Target- Mechanics of Life- Black Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Luke Chueh x Doktor A. 2016 Signerad begränsad upplaga av 50 Skulpturkonstverk Storlek 6.5x10.5 Visas med box Mål: Livets mekanik eller konstnärens dagliga kamp with Self Motivation tar med Doktor A:s nyckfulla värld till Luke Chuehs ikoniska Target-verk. Doktor A skär upp björnens vinylkista för att avslöja hans mekaniska kallgjutna hartsunderlag. Och inbäddat bland växlarna finns den ledsnas hjärta, som han måste linda dagligen med sin nyckel. Inkluderar en kugghjulsformad bas, bröstkåpa, nyckel och en väggdisplay. Varje verk är signerat av båda konstnärerna. Vägg, kugghjul, bröstplatta och nyckel: Harts; Björn: Rotocast vinyl & harts

Läsa mer mindre

SSUR Varsity 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures av SSUR Ruslan Karablin Russian Karablins etikett, SSUR får ytterligare en Bearbrick-makeover på motivet i 400 % storlek. Bearbrick har SSUR-grafik tryckt på framsidan, baksidan och armarna på Bearbrick, som liknar den ikoniska SSUR NY Dog Varsity Jacket. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Fagundes Masked- 7.9 Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK. Dwayne Fagundes Popsicle Deck, Traditionell 7-plywood, Medium Concave

Läsa mer mindre

Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100 % 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Talangen och kreativiteten hos både Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat är tillbaka med deras andra samarbete med Bearbrick och Medicom Toy. Den andra versionen av Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat Bearbricks är ett konstverk! Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Utbrända arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på 310gsm Museum Natural Fine Art-papper av Luke Chueh Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "I många år har jag haft nöjet att arbeta med 1xRUN, och jag har sett dem växa och diversifiera sig. För den här showen vill jag skapa en utställning som jag bara skulle kunna genomföra med Inner State & 1xRUN. För att göra det drog jag full nytta av verktygen och tekniken som de har i sin studio på plats. Från silkscreen-reproduktion till handutsmyckade tryck, till laserskurna utgåvor, den här showen kommer verkligen att flytta gränsen för den typ av konstverk jag har skapat och utforska sammansmältningen av konst och handel”, sa Chueh när han arbetade i sina studior i Los Angeles. . Under de senaste 20 åren har Chueh förblivit en fast del av den samtida konströrelsen, och gränsar gränsen mellan konst, lowbrow, begränsade upplagor vinylleksaker och konsttryck som engagerar varje segment med en lika hängiven fanbas. Förutom att skapa tillgängliga verk för samlare i alla prisklasser, kommer Damaged Goods också att innehålla 15 av Chuehs signaturmålningar och karaktärer. "Som arbetande konstnär delar jag hela tiden min tid mellan utvecklingen av min ateljékonst och produktionen av olika produkter inspirerade av det konstverket. Jag letar alltid efter sätt att omtolka berättelserna och karaktärerna i mina målningar och dra fördel av samlartrender, oavsett om det är tryck i begränsad upplaga eller konstleksaker.” Luke Chueh

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Bearbrick slog sig ihop med Transformers för att skapa Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) siffran på 200 %. Figuren har Bearbrick-björnsiluetten som Optimus Prime från 2014-filmen Transformers: Age of Extinction. Bearbricken kan förvandlas för att avslöja Optimus Prime som gömmer sig under. Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200 %-figur släpptes 2015

Läsa mer mindre

Fortsätt, Illinois! Silkscreentryck av Jay Ryan Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 230 konstverk, storlek 18x24 silkscreentryck Onward, Illinois! Silkscreentryck av Jay Ryan Jay Ryan's Onward, Illinois! Silkscreentryck är en hyllning till rörelse, gemenskap och konstnärligt berättande, som blandar hans karaktäristiska lekfulla varelser med en unikt strukturerad komposition. Denna begränsade upplaga, skapad 2013, fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst, där livfulla karaktärer symboliserar energin och motståndskraften i Illinois. Med sitt 18x24-tums format använder verket djärva dämpade färgtoner och flytande linjearbete, ett kännetecken för Jay Ryans konstnärliga tillvägagångssätt. Symbolik och konstnärlig stil Detta konstverk presenterar en stiliserad karta över Illinois, full av uttrycksfulla djurkaraktärer som verkar vara i rörelse och laddar framåt tillsammans. Det dynamiska arrangemanget av varelser, inklusive kaniner, hundar och abstrakta figurer, förmedlar en kollektiv känsla av framsteg och enhet. Ett anmärkningsvärt inslag i kompositionen är en enda gul flagga som hålls högt, vilket förstärker teman som ledarskap, rörelse och uthållighet. Ryans signatur handritade texturer och organiska linjer förstärker det visuella djupet, medan den begränsade färgpaletten av blått och grönt ger verket en distinkt karaktär. Användningen av subtil skuggning och skiktade screentrycktekniker ger trycket en känsla av rörelse, vilket skapar en engagerande och nästan animerad effekt. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar Jay Ryans verk har varit en integrerad del av street popkonst & graffiti konstverk, och blandar DIY-estetik med samtida trycktekniker. Hans djärva linjearbete, narrativa bilder och användning av djur som symboliska figurer överensstämmer med många av de teman som finns i modern gatukonst. Medan hans verk ofta förknippas med spelningsaffischer och oberoende konstscener, delar det också ett gemensamt visuellt språk med urbana graffitikonstnärer, som använder symbolik och upprepning för att berätta historier i offentliga utrymmen. Det här trycket exemplifierar korsningen mellan konstscreentryck och gatukonstens råa energi, vilket gör det till en framstående i modern affischdesign. Dess handdragna karaktär och status i begränsad upplaga ökar dess äkthet, vilket förstärker vikten av taktil, handgjord konst i en allt mer digital värld. Arv och kulturell påverkan Som en bit rotad i Illinois kultur och konstnärliga arv, Onward, Illinois! fungerar både som en hyllning till staten och en bredare reflektion kring enighet och uthållighet. Tryckets berättelse om framsteg och delade resa resonerar med såväl samlare som street art-entusiaster, vilket gör det till ett eftertraktat tillskott för dem som uppskattar handgjord, berättardriven konst. Jay Ryan fortsätter att påverka modern screenprinting, oberoende affischkonst och street pop-estetik, vilket säkerställer att det fungerar som Onward, Illinois!

Läsa mer mindre

Espresso Not Expresso Arkivtryck av Luke Chueh Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Natural Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Konst Söt björn tittar eftertänksamt på espressokaffe En utsökt utföringsform av fusionen mellan samtida popkultur och gatukonst, arkivtrycket "Espresso Not Expresso" står av Luke Chueh ett bevis på utvecklingen av det moderna konstlandskapet. En sällsynt begränsad upplaga, trycket är ett bland en serie på 200, alla minutiöst signerade och numrerade av konstnären år 2023. Det här föremålet får sin unika inte bara genom sin knapphet utan också från sin estetiska dragningskraft, med en eftertänksamt porträtterad björn som överväger en kopp espressokaffe, som visar upp en perfekt balans mellan minimalism och uttrycksfulla detaljer. Tillverkad på 290 g/m² Moab Entrada Natural Fine Art-papper, trycket utnyttjar fördelarna med en fin och robust canvas. Det ger konstverket en raffinerad kvalitet och strukturerad look som accentuerar dess rika, livfulla färger. Tryckmediet är viktigt eftersom det är känt för sin arkiveringsstabilitet, vilket säkerställer att föremålet behåller sin ursprungliga charm och utstrålning under en längre tid. Denna arkiveringspigmentbläckteknologi ger inte bara en utmärkt reproduktion av Chuehs originalverk utan förstärker också färgdjupet, vilket ger konstverket en fängslande livlig närvaro. Luke Chuehs distinkta stil blandar element av popkonst, graffiti och gatukonst, vilket resulterar i slående verk som är både gripande och tankeväckande. Hans konstverk innehåller ofta antropomorfiserade djur som skildrar en rad mänskliga känslor och upplevelser, med björnen som en återkommande karaktär. "Espresso Not Expresso" är inget undantag och blandar charmen hos en "söt" björn med den djupare symboliken av introspektion och kontemplation, som ofta ses i modern konst. Det spännande ordspelet i titeln tillför ytterligare en humoristisk men ändå reflekterande underton, som anspelar på det vanliga felaktiga uttalet av "espresso", och kanske inbjuder tittarna att begrunda sina egna uppfattningar och missuppfattningar. Användningen av kaffe, speciellt espresso, som ett centralt tema är ett intressant val. I det moderna sammanhanget representerar kaffe mer än bara en dryck - det förkroppsligar ritualer, en snabb livsstil och, på många sätt, ett globaliserat samhälle. Genom att placera espressokoppen i rampljuset lyfter Chueh ett vardagsföremål till en artefakt av kulturell betydelse. Björnen, med sina uttrycksfulla ögon, tycks spegla vår egen intriger och fascination för detta kulturfenomen, och främjar därigenom en spännande dialog mellan konsten, konstnären och betraktaren. En kritisk uppskattning av "Espresso Not Expresso" kräver en förståelse för dess plats i den bredare konströrelsen. Dess rötter i popkonsten är tydliga i dess hyllning av vardagsföremål och dess lekfulla engagemang i populärkulturen. Influenser från graffiti och gatukonst visar sig i de livfulla färgerna, djärva linjerna och edgy teman, medan dess diskreta berättelse och känslomässiga djup är en nick till essensen av modern konst. I en värld som översvämmas av snabba förändringar och digitala revolutioner, står "Espresso Not Expresso" som en ledstjärna för den bestående tjusningen av fysiska konstformer. Detta konstverk ekar vältaligt vår tids anda och balanserar lekfull humor med djupgående kommentarer.

Läsa mer mindre

Megatron Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bearbrick x Transformers Megatron 200% är en robot i ursine-förklädnad. Figuren på 7.87 tum kan helt enkelt framstå som en vanlig Bearbrick som hyllar Megatron, den högsta ledaren för Decepticons, men dra i spaken på baksidan och du kan förvandla den till en fullskalig Megatron-minifigur. Denna samlarfigur av Megatron Bearbrick släpptes i en samling av fyra Transformer Bearbricks som även innehåller figurer för Optimus Prime, Bumblebee och Starscream. Bearbrick x Transformers Megatron släpptes 200 % under säsongen vår/sommar 2014 som en del av 30-årsjubileet

Läsa mer mindre

Baby Milo X Hajime Sorayama- Guld 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Bape- A Bathing Ape x Medicom. 2022 En badapa Sällsynt Bearbrick Samlarobjekt Ny i kartong

Läsa mer mindre

War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

Läsa mer mindre

Anatomy Gummi Bär Bear Blotter Paper Arkivtryck av Jason Freeny Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket kommer att motstå blekning och missfärgning med tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med hjälp av olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda material och tekniker av hög kvalitet i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Air Bair- Black Cement IV Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Rufnek 21. AIR BAIR av RUFNEK:21 Producerad av Super Souljah Studios Black Cement [Jordan IV] Colorway Edition av 367 Storlek: 8" Tall x 9.5" Wide Från: Peoria, AZ. Perfekt skick men ingen låda.  

Läsa mer mindre

NY@BRICK Karimoku schack 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fin konst Skulptur av björntegel. 2020 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu inom lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom.

Läsa mer mindre

Ortiz Masked- 7.75 Deck Deck Limited Edition Silkscreen Skateboarddäckkonst av street popkulturkonstnären DGK. Traditionell 7-plywood, medium konkav`

Läsa mer mindre

Flor@ 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % ny i kartongen

Läsa mer mindre

Karimoku Rosewood Paint Bearbrick 1000 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fine Art Bearbrick-skulptur. 2021 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Ny, oöppnad Custom Wood Crate & Bearbrick från kända japanska konstnärer på Karimoku Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu i lyxfigurer efter ett samarbete med Medicom. Karimokus hantverk Karimoku Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett mönster av samtida gatapopkonst och graffitikonst, som kombinerar traditionellt hantverk med modern leksakskultur. Detta mästerverk kommer från 2021 och är en del av en knapp samling som skapats av experterna på Karimoku. Det är ett aktat namn inom japanska möbler för sin exceptionella design och kvalitet. Karimokus övergång från att tillverka möbler till att skapa känsliga konstfigurer genom ett samarbete med Medicom Toy Corporation har präglats av lanseringen av denna begränsade upplaga, handgjord konstleksak i trä. Karimokus rykte som mästaren på trä i Japan är sedan länge etablerat, med årtionden av erfarenhet av att producera möbler av hög kvalitet. Företagets satsning på konstleksaker med Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK är ett bevis på deras mångsidighet och engagemang för excellens. Varje pjäs stämplas med en unik identifierare, vilket indikerar konstverkets äkthet och sällsynta natur. Den här begränsade upplagan BE@RBRICK är, liksom sina föregångare, ett eftertraktat samlarobjekt, inte bara för leksaksentusiaster utan även för finsmakare. Lyxfigurer som moderna artefakter Karimokus BE@RBRICK är mer än en leksak; det är en lyxfigur i korsningen mellan hög konst och gatukultur. Den sömlösa blandningen av Karimokus träbehärskning med Medicoms ikoniska BE@RBRICK-design har resulterat i en skulptur som både är en lekfull nick till samlarkulturen och ett seriöst stycke Street Pop Art och graffiti. Bearbrick, känd för sin enkla, björnformade form, är förhöjd genom Karimokus sofistikerade rosenträfinish, vilket ger den en känsla av elegans och exklusivitet. Träets rika ådring och skulpturens polerade yta återspeglar den noggranna uppmärksamheten på detaljer och den höga nivån av skicklighet som ingår i dess skapande. Samlarbarhet och kulturell betydelse Exklusiviteten hos Karimoku Rosewood Paint Bearbrick understryks av dess presentation. Den visas i en skräddarsydd trälåda, vilket visar med vilken omsorg och prestige som dessa konstverk är behandlade. Denna oöppnade låda, tillsammans med det perfekta skicket för själva Bearbrick, säkerställer dess status som ett orördt samlarobjekt. Konstverket är ett samtal mellan traditionellt japanskt hantverk och samtida popkultur, som överbryggar dåtid och nutid och konst och handel. Samlare och konstentusiaster dras till BE@RBRICK för dess kulturella relevans och konstnärliga värde och som en symbol för modern lyx. Konstnärlig sammanslagning i gatapopkonst och graffitikonstverk BE@RBRICK av Karimoku är ett samlarobjekt och ett betydande konstverk inom gatupopkonst- och graffitikonstscenen. Den representerar sammansmältningen av olika konstnärliga världar: det noggranna hantverket av japanskt träslöjd, gatukonstens djärva och lättillgängliga estetik och popkonstens nyckfulla inslag. Denna Bearbrick sticker ut som en kulturell ikon, som kapslar in essensen av modern konst där funktionalitet, konstnärskap och lekfullhet korsas. Dess existens som ett funktionellt leksaksförvandlat konstobjekt utmanar traditionella föreställningar om konst, vilket inbjuder oss att överväga värdet och betydelsen av föremål i vår samtida värld. Karimokus Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett betydande tillägg till Street Pop Art och graffitikonst. Den representerar den harmoniska blandningen av förstklassigt hantverk med gatukonstens råa, energiska anda, vilket gör den till ett uppskattat föremål för konstsamlare och entusiaster av samtida popkultur. Detta styckes sällsynthet, med dess oklanderliga skick och presentation, gör det till en distinkt och önskvärd artefakt som överskrider de vanliga gränserna för konst och samlarföremål.

Läsa mer mindre

Livslektioner Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 290gsm Coventry Rag-papper av Urban Graffiti Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. 2018 Dulk- Antonio Segura Donat Life Lessons 20x16 tum Upplaga av 60 konsttryck på 290gsm papper Handsignerad och numrerad

Läsa mer mindre

Chocomoo BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % Ny i kartong

Läsa mer mindre

JP Money Bear Triple Black Bobble Head Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären King Saladeen. 2022 JP Money Bear Triple Black Bobble Head av King Saladeen Edition med 500 stycken

Läsa mer mindre

Dissected Bear Head- GID Kickstarter Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Glow in the Dark Konstverk av gatugraffiti Luke Chueh. 2015 Limited Edition Luke Chuehs ikoniska design av björnhuvudet med en kvartsskuren exponerad, som visar den mänskliga skallen inuti. Tillverkad i Glow in the Dark vinyl. Ingen låda

Läsa mer mindre

Royal Selangor- Steampunk 400 % Bearbrick BE@RBRICK Limited Edition Tenn Metallkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Trompe l'oeil nitad metallplätering definierar specialutgåvan 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, som framkallar det bruna bruset från en koleldad ugn, väsandet av ånga och all romantik från 19-talets ingenjörskonst. Gjuten i tenn och fått en grafitbehandlad bronsfinish för att simulera väderbitna järn, exponerar selektiva saknade paneler automatens inre funktion av tennmätare och ledningar. En tecknad björn i antropomorf form, MEDICOM TOYs BE@RBRICK debuterade i Tokyo 2001. Under de mellanliggande åren har designleksaken fått internationell kultstatus, inte en liten del på grund av dess efterföljande utgivning i en rad material, storlekar och teman, och dess samarbeten med en mängd tungviktare inom konst, design och mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

Läsa mer mindre

BE@Phase 1 400 % AP Artist Proof Be@rbrick Art Toy av Sket-One x Medicom Limited Edition Vinyl Artwork Samlarbar konstfigur. AP Artist Proof 2022 Signerad och numrerad låda Begränsad upplaga av AP70 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 100% & 400% Ny i kartong

Läsa mer mindre

Target Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av den moderna konstnären Luke Chueh. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 10x12.5 "Target", ett provocerande verk av den moderna konstnären Luke Chueh, förkroppsligar popkonstens etos med sin blandning av tillgängliga bilder och mörk humor. Detta konstverk skapades 2015 och är ett gicleetryck i begränsad upplaga på Moab Entrada-papper, ett högkvalitativt material som säkerställer verkets hållbarhet och färgtrohet. På 10x12.5 tum är det ett stort tryck, en del av en begränsad upplaga på 150, var och en signerad och numrerad av Chueh själv, vilket förstärker dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Luke Chuehs verk är känt för sina skarpa, ofta monokromatiska bakgrunder, som kastar den centrala figuren - vanligtvis en antropomorf karaktär - i rampljuset. Detta konstverk har en björnliknande figur målad med enkelhet men ändå djup uttrycksfullhet, träffad av pilar på ett mål målat på bålen. Den visuella sammanställningen av oskuld och våld presenterar en övertygande berättelse, som föranleder introspektion kring teman som sårbarhet och exploatering. Detta motiv resonerar med gatukonstens tradition att använda offentliga bilder för att djärvt uttrycka det mänskliga tillståndet. Konstnärens val av björnen, en oskyldig och typiskt förtjusande varelse, ställd mot pilarnas våldsamma bilder, skapar en skarp och slagkraftig kontrast. Denna kontrast är emblematisk för Chuehs stil, som ofta leker med teman om motsägelse och känslomässig kamp. "Target"-konstverkets kommentar är tillgänglig och komplex, vilket möjliggör flera tolkningar, ett kännetecken för fantastisk pop- och gatukonst. I ett bredare sammanhang av pop- och graffitikonst är Chuehs "Target" en gripande berättelse fångad genom minimalistisk design. Den talar till hjärtat av popkonsten och använder populärkulturella referenser för att göra ett uttalande samtidigt som det förkroppsligar andan av gatukonst genom sitt djärva och direkta budskap. Som ett stycke reflekterar det över varuifieringen av känslor och de ofta osynliga mål vi bär. Dess närvaro i konstscenen är ett bevis på den bestående kraften i visuellt berättande genom konst. Användare

Läsa mer mindre

REM Sleep Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

King of Clubs Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Philip Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Nalle Puh Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8x6 Arkivpigment Finkonst Nalle Puh kopplar av en trevlig sommardag i glitch-stil. Reimagining Nostalgia: Adam Listers Nalle Puh Adam Listers tolkning av Nalle Puh fångar essensen av en älskad klassiker genom den innovativa linsen av popgraffiti och gatukonst. Detta arkivtryck från 2023 presenterar en unik tolkning av den omhuldade björnen, ombildad i en glitch-stil som förenar nostalgi med modernt konstnärskap. Släppt som en begränsad upplaga av 50, är ​​varje tryck ett signerat och numrerat verk, vilket tyder på en samlarkvalitet som liknar acceptabla konstpraxis men som återspeglar tillgängligheten för gatapopkonst. Lister, känd för sitt distinkta förhållningssätt till kulturella ikoner, tillämpar sin glitch-inspirerade teknik på bilden av Nalle Puh, och förvandlar den välbekanta, mjuka karaktären till en komposition av kantiga, pixlade former. Detta konstnärliga val ställer de varma, luddiga minnen som förknippas med karaktären och den ofta skarpa, digitala verkligheten i det samtida livet. Tryckt på 300gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, förmedlar 8x6-konstverket en känsla av lugn, som skildrar Nalle Puh som kopplar av en sommardag och frammanar de bekymmerslösa och glada ögonblicken i barndomen. Pixelated Comfort: Street Art's Embrace of Childhood Icons Korsningen mellan barndomsikoner och gatukonst är en trend som Adam Lister navigerar med finess. Genom att skildra Nalle Puh, en karaktär som är synonym med ungdomens oskuld och berättande, utnyttjar Lister ett kollektivt minne som delas mellan generationer. Hans arbete gör mer än att bara replikera bilden av Puh. Istället bryter den ner det i ingående färger och former och sätter ihop dem igen till en form som är igenkännbar och spännande främmande. Detta arkivfärgade konsttryck är ett bevis på utvecklingen av gatapopkonst, och visar hur traditionell graffitikonst har expanderat till att omfatta en mängd olika stilar och tekniker. Listers glitch-stil är särskilt emblematisk för den digitala tidsåldern, och återspeglar hur gatukonsten har anpassat sig till ny estetik. Att inkludera sådana föremål i gatu-, konstutställningar och gallerier visar breddningen av graffitikonstverk, som går bortom sprayfärg och stenciler till att inkludera digitala och tryckta medier. Adam Lister: A Conduit Between Digital Art and Tangible Worlds Adam Lister, som kommer från USA, är en kanal mellan digital konst och popgraffitin och gatukonstens påtagliga världar. Hans moderna konstverk talar om det flytande konstnärliga uttrycket under 21-talet, där gränserna mellan digitalt skapande och fysisk visning blir alltmer suddiga. Listers verk, särskilt hans Nalle Puh-pjäs, exemplifierar hur konst kan korsa dessa världar, och föra den pixlade estetiken hos digital konst in i gatukonstens mer traditionellt analoga rum. Hans tryck i begränsade upplagor, samtidigt som de frammanar gatukonstens förgänglighet och offentliga tillgänglighet, erbjuder en känsla av beständighet genom deras arkivkvalitet och begränsade antal. Genom att göra det fångar Listers verk den övergående skönheten hos graffitikonstverk och den varaktiga dragningskraften hos konst. Konstnärens val att avbilda Nalle Puh, en karaktär som stod emot tidens tand i en avgjort modern stil, talar om konstens tidlösa natur och dess förmåga att anpassa sig och växa med tiden. Nalle Puhs närvaro i gatapopkonst och graffitikonst, som underlättas av konstnärer som Adam Lister, indikerar en kulturell vördnad för karaktärerna och berättelserna som har format många barndomar.

Läsa mer mindre

Mandala Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Queen of Clubs Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Philip Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Where Redwoods Meet The Sea AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 300gsm Signa Smooth Paper av konstnären Amy Sol, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Signerad och numrerad 19.5x19.5 begränsad upplaga av 35 Where Redwoods Meet the Sea: A Limited-Edition Artist Proof av Amy Sol Where Redwoods Meet the Sea är ett suggestivt verk av Amy Sol, en artist som är känd för sitt unika bidrag till Street Pop Art och hennes förmåga att blanda element av naturlig skönhet med den tysta, reflekterande närvaron av hennes mänskliga subjekt. Det här konstverket, skapat som ett konstnärsbevis 2021, fångar det imponerande ögonblicket när höga furuskogar möter havets milda vågor. Med endast 35 tryck i begränsad upplaga av detta verk, var och en signerad och numrerad av Sol själv, ökar tryckets exklusivitet dess värde som ett samlarobjekt i samtida och graffiti-inspirerad konst. Tryckt på 300 g/m² Signa Smooth-papper, bibehåller denna pjäs hög färgåtergivning och struktur, vilket ger Amy Sols fridfulla komposition liv. Amy Sols konstnärliga utforskande av naturen och ensamheten Amy Sols stil är djupt rotad i mjuka, naturalistiska bilder, ofta kombinerar element av naturen med kontemplativa mänskliga figurer. I Where Redwoods Meet the Sea transporterar Sols konstnärskap tittarna in i en fridfull, skogbevuxen scen där de enorma furuträden står i kontrast till delikatessen hos den ensamma figuren som står i skogskanten och blickar mot vattnet. Hennes dämpade pastelltoner och milda skuggningar ger en drömliknande kvalitet, vilket gör att betraktaren kan känna lugnet och isoleringen i scenen. Skuggorna av björnliknande varelser mellan träden lägger till ett spännande lager till kompositionen, vilket antyder en outtalad harmoni mellan mänsklig närvaro och vilda djur. Denna tysta scen representerar Amy Sols förmåga att förmedla känslor och berättelser genom subtila detaljer och komposition. Genom att rama in kvinnofiguren i det vidsträckta landskapet av träd och vatten, utforskar Sol teman som ensamhet och kontemplation, och betonar individens koppling till den naturliga världen. Hennes karaktäristiska tillvägagångssätt att kombinera dämpade färger med intrikata detaljer inbjuder betraktaren att utforska djupet och harmonin i scenen, vilket erbjuder en stund av introspektion och frid. Street Pop Art och inflytandet av graffitikonst Även om Amy Sols verk inte omedelbart liknar traditionell graffitikonsts djärva grafik, är hennes integration av Street Pop Arts principer uppenbar i hur hon presenterar sina konstverk som samlartryck med begränsad tillgänglighet. Street Pop Art, en rörelse som blandar popkulturens tillgänglighet med gatukonstens råa uttrycksfullhet, stämmer överens med Sols metod för att producera begränsade upplagor, som denna konstnärs bevis. Detta tillvägagångssätt bevarar exklusiviteten och värdet av varje verk, ungefär som hur graffitikonstnärer ofta skapar tillfälliga verk som har unik betydelse. Sol's Where Redwoods Meet the Sea omfamnar detta etos och erbjuder ett föremål som är både lättillgängligt i sin tilltalande och exklusivt i sin samlarnatur. Amy Sols användning av begränsade upplagor gör att hennes verk kan komma in i utrymmen där konst och gatukonst möts, vilket tilltalar traditionella konstsamlare och fans av urban-inspirerad konst. Hennes val att producera endast 35 konstnärsprovtryck för detta verk ger varje tryck en känsla av sällsynthet, vilket återspeglar inflytandet från gatukonstens flyktiga natur och önskvärdheten i att fånga ett ögonblick. Denna moderna praxis inom Street Pop Art lägger till sitt värde och etablerar den som ett värdefullt föremål för dem som uppskattar konst med modern, gatuinspirerad estetik. Samlarvärdet av Where Redwoods Meet the Sea Som ett begränsat konstnärsbevis har Where Redwoods Meet the Sea ett extra lager av önskvärdhet, särskilt för samlare som söker unika, signerade verk direkt från konstnären. Varje tryck, tillverkat på högkvalitativt 300gsm Signa Smooth-papper, säkerställer lång livslängd och rikedom hos Sols detaljerade scen. Denna typ av papper förstärker de mjuka övergångarna i färg, vilket gör att betraktaren kan uppskatta varje aspekt av det lugna landskapet. Tryckets mått på 19.5 x 19.5 tum gör det mångsidigt nog för olika skärminställningar, vilket ger en subtil men ändå effektfull närvaro till alla samlingar. Where Redwoods Meet the Sea av Amy Sol är mer än bara ett konsttryck; det är en intim återspegling av ensamhet, natur och den moderna konströrelsen. Amy Sols blandning av Street Pop Art med naturalistiska element erbjuder samlare ett samtida verk med känslomässigt djup och konstnärlig kvalitet.

Läsa mer mindre

Mikey- Röd 100 % 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures av Lisa Larson. Tillverkare Medicom Toy Type Bearbrick Artist Lisa Larson

Läsa mer mindre

The Prisoner- Kuma OG Limited Edition Marijuana Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Luke Chueh. Konstverk i begränsad upplaga 2017 på 500 visade med bomull, väska och rör Baserat på Luke Chuehs originalmålning, funderar Fången på fångenskap i dess många former – fysiska, mentala eller i vissa fall farmaceutiska.

Läsa mer mindre

Dave Minion- Chrome 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Despicable Me Minions Ditto. Allas favorit tvåögda minion, Dave får krombehandlingen från Medicom Toy för detta supersnygga och glänsande Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Nemesis Prime Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Kanske en av de mest unika Bearbricks där ute, denna Bearbrick x Transformers Nemesis Prime 200% är en av de mest populära. Denna 200% Bearbrick är cirka 8 tum hög och har faktiskt justerbara delar som gör att den kan omvandlas till Nemesis Prime. Denna Bearbrick är verkligen olik alla andra som Medicom Toy släppte 2015

Läsa mer mindre

Jordnötter: kulor 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2021 Snoopys smartaste bror, Marbles, får Bearbrick-behandlingen. Marmors huvuddrag är hans bruna fläckar som skiljer honom från alla andra hundar i Peanuts-serien. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm hög.

Läsa mer mindre

Happy Bears Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Matt Gordon popkultur LSD-konstverk. Matt Gordon är en mixed media-konstnär som strävar efter att göra välgjorda och mycket detaljerade akrylmålningar och blyertsteckningar, tillsammans med enstaka 3D-tillverkning som slängs in där för att tillfredsställa skulpturala behov och för att tillhandahålla levande modeller för saker som inte riktigt fungerar. finns men måste se ut som de gör.

Läsa mer mindre

Anatomy of an Awesome Bear HPM #4 Hand-utsmyckat gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Phil Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handmålad multipel pandabjörndissektion.

Läsa mer mindre

God Selection XXX 1000 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer GOD Selection grundades av Yasunari Miyazaki 2003. Det japanska streetwear- och ungdomsmodemärket har blivit ett kultmärke sedan debuten. Nu, i samarbete med Bearbrick, presenterar GOD Selection XXX oss en ren, enkel och lätt att identifiera design med den mest igenkännliga logotypen för varumärket, XXX. 2'3" hög

Läsa mer mindre

Seppuku Artwork Giclee Limited Edition tryck på 300gsm matt konstpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Luke Chueh. Print släpptes 2014 under Lukes besök i Singapore. Signerad och numrerad upplaga av 75 12" x 16" Tryckt på 300gsm matt konstpapper

Läsa mer mindre

Mediterande björn originalmålning olja på kanfas, galleri insvept av Phil Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En unik originalmålning av en mediterande stenbjörn i lila bambuträd.

Läsa mer mindre

Wonder Woman Golden Armor 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2021 Från DC-filmen, Wonder Woman 1984 eller förkortat WW84 kommer Wonder Womans gyllene rustning 400 % Bearbrick! Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Tom- flockade 100 % & 400 % Tom & Jerry BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2021 Medicom Toy Tom och Jerry Bearbricks finns nu med en flockad textur för att lägga till lite "realism" till våra tecknade vänner! Både Tom och Jerry finns som 100% + 400% Bearbrick Set och en 1000% Bearbrick, var och en säljs separat. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Poupelle of Chimney Town 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Från filmen, Poupelle in Chimney Town, kommer Trashman-monstret, Poupelle, som kom till liv när en budbärare tappade ett bultande hjärta i Chimney town. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Jackson Pollock Studio- Splash 100% 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures Bearbrick och målaren Jackson Pollock samarbetade för att skapa en unik uppsättning Bearbrick-samlarföremål i olika storlekar. Bearbrick Jackson Pollock Studio (Splash) 100% & 400% Set kommer med två Bearbrick-samlarföremål i 100% och 400%-variationerna. Samlarföremålen har färgstänk noggrant placerade på en helvit Bearbrick. The Bearbrick Jackson Pollock Studio (Splash) 100% & 400%

Läsa mer mindre

Jean Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures 2021: Det 7:e samarbetet med Medicom Toy innehåller Basquiats verk från 1984 som heter "Untitled". Basquiat skapade detta, och många andra konstverk under hans kritikerrosade primetime som graffiti förvandlades till samtida neo-expressionistisk konstnär. Ny i kartong. Omfamna det neo-expressionistiska arvet: Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK-uppsättning I sammanflödet av gatapopkonst och den urbana samlarscenen framstår Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK-uppsättning som en djupgående uttalande bit. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksset, släppt 2021, är ett bevis på den bestående effekten av Jean-Michel Basquiats verk och hans avgörande roll i övergången från gatugraffiti till hyllad neo-expressionistisk konst. BE@RBRICK, producerad av Medicom Toy, står som en duk och återspeglar den råa och levande essensen av Basquiats "Untitled" mästerverk från 1984 och, genom det, hans kritikerrosade period av kreativitet. Denna speciella uppsättning är en del av det sjunde samarbetet mellan Medicom Toy och Jean-Michel Basquiats dödsbo, som visar upp konstnärens signaturstil, märkt av en blandning av ord, symboler och figurer. Be@rbricks, som är 2.75 och 11 tum höga, har tillverkats med en hydro-doppningsteknik, vilket säkerställer att varje figur har ett unikt mönster som återspeglar spontaniteten och individualiteten hos Basquiats originalkonstverk. Denna process hyllar inte bara särarten hos Basquiats konst utan är också i linje med den oförutsägbara karaktären hos gatapopkonst och graffitikonstverk, där varje verk i sig är unikt. Fusionen av gatukonst och samlarkultur BE@RBRICK fungerar som ett bevis på mångsidigheten och inflytandet från Jean-Michel Basquiat, en konstnär som lyckades överbrygga klyftan mellan den underjordiska gatukonstscenen och den exklusiva samtida konstvärlden. Genom att pryda figuren med konstverk av Basquiat, hedrar Medicom Toy arvet från en konstnär som berömt citerade "Tro det eller ej, jag kan rita", och utmanar uppfattningarna hos kritiker som tvivlade på legitimiteten av graffitikonstnär. Utgivningen av denna BE@RBRICK-uppsättning hyllar Basquiats talang och cementerar hans arbete som en integrerad del av berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK-figurerna symboliserar berättarkraften hos konstleksaker i modern tid. Varje figur kapslar in en berättelse, en bit av Basquiats själ och en ögonblicksbild av den era han påverkade djupt. De är på en gång en hyllning till hans konstnärskap och en fortsättning på hans konstnärliga dialog, och erbjuder en ny plattform för hans verk att uppskattas av en samtida publik. Samlare av dessa figurer köper inte bara en leksak; de ärver ett stycke konsthistoria. BE@RBRICKs är tredimensionella dukar som bär tyngden av Basquiats konstnärliga bidrag till gatapopkonst och neoexpressionism. Som begränsade upplagor representerar de den ständigt utvecklande uppskattningen för konst som överskrider traditionella medier och går in i det personliga och det vardagliga. Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK-set är ett modernt samlarobjekt som bär på arvet från en av de mest betydelsefulla konstnärerna i övergången från gatukonst till mainstream-acceptans.

Läsa mer mindre

Grateful Dead Steal Your Face 100 % & 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 100% & 400% New In Box

Läsa mer mindre

Albino & Preto & Stash 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Ny i oöppnad kartong Albino x Preto x Stash x Medicom

Läsa mer mindre