New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

Janky De Slick White Marble SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork. 2023 begränsad upplaga av 444 White Marble New In Box Artwork Storlek 6x8 Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick är ett djärvt och ikoniskt tillskott till gatapopkonstens värld och graffiti konstverk. Släppt 2023 som en del av en begränsad upplaga av 444 stycken, denna samlarvinylfigur står på 6x8 tum och förkroppsligar OG Slicks signaturstil av att förena urban kultur med modern design. Förpackad ny i en specialdesignad låda, White Marble SuperKranky är ett visuellt fantastiskt och mycket eftertraktat föremål som överbryggar världar av konst och samlarleksaker. En slående sammanslagning av gatukonst och design White Marble SuperKranky Art Toy har en elegant, monokromatisk marmordesign som accentueras av djärva graffiti-stilsmarkeringar och OG Slicks ikoniska bokstäver. Figuren är insvept i bilder av intrasslade händer, ett signaturmotiv som representerar urban konsts kreativa kamp och komplexitet. Användningen av den vita marmorfinishen lyfter designen, vilket ger föremålet en lyxig och polerad estetik samtidigt som den behåller graffitikulturens råa och edgy vibe. Subtila poppar av rött och svart lägger till djup till figuren och skapar en dynamisk visuell upplevelse som lockar uppmärksamhet i alla miljöer. The Vision of OG Slick OG Slick, en legendarisk gatukonstnär och designer, har länge uppmärksammats för sitt innovativa förhållningssätt till urban konst. Hans arbete kommer från Los Angeles och speglar ofta stadens livliga energi och graffitikonstverkens rebelliska anda. Janky De Slick White Marble SuperKranky är ett bevis på OG Slicks förmåga att tänja på kreativa gränser och blanda hans graffitirötter med precisionen och detaljerna hos vinylleksaker. Genom att integrera element av gatukultur i avancerad design fortsätter OG Slick att omdefiniera skärningspunkten mellan konst och konsumentsamlarföremål. Ett mästerverk i begränsad upplaga Som en del av en begränsad upplaga på 444 stycken, är White Marble SuperKranky ett exklusivt samlarobjekt som tilltalar både konstentusiaster och leksakssamlare. Dess kompakta storlek gör den idealisk för visning, medan dess invecklade detaljer och högkvalitativa hantverk gör att den sticker ut som ett statement. Den anpassade lådan förstärker dess attraktionskraft ytterligare och lägger till ett extra lager av värde och presentation. Denna begränsade tillgänglighet gör den till ett mycket eftertraktat föremål bland fans av OG Slick och samtida gatapopkonst. Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy från OG Slick är en perfekt förkroppsligande av modern gatukonsts utveckling till samlingsdesignens rike. Med sina slående bilder, kulturella resonans och exklusivitet i begränsade upplagor står detta verk som en hyllning till graffitikonstverkens bestående inflytande i konst- och designvärlden.

Läsa mer mindre

Live to Kill Vase i begränsad upplaga glansig vit keramisk skulptur Konstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Live to Kill Vase, 2021 glansigt vit keramik Storlek: H 12" x B 11" x D 4" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av mänsklig natur och auktoritära element i det samtida samhället. Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en oändlig kamp för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, som han istället beväpnar i kampen med apati.

Läsa mer mindre

Big Slick Aloha Skateboard Art Deck från OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med händer Spraymålning av en hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha Skateboard Art Deck: A Dynamic Fusion of Hawaiian Culture and Street Art The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett djärvt och fängslande stycke som smälter samman hawaiianska kulturmotiv med energin från Street Pop Art och graffitikonstverk. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31-tums skateboarddäck förvandlar ett funktionellt sportobjekt till ett uttryck för urbant konstnärskap. Med OG Slicks signatur Smiley Face-motiv kombinerat med händer som spraymålar en levande hawaiiansk blomma, förkroppsligar detta däck en lekfull men ändå djupt symbolisk blandning av graffitikultur och ö-inspirerad design. OG Slick's Vision of Hawaiian Street Pop Art OG Slick, en konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, är känd för sin förmåga att överbrygga urbana konstformer med öarnas kulturella identitet. I Big Slick Aloha Skateboard Art Deck väcker Slick sin unika stil till liv genom sin ikoniska Smiley Face-design, omarbetad med hawaiianska influenser. Tillägget av händer som spraymålar en hibiskusblomma – en symbol för öarnas skönhet och motståndskraft – ger djup och mening till verket. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som kämpar för skärningspunkten mellan samtida gatukultur och konst, utökar Slick räckvidden för hawaiisk estetik till en internationell publik. Design och symbolik för Big Slick Aloha Deck Designen på Big Slick Aloha Skateboard Art Deck är visuellt slående och kombinerar djärva gula nyanser med rena svarta och vita element. Det lekfulla Smiley Face i mitten utstrålar positivitet, medan den spraymålade hibiskusblomman framhäver Hawaiis rika naturliga skönhet. Denna sammanställning av urban graffititeknik och organiska hawaiianska motiv skapar en dynamisk komposition som resonerar med publiken på flera nivåer. Händerna i spraymålningen symboliserar den kreativa processen och konstnärens roll i att förvandla vardagliga föremål till konstverk. Skateboarden i sig blir ett medium för berättande, som hyllar både individualitet och kulturarv. Funktionell konst för samlare och entusiaster The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck exemplifierar konceptet med funktionell konst, som fungerar som både en sportutrustning och ett samlarkonstverk. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, lämpar sig däcket för skridskoåkning men är lika hemma som en displaypjäs. Den begränsade upplagan av 99, med varje kortlek signerad och numrerad, bidrar till dess exklusivitet och tilltalande för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Utan titel från Blame Game- #10 Hand on Brow Hand-Pulled 11-Color Silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White Paper av konstnären Kaws- Brian Donnelly Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 23x35, inramad med en stor anpassad ram och matta, lätt fjäderskav till nedre Mellanvit. KAWS (f. 1974) Utan titel från Blame Game, 2014 Screentryck i färger på Saunders Waterford Hi-White papper 35 x 23 tum (88.9 x 58.4 cm) (ark) Ed. 100 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Pace Prints, New York Den uttrycksfulla nyansen av KAWS "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" står som en betydande del i KAWS oeuvre, konstnärliga alias av Brian Donnelly. Denna del är en del av en begränsad serie, ett handdraget 11-färgs silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White papper, känt för sin exceptionella kvalitet och motståndskraft. Konstverket, som mäter 35 x 23 tum, är ett av en uppsättning av 100 i begränsad upplaga, var och en signerad, numrerad och daterad av konstnären med blyerts längs den nedre kanten, vilket visar hans direkta engagemang och personliga touch i varje verk. Utgiven 2014 och publicerad av Pace Prints i New York, är detta verk inramat i en stor anpassad ram och matta, som elegant omsluter konstverket och förbättrar dess visning. Motivet "Hand on Brow" som visas i trycket indikerar KAWS unika och igenkännliga visuella språk, som ofta inkluderar djärva färger, grafiska former och de omarbetade karaktärerna som har blivit centrala i hans konst. Den lätta fjäderskavan på tryckets nedre mittvita kan antyda den praktiska processen som är involverad i att skapa dessa verk, vilket betonar deras handgjorda karaktär och äktheten i screentryckprocessen. KAWS: Bridging Street Art and the Fine Art Sphere KAWS resa från en graffitikonstnär som taggar gatorna i Jersey City till ett globalt konstfenomen inkapslar gatapopkonstens transformativa kraft och dess förmåga att genomsyra den fina konstvärlden. Hans bakgrund inom graffiti är uppenbar i den fria formen och den uttrycksfulla kvaliteten på hans verk, men det finns en sofistikering i hans tillvägagångssätt som är i linje med känslig konst. Hans "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" representerar levande denna crossover, och presenterar en visuell dialog som är tillgänglig men ändå komplex, lekfull men ändå djupgående. Att använda en 11-färgspalett i silkscreen-processen är särskilt anmärkningsvärt, vilket gör att KAWS kan lagra färger med precision och skapa bilder med djup och livfullhet. Valet av Saunders Waterford Hi-White papper speglar hans engagemang för kvalitet, eftersom det är ett föredraget substrat för konsttryck på grund av dess överlägsna struktur och hållbarhet. Liksom många i KAWS verk är detta verk en sofistikerad sammansmältning av gatukonstens spetsighet och popkonstens masstilltal. Cultural Resonance of KAWS Limited Edition Prints KAWS prints, speciellt de inom "Blame Game"-serien, resonerar kulturellt på grund av deras kommentarer om sociala konstruktioner och individuella erfarenheter. De återkommande teman i hans verk, inklusive isolering, sällskap och kontemplation, är universellt relevanta, vilket gör att hans konst kan tala till en mångfaldig publik. Hans "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" kapslar in dessa teman, och använder hans ikoniska överkorsade ögon och abstrakta figurer för att inbjuda till introspektion och känslomässig respons. Som ett verk i begränsad upplaga intar detta konstverk en speciell plats i gatapop och graffitikonstberättelser. Samlare och entusiaster värdesätter KAWS tryck för deras konstnärliga förtjänst, sällsynthet och investeringspotential. KAWS konst, särskilt stycken som "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow," fortsätter att påverka banan för gatuinspirerad konst, och lockar uppmärksamhet i urbana miljöer och raffinerade gallerirum. Sammanfattningsvis är "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" ett bevis på KAWS mästerliga blandning av gatukonsts spontanitet med det utarbetade hantverket av konsttryck. Det här verket symboliserar artistens förmåga att engagera sig med tittare på flera nivåer, och erbjuder en visuell fest som är lika tankeväckande som estetiskt tilltalande.

Läsa mer mindre

Understandard silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 5-färger på krämfärgat konstpapper med begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk storlek 12x24 silkscreentryck "Detta tryck, "Sub-Standard", är en kommentar om förhållandet mellan företagens girighet, fossila bränslen och uppvärmningen av planeten och kollapsande ekosystem. Standarddrift, driven av spelare som Standard Oil och dess många utlöpare, bör omdefinieras som understandard. Om vi ​​vill upprätthålla den hälsostandard som vår planet behöver för att undvika katastrofer, kan vi inte tillåta stor olja att sätta vinster före planeten och vinster före människor (liksom många andra hotade arter). Tänk på att stor olja, som redan är mycket lönsam, subventioneras av dig, skattebetalaren, för upp till 50 miljarder dollar per år. Däremot subventioneras förnybara energikällor endast för en fjärdedel av det beloppet. Vi måste driva på för förändring. En del av intäkterna från detta tryck går till Greenpeace USA:s ansträngningar att kämpa för en frisk planet.⁠" -Shepard Fairey- OBEY Silkscreentrycket med titeln "Sub-Standard" av Shepard Fairey, en del av hans OBEY-serie, är ett övertygande samtidskonst som kastar ett kritiskt öga på den angelägna frågan om miljöförstöring när den relaterar till företagens inflytande och beroende av fossila bränslen. Begränsat till en release på 550 signerade och numrerade upplagor, är konstverket ett djärvt uttalande i både form och substans, som drar samman estetiken hos pop-, gatu- och graffitikonst på ett konstpapper i krämfärgad fläckton. Varje handdraget 12-färgstryck, som mäter 24x5 tum, står som ett bevis på Faireys tekniska skicklighet och hans engagemang för sociala kommentarer. Shepard Fairey, en framstående figur inom popkulturens och gatukonstens värld, använder sitt medium för att utmana status quo och väcka tankar kring pressande globala frågor. "Sub-Standard" riktar sig specifikt mot konsekvenserna av fossilbränsleindustrins agerande på klimatförändringar och ekologisk förstörelse. Faireys hänvisning till Standard Oil och dess efterföljare pekar på ett arv av miljöpolitik som prioriterar vinst framför planetens hälsa, vilket indikerar ett trängande behov av förändring i företagspraxis. Konstverket använder kraftfull symbolik, med en sammanställning av ett industriellt motiv mot en bakgrund som betecknar den naturliga världen i nöd, vilket återspeglar Faireys berättelse om konflikten mellan ekonomiska intressen och miljövård. En viktig aspekt av detta konstverk är dess aktivismkomponent. En del av intäkterna från "Sub-Standard" går till Greenpeace USA, som finansierar organisationens ansträngningar för att bekämpa miljöskador och främja hållbarhet. Detta ekonomiska stöd ligger i linje med konstverkets budskap och skapar en direkt koppling mellan konst, aktivism och påtagligt stöd för ekologiskt välbefinnande. Faireys val att belysa diskrepansen mellan subventioner för fossila bränslen och förnybara energikällor i sitt uttalande förstärker ytterligare tryckets uppmaning till handling, och förespråkar en omvärdering av var offentliga medel investeras i samband med långsiktig planetarisk hälsa.

Läsa mer mindre

Klängig följeslagare Svart handgjuten & målad polystone Uzi-konstskulpturleksak i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffitipop Street Painting Fame. 2022 Limited Edition, storlek 100% Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, box, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. Ny i kartong.

Läsa mer mindre

C/S III 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P3 Avslöjar Essence of C/S III av OG Slick och Chaz Bojorquez C/S III framträder som en distinkt pjäs i samarbetsserien av OG Slick och Chaz Bojorquez, två armaturer inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, satt på ett 250 gsm Stonehenge White Fine Art-papper, förkroppsligar andan i Los Angeles gatukonstscen. 2016 markerade starten för detta sällsynta konstverk, med varje verk minutiöst signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez och numrerat P3 i en serie begränsad till 150 upplagor. Målningen fungerar som ett visuellt spektakel och ett berättande kärl, som bär arvet från gatukonstens evolution inom sina lager. OG Slicks hand i samarbetet är tydlig i de lekfulla men ändå självsäkra tecknade händerna och sprayburken som dominerar förgrunden i C/S III. Detta bildspråk, ofta förknippat med gatukonstens rebelliska karaktär, blir en symbol för konstnärens rötter i graffitirörelsen och hans skicklighet att fånga stadslandskapets puls. Slicks förhållningssätt till gatukonst omfattar popkulturens influenser från hans tid, vilket återspeglar en djup koppling till den yngre demografin och gatukonstälskare som finner förtrogenhet med hans visuella språk. Chaz Bojorquez bidrag till den visuella dialogen av C/S III Chaz Bojorquez bidrar till C/S III med sin ikoniska kalligrafiska touch, en funktion som har blivit synonym med hans namn. Hans stil, djupt influerad av Cholo-graffitikulturen, ger en intrikat och flytande kontrast till den skarpa djärvheten hos Slicks figurer. Bakgrunden av trycket är en duk av Bojorquez signaturbokstäver, som skapar ett visuellt djup och talar till graffitins historiska rötter som en form av kommunikation på gatunivå. Bojorquez verk överskrider det estetiska, engagerar sig i teman om kulturell identitet och sociala kommentarer och hyllar de ofta underrepresenterade samhällen som utgör ryggraden i urban gatukultur. Tryckets slitna pärlvita finish lägger till ett lager av komplexitet och introducerar en känsla av ålder och motståndskraft som speglar gatukonstens ofta tidsmässiga karaktär. Denna finish, i kombination med premium Stonehenge White Fine Art Paper, genomsyrar verket med en känsla av beständighet och sofistikering, vilket gör att det kan uppta ett utrymme som överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatuuttryck och bestående konstsamlarföremål. Den kulturella relevansen av C/S III i gatu- och popkonst C/S III har en plats av kulturell relevans inom gatu- och popkonst. Som ett stycke i begränsad upplaga speglar det ett ögonblick i tiden när graffitins råa energi och popkonstens djärvhet sammanstrålade genom händerna på OG Slick och Chaz Bojorquez. Samarbetet är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft, som visar upp dess förmåga att utvecklas samtidigt som den hedrar dess rötter. Samlare och entusiaster av genren värnar om verket för dess konstnärliga förtjänst och dess representation av dialogen mellan olika epoker och stilar inom gatukonsten. Effekten av C/S III sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och utmanar traditionella uppfattningar om konst och dess plats i samhället. Genom sina gemensamma ansträngningar bjuder OG Slick och Chaz Bojorquez in publiken att utforska berättelserna som är inbäddade i urbana landskap, med hjälp av gatapopkonstens språk för att kommunicera berättelser som ofta förbises. Tryckets beskaffenhet i begränsade upplagor, dess noggranna hantverk och prestigen hos konstnärernas signaturer förenas för att cementera C/S III som ett betydande verk inom samtida konsthistoria. Arvet från C/S III och dess artister Arvet från C/S III ligger i dess representation av en dynamisk och ständigt föränderlig konstform som förblir naturligt kopplad till gatorna från vilken den kommer. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez är en kraftfull påminnelse om gatukonstens potential att påverka och inspirera.

Läsa mer mindre

C/S II 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P2 The Fusion of Styles in C/S II av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S II silkscreen-trycket representerar ett betydande ögonblick inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, skapat 2016, är ett fint exempel på hur två konstnärer kan slå samman sina distinkta stilar för att skapa ett unikt verk som speglar deras individuella konstnärliga identiteter. Den 9-färgade handdragna, begränsade upplagan med nödställda pärlvita silkscreentryck på 250 g Stonehenge White Fine Art-papper är ett bevis på det noggranna hantverket och den konstnärliga visionen som delas av de två legenderna inom gatukonstscenen. OG Slick, en konstnär med en bakgrund som är djupt rotad i Los Angeles graffitirörelse, tar med sitt ikoniska bildspråk och urbana sensibilitet till verket. Känd för sitt djärva och ofta subversiva visuella språk, Slicks bidrag till C/S II är omedelbart uppenbart i de stiliserade tecknade händerna och den samtida ikonografin som talar till gatukulturens kommersiella och grova aspekter. Hans verk har ofta präglats av en lekfullhet som motsäger en mer djupgående kommentar om sociala och kulturella frågor. Detta är uppenbart i hur han manipulerar välbekanta symboler och karaktärer för att utmana tittarnas uppfattningar. Chaz Bojorquez signaturstil i C/S II Chaz Bojorquez inflytande i stycket är lika djupgående. Hans signaturstil, som hämtar från Cholo-graffititraditionen och hans sofistikerade förståelse av typografi, kompletterar Slicks mer nyckfulla element med en känsla av gravitation och historia. De kalligrafiska strecken och de intrikata bokstäverna i bakgrunden av C/S II är omisskännligt Bojorquez, som visar hans behärskning över formen och förmåga att förmedla en rik kulturell berättelse genom sin konst. Hans verk fångar essensen av en subkultur som ofta har marginaliserats och lyfter den till en nivå av konst som kräver erkännande och respekt. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på C/S II är en dialog mellan olika epoker och stilar inom gatukonstgenren. Medan OG Slicks verk ofta ses som en bro mellan gatukonstens tidiga dagar och den moderna estetiken, representerar Bojorquez de själfulla, bestående aspekterna av graffitikonst invävd i stadslivets kulturella struktur. Tillsammans skapar deras arbete med detta tryck ett komplext samspel av färg, form och symbolik som hyllar gatukonstens förflutna och ett djärvt uttalande om dess framtid. Kulturell betydelse av Limited Edition C/S II Print Den kulturella betydelsen av C/S II-trycket ligger i dess förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Begränsat till en upplaga av 150, är ​​varje tryck signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez, vilket gör det till ett sällsynt och samlarobjekt som har stort värde för street art-älskare. Beslutet att begränsa upplagan understryker inte bara konstverkets värde utan talar också till gatukonstens etos, där mediets flyktiga karaktär ofta gör att verk kan vara tillfälliga och övergående. Genom att fånga denna övergående essens i en påtaglig form har OG Slick och Bojorquez skapat en bestående artefakt av gatukultur. Verket är särskilt anmärkningsvärt för sin distressed pärlvita finish, som lägger till textur och djup till trycket. Denna finish ger konstverket en taktil kvalitet som inbjuder till närmare granskning och antyder en historia bakom bilden som om den blivit vittrad av tiden och elementen – en nick till gatukonstens verkliga förhållanden. Användningen av Stonehenge White Fine Art Paper lyfter verket ytterligare och förenar graffitins råa energi med förfining av konsttrycktekniker. Inverkan och arv från C/S II inom gatukonst och popkultur Genomslaget och arvet från C/S II inom gatukonst och popkultur är betydande. Genom att sammanföra två inflytelserika konstnärer från olika generationer, överbryggar trycket de tidiga dagarna av Los Angeles graffiti och den samtida gatukonstscenen. Den speglar genrens utveckling och visar hur den kan vara ett personligt uttrycksmedel och en sofistikerad konstform. Tryckets estetik, präglad av samspelet mellan Bojorquez kalligrafiska skicklighet och Slicks grafiska känslighet, exemplifierar gatukonstens potential att engagera sig i bredare konstnärliga rörelser och bli erkänd i popkonstens bredare sammanhang. Som ett stycke streetpop och graffiti är C/S II ett kraftfullt exempel på genrens förmåga att anpassa sig och växa samtidigt som de behåller sina kärnprinciper. Det är en påminnelse om det bestående inflytandet från artister som OG Slick och Chaz Bojorquez, som fortsätter att forma och inspirera gatukonstens bana.

Läsa mer mindre

Fem transportsätt Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Brandon Boyd popkultur LSD-konstverk. Brandon Boyds arbete som sångare, låtskrivare, både som soloartist och med sitt platinasäljande rockband, är väldokumenterat och allmänt hyllat. Men nu har hans andra livsverk - det av en målare - fått ökad uppmärksamhet och en egen hängiven publik.

Läsa mer mindre

Hand of Doom Giclee-tryck av Seen UA Artwork Limited Edition-tryck på canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 102x26 Hand of Doom är ett fängslande och intrikat gicleetryck på duk av den berömda graffitipop street artisten, Seen UA. Seen UA, som är känd för sin exceptionella skicklighet när det gäller att blanda gatu- och popkonst, introducerade först detta fantastiska mästerverk 2023. Detta konstverk utstrålar en urban atmosfär och ger en inblick i gatulivets ofiltrerade verklighet, subtilt sammanflätad med element av popkultur. Hand of Doom är begränsad i sin tillgänglighet och är en signerad och numrerad pjäs. Detta attribut, tillsammans med Seen UA:s distinkta signatur, ökar dess exklusivitet, vilket gör det till ett mycket eftertraktat konstverk bland entusiaster och samlare av pop- och gatukonst. Måtten på detta mästerverk, som mäter 102x26, ger det en imponerande närvaro, vilket ytterligare förstärker dess attraktionskraft. Hand of Doom är ett exempel på giclee-trycktekniken. Giclee, en fransk term som betyder "sprayad bläck", är en högupplöst, högfientlig metod för konsttryck. Denna teknik gör det möjligt för Seen UA att förvandla sina ursprungliga graffitidesigner till digitala konstverk, som sedan sprayas på duk med små droppar bläck. Resultatet är en oöverträffad detaljnivå och färgdjup, som speglar livfullheten och dynamiken hos den ursprungliga graffitin. Seen UA:s Hand of Doom är mer än bara ett tryck; det är en syntes av urban grus och samtida kultur. Den fångar gatukonstens rebelliska anda och popkonstens livlighet, medan dess status i begränsad upplaga gör den till ett spännande föremål för alla konstsamlares portfölj. Det här konstverket exemplifierar Seen UAs behärskning av olika konstformer, vilket förstärker hans status som en betydande figur inom graffiti, pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Something Wicked Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x12

Läsa mer mindre

Freedom Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 begränsad upplaga av 150 storlek 14-tums fjärde juli Nerm Nermal Vinyl Figur Terminator Dissected Art Toy. Ny i kartong

Läsa mer mindre

Love Gloves- Unity Hands Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären OG Slick. 2021 OG Slick (f. 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Målad gjuten vinyl 5 x 11-1/2 x 4 tum (12.7 x 29.2 x 10.2 cm) Stämplad på undersidan av vit handske

Läsa mer mindre

New York Invasion Blacklight 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på UV-konstpapper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Begränsad upplaga på 200, blacklight-variantkonstverk.

Läsa mer mindre

24k guld Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Rip N Dip. 14 tums 24K guld Lord Nermal Vinyl Figur Endast 500 gjorda dissekerad konstleksak.

Läsa mer mindre

Vad som ligger under Original Enstaka färgpennamålningskonstverk på tonat konstpapper av den populära gatugraffitikonstnären Brandon Sopinsky. 2013 Signerad What Lies Beneath Original färgpennteckning av Brandon Sopinsky

Läsa mer mindre

KET RIS- Oxide Red Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Ket är en aktiv graffitikonstnär, curator och fotograf. Senast var han curator för graffiti och gatukonstrelaterade utställningar på Fondation Cartier i Paris, PowerHouse Arena i Brooklyn, 55DSL i New York City, Hip Hop Theatre Festival vid New York University och MOCA i Los Angeles. Han har målat runt om i världen på platser som Melbourne, Port Au Prince, Köpenhamn och Lima, Peru.

Läsa mer mindre

Shaka- Variant 2 Limited Edition Hand-utsmyckad akryl, aerosol & screentryck på akvarellpapper av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Denna utgåva är handmålad och sprayad, så i princip alla är unika, en originalserie så att säga. Det här stycket är baserat på en t-shirt som jag gjorde för Pow Wow Hawaii 2013. Shaka är en symbol för goda vibbar och Aloha i Hawaii så det är en klassisk och rolig bild som jag använder som en symbol för min kärlek till Pow Wow och Hawai'i i allmänhet. Den är uppenbarligen också erkänd inom surf/skate-kulturen så kompositionen är en referens/hyllning till all-time-klassikern Jim Phillips skrikande handgrafik för Santa Cruz skateboards." - Meggs

Läsa mer mindre

LA Hands Painted 7-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 298gsm Stonehenge-papper av OG Slick Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 24x24 Sprayfärg, Graffiti, Hand, Gang Sign, Hand Sign, LA, Los Angeles, Kalifornien, Musse Pigg, Disney, Tag, Throw Up Print. OG Slick, ett ikoniskt namn synonymt med gatu- och popkonstens livlighet, introducerar ett mästerverk med titeln "LA Hands Painted". Denna skapelse från 2021 fångar essensen av Los Angeles, Kalifornien, och kombinerar delar av dess kultur, grus och omisskännliga stil. Med konstverket som mäter stora 24x24 tum dras tittarna omedelbart till händerna som avbildas, som påminner om de typiska LA-gängtecknen. Händernas krånglighet, tillsammans med den flytande graffitin, skildrar både uppror och en ode till en stad känd för sin odödliga anda. Utöver den omedelbara igenkänningen av händerna, är Disneys inflytande, speciellt Musse Pigg, subtilt men omisskännligt infunderat. Sprayburken, hållen på ett sätt som frammanar den älskade karaktären, introducerar en lekfull sammanställning av det annars råa urbana bildspråket. Det är denna blandning av gatuestetik med popkulturelement som skiljer OG Slick åt, vilket får hans verk att få resonans hos både entusiaster av urban konst och en bredare publik. Denna speciella pjäs, "LA Hands Painted," återges som ett 7-färgs handdraget silkscreentryck, en teknik vördad för sin förmåga att leverera rika, livfulla färger och fånga konstnärens avsedda detaljer. Tillverkat på 298gsm Stonehenge-papper, garanterar valet lång livslängd och en orörd finish, lämplig för alla samlargallerier. Med tanke på dess status i begränsad upplaga, med endast 200 tillgängliga tryck, var och en signerad och numrerad av OG Slick, står den som ett bevis på exklusivitet och konstnärlig briljans. Genom detta konstverk förevigas essensen av LA, dess gator, skyltar och symboler, vilket visar upp stadens anda och OG Slicks oöverträffade konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Clerks- Silver 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Metallic Ink Silkscreentryck på konstpapper av Todd Slater Rare Street Art känd popkonstnär. 24 x 36 tum Alamo Draft House Visning av Kevin Smith Movie Clerks för Netflix 2006

Läsa mer mindre

Rock Paper Scissors Handdragen 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 8x10 Märkt #60 av 60

Läsa mer mindre

LA Fill silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums cirkel handdeckat konstpapper med begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 30 tum i diameter Cirkel Silkscreentryck Smiley Face LA Hands. LA Fill: A Bold Collaboration in Street Pop Art LA Fill av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett slående silkscreentryck som fångar den djärva energin av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat som ett 30-tums cirkulärt tryck på handdekorerat konstpapper, den här utgåvan från 2024 är en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99. Konstverket visar OG Slicks ikoniska Smiley Face LA Hands-design, som blandar djärva grafiska element med levande gula och svarta toner. Detta handdragna silkscreentryck står som ett bevis på graffitiestetikens varaktiga dragningskraft kombinerad med popkulturens symbolik. OG Slick and the Influence of Graffiti Culture OG Slick, en känd konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, nu baserad i Los Angeles, är känd för sina bidrag till graffitikulturen och sin unika förmåga att ingjuta gatuestetik med popkonstmotiv. Hans Smiley Face LA Hands-motiv har blivit en ikonisk symbol för Los Angeles, som representerar en lekfull men ändå kraftfull nick till stadens kultur och historia. I The LA Fill samarbetar Slick med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllas för sitt fokus på gatuinspirerad konst och urbana berättelser, vilket förstärker verkets kulturella resonans. Sammanställningen av det leende ansiktet och handgester kapslar in essensen av graffitikonst som ett medium för djärvt självuttryck. Symbolik och design i LA Fill Den cirkulära designen av The LA Fill återspeglar verkets sammanhållna karaktär och drar in tittarna till dess livfulla och dynamiska komposition. Det leende ansiktet, en universell symbol för positivitet, omarbetas med OG Slicks signatur LA Hands, som stavar bokstäverna L och A i en graffitiliknande gest. Denna dubbla symbolik hyllar både Los Angeles som ett kulturellt nav och universaliteten i gatukonstens lekfulla uppror. De omgivande grafiska elementen, inklusive djärva bokstäver och kontrasterande svartvita detaljer, skapar en skiktad effekt som inbjuder till djupare engagemang i konstverket. Den livfulla gula bakgrunden tillför ett element av glädje och energi, vilket förstärker den optimistiska tonen i verket. Handdraget hantverk och samlarbarhet LA Fill exemplifierar det noggranna hantverket som går till högkvalitativ Street Pop Art. Varje tryck är handdraget med en silkscreen-process, vilket säkerställer rika färger och skarpa detaljer som inte kan kopieras digitalt. Användningen av handdekorerat konstpapper ger en taktil kvalitet, vilket förstärker konstverkets äkthet och attraktionskraft. Begränsat till endast 99 upplagor, var och en signerad och numrerad av OG Slick, har detta verk ett betydande värde för samlare och entusiaster av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Varning: Beroendeframkallande - Red Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Shepard Fairey OBEY. Jag har varit ett stort fan av Andy Howells konst och skateboardåkning sedan slutet av 80-talet, och jag tittade ivrigt på när han och hans partners lanserade New Deal Skateboards 1990. New Deal var banbrytande inte bara för att åkare kreativt ledde det, utan för att Andy Howells konst och design förändrade nästan omedelbart skateboardåkningens estetik och stil från dödskallar och drakar till graffiti och hiphop. New Deal var det första företaget som primärt fokuserade på street skating och streetkultur, och deras smarta, roliga annonser hyllade deras roll som "power to the people", "öra till gatan" förtrupp för skaterägda och drivna företag . Rakt ut ur porten New Deal satte tonen för 90-talet. -Shepard 2020 Varning Beroendeframkallande Skate Deck. Numrerad upplaga om 400. Signerad av Shepard Fairey.

Läsa mer mindre

Abracadabra- Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på dekorerat 290 gsm Coventry Rag-papper av popkulturkonstnären Cleon Peterson. 2022 12 x 22 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 100. Abracadabra är ett svart och rött silkscreentryck skapat av Cleon Peterson, en amerikansk samtidskonstnär känd för sina tankeväckande och ofta kontroversiella konstverk. Cleon Petersons arbete utforskar ofta teman som våld, kaos och samhälleliga konflikter, utifrån en mängd olika kulturella, politiska och historiska referenser. "Abracadabra"-trycket har djärva, grafiska bilder, en karaktäristisk stil av Cleon Peterson. Verket innehåller element av magi, kaniner och kraftdynamik, återgivna i svart och rött med hög kontrast, vilket är en vanlig färgpalett för konstnären. Silkscreentryck, även känt som serigrafi eller screentryck, är en mångsidig tryckteknik där bläck appliceras på en yta genom en nätskärm med en stencil som blockerar vissa områden. Cleon Petersons verk har ställts ut i gallerier och museer världen över, inklusive separatutställningar på Museum of Contemporary Art i Denver och Over the Influence-galleriet i Los Angeles. Hans konst väcker ofta samtal kring samhällsfrågor och mänskligt beteende, och inbjuder tittarna att konfrontera sina egna perspektiv och övertygelser.

Läsa mer mindre

Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Printers Proof Hand-Pulled 1-Color Screen Print på Cradled Wood Utsmyckat Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. PP Printers Proof 2007 Signerad & PP-märkt HPM Hand Pulled Artwork Storlek 18x24 Oil Freedom. Shepard Fairey (f. 1970) Operation Oil Freedom (Black), 2007 Handdragen multipel på panel 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) P.P. Signerad, daterad och kommenterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Tryckbetyg: 7/10 Måttlig övergripande craquelure; mild smuts på ytan. Rammått 24.5 X 18.5 tum Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, även känd som OBEY, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. Shepard Fairey fick ett brett erkännande genom sin "OBEY Giant"-kampanj och hans ikoniska "Hope"-affisch av Barack Obama. Hans verk kombinerar ofta element av gatukonst, propaganda och aktivism, vilket uppmärksammar sociala och politiska frågor. Denna speciella del, "Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print", tar sannolikt upp politiken kring olja, energiförbrukning och miljöhänsyn. Som med många av Faireys verk använder det här verket en blandning av djärva bränslebilder och tankeväckande bilder av örnburk för att engagera åskådaren och väcka konversation om ämnet. Användningen av silkscreentryck och trä som medium understryker ytterligare den unika stilen och strukturen hos verket. Utan att se konstverket är det svårt att ge en mer detaljerad analys av dess specifika visuella element eller dess exakta betydelse. Det är dock troligt att stycket bär ett starkt politiskt och socialt budskap i linje med Faireys vanliga stil.

Läsa mer mindre

Bang Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsten som Camilo Pardo har skapat genom åren finns över hela Detroit. En stor del av det finns på våra motorvägar vid varje givet ögonblick på dagen. Mest känd för sitt designarbete på Ford GT, satte Camilo fart i stålkurvorna och påminde oss om att en bils första förbränning äger rum i en konstnärs sinne.

Läsa mer mindre

Libertee- Välkomstvägg Arkivpigmenttryck på metall med etsad akrylbas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend konstnär Denial. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, skulptur, storlek 4x8 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekandets konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

La Fill Skateboardkonstdäck av OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med LA-händer. La Fill Skateboard Art Deck: En fusion av gatapopkonst och graffitikultur La Fill skateboardkonstdäcket av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett levande uttryck för gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31 skateboarddäck kombinerar funktionell design med djärvt konstnärligt uttryck. Med OG Slicks ikoniska Smiley Face prydd med LA Hands, speglar pjäsen en blandning av lekfull symbolik och urban estetik. Varje kortlek är signerad och numrerad, vilket ökar dess värde som ett samlarkonstobjekt som överbryggar sportens värld och gatukonsten. OG Slick and the Legacy of Skateboard Art OG Slick är känd för sin förmåga att ingjuta urban kultur med popinspirerade motiv, och La Fill Skateboard Art Deck är ett bevis på hans kreativa vision. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllar gatuinspirerade berättelser, för Slick sin signaturstil till ett nytt medium. Skateboarddäck har länge fungerat som en duk för graffiti och popkonst, som representerar frihet, uppror och kreativitet. Smiley Face med LA Hands-motivet lägger till ett lager av kulturell identitet, och hyllar Los Angeles samtidigt som du ansluter till den globala skateboardgemenskapen. Design och symbolik för La Fill Deck La Fill Skateboard Art Deck har en visuellt slående komposition som blandar djärv svart och vit grafik med levande gula nyanser. Smiley Face, en universell symbol för positivitet, är ihopkopplad med LA Hands gesten, vilket skapar en känsla av plats och identitet. Den skiktade designen innehåller bokstäver och texturer i graffitistil, vilket framhäver gatukonstens råa, uttrycksfulla natur. Denna sammanställning av rena, lekfulla bilder med grym urban estetik speglar skatekulturens dubbelhet, som kombinerar konstnärskap med action och individualitet med gemenskap. Konst som ett funktionellt föremål Skateboarddäck som The La Fill Art Deck suddar ut gränserna mellan funktionell sportutrustning och samlarkonstföremål. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, är detta däck både hållbart för skridskoåkning och visuellt fantastiskt för visning. Dess status i begränsad upplaga gör den till ett uppskattat föremål för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samarbetet mellan OG Slick och The Beautiful Losers lyfter verket bortom en enkel skateboard, och förvandlar den till ett uttryck för urban kultur och konstnärlig innovation. La Fill Skateboard Art Deck är en hyllning till kreativitet, rörelse och gatukonstens varaktiga inflytande på samtida kultur.

Läsa mer mindre

Graff Head Slick 6 HPM Unik Spray Paint Silkscreentryck av OG Slick Embleshed 1 av 1 Handdragen 11-färger på otrimmat 250gsm Stonehenge konstpapper. 2022 Signerad Unik 1/1 HPM Spray Paint Artwork Storlek 40x26 Silkscreentryck av Musse Pigg tecknad Guan Yin kastar handskyltar med överkropp och ansikte täckta av Adstract Spray Paint Graffiti och ord Graffiti, gatukonst och popkonst har alltid varit kraftfulla medier för att förmedla sociala, politiska och kulturella kommentarer. Inom detta område blandar konstnärer ofta ikoniska symboler från olika sfärer för att skapa slående visuella berättelser. Ett bevis på denna sammansmältning är "Graff Head Slick 6 HPM Unique" silkscreentryck med sprayfärg av den kända graffitikonstnären OG Slick. Detta handdragna mästerverk i elva färger sticker ut, inte bara för sina intrikata detaljer utan också för sina kommentarer och samspelet mellan traditionell och modern ikonografi. Detta konstverk är noggrant tillverkat på 11 g/m² Stonehenge konstpapper, och bevarar dess livfulla färger och skarpa linjer. Konstverket 250x40 visar Musse Pigg, en emblematisk karaktär synonym med amerikansk popkultur, representerad som Guan Yin, den kinesiska medkänslans gudinna. Denna skildring av Musse Pigg, som tar på sig Guan Yins avatar och slående handtecken, flätar samman två kulturer samtidigt som den framhäver universaliteten hos vissa budskap. Mickeys överkropp och ansikte, dold under ett lager av abstrakt sprayfärggraffiti och ord, kombinerar ytterligare traditionella konstformer med moderna graffitistilar. OG Slicks motivation bakom den här serien går tillbaka till hans yngre dagar, under hans besök i Chinatown. Han minns förekomsten av små statyetter placerade nära butiksregister, som tros ge välstånd till butiksinnehavarna och välsignelser till dem som erbjöd dem pengar. Genom att dra paralleller visualiserar konstverket samma Guan Yin-figur, nu placerad vid sidan av den digitala tidsåldern, där hon överös med digital valuta, som symboliserar den utvecklande naturen av välsignelser och välstånd i samtida tid. Genom detta fascinerande stycke gräver OG Slick ner i traditionens och modernitetens intrikata dans, och påminner tittarna om de kulturella värdenas övergående natur och konstens varaktiga väsen.

Läsa mer mindre

Casa Grande Limited Edition arkivpigmenttryck på Somerset Enhanced Velvet 100 % bomullspapper 330gsm av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Arkiv-digitalt tryck på Somerset Enhanced Velvet 100 % bomullspapper 330 g/m100 Tryckt med blekningsbeständiga HDX Ultrachrome-bläck Signerad: KINSEY / Numrerad Limited Edition: 16 Storlek: 20 x 40.6 tum / 50.8 x 2012 cm År: XNUMX

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling med COA Arkiv Camo UltraGiclée Print står som ett bevis på gatu- och popkonstens ständigt föränderliga värld. Skapat av den berömda konstnären Arkiv Vilmansa, detta konstverk i begränsad upplaga visar en blandning av graffiti, pop och gatukonst-estetik, vilket ger resonans hos både entusiaster och finsmakare. Tryckt på det utsökta SIHL Ivory White Matt Paper, utstrålar konstverket en förstklassig känsla, vilket låter de levande färgerna och de intrikata detaljerna komma fram. 2023 är ett viktigt år för detta verk, eftersom det signerades och numrerades av Arkiv Vilmansa själv. Begränsad till bara 300 stycken, den presenterar exklusivitet, vilket gör den till en eftertraktad samlarföremål. Konstverket, i storleken 22x22, släpptes som en del av Bapes 30-årsjubileumssamling, vilket tillförde ytterligare ett lager av betydelse till dess redan lysande status. Parallellt med Arkiv Vilmansas erkännande i konstens värld har Eric Inkala, en Brooklyn-baserad målare, gjort vågor med sin distinkta stil. Inkalas verk är en visuell resa, som övergår från graffitins råa väsen till popens och samtida konsts raffinerade världar. Hans närvaro på uppskattade konstmässor, som Art Madrid, Affordable Art Fair UK och Affordable Art Fair Brussels, tillsammans med ARTITLEDcontemporary, vittnar om hans stigande framträdande plats. Centralt i Inkalas konstnärskap är hans djupa koppling till färg och en obestridlig passion för abstraktion. Hans olika livserfarenheter fungerar som en duk som fångar otaliga känslor och berättelser. Genom sina unika stilar lyfter både Arkiv Vilmansa och Eric Inkala fram den transformativa kraften hos pop-, street- och graffitikonst, vilket bevisar dess bestående inverkan i den samtida konstscenen. Eric Inkala är en målare baserad i Brooklyn som har en dynamisk och ständigt föränderlig stil som har utvecklats från graffiti till popkonst till samtidskonst. Hans konstverk har visats på konstmässor som Art Madrid, Affordable Art Fair UK och Affordable Art Fair Brussels, i samarbete med ARTITLEDcontemporary (Nederländerna). Hans konst är starkt influerad av hans förhållande till färg, kärlek till abstraktion och olika livserfarenheter.

Läsa mer mindre

Holiday Storbritannien Storbritannien- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Kaws. 2021 Vinyl Fine Art Sculpture Holiday: Storbritannien (Brun), Målad gjuten vinyl 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum (25.7 x 13.0 x 8.9 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS' Holiday United Kingdom UK-Brown: A Contemporary Collectible Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåvan är ett hyllat verk av den kända gatugraffitikonstnären KAWS, släppt 2021. Som en vinylkonstskulptur står detta målade gjutna vinylverk på 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 tum, och förkroppsligar syntesen av gatukulturs liv och delikat konstförfining. Denna begränsade upplaga, märkt av konstnärens stämpel på undersidan av fötterna, producerades av AllRightsReserved, baserat i Hong Kong. Den kommer ny i sin originalförpackning, vilket förbättrar dess samlarbarhet och attraktionskraft. Figurens fylliga bruna nyans förmedlar en värme som ofta förknippas med KAWS verk, vilket inbjuder till en känsla av förtrogenhet och nostalgi. Det är en färg som grundar figuren i den materiella världens jordnära, även om den fångar fantasin hos samlare och konstentusiaster. Holiday United Kingdom-utgåvan är ett bevis på KAWS varaktiga inflytande på gatapopkonst- och graffitikonstscenen, och överbryggar klyftan mellan en underjordisk rörelse och det polerade riket av exklusiva samlarobjekt. Konstnärligt inflytande och kulturell betydelse av KAWS arbete KAWS, en central figur i den samtida konstscenen, har en unik förmåga att lyfta gatukonst till eftertraktade konstsamlarföremål. Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåvan återspeglar denna talang och förenar den råa kanten av graffiti med skulpturens noggranna hantverk. Liksom mycket av KAWS verk är detta verk inte bara en leksak utan en artefakt som representerar konstnärens kommentar om samhället, kulturen och konstvärlden. Med en hand över ansiktet kunde skulpturens ställningstagande tolkas som en lekfull gest eller en djupare reflektion över synlighetens natur i konsten och livet. Denna dubbla tolkning är ofta ett kännetecken för gatukonstens skiktade betydelser. Denna KAWS-utgåva, producerad av AllRightsReserved, en samarbetspartner som är känd för att tillföra nyskapande konst till allmänheten, hyllar konstens förenande kraft över geografier och kulturer, vilket ger genklang med essensen av Storbritanniens mångfaldiga och historiska arv. Evolutionen av gatukonst i KAWS' Holiday UK-Brown Sculpture KAWS Holiday United Kingdom UK-Brown-utgåva symboliserar utvecklingen av gatukonst från tillfälliga urbana uttryck till varaktiga samlarföremål. Det är ett fysiskt bevis på gatapopkonstens skiftande gränser, som omfattar både graffitins omedelbarhet och konstens beständighet. KAWS förmåga att navigera i dessa världar har gjort hans verk bland de mest igenkännliga och eftertraktade föremålen på marknaden för samlarobjekt för konstleksaker. Den invecklade figuren, från dess form till dess finish, avslöjar djupet och komplexiteten som kan uppnås i vinylskulpturens medium. Holiday United Kingdom-utgåvan, med tillhörande förpackning, är inte bara en produkt utan ett narrativt stycke som talar om KAWS resa som konstnär och gatukonstens resa in i mainstream-medvetandet.

Läsa mer mindre

Curser Original Handmålad Multipel (HPM) Aerosol med klarlack på laserskuret trä redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad aerosol med klarlack på laserskuret trä Storlek: 5.5 x 7 x 1 tum Utgivning: 14 augusti 2019 Upplaga av 100 "Jag tycker om att se mig själv som en aktivist inom popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än med fotorealistiska saker. Jag älskar att referera till saker som folk är så bekanta med. Med humor och nostalgi kan du öppna upp kommunikationen. Jag har gjort det i flera år och använt inslag av humor och förtrogenhet för att öppna en dialog för då kan du glida in några verkliga frågor och olika saker du försöker förmedla i ditt arbete. Du har en mycket mer öppen ström till personens medvetande och erfarenhet av hur de tar din konst. Om du kan få dem att skratta åt det, kom ihåg något eller relatera till någon bild." -Förnekelse- Daniel Bombardier Den innovativa skärningspunkten mellan teknik och konst i förnekelsens "Curser" I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av modern popkonst framstår "Curser", en handmålad multipel (HPM) av den berömda graffitigatkonstnären Denial, som ett anmärkningsvärt verk som kapslar in andan av samtida gatapopkonst och graffiti konstverk. Denial, vars riktiga namn är Daniel Bombardier, har varit en framstående figur i konstvärlden, känd för sitt aktivistiska förhållningssätt och införlivande av popkulturelement i sina verk. "Curser" HPM, som släpptes den 14 augusti 2019, är en begränsad upplaga av 100 stycken, där varje bit bär konstnärens unika touch med aerosolfärg och en klarlacksfinish på laserskuret trä. Detta konstverk, som mäter 5.5 x 7 x 1 tum, är en visuell lek på den välbekanta digitala markören, en allestädes närvarande digital symbol i den digitala tidsåldern. Förnekelse förvandlar denna vardagliga ikon till ett fristående konstverk som utmanar tittarna att ompröva symbolerna som genomsyrar våra dagliga liv – att använda laserskuret trä som medium är en nick till precisionen och skarpheten hos digital grafik. Samtidigt ger den handmålade aerosoltekniken verket med gatukonstens autenticitet och råa attraktionskraft. Förnekandets konstnärliga filosofi och dess reflektion i "Curser" Denials filosofi att använda humor och nostalgi för att engagera publiken återspeglas livligt i "Curser". Genom att rekontextualisera en digital pekare till ett påtagligt, handgjort föremål, överbryggar konstnären gapet mellan det virtuella och det fysiska, det tillfälliga och det permanenta. Denial tror på popkonstens kraft att initiera dialog, en tro som är uppenbar i hur "Curser" resonerar hos en bred publik. Markörens välbekanta form, i kombination med det oväntade mediet och manuella ingrepp, blir en konversationsstartare, vilket leder till diskussioner om teknikens inverkan på konst och samhälle. Den klarlackade finishen på "Curser" ger konstverket en modern lyster, som påminner om de glansiga gränssnitten på smartphones och datorer, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan traditionell graffitikonst och samtida digital estetik. Det här verket är inte bara ett konstverk utan ett uttalande om konvergensen av våra digitala upplevelser med den fysiska världen. Denials arbete exemplifierar gatapopkonstens föränderliga natur, där traditionella tekniker smälter samman med moderna teman för att skapa en ny form av kulturellt uttryck. Samlarbarhet och kulturella effekter av förnekelsens "Curser" Som samlarobjekt har "Curser" en speciell plats inom gatapopkonsten. Dess begränsade upplag och de individuella handutsmyckningarna av Denial gör varje verk i serien unik, eftertraktad av samlare som värdesätter skärningspunkten mellan gatukonst och popkulturkommentarer. Denials verk, särskilt "Curser", är ett bevis på den växande uppskattningen för graffitikonst som ett medium som kan underhålla och väcka tankar. Den kulturella påverkan av "Curser" förstärks av dess tillgänglighet och relaterbarhet. Denials lättillgängliga konst inbjuder tittarna att reflektera över samspelet mellan deras digitala vanor och den påtagliga världen, ett alltmer relevant tema i vårt teknikdrivna samhälle. Konstverket tjänar som en påminnelse om den genomgripande karaktären hos digitala symboler i våra liv och vikten av att ifrågasätta och utforska dessa element genom konst. "Curser" är ett utmärkt exempel på hur samtida gatukonstnärer som Denial tänjer på gränserna för vad gatapopkonst och graffitikonst kan representera. Verket förkroppsligar konstens transformativa potential att anpassa sig och svara på det föränderliga landskapet av kulturella symboler och samhällsfrågor.

Läsa mer mindre

Guru del Toro- Maestro of Monsters Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Chogrin x Unruly Industries. 2019 begränsad upplaga av 400 Storlek 10.5x7 Ny i kartong Stämplad/tryckt New In Box Guru del Toro Maestro of Monsters Art Toy av Chogrin x Unruly Industries Låt Guru del Toro vara din guide in i fantasins mörkaste djup! Denna designleksak av konstnären Chogrin hedrar monstrens Maestro, som håller otaliga universum i sina händer, klor och tentakler. "Den här figuren är baserad på en illustration som jag skapade som hyllning till Guillermo del Toro och hans filmografi. Guillermo har alltid varit en beskyddare för missförstådda varelser och en inspiration för konstnärer runt om i världen. Jag ville skapa något som fångade alla dessa saker i ett Och så ger jag dig Guru del Toro, monstrens Maestro!" - Chogrin

Läsa mer mindre

AAVEI-2 Original Mixed Media Spray Paint, Found Object Painting Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Eddie Colla x D Young V. 2014 Signerad av D Young V och Eddie Colla Original blandad media Sprayfärg Akrylmålning på återvunna föremål och träkonst, storlek 55x42 Stor blandad mediamålning på trä med återvunnen leksakspistol och 3x vintage sprayburkar. AAVEI-2 Samarbete med D Young V och Eddie Colla 55 x 42 x 15 tum Mixed Media på trä, sprayburkar, plastpistol 2014

Läsa mer mindre

The Missing Peace Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Pushead. 2021 Signerat screentryck på konstpapper. 14x22 Edition 59

Läsa mer mindre

C/S I 9-färgad handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & numrerad begränsad upplaga av 150 P1 Utforska intricacies av C/S I av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez har gett upphov till C/S I, ett 9-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga som visar upp den nyanserade synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Detta verk skapades 2016 och är en del av en begränsad serie, där varje verk har konstnärens signatur och numrerat P1 av 150, vilket markerar dess exklusivitet och betydelse som samlarföremål. Samarbetet mellan dessa två ståndare inom gatukonstscenen syntetiserar deras distinkta konstnärliga röster till ett enhetligt visuellt uttalande som resonerar med energin och etiken i det urbana landskapet från vilket det hämtar inspiration. OG Slick, vars rötter är fast planterade i gatukulturen i Los Angeles, tar med sig sina ikoniska bilder till samarbetet. Hans bidrag till C/S I-trycket kännetecknas av de tecknade handskarna som gör en gest mot betraktaren, en direkt och kraftfull användning av bildspråk som har blivit en signatur för hans verk. Detta grafiska element står i skarp kontrast till den intrikata bakgrunden och inbjuder till en dialog om interaktionen mellan popkulturen och graffitikonstens subversiva natur. Signaturelement och kulturkommentarer i C/S I Chaz Bojorquez inflytande inom C/S I-trycket är omisskännligt. Hans signatur kalligrafiska stil, härledd från Cholo-skriften i East Los Angeles, ger en rik textbakgrund till Slicks djärva grafiska element. Lagren av text i tryck påminner om gatukonstens palimpsaste natur, där budskap läggs på varandra och skapar en komplex gobeläng som talar till samhällets puls. Bojorquez konstnärskap med bokstäver går utöver enbart estetik, fördjupar sig i identitetspolitiken och sociala berättelser som alltid har varit kärnan i hans arbete. Den slitna pärlvita finishen på trycket lägger till en dimension av ålder och textur, vilket antyder en väderbiten kvalitet som ofta finns i gatukonst utsatt för väder och vind. Detta val av finish förstärker inte bara det visuella djupet i verket utan överbryggar också klyftan mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som konstverk eftersträvar. Stonehenge White Fine Art Paper, känt för sin kvalitet och hållbarhet, förstärker avsikten att bevara gatukonstens flyktiga skönhet i en form som står sig över tiden. Den begränsade upplagan av C/S I och dess samlarbarhet Den begränsade upplagan av C/S I-trycket understryker dess värde inom gatapopkonst och graffitikonst. Det faktum att endast 150 av dessa tryck finns, var och en signerad av konstnärerna OG Slick och Chaz Bojorquez, lyfter verket från enbart reproduktion till ett eftertraktat konstverk. Samlare och entusiaster av gatukonst dras till verkets visuella dragningskraft och det kulturella kapital som en så begränsad serie representerar. Att äga en del av den här serien är som att ha ett fragment av gatukonsthistorien, en ögonblicksbild av ögonblicket när två kända konstnärer möttes för att lämna ett outplånligt spår i konstvärlden. Inverkan av C/S I på uppfattningen av gatukonst Effekten av C/S I går över gränserna för traditionell graffiti och gatukonst. Genom att placera verket i popkonstens sammanhang utmanar OG Slick och Chaz Bojorquez åskådaren att ompröva skillnaderna mellan högkonst och urbana konstformer. Samarbetet talar om gatukonstens mångsidighet och anpassningsförmåga, dess förmåga att kommentera och absorbera influenser från olika konstnärliga rörelser, och dess ihärdiga strävan att få legitimitet och respekt inom konsthierarkin. Tryckets visuella element återspeglar en sofistikerad förståelse av kulturella symboler, ikonografi och kraften i det skrivna ordet, alla häftklamrar i gatapopkonst och graffitikonst. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S I är symboliskt för en rörelse som vägrar att kategoriseras förenklat, istället insisterar på en komplex identitet som är lika flytande och levande som gatorna från vilken den kommer.

Läsa mer mindre

NØISE/SSI Resurrectionem Ex-Mortuis Remix 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Cream Speckle Tone Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 18 tum Utgåva av 400 30 mars 2021 Handla om Jag har varit vän med John Goff i 25 år. Han var ett fan av min konst och brukade generöst hjälpa mig att trycka. Vi band ofta över musik från Melvins, till Kraftwerk, till RUN-DMC. John har varit musiker större delen av sitt liv och spelat i flera olika musikprojekt genom åren, inklusive SSI som är ett samarbete mellan John och hans bror Will. När jag började DJ’a skulle John hjälpa mig med produktionen av remixer. Så småningom började vi producera lite musik tillsammans, och med det värdefulla tillägget av Merritt Lear och Joe Cassidy bildade vi Nøise. -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Homer's Donut Simpsons Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8x10 Arkivpigment Finkonst Simpsons Cartoon Homer Hand som håller en rosa sprinkle munk i glitch-stil Popkonstens, gatukonstens och graffitikonstens rike har alltid varit ett dynamiskt utrymme där populärkultur, samhälleliga kommentarer och visuell estetik blandas för att skapa kraftfulla budskap och härliga visuella upplevelser. En exemplarisk manifestation av detta är konstverket i begränsad upplaga med titeln "Homer's Donut Simpsons Archival Print" av Adam Lister. Det här stycket är inte bara ett bevis på Listers innovativa tillvägagångssätt utan hyllar också en av de mest ikoniska symbolerna från The Simpsons - Homers rosa strösselmunk. Tillverkad på ett 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, är detta konstverk en förkroppsligande av konstnärens kärlek till samtida stilar tillsammans med klassiska popkulturreferenser. Storleken 8x10 på pjäsen, noggrant designad i en glitch-stil, skildrar Homers hand som håller sin älskade rosa strösselmunk. Denna sammansmältning av en allmänt erkänd symbol från animationens värld med en modern glitchkonststil, visar upp ett nytt perspektiv samtidigt som den förblir djupt rotad i populärkulturen. Arkivpigmentet säkerställer lång livslängd och bevarande av de levande färgerna, och förstärker därigenom verkets position som en samlarpärla. Med en begränsad upplaga på bara 50, kommer varje pjäs signerad och numrerad av Adam Lister själv, vilket ytterligare förstärker dess exklusivitet. För entusiaster och kännare av popkonst och gatukonst fungerar Listers tolkning av den ikoniska munken i den distinkta glitchstilen som både en nostalgisk tripp längs minnesvägen och en nick till samtidskonstens ständigt föränderliga natur. Denna pjäs kapslar vackert in essensen av att blanda tidlösa ikoner med banbrytande tekniker, vilket gör det till en eftertraktad ägodel för både konstälskare och Simpsons-fans.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Cream 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

Klängig följeslagare Rosa handgjuten och målad Uzi-konstskulpturleksak i polystone i begränsad upplaga konstverk av konstnären J-LDN från Graffitipop Street Painting Fame. 2022 Limited Edition, storlek 100% Varje uzi-skulptur kommer som en 4-delad Shoeuzi Magnafix magnetisk enhet, box, displayställ och handskar. Handgjuten och målad Polystone Resin. Ny i kartong

Läsa mer mindre

Burn Brite 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentrycktapet på svart filt av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. 2-färgsskärmtryck på robust, svart filt. En liten avvikelse från en typisk vimpel, det vertikala formatet och den gafflade/flaggade sammansättningen ramar in denna illustration av en Hand of Glory, en myt om de otroliga krafterna hos ett ljus tillverkat av en tjuvs torkade och inlagda hand som hängdes i galgen. I grund och botten: my kinda shit hela dagen. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Ballerina i behållare på kanten Le Havre Frankrike 20 färglitografitryck av Atelier JR Jean-René Handdraget tryck på Marinoni flatbäddsmaskin Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 39.37 x 27.56 Presenterar ett exceptionellt stycke popkonst direkt från Le Havre, Frankrike - litografin "Ballerina In Containers On The Edge" av Atelier JR Jean-René. Detta fina konstverk, hämtat från den blomstrande kulturen av graffiti och gatukonst, fungerar som ett levande bevis på Jean-Renés unika förmåga att fånga energi och vitalitet i till synes statiska ämnen. Det 20-färgade litografiska trycket, med en slående bild av en ballerina placerad fint mitt i en stadsmiljö, exemplifierar den transcendenta harmonin av skönhet och motståndskraft. Tryckt på en Marinoni flatbäddsmaskin, metoden som används är en urgammal teknik som kallas handdragen utskrift. Denna arbetsintensiva process kräver precision och noggrann uppmärksamhet på detaljer, vilket säkerställer högsta kvalitet i varje tryck. Valet av konstpapper höjer den slutliga produkten ytterligare, vilket gör att färgerna verkligen blir levande och resulterar i en artefakt av överlägsen kvalitet som lovar lång livslängd. Begränsad till en specialupplaga på 250 tryck, är varje exemplar signerad och numrerad av Atelier JR Jean-René själv, vilket ger en unik touch av äkthet till varje tryck. Det stora formatet, som mäter 39.37 x 27.56 tum, ger en uttalad närvaro till verket och inbjuder tittarna att fördjupa sig i de rika detaljerna och den djupa symboliken som finns i konstverket. Denna litografi är mer än bara ett tryck; det är ett noggrant utformat konstverk som hyllar dynamiken i det urbana landskapet och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa grynighet och balettens elegans. Den förkroppsligar Jean-Renés passion för att kombinera kontrasterande element, och erbjuder en oöverträffad blandning av popkonst och gatukultur. Med "Ballerina In Containers On The Edge" köper du inte bara ett tryck i begränsad upplaga - du skaffar dig en del av den levande och ständigt föränderliga berättelsen om det moderna urbana livet som fångats av en av de mest innovativa artisterna i världen av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Holiday Space- svart begränsad upplaga vinylkonstleksak samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2020 Limited Open Edition 11.5 X 5 X 4.5 IN / 29.2 X 12.7 X 11.4 CM VARJE. Den visades med en låda. KAWS Holiday Space-Black: An Artistic Odyssey Holiday Space-Black-figuren av KAWS är ett djärvt uttalande i den ständigt utvecklande berättelsen om Street Pop Art och graffiti. Släppt som en begränsad öppen upplaga i augusti 2020, varje figur i denna serie mäter 11.5 x 5 x 4.5 tum och presenteras med en specialdesignad låda som kompletterar verket. Denna release fortsätter KAWS inflytelserika linje av samlarkonst och en symbolisk gest som överskrider traditionella gränser för konst och rymd. I ett aldrig tidigare skådat drag som exemplifierar KAWS innovativa inställning till konst, skickades Holiday Space Figure över 135,000 XNUMX fot över marknivån, fäst vid en väderballong. Denna handling slog samman konstens och rymdvärlden i ett offentligt spektakel som delades globalt, vilket ytterligare cementerade KAWS rykte som en konstnär som inte är rädd för att tänja på gränserna för fantasi och möjligheter. Själva figuren, som återspeglar den ikoniska MTV Moonman Trophy som KAWS designade om för 2013 års MTV VMA, är en hyllning till artistens inflytande på popkultur och gatukonst. Himmelska bilder och popkultur: KAWS Holiday Space Figur KAWS Holiday Space-Black är ett bevis på konstnärens ikoniska status i modern popkultur. Dess resa med rymdtema före utgivningen tillförde en upplevelsemässig dimension till samlarobjektet och skapade en berättelse bortom det fysiska konstobjektet. Den här figurens eleganta svarta design och den reflekterande kvaliteten på dess yta spelar med ljus och skugga, vilket skapar en visuell upplevelse som är utomjordisk och grundad i gatapopkonstens estetik. Genom att referera till MTV Moonman kopplar KAWS Holiday Space-Black-figuren till ett bredare kulturellt sammanhang, och erkänner det symbiotiska förhållandet mellan gatukonst och mainstream media. Detta samlarobjekt är ett eftertraktat föremål för konstentusiaster och ett stycke historia som kapslar in ett ögonblick då gatukonstens inflytande skjutit i höjden till nya höjder – bokstavligen. Utgivningen via webbplatsen DDT Store gjorde Holiday Space-Black-figuren tillgänglig för en global publik, vilket säkerställde dess plats inom det internationella konstsamfundet. Holiday Space-Black Figurens plats i konsthistorien KAWS satsning med Holiday Space-Black-figuren in i stratosfären var mer än ett spektakel; det var ett uttalande om gatapopkonstens gränslösa potential. Genom att lyfta konstformen till nya höjder utmanade KAWS förutfattade meningar om omfattningen och räckvidden av gatuinspirerade konstverk. Med sin interstellära bakgrund och koppling till den berömda MTV Moonman är denna figur lika mycket ett konstverk som en del av popkulturen. När Holiday Space-Black-figurerna släpptes för allmänheten, fick de omedelbart uppmärksamhet för sin design, konstnärens prestige och deras äventyrliga uppstigning i rymden. Figurerna symboliserar den moderna konstens gränslösa möjligheter, där de enda gränserna är konstnärens fantasi.

Läsa mer mindre

Shaka- Variant 1 Limited Edition Hand-utsmyckad akryl, aerosol & screentryck på akvarellpapper av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Denna utgåva är handmålad och sprayad, så i princip alla är unika, en originalserie så att säga. Det här stycket är baserat på en t-shirt som jag gjorde för Pow Wow Hawaii 2013. Shaka är en symbol för goda vibbar och Aloha i Hawaii så det är en klassisk och rolig bild som jag använder som en symbol för min kärlek till Pow Wow och Hawai'i i allmänhet. Den är uppenbarligen också erkänd inom surf/skate-kulturen så kompositionen är en referens/hyllning till all-time-klassikern Jim Phillips skrikande handgrafik för Santa Cruz skateboards." - Meggs

Läsa mer mindre

Happy Endings Silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums runda handdecklade konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 99 konstverk, storlek 30 tum i diameter Cirkel silkscreentryck Smiley-ansikte, händer som håller sprayfärgburk som sprutar linje över ansikten ögon. Happy Endings: A Bold Statement in Street Pop Art Happy Endings av OG Slick, skapad i samarbete med The Beautiful Losers, är en provocerande bit av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta handdragna silkscreentryck är noggrant utformat på ett 30-tums cirkulärt stycke handdekorerat konstpapper, som fångar essensen av djärv visuell berättelse. Släppt 2024, denna begränsade upplaga av 99, signerad och numrerad av artisten, är en slående representation av OG Slicks ikoniska Smiley Face-motiv. Med en sprayburk i handen stör figuren sitt eget ansikte genom att dra en enda röd linje över ögonen, vilket ger en skarp kommentar om perception, uttryck och uppror. OG Slick and the Subversive Power of Happy Endings OG Slick, en banbrytande figur inom graffiti och gatukonst, är känd för att blanda urban grus med popkulturmotiv. I Happy Endings utvecklas hans signatur Smiley Face till ett tankeväckande emblem av modernt missnöje. Den lekfulla men ändå subversiva handlingen av karaktären som sprejar en linje över sina egna ögon utmanar tittarna att reflektera över självcensur, identitet och samhälleliga normer. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv känt för att lyfta gatuinspirerade berättelser, förstärker OG Slick verkets kulturella betydelse. Verket ställer oskuld och uppror mot varandra och använder livfulla färger och djärva bilder för att göra ett kraftfullt visuellt uttalande. Symbolik och tekniker i Happy Endings Happy Endings förkroppsligar det dynamiska samspelet mellan enkelhet och komplexitet, ett kännetecken för Street Pop Art. Det livfulla gula Smiley Face, en universell symbol för glädje, störs av en karmosinröd spraylinje som delar ögonen i två delar, vilket skapar en skärande visuell kontrast. Denna förnedring fungerar som en metafor för att utmana traditionella förväntningar och ifrågasätta lyckans natur. Användningen av silkscreentryck förstärker konstverkets djup, vilket gör att de ljusa färgerna och rena linjerna sticker ut. De handprydda kanterna på konstpappret ger en taktil kvalitet, vilket grundar verket i gatukonstens råa äkthet. Samlarbarhet och inverkan av Happy Endings Happy Endings är ett bevis på OG Slicks förmåga att blanda popkultursymbolik med graffitins råa energi. Varje tryck, minutiöst handdraget och begränsat till en upplaga av 99, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Samarbetet med The Beautiful Losers befäster ytterligare sin plats i samtida konsthistoria, genom att slå samman världarna av högkonst och gatukultur. Verket hyllar inte bara graffitins rebelliska anda utan uppmanar också tittarna att ompröva sina perspektiv på glädje, identitet och konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Mockingbird Foundation- Phamily Poker Classic 2013 Limited Edition Eventaffisch 8-färgshanddragen silkscreentryck Konstverk på konstpapper av AJ Masthay. Artist Proof, handklädd underkant.

Läsa mer mindre