Badrum & Bad

10 konstverk

  • Bath House av Tim Doyle

    Tim Doyle Bath House av Tim Doyle

    Bath House Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24 Spirited Away Anime Movie Tribute, 4:e Unreal Estate-showen

    €210,95

  • Double Ducks Vinyl Art Toy av Florentijn Hofman

    Florentijn Hofmann Double Ducks Vinyl Art Toy av Florentijn Hofman

    Double Ducks Vinylkonstleksak av Florentijn Hofman Vinylskulptur i begränsad upplaga samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 7x3.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt Florentijn Hofmans Rubber Duck är ett framträdande exempel på hur popkonst har översatts och infunderats i offentliga utrymmen, och därigenom förvandlat genren till en mer interaktiv och upplevelserik form av konst. The Rubber Duck är en uppblåsbar skulptur, gigantisk i storlek, av en klassisk gul gummianka, som skapades av den holländska konstnären Florentijn Hofman. Hofman är känd för sina storskaliga offentliga konstinstallationer som ofta hämtar inspiration från vardagliga föremål. Speciellt hans gummianka har hyllats globalt för sin lekfulla charm och den stora förtjusning den ger tittare i alla åldrar. Den dök upp för första gången 2007 och har sedan dess rest till olika städer runt om i världen och prydt hamnar, sjöar och floder. Det slående med Hofmans Rubber Duck är hur den överbryggar klyftan mellan popkonst och gatukonst. Popkonsten, som en konströrelse, växte fram på 1950- och 60-talen och kännetecknades av sin benägenhet till vardagliga konsumtionsartiklar och populärkultur, som representerade dem på ett ironiskt och ofta nyckfullt sätt. Rörelsen var ett uppror mot den traditionella konstens elitism, och förde in konsten i vanliga människors vardag. Rubber Duck förkroppsligar denna filosofi genom att ta den typiska badleksaken och förstora den till en monumental skala, vilket ger en touch av nostalgi och universellt tilltalande. Å andra sidan har gatukonst varit en genre som utvecklats ur graffitin och är känd för sitt frisinnade och ofta rebelliska uttryck på offentliga ytor som väggar och byggnader. Hofmans installationer som Rubber Duck representerar en skärningspunkt mellan dessa två former, som för popkonstens livlighet och masstilltal till gatukonstens domän, men gör det i ett tredimensionellt utrymme. Rubber Duck uppvisar inte bara en sammanslagning av popkonst och gatukonst, utan det blir också en viktig del av det offentliga engagemanget. Själva storleken på den uppblåsbara skulpturen gör det omöjligt att ignorera och lockar människor från alla samhällsskikt att bli en del av spektaklet. Till skillnad från konventionell graffiti eller gatukonst, som i första hand är visuell, inbjuder Hofman's Rubber Duck människor att uppleva konst på ett uppslukande sätt. Gemensamheten i ämnet, en gummianka, resonerar med en universell publik, medan dess kolossala storlek förvandlar ett enkelt föremål till ett under. I efterhand fungerar Florentijn Hofmans Rubber Duck som ett exempel på hur konst kan bryta sig loss från traditionella ramar och ge sig in i utrymmen som är tillgängliga och inkluderande. Installationen förkroppsligar på ett vackert sätt popkonstens etos samtidigt som den sträcker sig in i det offentliga området, vanligtvis förknippat med gatukonst. Utöver sitt estetiska tilltal har Rubber Duck en känslomässig resonans hos publiken, eftersom den bygger på barndomsminnen och glädjens enkelhet.

    €234,95

  • Marilyn Monroe Steam Bath HPM Serigraftryck av Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Marilyn Monroe Steam Bath HPM Serigraftryck av Steve Kaufman SAK

    Marilyn Monroe- Steam Bath Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Osträckt duk, bilden är i perfekt skick med svart omfattning i bra skick. Sällsynt Marilyn-version i en handduk.

    €1.795,95

  • Barbasoul Lil’ Qwiky Canbot Canz Art Toy Figure av Quiccs x Czee13

    Quicks Barbasoul Lil’ Qwiky Canbot Canz Art Toy Figure av Quiccs x Czee13

    Barbasoul Lil’ Qwiky Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Czee13 x QUICCS. 2020 5oz (5.5 tum) upplaga av 250, den nya utgåvan vrider leksakskonceptet lekfullt från sprayburk till rakkrämsdispenser, därav namnet "play-on-words". Utgåvan har samma produkts röda, blåa och vita färgschema.

    €203,95

  • Damrum på Art And Design Supreme Tray Art Object av Lady Pink

    LadyPink Damrum på Art And Design Supreme Tray Art Object av Lady Pink

    Damrum på Art And Design Supreme Tray Begränsad upplaga av porslinskonst Glas samlarplatta Konstverk av OG Street Graffiti Artist Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Bricka - Damrum på Art And Design- Supreme. Porslinsbricka med tryckt grafik och tryckt logotyp i botten. 5.9 x 7.1

    €202,95

  • Dubbla Ducks Bronsskulptur av Florentijn Hofman

    Florentijn Hofmann Dubbla Ducks Bronsskulptur av Florentijn Hofman

    Double Ducks bronsskulptur av Florentijn Hofman Vinylskulptur i begränsad upplaga samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 7.87x4.49 Ny i kartong Stämplad/tryckt Florentijn Hofman, en känd holländsk konstnär, känd för sina kolossala installationer och skulpturer som ofta framkallar en känsla av förundran och nycker, skapade en ikonisk skapelse som har fångat mångas hjärtan över hela världen - den gigantiska gummiankan. Bronsandskulpturen bär dock på en lika suggestiv, men mindre publicerad charm. Bronsandskulpturen, född ur samma estetik som Hofman använder i sin mer framträdande gummianka, tjänar som en hyllning till vardagsföremålens fängslande enkelhet. Det som utmärker denna skulptur är dess material och den sammanställning den skapar i popkonstens rike. Gjort i ett mer permanent och tidlöst medium, återskapar bronsandskulpturen en vanlig badleksak som ett konstsymbol. Gatukonst och graffiti kännetecknas ofta av sin flyktiga natur och benägenhet att utmana eller förstärka det urbana landskapet. Bronsens beständighet kontrasterar detta, men samtidigt skapar den välbekanta formen av en gummianka som krympt till en bronsskulptur en bro mellan den höga konst som ofta förknippas med bronsskulpturer och den mer tillgängliga världen av pop och gatukonst. Bronsandskulpturens anspråkslösa närvaro i stadslandskapet fungerar som en konversationsstartare och engagerar åskådare i dialog om gränserna mellan högkonst och populärkultur. Genom detta har Hofman graciöst vävt in det lekfulla och det djupa till en oskiljaktig gobeläng, som speglar både den glädjefulla oskulden och den reflekterande nostalgin som är förknippad med barndomsminnen, samtidigt som den utmanar den offentliga konstens konventioner.

    €3.870,95

  • Rose Bath Naoshi Giclee-tryck av Naoshi

    Naoshi Rose Bath Naoshi Giclee-tryck av Naoshi

    Rose Bath Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Naoshi. 2014 Signerad på verso med handritat ansikte Limited Edition på 100. 8.25x11.75 Baserat på Sunae Sand Art.

    €94,95

  • Glamour Pot Giclee-tryck av Natalia Fabia

    Natalia Fabia Glamour Pot Giclee-tryck av Natalia Fabia

    Glamour Pot Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2010 Limited Edition 25x33

    €551,95

  • Sweet Dreams Giclee-tryck av Victo Ngai

    Victo ngai Sweet Dreams Giclee-tryck av Victo Ngai

    Sweet Dreams Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Originalbild skapad för Peter Stamms romantiska novell "Sweet Dreams" i tidningen New Yorker. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

    €252,95

  • Grooming Day Giclee-tryck av Victo Ngai

    Victo ngai Grooming Day Giclee-tryck av Victo Ngai

    Grooming Day Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

    €247,95

Badrum & Bad
Badrum och bad som ämne har dykt upp som fängslande teman inom popkonst, gatukonst och graffitikonst. Dessa konstformer är kända för sin livfulla förmåga att kommunicera budskap och idéer genom djärva, färgglada och ibland okonventionella medier. Popkonsten, som började i mitten av 1950-talet, är särskilt känd för att använda bilder från populärkultur och vardagsliv. När badrum och badritualer började dyka upp i popkonsten, fångade de allmänhetens uppmärksamhet eftersom dessa teman samtidigt kunde vara vardagliga och personliga. Noterbart är att den brittiske popartisten David Hockneys "A Bigger Splash" (1967) är ett klassiskt exempel som skildrar en pool och väcker tankar om bad, vatten och fritid, och återspeglar därmed livets vardagliga men intima aspekter. När vi går mot gatukonst och graffitikonst får skildringen av badrums- och badscener olika dimensioner. Graffitikonst, som ofta ses som en underjordisk eller rebellisk uttrycksform, använder badrum som miljöer för att kommunicera sociala kommentarer och personliga upplevelser. Konstnärer använder ofta graffitins offentliga tillgänglighet och upplevda transgressivitet för att visa upp badrelaterade konstverk. Gatukonstnärer kan också använda badrumssymboler och element i sin konst som ett sätt att kommentera samhälleliga normer och förväntningar, hygien och integritet. En slående aspekt av representationen av badrum och bad i gatukonst och graffiti är betoningen på personliga utrymmen inom den offentliga sfären. Genom att måla dessa vanligtvis privata scener på offentliga väggar eller strukturer utmanar konstnärer traditionella gränser mellan det privata och det offentliga området. Banksy, en av de mest kända gatukonstnärerna i världen, har ofta använt badrumselement för att kommentera sociala frågor. Hans stencilbaserade verk innehåller ofta en antydan av mörk humor och social kritik, och användningen av badrumsbilder lägger till ett extra lager av relaterbarhet och intimitet till berättelsen. Dessutom, i takt med att digital teknik och sociala medier har fortsatt att utvecklas, så har också interaktionen mellan badrum, bad och gatukonst gjort det. Instagram och andra plattformar har gett konstnärer möjligheten att dela sina verk med badrumstema med en global publik, vilket effektivt förvandlar den traditionella uppfattningen om badrummet som ett privat utrymme. Genom dessa kanaler kan en konstnär i en del av världen kommunicera med och påverka publik och andra konstnärer och skapa en ständigt föränderlig dialog kring teman badrum och bad i samtidskonst. Sammanfattningsvis tjänar badrums- och badscener inom popkonst, gatukonst och graffitikonst inte bara som skildringar av vardagen utan också som kraftfulla medier för sociala kommentarer, personliga uttryck och utmanande traditionella föreställningar om offentliga och privata utrymmen. Dessa konstformer, tillsammans med utvecklingen av teknik och sociala medier, fortsätter att forma diskursen kring badrum och bad i både konstvärlden och samhället i stort.
Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • amason
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto