Ship Rigging Trey Anastasio Handdragen 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk i storlek 18x24 konstverk som Trey Anastasio-affischen var baserad på.

Läsa mer mindre

Accepted to Descend Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130 lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Havet stiger också- Exodus of Turtleton Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 24x36, första trycket. Konstnären Tim Doyle ombads att delta i PangeaSeeds tryckserie "The Year of Living Dangerously" 1

Läsa mer mindre

Fraktbehållaremodell Metallkonstleksak av Nicky Davis- Ghost Gang Begränsad upplaga Skulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 1:20 New In Box Stämplat/tryckt konstverk Storlek Cirka 12x5x5.5 Shipping Container Model Metal Art Toy av Nicky Davis är ett unikt och kreativt konstverk som fångar den industriella och urbana estetik som ofta förknippas med fraktcontainrar. Nicky Davis, en konstnär känd för sina metallarbeten och skulpturala skapelser, har designat denna modell för att både underhålla och inspirera. Funktioner hos fraktbehållarens modell Metal Art Toy inkluderar: Material: Tillverkad av högkvalitativ metall, modellen är byggd för att hålla och tål tidens tand. Användningen av metall ger modellen ett autentiskt och industriellt utseende. Skala: Denna fraktcontainermodell är designad i reducerad skala, vilket gör den till en idealisk skrivbords- eller hylldekoration, såväl som ett intressant samtalsstycke. Detalj: Modellen är intrikat detaljerad för att likna en riktig fraktcontainer. Konstnären har varit mycket noggrann med att reproducera de strukturella elementen, markeringarna och det väderbitna utseendet på faktiska behållare. Begränsad upplaga: För att säkerställa konstverkets unika och värde kan modellen produceras i begränsade mängder, vilket gör den till ett samlarobjekt för konstentusiaster och fans av industriell design. Denna modell skulle vara en utmärkt present till fans av stadskonst, industriell design eller metallbearbetning. Det är inte bara en fascinerande leksak utan också ett vackert konstverk som kan visas i ditt hem eller på kontoret.

Läsa mer mindre

Astronaut 333 Artwork Giclee Limited Edition tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. "Asstronaut 333" övergår från en annan dimension, den tredje Astronaut-delen är en mycket begränsad upplaga av 33. Varje Astronaut kommer med en holografisk hjälm, handmålad/utsmyckad av konstnären, varje tryck är unikt i sig. "Asstronaut 333" 2021 20 tum x 25 tum Akryl, glasyr, Giclée på Etsning Rag Hand-utsmyckad, Signerad, numrerad & märkesvaror Mindre veck i mitten av bilden, påverkar inte bilden vid inramning.

Läsa mer mindre

Nattsångsarkivtryck av Adrian Cox Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljus vit Moab Entrada Rag Paper Popkonstnär Modern konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 Utforska essensen av Adrian Cox nattsång Arkivtryck Adrian Cox "Nattsång" är ett fängslande verk inom Street Pop Art och graffiti konstverk. Det här trycket med arkivpigment i begränsad upplaga är ett bevis på fusionen av samtida popinfluenser med gatukonstens råa, uttrycksfulla energi. Konstverket, renderat på 290 gsm ljust vitt Moab Entrada Rag-papper, talar till den moderna samlarens önskan om föremål som är tillgängliga och djupgående, grundade i moderna tekniker men flirtar med graffitins tillfälliga natur. Trycket, i storleken 18x24 tum, erbjuder en visuell berättelse som balanserar gränsen mellan fantasi och verklighet, en gemensam tematisk utforskning av Street Pop Art och graffiti. Begränsad till en upplaga på bara 50, "Night Song"-exklusivitet är en del av dess lockelse, varje stycke signerat och numrerat av Cox själv 2023. Denna praxis återkopplar till den personliga touch som ofta finns inom gatukonst, där varje verk är unik för sin miljö och ögonblick. Night Songs visuella dynamik Vid första anblicken fångar "Night Song" tittaren med sin djärva användning av färg och form. Trycket har en levande sammanställning av en natthimmel fylld av stjärnor inkapslade i en eldig kontur, som kan tolkas som en portal eller en gräns mellan olika världar. Detta bildspråk är särskilt resonans inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där samtalet mellan konstverket och dess miljö är avgörande. Här skulle gränsen kunna representera gatukonstens ofta omtvistade rum inom det offentliga området, en plats där skönhet möter motstånd, där natthimlen kan uppslukas av lågorna av offentlig granskning eller politik. Figurerna i verket – spektrala och utomjordiska – bär sin narrativa tyngd. De är på en gång en del av landskapet och tydligt skilda från det, ungefär som graffitikonstnärer som sätter sin prägel på den urbana duken. Att använda traspapper för trycket understryker gatukonstens strukturella kvaliteter, där mediet interagerar med budskapet och den taktila upplevelsen är lika viktig som den visuella. Kulturell betydelse och samlarbarhet "Nattsång" håller sin mark i samlingskonstens rike. Den begränsade upplagan av trycket säkerställer att varje verk är en bit av historien, en fast punkt i den ständigt föränderliga berättelsen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Denna typ av konstverk tilltalar den moderna samlaren för dess livlighet, dess spets och dess förmåga att kommunicera komplexa teman genom linsen av popkultur och gatuestetik. Valet av Moab Entrada Rag Paper är en medveten nick till kvalitet och livslängd, vilket motverkar den övergående karaktären hos traditionell gatukonst. Entrada Rag Paper är känt för sin färgåtergivning, en avgörande aspekt för att bevara de levande nyanserna och djupa kontrasterna som gör att "Nattsång" sticker ut. Genom att översätta gatukonstens omedelbarhet och livfullhet till ett medium designat för att bestå, överbryggar Cox klyftan mellan graffitins flyktiga natur och den varaktighet som samlare söker. Adrian Cox bidrag till modern konst Adrian Cox "Nattsång" är ett betydande bidrag till det bredare samtalet om modern konst. Det speglar den pågående dialogen om platsen för Street Pop Art och graffiti Artwork inom konstvärlden. Liksom många andra inom genren utmanar detta stycke traditionella föreställningar om vad konst kan vara. Den tänjer på gränser, bokstavligen och metaforiskt, och uppmanar betraktaren att ompröva förutfattade meningar om värde, beständighet och det utrymme som konsten upptar i våra liv. Som ett stycke som trotsar enkel kategorisering, symboliserar "Nattsång" hur moderna artister blandar stilar och filosofier. Cox verk står i skärningspunkten mellan gatukonstens rebelliska anda och popartistens omfamning av masskultur och ikonografi. Det är på en gång en hyllning till individuella uttryck och en kollektiv upplevelse, ungefär som det bästa av gatukonst, som talar till både samhällen och individer. Konstnären i Adrian Cox "Nattsång" är ett bevis på blandningen av popkultur och gatuinspirerat artisteri, en blandning som fortsätter att fängsla och provocera.

Läsa mer mindre

Emperors of the North Titta på klockan 7-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på klassiskt vitt papper av Tim Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Emperors of the North Watch the Clock av Tim Doyle Begränsad upplaga om 150 vardera (signerad och numrerad) 7-färgsskärmtryck på klassiska Crest White 36" x 18" Tryckt av Nakatomi Inc. "Tanken på stigande havsnivåer och havets djur (mytiska eller på annat sätt) som kommer till områden som de normalt inte ses är fascinerande för mig" -Tim Doyle

Läsa mer mindre

Spiritual Reconnaissance Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm naturligt vitt papper av Ben Kehoe Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Spiritual Reconnaissance är en upplaga av 100 tryck av Ben Kehoe. Utskriftsbildytan är ungefär 11.00" hög och 23.00" bred. Konstverket har tryckts på ett tungt 290gsm naturligt vitt papper.

Läsa mer mindre

Osänkbar konsumtion AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2015 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Sjunkande Titanic Style Cruise Liner Ship Sjunkande Orsak till "Oil". Shepard Faireys "Unsinkable Consumption AP" är ett tankeväckande silkscreentryck som resonerar med samtida miljö- och sociopolitiska frågor. Detta konstnärsbevis, skapat 2015, är en del av en begränsad upplaga, handdragen med fem färger på Cream Speckletone konstpapper, ett bevis på Faireys engagemang för högkvalitativt hantverk i sitt arbete. På 18x24 tum fångar konstverket betraktarens uppmärksamhet med sina skarpa bilder och kraftfulla budskap. Trycket porträtterar ett sjunkande skepp som påminner om Titanic, ett fartyg historiskt synonymt med mänsklig arrogans och de katastrofala konsekvenserna av att överskatta mänsklig ingenjörskonst framför naturens krafter. I Faireys tolkning är linern placerad bredvid en oljeriggsymbol i en röd varningscirkel, skarp mot krämfärgad bakgrund. Ordet "CONSUME" skymtar ovanför, en djärv anklagelse om samhällets obevekliga exploatering av naturresurser. Den här bilden resonerar djupt med teman om ekologiska katastrofer och ohållbara metoder, och kapslar in tanken att, liksom den "osänkbara" Titanic, våra konsumtionsvanor kan leda till vår undergång. Faireys verk omfattar ofta en blandning av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens användning av igenkännbara bilder för att engagera publiken i kritiska frågor. Det sjunkande skeppet är en metafor för den potentiella katastrofen med okontrollerad konsumtion, medan oljeriggens emblem representerar det specifika hotet från fossila bränslen. Signerad och märkt som en konstnärssäker, har detta verk en speciell plats i Faireys oeuvre, och signalerar dess status som ett betydande verk direkt från konstnärens händer. Som en framstående figur inom pop-, gatu- och graffitikonst har Fairey ständigt använt sin plattform för att förespråka politisk och miljömedvetenhet. "Unsinkable Consumption AP" exemplifierar hans syn på konst som ett medel för provokation och dialog. Det här verket sticker inte bara ut för sin estetiska dragningskraft utan också för sin förmåga att engagera allmänheten i kritiska reflektioner över akuta globala frågor. Genom detta tryck understryker Fairey konstens avgörande roll för att väcka samtal och potentiellt inspirerande action.

Läsa mer mindre

Globoy The Toy Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Glo Gang. 2022 New In Box Limited Edition Glo Boy Figure Globoy The Toy Art Sculpture av Glo Gang Ungefär 10x10

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunset Original oljemålning av Peter Keil One of a Kind konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor solnedgång. Måla flagnar till träd. Att tolka "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunset" står som ett levande vittnesbörd om Peter Keils kreativa geni, känd som "The Wild Man of Berlin." Denna slående oljemålning på en masonitpanel, skapad 1984 och personligen signerad, utspelar sig över en generös 24x24 tum duk. Keils distinkta användning av tjock, texturfärg visas för fullt, en signaturmetod som kan leda till att det flagnar med tiden, vilket återspeglar årens gång och hans konstverks inneboende karaktär. Det här verket skildrar tre segelbåtar på en sjö, alla solar sig under glansen av en stor, fängslande solnedgång - en scen som förenar naturens lugn med den dynamiska energin från Keils pensel. Målningen förkroppsligar vitaliteten hos Street Pop Art och graffitikonstverk genom dess djärva färgval och den dramatiska skildringen av solnedgången. Keils applicering av färg i stora, svepande gester fångar den flyktiga skönheten i den nedgående solen, dess reflektion på vattnet och de siluettformade figurerna vid sjön. Denna slående visuella berättelse återges med en omedelbarhet som ofta förknippas med graffitikonst. Samtidigt speglar ämnet och dess behandling påverkan av popkonstens fascination för vardagliga scener och föremål. Peter Keils konstnärliga arv och medium Peter Keils val av en masonitpanel som sitt medium återspeglar hans engagemang för gatukonstens etos, som ofta innehåller okonventionella material. Masonites robusta natur kompletterar impastotekniken som används av Keil, vilket möjliggör ett djup av textur och en känsla av hållbarhet som resonerar med gatumålningarnas beständighet. Ytan ger också en stabil grund för skiktad applicering av oljefärger, vilket underlättar de rika impasterna och de livfulla, texturella kontrasterna som är karakteristiska för Keils stil. Denna målning, "Island Yachting '84 Sunset," är ett bevis på Keils utforskning av samspelet mellan ljus och skugga, ett tema som är centralt för både Street Pop Art och Graffiti Artwork. De silhuettformade figurerna och den livfulla solnedgången skapar en dialog mellan konstverkets djärvhet och subtiliteten i dess motiv, en balans som Keil lyckas hitta med varje slag. Verket fungerar som en visuell fröjd och en berättelse om tid och plats, och fångar de fridfulla men ändå flyktiga ögonblicken av skymning på vattnet. Effekten av "Island Yachting '84 Sunset" i samtida konst Inverkan av "Island Yachting '84 Sunset" inom den samtida konstscenen är mångfacetterad. Å ena sidan speglar det Keils djupgående effekt på utvecklingen av modern konst, särskilt inom genrerna Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans förmåga att översätta gatukonstens spontanitet till en mer bestående form utmanar och vidgar gränserna för hur konst traditionellt ses och upplevs. Å andra sidan hyllar målningen den estetiska friheten som definierar Keils verk, och visar upp hans förmåga att kapsla in komplexa känslor och ögonblick inom gränserna för en duk. Dessutom är målningen en påminnelse om konstens övergående natur, ungefär som den ständigt föränderliga gatukonst som Keil efterliknar. Samtidigt som ett tecken på konstverkets ålder, lägger den flagnande färgen till ett lager av äkthet och historiskt värde, och förkroppsligar konstnärens acceptans av ofullkomlighet och förändring som inneboende beståndsdelar i hans verk. Denna acceptans och firandet av tidens gång gör "Island Yachting '84 Sunset" inte bara till en målning utan till ett levande stycke historia inom konstvärlden. "Island Yachting '84 Sunset" av Peter Keil är ett exemplariskt verk som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffitiArtwork genom dess livfulla utförande och känslomässiga djup. Det är ett kraftfullt exempel på Keils konstnärliga skicklighet och bidrag till dialogen mellan traditionella målartekniker och den samtida gatukonströrelsen.

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Sunny Hill Original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på masonitpanel av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1984 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 24x24. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av 3 segelbåtar på en sjö under en stor kulle med en ljus sol. Att dechiffrera "Island Yachting '84 Sunny Hill" av Peter Keil "Island Yachting '84 Sunny Hill" är en kvintessens som kapslar in Peter Keils livfulla anda, även känd som "The Wild Man of Berlin, och hans bidrag till världen av Street Pop Art och graffiti konstverk. Denna original- oljemålning, skapad 1984 och signerad av konstnären, är ett unikt konstverk på en masonitpanel, som mäter 24x24 tum. Utmärkande för Keils robusta tillvägagångssätt uppvisar målningen en generös applicering av tjock färg, vilket under åren kan ha lett till en del flagning – ett bevis på den organiska naturen hos hans material och teknik. Kompositionen föreställer tre segelbåtar som graciöst pryder en sjö som ligger under en vidsträckt kulle krönt med en strålande sol, en scen som förmedlar en harmonisk blandning av natur och fritid. I detta verk ger Keils livliga färger och dynamiska drag en känsla av rörelse och vitalitet som ofta förknippas med graffitikonst. Solen, en klot av ljust gult, kastar sitt sken över scenen och ger landskapet värme och liv. Detta naturliga element är en kraftfull kontaktpunkt, genomsyrad av optimism och energi som återspeglar Keils signaturstil. Segelbåtarna, med sina röda och vita segel, framstår som en del av sjöns rytm och som levande kontraster till det blå vattnet, vilket skapar ett visuellt samspel mellan färg och form som påminner om popkonstens uppmärksamhet på djärva bilder. Peter Keils konstnärliga språk i "Island Yachting '84 Sunny Hill." Peter Keils konstnärliga språk, som demonstreras i "Island Yachting '84 Sunny Hill", är en blandning av impressionistiska tekniker med gatukonstens råhet och tillgänglighet. Keils ohämmade penseldrag fångar essensen av hans motiv genom en personlig och universellt relaterbar lins. Scenens enkelhet – en fridfull sjö med segelbåtar och lugnet i en solig kulle – står i kontrast till komplexiteten i de känslor som förmedlas genom målningens uttrycksfulla linjer och former. Keils val av Masonite-panel som sin duk understryker ytterligare hans koppling till gatukonst, eftersom den överensstämmer med rörelsens innovativa användning av alternativa material. Hållbarheten hos Masonite tillåter de tunga lagren av oljefärg, ett medium som ger djup och textur till arbetet. Denna textur tillför inte bara en påtaglig kvalitet till målningen utan speglar också graffitikonstens fysiska karaktär, där miljön spelar en avgörande roll för konstverkets karaktär. Arvet från "Island Yachting '84 Sunny Hill" inom samtidskonst Arvet från "Island Yachting '84 Sunny Hill" inom samtidskonsten är betydande. Det exemplifierar Peter Keils innovativa blandning av traditionella målningstekniker med de kulturella och estetiska inslagen av Street Pop Art och graffiti. Verket står som en levande berättelse som talar till glädjen i enkla nöjen och naturens skönhet, universellt övertygande teman som överskrider konströrelsernas gränser. Dessutom speglar konstverket Keils bredare inverkan på konstvärlden. Hans verk, kända för sitt känslomässiga djup och sin distinkta stil, har påverkat en ny generation konstnärer som ser gatukonst som en legitim och vital form av konstnärligt uttryck. "Island Yachting '84 Sunny Hill" är ett bevis på Keils roll i denna pågående dialog, som visar upp hans förmåga att fånga andan av gatukonst inom ramen för konstmålning. "Island Yachting '84 Sunny Hill" är inte bara en målning utan ett stycke konsthistoria som fortsätter att resonera med livfullheten och passionen hos dess skapare, Peter Keil. Som ett verk som förkroppsligar etos av Street Pop Art och graffiti Artwork, förblir det en värdefull pjäs inom Keils oeuvre och en inspiration för såväl konstnärer som konstälskare.

Läsa mer mindre

Voyage Silkscreentryck av Icy & Sot Hand-Pulled 5-Color på 110lb fransk konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck Betydelsen av "Voyage" silkscreentryck i Oeuvre of Icy & Sot Silkscreentrycket "Voyage" av Icy & Sot är en kraftfull exemplifiering av deras konst, som resonerar djupt med de teman och stilar som är vanliga i gatapopkonst och graffitikonst. Detta handdragna, 2015-färgstryck på 5 lb fransk konstpapper, tillverkat noggrant 110, är ett bevis på duons tekniska skicklighet och uppriktiga engagemang i sociala frågor. Trycket i begränsad upplaga, signerat och numrerat med en total utgivning på 50, mäter 18x24 tum, vilket gör det till ett betydande samlarobjekt för street art-entusiaster. Kreativ process och teknisk behärskning i "Voyage" Den konstnärliga processen bakom "Voyage" är lika intrikat som dess budskap. Silkscreentryck, en teknik som valts av många gatukonstnärer för sin mångsidighet och livlighet, möjliggör en detaljnivå och färgmättnad som förstärker konstverkets visuella effekt. Varje lager av färg appliceras genom en nätskärm, ett i taget, för att bygga upp den slutliga bilden. Denna arbetsintensiva metod visar upp Icy & Sots hängivenhet för hantverk och förmåga att manipulera traditionella tekniker för att tjäna samtida berättelser. Visuellt berättande och symbolik i "Voyage" Bildspråket i "Voyage" är hemskt vackert och suggestivt, och presenterar tittarna en sammanställning av oskuld och migrationens sorgliga realiteter. I verkets kärna är en grupp barn i en liten båt, en universell symbol för resa och utsatthet. Omgivet av en vidsträckt vågor i siluetten av en kvinnlig figur, talar konstverket till den kollektiva upplevelsen hos dem som gör farliga resor i jakten på ett bättre liv. Detta är i linje med Icy & Sots förkärlek för att ta itu med globala humanitära kriser genom sin konst. "Voyage" i sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk "Voyage" faller helt och hållet inom gatapopkonst och graffitikonstverk, inte bara på grund av metoden för dess skapande utan också på grund av dess tillgänglighet och relevans. Icy & Sot har alltid strävat efter att göra sin konst både visuellt fängslande och konceptuellt tillgänglig, en egenskap som är tydlig i detta tryck. Användningen av offentliga utrymmen som en duk för gatukonst speglas i beslutet att göra 'Voyage' till ett tryck i begränsad upplaga, demokratisera tillgängligheten av konstverket och tillåta det att nå en bredare publik, i likhet med hur gatukonst interagerar med allmänheten . Den konstnärliga och sociala relevansen av "Voyage" Den sociala kommentaren inbäddad i 'Voyage' är omisskännlig och ett kännetecken för Icy & Sots arbete. Genom att avbilda barn – ofta uppfattade som de mest oskyldiga och maktlösa medlemmarna i samhället – ombord på ett bräckligt fartyg, gör konstnärerna ett gripande uttalande om livets bräcklighet och den mänskliga andens motståndskraft. Liksom mycket av deras verk fungerar detta verk som en visuell katalysator för diskussioner om angelägna sociala frågor, och illustrerar gatapopkonstens roll som en kanal för samhällelig reflektion och diskurs. Arvet och samlarbarheten från "Voyage" Som en begränsad upplaga har "Voyage" en känsla av exklusivitet och betydelse på samlarmarknaden. Som en del av en liten körning fångar varje tryck ett ögonblick i tiden och den utvecklande berättelsen om Icy & Sots konstnärliga resa. Silkscreentryckets påtagliga karaktär gör det möjligt att sprida deras budskap bortom den korta existensen av utomhusväggmålningar, vilket säkerställer att dialogen de inspirerar kvarstår inom privata samlingar och utställningar. Den bestående effekten av "Voyage" Silkscreentrycket "Voyage" av Icy & Sot är mer än ett konstverk; det är ett uttalande, ett samtalsstycke och en historisk uppteckning av sin tids sociopolitiska landskap. Den förkroppsligar etos av gatapopkonst och graffitikonstverk, som kapslar in det estetiska och budskapet som Icy & Sot har ägnat sina karriärer åt att förmedla.

Läsa mer mindre

Drunken & Sunken Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 80 lb White Cougar Cover Stock Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Neal Russler. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 gicléetryck, storlek 8x10 Utforska djupet av Neal Russlers "Drunken & Sunken" Neal Russlers "Drunken & Sunken" är ett djupgående konstverk som fördjupar sig djupt i teman som dödlighet och last, presenterat genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Detta gicléetryck, en begränsad upplaga av endast tio signerade och numrerade stycken, fångar en skarp monokromatisk skalle sammanflätad med element som antyder efterdyningarna av överseende och tidens ofrånkomliga gång. Verket mäter 8 x 10 tum och är tryckt på 80 lb White Cougar Cover Stock Fine Art Paper, och är ett bevis på Russlers intrikata stil och förmåga att kommunicera kraftfulla budskap genom hans konst. Konstverkets övertygande bildspråk är rikt på symbolik. Skallen, ett universellt dödstecken, ställs intill en flaska och nätliknande illustrationer, vilket kanske betecknar missbrukets fälla och det kvävande grepp den kan ha på livet. Russlers användning av skarpa, fina linjer och noggranna skuggningar ger ett djup som väcker skallen till liv, vilket nästan låter betraktaren titta in i själen som en gång var. Uppmärksamheten på detaljer i texturerna – från flaskans mjukhet till benets strävhet – visar Russlers behärskning över sitt medium. Kulturkommentar genom "Drunken & Sunken" "Drunken & Sunken" är en kulturell kommentar som reflekterar de mörkare aspekterna av samhället som popkultur, gatukonst och graffiti ofta utforskar. Russlers verk utmanar tittarna att konfrontera den ofta romantiserade synen på hedonism och att erkänna potentialen för förfall och förstörelse som följer med överflöd. Stycket resonerar med den skarpa verkligheten av mänsklig svaghet och konsekvenserna av våra val, teman som är allmänt förstådda men ofta lämnas outtalade. I sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk överskrider "Drunken & Sunken" väggkonstens flyktiga natur och för över de övergående budskapen från gatorna in i konstsamlingarnas varaktighet. Användningen av 80lb White Cougar Cover Stock Fine Art-papper säkerställer att trycket kommer att bestå, vilket gör att konstverkets budskap och estetiska dragningskraft kan bevaras för framtida generationer att uppskatta och reflektera över. "Drunken & Sunken" är mer än bara en representation av Neal Russlers konstnärliga förmågor; det är en spegel som hålls upp mot samhället, en nykter påminnelse om djupet och komplexiteten i frågor som urban konst kan kapsla in. Genom detta tryck i begränsad upplaga fortsätter Russler att bidra till berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, och ger en röst som talar till den delade mänskliga upplevelsen med ärlighet och konstnärlig integritet.

Läsa mer mindre

It's Still a Mess Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 12″ x 12″ giclee, har upplagor om 40, signerade och numrerade

Läsa mer mindre

Ballerina i behållare på kanten Le Havre Frankrike 20 färglitografitryck av Atelier JR Jean-René Handdraget tryck på Marinoni flatbäddsmaskin Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 39.37 x 27.56 Presenterar ett exceptionellt stycke popkonst direkt från Le Havre, Frankrike - litografin "Ballerina In Containers On The Edge" av Atelier JR Jean-René. Detta fina konstverk, hämtat från den blomstrande kulturen av graffiti och gatukonst, fungerar som ett levande bevis på Jean-Renés unika förmåga att fånga energi och vitalitet i till synes statiska ämnen. Det 20-färgade litografiska trycket, med en slående bild av en ballerina placerad fint mitt i en stadsmiljö, exemplifierar den transcendenta harmonin av skönhet och motståndskraft. Tryckt på en Marinoni flatbäddsmaskin, metoden som används är en urgammal teknik som kallas handdragen utskrift. Denna arbetsintensiva process kräver precision och noggrann uppmärksamhet på detaljer, vilket säkerställer högsta kvalitet i varje tryck. Valet av konstpapper höjer den slutliga produkten ytterligare, vilket gör att färgerna verkligen blir levande och resulterar i en artefakt av överlägsen kvalitet som lovar lång livslängd. Begränsad till en specialupplaga på 250 tryck, är varje exemplar signerad och numrerad av Atelier JR Jean-René själv, vilket ger en unik touch av äkthet till varje tryck. Det stora formatet, som mäter 39.37 x 27.56 tum, ger en uttalad närvaro till verket och inbjuder tittarna att fördjupa sig i de rika detaljerna och den djupa symboliken som finns i konstverket. Denna litografi är mer än bara ett tryck; det är ett noggrant utformat konstverk som hyllar dynamiken i det urbana landskapet och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa grynighet och balettens elegans. Den förkroppsligar Jean-Renés passion för att kombinera kontrasterande element, och erbjuder en oöverträffad blandning av popkonst och gatukultur. Med "Ballerina In Containers On The Edge" köper du inte bara ett tryck i begränsad upplaga - du skaffar dig en del av den levande och ständigt föränderliga berättelsen om det moderna urbana livet som fångats av en av de mest innovativa artisterna i världen av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Landfall Artwork Giclee Limited Edition tryck på 290GSM Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Josh Keyes. Upplaga av 175 18x26 inches / 46x66cm Fine art print på 290gsm papper Handsignerad och numrerad Hybridvärlden som Keyes har skapat steg mot surrealism och fotorealism, en blandning som oroar tittarna, får oss att känna oss osäkra och utsatta för en osäker och busig framtid. I kärnan av arbetet finns omsorgen om vår överlevnad och jordens framtid. Denna upptagenhet framhävs genom visning av djur som förlorats och fördrivits från sina naturliga miljöer. De är i fara och borta från sitt naturliga ekosystem, förflyttade i dioramiska fantastiska situationer.

Läsa mer mindre

Jag kommer att älska dig till världens ände Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290GSM Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Josh Keyes. Josh Keyes "I'll Love You Till the End of the World" Upplaga av 300 konsttryck på 290gsm papper 16x25.5 tum / 40.6x64.7cm Handsignerad, numrerad och titulerad av konstnären Hybridvärlden som Keyes har skapat går på surrealism och fotorealism, en blandning som gör tittarna oroliga och får oss att känna oss osäkra och utsatta för en osäker och busig framtid. I kärnan av arbetet finns omsorgen om vår överlevnad och jordens framtid. Denna upptagenhet framhävs genom visning av djur som förlorats och fördrivits från sina naturliga miljöer. De är i fara och borta från sitt naturliga ekosystem, förflyttade i dioramiska fantastiska situationer.

Läsa mer mindre

Supersuckers New Bomb Turks AP 1994 Seattle WA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 1994 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP Artwork Storlek 22.5x17.75 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Supersuckers, New Bomb Turks, Putters, Weathered Wall, Seattle WA 1 juli 1994

Läsa mer mindre

Tyst vattenstrand Originalmålning akvarell på konstpapper av P Bernstein konst.

Läsa mer mindre

Hard: Holy Ship 7- 2016 Music Event Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Archival Bright White Paper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Holy Ship 2016 Music Festival. Sedan starten har MFG- Matt Goldman Creative byggde identiteten och konstverket för HARD Fest och alla dess utlöpare, inklusive Holy Ship. Vi har äntligen grävt fram hela samlingen av affischer vi gjorde tillsammans innan Gary Richards lämnade Livenation och tog mig med honom. En resa ner på minnesbanan, det är roligt att se DJ-namnen jockey för position genom åren och även frossa i hur tidigt HARD var med att marknadsföra karriärerna för några av de största DJs idag. 18 x 24 tum • Offsettryck i offsetfärger • Fluorescerande rosa, fluorescerande gul, ljusblå, svart • arkivvitt vitt papper • Begränsad upplaga av 500 • Utgiven 2016 EDM-musikband:

Läsa mer mindre

Coloniam Decductam- White Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Hogwarts Harry Potter Silkscreentryck av Tim Doyle Handdraget 8-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 175 konstverk, storlek 20x30 Harry Potter Movie Tribute, 4th Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Hard: Holy Ship 1- 2012 Music Event Limited Edition Gig Poster 4-Color Pulled Silkscreen Print Konstverk på konstpapper av Max Goldman för Holy Ship 2012 Music Festival. EDM-musikband: Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis , Housemeister , Strip Steve ,DJEDJOTRONIC ,Destructo, Danny Brown ,Dave Nada,Egyptrixx , Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso ,Doorly, Oliver, Gina Turner,Nick Catchdubs,Arthur Baker , Paul Devro ,Ble Jellymzski ,Ble Contra , Mike Deuce , Fool's Gold Records , Boys Noize Records , Mad Decent ,Paris Social Club , Dance Right

Läsa mer mindre

Hard: Holy Ship 4- 2015 Music Event Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper av Max Goldman för Holy Ship 2015 Music Festival. Sedan starten har MFG- Matt Goldman Creative byggde identiteten och konstverket för HARD Fest och alla dess utlöpare, inklusive Holy Ship. Vi har äntligen grävt fram hela samlingen av affischer vi gjorde tillsammans innan Gary Richards lämnade Livenation och tog mig med honom. En resa ner på minnesbanan, det är roligt att se DJ-namnen jockey för position genom åren och även frossa i hur tidigt HARD var med att marknadsföra karriärerna för några av de största DJs idag. 18 x 24 tum • Fläckfärg offsettryck • Fluorescerande grönt, fluorescerande rosa, fluorescerande gult, svart • arkivvitt vitt papper • begränsad upplaga av 500 • släpptes 2015 EDM Music Bands: Knife Party , Pretty Lights , Flume , Boys Noize , A-Trak , RL Grime , Laidback Luke , Maya Jane Coles , Duke Dumont , Annie Mac , Armand Van Helden , Rudimental , What So Not , Clockwork , Busy P , Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharamy Je Snakehips , DJ Falcon , Kidnap Kid , Hannah Wants , Motez , Teki Latex , Gina Turner , Wax Motif , Ape Drums , Tommy Kruise , Doorly , Djedjotronic , Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

Läsa mer mindre

Face Yachting 84 Original-en-av-en-sort oljeblandad mediamålning konstverk på masonitbräda av den populära moderna impressionistiska konstnären Peter Keil. 1984 Signerad 24x12 original Peter Keil målning av ett stort ansikte och båtar på sjön Peter Keils barnansikte '84: En sammansmältning av expressionism och gatapopkonst "Barnets ansikte '84" av Peter Keil står som ett levande exempel på hur modern impressionistisk tekniker kan korsas med etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Denna originalmålning med oljeblandad media på kartong, som mäter 12x16 tum, frambringar Keils distinkta stil, ofta känd för sin spontana, djärva inställning till modern konst. Målningen, som presenterar ett gigantiskt pojkeansikte, kapslar in oskulden och uttrycksfullheten som förknippas med barn, återgiven genom linsen av Keils livliga, impressionistiska stil. Karakteristiskt för Peter Keils originalverk uppvisar detta verk en del färgflisor på kinden, en naturlig följd av konstnärens tunga impastoteknik och kartongens känsliga karaktär som medium. Chipsen förringar inte konstverkets inverkan; istället lägger de till verkets berättelse, vilket återspeglar tidens gång och den taktila historien om Keils konstnärliga process. Detta texturella element, som är vanligt i Keils original, understryker den råa, ofiltrerade känsla han försöker fånga i sina motiv. Att tolka Keils konstnärliga språk i Child's Face '84 Att tolka Keils "Child's Face '84" kräver en uppskattning av hans konstnärliga språk, som förenar de abstrakta formerna av impressionism med gatukonstens livfulla färger och känslomässiga omedelbarhet. Keils skildring går utöver att bara representera ett barns drag; den utforskar karaktär och känslor som förmedlas genom överdrivna former och en rik färgpalett. De stora, lysande ögonen dominerar kompositionen, fungerar som fönster till barnets själ och ekar djupet av mänsklig erfarenhet som Keil strävar efter att utforska genom sin konst. Valet av kartong som substrat för detta verk berättar främst om Keils avsikt att överbrygga klyftan mellan konventionell konst och de mer tillgängliga, vardagliga materialen som ofta används i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta okonventionella val speglar en demokratisering av konsten, ett nyckeltema inom gatukonsten, där tonvikten ligger på att göra konst tillgänglig och relaterbar till en bred publik. Genom att använda kartong utmanar Keil traditionella konstnormer och anpassar sig till en form av konstnärligt uttryck som grundar sig i det urbana livets realiteter. Det bestående inflytandet av Keils inställning till porträtt Det bestående inflytandet från Peter Keils inställning till porträtt är uppenbart i "Child's Face '84". Hans verk, ofta kategoriserat under den moderna impressionismens paraply, resonerar med ett bredare utbud av konstformer, inklusive Street Pop Art och Graffiti Artwork. Keils bidrag till dessa genrer ligger i hans förmåga att ingjuta traditionellt porträttmåleri med en känsla av omedelbarhet och gatumässig råhet som ofta återfinns i urban konst. Denna målning, med sina djärva konturer och slående färger, är ett bevis på Keils innovativa anda och inverkan på samtidskonst. Dessutom understryker målningens livfulla kvalitet, en avgörande egenskap hos Keils verk, den uttrycksfulla potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. "Child's Face '84" exemplifierar hur dessa genrer kan förmedla komplexa känslomässiga berättelser, och utmanar uppfattningen att gatukonst enbart handlar om offentliga kommentarer eller samhällskritik. Keils porträtt är en hyllning till individualitet och den mänskliga anden, inkapslad i ett barns blick och artikulerad genom färg. Peter Keils "Child's Face '84" är ett betydelsefullt verk som fångar skärningspunkten mellan modern impressionism och den dynamiska världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Målningens spontana utförande, livfulla färger och strukturella nyanser bidrar till dess varaktiga dragningskraft och status som en meningsfull representation av Keils konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Coloniam Decductam- Red Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 st. Storlek 18x24

Läsa mer mindre

The Children Of War Limited Edition Giclee Fine Art Prints på arkivfotopapper av Graffiti Street Art och popkulturkonstnären Ben Kehoe.

Läsa mer mindre

X1 Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Darth Vaders X1 rymdskepp från Sci-Fi-filmen Star Wars. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Das Boot 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Ken Taylor Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 350 konstverk, storlek 24x36 Extremt svag lagringsskada, hårlinje tunn till lägsta svarta området ovanför krediterna. Knappt märkbar och indiktiv för ålder.

Läsa mer mindre

That Place AP Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på Museo Portfolio Rag Paper av konstnären Nosego, Street Pop Art Graffiti Legend. Artist Proof AP 2015 Signerad 18x24 Limited Regular Edition på 75 Inom den dynamiska domänen popkonst, gatukonst och graffitikonst finns det verk som inte bara fängslar med sin skönhet utan också med sina fängslande berättelser. "That Place AP" av den hyllade gatupopartgraffiti-legenden Nosego är ett sådant konstverk som har djup resonans hos både konstentusiaster och samlare. Utfört på Museo Portfolio Rag Paper, visar denna begränsade upplaga av arkivpigment finkonsttryck konstnärens unika förmåga att väva in komplicerade detaljer, livfulla färger och symboliska bilder till en sammanhängande och fascinerande komposition. Nosego, känd för att blanda verklighet med fantasi, presenterar en fantastisk varelse i "That Place AP" – en hybrid av naturens element som sömlöst smälts samman med ett organiskt landskap. Varelsen, dekorerad med utsmyckade mönster och prydd med surrealistiska drag, vaggar ett fridfullt vattenfall i sina käkar, vilket kanske symboliserar naturens känsliga balans eller skapelsens kraft. De levande nyanserna och de noggranna detaljerna transporterar betraktaren till en utomjordisk värld, där fantasin regerar. Verket släpptes som ett artistbevis 2015 och mäter 18x24 och ingår i en begränsad vanlig upplaga på 75, var och en personligen signerad av Nosego. Exklusiviteten i denna utgåva höjer dess värde ytterligare i konstgemenskapen. När gränserna mellan gatukonst och mainstreamkonst fortsätter att suddas ut, står mästerverk som "That Place AP" som påminnelser om den innovativa andan och den gränslösa kreativiteten som är inneboende i denna ständigt föränderliga genre.

Läsa mer mindre

Oil and Water IV Året som tog vinden ur våra segel 2020 AP Arkivtryck av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition 4/10 Konstverk Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art "Oil and Water IV The Year that Took the Wind Out of Our Sails" står som ett bevis på Dave Pollots skicklighet, ett vördat namn inom samtida popkonst. Det här verket, skapat 2020, exemplifierar Pollots unika förmåga att extrahera mening från vardagliga föremål och översätta den till visuellt övertygande berättelser. Konstverket är tänkt som ett arkivpigmenttryck på matt sammetstrasa konstpapper. Konstverket är genomsyrat av Pollots signaturstil och ger en tankeväckande kommentar om det utmanande året som var 2020. Verket ingår i en begränsad upplaga-serie, signerad och markerad som konstnärens Proof (AP), och tilldelad den distinkta serien 4/10. Dessa märken autentiserar dess exklusivitet, bekräftar konstnärens praktiska engagemang i skapelseprocessen, vilket säkerställer varje verks unika karaktär. Trycket, som mäter 18x24 tum, är designat för att sticka ut, vilket skapar ett slående intryck som kapslar in konstnärens förmåga att förvandla vardagliga bilder till gripande mästerverk. Pollots verk överskrider popkonstens traditionella gränser och drar inflytande från gatu- och graffitikonst i dess estetiska och tematiska uttryck. Sammanställningen av olja och vatten i det här stycket fungerar som en metafor som anspelar på oförenligheten och konflikten som stod inför 2020. Liksom olja och vatten såg året världens befolkning kämpade för att blandas, åtskilda av osynliga barriärer av rädsla och osäkerhet, ett tema som konstnären skickligt ger liv. "Olja och vatten IV Året som tog vinden ur våra segel" är inte bara ett fängslande stycke bildkonst; det är ett arkivarkiv över ett svårt historiskt ögonblick, sett genom en begåvad popartists lins. Dess distinkta kombination av arkivpigment på matt sammetspapper berikar dess inverkan och ger den en tidlös tilltalande. Det här konstverket är ett måste för modern konstälskare som uppskattar det narrativa djupet och den visuella charmen hos popkonst, såväl som de nya perspektiven den ger till vår tids händelser.

Läsa mer mindre

Island Yachting 84 Original One of a Kind målning med oljeblandad media på Masonite Board av den populära moderna impressionistiska konstnären Peter Keil. 1984 Signerad 24x12 originalmålning av Peter Keil av båtar på sjön Avtäckning av "Island Yachting '84" av Peter Keil "Island Yachting '84" är en originalmålning med oljeblandad media på Masonite-tavla, ett distinkt verk av Peter Keil, en hyllad modern impressionist konstnär. Signerad och daterad 1984, detta 24x12 konstverk visar en livlig scen med båtar på en sjö, ett ämne som Keil närmar sig med sin karakteristiska abstrakta känsla och robusta färganvändning. Hans skildring av yachtingscenen är inte begränsad till den mimetiska representationen utan är ett livligt uttryck för scenens rytm och konstnärens känslomässiga respons. Det här stycket exemplifierar Keils integration av Street Pop Art och Graffiti Artworks estetik i hans impressionistiska stil. Denna syntes har markerat hans plats i modern konst. Keils val av Masonite-bräda som hans duk speglar hans affinitet för medier som resonerar med äktheten och råheten i gatukonsten. Materialets inneboende hållbarhet och släta yta gör det till en idealisk grund för Keils kraftfulla målarstil, vilket möjliggör tjock applicering av oljefärg, ett kännetecken för hans arbete. De strukturella egenskaperna hos "Island Yachting '84" ger den en taktil närvaro och fångar de övergående effekterna av ljus och rörelse, ungefär som graffitikonstens flyktiga natur. Den konstnärliga fördelen med "Island Yachting '84" Den konstnärliga förtjänsten med "Island Yachting '84" ligger i dess dynamiska sammansättning och den uttrycksfulla kraften i dess pensel. De svepande gesterna och djärva konturerna som definierar båtarna och deras reflektioner i vattnet visar Keils skicklighet i att förmedla rörelse och djup. Målningens förgrund domineras av mörka, silhuettformade figurer som starkt kontrasterar de färgglada yachterna, vilket skapar en visuell dialog mellan elementen. Denna teknik för att bestämma ljus och mörker, färg och form påminner om den dramatiska spänning som finns i väggmålningar och popkonstbilder, en egenskap som Keil mästerligt införlivar i sitt arbete. Keils anställning av mixed media indikerar också hans experimentella inställning till konstframställning. Genom att kombinera olika material och tekniker skapar han en komplex visuell upplevelse som utmanar traditionella gränser och frammanar den urbana gatukonstens skiktade texturer. "Island Yachting '84" är alltså inte bara en representation av en fritidsaktivitet vid sjön utan en manifestation av konstnärens innovativa anda och bidrag till diskursen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Inverkan och arv från Peter Keils verk Inverkan och arv från Peter Keils verk, som exemplifieras av "Island Yachting '84", är djupt rotade i hans förmåga att ingjuta traditionella impressionistiska motiv med gatukonstens energi och spontanitet. Hans särpräglade stil, som kännetecknas av en uttrycksfull användning av linje och färg, har påverkat en generation av konstnärer som försöker överbrygga klyftan mellan galleriet och gatan. Keils målningar hyllas för sin livlighet och förmåga att engagera åskådare på både en estetisk och visceral nivå. Dessutom återspeglar "Island Yachting '84" Keils bredare vision för konst som ett medium som är tillgängligt och relaterbart. Hans avsiktliga val att arbeta med material och ämnen som direkt relaterar till vardagsupplevelser talar om hans önskan att demokratisera konst, en princip i hjärtat av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Genom stycken som detta bjuder Keil in betraktaren att ta del av en visuell resa som är både intim och universell, en resa som understryks av konstens förenande kraft. "Island Yachting '84" är ett bevis på Peter Keils innovativa blandning av genrer, ett levande stycke som fångar kärnan i hans konstnärliga undersökning. Det är ett övertygande exempel på hur känsligheterna hos Street Pop Art och Graffiti Artwork kan översättas till en mer traditionell konstform, som bibehåller sin inneboende livlighet och omedelbarhet.

Läsa mer mindre

Hard: Holy Ship 9- 2017 Music Event Limited Edition Gig Poster 3-Color Pulled Silkscreen Print Artwork on Archival Bright White Paper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Holy Ship 2017 Music Festival. Sedan starten har MFG- Matt Goldman Creative byggde identiteten och konstverket för HARD Fest och alla dess utlöpare, inklusive Holy Ship. Vi har äntligen grävt fram hela samlingen av affischer vi gjorde tillsammans innan Gary Richards lämnade Livenation och tog mig med honom. En resa ner på minnesbanan, det är roligt att se DJ-namnen jockey för position genom åren och även frossa i hur tidigt HARD var med att marknadsföra karriärerna för några av de största DJs idag. 18 x 24 tum • Offsettryck i offsetfärger • Fluorescerande turkos, himmelsblå, svart • Ljust vitt papper för arkiv • Begränsad upplaga av 500 • Släppt 2017 EDM-musikband: Fatboy Slim , Griz , Claude Vonstroke , Jauz , Maya Jane Coles , Hoy Since 82 , GTA , Gorgon City , Destructo , Getter , Justin Martin , Jack Beats , Felix da Housecat , Mija , AC Slater , DJ Tennis , Slow Magic , Ilovemakonnen , Hannah Wants , Soul Clap , Motez , Chris Lorenzo , Wolf + Lamb , Ookay , Slushii , Herobust , Kayzo , Wax Motif , J. Phlip , Thugfucker , Giraffage , Justin Jay , Rezz , Hucci , O Gerd Janson , Oshi Doorly , Party Favor , Craze , Gina Turner , Kaz James , Chris Lake , Kim Ann Foxman , Bot , Barclay Crenshaw , Mambo Brothers , Kidnap Kid , Horse Meat Disco , Cut Snake , Doc Martin , Will Clarke , Eli & Fur , Stranger , Nick Monaco , Jerry Folk , Oliver , Redlight , Golf Clap , Josh Pan , Newcleus Live , Vincent , Marques Wyatt , Thee Mike B , DJ Soup , Mr Kool Aid , Arthur Baker , Bones , Dateless , Subset , The Interns , Anakim

Läsa mer mindre

Hard: Holy Ship 8- 2017 Music Event Limited Edition Gig Poster 3-Color Pulled Silkscreen Print Artwork on Archival Bright White Paper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Holy Ship 2017 Music Festival. Sedan starten har MFG- Matt Goldman Creative byggde identiteten och konstverket för HARD Fest och alla dess utlöpare, inklusive Holy Ship. Vi har äntligen grävt fram hela samlingen av affischer vi gjorde tillsammans innan Gary Richards lämnade Livenation och tog mig med honom. En resa ner på minnesbanan, det är roligt att se DJ-namnen jockey för position genom åren och även frossa i hur tidigt HARD var med att marknadsföra karriärerna för några av de största DJs idag. 18 x 24 tum • Offsettryck i offsetfärger • Fluorescerande rosa, ljusblå, svart • arkivvitt papper • begränsad upplaga av 500 • släpptes 2017 EDM-musikband: DJ Snake , Tchami , Duke Dumont , Boys Noize , A-Trak , Marshmello , Big Gigantic , Rudimental , Kill the Noise , Destructo , Justin Martin , Nghtmre , Jai Wolf , Snails , Rüfüs Du Sol , Bob Moses P , Anna Lunoe , Malaa , Mercer , Slander , Louis the Child , Troyboi , Totally Enormous Extinct Dinosaurs , Wax Motiv , Jimmy Edgar , Danny Daze , Ghastly , Shiba San , Graves , Jonas Rathsman , STWO , Kastle , Amtrac , NTWO , Kastle , , Joyride , Curses , Louisahhh , Hotel Garuda , Ardalan , Para One , Boston Bun , Drezo , Ulike Pluto , Gina Turner , Spank Rock vs Lil Internet , Djedjotronic , Worthy , Christian Martin , Rory Phillips , Will Clarke , Kaneholler , Kaneholler , Manila Killa , Dombresky , Lucky Charmes , Sita Abellan , Aazar , Nvoy , JSTJR , Cardopusher , Gunslinger , Dena Amy , Bones , The Interns , Cameron Graham , DJ Black Frames

Läsa mer mindre

Med Bill Murray i huvudrollen som...Steve Zissou Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Matthew Rabalais motkultur gatukonstnärskonst. Inspirerad av skådespelaren Bill Murrays filmframträdande i The Life Aquatic med Steve Zissou.

Läsa mer mindre

What A Piece of Junk- 36x24 metallic bläckvariant 5-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Time Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Tim Doyle "What a Piece of Junk 36x24 Metallic Ink Silver Variant" 5 färger handtryckt silkscreentryck signerat och numrerat av konstnären 24" x 36" signerat som konstnär

Läsa mer mindre

Motstå kolonialism 2-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 st. Storlek 18x24 "Resist Colonialism" är ett befallande visuellt uttalande av Ernesto Yerena Montejano, ett namn som är synonymt med levande uttryck för kulturell identitet och politisk aktivism inom den samtida konstscenen. Detta tvåfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, producerat under hans studioetikett Hecho Con Ganas, fångar essensen av motstånd mot kolonialmakter och deras historiska berättelser. Skapat 2, är det ett bevis på Yerena Montejanos hängivenhet att förena konst med sociala kommentarer. Konstverket, i storleken 2019x18 tum, är en begränsad upplaga med endast 24 signerade och numrerade stycken, vilket ger en exklusiv aspekt till dess förvärv. Konstnärens mexikansk-amerikanska arv påverkar djupt bildspråket och teman som finns i hans verk, och "Resist Colonialism" är inget undantag. Den skarpa kontrasten mellan det röda och svarta bläcket, ett kännetecken för silkscreentryck, resonerar med enkelheten men ändå kraften hos revolutionära affischer, som ekar protestens och propagandans visuella språk genom historien. Yerena Montejanos val av symboler, tillsammans med ett piratskepp som bär både emblemen av farligt material och den ikoniska skallen och korsbenen, understryker faran och döden i samband med koloniala erövringar. Bakgrunden, en orubblig röd cirkel, skulle kunna tolkas som en referens till den uppgående solen, som symboliserar en ny gryning av medvetenhet och motstånd mot kolonialismen. Inkluderandet av den höjda näven, ett universellt tecken på solidaritet och motstånd, förstärker tryckets budskap ytterligare och uppmanar åskådare att erkänna tidigare överträdelser och ta ställning mot kolonialismens kvardröjande effekter. Detta konstverk resonerar inom popkonst-, gatukonst- och graffitikonströrelserna på grund av dess tillgängliga men ändå gripande visuella språk. Den använder den dagliga estetiken i dessa konstformer för att engagera den offentliga diskursen om avkolonisering och ursprungsbefolkningens rättigheter. Som med många av hans verk är Yerena Montejanos tryck "Resist Colonialism" inte bara ett konstverk som ska beundras för sina estetiska förtjänster utan fungerar också som en mobiliserande agent som uppmuntrar tittarna att reflektera över komplexa sociopolitiska frågor. Hans förmåga att destillera heta politiska budskap till övertygande grafik har cementerat hans status som en avgörande röst i samtalet om identitet, kultur och aktivism inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

The Birth of Spirit Gardener Arkivtryck av Adrian Cox Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljust vitt Moab Entrada Rag Paper Modern Artwork Pop Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 17x17 Arkivtrycket "Birth of Spirit Gardener" av Adrian Cox är en högkvalitativ reproduktion av originalkonstverk av den begåvade samtida konstnären Adrian Cox. Verket är en del av Cox större verk, där han utforskar teman om identitet, natur och alla levande varelsers sammanlänkning. Adrian Cox är känd för sina livfulla och fantastiska målningar som ofta har en avsättning av hybridvarelser som lever i ett surrealistiskt, frodigt landskap. Dessa varelser, kallade "Spirit Gardeners", fungerar som vårdare för miljön, vårdar och skyddar landet. I "The Birth of Spirit Gardener" presenterar konstnären ursprunget till dessa varelser och illustrerar deras koppling till både den andliga och naturliga världen. Detta arkivtryck är producerat med högkvalitativa material, såsom syrafritt, arkivpapper och pigmentbaserat bläck, vilket säkerställer lång livslängd och livfullhet hos konstverket. Som ett resultat fångar trycket originalmålningens intrikata detaljer, rika färger och känslomässiga djup, vilket gör att konstentusiaster och samlare kan uppskatta Adrian Cox vision i sina hem eller gallerier.

Läsa mer mindre

A Pirates Life Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Köp Intertwined- Beautiful Bazaar Fine Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna graffitikonstnären Caia Koopman. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 17x22  

Läsa mer mindre

What A Piece of Junk- 24x18 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tim Doyle Berömda popkonstkonstnärer. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 Tim Doyle "What a Piece of Junk" 5 färger handtryckt silkscreentryck signerat och numrerat av konstnären signerat av konstnären

Läsa mer mindre

Hard: Holy Ship 5- 2015 Music Event Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Archival Bright White Paper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Holy Ship 2015 Music Festival. Sedan starten har MFG- Matt Goldman Creative byggde identiteten och konstverket för HARD Fest och alla dess utlöpare, inklusive Holy Ship. Vi har äntligen grävt fram hela samlingen av affischer vi gjorde tillsammans innan Gary Richards lämnade Livenation och tog mig med honom. En resa ner på minnesbanan, det är roligt att se DJ-namnen jockey för position genom åren och även frossa i hur tidigt HARD var med att marknadsföra karriärerna för några av de största DJs idag. 18 x 24 tum • Offsettryck i offsetfärger • Fluorescerande blå, fluorescerande gul, svart • arkivvitt papper • Begränsad upplaga av 500 • Släppt 2015 EDM Music Bands: Skrillex , Fatboy Slim , Baauer , DJ Snake , Tommy Trash , Basement Jaxx , Claude Vonstroke , Ty Dolla Sign , Sub Focus , DJ Mustard , Jack Beats , Busy P , Green Velvet , Mat Zo , Breakbot , Brodinski , Destructo , Justin Martin , Alex Metric , Galantis , Cajmere , Tchami , Araabmuzik , Martin Buttrich , Lee Foss & Anabel Englund , Soul Clap , Mercer , Huxley , The M Machine , J Phlip , AC Slater , Kill Frenzy , Justin Jay & Otis , Milo , Valentino Kahn , Louisahhh!!! , Curses , Boston Bun , Wax Motiv , Kastle , Friends Within , Anna Lunoe , Club Cheval , Shift K3y , Panteros 666 , So Me , Amtrac , DJ Pone , Sweater Beats , Posso , Cut Snake

Läsa mer mindre

Hard: Holy Ship 6- 2016 Music Event Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Archival Bright White Paper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Holy Ship 2016 Music Festival. Sedan starten har MFG- Matt Goldman Creative byggde identiteten och konstverket för HARD Fest och alla dess utlöpare, inklusive Holy Ship. Vi har äntligen grävt fram hela samlingen av affischer vi gjorde tillsammans innan Gary Richards lämnade Livenation och tog mig med honom. En resa ner på minnesbanan, det är roligt att se DJ-namnen jockey för position genom åren och även frossa i hur tidigt HARD var med att marknadsföra karriärerna för några av de största DJs idag. 18 x 24 tum • Offsettryck i offsetfärger • Fluorescerande rosa, fluorescerande lila, svart • Ljust vitt papper för arkiv • Begränsad upplaga av 500 • Släppt 2016 EDM-musikband: Kaskade , Dillon Francis , Flosstradamus , Odesza , Steve Aoki , Robin Schulz , Tommy Trash , Griz , Rudimental , Gorgon City , Hudson Mohawke , Brodinski , Justin Martin , Destructo , MK , GTA , Bakermat , Skream Beats , Skream Beats Ryan Hemsworth , Alison Wonderland , Rustie , Lee Foss , Jackmaster , 12th Planet , Mr Carmack , Slow Magic , Valentino Khan , Hannah Wants , Snails , Patrick Topping , Motez , Djemba Djemba , AC Slater , Lane 8 , Wa Peking Motif , Golden Features , Riva Starr , Tommy Kruise , Doorly , Jai Wolf , Wiwek , Curses , Awe , Louisahhh!!! , Sojasås , Royal , Bot , Sonns , Genghis Clan , Slumberjack , Brazzabelle , Eyes Everywhere , Billy Kenny , Penthouse Penthouse , Bones

Läsa mer mindre

Landfall PP Printers Proof Artwork Giclee Limited Edition Print på 290GSM Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Josh Keyes. PP-skrivare Proof Signerad & märkt PP 18x26 tum / 46x66cm Konsttryck på 290gsm papper Handsignerad och numrerad Artist proof arbetsexemplar, liten bula till nedre mitten av vit marginal botten. Hybridvärlden som Keyes har skapat går på surrealism och fotorealism, en blandning som gör tittarna oroliga och får oss att känna oss osäkra och utsatta för en osäker och busig framtid. I kärnan av arbetet finns omsorgen om vår överlevnad och jordens framtid. Denna upptagenhet framhävs genom visning av djur som förlorats och fördrivits från sina naturliga miljöer. De är i fara och borta från sitt naturliga ekosystem, förflyttade i dioramiska fantastiska situationer.

Läsa mer mindre

Sea Change Arkivtryck av Beau Stanton Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2020 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 24x18 Arkivpigment Fine Art Beau Stantons "Sea Change" och utvecklingen av Street Pop Art Beau Stantons "Sea Change" är ett övertygande arkivtryck som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffiti Konstverk som bjuder in tittarna till en värld där havets majestätiska kraft möter den invecklade mänskliga kreativiteten. Detta verk släpptes som en begränsad upplaga 2020 och är en del av en exklusiv samling, begränsad till endast 75 signerade och numrerade verk, var och en återgiven på konstpapper av bomull med en storlek på 24x18 tum. Genom att använda arkivpigment ser Stanton till att varje tryck genomsyras av en känsla av beständighet, vilket bevarar intensiteten i hans färger och skärpan i hans linjer i generationer att beundra. Konstverket är en visuell berättelse, som kombinerar den historiska betydelsen av maritima bilder med de levande, uttrycksfulla teknikerna som är karakteristiska för graffitikonst. Ångskeppet, ett emblem för industriella framsteg och historiska utforskningar, omarbetas genom Stantons lins, mot en bakgrund av geometriska mönster och mandalaliknande design. Denna kontrast talar om tidens transformativa natur, och erkänner den bestående effekten av tidigare innovationer på nuvarande och framtida samhällen. Beau Stantons konstnärliga signatur inom modern konst "Sea Change" är en obestridlig signatur av Beau Stantons konstnärliga lexikon, som förenar den illustrativa precisionen av konst med den råa, tillgängliga energin från gatukonst. Stanton överbryggar historiska berättelser med samtida kulturell dialog genom att ingjuta den klassiska bilden av ett ångfartyg med en gobeläng av strålande nyanser och utarbetade mönster. Det här trycket står som en ledstjärna inom Street Pop Art-rörelsen, och visar graffitikonstverkens potential att överskrida stadsmurar och komma in i de heliga utrymmena i fina konstgallerier. Stantons verk utmanar uppfattningar och förespråkar införandet av gatuinspirerad estetik i den bredare kontexten av modern konst. Hans begränsade upplagor, inklusive "Sea Change", har odlat en hängiven efterföljare, vilket vittnar om den växande aptiten för konstverk som trotsar konventionella kategoriseringar. Samlare och entusiaster dras till den visuella dragningskraften hos Stantons skapelser och lagren av mening och historiska referenser som berikar varje verk. I huvudsak är "Sea Change" mer än ett konstverk; det är en historisk dialog som återges genom moderna konstnärliga praktiker, ett bevis på konstens flytande och ständigt föränderliga natur. Stantons engagemang för kvalitet, vilket framgår av det arkivmaterial som används, positionerar detta tryck som ett värdefullt och bestående bidrag till berättelsen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Genom detta och andra verk fortsätter Stanton att forma gatukonstens bana och säkerställer dess plats i konsthistoriens annaler.

Läsa mer mindre

Terraformer Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Doze Green X MARS-1, Street Pop Art Graffiti Legend. 2016 Doze Green X MARS-1 Terraformer, 2016 Arkivpigmenttryck i färger på Fine Art-papper 18 x 24 tum (45.7 x 61 cm) (ark) Ed. 45/200 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten Slitage till den nedre vänstra kanten, troligen förknippad med verkets produktion.

Läsa mer mindre

Destiny Star Map Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Stjärnkarta och skepp från det klassiska kultspelet Destiny.

Läsa mer mindre