After Dark Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti Artist Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Inspirerad av Haruki Murakamis roman - "After Dark". På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Gatukonstleksak Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz-konstskulpturer med musiktema Ny i kartong. Fusionen av musik och gatapopkonst i SuperPlastics Gorillaz 2D Janky I samlarobjekt, där musik, popkultur och gatukonst möts, framstår SuperPlastics Gorillaz 2D Janky som en kvintessens. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förkroppsligar andan i Gorillaz, ett virtuellt band som har fängslat fans över hela världen med sin unika blandning av musik och bildkonst. Skapat i samarbete med SuperPlastic 2021, denna samlarfigur representerar den första Gorillaz vinylkonstleksaken som kommit ut på marknaden på över ett decennium, vilket gör den till en betydande release för samlare och fans. Design och konstnärliga detaljer för 2D Janky-figuren Designen av 2D Janky är direkt inspirerad av Jamie Hewletts ikoniska representation av Gorillaz-frontmannen, 2D. Figuren är imponerande 12 tum hög, tillverkad av mjuk vinyl som återspeglar estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Den är klädd i en snygg outfit med tvåfärgade skor, som fångar karaktärens avslappnade men ändå distinkta stil. En av de mest slående egenskaperna är de batteridrivna lysande LED-ögonen, som ger en touch av karaktärens animerade ursprung till den tredimensionella världen. Denna uppmärksamhet på detaljer hedrar karaktärens design och ger en del av Gorillaz virtuella universum till fysisk form. Kulturell betydelse och samlarbarhet Gorillaz 2D Janky är mer än bara en leksak; det är en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan musik, konst och samlarkultur. Gorillaz, kända för sitt innovativa förhållningssätt till musik och banbrytande användning av animation, har länge förknippats med gatukonstscenen, delvis tack vare medskaparen Jamie Hewletts rötter i genren. Den här figuren kapslar in den kopplingen och erbjuder fansen en påtaglig del av bandets rika visuella och musikaliska historia. Den begränsade upplagan av figuren bidrar till dess tjusning, med var och en kommer i en vacker samlarlåda, redo att ta sin plats bland de mest omhuldade föremålen i en fans samling. I slutändan står SuperPlastic Gorillaz 2D Janky-figuren som ett bevis på Gorillaz:s varaktiga attraktionskraft och gatapopkonstens kraftfulla inverkan i musikens värld. Det firar bandets två decennier av innovation och pågående relation med konstvärlden, och erbjuder ett unikt verk för samlare och entusiaster att uppskatta.

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

MC Supersized Camo- Shanghai Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Mindstyle. 2021 Ron English x Mindstyle presenterar MC Supersized Camo. Var och en representerar en annan stad i Kina med en unik camo-stil. 8 tum hög. Handsignerad av Ron. Kommer med hatt och kort. MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition Vinyl Art Toy är ett bevis på den intrikata blandningen av streetpop och graffiti. Denna speciella pjäs är en del av serien skapad genom det visionära samarbetet mellan gatugraffitikonstnären Ron English och designerleksaksföretaget Mindstyle. Detta samlarobjekt speglar Shanghais livlighet och unika genom dess distinkta kamouflagemönster, skräddarsytt för att kapsla in stadens väsen. Varje vinylkonstleksak i serien, inklusive Shanghai-utgåvan, sträcker sig till 8 tum i höjd och är handsignerad av Ron English, vilket ger den en känsla av exklusivitet och en personlig touch från konstnären själv. Till denna figur finns en hatt och ett kort, element som inte bara förstärker dess estetiska dragningskraft utan också fungerar som autentiserande egenskaper hos samlarobjektet. Serien är en satirisk version av konsumtion och snabbmatsindustrin, ett återkommande tema i Ron Englishs arbete. MC Supersized-figuren är en ikon inom engelskas oeuvre, som presenterar en clownliknande karaktär som ofta ses som en kritik av masskonsumtionskulturen. Shanghai-utgåvans kamouflagemönster är inte bara dekorativt; det är en symbolisk representation av stadens kulturtapet, präglad av dess snabba modernisering och rika historiska rötter. Användningen av kamouflage i dessa konstverk utvidgas, vilket återspeglar infiltrationen av varumärkesbyggande och reklam i vardagen, ofta obemärkt som en förklädd soldat. Det är ett konstnärligt uttalande om hur den globala konsumtionskulturen har blivit en allestädes närvarande del av det urbana landskapet. Samlare och beundrare av gatapop och graffitikonst kommer i denna Shanghai-utgåva att känna igen ett verk som inte bara hyllar konstformen utan också ställer kritiska frågor om världen vi lever i. Genom att äga en MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition, engagerar sig samlare med ett konstverk i skärningspunkten mellan social kommentar och street art-estetik. Det är en djärv återspegling av Ron Englishs konstnärliga vision, där humor och kritik kolliderar för att producera en kraftfull berättelse om samtida kultur.

Läsa mer mindre

VOLTEQ 20 tums begränsad upplaga Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs. 2022 Voltron-tema TEQ63 Dunny Standing 20 Inches Tall, Limited Edition av 500. Kidrobot har återigen slagit sig ihop med artisten Quiccs för att levandegöra fusionen av TEQ och Dunny i en episk skapelse. Vi presenterar VOLTEQ Dunny 20-tums vinylkonstfigur av den Filippinska illustratören, leksaksdesignern och graffitikonstnären Quiccs. Denna gigantiska 20-tums Dunny är ett meka-inspirerat statement baserat på konstnärens TEQ63-karaktär, en postapokalyptisk hjälte som lever i ett dystopiskt samhälle.

Läsa mer mindre

Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0 Actionfigur Limited Edition Art Toy Model Samlarkonstverk av Supreme. 2021 Begränsat nytt i kartong. Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam actionfigur är en skala 1/100 modell av den berömda RX-78-2 från Mobile Suit Gundam. Figuren är gjord av återvunnen plast och har en röd färgsättning genom hela siluetten. Skölden på RX-78-2 har en gigantisk Supreme-logotyp, och logotypen finns också i ett mindre typsnitt på bröstet och knäskålarna. Actionfiguren Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam släpptes under säsongen Supreme höst/vinter 2021.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

MC Supersized Camo- Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Mindstyle. 2021 Ron English x Mindstyle presenterar MC Supersized Camo. Var och en representerar en annan stad i Kina med en unik camo-stil. 8 tum hög. Handsignerad av Ron. Kommer med hatt och kort. Samarbetet mellan Ron English och Mindstyle har lett till skapandet av ett anmärkningsvärt samlarkonstverk: MC Supersized Camo - Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy. Detta distinkta stycke är en del av en serie där varje återgivning hyllar en annan stad i Kina, och kapslar in dess unika camo-stil. Leksaken är imponerande 8 tum hög och återspeglar en blandning av gatapopkonst och graffitikonst, medier där engelska har etablerat hans arv. Ron English är känd för att införliva kulturella ikoner i sitt verk, och ofta tillför dem en subversiv och satirisk kant som utmanar observatörer att ompröva det vardagliga. MC Supersized Camo är inget undantag. Det fungerar som en kritik och en lekfull twist på konsumtion, särskilt snabbmatskultur, som engelska ofta riktar sig till i hans konst. Det livfulla kamouflagemönstret är inte bara ett estetiskt val; det är ett uttalande om hur kommersiella ikoner smälter in i våra urbana miljöer och medvetande. Varje vinylfigur i denna samling är handsignerad av Ron English, vilket ger en personlig touch som samlare och fans av gatapopkonst uppskattar. Bangkok-utgåvan har tillbehör som ökar dess attraktionskraft och samlarvärde – en hatt och ett kort, som bidrar till dess berättelse och autenticitet. Mindstyle, känt för sin högkvalitativa produktion av designleksaker, ser till att hantverket kompletterar Englishs konstnärliga vision. Tillsammans levererar de ett verk som inte bara är en leksak utan en del av samtidskonst som står i korsvägen mellan kommersiella bilder och gatuinspirerad kreativitet. Samlare av sådana stycken kommer att inse betydelsen av att lägga till denna begränsade upplaga av konstverk till sin samling, inte bara för dess visuella tilltal utan för den kulturella kommentaren det förkroppsligar – en signatur av engelskas verk. Den här lilla utgåvan kapslar in andan av gatapop och graffitikonst, vilket gör det till ett uppskattat föremål för både samlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Astro Boy Red Original 1:a upplagan konstleksak av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2012 begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 6.5x15 Ny i kartong Tryckt fot som föreställer astropojke med följeslagare/kompis som håller huvudet av konstnären Kaws-Brian Donnelly. Utforska KAWS Astro Boy i gatapopkonstens värld Popkulturikonernas inflytande på samtidskonst har blivit obestridligt under 21-talet, särskilt inom genrerna gatapopkonst och graffiti. Få konstnärer har översatt detta inflytande till konkreta verk så effektivt som Brian Donnelly, känd professionellt som KAWS. Bland hans berömda verk är Astro Boy Red Original 1st Edition Art Toy ett bevis på den synergistiska blandningen av barndomsnostalgi och sofistikerat konstnärskap. Född i Jersey City, New Jersey, har KAWS blivit framträdande genom att ingjuta graffitielement med en raffinerad konstkänslighet. Hans verk kännetecknas av djärva färger, grafiska linjer och den upprepade användningen av hans figurer med överkorsade ögon, vilket har blivit en signatur över hela hans oeuvre. Han började som graffitikonstnär, förfinade sina färdigheter och ikonografi på gatorna innan han gick över till ateljén och galleriutrymmena, där han sedan dess har blomstrat. KAWS överbryggar personlig mening med universella teman och slår in i det kollektiva medvetandet med figurer som på en gång är bekanta och transformerade. The Astro Boy Red Original av KAWS: A Street Pop Phenomenon År 2012 släppte KAWS Astro Boy Red Original 1st Edition, en utgåva som kapslar in essensen av street popkonst och hedrar den nostalgiska figuren Astro Boy, en klassisk karaktär från japansk animation. Denna begränsade upplaga av 50Editions visar upp KAWS skicklighet i att omskapa popkulturikoner, bevara deras ursprungliga tilltalande samtidigt som de kastar dem i ett nytt, provocerande, reflekterande och samtida ljus. Vinylskulpturen är 6.5 gånger 15 tum, både lättillgänglig för samlare och tillräckligt betydande för att göra en visuell inverkan. Klädd i ett skarpt svart och rött färgschema, fångar figuren uppmärksamheten med sin enkelhet och sammanställningen av ljust, orubbligt rött mot den naturalistiska hudtonen. Varumärket KAWS touch - de korsade ögonen och handskbeklädda händerna - förvandlar den initialt optimistiska karaktären av Astro Boy till en gripande kommentar om den moderna tidens komplexitet. Samlarkonstverk av KAWS: More Than a Toy Den konstnärliga dialogen som den inleder gör Astro Boy Red Original-konstleksaken till mer än bara ett samlarobjekt. Med händer som vaggar huvudet utstrålar figuren en känsla av introspektion och melankoli, ett markant avsteg från Astro Boys vanliga skildring som en ledstjärna av hopp och ungdomlig energi. Denna dubbelhet talar till själva arten av gatapopkonst, där humor och infall möter allvaret av verkliga reflektioner. Varje del är ny i sin låda, komplett med tryckta fötter som fortsätter konstverkets berättelse. Denna uppmärksamhet på detaljer säkerställer att samlaren från uppackning deltar i en konstupplevelse som KAWS noggrant har skapat. Ägandet av ett sådant stycke är inte bara en förvärvshandling utan ett inträde i samtalet om relevansen och resonansen hos popikoner i dagens samhälle. Astro Boy Red Original 1:a upplagan stårEditionsmärke i KAWS utforskande av mänskliga känslor genom linsen av animerade karaktärer. Det upprepar hans förmåga att destillera komplexa teman till omedelbart igenkännbara former. När konstvärlden fortsätter att känna igen och absorbera gatapopkonst och graffitikonstverk i sin veck, förblir KAWS en avgörande figur för hans djärva estetik och hans skarpa kulturkritik inbäddad i till synes lekfulla former. Brian Donnellys verk, särskilt stycken som Astro Boy Red Original, påminner oss om konstens transformativa kraft. Även när de hämtar från bekanta källor, framkallar de nya tolkningar och känslor, vilket driver oss att ifrågasätta vårt förhållande till ikonerna i vår barndom och vårt samhälle. Genom detta och andra verk fortsätter KAWS att forma samtalet kring gatapopkonst, vilket bekräftar dess plats i pantheonet av betydande konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

Karimoku Rosewood Paint Bearbrick 1000 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fine Art Bearbrick-skulptur. 2021 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Ny, oöppnad Custom Wood Crate & Bearbrick från kända japanska konstnärer på Karimoku Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu i lyxfigurer efter ett samarbete med Medicom. Karimokus hantverk Karimoku Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett mönster av samtida gatapopkonst och graffitikonst, som kombinerar traditionellt hantverk med modern leksakskultur. Detta mästerverk kommer från 2021 och är en del av en knapp samling som skapats av experterna på Karimoku. Det är ett aktat namn inom japanska möbler för sin exceptionella design och kvalitet. Karimokus övergång från att tillverka möbler till att skapa känsliga konstfigurer genom ett samarbete med Medicom Toy Corporation har präglats av lanseringen av denna begränsade upplaga, handgjord konstleksak i trä. Karimokus rykte som mästaren på trä i Japan är sedan länge etablerat, med årtionden av erfarenhet av att producera möbler av hög kvalitet. Företagets satsning på konstleksaker med Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK är ett bevis på deras mångsidighet och engagemang för excellens. Varje pjäs stämplas med en unik identifierare, vilket indikerar konstverkets äkthet och sällsynta natur. Den här begränsade upplagan BE@RBRICK är, liksom sina föregångare, ett eftertraktat samlarobjekt, inte bara för leksaksentusiaster utan även för finsmakare. Lyxfigurer som moderna artefakter Karimokus BE@RBRICK är mer än en leksak; det är en lyxfigur i korsningen mellan hög konst och gatukultur. Den sömlösa blandningen av Karimokus träbehärskning med Medicoms ikoniska BE@RBRICK-design har resulterat i en skulptur som både är en lekfull nick till samlarkulturen och ett seriöst stycke Street Pop Art och graffiti. Bearbrick, känd för sin enkla, björnformade form, är förhöjd genom Karimokus sofistikerade rosenträfinish, vilket ger den en känsla av elegans och exklusivitet. Träets rika ådring och skulpturens polerade yta återspeglar den noggranna uppmärksamheten på detaljer och den höga nivån av skicklighet som ingår i dess skapande. Samlarbarhet och kulturell betydelse Exklusiviteten hos Karimoku Rosewood Paint Bearbrick understryks av dess presentation. Den visas i en skräddarsydd trälåda, vilket visar med vilken omsorg och prestige som dessa konstverk är behandlade. Denna oöppnade låda, tillsammans med det perfekta skicket för själva Bearbrick, säkerställer dess status som ett orördt samlarobjekt. Konstverket är ett samtal mellan traditionellt japanskt hantverk och samtida popkultur, som överbryggar dåtid och nutid och konst och handel. Samlare och konstentusiaster dras till BE@RBRICK för dess kulturella relevans och konstnärliga värde och som en symbol för modern lyx. Konstnärlig sammanslagning i gatapopkonst och graffitikonstverk BE@RBRICK av Karimoku är ett samlarobjekt och ett betydande konstverk inom gatupopkonst- och graffitikonstscenen. Den representerar sammansmältningen av olika konstnärliga världar: det noggranna hantverket av japanskt träslöjd, gatukonstens djärva och lättillgängliga estetik och popkonstens nyckfulla inslag. Denna Bearbrick sticker ut som en kulturell ikon, som kapslar in essensen av modern konst där funktionalitet, konstnärskap och lekfullhet korsas. Dess existens som ett funktionellt leksaksförvandlat konstobjekt utmanar traditionella föreställningar om konst, vilket inbjuder oss att överväga värdet och betydelsen av föremål i vår samtida värld. Karimokus Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett betydande tillägg till Street Pop Art och graffitikonst. Den representerar den harmoniska blandningen av förstklassigt hantverk med gatukonstens råa, energiska anda, vilket gör den till ett uppskattat föremål för konstsamlare och entusiaster av samtida popkultur. Detta styckes sällsynthet, med dess oklanderliga skick och presentation, gör det till en distinkt och önskvärd artefakt som överskrider de vanliga gränserna för konst och samlarföremål.

Läsa mer mindre

K-Love Green Art Toy av Joan Cornellà Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2020 begränsad upplaga konstverk storlek 5x7 Ny i påse tryckt fot. Kim Jong-Un, Nordkoreas högsta ledare, är avbildad i en ovanlig helgrön kostym, en kreativ inställning av hans typiskt slitna helsvarta klädsel. I sin vänstra hand knäpper han försiktigt ett litet hjärta, och ett svagt leende mjukar upp hans uttryck. I en slående blandning av politisk kommentar och popkonstestetik framstår "K-Love Green Art Toy" som en vinylskulptur i begränsad upplaga som fängslar både samlare och konstentusiaster. Tillverkad av Joan Cornellà, en känd pop street artist vars verk ofta går på gränsen mellan oroande och humoristiskt, detta verk introducerades 2020. Det blev snabbt ett eftertraktat föremål för sitt djärva uttalande och livfulla utförande. Skulpturen är blygsam, mäter 4x5 tum, vilket gör den till ett intimt men ändå gripande tillägg till alla samlingar. Detta vinylkonstverk fångar en distinkt skildring av Kim Jong-Un, Nordkoreas högsta ledare, klädd inte i sin helt svarta ensemble utan i en helt grön kostym. Valet av färg kan ses som en lekfull twist på hans vanliga offentliga bild eller en mer djupgående symbolisk gest mot liv, vitalitet eller ironi inför ledarens ofta strama uppförande. Högste Ledarens typiskt stränga fasad mjukas här upp; han ses hålla ett diminutivt rött hjärta i sin vänstra hand och med ett subtilt leende. Denna dikotomi mellan ledarens vanliga representation och den milda, nästan barnsliga ställning han intar är symbolisk för Cornellàs stil, som ofta ställer den mänskliga naturens bistra aspekter samman med en bedrägligt glad visuell berättelse. Cornellàs verk kännetecknas av dess skarpa, ofta chockerande, satiriska kant, som gör djärva uttalanden genom enkla men ändå slagkraftiga bilder. Denna begränsade upplaga, som kommer ny i en påse med en tryckt fot, förstärker konstnärens förkärlek för att blanda det makabra med det nyckfulla. "K-Love Green Art Toy" är inte bara ett samlarobjekt; det är en del av samtida kulturkommentarer som utmanar tittarna att hitta skärningspunkten mellan konst, politik och popkultur, vilket uppmuntrar en djupare blick in i lagren av mening bakom en till synes okomplicerad figur. När det står i tyst konversation med dem som möter det, fortsätter detta konstverk att resonera med komplexiteten och motsättningarna i den moderna världen.

Läsa mer mindre

Super K Mario Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Super Mario Special K Video Game Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Super K Mario Blotter Paper" är ett provocerande konstverk av Ben Frost, en anmärkningsvärd figur för att ställa popkonstikonografi tillsammans med subversiva sammanhang. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck, som släpptes den 19 april 2023, sticker snabbt ut i pop-, gatu- och graffitikonst, och väcker dialog om kultur och konsumentism. Begränsat till 100, varje pjäs är noggrant signerad och numrerad, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Frosts skapelse är ett dynamiskt tryck på 7.5 x 7.5 tum tillverkat på perforerat läskpapper, som traditionellt förknippas med distributionen av LSD, en användning som konstverket skickligt anspelar på utan att stödja. Verket visar upp den berömda tv-spelkaraktären Super Mario, avbildad i livfulla färger, sammanflätad med ordet "KETAMINE" och tillhörande farmaceutiska ordspråk. Denna visuella blandning ger ett kraftfullt uttalande om fritidsdrogkulturen samtidigt som den leker med kommersialiseringen av älskade barndomsfigurer. "Super Mario Special K"-titeln smälter samman namnet på den ikoniska Nintendo-karaktären med en slangterm för ketamin, vilket ytterligare tänjer på gränserna för konstnärliga uttryck och sociala kommentarer. Varje blotter är handperforerad av Zane Kesey, vilket ger ett inslag av handgjord äkthet till verket och ger en taktil koppling till motkulturen Keseys far, Ken Kesey, var en del av. Denna process exemplifierar inte bara konstnärens uppmärksamhet på detaljer, utan bäddar också in varje verk med en känsla av personlig touch och historisk vördnad. Ben Frosts konst är inte för svaga hjärtan; den konfronterar betraktaren med nostalgi och chock, vilket föranleder en omprövning av ikonerna som befolkar vårt kollektiva medvetande. "Super K Mario Blotter Paper" är ett bevis på hans förmåga att undergräva vanliga symboler och presentera dem tillbaka till samhället med ett fräscht, om inte skrämmande, perspektiv. Samlare och beundrare av detta verk i begränsad upplaga får mer än ett konstverk; de får ett uttalande, en konversationsstartare och en djärv kritik av skärningspunkterna mellan popkultur, konst och läkemedelsindustrin.

Läsa mer mindre

Ice Tiger Camo UltraGiclée Giclee-tryck av Simone Legno Artwork Limited Edition-tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 17.71x23.62 Bapes 30-årsjubileumssamling med COA Simone Legno, som kommer från Italien, står högt upp i den samtida konstscenen, efter att ha skapat en nisch med sin distinkta blandning av japanskinspirerade motiv och popkonstsmaker. Han är hjärnan bakom det kända varumärket "tokidoki", ett bevis på hans förmåga att blanda färgglada och bedårande karaktärer sömlöst. Under årens lopp har hans konstverk vågat sig in i samarbeten med en uppsjö av mode- och livsstilstorkar, vilket förstärkt hans redan betydande inflytande i konstvärlden. "Ice Tiger Camo UltraGiclée Giclee Print" är en lysande ledstjärna för Legnos konstnärliga skicklighet. Det här föremålet är en del av Bapes 30-årsjubileumssamling och tillverkades noggrant 2023 som en begränsad upplaga, med endast 300 tryck tillgängliga för ivrig konstfantast. Varje verk är signerat och numrerat av konstnären själv, vilket garanterar dess äkthet och unikhet. När man fördjupar sig i detaljerna i stycket dras man omedelbart till det detaljerade "Ice Tiger Camo"-mönstret. Den här designen är ett mästerligt hopkok av snöigt kamouflage med häftigheten hos tigermotiv, utsmyckad ytterligare med ikoniska tokidoki-element som är typiska Legno. Dessutom visar det medium som valts för det här plagget - UltraGiclée-trycket - Legnos engagemang för kvalitet. Denna giclée-process, vördad för att återge digitala bilder med ett rikt färgspektrum och oöverträffade detaljer, används här på det finaste SIHL Ivory White Matt Paper. Resultatet? Ett stycke som resonerar med etos av gatukonst och graffiti, som fångar dynamiken och livfullheten i urban kultur, samtidigt som den hyllar popkonstens subtila förvecklingar. Simone Legno är en italiensk konstnär, grafisk designer och skapare av det berömda varumärket "tokidoki". Han är mest känd för sina söta och färgstarka karaktärer och sina samarbeten med olika mode- och livsstilsmärken. Legnos konstverk kombinerar japansk kultur och popkonstelement för att skapa en unik visuell estetik. Ett UltraGiclée-tryck hänvisar vanligtvis till ett högkvalitativt tryck i begränsad upplaga som gjorts med giclée-processen. Denna metod innebär att man använder en bläckstråleskrivare för att reproducera digitala bilder på olika substrat, till exempel canvas eller papper. Resultatet är ett tryck med ett brett färgomfång och överlägsna detaljer, vilket gör det populärt bland konstnärer och samlare. I sammanhanget för detta konstverk är "Ice Tiger Camo" en mönsterdesign skapad av Simone Legno, med inslag av isig och snöig kamouflage med stiliserade tigermotiv och andra signaturtokidoki-element.

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Arkiv Vilmansa kommer från Indonesien och har fått hyllning som en uppfinningsrik konstnär, känd för sina moderna och nyckfulla skulpturer och målningar. Född i Jakarta, Vilmansas distinkta tillvägagångssätt kombinerar element av popkultur, surrealism och lekfull kreativitet. Hans konstverk präglas av levande färger, flytande linjer och en harmonisk blandning av abstrakta och figurativa element. Vilmansas konst har visats i många gallerier och museer både lokalt och internationellt, men hans kanske mest ikoniska skapelse är karaktären "Mickiv". Denna abstrakta tolkning av Musse Pigg har utvecklats till ett signaturemblem för Vilmansas konstnärliga oeuvre. Genom Mickiv och annan uppfinningsrik design fördjupar Vilmansa teman som konsumentism, popkultur och den mänskliga upplevelsen. Trots sin arkitektoniska bakgrund avviker Vilmansas konst från konventionell disciplin till förmån för ohämmat, spontant självuttryck. Med hjälp av en unik teknik för att forma ytor och texturer, navigerar hans konstverk i rikena av abstraktion och karaktärsdrivna kompositioner, och hämtar inspiration från populärkulturen. Visionära konstnärer som Takashi Murakami och NIGO har avsevärt påverkat Vilmansas användning av färg, organiska former och uppfinningsrika canvasarrangemang.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

In The Nature of Daydreaming nr 2 PP HPM arkivtryck av Helice Wen Handmålad multipel i begränsad upplaga på 290 g/mXNUMX konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP HPM Akrylfärg Handutsmyckat tryck Limited Edition Artwork Storlek 17x24 Arkivpigment Fine Art. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffiti i Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" Konstvärlden har bevittnat en fängslande blandning av stilar och medier på senare tid, exemplifierat av Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" . Det här verket är ett fantastiskt exempel på hur moderna konstnärer sammanflätar element av gatapopkonst och graffiti för att skapa innovativa, visuellt slående konstverk. Släppt 2020, denna begränsade upplaga av handmålade multipel (HPM) arkivtryck visar Wens unika vision, genom att slå samman traditionell konstteknik med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Helice Wen, en konstnär känd för sitt känslomässiga och suggestiva arbete, ger popkonsten ett nytt perspektiv. Hennes verk "In The Nature of Daydreaming No 2" är särskilt anmärkningsvärt för sin användning av akrylfärg på 290gsm konstpapper, ett val som talar om blandningen av hållbarhet och delikatess i hennes verk. Konstverket, som mäter 17x24 tum, är ett bevis på hennes behärskning av både skala och detaljer. Betydelsen av Printers Proof (PP) i samtida konst PP, eller Printers Proof, utgåvan av detta konstverk har en speciell plats i konstgemenskapen. Traditionellt sågs skrivarkorrektur som en del av tryckprocessen, reserverade för tryckeriets användning och vanligtvis inte för försäljning. Men i samtida konst har dessa bevis fått värde som unika verk, ofta mer eftertraktade än standardutgåvor på grund av deras sällsynthet och konstnärens direkta inblandning. Wens beslut att signera och markera denna pjäs som en PP HPM höjer ytterligare dess exklusivitet och tilltal till samlare. Handutsmyckning: En bro mellan konst och gatuestetik Den handutsmyckade karaktären hos detta konstverk är en avgörande aspekt av dess charm och värde. Handutsmyckningar i konst innebär att konstnären lägger till individuella detaljer till varje tryck, vilket gör varje verk i utgåvan unik. I samband med Wens arbete suddar denna praktik ut gränsen mellan traditionella konsttryck och gatukonstens spontanitet och individualism. Användningen av akrylfärg för handutsmyckningar i "In The Nature of Daydreaming No 2" ger inte bara textur och djup till verket utan ger det också den råa energin som är karakteristisk för graffiti. Arkivkvalitet och dess roll i bevarandet av modern konst Användningen av arkivpigment i konst är en annan aspekt som skiljer Wens verk åt. Arkivpigment är kända för sin långvariga kvalitet, vilket säkerställer att konstverket inte bleknar eller försämras med tiden. Denna livslängd är avgörande för samlare och konstentusiaster som ser köpet av sådana föremål som en investering. Det fina konstpappret på 290 g/mXNUMX som används i detta tryck bidrar ytterligare till dess hållbarhet och ger en optimal balans mellan vikt och struktur. Sammanfattningsvis är Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" ett fascinerande exempel på hur samtida konstnärer smälter samman gatapopkonstens, graffitin och konstens världar.

Läsa mer mindre

Kachamukku - Samlarkonstverk av vinylkonstleksak i begränsad upplaga av den moderna popkonstnären Kaws. 2022 ur produktion öppen utgåva 12.6 X 8 X 6 IN / 32 X 20.3 X 15.2 CM Ny i kartong KAWS Kachamukku-Black: A Convergence of Pop Culture and Art Kachamukku-Black-figuren av KAWS representerar en unik skärningspunkt mellan popkultur och samtida konst, och blir ett betydande tillskott till landskapet av vinylkonstleksaker. Det här stycket släpptes initialt i Japan den 9 oktober 2021 och därefter på KAWSONE den 5 april 2022, och visar upp KAWS femte figur från 2021. Figuren mäter 12.6 x 8 x 6 tum och är en kreativ sammanslagning inspirerad av den berömda japanska tv-serien Hirake! Ponkikki. Kachamukku-figuren är en hybrid av två karaktärer från showen, Gachapin och Mukku, kända för sina lekfulla strider i barntävlingar. Klädd i en helsvart färgskala, är detta samlarobjekt märkt av KAWS signatur X-märkta ögon och korsbenade öron, som blandar artistens ikoniska stil med tv-karaktärernas nyckfulla form. Kachamukku-Black-figuren är en öppen utgåva som inte är i produktion och är ett bevis på mångsidigheten och det globala inflytandet från gatapopkonst och graffitikonst. KAWS konstnärliga utforskning i Kachamukku-svarta figuren KAWS arbete har konsekvent tänjt på gränserna för gatapopkonst, ofta med element från populära medier för att skapa konst som har resonans hos en bred publik. Den Kachamukku-svarta figuren är en manifestation av detta tillvägagångssätt, från en älskad barnföreställning för att skapa ett nostalgiskt och avantgardistiskt verk. Figurens eleganta svarta finish ger den en modern kant. Samtidigt ger den lekfulla posituren och sammansmältningen av Gachapin och Mukkus egenskaper en nick till oskulden och det roliga i barn-tv. Samlarobjektets utgivning genom KAWSONE gjorde det möjligt för en bredare publik att engagera sig i KAWS arbete, vilket betonade konstnärens engagemang för att göra gatupopkonst tillgänglig för alla. Figurens koppling till Hirake! Ponkikki hyllar den kulturella basen och betecknar konstnärens respekt för berättandet och karaktärsskapandet som är inneboende i barns programmering. Den Kachamukku-svarta figuren, med sina intrikata detaljer och sammansmältning av former, är ett utmärkt exempel på hur gatukonst kan överskrida traditionella dukar och bli en del av det kollektiva kulturella medvetandet. Kulturell påverkan av Kachamukku-svart i gatukonst Utgivningen av Kachamukku-Black-figuren av KAWS har bidragit avsevärt till dialogen kring gatukonstens kulturella inverkan på konstleksaksamlarmarknaden. Genom att tillägna sig karaktärer från en japansk barnshow och ingjuta dem med sitt distinkta konstnärliga språk, överbryggar KAWS klyftan mellan öst och väst, barndomsunderhållning och samlarbarhet för vuxna. Denna figur visar inte bara upp konstnärens skicklighet i att blanda olika kulturella element utan lyfter också fram det universella tilltalande av hans konst. I sfären av Street Pop Art och graffiti Artwork står Kachamukku-Black-figuren som en kulturell artefakt, en representation av gatukonstens flytbarhet och anpassningsförmåga. Det är ett verk som bär andan av graffitins subversiva natur och popkonstens masstilltal, som kulminerar i ett verk som både är en hyllning till en omhuldad tv-serie och ett fristående stycke modern konst.

Läsa mer mindre

Kachamukku- Green Red Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2022 ur produktion öppen upplaga 12.6 X 8 X 6 IN / 32 X 20.3 X 15.2 CM Ny i kartong. KAWS Kachamukku-Green Red: A Vibrant Intersection of Art and Play Kachamukku-Green Red figuren av KAWS är en fantastisk manifestation av konstnärens unika vision inom modern popkonst. Släppt som en öppen utgåva 2022, denna vinylkonstleksakssamlarföremål står på imponerande 12.6 x 8 x 6 tum, ett dimensionellt bevis på KAWS innovativa syn på konst som förenar gatuestetik med popkulturkänslighet. Denna figur, livfull i sin gröna och röda färg, är en kreativ hybrid inspirerad av den berömda japanska tv-serien Hirake! Ponkikki har Gachapin och Mukku, kända för sina lekfulla upptåg och vänliga tävlingar. Kachamukku-figuren kännetecknas av KAWS signaturstil – X-märkta ögon och öron som bildar ett korsbensmotiv, en detalj som har blivit synonymt med konstnärens verk. Valet av färg i den här utgåvan, som avviker från den tidigare släppta helsvarta varianten, lägger till ett lager av livlighet och är en nick till de ursprungliga nyanserna hos karaktärerna som inspirerade detta stycke. Omfamna popkultur i gatukonst: KAWS Kachamukku-serie Med den Kachamukku-gröna röda figuren fortsätter KAWS att driva på kuvertet i fältet Street Pop Art och graffiti. Denna figur, en del av hans femte utgåva 2021, kapslar in kärnan i KAWS konstnärliga filosofi: att skapa lekfulla, kulturellt relevanta och visuellt påverkande verk. Genom att rita från Hirake! Ponkikki, KAWS hyllar en del av japansk popkultur och visar upp sin skicklighet i att blanda olika konstnärliga och kulturella element för att skapa något nytt och spännande. Kachamukku-figurens lekfulla anda, med sin animerade hållning och djärva färger, talar till den barnsliga förundran och glädjen som finns i alla KAWS verk. Den står som en färgstark ledstjärna i världen av konstleksaker för samlarobjekt, som bjuder in samlare och fans att engagera sig i en leksak lika mycket som en konstskulptur. Denna figur är en produkt och ett stycke berättelse som överskrider språkliga och kulturella barriärer. Den globala effekten av KAWS Kachamukku-Green Red Edition Kachamukku-grönröda figurens globala inverkan är ett bevis på KAWS ställning som en framstående figur i konstleksaksvärlden och hans inflytande på uppfattningen av gatukonst. Med sina rötter i en älskad japansk barnföreställning visar den här utgåvan konstens universella språk och dess förmåga att koppla samman olika kulturer genom delad estetik och teman. Kachamukku-grönröd figur, med sina slående färger och ikoniska design, hyllar glädjen och enkelheten som finns i barnprogrammering, tolkad genom gatukonstens sofistikerade lins. Kachamukku-Green Red-figuren har blivit en urproduktionsprodukt och har blivit en önskvärd artefakt inom konstleksaksmarknaden för samlarobjekt. Dess release genom KAWSONE har gjort den tillgänglig för en mångfaldig publik, vilket säkerställer dess position som ett betydande verk inom KAWS verk.

Läsa mer mindre

Trinity Mao Limited Edition Giclee-tryck på 330gsm arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. PP Printers Proof 2011 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 5.5x12.5 "Den trehövdade Mao representerar den mentala diktaturen hos de olika förmågorna för mänsklig perception. De två tredje ögonen till vänster och höger representerar både vänstern (logik och förnuft) och det rätta (kreativitet och emotionalitet) samt de negativa och positiva effekterna av tallkottkörtelns dualitet, dvs sinnets förmåga att förse livlösa föremål eller idéer med andligt värde. Det tredje och mittersta Mao-huvudet representerar det objektiva jaget och tallkottkörteln representeras av tetragrametronen som betecknar gudsmedvetandet och de oändliga oföränderliga lagarna för matematik, kemi och fysik. Kaninen representerar de animalistiska naturkrafterna som fyller konstellationerna med liv, och pyramiden representerar människans drift att förvandla materia till en perfekt form." - av Liam McMullan på uppdrag av konstnären David Foox (FOOX)

Läsa mer mindre

Sketracha Sriracha 8 Solid Dunny Dunny Limited Edition Kidrobot Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Artist Sket-One. 2016 Limited Edition Storlek 8" Tall Alla hjärtans dag release

Läsa mer mindre

Alice Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada-papper av Kevin Ledo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handutsmyckat arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 18 x 18 tum Release: 05 juli 2021

Läsa mer mindre

Mao Money 8 Limited Edition Giclee-tryck på 330 g/m2013 arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. AP Artist Proof 5.5 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 12.5x8. Mao Money 2011 är en del av en serie pågående valutaserier som FOOX har skapat under åren. Detta tryck är dubbelt så stort som tidigare valutatryck som FOOX har släppt. (de är vanligtvis måtten på en amerikansk sedel). Under XNUMX års New York Comic Con.

Läsa mer mindre

Tuberose-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Christine Wu.

Läsa mer mindre

Breatharian konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti konstnären Victo Ngai. Callan Winks novell "Breatharian" konstverk fanns i New Yorker magazine. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

Läsa mer mindre

Astro Boy LA OG 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, en karaktär som har charmat generationer sedan han skapades av Osamu Tezuka, har återupplevts av OG Slick, en känd konstnär inom pop- och gatukonstgemenskapen. Astro Boy LA OG 6" Art Toy framträder som en vinylskulptur, som visar upp en unik blandning av klassiska animeelement med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Denna begränsade upplaga från 2023, storleken 6x5 tum och erbjuds som ny i kartongen, står som ett levande samlarobjekt som lockar uppmärksamhet. OG Slicks återgivning bevarar den älskade karaktärens oskuld och ikoniska drag samtidigt som den ger den en vitalitet som resonerar med samtida konströrelser. De levande färgerna och de släta linjerna ekar karaktärens traditionella bilder. Ändå, de förstärks av en stil lånad från graffitikonsttraditionen, som ofta använder djärva nyanser och dynamiska figurer för att fånga betraktarens blick. Verkets statur som ett samlarkonstverk förstärks ytterligare av dess status som en begränsad upplaga, vilket gör det till en eftertraktad föremål för både konstsamlare och entusiaster av Astro Boy. Genom att förvandla en välkänd figur från japansk anime till en stiliserad konstleksak ger OG Slick en påtaglig koppling mellan popkulturens subtiliteter och gatukonstens mer frispråkiga rike. Verket fungerar inte bara som en hyllning till Astro Boys varaktiga dragningskraft utan också som en illustration av hur gatukonst kan erbjuda ett nytt perspektiv på välbekanta former, genomsyra dem med nytt liv och mening. Den hyllar popkonstens kraft att ta det som är allmänt igenkännbart och omformulera det på ett sätt som utmanar och glädjer den samtida publiken. Astro Boy LA OG är mer än bara en representation; det är en dialog mellan dåtid och nutid, ett visuellt samtal där nostalgin återskapas genom moderna konstnärliga uttryck. OG Slick har skapat konstverk som hedrar arvet från Astro Boy samtidigt som de står fast inom gatukonstens innovativa och ofta störande anda. Det här verket är ett bevis på konstnärens förmåga att utnyttja essensen av kulturella ikoner och återpresentera dem inom gatukonstens energiska och ofta övergående värld, där varje verk fungerar som ett landmärke i det ständigt föränderliga popkulturlandskapet.

Läsa mer mindre

NY@BRICK Karimoku schack 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fin konst Skulptur av björntegel. 2020 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu inom lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom.

Läsa mer mindre

Hitohatausagi 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures Denna Be@rbrick firar 50:e firandet av King of Rock Imawano Kiyoshiro och är cirka 2.75 och 11.02 tum hög.

Läsa mer mindre

Smorkin Labbit Black Art Toy av Kubrick x Frank Kozik Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2004 Japans exklusiva konstleksakkonstverk Storlek 2x3 Ny i kartong Stämplad/tryckt. Ny i förpackning, oöppnad. Frank Kozik är en känd grafiker som är vida känd för sina ikoniska konsertaffischer och vinylleksaker. En av de mest igenkännliga designerna han skapade är "Smorkin' Labbit". Smorkin' Labbit är en vinylleksak i form av en busig kanin med en signaturcigarett (eller ibland andra föremål) hängande ur munnen. The Labbit introducerades ursprungligen i Koziks rockaffischkonst på nittiotalet och väcktes senare till liv av Kidrobot, en producent och återförsäljare av designleksaker, i början av 2000-talet. I världen av designleksaker har Labbit blivit ganska populär och har sett många iterationer, från olika storlekar (från versioner av små blindboxar till massiva fotlånga versioner) till en mängd olika mönster, färger och teman (allt från glada) Labbits till zombie Labbits, och till och med Marvel och DC superhjältar Labbits). Den nyckfulla och ofta subversiva karaktären hos Koziks verk, förkroppsligad av Smorkin' Labbit, har fått en stark efterföljare bland fans av designerleksaker och konstsamlarföremål.

Läsa mer mindre

GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 Limited Edition Storlek 13.62" Tall Nytt i kartong. Batman med Rolex urtavla. GMT Dark Rise: A Convergence of Time and Art in Vinyl Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en anmärkningsvärd manifestation av hur Street Pop Art & Graffiti Artwork överskrider traditionella dukar för att uttrycka sig i tredimensionella former. Det här samlarobjektet, som är 13.62 tum högt och presenteras som nytt i sin låda, är resultatet av ett samarbete mellan den moderna popkonstnären Honmono Taiketsu och det kreativa designföretaget Fools Paradise. Den symboliserar en korsning av högkultur och populärkultur genom att kombinera Batmans ikoniska bilder med lyxsymbolen för en urtavla från Rolex. Denna skapelse i begränsad upplaga från 2022 representerar essensen av popkonst genom dess lekfulla omtolkning av kommersiella och ikoniska symboler. Genom att förvandla den stoiska bilden av Batman till en vinylskulptur och integrera Rolex-klockdesignen har Taiketsu och Fools Paradise skapat en visuell ordlek som resonerar med humor och satir som ofta finns inom popkonst. Det här verket, även om det utan tvekan är modernt i sin uppfattning, bygger på arvet från popkonstförnyare som suddade ut gränserna mellan konstnärligt uttryck och konsumentbilder. GMT Dark Rise-skulpturen kan ses som en kommentar till förhållandet mellan tid och konstens ständigt föränderliga natur. Genom att anpassa Batman, en tidlös superhjältefigur, med Rolex-varumärket, känt för sin varaktiga kvalitet och prestige, kommenterar artisterna de kulturella ikonernas uthållighet och lyxindustrin inom den samhälleliga tidsandan. Den här berättelsen är skickligt inkapslad som ett samlarobjekt, en stapelvara i samtida popkultur och konstleksaksrörelsen, vilket antyder att konst kan vara både en exklusiv vara och ett massproducerat föremål för begär. Den kulturella inverkan och konstnärliga betydelsen av GMT Dark Rise Den kulturella påverkan av GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture är mångfacetterad. Den fungerar som ett statement inom sfären av Street Pop Art & Graffiti Artwork och som ett objekt för kontemplation inom den bredare kontexten av modern konsumtion och kommersialisering av konst. Skulpturens dragningskraft ligger i dess tillgänglighet och förtrogenhet. Ändå utmanar det också betraktaren att ompröva konstens natur och värdet av kända kulturpersonligheter i det samtida samhället. Den konstnärliga betydelsen av denna samlarobjekt understryks av dess status i begränsad upplaga, som genomsyrar den med en exklusivitet som ofta förknippas med konst. Ändå är det fortfarande kopplat till gatukulturen och popkonströrelsen, som historiskt har försökt demokratisera konsten och bryta ner barriärerna mellan "höga" och "låga" kulturella former. GMT Dark Rise-skulpturen exemplifierar denna etos genom att vara både ett objekt tillgängligt för offentlig konsumtion och ett noggrant utformat konstverk som bär tyngden av konstnärlig avsikt och kritik. GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise representerar ett djärvt uttalande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in andan av samtidskonstens lekfulla engagemang med kommersiella ikoner och konsumtionskultur. Det här verket speglar inte bara tidens natur och de kulturella symbolernas odödlighet utan också konstens föränderliga landskap, där gränserna mellan olika kulturella former blir alltmer suddiga.

Läsa mer mindre

The Hunters Quarry Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på handgjort japanskt papper av konstnären Jed Henry. 2022 Signerad Limited Edition 12x17 Handdeckled "Jag har korsat galaxen och korsat igen, jag har sett konstiga saker, och sett konstiga saker igen, men jag har aldrig sett en enda kraft, mitt liv är mitt"

Läsa mer mindre

Kinesiskt nyår HPM Spray Paint Silkscreentryck av Kelsey Brookes Screentryck på Wove Fine Art Paper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2006 Signerad och numrerad sprayfärg blandad media HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk Storlek 20x20 Att reda ut livligheten i Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är ett övertygande konstverk som är ett levande bevis på korspollineringen av popkonst och gatukonst. Denna begränsade upplaga, skapad 2006, är en blandning av sprayfärg och silkscreentrycktekniker på vävt konstpapper. Konstverket, som mäter 20x20 tum, är en del av en utsmyckad serie begränsad till 50 signerade och numrerade bitar. Det är ett betydande samlarobjekt som fångar ett specifikt ögonblick i Brookes konstnärliga utforskande. Verket kännetecknas av Brookes distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst, med ett visuellt språk som är djupt rotat i de vetenskapliga strukturer han studerade som biokemist. "HPM för det kinesiska nyåret" visar upp hans övergång från molekylernas mikroskopiska mönster till bildkonstens makroskopiska komplexitet. Hans verk är inte bara utforskande av färg och form; de fördjupar sig i andlighetens och medvetandets sfärer och resonerar med själva livets vibrationsmönster. The Artistic Synthesis i Brookes "Chinese New Year HPM" Brookes "Chinese New Year HPM" är en konstnärlig syntes som fångar essensen av firande, reflektion och början på en ny cykel som betecknas med det kinesiska nyåret. Konstverket är genomsyrat av en känsla av rytm och energi, med en palett som på en gång är sprudlande och harmonisk. Sprayfärgen tillför en textural dimension som återspeglar gatukonstens spontanitet. Samtidigt ger silkscreentekniken precision och replikerbarhet som knyter den tillbaka till popkonsttraditioner. De skiktade bilderna i trycket, med ett collage av häftiga djurvyer, talar om kraften och dynamiken som ofta förknippas med det nya året i kinesisk kultur. Djuren, som möjligen framkallar den kinesiska zodiakens anda, är avbildade med en rå intensitet som fångar betraktarens uppmärksamhet. Varje tryck i utgåvan är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk förblir en del av serien, står det också som ett unikt konstverk. Kulturell resonans av "HPM för kinesiska nyåret" "Kinesiskt nyår HPM" resonerar med kulturell symbolik och firandet av nya början, universellt förstådda och uppskattade teman. Brookes förmåga att väva in dessa element i sitt verk samtidigt som han bibehåller en distinkt stil indikerar hans position inom den samtida konstscenen. Den begränsade upplagan av trycket och dess noggranna handutsmyckningar antyder en personlig touch från konstnären, vilket ger djup till seriens kollektiva värde. Konstverket är en visuell fest som engagerar betraktaren på flera nivåer. På ytan är det ett djärvt och färgglatt uttryck som fångar ögat. Ändå, på ett djupare plan, är det ett sofistikerat samspel mellan traditionella kultursymboler och moderna konstnärliga tekniker. Kelsey Brookes har skapat ett verk som speglar hans unika konstnärliga vision och talar till en bredare berättelse om kulturellt firande och reflektion. Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är symboliskt för den inverkan som moderna konstnärer kan ha när de blandar traditionella tekniker med samtida teman. Den tryckta serien i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för sitt hantverk och förmåga att engagera sig i sin publik genom visuellt fängslande och tematiskt rika verk. Brookes arbete, inklusive "Chinese New Year HPM", fortsätter att utmana och utöka definitionerna av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att införliva delar av sin vetenskapliga bakgrund i sin konst skapar Brookes en koppling mellan det analytiska och det kreativa, vilket ger ett nytt perspektiv på möjligheterna inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 11 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla Eddie Collas innovation inom gatukonst Eddie Collas "Salvage Can 11" står som ett kraftfullt uttalande inom sfären av gatapopkonst och graffitikonstverk, en originalmålning på en sprayburk som kombinerar blandade mediatekniker med subversiv energi från gatukonst. Verket är en del av en serie skapad 2018 under ett residens i Kina, en period som Colla beskriver som präglad av ett oväntat uppehåll i väntan på konstmaterial, vilket ledde till innovativ användning av kasserade material för att skapa något oförutsett men ändå djupgående. Collas "Salvage Can 11" är ett bevis på den spontana och adaptiva anda som ofta driver gatukonsten. Inför en försening i sin vanliga kreativa process vände sig Colla till de tomma sprayburkarna som fanns på hans bostad och förvandlade dem från verktyg till dukar. Denna återvinningshandling gav nytt liv åt de använda burkarna och utmanade uppfattningen om värde och användbarhet i konstmaterial. Det resulterande konstverket – ett signerat originalverk – är en mixed-media skulptur som kapslar in essensen av graffitikonstverk: rå, omedelbar och djupt personlig. Visuell dynamik för "Salvage Can 11" Den visuella effekten av "Salvage Can 11" är omedelbar och visceral. Bildspråket på burken spökar, med figurens drag som tyder på en blandning av mänsklighet och maskliknande anonymitet – ett vanligt tema i Collas arbete, som ofta kommenterar identitet och individens plats i samhället. Att använda akryl och sprayfärg ger textur och djup, med de skarpa svarta och lila nyanserna som lockar uppmärksamheten och drar betraktaren in i en kontemplativ dialog med verket. Kulturell betydelse av Eddie Collas verk Eddie Collas bidrag till gatukonst sträcker sig bortom hans väggmålningar och offentliga installationer. Han överbryggar klyftan mellan gatan och samlarens utrymme genom att föra sin konst till ett påtagligt, hållbart medium som en sprayburk. "Salvage Can 11" förkroppsligar gatukonstens övergående natur, samtidigt som dess existens som ett bevarat objekt utmanar den tillfällighet som traditionellt förknippas med formen. Collas verk är en påminnelse om att gatukonst inte är begränsad till offentliga utrymmen utan är en dynamisk konstform som kan leva i och anpassa sig till alla sammanhang. Resonansen av "Bärgningsburken"-serien i konstsamling "Bärgburken"-serien har en speciell plats i konstsamlingen. Varje burk, signerad och daterad av Colla, är inte bara ett konstverk utan ett historiskt verk som bär historien om dess skapelse. Samlare av gatapopkonst och graffitikonst dras ofta till bitar med en berättelse, och "Salvage Can 11" erbjuder just det - en berättelse om innovation, anpassning och den kreativa process som utspelade sig i en konstnärs residens över hela världen. "Salvage Can 11" är en mixed-media-skulptur som kapslar in Eddie Collas innovativa anda och statur som en graffitilegend. Verket är symboliskt för den kreativitet som blomstrar inom gatukonstens begränsningar, och lyfter fram Collas förmåga att skapa övertygande berättelser från oväntade omständigheter.

Läsa mer mindre

The Hot Race Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Revolution in our Time Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragna 5-färger på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "1 oktober är 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina och den kinesiska regeringen planerar en extravaganza av koreograferad förnöjsamhet på fastlandet medan Hongkongs folk kommer att gå ut på gatorna i ett försök att säkerställa deras rättigheter. Jag har länge trott att protester på gatorna är ett viktigt verktyg för meningsfull förändring eftersom passionen, modet och den viscerala kraften hos deltagarna i en massprotest skickar ett kraftfullt budskap om att de är helt engagerade i sin sak! Ed Nachtrieb fotograferade många otroliga ögonblick av protesterna på Himmelska fridens torg 1989. Jag är hedrad över att få samarbeta med Ed om en uppsättning av två bilder baserade på hans dokumentation för 30 år sedan, särskilt för att pro-demokrati och människorättsdemonstranter befinner sig på gatorna i Hong Kong just nu! Den här bilden "Länge leve folket" kommer att släppas som tryck snart... mer information kommer. Kolla in Ed Nachtriebs tankar om protesterna på Himmelska fridens torg 1989." -Shepard Fairey- LYDA "Efter att People's Liberation Army skickades in för att undertrycka det som nu kallas den "pro-demokratiska rörelsen" den 4 juni 1989, skedde en liberalisering av ekonomiska regler och politik. Kina upplevde då en anmärkningsvärd ekonomisk omvandling. Tanken: om människor kunde bli rika skulle de inte bry sig så mycket om sina friheter. Jag tror att det är en missräkning. I Hongkong idag har idéer som försvarades 1989 återuppstått i en "Vår tids revolution" trots kampanjen för att radera sådana "kontrarevolutionära" tankar från historien. Mina bilder som används i dessa tryck är från energiska och optimistiska ögonblick av den prodemokratiska rörelsen. Segern låg i luften. Framsteg verkade oundvikliga för dem med utsträckta armar och leenden som strålade från deras ansikten. Shepards arbete återspeglar deras förhoppningar och ambitioner. Samma som stärkte dessa demonstranter 1989 är nu bränsle för de passionerade idealisterna på gatorna idag." -Edward Nachtrieb Shepard Faireys "Revolution in Our Time" silkscreentryck är en fängslande berättelse som förbinder tidigare och nuvarande kamper för demokrati och mänskliga rättigheter. Det här stycket, som släpptes 2020, firar 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina, och ställer statens firande tillsammans med den orubbliga andan av protester i Hongkong. Faireys samarbete med fotografen Ed Nachtrieb är särskilt betydelsefullt, eftersom det bygger på bilder som tagits under protesterna på Himmelska fridens torg 1989, och därigenom kopplar historiska motståndshandlingar till samtida rörelser. Konstverket är ett handdraget, 5-färgstryck på krämfärgat konstpapper. Med sin storlek på 18x24 tum väcker verket uppmärksamhet och kräver hänsyn inte bara som ett visuellt uttryck utan som ett uttalande om solidaritet. Upplagan är begränsad till 550 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till en påtaglig artefakt av politiskt konstnärskap. Faireys design är laddad med symboler för fred och motståndskraft, vilket framgår av duvan och den upphöjda handen, ikoniska gester av trots och hopp. Fairey är känd för sin ståndpunkt att gatuprotester är en avgörande mekanism för social förändring, och denna övertygelse är visuellt kodad i trycket. Hans konst är inte passiv; det är en aktiv deltagare i dialogen kring medborgerliga friheter och folkets kollektiva röst. "Revolution i vår tid" gör mer än att fira en händelse; den driver protestens budskap in i framtiden och uppmuntrar en reflektion över auktoritetens natur och kraften i folkets vilja. Detta tryck i begränsad upplaga fångar essensen av Shepard Faireys syn på konst som en form av uppror och kommunikation. Den talar till en universell längtan efter frihet och rättvisa, som överskrider gränser och historiska ögonblick för att förena tittarna i en gemensam sak.

Läsa mer mindre

Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastic's Homage to Gorillaz's Murdoc in Vinyl: A Street Art Collectible Samlarvärlden berikades 2021 genom att introducera Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky av SuperPlastic. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga hyllar Murdoc Niccals, den fiktiva basisten och självutnämnda ledaren för det internationellt hyllade virtuella bandet Gorillaz. Ett nytt tillskott för Gorillaz samlarobjekt är denna figur den första Murdoc-konstleksaken som släppts på över ett decennium. Den 13-tums vinylen speglar Murdocs ikoniska stil, komplett med hans signaturbasgitarr, tända cigarett och notoriskt långa naglar, som inkapslar hans rebelliska och vilda personlighet . Murdocs ikoniska funktioner fångade i vinyl Figurens noggranna design framhäver Murdocs distinkta gröna hudton och punkrock-estetik. Varje tillbehör, från naglarna som är tillräckligt långa för att skrapa en svart tavla till den gigantiska basen, bidrar till berättelsen om Murdocs karaktär – en förkroppsligande av bandets edgy och okonventionella stil. Den här figuren, gjord av supermjuk grön vinyl, är inte bara ett föremål för beundran för fansen utan också ett föremål som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst, som förbinder musikens och bildkonstens sfärer. Kulturell betydelse och konstnärliga förtjänster Murdocs figur representerar en blandning av gatukonst-etos och popkulturikonografi. Gorillaz har konsekvent tänjt på gränserna för musik och visuellt berättande, och detta samlarobjekt fortsätter den traditionen. Figurens boxpresentation understryker dess status som ett samlarobjekt, medan dess unika design hyllar Gorillazs betydande inverkan på popkulturen. I landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk står SuperPlastics Gorillaz Murdoc: Song Machine-figur som en bro mellan det virtuella och det påtagliga, en fysisk manifestation av bandets pågående berättelse.

Läsa mer mindre

VSOG Silver Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Quiccs x Czee13. 2021 Begränsad till 300, VSOG Silver Canbot Canz är den andra och sista färgvarianten av VSOG Canbot Canz. Visas i kartong

Läsa mer mindre

To Go- Kinesisk matlåda i begränsad upplaga av blandad mediakonst Leksaksskulptur Samlarkonstverk av Pop Street Artist Sket One. 2022 begränsad upplaga av 10 storlek 5 tum x 7.5 tum x 5 tum New In Box Signed To Go Kinesisk matlåda Art Toy Object från Sket-One. Blandat medium Resin räkor chow mein och grönsaker med papper att gå låda och trä ätpinnar Signerad och numrerad på baksidan. To Go Chinese Food Box från Sket-One: A Pop Art Collectible To Go Chinese Food Box är ett framstående föremål inom genren gatepopkonst och graffiti. Skapat av den berömda konstnären Sket-One, denna samlarobjekt förenar traditionell kinesisk matförpackning med den uttrycksfulla kreativiteten som finns i gatukonst. Sket-One, född som Andrew Yasgar och baserad i USA, har byggt upp ett rykte om att förvandla vanliga, vardagliga föremål till djärva och humoristiska konstnärliga uttalanden. Detta konstverk i begränsad upplaga från 2022 exemplifierar hans förmåga att blanda popkultur med hans graffitiinspirerade stil. Varje pjäs i utgåvan är noggrant tillverkad, signerad och numrerad, vilket gör den till ett både unikt och mycket eftertraktat samlarobjekt. Hantverket och materialen bakom konstverket Detta konstverk mäter 5 tum gånger 7.5 tum gånger 5 tum och är sammansatt av en blandning av harts, papper och trämaterial. Mittpunkten har en detaljerad hartsskulptur av räkor chow mein, komplett med livfulla grönsaker, serverad i en traditionell vit papperslåda. Ätpinnarna i trä, som sträcker sig ut ur lådan, fullbordar den realistiska presentationen. Sket-Ones arbete kombinerar humor och nostalgi med precisionen hos hantverk inom mixed media. Hans inkluderande av det leende ansiktet på lådan introducerar en lekfull, nästan animerad kvalitet, som överbryggar graffitikonstens djärva grafik med popkulturens påtagliga estetik. Popkonst möter urban graffiti Aesthetic Street popkonst, en blandning av urban graffiti-estetik och popkultur, finner ett perfekt exempel i Sket-Ones arbete. To Go Chinese Food Box talar om teman som globalisering, snabbmatskultur och nostalgi. Inkluderandet av ett gemensamt föremål som en kinesisk matlåda ger tittarna en känsla av förtrogenhet, men den konstnärliga förvandlingen tänjer på gränserna. Sket-One har omdefinierat hur konst interagerar med betraktaren genom att använda humor och en touch av ironi. Designen hyllar inte bara den allestädes närvarande avhämtningskulturen utan förvandlar den också till ett bestående konstnärligt uttalande. Verket utmanar traditionella föreställningar om konst genom att lyfta upp något vanligt till en skulptural form som resonerar med samtida kultur. Sket-Ones arv inom gatapopkonst Sket-Ones verk är hyllade för sin kvickhet, originalitet och sömlösa blandning av gatapopkonst och graffitikonst. Född i Connecticut, USA, började Sket-One sin karriär som graffitikonstnär innan han gick över till designerleksaker och konst med blandad media. Hans förmåga att ingjuta urbana influenser med popkulturelement har gjort hans verk mycket samlarbart. To Go Chinese Food Box är ett bevis på hans talang och innovation. Med endast tio stycken i denna begränsade upplaga har konstverket snabbt blivit ett eftertraktat samlarobjekt bland både konstentusiaster och fans av streetpopkonst.

Läsa mer mindre

Tripping Devil är en original handritad konstteckning på inramat, handprydt, åldrat konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad Original Enstaka penna/grafitteckning Inramad konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x5 Anpassad inramad & mattad av konstnären. Fusionen av gatapop och graffitikonst i Naoto Hattoris verk Skärningen mellan gatapopkonst och graffiti representerar en levande och ofta rebellisk konstform som försöker utmana traditionell estetik, presentera sociala kommentarer och engagera offentliga utrymmen som en duk för uttryck. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett djupgående exempel på denna konstnärliga korsning, även om den skiljer sig från de konventionella spraymålade väggmålningarna på stadsmuren. Denna originalritning från 2012 med blyerts/grafit är ett bevis på de olika tekniker och material som används inom genren, och överbryggar den råa andan av gatukonst med de noggranna färdigheterna i klassisk teckning. Hattoris pjäs är delikat inramad, storleken 8.5x8.5 tum, med bilden som mäter 3x5 tum. Konstnären skapade den skräddarsydda ramen och mattan, vilket understryker den personliga touch och uppmärksamhet på detaljer som Hattori tillför sitt arbete. Konstpappret är handdekorerat och åldrat, ett val som ger ett extra lager av textur och en känsla av historiskt djup till verket. Detta materialval är särskilt gripande, eftersom det genomsyrar konstverket med en uråldrig kvalitet som står i skarp kontrast till gatu- och graffitikonstens typiskt flyktiga natur. Naoto Hattori's unika estetik inom Street Pop Art Naoto Hattoris verk präglas ofta av drömlik surrealism, där fantastiska varelser och förvandlade gestalter utmanar betraktarens verklighetsuppfattning. "Tripping Devil" är inget undantag. Teckningen visar en varelse med ett människoliknande ansikte och en kropp som övergår till en bläckfiskliknande form. Denna blandning av det mänskliga och det surrealistiska är ett kännetecken för Hattoris stil och talar till den transformativa potentialen hos gatapopkonst och graffitikonst. Den skarpa monokromatiska paletten av grafit fokuserar på de intrikata detaljerna och skuggorna som ger "Tripping Devil" liv. Trots att det är inneslutet i en ram bär konstverket på andan av street popkonst, ofta kännetecknad av ett djärvt trots mot gränser och en omfamning av det okonventionella. Hattoris systematiska inställning till att dra paralleller med de medvetna och genomtänkta teknikerna som används av gatukonstnärer och graffitiförfattare för att skapa sina verk, om än i en annan skala och medium. Naoto Hattori and the Collectibility of Street Pop Art Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk söker i allt högre grad föremål som ska visas i hemmet, och går från offentligt spektakel till personlig skatt. Hattori's "Tripping Devil" exemplifierar denna trend, och erbjuder konstmarknaden ett unikt verk som kapslar in essensen av gatukonst i en form som är både samlarbar och lämpad för privata utställningar. Konstnärens signatur på verket är ett äkthetsstämpel och en bro mellan konstnären och samlaren. Originaliteten hos "Tripping Devil" är av största vikt. I en domän där massproduktion och replikering är vanligt förekommande, höjer Hattoris engagemang för att skapa ett unikt originalverk verkets värde och tilltalande. Verkets noggranna natur, i kombination med dess unika presentation på åldrat konstpapper, skapar en dialog mellan gatukonstens övergående natur och den bestående kvaliteten på konstsamling. Den kulturella relevansen av Hattoris konstnärskap I det bredare sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk framstår Hattoris "Tripping Devil" som en kulturell artefakt som förkroppsligar den innovativa andan i dessa konstformer. Medan gatupopart ofta förmedlar budskap om populärkultur och samhällsfrågor, gräver Hattoris arbete ner i psyket och utforskar teman som identitet, medvetande och det mänskliga tillståndet genom en surrealistisk lins. Detta verk, även om det inte visas i ett offentligt utrymme, fortsätter traditionen med gatapopkonst och graffitikonst med syfte att väcka tankar och framkalla känslor. De surrealistiska inslagen inbjuder till tolkning och reflektion, ungefär som de större väggmålningarna och taggarna i stadsmiljöer. Hattoris "Tripping Devil" är en påminnelse om att gatukonstens hjärta inte bara ligger i dess plats utan också i dess förmåga att få kontakt med tittare på en djupgående nivå, utmana uppfattningar och uppmuntra till ett djupare engagemang i det visuella narrativet. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett utsökt exempel på potentialen för korspollinering mellan gatapopkonst, graffitikonst och traditionella teckningstekniker. Det står som ett bevis på konstnärens skicklighet och mångsidigheten i gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs x Czee13. 2021 begränsad upplaga Visas i kartong Gör dig redo att GLÖA! Den FÖRSTA Glow-in-the-dark Canbot Canz designad av den filippinska legenden QUICCS! Under de senaste åren har Quiccs banat väg genom konstvärlden, och för denna All Hallows Eve har han slagit sig ihop med Czee13 och besättningen på Clutter , för att ge dig den kusligaste av Lil Qwikys... The GID GHOST! Stående på 5.5” med sitt varumärkesskrammel lyser Ghost med en mycket speciell blå nyans! Detta är den FÖRSTA av Canbot Canz-släppen som är GLOW-IN-THE-Dark.

Läsa mer mindre

Ordförande Mao- Bird är Word 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Frank Kozik Artwork Artist. Fågeln är Ordets ordförande Mao Print. Detta Kozik Glicee Print gavs ut direkt med ordförande Mao Bust. Trycket gjordes inte tillgängligt för allmänheten eller såldes i någon butik. Guld metallic bläck.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- 2021 Buddha Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x22.5 "Peaceful Warrior" - 2021 Gicleé på Coventry Rag, arkivpappersupplaga på 25 22.5x18 tum

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Vävd Buddha Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Modern Artist Risk Rock. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 20x24 Risks första tryck baserat på hans bästsäljande "Woven Paintings". "Peaceful Warrior" på silvermetalliskt papper. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya partnerskap med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 340gsm. 20x24 tums upplaga av 25

Läsa mer mindre

China Town x Moments Lost Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Marie Bergeron motkultur gatukonstnärskonst.

Läsa mer mindre

Combrat Rising Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 Stöt höger mot extrem kant Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 23.25 x 18 tum Utgivning: 01 april 2020

Läsa mer mindre

Utopia Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre