Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Arkiv Vilmansa kommer från Indonesien och har fått hyllning som en uppfinningsrik konstnär, känd för sina moderna och nyckfulla skulpturer och målningar. Född i Jakarta, Vilmansas distinkta tillvägagångssätt kombinerar element av popkultur, surrealism och lekfull kreativitet. Hans konstverk präglas av levande färger, flytande linjer och en harmonisk blandning av abstrakta och figurativa element. Vilmansas konst har visats i många gallerier och museer både lokalt och internationellt, men hans kanske mest ikoniska skapelse är karaktären "Mickiv". Denna abstrakta tolkning av Musse Pigg har utvecklats till ett signaturemblem för Vilmansas konstnärliga oeuvre. Genom Mickiv och annan uppfinningsrik design fördjupar Vilmansa teman som konsumentism, popkultur och den mänskliga upplevelsen. Trots sin arkitektoniska bakgrund avviker Vilmansas konst från konventionell disciplin till förmån för ohämmat, spontant självuttryck. Med hjälp av en unik teknik för att forma ytor och texturer, navigerar hans konstverk i rikena av abstraktion och karaktärsdrivna kompositioner, och hämtar inspiration från populärkulturen. Visionära konstnärer som Takashi Murakami och NIGO har avsevärt påverkat Vilmansas användning av färg, organiska former och uppfinningsrika canvasarrangemang.

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Gold Limited Edition vinylkonst med guldfärgad metallkedjeleksakssamlingskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotypkonstverk storlek 6x9.5. Inkluderar originalförpackning. Skärningen mellan urban kultur och konstnärliga uttryck förkroppsligas i Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, en vinylkonstsamling i begränsad upplaga. Det här verket är en anmärkningsvärd representation av D*Faces samarbete med Medicom, som visar upp synergin mellan gatukonst och exklusiv design för samlarobjekt. Med en imponerande storlek på 6x9.5 tum gör denna konstleksak ett djärvt uttalande. D*Face, känd utanför gatan som Dean Stockton, har cementerat sitt namn i gatukonstscenen. Hans arbete kommer från London och kritiserar ofta samtida samhälleliga normer, konsumtion och popkulturens galvanisering, starkt influerad av Los Angeles grymma men livfulla streetwear-kultur, särskilt varumärket XLARGE. Detta speciella konstverk, komplett med ett äkta metallkedjehänge med XL-logotypen, är mer än bara en leksak; det är en bärbar väggmålning, en bit av trottoaren förs in i samlarens domän. Tillverkad 2019, resonerar det här verket med gatukonstens etos, där varje föremål inte bara är en produkt utan en berättelse, en berättelse som stelnat i tiden, reflekterande omgivningen. Vinylens gyllene glans och metallkedjans vikt ger en påtaglig lyx till gatukonstens traditionellt tillfälliga natur. Det är en ögonblicksbild av D*Faces ikoniska stil, som kan ses på väggar över hela världen, från Londons livliga gator till Los Angeles solkyssta gränder. Samlare av Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG skaffar sig inte bara ett stycke gatukonst; de ärver en del av dialogen mellan gatukultur och mainstream konst. Den begränsade tillgängligheten av denna figur säkerställer dess status som ett eftertraktat föremål, som tilltalar inte bara fans av D*Face utan också till dem som värdesätter korspollinering av konstformer. För dem som har följt vägen för gatukonstens framträdande framträdande plats är detta samlarobjekt ett påtagligt erkännande av dess rättmätiga plats i konsthistoriens pantheon.

Läsa mer mindre

Bape Head Yellow & Black Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och daterad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Bape Head Yellow & Black Giclee Print av Adam Lister är ett konstverk med den ikoniska BAPE (A Bathing Ape)-logotypen ombildad av den samtida konstnären Adam Lister. Lister är känd för sin unika, pixlade stil och tar ofta popkulturikoner och klassiska bilder och omtolkar dem med geometriska former och en minimalistisk estetik. I det här trycket har Lister applicerat sin signaturstil på den igenkännliga BAPE-logotypen, som föreställer aphuvudet med geometriska former i ett gult och svart färgschema. Giclee-trycktekniken används för att skapa högkvalitativa, levande reproduktioner av originalkonstverket, vilket gör det till ett populärt val för både konstsamlare och streetwear-entusiaster. Som ett verk i begränsad upplaga kommer Bape Head Yellow & Black Giclee Print av Adam Lister sannolikt att vara mycket eftertraktat av samlare av samtida konst och fans av både Lister och varumärket BAPE. Den visar upp konvergensen mellan konst och gatukultur, vilket gör den till ett unikt och värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Bape Multi Camo UltraGiclée Print av Shark Seijin Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Handnumrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 22x22 Bapes 30-årsjubileumssamling Med COA Shark Seijin, en gåtfull samtida konstnär, har varit en långvarig ikon för Bape Gallery. Hans verk talar för sig själva och visar upp hans bakgrund inom både mode och konstmedia. Genom att sudda ut gränserna mellan estetisk kontemplation och funktionell representation skapar Shark Seijin unika verk som förkroppsligar Bapes tolkning av konst och mode. Trots sin experimentella och mystiska natur förblir konstnären ödmjuk och fokuserar enbart på sitt konstverk snarare än sig själv. Bape, ett aktat namn inom streetwear-världen, har konsekvent överbryggt klyftan mellan gatukultur och högkonst. Märket firar sitt 30-årsjubileum och firar sin resa genom en exklusiv release: Bape Multi Camo UltraGiclée Print. Detta mästerverk i begränsad upplaga, skapat på premium SIHL Ivory White Matt Paper, är ett bevis på varumärkets engagemang för avantgardekonstnär och dess inflytande på gatukulturen. Vid rodret för detta konstverk står Shark Seijin, ett namn som är synonymt med Bape Gallery och känt för sina suggestiva och transformerande verk. Kombinationen av hans djupa förståelse för mode och expertis inom skön konst manifesteras i detta exklusiva tryck, vilket gör det till en kvintessensen representation av Bapes tre decennier långa resa. Multi Camo-designen, ett igenkännbart motiv inom Bape-universumet, renderat genom Shark Seijins lins, är inte bara en visuell njutning utan en berättelse om hur streetwear och konst är sammanflätade. Medan många artister söker rampljuset är det Shark Seijins gåta som skiljer honom åt. Han undviker reklamens sken och låter sina verk vara de primära konversationsstartarna. Hans verk är mer än bara visuella kompositioner; de är en utforskning av urban kultur, en ode till gatorna och en förkroppsligande av graffitin och popkonstens rebelliska anda. Detta 22x22 konstverk, en del av 2023 års begränsade upplagasamling, är inte bara ett konstverk; det är ett stycke historia som fångar Bapes väsen och tidsandan i en generation.

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 22x22 Bapes 30-årsjubileumssamling Popkonst, gatukonst och graffitikonst har alltid hyllat skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur. Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa och Bape x Ilizarbe Abc Camo Blue UltraGiclée Print av Alvaro Ilizarbe symboliserar denna blandning. Arkiv Vilmansas verk är en förkroppsligande av konstnärskap i begränsad upplaga, tryckt på det finaste SIHL Ivory White Matt Paper. Som med många gatukonstnärer ligger tjusningen i exklusiviteten, där konstverket är en begränsad upplaga på endast 300 stycken. Det är inte bara rariteten, utan också estetiken som talar sitt tydliga språk om samtida trender inom pop- och gatukonst. Å andra sidan erbjuder samarbetet mellan BAPE, ett ikoniskt japanskt streetwear-märke, och Alvaro Ilizarbe, en Miami-baserad konstnär, en insiktsfull dykning i hur varumärken och konstnärer smälter samman för att skapa konst som har resonans hos en bred publik. BAPEs rykte, byggt under tre decennier, är sammanflätat med popkulturreferenser och distinkta kamouflagemönster, särskilt "ABC Camo". Att slå samman detta med skickligheten hos Alvaro Ilizarbe, känd för sitt abstrakta och intrikata konstverk, gör det till ett fängslande verk. "UltraGiclée"-tekniken bidrar bara till tjusningen och presenterar konstverk med oöverträffad livlighet och detaljer, som verkligen återspeglar andan av samtida gatukonst. Dessa samarbeten symboliserar gatukonstens ständigt föränderliga natur, där varumärken, konstnärer och spjutspetsteknologi möts, fångar tidens tidsanda och skapar konstverk som både reflekterar samtida kultur och tidlösa i sin tilltalande. Bape x Ilizarbe Abc Camo Blue UltraGiclée Print av Alvaro Ilizarbe är ett samarbete mellan streetwear-märket BAPE (A Bathing Ape) och konstnären Alvaro Ilizarbe. BAPE är ett japanskt streetwear-märke som grundades av Nigo 1993. Varumärket är känt för sina distinkta kamouflagemönster, kända som "ABC Camo", som ofta syns på dess kläder och accessoarer. BAPE har samarbetat med olika artister, varumärken och musiker genom åren. Alvaro Ilizarbe, även känd som "Freegums", är en Miami-baserad konstnär känd för sin distinkta, abstrakta och intrikata stil. Hans arbete spänner över olika medier, inklusive väggmålningar, målningar och illustrationer. Samarbeten med andra artister och varumärken är inte ovanliga för Ilizarbe. "UltraGiclée"-konstverk är en högkvalitativ Giclée-tryckmetod för att producera konstreproduktioner med högupplösta digitala bilder och bläckstråleskrivare. Denna process möjliggör levande färger och exakta detaljer, vilket gör trycken mycket eftertraktade av samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

Monkey Trick Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på konstpapper av Derek Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signed & Numbered Limited Edition på 200, 4 färger och det vita på papperet skapar de bruna linjerna." - Derek Hess dissekerar Derek Hess' Monkey Trick Serigraph I den invecklade dansen av färger och linjer som kännetecknar Derek Hess 'Monkey Trick', framstår stycket som ett bevis på konstnärens skicklighet att förena intensiteten i graffitikonstverk med finessen hos modern pop konst. Denna begränsade upplaga, handdragen, 4-färgs serigrafitryck på konstpapper exemplifierar hur street art-känslighet kan förvandlas till gallerivärdiga verk. Hess, en amerikansk konstnär från Cleveland, Ohio, hyllas för sitt arbete, som ofta återspeglar kamp, ​​känslor och mänskliga komplexitetsteman. Serigrafi: Blanding Street Art med Fine Art Tekniken som används i 'Monkey Trick' är serigrafi, som hänvisar till traditionella screentrycksmetoder. Genom att använda ett nät för att överföra bläck till papper, förutom i områden som gjorts ogenomträngliga för bläcket av en blockerande stencil, visar Hess upp sin distinkta stil - vanligtvis sett pryda stadsmurar och skateboards. Hess uttalande, "4 färger och det vita på papperet skapar de bruna linjerna", understryker hans noggranna metodik. Den begränsade färgpaletten begränsar inte djupet på pjäsen; istället berikar den den, med det vita på pappret som blir en aktiv deltagare i berättelsen. Detta är särskilt anmärkningsvärt inom gatapopkonsten, där miljön ofta bidrar till konstverket, precis som tidningen gör här. Omgivningen är inte bara bakgrunder utan en integrerad del av konsten. I 'Monkey Trick' använder Hess frånvaron av färg för att antyda närvaro, ungefär som hur tystnaden i en konversation kan säga volym. Det återspeglar hur graffitikonstnärer ofta måste använda väggarnas duk, justera och införliva deras brister och texturer i sitt arbete. Det visuella språket för "Monkey Trick" Ämnet för "Monkey Trick" är huvudsakligen Hess - en komplex mänsklig figur i vila, vilket tyder på sårbarhet eller utmattning, med en mer petite figur, som verkar vara en apa, också i ett tillstånd av vila. Människofiguren, återgiven i robusta, muskulösa linjer, är inflytelserik men ändå passiv. Apan, som ofta symboliserar bus eller lekfullhet i konsten, visas i ett ovanligt ögonblick av lugn och speglar sin mänskliga motsvarighet. Denna dualitet kan spegla människors mångfacetterade natur, som har både en primal, oförfinad sida och en mer komplex emotionell kapacitet. Att bara använda fyra färger för att skapa detta stycke talar till Hess uppfinningsrikedom. Den utmanar betraktaren att hitta djup och textur i begränsning, ett vanligt tema inom gatukonst där konstnärer ofta arbetar med en begränsad palett på grund av miljö- och materiella begränsningar. Serigrafiet omfamnar gatapopkonstens råa, ofiltrerade etos, som frodas på minimalism och direkthet för att förmedla kraftfulla budskap. Linjerna och bruna nyanserna i 'Monkey Trick' skapar en påtaglig textur som nästan kan kännas, som påminner om den taktila karaktären hos väggar som fungerar som dukar i stadslandskap. Arvet från Derek Hess och "Monkey Trick" Derek Hess arbete har varit inflytelserik när det gäller att överbrygga gatukonstens och konstens ofta segregerade världar. 'Monkey Trick' är ett anmärkningsvärt exempel på hur graffitis spontanitet och levande bildspråk harmoniskt kan blandas med popkonst. Det indikerar också Hess förmåga att förmedla komplexa mänskliga känslor genom enkla men övertygande kompositioner. Detta serigrafi bidrar till hans arv som en pionjär inom denna blandade konstform. Den fungerar som en kulturell artefakt som fångar essensen av en era där gatukonst alltmer erkänns som en legitim och inflytelserik konstform. Genom 'Monkey Trick' bidrar Hess till dialogen om konvergerande gatukonsttekniker med acceptabla konstprinciper. Hans arbete resonerar inom konstgemenskapen och utanför, attraherar dem som behöver vara mer traditionellt engagerade i konst och bjuder in dem att utforska de skiktade betydelserna bakom de bedrägligt enkla bilderna. Stycken som denna exemplifierar hur modern gatupopkonst inte bara handlar om själva konsten utan också om processen och det narrativ som den inbjuder betraktaren att ta del av.

Läsa mer mindre

Monkey Elephant Handdragen 4-färgad silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 8x8

Läsa mer mindre

XLARGE x D*Face- Brown 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figurer D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Varumärke BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Produktens nyckelegenskaper Tillverkningsår 2020 Vintage Ingen Original/Licensierad Reproduktion Original Utvald person/konstnär Ansikten Material Designer Vinyl, plast Handling Djurslag Bearbrick Franchise Bearbrick Franchise

Läsa mer mindre

Clap Your Hands Say Yeah Silkscreentryck av Todd Slater Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2006 Signerad och numrerad begränsad upplaga av #3 av 200 konstverk Storlek 17x24 Silkscreentryck. Gothic Theatre Englewood Co 6 oktober 2006. Clap Your Hands Say Yeah, Arkitektur i Helsingfors, Takka Takka Clap Your Hands Say Yeah Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters silkscreentryck för Clap Your Hands Say Yeah fångar den råa energin och excentriciteten i bandets framträdande på Gothic Theatre i Englewood, Colorado, 6 oktober 2006. Detta screentryck i begränsad upplaga, signerat och numrerat av 200, visar upp Slaters förmåga att blanda surrealistiska bilder med djärv, slående typografi, vilket gör det till en framstående pjäs inom modern gatupopkonst och graffitikonst. Trycket har en intensiv färgpalett som domineras av rött, orange och rosa, med ett hypnotiskt mönster som överlagrar bilden av en vintage mekanisk apa, vilket framkallar en känsla av kaos och rörelse som återspeglar den experimentella karaktären hos bandets sound. Silkscreentryck är ett populärt medium inom gatapopkonst och graffitikonst på grund av dess förmåga att lagra djärva, livfulla bläck och skapa unika texturer. Slaters användning av halvtonsmönster, förvrängda kompositioner och handdraget bläck ger en taktil kvalitet till stycket, vilket betonar den analoga processen bakom dess skapelse. Varje tryck i utgåvan har subtila variationer, vilket förstärker konstverkets handgjorda karaktär och anpassar det till den råa energin av livemusik. Todd Slaters visuella stil och inflytande Todd Slater är allmänt känd för sin förmåga att förena musik och bildkonst och skapa konsertaffischer som går utöver reklammaterial för att bli samlarkonst. Hans arbete utforskar ofta teman som nostalgi, surrealism och det kusliga, med hjälp av detaljerade texturer, djärva kontraster och intrikata kompositioner. Trycket Clap Your Hands Say Yeah exemplifierar dessa element och drar tittarna in i en nästan psykedelisk upplevelse med sina livfulla nyanser och slående ämne. Den mekaniska apan, ett återkommande motiv i vintageleksaker, skapar en oroande men ändå lekfull atmosfär. Det överdrivna flinet, de intensiva ögonen och djärva ränderna framkallar en era av konstigheter i karnevalen och tidig animation, och blandar nostalgi med en underliggande känsla av obehag. Denna spänning är ett nyckelelement i gatapopkonst och graffitikonstverk, som ofta försöker väcka tankar, utmana normer och tänja på gränserna för visuellt berättande. Spelningsaffischer som en form av gatapopkonst Konsertaffischer har länge varit ett avgörande medium inom gatapopkonsten, och fungerar som både funktionella annonser och konstnärliga uttryck. Till skillnad från traditionella konsttryck är dessa affischer djupt knutna till musikkulturen, och återspeglar ofta stämningen, ljudet och estetiken hos banden de representerar. Trycket Clap Your Hands Say Yeah följer denna tradition och kapslar in bandets energiska, genretrotsande stil genom sin djärva design och dynamiska komposition. Artister som Slater förvandlar dessa spelningsaffischer till samlarverk genom att använda högkvalitativt papper, handdragna screentryckstekniker och begränsade upplagor. Detta tillvägagångssätt säkerställer att varje verk är unikt och eftertraktat av både musikfans och konstsamlare. Kopplingen mellan liveframträdande och visuellt berättande är ett avgörande inslag i gatapopkonst, som överbryggar musik och design på ett sätt som resonerar i olika kreativa samhällen. Arvet efter detta tryck i begränsad upplaga Med sin livfulla estetiska och skiktade symbolik förblir Todd Slaters Clap Your Hands Say Yeah silkscreentryck en anmärkningsvärd del i den moderna popkonstens värld. Den begränsade upplagan av trycket, kombinerat med Slaters karaktäristiska konstnärliga tillvägagångssätt, gör det till ett värdefullt samlarobjekt för fans av bandet och entusiaster av samtida gatapopkonst och graffitikonst. När konsertaffischer fortsätter att få erkännande som konst, framhäver verk som denna den bestående effekten av musikinspirerade bilder.

Läsa mer mindre

Spacemonkey- Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Dalek- James Marshall. 2022 begränsad upplaga ny i kartong Stämplade/tryckta konstverk storlek 6.5

Läsa mer mindre

ABC Camo Ball Limited Edition Exklusiv Real Basketball Sports Art Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 ABC Camo Ball Art Basketball

Läsa mer mindre

Mount Rushmore AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av konstnären Scott Listfield. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Storlek 18x26 Mount Rushmore, ett ikoniskt amerikanskt monument, har blivit livligt ombildat i Scott Listfields fantastiska verk. Listfield, känd för sin distinkta stil, sätter ofta välbekanta landskap tillsammans med oväntade element, vilket ger tittarna en chans att ombilda världen runt dem. Det här stycket, ett AP Artist Proof från 2020, visar Mount Rushmore i ett nytt ljus och integrerar det i en urban graffitibakgrund. Arkivpigmentet Fine Art-tryck i begränsad upplaga är tillverkat på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket betonar de intrikata detaljerna och de rika färgerna som Listfield är känt för. Listfields inställning till Mount Rushmore förenar sömlöst popkonst, gatukonst och graffitikonstgenrer, tänjer på gränser och utmanar konventionella representationer av denna monumentala skulptur. Konstnärens beslut att införliva stadsbyggnader och gatugraffiti vid foten av berget ger inte bara djup och dimension till konstverket utan ger också kommentarer om den amerikanska kulturens ständigt föränderliga karaktär och dess korsning med urbanisering och gatuestetik. Detta tryck är märkt och signerat som en AP, vilket betecknar dess status som ett konstnärsbevis, och har särskilt värde för samlare och konstentusiaster. Storleken, 18x26, ger en bred duk för konstnären att utforska detaljerade nyanser, från de välbekanta ansiktena på berget till gatuskyltar och graffiti-taggar i förgrunden. Listfields skildring av en ensam astronaut, en återkommande figur i många av hans verk, lägger till ett lager av kontemplation och kanske till och med kritik av amerikansk utforskning och expansion. Det här stycket, liksom mycket av Listfields verk, väcker reflektion över samhällsförändringar, historisk vördnad och det föränderliga urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Spacemonkey Testtryck Unikt silkscreen-konstverk av Dalek- James Marshall Handdraget screentryck i 14 färger på 330 g/m² museumsmätt bomullstraspapper i begränsad upplaga Pop Street Art-konstverk. 2018 Signerat testtryck märkt 1/1 unikt unikt originaltryckkonstverk storlek 24x20 "Spacemonkey Test Print Unique Silkscreen Artwork" är ett samtidskonst skapat av den amerikanske konstnären Dalek, vars riktiga namn är James Marshall. Född i New London, Connecticut 1968, är Dalek känd för sin karaktäristiska Spacemonkey-karaktär, som han började måla i slutet av 1990-talet. Spacemonkey-karaktären är en ikonisk figur i Daleks verk, starkt influerad av japansk popkultur, gatukonst och graffiti. Denna speciella del, "Spacemonkey Test Print Unique Silkscreen Artwork," är ett unikt silkscreentryck med Spacemonkey i ett testtrycksformat. Silkscreentryck, även känt som screentryck, är en populär metod för att skriva ut bilder på olika ytor med hjälp av ett nät för att överföra bläck. Tekniken möjliggör skapandet av flera unika tryck, var och en med små variationer på grund av processens handgjorda karaktär. När det gäller detta stycke har Dalek valt att skapa ett unikt, unikt testtryck. Konstverket har hans signatur djärva färger, geometriska mönster och Spacemonkey-karaktären. Testutskriftsformatet visar ofta olika lager av tryckprocessen, vilket lägger till djup och inveckladhet till verket. Samlare och fans av Daleks verk söker ofta efter hans Spacemonkey-skapelser för deras livfulla, edgy attraktion och sättet de representerar en blandning av gatukonst, popkultur och konst. Som ett unikt testtryck kommer det här stycket sannolikt att vara mycket eftertraktat bland konstsamlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Bape Ape Head Pop Abc Camo Green UltraGiclée Print av Tomotatsu Gima Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Handnumrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling med COA Tomotatsu Gima, en fantastisk konstnär med rötter i Okinawas pittoreska landskap, Japan, har kartlagt en inspirerande resa som på ett intrikat sätt blandar japanska och amerikanska animationsinfluenser, såväl som nyanser från samtidskonst. Sammanslagningen av dessa element födde vad Gima myntade som "POP COLLAGE." Inom denna konstform använder Gima återvunna kartonger som sin duk, vilket skapar en blandning av livfulla tryck och globalt erkända logotyper. Det är inte bara den estetiska dragningen av hans konst som fängslar publiken, utan också dess underliggande etos. Gima är starkt dedikerad till ekobevarande och ser till att varje fragment som finns kvar från hans skapelser hittar tillbaka till återvinningsprocesser. Uppkomsten av hans konstverk är också anmärkningsvärd: det tidigare innehållet i dessa kartonger lägger grunden för hans teman, och integrerar symboler för kända internationella produkter, som ekar både förtrogenhet och nyhet. För att fira Bapes 30-årsjubileum har Gima visat sin exceptionella talang i "Bape Ape Head Pop Abc Camo Green UltraGiclée Print." Den här begränsade upplagan – begränsad till endast 300 handnumrerade bitar – sitter storslaget på SIHL Ivory White Matt Paper, som mäter anmärkningsvärda 22x22 tum. Som en del av Bapes 30-årsjubileumskollektion står detta konstverk inte bara som ett bevis på Gimas briljans utan firar också ett varumärke som har definierat street fashion i tre decennier. För fans av popkonst, gatukonst eller graffiti fungerar Gimas skapelser som ett bevis på framtiden för konstnärlig evolution samtidigt som de hedrar deras kulturella förflutna. Tomotatsu Gimas uppväxt, som kommer från den fascinerande ön Okinawa, Japan, var djupt influerad av en mångsidig blandning av japansk och amerikansk animation, såväl som modern konst. Han utvecklade en distinkt konststil känd som "POP COLLAGE", som använder återvunna kartonger som bakgrund för sina slående kombinationer av logotyper och färgglada tryck. Med fokus på miljövänlighet återvinns alla lämningar från hans konstnärliga strävanden. Innehållet som en gång bars av dessa lådor tjänar som grunden för teman i hans verk, och integrerar igenkännbara globala produkter.

Läsa mer mindre

Through The Depths AP Silkscreentryck av Dalek- James Marshall Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2023 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 18x24 I popkonstens, gatukonstens och graffitins pulserande rike framstår Dalek-James Marshall som en samtida konstnär med ett distinkt bildspråk. Hans verk, "Through The Depths AP Silkscreen Print", är en slående representation av hans kreativa skicklighet. Det här konstverket är ett bevis på den intrikata och uppslukande världen av handdraget screentryck, som visar det noggranna hantverket som krävs för att skapa ett sådant verk. Med en imponerande storlek på 18x24, fungerar konstverket som en betydande duk för Daleks fantasifulla och färgstarka universum. Handdragna screentryck har länge hyllats för sina unika texturer och finish, och erbjuder en taktil upplevelse som skiljer sig från digitala tryck. När man observerar "Through The Depths" kan man inte låta bli att dras in i dess förvecklingar. Den centrala karaktären, med sin sfäriska form och singulära öga, påminner om Daleks ikoniska Space Monkey-figur – ett motiv som ofta återfinns i hans verk. Den är omgiven av geometriska mönster, dynamiska linjer och djärva färgkombinationer som utstrålar energi och rörelse. Märkt med "AP", vilket indikerar att det är ett artistbevis, har detta stycke en speciell plats i den begränsade upplagan. Konstnärsprovtryck fungerar traditionellt som ett provtryck för att säkerställa kvalitet och hålls konstnären nära hjärtat, vilket gör dem eftertraktade av samlare. Daterad 2023 och prydd med Dalek-James Marshalls signatur, "Through The Depths" är en fantastisk representation av modern konsts korsning med den dynamiska världen av gatu- och graffitinfluenser. För både entusiaster och samlare är det ett fängslande verk som erbjuder en djupdykning i djupet av Daleks konstnärliga resa.

Läsa mer mindre

En badande apa 28-årsjubileum 1000 % - Grön BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer #4 2021 Medicom x En badapa Bape Ny i kartong

Läsa mer mindre

Fredsoffer Nattens varelser Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2012 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst Circle Cut konstverk från Show Creatures of the Night. Peace Offerings Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en mästare i Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Peace Offerings, ett 18x18-tums arkivpigmentkonsttryck, skapat som en del av Creatures of the Night-utställningen 2012. Denna signerade och numrerade begränsade upplaga av 25 är en sällsynt pjäs, som utmärks inte bara av sitt slående cirkulära snitt utan också av sin livfulla komposition, som kombinerar fantasy, popsurrealism och Ledbetters omisskännliga karaktärsdesign. Konstverket kapslar in teman av fred, konflikt och dualitet, presenterade genom en cast av nyckfulla men uttrycksfulla varelser. Kompositionen är centrerad kring ett mytiskt motstånd, med en vit, storögd enhörningsliknande varelse som deltar i ett spänt men ändå komiskt utbyte med en grön, ormlig motståndare som bär ett enhörningshorn. Runt dem finns en mängd olika varelser – apor, kaniner, fåglar, grisar och andra fantasifulla hybrider – var och en interagerar på ett sätt som antyder lojalitet, rivalitet och lekfulla bedrägerier. Ett dinglande äpple, som till synes presenteras som ett fredsoffer, lägger till ett narrativt lager till bilden och antyder teman som frestelser, förtroende och förhandling. De strålande gröna nyanserna och solstrålningens bakgrund förstärker scenens energi, vilket ger den en dynamisk och nästan himmelsk kvalitet. Joe Ledbetters inverkan på Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter har skapat ett distinkt utrymme i Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen genom sin förmåga att blanda djärv, animerad estetik med skiktad berättelse. Hans bakgrund inom grafisk design och illustration gör att han kan skapa kompositioner som känns både minutiöst utformade och utan ansträngning dynamiska. Ledbetters arbete är känt för sitt rena, tjocka linjearbete, platta men ändå uttrycksfulla färgpaletter och surrealistiska karaktärsdesigner, och utforskar ofta teman som konflikter, ironi och humor. Hans karaktäristiska tillvägagångssätt förvandlar traditionella popkulturinfluenser till något fräscht och subversivt. Oavsett om det är genom antropomorfa varelser som fångas i stunder av spänning eller lekfulla omtolkningar av mytologi och folklore, så har hans verk resonans hos både samlare och street art-entusiaster. Peace Offerings är ett utmärkt exempel på hans förmåga att balansera humor med djupare teman, genom att använda visuellt berättande för att uppmuntra tittarna att se bortom ytan. Fredsoffer – en satirisk syn på konflikt och förhandling Vid första anblicken verkar Fredsoffer vara en lättsam, tecknad skildring av fantastiska varelser som deltar i ett bisarrt utbyte. En närmare granskning avslöjar dock den underliggande spänningen i stycket. Den vita enhörningsliknande figuren, med sina vida ögon och lite tveksamma hållning, kontrasterar skarpt mot den gröna ormliknande varelsens mer aggressiva och hotfulla uppträdande. Äpplet, en klassisk symbol för frestelse och diplomati, dinglar mellan dem och skapar ett tvetydigt ögonblick där betraktaren får avgöra om detta är en handling av välvilja eller bedrägeri. De omgivande djuren ökar verkets komplexitet, var och en reagerar på sitt eget unika sätt. Vissa framstår som roade, andra skeptiska, medan några verkar helt omedvetna om det utspelade dramat. Inkluderandet av fredssymboler, små skallemotiv och flytande element understryker ytterligare tanken att fred ofta är en prekär balans mellan samarbete och dolda motiv. Ledbetters förmåga att skapa djup i en till synes enkel komposition är det som gör att hans verk sticker ut i Street Pop Art & Graffiti Artwork-scenen. Den kulturella betydelsen av fredserbjudanden i samtida konst Fredserbjudanden är en återspegling av större samhällelig dynamik, förpackad i Ledbetters signaturstil av animerad surrealism. Verket talar om teman som diplomati, strategi och fredens bräckliga natur - idéer som förblir relevanta över kulturer och tidsperioder. Genom att rama in detta utbyte i en nyckfull, fantasidriven miljö låter Ledbetter tittaren engagera sig i seriösa koncept på ett sätt som känns tillgängligt och visuellt fängslande. Tryckets cirkulära format bidrar till dess unika karaktär och bryter bort den traditionella rektangulära layouten som är vanlig i konsttryck. Detta designval förstärker känslan av en innesluten värld och drar betraktarens blick mot handlingens centrum samtidigt som det förstärker konfliktens och lösningens cykliska karaktär. Sällsyntheten hos detta tryck i begränsad upplaga gör det till ett eftertraktat föremål för samlare, eftersom det representerar ett nyckelögonblick i Ledbetters Creatures of the Night-serie. Genom sin användning av humor, noggrann karaktärsdesign och skiktad symbolik fortsätter Ledbetter att tänja på gränserna för Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Monkey- Snow Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Joe Ledbetter. 2014 begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 10x8 Visas i kartong Vem gillar kylan? Ingen! Vintrarna blir bara längre och kallare och Snow Monkey är inte det minsta nöjd med det!

Läsa mer mindre

Untitled UltraGiclée Print av Sam Taylor Artwork Limited Edition Print på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Sam Taylor, en mycket hyllad illustratör, är känd för sin distinkta stil med djärva linjearbeten, livfulla färger och lekfulla karaktärsdesigner med en mängd olika popkulturreferenser. Taylors arbete är fyllt av humor och energi, vilket gör det till en fröjd att se. Dessutom är hans skapelser intimt förknippade med människors vardagsupplevelser.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Green- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Grön / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

Kong Adidas- Beyond The Streets Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären KC Ortiz. Kc Ortiz Kong Adidas Limited Edition Beyond The Streets Skateboard Deck Retna

Läsa mer mindre

Utopia Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling med COA Arkiv Camo UltraGiclée Print står som ett bevis på gatu- och popkonstens ständigt föränderliga värld. Skapat av den berömda konstnären Arkiv Vilmansa, detta konstverk i begränsad upplaga visar en blandning av graffiti, pop och gatukonst-estetik, vilket ger resonans hos både entusiaster och finsmakare. Tryckt på det utsökta SIHL Ivory White Matt Paper, utstrålar konstverket en förstklassig känsla, vilket låter de levande färgerna och de intrikata detaljerna komma fram. 2023 är ett viktigt år för detta verk, eftersom det signerades och numrerades av Arkiv Vilmansa själv. Begränsad till bara 300 stycken, den presenterar exklusivitet, vilket gör den till en eftertraktad samlarföremål. Konstverket, i storleken 22x22, släpptes som en del av Bapes 30-årsjubileumssamling, vilket tillförde ytterligare ett lager av betydelse till dess redan lysande status. Parallellt med Arkiv Vilmansas erkännande i konstens värld har Eric Inkala, en Brooklyn-baserad målare, gjort vågor med sin distinkta stil. Inkalas verk är en visuell resa, som övergår från graffitins råa väsen till popens och samtida konsts raffinerade världar. Hans närvaro på uppskattade konstmässor, som Art Madrid, Affordable Art Fair UK och Affordable Art Fair Brussels, tillsammans med ARTITLEDcontemporary, vittnar om hans stigande framträdande plats. Centralt i Inkalas konstnärskap är hans djupa koppling till färg och en obestridlig passion för abstraktion. Hans olika livserfarenheter fungerar som en duk som fångar otaliga känslor och berättelser. Genom sina unika stilar lyfter både Arkiv Vilmansa och Eric Inkala fram den transformativa kraften hos pop-, street- och graffitikonst, vilket bevisar dess bestående inverkan i den samtida konstscenen. Eric Inkala är en målare baserad i Brooklyn som har en dynamisk och ständigt föränderlig stil som har utvecklats från graffiti till popkonst till samtidskonst. Hans konstverk har visats på konstmässor som Art Madrid, Affordable Art Fair UK och Affordable Art Fair Brussels, i samarbete med ARTITLEDcontemporary (Nederländerna). Hans konst är starkt influerad av hans förhållande till färg, kärlek till abstraktion och olika livserfarenheter.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Ape Head Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Silver / F Madison Ave New York City Ape Head Frihetsgudinnan Pappersvikt Konstobjekt

Läsa mer mindre

STA Camo Deck Fine Art Begränsad upplaga arkivpigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skateboarddäck från Street Artwork Graffitikonstnären Bape- en badande apa. 2021 Limited Edition-däck nytt

Läsa mer mindre

XLARGE x D*Face- Svart 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer 2020 D Face Xlarge Bearbrick Medicom Toy Be@rbrick 400 % 100 %

Läsa mer mindre

Contemplación de la Ira I Limited Edition handlinosnedtryck på 320gsm Guarro Canson Super Alfa Fine Art Paper av Mazatl popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerat linosnitttryck på 320 g/m² Guarro Canson Super Alfa Fine Art Cotton Rag Paper Storlek: 22 x 29.75 tum Utgivning: 17 januari 2022 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre

Waste of Space Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2007 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 16x25 Arkivpigment Fine Art Waste of Space Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en känd figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Waste of Space, ett slående konsttryck som distincterar hans arkiv. Släppt 2007 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 125, är detta 16x25-tums tryck ett framstående verk i hans verk. Kompositionen innehåller en melankolisk men ändå uttrycksfull apa som ligger på en trasig soffa, omgiven av rester av en till synes bortkastad tillvaro – kasserade drycker, tomma snacksbehållare, en videospelskontroller och en övergripande atmosfär av stagnation. Användningen av en monokromatisk blå palett förstärker verkets känslomässiga tyngd, vilket förstärker teman som isolering, apati och introspektion. Ledbetters karaktäristiska serie-influerade linjearbete ger en lekfull kontrast till det annars dystra ämnet. Apans överdrivna drag, särskilt dess stora, uttrycksfulla ögon och nedsjunkna hållning, framkallar en känsla av både humor och sorg, en balans som definierar mycket av Ledbetters verk inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har etablerat sig som en nyckelkonstnär inom samtida gatapopkonst och graffitikonst, och blandar influenser från klassisk animation, vinylleksakskultur och traditionell graffititeknik. Hans djärva användning av tjocka konturer, rena men ändå dynamiska kompositioner och surrealistiska antropomorfa karaktärer skiljer hans verk åt. Ledbetters konst visar ofta djur som avbildas i överdrivna, nästan tragikomiska situationer, med hjälp av humor och satir för att utforska teman om existentialism, konsumtion och modern alienation. Hans konstnärliga bakgrund inom både grafisk design och konst bidrar till hans förmåga att skapa kompositioner som känns både strukturerade och spontana. Hans verk har visats i gallerier över hela världen, men det behåller den råa energin och tillgängligheten som är förknippad med graffiti och gatukonst. Berättelseelementen i hans verk lyfter dem ofta bortom enbart illustration, vilket gör att de får resonans hos samlare och fans av modern popkultur. Waste of Space – A Reflection on Modern Life Waste of Space är en visuellt övertygande kritik av modern fritidskultur, som porträtterar en karaktär som är fångad i självförvållad tröghet. De utspridda föremålen på scenen – videospel, alkohol, skräpmat – fungerar som symboler för både överseende och eskapism. Titeln i sig lägger till ytterligare ett lager av tolkning, vilket tvingar betraktaren att överväga om verket är en självreflektion eller en bredare social kommentar. Bakgrundens stänkta texturer och skissliknande detaljer förstärker graffitinfluenserna i konstverket, och bibehåller en känsla av urban grus trots dess polerade utförande. Kontrasten mellan Ledbetters släta, raffinerade linjer och omgivningens kaotiska sammansättning antyder en intern kamp mellan kontroll och oordning. Valet av blå toner skapar en nästan melankolisk atmosfär, vilket gör att verket känns inåtvänt snarare än rent humoristiskt. The Lasting Impact of Waste of Space in Contemporary Art Joe Ledbetter fortsätter att vara en inflytelserik röst inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, och tänjer på gränserna genom att slå samman konsttekniker med popsurrealism. Waste of Space är fortfarande ett av hans mest minnesvärda verk på grund av dess relaterbarhet och känslomässiga djup. Kombinationen av samhällskritik, satirisk humor och en omisskännlig konstnärlig stil säkerställer att det här stycket förblir relevant även år efter den första releasen. Detta tryck i begränsad upplaga fungerar som ett kraftfullt uttalande om den moderna tillvaron, och fångar spänningen mellan komfort och självbelåtenhet, självöverseende och självförstörelse. Konstverkets förmåga att engagera publiken på flera nivåer – oavsett om det är ett visuellt engagerande popkonstverk eller som en mer djupgående kommentar till det samtida livet – befäster sin plats som ett viktigt verk inom Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

En badande apa 28-årsjubileum 400 % - Grön BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape New In Box

Läsa mer mindre

Karimoku Baby Milo Horizon 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fin konst Skulptur av björntegel BAPE En badapa. 2022 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. BAPE Karimoku är en badmästare i trä i Japan och är en referens inom designmöbler och nu i lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom. "BABY MILO, en av BAPEs representativa ikoner, BE@RBRICK, en björnformad blocktypsfigur som är ett mästerverk av "Medicom Toy", och det enastående möbelhantverket i "Karimoku" har kommit över för en begränsad upplaga 400% storlek (cirka 280 mm i höjd) trä "BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON"". -Bape

Läsa mer mindre

A Bathing Ape 28-årsjubileum 400 %- Blå BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Samlarkonstfigurer #2 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape New In Box

Läsa mer mindre

JV Baby Milo Polystone Resin Skulptur av Joshua Vides x Bape- En badapa Limited Edition Pop Graffiti Street Art Figur konstverk. 2024 Limited Edition Monkey Designer Mode BAPE Artist Crossover Pop Art Skulptur Konstverk Storlek 5x10 av en stiliserad svartvit penga med cellskuggning. Utforska JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av samtidskonst står JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture som ett bevis på den synergistiska kraften i samarbete och innovation. Denna unika skapelse är idén till två formidabla krafter inom popkulturen och modearenan: konstnären Joshua Vides och det ikoniska japanska streetwear-märket A Bathing Ape, allmänt känt som BAPE. Skulpturen i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, och erbjuder en fysisk manifestation av streetwise estetik och lyxmode. Konstverket hyllar inte bara tjusningen med samlardesign utan representerar också en ny version av stadskonstens visuella vokabulär. JV Baby Milo som symbol för gatapopkonst Skulpturen representerar en stiliserad skildring av den igenkännliga BAPE-karaktären, Baby Milo, som har omarbetats genom linsen av Joshua Vides, känd för sin signatur svart-vita palett och illustrativa inställning till föremål konst. Född från skärningspunkten mellan gatumode och graffitikonst, återspeglar detta pjäs Vides distinkta stil av cellskuggning, vilket ger tredimensionella objekt utseendet av tvådimensionella teckningar. Den svarta och vita färgsättningen, skarp i sin kontrast, påminner om de djärva linjerna och skuggorna som finns i serietidningskonst, vilket översätts till ett kraftfullt uttalande som fångar betraktarens blick. Genom att slå samman den ikoniska Baby Milo med hans konstnärliga uttryck, visar Vides upp en unik form av gatapopkonst som överskrider traditionella konstformer. Konstverket är ett djärvt uttalande om utvecklingen av streetwear-kulturen, och blir en duk för konstnärliga uttryck som kapslar in den ungdomliga energin och upproret som är inneboende i streetstyle. JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture är begränsad till en produktionsserie på bara 2024 stycken och är ett eftertraktat föremål för både entusiaster av gatukultur, mode och konst. Joshua Vides hantverk och inflytande Joshua Vides, en amerikansk konstnär som kommer från Kalifornien, har etsat in sitt namn i den moderna gatukonstens annaler genom sitt innovativa tillvägagångssätt och distinkta visuella språk. Med varje drag och kontur utmanar Vides verk uppfattningar och bjuder in åskådare att engagera sig i den tredimensionella världen genom ett tvådimensionellt perspektiv. JV Baby Milo-skulpturen, i storleken 5x10, är ​​inte bara ett samlarobjekt utan ett konversationskonst som kapslar in Vides konstnärliga resa och hans bidrag till graffitikonstvärlden. Den taktila kvaliteten på polystonehartset ger skulpturen en känsla av beständighet och hållbarhet, vilket ytterligare hävdar dess närvaro som ett betydande konstverk. Från och med min senaste uppdatering i april 2023 pågår Vides bidrag till fältet, och hans inverkan fortsätter att ge resonans inom gemenskapen av street art-fans och utanför. Genom att presentera JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture har Joshua Vides och BAPE kurerat en berättelse som sträcker sig bortom bara mode eller konst. Det är en artefakt av samtida kultur, som representerar den harmoniska blandningen av gatukonstens råa kant med det polerade riket av high fashion. När samlare och beundrare av skulpturen navigerar mellan meningslagren i dess design, påminns de om den gränslösa potential som ligger i korspollineringen av olika kreativa världar.

Läsa mer mindre

Interdimensionellt testtryck Unikt handmålat akrylsilkscreentryck av Dalek- James Marshall färgscreentryck på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. TP Test Print 2023 Signerad & Taggad Handmålad Silkscreen Test Print Akryl HPM Utsmyckad One-of-a-Kind konstverk Storlek 20x26 Utforska lagren av "Interdimensional Test Print" av Dalek - James Marshall James Marshall, känd i konstvärlden som Dalek presenterar "Interdimensional Test Print", ett unikt handmålat silkscreentryck i akryl som fångar den livfulla essensen av pop street art. Konstverket från 2023, i storleken 20x26 tum, är inte bara ett visuellt spektakel utan också en förkroppsligande av den experimentella karaktär som är inneboende i att skapa screentryck som en TP (provtryck); den bär märken av en konstnär på jobbet, provstadiet där färger och kompositioner utforskas innan den slutliga upplagan körs. Detta testtryck är märkt och signerat av Dalek och bär kännetecknen för hans distinkta stil - djärva färger, geometriska former och en unik känsla av djup. Termen 'HPM' betecknar 'Hand Painted Multiple', vilket indikerar att även om trycket kan vara en del av en serie, är varje pjäs unikt utsmyckat av konstnären, vilket gör det unikt. Kombinationen av silkscreentryck och handmålning suddar ut gränserna mellan massproducerad konst och unika skapelser, ett kännetecken för gatapopkonst och graffitikonst som ofta leker med sådana dikotomier. Daleks konstnärliga process och betydelsen av testtryck Daleks "interdimensionella testtryck" ger insikt i konstnärens process. Testtrycket fungerar som en kreativ lekplats för konstnären, ett utrymme för att experimentera med färgöverlägg, kompositionsjusteringar och nya tekniker. Detta steg är avgörande eftersom det låter konstnären se hur olika färger samverkar på det valda papperet, hur överläggen skapar nya nyanser och hur de olika delarna av designen möts. Det är en titt bakom kulisserna på den noggranna processen som ingår i screentryck, där varje lager måste övervägas noggrant och utföras. Att använda akrylfärg för att pryda trycket ger verket en texturerad, handgjord dimension, vilket skiljer det från den mer enhetliga, mekaniska processen med screentryck. Detta samspel av precision och spontanitet kännetecknar ofta gatapopkonst och graffitikonst, där gatukonstens råa, omedelbara energi möter popkonstens kalkylerade design. "Interdimensional Test Print" i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffiti utmärker sig Daleks "Interdimensional Test Print" för sin livfulla utforskning av form och färg. Street popkonst tar ofta pekpinnar från den livliga stadsmiljön och dess kakofoni av tecken, symboler och färger. I detta stycke syntetiserar Dalek dessa element till en sammanhållen helhet som är både kaotisk och kontrollerad, en återspegling av de komplexa urbana landskap som gatukonsten växer fram ur. Trycket visar upp Daleks utveckling från hans tidigare graffitibaserade verk mot en stil som innehåller gatukonst och konstelement. Hans arbete har alltid präglats av ett engagemang i graffitins visuella lexikon – dess djärva linjer, livfulla färger och återkommande motiv. Ändå, i 'Interdimensional Test Print', finns det en märkbar förändring mot en mer abstrakt och komplex komposition som antyder ett djupare engagemang med de formella egenskaperna hos konstframställning. Detta verk representerar inte bara Daleks konstnärliga resa utan också själva gatapopkonstens resa. Genren har flyttat från konstvärldens utkant till att inta en mer central position, där den är erkänd för sin innovation, tekniska skicklighet och förmåga att kommunicera komplexa teman. 'Interdimensional Test Print', med sina handmålade lager och noggranna silkscreen-teknik, är emblematiskt för detta skifte, som kapslar in essensen av street popkonst som en ständigt utvecklande form och trotsar enkel kategorisering. Samlare och beundrare av Daleks arbete inser det inneboende värdet av ett verk som "Interdimensional Test Print". Som ett unikt konstverk har det en estetisk dragningskraft och en intim koppling till konstnärens hand och kreativa anda.

Läsa mer mindre

KONG Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Konstnär: Scott Listfield Titel: "KONG" Medium: Arkivpigment Tryckupplaga: 50 Märkning: Signerad och numrerad av konstnären Mått: 18" x 24"

Läsa mer mindre

Spacemonkey Hot Pink MOG Exklusiv Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Dalek- James Marshall. 2022 Limited Edition New In Box MOG Museum of Graffiti Colorway Stämplade/tryckta konstverk storlek 6.5 Nytt med box

Läsa mer mindre

KONG PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2022 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 18x24

Läsa mer mindre

LSDelinquent Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. 2019 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta förnekar. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Figure- Large Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 Limited Edition Ny i kartong

Läsa mer mindre

Monkey- Business Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Joe Ledbetter. 2015 begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 10x8 Visas i kartong VD? Löneslav? Oavsett vilket, Monkey är redo för rat race med sina företags duds och signatur dyra uttryck. Kommer med en bossig fågel som säger åt honom att tjäna de pengarna.

Läsa mer mindre

ABC Camo Be@r Cushion- Blue Limited Edition tygkudde Be@rbrick Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 Blå Nytt Med Taggar

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Guldsignerad original utsmyckad teckning Vinylkonst i begränsad upplaga med guldfärgad metallkedjeleksakskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotyp och ritningskonstverk storlek 6x9.5. Små handteckningar av hjärta och fredsskylt, tagg, kasta upp signatur på baksidan, handutsmyckad permanent markör. Inkluderar originalförpackning. XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 är en slående utföringsform av D*Faces innovativa konstnärskap, även känd som Dean Stockton. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga är en betydande representation av fusionen mellan gatukonstens rebelliska liv och konstsamlandets sofistikerade värld. Kännetecknad av sin glänsande guldnyans och prydd med en guldfärgad metallkedja, utstrålar pjäsen en urban lyx som är både fängslande och tankeväckande. Skapat i samarbete med Medicom, ett japanskt varumärke känt för sina konstleksaker som vänder sig till den noggranna samlarmarknaden, står konstverket som ett bevis på DFaces förmåga att navigera på flera plattformar för konstnärliga uttryck. Hans verk är ofta genomsyrade av satirisk kritik av konsumentism, popkultur och monotonin i företagsvärlden. Gorilla DCon-pjäsen, med sina handutsmyckade detaljer som de små teckningarna av ett hjärta och fredstecken och konstnärens ikoniska tagg och signatur på baksidan, är en unik syntes av konst och personlig touch, som är emblematisk för DFaces stil. Varje drag av den permanenta markören på baksidan av vinylkonsten är en signatur av autenticitet och individualitet, vilket gör varje verk i denna begränsade upplaga till ett unikt konstverk. Gatugraffitikonstnären, som har vuxit upp i London, tar in sin miljös inflytande i sitt arbete och kombinerar det med delar av Los Angeles streetwear-kultur, särskilt XLARGE, ett varumärke känt för sina djupa rötter inom musik, skate och street konst. D*Faces integrering av sitt gatukonstarv med leksakssamlingsvärlden skapar en kopplingspunkt för både entusiaster och samlare, vilket gör XLarge Gorilla DCon Cartoon OG till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar var gatukonstens puls korsar sig med exklusiviteten hos samlarobjekt i begränsad upplaga.

Läsa mer mindre

En badande apa 28-årsjubileum 1000 % - Rosa BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer #3 2021 Medicom x En badapa Bape Ny i kartong

Läsa mer mindre

Marching Into Oblivion Collab Cut AP Silkscreentryck av KEF! Simon Rohlen x Dalek- James Marshall Artist Proof Hand-Pulled 15-Color Screen Print på Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2022 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 18x24 Intrikat och sammansmältning av stilar i "Marching Into Oblivion" Det kollaborativa silkscreentrycket "Marching Into Oblivion" är ett slående exempel på synergin mellan två framstående figurer inom gatapopkonst och graffitikonstverk, KEF! Simon Rohlen och Dalek - James Marshall. Detta konstnärssäkra, handdragna screentryck i 15 färger är inte bara ett konstverk; det är ett levande samtal mellan konstnärer och mellan konstformer. Konstverket i begränsad upplaga skapades 2022 och mäter 18x24 tum och är ett bevis på det noggranna hantverket screentryck. Varje färg appliceras lager för lager, vilket kräver exakt justering och en tydlig vision av den slutliga bilden. "AP"-märket betyder att detta är ett konstnärsbevis, en praxis i konstvärlden där ett litet antal tryck dras för konstnärens personliga bruk innan huvudupplagan trycks. Samlare sökte ofta dessa bevis mycket för deras sällsynthet och den personliga touchen av konstnärens godkännande. Samarbetet mellan KEF! och Dalek sammanför två distinkta konstnärliga språk. KEF!, känd för sina flytande, organiska linjer som skapar fridfulla och harmoniska mönster, kontrasterar mot Daleks skarpare, mer geometriska former, som påminner om hans Space Monkey-karaktär. Fusionen skapar en dynamik som är både en visuell fest och ett konceptuellt utforskande av konstnärernas stilar. Dissekera det visuella språket i "Marching Into Oblivion" Tryckets titel, "Marching Into Oblivion", antyder en berättelse om progression eller rörelse mot ett okänt, kanske obönhörligt slut. De visuella elementen skapade av KEF! och Dalek manifesterar detta tema genom ett pulserande, nästan hallucinatoriskt landskap som tycks pulsera av liv. Konstverket representerar rörelse, energi och samspelet mellan två kontrasterande infallsvinklar till gatapopkonst och graffitikonst. KEF! s signaturstil, kännetecknad av svarta och vita virvlar, underbygger kompositionen och fungerar som ett visuellt ankare. Mot denna bakgrund verkar Daleks djärva, tecknade figurer marschera eller sväva, återgivna i levande rosa och gula färger som hoppar av papperet. Kombinationen av stilar skapar en känsla av djup och komplexitet när betraktarens öga färdas över de sammanvävda mönstren och karaktärerna. Betydelse och inverkan på samtida gatapopkonst Trycket "Marching Into Oblivion" är betydelsefullt för dess visuella attraktionskraft och dess förkroppsligande av samtida gatapopkonst och graffiti. Den fångar essensen av en rörelse som överskrider det traditionella gallerirummet, talar till en bredare publik och engagerar sig i stadsmiljön på ett direkt och effektfullt sätt. Som en skärningspunkt mellan gatapopkonst och graffiti, belyser detta verk potentialen för korspollinering inom konstvärlden, där olika stilar och perspektiv kan mötas för att skapa något helt nytt och mer betydelsefullt än summan av dess delar. Den utmanar förutfattade meningar om vad gatukonst kan vara, tänjer på genrens gränser och öppnar nya möjligheter för konstnärliga uttryck. Inom ramen för den nuvarande konstscenen står 'Marching Into Oblivion' som ett övertygande exempel på hur samarbete och mångfald av teknik kan lyfta gatukonsten till nya höjder. Det är ett bevis på mediets fortsatta utveckling och konstnärernas förmåga att anpassa och förnya sig inom det. Som sådan har den en speciell plats i entusiasters kollektioner och är en inspirationskälla för blivande konstnärer. Denna begränsade upplaga, signerad och märkt av artisterna, bär med sig den kreativa essensen av KEF! och Dalek och ett stycke gatukonsthistoria. Samlare och fans av genren inser värdet av sådana verk för deras estetiska bidrag och kulturella och historiska betydelse.

Läsa mer mindre

Spacemonkey Happy Pants Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Dalek- James Marshall. 2022 6.5" Tall Limited Edition av 150 nya i kartong Spacemonkey Happy Pants Gold Art Toy av Dalek- James Marshall är en amerikansk konstnär känd för sin Spacemonkey-karaktär, som är en märklig, något abstrakt figur och har översatts till olika format, inklusive konstleksaker. Daleks konstleksaker, som liknar hans målningar och väggmålningar, har ofta ljusa färger, geometriska mönster och den återkommande Spacemonkey-karaktären.

Läsa mer mindre

Bape Play Uno Limited Edition Object Art Toy Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. Förseglad i kartong. A BATHING APE firar 50-årsjubileet av världens nummer ett kortspel, "UNO" som älskas av människor runt om i världen, och samarbetar med varumärket för att släppa en kollektion som visar varandras unika karaktär till fullo. BAPE x UNO-kortleken är ett av många samarbeten som Mattel-kortspelet har släppt 2021 för att hjälpa världens nummer ett kortspel att fira sitt 50-årsjubileum. Varje kort i BAPE x UNO-kortleken har en linnefinish och har BAPE-märkets signaturkaraktärer, inklusive Baby Milo, och camo-tryck. BAPE x UNO-korten släpptes tillsammans med T-shirts, en musmatta, telefonfodral och en väska. BAPE x UNO Cards släpptes officiellt den 27 september 2021.

Läsa mer mindre

Spacemonkey Classic Green Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Dalek- James Marshall. 2022 Signerad 6.5" Signerad Box Tall Begränsad upplaga av 40 nya In Box Series 2 Glow In The Dark SpaceMonkey-figur med Mallet & Axe Vinylleksak. I de intrikata skärningspunkterna mellan popkonst, gatukonst och graffiti har samlarkonstleksaker uppstått som en levande gräns som fångar fantasin hos både entusiaster och samlare. Dalek-James Marshall, en uppskattad figur inom modern popkultur, introducerar ett lysande mästerverk, "Spacemonkey Classic Gree." Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak är ett bevis på konstnärens kreativa vision och speglar konstens föränderliga natur och dess former. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, är den 6.5" höga Spacemonkey ett tecken. Dess briljanta lysande gröna hu och den ikoniska designen gör att den sticker ut som en eftertraktad pjäs i världen av konstleksaker för samlarobjekt. Denna speciella del är en del av Series 2-kollektionen, som ståtar med djärvare färger och förbättrad grafik. Serien presenterar också en ny förpackningsdesign, som stärker uppackningsupplevelsen för samlare. I samarbete med UVD Toys ser Dalek-James Marshall till att varje leksak förkroppsligar essensen av hans konstnärskap. Skulpterad av den begåvade Oasim Karmieh, är Spacemonkey utrustad med en rad vapen, inklusive en yxa, klubba, kniv, fladdermus och klyv, vilket bidrar till dess unika karaktär. Figuren har också artikulerande armar, huvud och öron, vilket möjliggör dynamiska visningar. Daterad 2022 och begränsad till bara 50 stycken, varje signerad Spacemonkey Classic Green är en skatt för dem som uppskattar blandningen av konst och samlarföremål. Denna skapelse understryker Dalek-James Marshalls outplånliga märke inom konsten, och erbjuder fansen en påtaglig del av hans fantasifulla universum.

Läsa mer mindre

On My Knees Oklippt HPM-silkscreentryck i akryl av Dalek- James Marshall Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art-konstverk. 2023 Signerad och numrerad akryl HPM Embellished Limited Edition-konstverk storlek 26x20 Genom att navigera i den rika gobelängen av popkonst, gatukonst och graffiti dyker det upp mästerverk som omdefinierar det konstnärliga landskapet. "On My Knees Uncut HPM Acrylic Silkscreen Print" av den uppskattade Dalek-James Marshall är en symbol för ett sådant transformativt konstnärskap. Med sina slående bilder och livfulla palett lockar detta stycke tittarna in i en värld av färger, mönster och intrikata detaljer, allt harmoniskt sammanslagna för att skapa en visuell symfoni. Verket är tillverkat på konstpapper och är ett bevis på den noggranna processen med screentryck. Mediet möjliggör ett djup och en rikedom av färger som saknar motstycke, vilket ger konstverket en lysande kvalitet. Den centrala karaktären, som kännetecknas av sitt lekfulla uppträdande, är omgiven av en mängd former och mönster som ytterligare accentuerar dess närvaro. Varje slag, varje nyans, står som ett bevis på Daleks oöverträffade vision och hans förmåga att väcka sin fantasi till liv på duk. Daterad 2023, "On My Knees Uncut" är inte vilket konstverk som helst; det är en HPM, som står för Hand-Painted Multiple. Detta innebär att även om det är en del av en serie, har varje del utsmyckats individuellt, vilket ger en unik touch till varje tryck. Konstverket, med sin expansiva storlek på 26x20, möjliggör en detaljerad utforskning av Daleks kreativitet. Varje signerad och numrerad pjäs står som ett äkthetsbricka, vilket ytterligare höjer dess kroppsstorlek. I den dynamiska värld där pop och gatukonst flätas samman, står "On My Knees Uncut" som en ledstjärna för Dalek-James Marshalls bidrag, som överbryggar traditionella tekniker med samtida berättelser och erbjuder tittarna ett verk som är både tidlöst och från sin tid.

Läsa mer mindre

Flaggor handdragna 9-färgs silkscreentryck på 290gsm Coventry Rag-papper av popgrafittikonstnären Dalek- James Marshall Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 storlek 24x18 Screentryckt av Serio Press The Intricacies of "Flags" av Dalek - James Marshall Silkscreentrycket "Flags" av Dalek, pseudonymen till James Marshall, är ett levande exempel på samtida gatapopkonst och graffitikonst. Detta handdragna tryck i nio färger på 290 g Coventry Rag-papper förkroppsligar fusionen av gatukultur och konst, ett kännetecken för Daleks verk. Den begränsade upplagan av 2018 stycken skapades 50 och visar upp Marshalls unika estetik, som har blivit allmänt erkänd inom konsten. Daleks signaturstil och teknik Känd för sin rymdapkaraktär, en central figur i hans verk, kännetecknas Daleks stil av djärva färger, geometriska mönster och animerade former som hämtar från hans bakgrund inom graffiti, japansk popkonst och urban gatukultur. Konstverket "Flaggor", som mäter 24x18 tum, är ett bevis på hans noggranna silkscreenteknik, som kräver exakta lager av färger för att uppnå det djup och textur som syns i trycket. Begränsad upplaga och samlarbarhet Varje tryck i serien "Flaggor" är signerat och numrerat, vilket understryker den exklusiva karaktären hos denna begränsade upplaga. Samlare av gatapopkonst och graffitikonst dras ofta till sådana föremål för deras sällsynthet och prestige som är förknippad med att äga ett verk av en konstnär som Dalek. Signaturen autentiserar trycket och betecknar konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Seriopressens roll i produktionen Serio Press, kända för sin expertis inom screentryck, producerade serien "Flaggor". Deras rykte om excellens säkerställer att varje utskrift uppfyller de högsta kvalitetskraven, från färgernas livfullhet till bildernas precision. Samarbetet mellan Dalek och Serio Press understryker vikten av hantverk för att producera tryck i begränsad upplaga. Konstnärlig inverkan av "flaggor" "Flaggor" är mer än bara ett estetiskt uttalande; den bär tyngden av Daleks utforskande av identitet, samhälle och individens plats. Upprepningen av rymdapan som håller en flagga är en metafor för olika tolkningar, allt från enhet till splittring, från individuellt uttryck till masskultur. Det återspeglar Daleks förmåga att förmedla komplexa idéer genom enkla men kraftfulla bilder. Daleks silkscreentryck "Flaggor" bidrar avsevärt till genrerna Street Pop Art och graffiti, och överbryggar klyftan mellan subversiv gatukultur och konsttrycktraditionen. Som ett stycke i begränsad upplaga förkroppsligar det den urbana upplevelsens väsen samtidigt som den håller en spegel till det bredare mänskliga tillståndet genom sitt slående visuella språk.

Läsa mer mindre