturell relevans och konstnärlig innovation Som konstnär har Task One konsekvent flyttat gränserna för Dunny-plattformen och använt den för att utforska och reflektera över samtida urbana frågor och teman. "Cannabisdispensary" är inget undantag; det är ett verk som talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst genom att ta en allestädes närvarande aspekt av det moderna urbana livet och rekontextualisera det inom konstleksaksgenren. Detta arbete är en tydlig återspegling av gatukonstens kärnvärden – tillgänglighet, gemenskapsrelevans och en touch av det subversiva. Dessutom bidrar den samlarbara karaktären hos detta stycke, eftersom det är en begränsad upplaga, till dess lockelse för samlare som vill äga artefakter i skärningspunkten mellan konst och kulturell kommentar. Task Ones uppmärksamhet på dispensärens fysiska strukturer och färger, tillsammans med den lekfulla formen av Dunny, skapar ett samlarobjekt som både är ett popkonstverk och ett uttalande om samtida samhälleliga förändringar. Task Ones "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" fungerar som en gripande berättelse i form av ett samlarobjekt, som förkroppsligar etos av gatapopkonst där gränserna mellan konst, social kommentar och samlarbarhet suddas ut till en sammanhållen helhet. Det här stycket är en hyllning till den unika estetik som Task One förde till världen av konstleksaker och en ögonblicksbild av sin tids kulturella tidsanda.

Läsa mer mindre

The Take Over PP Archival Print av Wane One Cod Limited Edition Tryck på 310gsm Natural Museum Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2016 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 24x17 Arkivpigment Fine Art Wane One Cods "The Take Over": A Statement in Street Pop Art 'The Take Over', ett PP (Printer's Proof) arkivtryck av Wane One Cod, kapslar in essensen av gatapopkonst genom sin livfulla skildring av graffiti på en rörlig duk – en lastbil i urban miljö. Detta tryck från 2016 i begränsad upplaga, tillverkat på 310 g/m² naturmuseums konstpapper och i storleken 24x17 tum, är ett samlarobjekt, vart och ett minutiöst signerat och märkt som ett skrivarprov. Konstverket speglar Wane One Cods rötter i den tidiga graffitirörelsen i New York och hans övergång till en popartist vars verk är vördade i den samtida konstscenen. Med 'The Take Over' förmedlar Wane One graffitikonstens råa energi och befallande närvaro när den rör sig bortom statiska väggar för att bli en integrerad del av stadens dynamiska landskap. Trycket står som ett bevis på gatukonstens varaktiga inflytande och dess förmåga att förvandla vardagsföremål till fordon för konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Fury Road Mad Max Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 5-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 12x18 Mad Max Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

Läsa mer mindre

Trick Trucks HPM unikt silkscreentryck av Jay Kaes x El Pez Mixed Media Hand-Pulled 5-Color på 300gsm bomull Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad Unik Original En-av-en-Slags Silkscreen HPM Embellished Mix Media Artwork Storlek 27.5x19.7 Tryck "22 Years Smiling With Friends" Trick Trucks HPM Unique Silkscreen Print är ett exceptionellt mixed media-verk av de hyllade artisterna Jay Kaes och El Pez, skapat år 2023. Trycket, som mäter 27.5x19.7, visar en sammanslagning av deras distinkta stilar och är en förkroppsligande av den blomstrande pop- och gatukonstkulturen. Detta konstverk är noggrant handdraget, med hjälp av en 5-färgs silkscreen-process på ett 300 gsm bomull Somerset Fine Art-papper, känt för sin överlägsna struktur och hållbarhet. Detta unika konstverk är symbolen för mixed media-tekniken, med en otrolig blandning av texturer och nyanser som fångar dynamiken i gatukonst. Det är en unik utforskning av popkulturmotiv, uttryckt genom den levande paletten som är karaktäristisk för Jay Kaes och El Pez verk. Deras konstnärskap lyser igenom varje intrikat detalj i detta tryck i begränsad upplaga, som är både signerat och utsmyckat av konstnärerna själva, vilket accentuerar dess exklusivitet. Jay Kaes och El Pez, båda vördade figurer i den globala konstscenen, har producerat detta utsökta verk som ett bevis på deras kreativa uppfinningsrikedom. Jay Kaes, en spansk gatukonstnär, är känd för sin slående, ofta provocerande, graffitikonst som utmanar samhälleliga normer. El Pez, å andra sidan, är känt för sina lekfulla och livfulla väggmålningar, som ofta har hans signatur "Happy Fish"-karaktärer. Deras samarbete har resulterat i ett djärvt och fängslande konstverk som talar mycket om gatukonstens olika former och potential. Trick Trucks HPM Unique Silkscreen Print, med sin blandning av pop- och street art-element, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan erbjuder också en uppfriskande och insiktsfull blick på samtidskonst. Livskraften och krångligheten i detta föremål i begränsad upplaga gör det till ett eftertraktat samlarföremål, ett bevis på det bestående inflytandet från pop- och gatukonstkulturen.

Läsa mer mindre

Big Twinkie Ghostbusters silkscreentryck av Tim Doyle Handdraget 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 Ghostbusters Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Byt till en lastbil i begränsad upplaga 3-färgs handdragen bläck silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryckning IX

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Back to the Future Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jason Naylor motkultur gatukonstnärskonst.

Läsa mer mindre

Punisher Crossing Original Street Sign-målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal Crosswalk Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad blandad media akryl och sprayfärg på riktig återvunnen NYC New York City Crossing Cross Walk Street-skylt Målning Originalkonstverk Storlek 30x37.5 RD-357: Banbrytande gatapopkonst på urbana dukar RD-357, en konstnär känd för sitt utmärkande bidrag till gatapopkonst och graffitikonst, har manifesterat sin kreativitet genom ett unikt, slående och tankeväckande medium. Hans originalverk med titeln "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" kapslar in gatukonstens råa väsen samtidigt som den på ett genialiskt sätt ingjuter element i popkulturens ikonografi. Detta verk är ett fantastiskt exempel på RD-357:s uppfinningsrika användning av vardagsföremål som dukar, som förvandlar en vardaglig metallövergångsskylt till ett levande konstverk som väcker uppmärksamhet och väcker dialog. "Punisher Crossing" är ett unikt konstverk som utstrålar den rebelliska andan och den subversiva kanten som ofta förknippas med gatapopkonst. Skapat 2012, detta mixed media-stycke använder akryl och sprayfärg på en riktig korsningsskylt som mäter 30x37.5 tum. RD-357:s val att använda en verklig gatuskylt som grund för hans konstverk återanvänder inte bara objektet utan bäddar också in konstverket i det urbana livet som det försöker kommentera. Skylten, som en gång var ett direktiv för fotgängare, bär nu ett kraftfullt visuellt budskap, som gjorts desto mer potent genom sin placering på ett föremål för reglering och ordning. Det konstnärliga språket i RD-357:s gatuskyltmålningar I "Punisher Crossing" visar RD-357 en mästerlig kontroll över färg och komposition. Bakgrunden på skylten brinner av ett levande, nästan våldsamt stänk av gul och röd sprayfärg, som påminner om kaoset och energin på stadens gator. Mot denna explosiva bakgrund återges figuren Punisher med precision i akryl, hans skarpa, hotfulla närvaro drar ögonen direkt till sig. Karaktärens hand, utsträckt och med en pistol, bryter gränserna för tecknets ram, vilket tyder på ett trots mot begränsningar och en brytning från pålagda gränser. RD-357:s verk är djupt inbäddat i gatapopkonstens språk, en genre som kombinerar gatukonstens gryniga, underjordiska estetik med popkonstens ljusa, grafiska kvalitet. Hans målningar, särskilt detta verk, är en dialog mellan konstnären och stadslandskapet, mellan popkulturens fiktiva karaktärer och verkligheten i betraktarens miljö. Genom att föra in Punisher - en symbol för vigilant-rättvisa och anti-heroism - i sammanhanget av en övergångsställe, skapar RD-357 en sammanställning som på en gång är häpnadsväckande och spännande. Konstverket blir ett statement om kontroll och kaos, makt och maktlöshet, och den fina gränsen mellan samhällelig ordning och individuell handling. RD-357:s inverkan på samtida gatukonst RD-357:s bidrag till gatukonstscenen har varit betydande, och hans inflytande kan ses i hur gatapopkonsten har utvecklats under åren. Hans konstverk, särskilt de på gatuskyltar, är mer än bara målningar; de är ingrepp i stadsmiljön, som utmanar betraktaren att ompröva det offentliga rummets roll och potential. Skylten "Punisher Crossing" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, som sömlöst integrerar konst i stadens dagliga liv och lyfter också upp diskursen kring gatukonst. Genom att signera sitt verk hävdar konstnären äganderätten till ett verk som är allmän egendom, en handling som är en form av konstnärligt uppror. Signaturen på "Punisher Crossing" är inte bara ett tecken på äkthet; det är en närvaroförklaring, ett bevis på konstnärens interaktion med omvärlden. Genom verk som detta har RD-357 etsat in sitt namn i gatapopkonstens annaler, och säkrat sin plats som en ensamvarg som har utökat möjligheterna med graffitikonstverk. "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" av RD-357 står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att kommunicera, provocera och inspirera.

Läsa mer mindre

It's A Spaceship Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 24x18 Toy Story Cartoon Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Lägg den i diket, Brah! Begränsad upplaga 8-färgs handdragen silkscreentryck på 140 lb konstpapper av Persue Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 85 konstverk, storlek 16x20 "Innan vi lämnade Kalifornien för East Coast Rime sa jag till mig att jag skulle sätta ihop några idéer för vårt stopp i Detroit och på 1xRuns huvudkontor. Han ville presentera mig för killarna och hjälpa till att driva på få mig att släppa en utskrift. Eftersom det var hektiskt innan jag åkte kunde jag inte få ihop något. När jag kom till Chicago hade jag fortfarande ingenting. Rime, Mason och jag hade varit genom några städer av sedan och var ganska trötta. Kvällen innan vårt stopp i Chicago var vi i Nebraska. Nebraska var jävligt otäckt som fan. Det var där vi träffade en fläck av svart is och gjorde 4 enorma 360 snurrar längs motorvägen med semi-lastbilar som ramlade ner motorvägen bakom oss. Allt jag kunde få ut ur munnen var "Put it in the dich man"! Det blev citatet för resten av resan." - Förfölja

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Röd 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (röd) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vårt beroende av den så extremt att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

UnReal Estate- Catbus- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Katt, Buss, Bil, Djur, Hus, Ballong, Himmel, Stjärnor, Natt, Barn, Glow in the Dark, Träd, Min granne Totoro, Anime, Asiatisk, Japan, Totoro, UnReal Estate, TV, Byggnad

Läsa mer mindre

Kostnad för olja AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2008 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Silkscreentrycket "Cost of Oil" av Shepard Fairey är ett provocerande verk som skär till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonsts förmåga att konfrontera och ifrågasätta sociopolitiska frågor. Detta konstverk släpptes 2008 som ett konstnärsbevis (AP), och är en visuell utforskning av teman som energiförbrukning, miljöpåverkan och de geopolitiska konsekvenserna som är implicita i jakten på olja. Undertecknad och märkt som en AP av Fairey, biten mäter 18x24 tum och är tryckt på krämfärgat konstpapper. Faireys "Cost of Oil" är känd för sitt intelligenta och kritiska förhållningssätt till kulturkommentarer, och förkroppsligar essensen av hans gatupopkonst. Konstverket är förankrat av den djärva, deklarativa frågan "Vad är kostnaden för olja?" som ger genklang mot bakgrunden av ett befallande visuellt narrativ. Bilden visar en ensam figur, klädd i en skjorta med "USA" som fyller en Hummers bensintank – en mäktig symbol för amerikansk konsumtion och det militärindustriella komplexet. Det strålande solskenet bakom figuren och den droppande blodröda botten understryker dikotomien mellan ljus och mörker i diskursen kring frihet och dess kostnader. Detta 2-färgade handdragna tryck är ett typiskt exempel på Faireys arbete, som passar in i kampanjen "OBEY"-kampanjens mål att stimulera diskussion och reflektera över den genomgripande propagandan i offentliga utrymmen. Motivet 'OBEY' har alltid försökt utmana observatörer att ifrågasätta mekanismerna och budskapen i deras omgivning, och "Cost of Oil" utökar denna utmaning till den globala frågan om oljeberoende och dess enorma implikationer. Som ett stycke gatapopkonst är "Cost of Oil" en katalysator för dialog, och tänjer på gränserna för vad konst kan kommunicera och hur den kan påverka offentliga tankar. Det är en skarp påminnelse om kraften hos bildkonst som ett medel för aktivism och opinionsbildning och om Faireys varaktiga roll i att använda sin konst för att lyfta fram avgörande frågor. Trycket förblir en relevant och gripande del i verken av Faireys verk och det större samtalet om energi, miljövänlighet och det faktiska priset på konsumtion.

Läsa mer mindre

Sea Also Rises, Camino Cats Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 160 4:e upplagan konstverk storlek 24x18

Läsa mer mindre

NRVOUS Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1961 års Ferrari GT-bil från Ferris Bueller's Day Off retrofilm. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Eroderad Porsche 911 Turbo 930 Selenit kvartsskulptur av Daniel Arsham Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2020 Signerad selenitkvartsskulptur i begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 3.58x5.35x12.21 av en vit Porsche 911 Turbo 930 med stiliserade eroderade kvartskristallutsmyckningar. Som ny i kartong. Kombinationen av samtida konst och bilkultur tar en slående form i "Eroded Porsche 911 Turbo 930", en selenitkvartsskulptur av Daniel Arsham. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2020, exemplifierar Arshams ikoniska stil att skapa "framtida reliker". Skulpturen är en fint utformad representation av den klassiska White Porsche 911 Turbo 930, en av de mest ikoniska sportbilarna i historien ombildad genom den geologiska tidens lins. Måtten på denna slående pjäs mäter 3.58x5.35x12.21 tum, och erbjuder ett kompakt men ändå slagkraftigt uttryck för konst och ingenjörskonst. Arshams konstnärliga strävan i den här skulpturen syntetiserar hans intresse för popkultur, gatukonst och konst, vilket placerar konstverket i spetsen för moderna konstnärliga uttryck. De eroderade kvartsavlagringarna som verkar konsumera fordonet är ett tecken på hans utforskning av förfall och tidens gång. Dessa kristallutsmyckningar är inte slumpmässiga; istället är de minutiöst stiliserade för att representera naturens transformerande kraft över konstgjorda föremål, vilket antyder en framtid där den nuvarande erans artefakter har blivit morgondagens antika reliker. Varje tum av detta konstverk återspeglar Arshams skickliga hantverk och vision. Skulpturens vita nyans, som påminner om den ursprungliga Porsche 911:s olika klassiska färger, fungerar som en duk för selenitkvartsen och skapar en monokromatisk estetik som är både minimalistisk och komplex. Samspelet mellan bilens mjuka linjer och de grova, kristallina texturerna inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan det förflutna och framtiden, beständighet och förgänglighet. Det här verket håller fast inte bara i Daniel Arshams oeuvre utan också i den bredare berättelsen om pop och gatukonst. Det är en påtaglig representation av Arshams återkommande tema: att vardagslivets föremål och symboler av kulturell betydelse alla är föremål för tidens obönhörliga marsch. "Eroded Porsche 911 Turbo 930" är signerad av konstnären och står som ett bevis på Arshams fortsatta inflytande på konstvärlden, och inbjuder till beundran och kontemplation på vår egen plats i det tidsmässiga flödet av mänsklig kultur.

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Blå 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (blå) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vår tillit till den så extrem att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

This Is Bad Lands- Röd/Blå 3-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckat HPM-silkscreentryck på dekorerat Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 HPM handmålade flera konstverk, storlek 12.5x19 Failes konsttryck "Bad Lands" – ett mästerverk i begränsad upplaga med bara 250 exemplar tillgängliga över hela världen. Som det senaste tillskottet till 150-serien har den här utgåvan cirka sju unika varianter inom utgåvan, inklusive flera färgscheman, handmålade, färgade och tryckta versioner. Den iögonfallande röd/blå varianten är gjord på hållbart, tjockt arkivpapper och är ett mycket eftertraktat plagg som har en extraordinär struktur. Trycket mäter 12.5" x 19" och visar två dekorerade kanter och två raka kanter. Framsidan och baksidan av trycket är minutiöst detaljerade, med baksidan prydd med tryck, stämpling och mer. Varje exemplar är signerad, numrerad, daterad, stämplad och präglad av konstnären, vilket gör det till ett verkligt exklusivt och värdefullt samlarobjekt. Missa inte chansen att äga detta otroliga konsttryck – upplev dess fantastiska visuella inverkan personligen! "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Faile, ett konstnärssamarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile är kända för sin distinkta stil, som kombinerar element av gatukonst, grafisk design, popkultur och konst. I det här verket är titeln "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" ett handmålat flera (HPM) silkscreentryck med röda och blå färger och en cowboy som kör en klassisk sportbil. "Bad Lands" syftar på en ödslig eller ovälkommen miljö, vilket indikerar att verket kan förmedla en känsla av fara eller konflikt. Failes verk innehåller ofta lager av bilder och intrikata detaljer, och deras silkscreentryck involverar vanligtvis flera lager av färg och textur. De innehåller ofta hittade material, stenciler och vetepasta, vilket skapar en distinkt estetik som blandar gatukonst och samtida konst.

Läsa mer mindre

The Beauty of Liberty & Equality Austin-väggmålning av Jon Furlong Offset litografitryck Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Shepard Fairey X Sandra Chevrier, en urban graffitipop-gatakonstnär. 2020 Signerad av Shepard Fairey & Sandra Chevrier & numrerad begränsad upplaga av 500 offset litografitryck konstverk Storlek 18x24 Beauty of Liberty Equality Austin väggmålning Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Detta historiska hundraårsjubileum erbjuder en oöverträffad möjlighet att fira en milstolpe av demokrati och att utforska dess relevans för frågorna om lika rättigheter idag. Women's Vote Centennial Initiative, ett samarbete mellan kvinnocentrerade institutioner, organisationer och forskare från hela USA, arbetar för att se till att detta jubileum och den 72-åriga kampen för att uppnå det uppmärksammas och firas i hela USA." -Shepard Fairey Shepard Fairey och Sandra Chevriers minnesvision: "The Beauty of Liberty & Equality" väggmålning "The Beauty of Liberty & Equality" i Austin, fångad i ett offset litografitryck av Jon Furlong, representerar en kraftfull synergi mellan urban graffiti, pop street art och politisk aktivism. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2020 av de kända konstnärerna Shepard Fairey och Sandra Chevrier, är en del av en serie signerad och numrerad 500. Tryckmåtten på 18x24 tum fungerar som ett bevis på väggmålningens storhet och budskapet den förmedlar. Shepard Faireys uttalande kontextualiserar verket inom den historiska ramen för Women's Vote Centennial Initiative, och kopplar kampen för demokratiska rättigheter till samtida jämställdhetsfrågor. Fairey, en konstnär känd för sitt provocerande och socialt laddade arbete, går samman med Sandra Chevrier, vars konst ofta utforskar de begränsningar som kvinnor åläggs, för att skapa en väggmålning som hyllar framsteg och en uppmaning till handling. Väggmålningens livfulla bildspråk och övertygande ikonografi bygger på det visuella språket för gatapopkonst och graffiti. Samtidigt utökar litografin väggmålningens räckvidd från Austins gator till den globala konstgemenskapen. Korsande konst och aktivism i offentliga utrymmen Skärningspunkten mellan konst och aktivism presenteras levande i väggmålningen "The Beauty of Liberty & Equality". Fairey och Chevrier utnyttjar gatapopkonstens visuella kraft för att kommunicera och inspirera till dialog kring hundraårsjubileet av rörelsen för kvinnors rösträtt. Deras samarbete är ett visuellt narrativ som uppmärksammar den historiska kampen för kvinnors rösträtt och reflekterar över dess betydelse i dagens pågående kamp för jämställdhet. Väggmålningen blir mer än bara ett konstverk; det är en historisk markör och en reflekterande spegel av samhällets framsteg och de återstående utmaningarna. Denna Austin-väggmålning och dess motsvarande litografi förkroppsligar kärnvärdena för gatapopkonst och graffitikonst genom att förena estetik med ett budskap som resonerar på en samhällelig nivå. Konstnärerna använder sina plattformar för att förstärka röster och teman som ofta marginaliseras, vilket visar kraften hos offentlig konst att väcka förändring och väcka eftertanke. "The Beauty of Liberty & Equality" väggmålning av Shepard Fairey och Sandra Chevrier, fångad i tryck av Jon Furlong, är ett ikoniskt stycke gatapopkonst som överskrider sitt medium för att bli en ledstjärna för historisk medvetenhet och sociala kommentarer.

Läsa mer mindre

Meet Me On Cloud Nine 15-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300gsm Arches Velin Blanc-papper av Rhymezlikedimez- Robin Velghe, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Limited Signed & Numbered Edition om 100. 15-lagers silkscreentryck, upplaga av 100 endast. Handdragen på 300 gr Arches Velin Blanc 100% bomull. De unika måtten på 39.25" / 99.7 cm breda och 12.2"/31 cm höga ger ett horisontellt format som omfattar konsten att berätta. Detta tryck har godkänts, signerats och numrerats av konstnären. Screentryckt för hand i Antwerpen, Belgien - Utgivningsår: 2022 "Jag skapade ursprungligen den här designen för min första pop-up-utställning i Miami. Jag ville visa hur en dröm jag brukar se ut. Det är detta Dali-liknande collage av intryck som möter hela dagen. I min drömvärld går solen aldrig ner." - Robin Velghe "Meet Me On Cloud Nine" är ett silkscreentryck av den begåvade konstnären Robin Velghe, även känd som Rhymezlikedimez. Robin Velghe är en belgisk illustratör, animatör och grafisk designer. En unik blandning av livfulla färger, dynamisk rörelse och intrikata detaljer kännetecknar hans arbete. Han skapar ofta illustrationer med karaktärer med överdrivna proportioner och en känsla av flyt, vilket ger hans verk en distinkt visuell dragningskraft. Rhymezlikedimez har samarbetat med olika varumärken, musiker och evenemang och producerat illustrationer, animationer och design av varor. Några anmärkningsvärda samarbeten inkluderar att arbeta med musiker som Anderson .Paak, BROCKHAMPTON och Aminé. Hans arbete har fått en betydande efterföljare på sociala medieplattformar, där han delar med sig av sina illustrationer och animationsprojekt. När det gäller silkscreentrycket "Meet Me On Cloud Nine", har det några av de signaturegenskaper som finns i Robins andra verk, som levande färger, nyckfulla element och engagerande karaktärer. Silkscreentryck skapas med en stencilbaserad tryckprocess, vilket gör att konstnären kan producera djärva och levande bilder med en unik estetik.

Läsa mer mindre

UltraS Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag ägnat mest tid åt. Jag känner att figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt, och även innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky David Moleskys "UltraS" in the Landscape of Street Pop Art & Graffiti Artwork David Moleskys "UltraS" framträder som en betydelsefull del i det moderna landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, och presenterar ett rörande visuellt narrativ som blandar samtida oroligheter med en känsla av tidlös kamp. Som en serie i begränsad upplaga erbjuder Molesky endast femtio arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper, varje del signerad och numrerad, vilket understryker detta verks exklusivitet och samlarbara natur. Storleken på slagkraftiga 24x20 tum är "UltraS" en hörnsten i Moleskys konstnärliga utveckling. Konstverket överskrider gatukonstens konventionella gränser genom att integrera graffitins råa kraft med konstens sofistikerade djup. Moleskys teknik präglas av noggrann uppmärksamhet på detaljer och en rik palett som ekar nyanserna av historiska filmtoner, vilket ger verket en unik vintagekvalitet trots sitt samtida ämne. Scenen som avbildas är en av kaotisk skönhet, mot bakgrund av revolution – en referens till händelserna som hände i Kiev. Genom sin konst fångar Molesky turbulensen i dessa tider och kanaliserar den dynamiska energi och känslor som definierar ögonblick av samhälleliga omvälvningar. I "UltraS" är fokus den figur som är klädd i en gammaldags puffig dunjacka, ett stilval som avsiktligt överbryggar epoker och kopplar nuet till det förflutna. Denna siffra ställs mot den brinnande elden som uppslukar vad som ser ut att vara ett övergivet fordon, med den tjocka röken och lågorna som återges med sådan realism att de tycks hoppa från papperet. Kontrasten mellan figurens stoiska beslutsamhet och den destruktiva miljön runt honom fungerar som en potent metafor för motståndskraft inför kaos. Moleskys övergång från hans tidigare figurativa verk till en berättelse som omfattar konstgjorda föremål och samtida händelser markerar en viktig nyckel i hans konstnärliga resa. Genom att förkasta sitt tidigare undvikande av tidsmässiga element, skapar han en ny väg som gör att han kan kommentera aktuella händelser genom sin konst. "UltraS"-serien, särskilt detta stycke, speglar denna förvandling, när Molesky fördjupar sig i gatukonstens råa, ofiltrerade väsen samtidigt som han behåller en delikat konstkänslighet. Betydelsen av "UltraS" inom gatapopkonst och graffitikonst ligger i dess estetiska, historiska relevans och förmåga att fånga en ögonblicksbild av revolutionär anda. Det är en visuell utforskning av det mänskliga tillståndet, en gripande påminnelse om konstens kraft att dokumentera, uttrycka och röra på sig. För samlare och entusiaster är att äga en del av "UltraS"-serien inte bara ett förvärv av bildkonst utan en omfamning av en berättelse, ett ögonblick i tiden och en del av konstnärens själ. Omfamna modernitet och nostalgi i gatapopkonst och graffitikonst Med "UltraS" gräver Molesky in i en värld där modernitet och nostalgi korsas och presenterar en visuell diskurs som är lika tankeväckande som den är estetiskt tilltalande. Inkluderandet av graffitiliknande element – ​​som ordet "UltraS" klottrat på sidan av det brinnande fordonet – grundar verket i gatukonsttraditionen, en form som är känd för sin subversiva kant och koppling till rösterna från de besvikna och upprorisk. Ändå är kaoset elegant, en kurerad komposition som lyfter verket från ren gatukonst till en form av gatapopkonst och graffitikonstverk som håller sig kvar i gallerier och sofistikerade konstsamlingar. Moleskys engagemang för autenticitet och förmåga att destillera komplexa berättelser i en enda ram skiljer "UltraS" åt. I popkonsttraditionen kommenterar den kultur och samhälle, men den gör det med graffitins grus och allvar och fångar tidsandan på ett rått och raffinerat sätt. Den begränsade upplagan av dessa tryck bidrar ytterligare till deras värde, inte bara i monetära termer utan också i den kulturella tyngd de bär som artefakter från en avgörande era inom konsten. Genom "UltraS" uppmanar David Molesky oss att reflektera över skärningspunkterna mellan konst, samhälle och historia.

Läsa mer mindre

Shell PP Printers Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Cey Adams Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 18x18 Shell Archival Print av Cey Adams "Hela idén bakom min Trusted Brands-serie var att jag ville återvända till många av de ikoniska logotyperna från min ungdomstid för att återknyta till bekanta saker. Dessa bitar är mestadels gjorda av handgjorda fiberpapper från Indien och Nepal. Jag ville göra något som konkurrerade med min vänner som använde sprayfärg och kopplade till mina graffitirötter, men jag ville inte göra som alla andra gjorde. Jag tänkte att det skulle vara intressant att utmana mig själv att använda ett medium som jag aldrig har använt förut, och collage talade till mig. " - Cey Adams. Cey Adams "Shell" - A Convergence of Branding and Art Cey Adams, en grundläggande figur inom graffiti och gatapopkonst, presenterar ett övertygande verk i sin "Shell PP Printers Proof Limited Edition". Detta verk är en del av Adams "Trusted Brands"-serie, där han återbesöker de emblematiska logotyperna som präglade hans ungdom. Trycket, ett 18x18 arkivpigment på konstpapper, visar upp hans utforskning av collage, vilket skiljer honom från sina samtida som föredrog sprayfärg. Det här verket är ett skrivarprov, signerat och märkt av Adams, vilket lägger till ett lager av exklusivitet och samlarbarhet. Adams val att använda handgjorda fiberpapper från Indien och Nepal ger en organisk struktur som står i kontrast till den kommersiella skärpan i Shell-logotypen. Hans verk är en nick till nostalgi och en dialog mellan dåtid och nutid, konsumtion och hantverk. "Shell"-stycket framstår som ett bevis på Adams förmåga att förnya sig inom sina graffitirötter samtidigt som han tänjer på gränserna för sitt konstnärliga uttryck. Med Adams egna ord var hans collegeresa utmanande för att undkomma graffitinormen. Hans serie "Trusted Brands", inklusive trycket "Shell", återspeglar denna personliga och konstnärliga strävan att få kontakt med välbekanta symboler på ett unikt sätt, som förkroppsligar essensen av modern popkonst i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Prehistoric Forest Limited Edition ICON Series 4-färgshanddraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tommy Boy Car Movie Referens "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

UltraS PP Printer Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna och den jag ägnat mest tid åt. Figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från mina tidigare figurativa målningar. Det senaste decenniet har jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt och innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky. Konvergensen av revolution och konst i David Moleskys "UltraS" David Moleskys "UltraS PP Printer Proof" framstår som en central skapelse som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti konstverk samtidigt som den är djupt rotad i den historiska kontexten av revolutionen i Kiev . Som ett arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper har detta föremål ett betydande värde i sin materialkvalitet och djupa tematiska innehåll. Trycket i begränsad upplaga, märkt och signerat av Molesky själv, mäter 24x20 tum, vilket ger en rejäl duk för konstnärens vision. Moleskys resa genom den konstnärliga skildringen av universell tid och rum tar en dramatisk vändning med "UltraS". Målningen undviker hans tidigare undvikande av tidsmässiga och konstgjorda element, och kastar sig istället in i aktuella händelsers omedelbarhet med en rå och gripande skildring av den mänskliga anden i tider av konflikt. "UltraS"-serien, närmare bestämt detta tryck, avviker från Moleskys tidigare figurativa målning och beger sig in i ett mer dynamiskt och narrativt rikt territorium. Konstverket är en sammanslagning av dåtid och nutid, en visuell dialog mellan historien det hämtar från och det samtida mediet för dess uttryck. Själva trycket, ett Printer's Proof, bär den unika utmärkelsen att vara en föregångare till den sista begränsade upplagan, och bär med sig konstnärens nyanser och direkta hand. Markeringarna och signaturen på varje PP-tryck bekräftar dess äkthet och exklusivitet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av modern popkonst. I "UltraS" uppnår Molesky en slående balans mellan det statiska och det kinetiska. Bilden av den ensamma gestalten, ställd mot en bakgrund av brinnande kaos, kapslar in ett ögonblick av intensiv action och djup stillhet. Denna figur, prydd i en "old school puffy dunjacka", är ett anakronistiskt ankare som kastar betraktaren in i ett liminalt utrymme där tiden konvergerar. Den övergripande färgen på trycket, som påminner om gamla filmtoner, genomsyrar scenen ytterligare en känsla av historia och gravitas. David Moleskys konstnärliga utveckling genom "UltraS" Verket "UltraS" är inte bara ett konstverk utan ett historiskt dokument och en visuell kommentar, som kapslar in gatornas entusiasm och etos. Genom att ta till sig element från graffitikonst ger Molesky verket äkthet och en kant som vanligtvis är reserverad för den mest slagkraftiga gatukonsten. Det nedklottrade "UltraS" på sidan av det brinnande fordonet är en nick till graffititraditionen, en signatur som deklarerar både närvaro och motstånd. Denna Printer's Proof-utgåva av "UltraS" är ett bevis på Moleskys konstnärliga mognad. Det visar hans vilja att engagera sig i nuet, att dokumentera den och att reflektera över den genom sin konst. Serien visar en tydlig narrativ progression i hans arbete, och omfattar det aktuella ögonblicket med alla dess komplexiteter och motsägelser. Effekten av "UltraS" ligger i dess förmåga att överskrida de tidsmässiga gränser som ofta definierar gatukonst. Moleskys tryck är en ögonblicksbild av en enskild händelse och en bredare utforskning av det mänskliga tillståndet mitt i samhällets oro. Det är ett stycke som resonerar med nuets brådska samtidigt som det fångar ekon från det förflutna. För konstvärlden representerar "UltraS" ett betydande bidrag till diskursen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Det är ett verk som kräver kontemplation, talar till betraktarens själ och inbjuder oss att fundera över konstens roll i att reflektera och forma vår uppfattning om historiska händelser.

Läsa mer mindre

Tillbaka till framtiden Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Andy Fairhurst motkultur gatukonstnär. AP Artist Proof Signerad och märkt AP Limited Edition-konstverk storlek 12x24 Officiellt licensierade "Back To The Future" AP Artist Proof-utskrifter gjorda för Bottleneck Gallery och Vice Press. Handnumrerad och signerad av konstnären. 12x24 tum.

Läsa mer mindre

Pacific Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsten som Camilo Pardo har skapat genom åren finns över hela Detroit. En stor del av det finns på våra motorvägar vid varje givet ögonblick på dagen. Mest känd för sitt designarbete på Ford GT, satte Camilo fart i stålkurvorna och påminde oss om att en bils första förbränning äger rum i en konstnärs sinne.

Läsa mer mindre

These Days Silkscreen av Tim Doyle Handdraget 5-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 12x18 Mad Max Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

Läsa mer mindre

New Yorker- Upphöjda tåg- Cabs Going Limited Edition Hand-utsmyckade mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

FTP Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Persue Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 12x12 "Dessa bitar är från "Touchy Subjects"-showen i Seventh Letters flaggskeppsbutik i Los Angeles. Jag visade den med Dabs, Myla och Rime. Dessa målningar visar en mörkare sida av BunnyKittys universum. Uppmärksammar polisbrutalitet, upplopp, våta drömmar, och njutningskvinnor. Ämnen som är känsliga för vissa, men som presenteras i en söt estetik. Jag brukar dagdrömma mycket. Dessa målningar kommer direkt från dessa dagdrömmar. Jag börjar med att skissa grova idéer i min dagbok - inte ens fullständiga idéer- -och använd dem som referens, gå sedan direkt in i målningen. Ingen penna eller överföringspapper användes för att göra det här verket." - Förfölja

Läsa mer mindre

Cali Love Gicleetryck av Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork Tryck i begränsad upplaga på metalliskt tjockt Hahnemühle konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 26x20 Cali Love Giclee-tryck: En symfoni av gatapopkonst och fotografisk behärskning 'Cali Love'-gicleetrycket framstår som ett anmärkningsvärt bevis på synergin mellan gatapopkonst och fotografiskt geni, ett erbjudande i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Kaliforniens pulserande gatukultur. Det här verket är ett samarbete mellan den hyllade graffitipopartisten Risk Rock och den framstående fotografen Fabrice Henssens. Begränsat till 25 exemplar, varje tryck är noggrant signerat och numrerat, vilket understryker dess exklusivitet och tilltalar samlare och fans av gatukonst. Tillverkad på den glänsande ytan av Hahnemühle Photo Rag Metallic-papper, är konstverket en bländande blandning av Risk Rocks djärva färgpaletter och Henssens fotografiska klarhet. Trycket har en suggestiv bild av den legendariska rapparen 2Pac, genomsyrad av andan och attityden från Kaliforniens hiphoparv. Storleken på 26x20, ger tryckets mått en stor duk för konstnärerna att utöva sin magi, genom att sammanföra element av graffiti och popkonst för att skapa ett verk som är både en visuell fest och ett kulturellt uttalande. Utforska lagren av "Cali Love" Konstverkets djup är påtagligt, med lager av mening inbäddade i dess livfulla komposition. Risk Rocks inflytande är tydligt i de djärva färgstänken och den nyckfulla inkluderingen av fjärilar, synonymt med hans graffitikonststil. Dessa motiv tjänar inte bara som utsmyckningar utan som symboler för transformation och frihet, teman som resonerar djupt inom hiphop-gemenskapen och bland den bredare publiken av street art-entusiaster. Fabrice Henssens bidrag som fotograf ger en känsla av realism till tablån, och grundar de nyckfulla delarna i en påtaglig scen som tittarna kan ansluta till. Hans skickliga manipulation av ljus och skugga på metallpappret ger trycket en tredimensionell kvalitet, vilket får bilden att hoppa av sidan och fånga betraktarens blick. Detta samspel mellan det påtagliga och det fantastiska är ett kännetecken för gatapopkonsten och utförs just i 'Cali Love'. 'Cali Love': Ett emblem av gatapopkonst och graffitikonst Som ett tryck i begränsad upplaga är 'Cali Love' betydelsefullt i gatapopkonst och graffitikonst. Beslutet att använda Hahnemühle Fine Art Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet, talar om konstnärens engagemang för att skapa arbete som varar, ungefär som gatukonstens varaktiga inverkan på urban kultur. Den metalliska glansen på papperet kompletterar ljusstyrkan i Kaliforniens landskap, en smart nick till konstverkets titel och tematiska innehåll. Samarbetet mellan Risk Rock och Fabrice Henssens hyllar korspollineringen mellan olika konstnärliga discipliner. Risks rötter i graffiti och Henssens fotografiska skicklighet skapar ett tryck som är mer än summan av dess delar. Det är ett verk som fångar tidsandan för gatapopkonst, och återspeglar genrens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Genom 'Cali Love' hyllar artisterna Kaliforniens anda, med dess rika historia av gatukonst och dess status som en degel av hiphoprörelsen. I den moderna konstens landskap framträder "Cali Love" som en ledstjärna för innovation och konstnärlig fusion. Verket är inte bara en statisk bild utan en dialog mellan två konstnärer och deras medier. Denna dialog är skiktad, komplex och djupt rotad i gatukonstens kulturella struktur.

Läsa mer mindre

Fett's Vette Artwork Silkscreen Limited Edition Tryck på 100 lbs. Metallic Star Dream Cover Stock Paper av Pop Culture Graffiti Artist Lil Tuffy. Lil Tuffy - "Fett's Vette" 1 färgscreentrycksupplaga på 100 100 lbs. Metallic Star Dream Cover Stock 17.5" x 23"

Läsa mer mindre

Tesla PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2018 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 12x12

Läsa mer mindre

7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy från Task One Kidrobot Vinyl & gips Art Toy Samlarpopkonstverk. 2012 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town 7-Eleven Store Original Dunny Art Toy av Task One Task One's 7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy "7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy" av Task One är en unik skärningspunkt mellan konsumentkultur och gatapopkonst, inkapslad i en vinylkonstleksak som samlarobjekt. Denna originalkonst av Task One, som släpptes 2012, är ett bevis på konstnärens skicklighet att blanda varje dag med det extraordinära, och på så sätt förvandla en välbekant urban ikon till en samling popkonstverk. Verket är en del av Dunny Town-serien, som är högt ansedd i vinylkonstleksaksgemenskapen för sin innovativa representation av stadslandskap i miniatyr. Det här föremålet har det igenkännliga skyltfönstret till en 7-Eleven, en närbutik som sprider stadslandskap över hela världen, ombildad i den stiliserade formen av en Kidrobot Dunny. Det är ett verk som kommenterar konsumtionismens allestädes närvarande och hur varumärken präglar sig själva i samhällets kollektiva medvetande. Task Ones hantverk är tydligt i de noggranna detaljerna i verket – från skylten med 7-Eleven-logotypen till den lilla återgivningen av butikens entré och miniatyrsoptunnan bredvid den. Att använda gips för att skapa detta anpassade Dunny-konstverk ger en texturkvalitet som återspeglar gatukonstens taktila natur. Reflektion av gatapopkonst och graffitikonstverk i Task One's Dunny 7-Eleven Dunny från Task One är inte bara ett samlarobjekt; den återspeglar gatapopkonst och graffitikonst. Genom att välja en Dunny – en figur som i huvudsak är ett blankt blad – för Task One en dialog med popkonsttraditionen att använda masskultur och omvandla den till högkonst. Med sin handmålade, gipsmodifierade yta överbryggar detta verk gapet mellan gatukonstens ofta övergående natur och den beständighet som konstsamlare eftersträvar. Konstleksaken blir en duk för sociala kommentarer, som ekar rösten från graffitikonst som ofta kritiserar eller lyfter fram delar av stadslivet. Task Ones konstleksak utmanar betraktaren att ompröva kommersiella föremåls roll och värde i konsten. Det är ett djärvt uttalande om infiltrationen av varumärkesbyggande i våra dagliga liv, presenterat genom en gatukonstnärs lins. Att placera en 7-Eleven på en Dunny förkroppsligar på ett karaktäristiskt sätt gatapopkonstens lekfulla men kritiska anda, där det vardagliga återupptas för att fungera som ett medium för kreativa uttryck. I det bredare sammanhanget exemplifierar "7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy" hur konstnärer som Task One omdefinierar gränserna för konst och samlarbarhet. Genom fusionen av street art-känslighet med samlarleksakskulturen har Task One bidragit till den spirande konstleksaksrörelsen, som fortsätter att ta fart och respekt inom konstgemenskapen.

Läsa mer mindre

Vaxmuseum med en Pulse Pulp Fiction Silkscreentryck av Tim Doyle Handdraget 8-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 175 konstverk Storlek 24x18 Pulp Fiction Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre