Scenes of Evil Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Positiva Vibes- Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Sket- One. AP Artist Proof 2022 Signerad och numrerad upplaga av 15. 4-färgsupplyst fjärrkontrollbas med 7 Ince Vinyl Art Toy Bear med Sket-One's Phase 1 Colorway.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

Shark Bite- Rook Brand Limited Edition 4-färgad handdragen metallisk bläck Silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Dissektion av den vita kaninen Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Nychos Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 16x16 "Jag målade den här biten i januari i år, precis innan jag åkte till Hawaii för Pow Wow. Det var också med i min senaste soloshow i Italien, och visade upp några av mina senaste dissektioner. Konceptet är baserat på den grafiska graffitikastningen jag har gjort sedan omkring 2005, men jag var tvungen att dissektionera denna! Bilden är nu Rabbit Eye Movements huvudlogotyp (REM). REM började som ett gatukonstkoncept baserat i Wien, men jag såg alltid Rabbit Eye Movement som en hyllning till alla "kaniner" där ute som är aktiva i urban konströrelsen; det spelar ingen roll vilket uppdrag de följer. Rörelsen växte och REM expanderade för att etablera REM ARTSPACE. Denna plats vänder sig till nationella och internationella konstnärer från genrer som graffiti, urban illustration, gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Det tillåter individuell och kollektiv kreativitet att öppna sinnen och odla passionerad inspiration." - Nychos. Nychos "Dissection of The White Rabbit": Ett modernt popkonstfenomen I det moderna urbana landskapet har få konstverk fångat fantasin så levande som "Dissection of The White Rabbit" av Nychos, den berömda graffitigatkonstnären. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck på 300 g/m² Museum Natural Fine Art Paper står som ett kännetecken för modern popkonst och en avgörande del inom genren gatapopkonst och graffitikonst. Skapat som ett konstnärsbevis (AP) 2013, väver detta 16x16 konstverk samman komplexa berättelser om biologi, mytologi och urban kultur till en enda, slående och tankeväckande duk. Nychos: Anatomical Explorations and Urban Narratives Nychos, känd för sin unika inställning till gatukonst, använder en distinkt teknik för anatomisk dissektion i sitt arbete. "Dissection of The White Rabbit" är ett utmärkt exempel, som presenterar en kanin som delas i mitten för att avslöja de invecklade funktionerna hos dess inre organ. Det här stycket skapades i januari samma år, precis när Nychos förberedde sig för att delta i Pow Wow på Hawaii, och blev därefter en mittpunkt i hans soloshow i Italien. Nychos arbete fördjupar sig i de lager som utgör levande varelser, vilket återspeglar en djup fascination av det som finns under ytan. Genom att förena graffiti-kastningarnas grafiska energi med den exakta detaljen i dissektioner har Nychos slagit en ny väg inom gatapopkonsten. Konstverket fungerar också som emblem för Rabbit Eye Movement (REM), ett koncept som kommer från Wiens gator. Nychos föreställer sig REM som en hyllning till den urbana konströrelsens "kaniner", som symboliserar de aktiva deltagarna i denna spirande kulturscen, oavsett deras uppdrag. REM har sedan dess utvecklats för att etablera REM ARTSPACE. Detta kreativa nav hyllar en mängd olika genrer, från graffiti och urban illustration till gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Detta utrymme är dedikerat till att främja individuell och kollektiv kreativitet och fungerar som en bastion för fritt utbyte av idéer, vilket säkerställer framsteg och inspiration för konstnärer över hela världen. Effekten och arvet från Nychos verk Inflytandet från "Dissection of The White Rabbit" sträcker sig bortom dess visuella inverkan. Den förkroppsligar Nychos djupa inverkan på gatukonstscenen, och illustrerar bildkonstens transformativa kraft i urbana rum. Verket är en representation av konstnärens tekniska skicklighet och en symbol för hans engagemang för att utmana de traditionella gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Som den primära logotypen för Rabbit Eye Movement har den blivit synonymt med ett globalt nätverk av konstnärer som är dedikerade till att främja gatukonstens sak. Genom sitt arbete och etableringen av REM ARTSPACE har Nychos spelat en avgörande roll i att forma dialogen kring gatukonsten och dess plats i det bredare spektrumet av samtidskonst. I grund och botten är "Dissection of The White Rabbit" mer än bara ett konstverk; det är en hörnsten i Nychos konstnärliga och kulturella bidrag. Det här verket kapslar in dynamiken och mångsidigheten hos gatapopkonst och graffitikonst, och visar hur sådana verk samtidigt kan utbilda, inspirera och väcka tankar.

Läsa mer mindre

Roboten med en ros Original Urban Street Art-markör ritning på konstpapper av graffitikonstnären Flying Fortress. 2021 Signerad handritad original Enstaka markörteckning Konstverk Storlek 6.75x9.5 märkt med AP. Flying Förtress (20th Century) The Robot With A Rose, 2021 Markering på papper 9-1/2 x 6-3/4 tum (24.1 x 17.1 cm) (ark) A.P. Signerad och upplaga på hörnen

Läsa mer mindre

12 Inch Series II 1 Artist Proof AP Handdragen 3-färgsskärmtryck på 290gsm Coventry Cotton Paper av konstnären Dave Kinsey Pop Art Artwork i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2009 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition of 100 Artworks Storlek 12x12 12 Inch Series II 1 Artist Proof Hand-Pulled Screentryck av Dave Kinsey 12 Inch Series II 1 Artist Proof är ett sällsynt handdraget trefärgsscreentryck av Dave Kinsey, skapat som en del av 2009. Tryckt på 290 g/m² Coventry bomullspapper, detta signerade och AP-märkta exemplar exemplifierar fusionen av Street Pop Art och Graffiti Artwork genom djärv abstraktion och rå urban estetik. Med måtten 12 x 12 tum är kompositionen en slående blandning av skarpa linjer, uttrycksfulla texturer och skiktad färgapplikation, vilket skapar ett slagkraftigt visuellt uttryck. Kinseys arbete utforskar ofta komplexiteten i mänskligt uttryck, urbana landskap och sociala spänningar, som alla är närvarande i detta tryck. Den mycket stiliserade profilen av ett fragmenterat ansikte ställs mot en energisk bakgrund av rött, svart och kräm, med kaotiska färgstänk och gester som påminner om intensiteten av gatugraffiti. Införandet av en siffra i barockstil lägger till ett element av strukturerad typografi, vilket förstärker det skiktade djupet i verket. Denna kombination av grafisk precision och målerisk spontanitet fångar essensen av Kinseys inställning till samtida stadskonst. Dave Kinsey och hans bidrag till gatapopkonst och graffitikonstverk Dave Kinsey är en samtida amerikansk konstnär vars verk överbryggar världar av konst, graffiti och sociala kommentarer. Under 1990-talet utvecklade Kinsey en distinkt stil som kombinerar abstrakta mänskliga former med råa, urbana texturer. Hans verk bär ofta ett underliggande budskap om det moderna samhället, och utforskar teman som konsumtion, teknik och känslomässig isolering. Genom användningen av djärva kontraster och intrikat lager skapar Kinsey visuellt komplexa kompositioner som kräver närmare granskning. 12 Inch Series II 1 förkroppsligar hans signaturestetik, med tunga svarta konturer, fragmenterade ansiktsdrag och oförutsägbara färgstänk. Hans teknik kombinerar kontrollerade silkscreen-metoder med kaotiska, gestala märken som efterliknar graffitins dynamiska energi. Det här trycket framhäver Kinseys förmåga att balansera precision med spontanitet, vilket gör det till ett kraftfullt tillägg till arvet från Street Pop Art och Graffiti Artwork. Den konstnärliga processen och värdet av handdragna screentryck Handdragna screentryck är en tidskrävande process som kräver noggrant hantverk. Till skillnad från digitala reproduktioner är varje tryck i en handdragen serie unik, med små variationer som återspeglar konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Detta tryck i begränsad upplaga, markerat som ett konstnärsbevis, är särskilt värdefullt, eftersom AP-utgåvor ofta fungerar som testtryck som har förfining eller subtila skillnader från standardupplagan. Tryckt på högkvalitativt 290gsm Coventry Cotton-papper, materialets struktur och vikt förstärker djupet och fylligheten i bläckappliceringen.

Läsa mer mindre

Glänsande vit Artist Proof SuperKranky Set Limited Edition Vinyl Artwork Street Art Toy Collectable Figur av Sket- One AP Artist Proof 2022 Signerad och numrerad upplaga av endast 10 Jankey Superplastic Custom Super Kranky Handgjorda delar av Sket One. Levereras för hand dekorerad med färg Pool Underlayment 7 Mini Spray Can Element. Dessa delar kommer med: Anpassad färgstänk (var och en kommer att vara unik) 3d Resin Puddle Place Matt Resin Kranky Spraycan Signerad och numrerad på locket

Läsa mer mindre

Du är ny här, är du inte? - Glow Limited Edition 10-färgs Hand-Pulled Silkscreen Glow In The Dark Tryck på 100 lb naturpapper av Bernie Wrightson makaber konstnär modern popkonst. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 AP Artist Proof, Glow in the dark-varianten har 11 färger (inklusive glöden), mäter 20×30, och är signerad i en upplaga av 75. Tryckt på 100lb naturligt lager.

Läsa mer mindre

Memento Mori White HPM Handutsmyckad konst Akryl & sprayfärg på formad trämålning Konstverk av Street Pop Modern Artist Ben Frost. AP Artist Proof 2021 Signerad märkt HPM handutsmyckad AP & titeln Ben Frost Memento Mori (vit), HPM akryl och sprayfärg på formade träkonstverk Storlek 7-7/8 x 6-1/8 tum (20.1 x 15.5 cm) Ben Frosts "Memento Mori (White) HPM" presenterar en övertygande konvergens av street art-sensibilitet med det klassiska temat livets övergående natur. Detta handutsmyckade konstnärsbevis är ett talande exempel på Frosts skarpsinne när det gäller att förena den moderna popkonstens kant med djupa historiska motiv. Verket är minutiöst utformat med akryl och sprayfärg på formigt trä, vilket återspeglar konstnärens förkärlek för otraditionella ytor som påminner om urbana texturer och former. Storleken på 7-7/8 x 6-1/8 tum, ger pjäsen en visuell kraft och hävdar sin närvaro genom djärva färger och dynamisk komposition. Den centrala bilden av skallen, ett hävdvunnet emblem av dödlighet, återges med en gripande palett och tecknad överdrift, som speglar de överdrivna verkligheter som ofta skildras i popkulturen. Frosts applicering av memento mori-temat genom denna lins framhäver kontrasten mellan popkonstens lekfulla aspekter och den nyktra påminnelsen om dödlighet som bilden traditionellt förmedlar. Denna sammanställning förstärks ytterligare av de livliga ögonen, som tycks besjäla det livlösa, vilket ger en känsla av vitalitet åt symbolen för döden. Frosts signatur på detta verk, tillsammans med beteckningen 'HPM' (handmålad multipel), markerar det som en unik variant inom en serie, som betonar konstnärens direkta engagemang i varje verk. Handutsmyckning är betydelsefull, eftersom den ger konstverket ett lager av individualitet, vilket skiljer det från den massproducerade känslan som popkonst ibland innebär. Genom att göra det nickar Frost inte bara till den historiska praxisen att konstnärer berör varje verk inom en utgåva utan kommenterar också produktionen och reproduktionen av bilder i vårt mediemättade samhälle. "Memento Mori (White) HPM" står som ett bevis på Ben Frosts förmåga att navigera och omtolka tvärsnitten av popkonst och gatukonst. Genom sitt konstverk åberopar Frost inte bara kontemplation av vår dödlighet utan kritiserar också hur samtida kultur paketerar och kommersialiserar varje aspekt av mänsklig erfarenhet, inklusive döden. Konstverket är en dialog mellan det förflutna och nuet, en handutsmyckad fundering över vad det innebär att leva i en värld där dödens ikonografi är lika stiliserad och levande som de levandes värld.

Läsa mer mindre

Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Tyto Alba 9-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2011 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24. Litet handelsveck till övre vänstra marginalen. Intrikat och tjusning av Anvilles screentryck Justin Anvilles "Tyto Alba" är ett slående exempel på fusionen mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och konsttryck. Det 9-färgade handdragna silkscreentrycket i begränsad upplaga är ett bevis på Anvilles skicklighet i att använda traditionella screentryckstekniker för att skapa konstverk som resonerar med gatukonstens energi och råhet, samtidigt som de behärskar finess och sofistikering av gallerikvalitetsbitar. Tillverkad 2011, varje tryck i denna begränsade upplaga är signerat av konstnären, markerat som ett konstnärsbevis (AP), och mäter 18x24 tum, vilket fångar betraktarens uppmärksamhet med dess storlek och detaljer. Konstverkets komplexa lager av färger framhäver Anvilles noggranna uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för hantverket screentryck. Det lilla hanteringsvecket i den övre vänstra marginalen vittnar om det mänskliga elementet som är involverat i processen att skapa varje enskilt verk, en subtil påminnelse om konstnärens hand i arbete. Den centrala figuren av ugglan, krönt och majestätisk, står som en kraftfull symbol i kompositionen. Ugglan förknippas ofta med visdom och mystik i olika kulturer, och Anvilles skildring tillför en kunglig dimension till dessa tolkningar. Den här ikonografin är på ett skickligt sätt sammansatt med de urbana elementen som ramar in fågeln, vilket skapar en dialog mellan naturen och den konstruerade miljön, ett vanligt tema i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Bidrag till gatukonstens utveckling Anvilles "Tyto Alba" bidrar inte bara till gatukonstens utveckling utan står också som en bro mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. Hans verk lyfter graffitikonststilen till en konstsfär utan att förlora den gräsrotskänsla som definierar gatukonst. Verkets sällsynthet ökar dess lockelse, med vetskapen om att det tillhör en ändlig uppsättning tryck, var och en något annorlunda från den förra, var och en en unik del av Anvilles vision. Användningen av nio färger i screentryckprocessen är betydande, vilket möjliggör ett djup och livlighet som kan vara utmanande att uppnå med färre lager. Anvilles val av konstpapper som substrat speglar ett medvetet beslut att presentera gatukonst inte bara som tillfällig utan som något att bevara och vårda. Resultatet är en rik struktur och färgdynamik som ger konstverket liv. Konstnärlig inverkan av "Tyto Alba" "Tyto Alba" fungerar som ett emblem för Anvilles konstnärliga skicklighet och hans bidrag till den bredare berättelsen om Street Pop Art & Graffiti Artwork. Verkets existens i samlingar med begränsade upplagor över hela världen talar om dess inverkan på både konstgemenskapen och popkulturen. Samlare av Anvilles verk uppskattar inte bara den visuella dragningen av hans konst utan också kommentaren den ger om blandningen av urban gatukultur med de mer traditionella aspekterna av konstframställning. Justin Anvilles "Tyto Alba" är en djupgående representation av den moderna synergin mellan gatukonst och konsttryck.

Läsa mer mindre

Handmålad LA River AP 8 Limited Edition Sprayfärg Handutsmyckad HPM Giclee-tryck på konstpapper Anpassad inramad av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Spray Paint Embellished Custom inramad och metalliskt silver mattad i en massiv silver utsmyckad ram, som mäter 47x36

Läsa mer mindre

Clockwork Orange One Formula 3oz Canbot Canz AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Urban Artist Czee13 x Sket One. AP Artist Proof 2021 Figur & Box Signerad 3oz Med Custom Display Stand By Sket - En ny i kartong Signerad Canbot Canz & Signed Box, Plattform designad av Czee- Formula-serien designad av Sket One "3″ Sket One Formula Canbot Canz Artist Proof All kommer signerad på figuren och lådan kommer också med en orange bordstablett i akryl" -Sket One

Läsa mer mindre

Drippy Icons AP Silkscreentryck av Buff Monster Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på 250gsm bomullskonstpapper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2023 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 18x24 av Classic Melty Misfit One Eyed Ice Cream Drippy Monster i Drip Style. A Celebration of Fluidity and Chaos Drippy Icon AP Silkscreen Print av Buff Monster visar upp konstnärens signatur smältande estetik i en intensifierad, fritt flytande stil. Detta 2023 Artist Proof-tryck, som mäter 18x24 tum och är handdraget på 250 gsm bomullskonstpapper, presenterar den klassiska Melty Misfit-karaktären med en överdriven betoning på droppande texturer. Konstverket bibehåller Buff Monsters signatur enögda varelse men nedsänker den i en livlig tvätt av okontrollerade stänk och sipprande färgeffekter. Signerad och märkt som ett konstnärsbevis, det här stycket återspeglar den organiska och oförutsägbara naturen hos Street Pop Art & Graffiti Artwork. Designen betonar ett djärvt samspel av färg, med en varm palett av rosa, gula och apelsiner som utstrålar en nästan neonliknande livlighet. Det singulära, överdimensionerade ögat i mitten drar till sig uppmärksamhet, medan vätskan bildas och stänker förstärker känslan av rörelse. Till skillnad från mer strukturerade versioner av Buff Monsters signaturkaraktär, lutar detta tryck in i ett råare, mer uttrycksfullt format och fångar essensen av traditionella spraymålade väggmålningar. Dropparna flyter bortom figurens naturliga konturer, förstärker känslan av en karaktär i flöde - smälter, utvecklas och existerar i ett tillstånd av kontinuerlig transformation. Street Pop Art & Graffiti Artwork när den är som mest uttrycksfull Det här verket exemplifierar hur gatu- och popkonst kan smälta samman till en enda, explosiv visuell upplevelse. Den lösa, spontana färgappliceringen efterliknar teknikerna för graffitimärkning, där hastighet och rörelse definierar resultatet. De överdrivna dropparna påminner om bristerna i handsprayad konst, vilket ger verket en äkthet som är i linje med Buff Monsters engagemang för att fira ofullkomlighet. Medan vissa av hans verk lutar mer åt rena linjer och strukturerade kompositioner, omfamnar Drippy Icon AP rå energi, vilket gör att det känns mer som en improviserad gatumålning än ett kontrollerat studioverk. Valet av en varmtonad färgsättning förstärker den lekfulla men ändå kaotiska stämningen. Stänken av rosa och gult skapar en effekt med hög kontrast som efterliknar neonskyltar, vilket säkerställer att konstverket dyker upp mot vilken bakgrund som helst. Den minimala användningen av svarta konturer gör att färgerna smälter samman sömlöst, vilket förstärker tanken att karaktären inte är begränsad till stel form utan existerar i ett ständigt föränderligt tillstånd. Denna teknik knyter stycket till graffitins flytande, där droppar och översprutningar hyllas snarare än raderas. Artist Proof Appeal och Hand-Pulled Hantverk Som ett Artist Proof har detta tryck en distinkt nivå av exklusivitet. Artist Proofs är ofta de första iterationerna av ett tryck, skapade för att testa färgbalans och komposition innan huvudupplagan produceras. Buff Monsters beslut att markera och släppa dessa som samlarföremål understryker deras värde för hängivna fans. Till skillnad från massproducerade digitala tryck, säkerställer den handdragna karaktären hos denna silkscreen-process att varje del behåller sina egna unika element. Varje pass med bläck interagerar med ytan på olika sätt, vilket gör att inga utskrifter är exakt lika. Det kraftiga fina konstpappret i bomull förstärker strukturen och mättnaden av pigmenten, vilket gör att de droppande effekterna framträder tydligt. De högkvalitativa materialen säkerställer lång livslängd, vilket gör detta till ett värdefullt tillskott till alla samlingar. Kombinationen av screentryckstekniker med friform, graffiti-inspirerad estetik överbryggar klyftan mellan konst och gatukultur, och befäster Buff Monsters plats inom Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen. En ikon i rörelse Drippy Icon AP Silkscreen Print är en hyllning till rörelse, oförutsägbarhet och konstens ständigt föränderliga natur. Trycket tänjer på gränserna för Buff Monsters etablerade stil genom att införliva mer organiska, okontrollerade element samtidigt som essensen av hans älskade Melty Misfit-karaktär behålls. Den här versionen av det enögda monstret verkar nästan levande, som om det aktivt smälter bort från sidan. De uttrycksfulla dropparna och livfulla färgvalen lyfter konstverket bortom en enkel popdesign och förvandlar det till ett kinetiskt visuellt uttryck. Det här verket står som en påminnelse om att gatukonst i sig är övergående, med dess former och färger som ständigt skiftar på grund av miljömässiga och kreativa faktorer. Oavsett om det tolkas som en lekfull nick till barndomsnostalgi eller en djupare kommentar om förgänglighet, representerar Drippy Icon AP Buff Monsters förmåga att smälta samman glädje, kaos och teknik till en unik visuell upplevelse.

Läsa mer mindre

Collab silkscreentryck av Buff Monster x Dalek- James Marshall handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. AP Artist Proof 2019 Signerad Buff Monster x Dalek- James Marshall & Marked AP Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck En fusion av två ikoniska stilar Collab Silkscreentryck av Buff Monster x Dalek – James Marshall är en slående blandning av två distinkta konstnärliga röster i världen av Street popkonst och graffiti konstverk. Detta 2019 Artist Proof-tryck, som mäter 18x24 tum och är handdraget på konstpapper, sammanför Buff Monsters signatur smältande karaktärer och Daleks eleganta, futuristiska design. Resultatet är en visuellt elektrifierande komposition där surrealistiska, droppande figurer smälter samman med den strukturerade geometrin i Daleks Space Monkey-universum. Signerad av båda konstnärerna och markerad som ett konstnärsbevis, detta silkscreentryck i begränsad upplaga förkroppsligar den kreativa energin som definierar deras samarbete. Konstverket är en livlig kollision av Buff Monsters smältande glassvarelser och Daleks robotiga, storögda karaktär. Den centrala figuren, med långsträckta lemmar och ett mekaniskt flin, håller ett spjut laddat med Buff Monsters signatur enögda smältande monster, var och en återgiven i droppande, surrealistiska detaljer. Ovan ekar en massiv, smältande klotliknande form temat likviditet och kontrollerat kaos. Kontrasten mellan Buff Monsters organiska, sliskiga estetik och Daleks polerade, grafiska precision skapar en dynamisk visuell dialog. Den ljust rosa, gula och beige paletten håller kompositionen lekfull samtidigt som den behåller en kant av surrealistisk absurditet. Street Pop Art & Graffiti Artwork när den är som bäst Detta samarbete kombinerar sömlöst gatukonstens energiska etos med den raffinerade tekniken med popinfluerad grafisk design. Buff Monsters smältande glassvarelser, kända för sin tecknade charm och droppande former, känner sig som hemma tillsammans med Daleks Space Monkey-inspirerade karaktär. De smältande, överdrivna formerna kontrasterar mot Daleks exakta linjearbete, vilket ger en oväntad balans till stycket. Kompositionens strukturerade tillvägagångssätt, med dess rena lager och djärva färgblock, återspeglar Daleks fascination för precision och upprepning. Samtidigt återspeglar de droppande elementen och friformade färgstänk Buff Monsters signaturestetik för urban väggmålning. Detta samspel mellan struktur och flytande ekar essensen av graffiti, där djärva, rena konturer interagerar med oförutsägbara gatustrukturer. Detta samarbete vidgar gränserna för vad Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara, och omfattar både kaos och kontroll i en enda bildruta. Hand-Pulled Silkscreen-teknik och Collector's Appeal Som ett handdraget silkscreen-tryck speglar detta konstverk båda konstnärernas tekniska mästerskap. Lagring av bläck, exakt registrering och noggrann blandning av färger lyfter trycket bortom digital reproduktion. Varje lager av bläck appliceras med avsikt, vilket säkerställer att konstverkets struktur och livlighet förblir intakt. Den taktila kvaliteten på silkscreeningprocessen gör att Buff Monsters droppar och Daleks släta linjer kan samexistera på ett sätt som digitalt tryck aldrig kunde fånga helt. Artist Proof-utgåvorna har en speciell nivå av exklusivitet och markerar dem som testtryck eller tidiga versioner som föregår huvudupplagan. Signerad av både Buff Monster och Dalek, har detta tryck ett enormt samlarvärde. Rundens begränsade karaktär bidrar till dess sällsynthet, vilket gör den till ett eftertraktat verk för fans av både konstnärer och för samlare som uppskattar blandningen av olika konstnärliga stilar. Ett samarbete som omdefinierar modern urban konst Collab silkscreentryck av Buff Monster x Dalek är ett bevis på kraften i konstnärligt samarbete. Den överbryggar två distinkta kreativa språk – Buff Monsters lekfulla, kaotiska smältande former och Daleks strukturerade, futuristiska estetik. Resultatet är ett konstverk som samtidigt känns nostalgiskt och fräscht, som blandar inslag av klassisk tecknad surrealism med modern urban ikonografi. Användningen av upprepning, djärva färger och kontrasterande stilar visar upp den lekfulla spänningen mellan struktur och smidighet. Kompositionen känns levande, där varje smältande form och geometrisk form interagerar på ett sätt som håller betraktaren engagerad. Detta tryck är mer än bara ett möte mellan två konstnärer; det är en hyllning till hur olika visuella berättelser kan mötas för att skapa något helt nytt.

Läsa mer mindre

Precis Like Us AP Modok Marvel Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Artwork Storlek 8x10 Modok Flying Ninja Kick From Mondo x Marvel Gicleetryck av Mike Mitchell Just Like Us AP Modok Marvel i Street Pop Art & Graffiti Artwork Just Like Us AP Modok Marvel av Mike Mitchell är en livlig och humoristisk version av en av Marvels mest bisarra skurkar. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga släpptes som ett artistprov 2014 och är en del av Mitchells Just Like Us-serie, där han ombildar popkulturfigurer med en satirisk twist. Trycket på 8 x 10 tum fångar Modok i en överdriven, tecknad stil, och blandar estetiken från gatapopkonst och graffitikonstverk med Mitchells signaturvett. Den lekfulla skildringen av Modok Modok, som ursprungligen skapades av Marvel Comics, är känd för sitt överdimensionerade huvud, cybernetiska förbättringar och hotfull närvaro som skurk. Men i den här tolkningen tar Mitchell bort karaktärens skrämsel och ersätter den med en nästan komisk charm. Med sin överdrivna blick, små lemmar som fladdrar och jetpropeller som driver honom framåt framstår Modok mer som ett frustrerat barn än en superintelligent erövrare. Mitchells arbete trivs med att ta karaktärer ur sina vanliga sammanhang och presentera dem i vardagliga eller absurda scenarier. Genom att gestalta Modok i ett ögonblick av överdriven rörelse förvandlar han den typiskt olycksbådande karaktären till något underhållande och relaterbart. De släta, djärva konturerna och platta färgapplikationen återspeglar estetiken hos klassiska serietidningar, vilket förstärker den nostalgiska dragningskraften som är ett vanligt tema inom gatapopkonst och graffitikonst. Stilistiskt inflytande och kulturell kommentar Just Like Us AP Modok Marvel är ett bevis på hur gatapopkonst omtolkar kulturella ikoner. Verket följer en visuell stil som påminner om vintagetecknade serier, och kombinerar inslag av serietidning med modern designkänslighet. Den varma, sepia-tonade bakgrunden förstärker retrokänslan, vilket gör att karaktären sticker ut samtidigt som den jordar verket i en nostalgisk atmosfär. Mitchells förmåga att destillera en karaktär till dess väsentliga egenskaper samtidigt som han injicerar humor talar om popkonstens natur och dess förhållande till konsumtionskulturen. Street popkonst utmanar ofta hur människor uppfattar bekanta bilder genom att presentera det på oväntade sätt. I det här fallet undermineras Modoks vanliga kraftfulla luft av hans fåniga uttryck och frenetiska rörelser, vilket får honom att framstå som mer mänsklig än maskin. Denna förvandling tillför inte bara komiskt värde utan uppmanar också publiken att ompröva sitt förhållande till popkulturfigurer. Just Like Us-serien och dess inverkan Just Like Us-serien av Mike Mitchell är allmänt ansedd för sina lekfulla omtolkningar av älskade karaktärer. Samlingen innehåller många ikoner från filmer, serier och tv, var och en avbildad på ett sätt som får dem att verka mer relaterbara eller absurt vardagliga. Genom att placera extraordinära karaktärer i humoristiska eller vardagliga situationer berövar Mitchell dem deras större personligheter än livet och påminner tittarna om den inneboende absurditeten i många fiktiva berättelser. I en värld av gatapopkonst och graffiti, där parodi och satir är vanliga verktyg, får Mitchells tillvägagångssätt resonans hos både samlare och tillfälliga fans. Hans verk fångar glädjen av fandom samtidigt som han njuter av de överdrivna egenskaperna som definierar dessa karaktärer. Just Like Us AP Modok Marvel passar sömlöst in i denna konstnärliga etos, vilket bevisar att även de mäktigaste superskurkar kan reduceras till underhållande karikatyrer. Varför precis som oss AP Modok Marvel sticker ut Detta tryck i begränsad upplaga fortsätter att vara eftertraktat av fans av både street popkonst och Marvel Comics. Kombinationen av skarp digital illustration, djärva färgval och en humoristisk omformning av en klassisk skurk säkerställer att verket förblir ett engagerande och konversationsstartande tillägg till alla samlingar. Mitchells förmåga att få fram det absurda i välkända karaktärer samtidigt som han bibehåller en hög nivå av konstnärligt hantverk är det som gör detta arbete så övertygande. Den överbryggar klyftan mellan serietidningskulturen och konstvärlden och visar hur gatapopkonst kan vara både roligt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Apollo 13 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Van Genderen, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Sea Breeze Chan Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK sällsynt gatukonst känd popkonstnär. SP State Artist Proof Signerad 2020-utgåva av 25 sällsynta Takashi Murakami TM/KK Ms. Mr Blue Teal Flower Silkscreentryck konstverk 19.68x19.68in 50x50cm Området för popkonst, gatukonst och graffitikonst har bevittnat många banbrytande verk, men få resonerar så djupt som "Sea Breeze Chan", ett mästerverk av den globalt erkända Takashi Murakami. Detta konstverk, med sitt handdragna silkscreentryck på konstpapper, exemplifierar konstnärens hängivenhet för precision, detaljer och levande uttryck. Murakami, som sömlöst blandar gatu- och popkonstens samtida estetik, presenterar ett visuellt narrativ som är både förtjusande och djupgående. "Sea Breeze Chan" sticker ut med sin ikoniska blå och kricka blomma design, ett motiv som har blivit synonymt med Murakamis expansiva oeuvre. Ansiktet i mitten av blomman, med sitt breda leende, strålande ögon och uppiggande färgpalett, lockar tittarna med sin smittande glädje och nycker. Ändå finns det mer i detta arbete än vad man kan se. Även om konstverket är sprudlande, gräver det också ner i de djupare konnotationerna av livet, känslor och det mänskliga psyket, ett karakteristiskt drag hos Murakamis tankeväckande skapelser. Avslöjat 2020, detta speciella stycke har en "State Artist Proof" (SP)-beteckning, vilket ytterligare förstärker dess sällsynthet och betydelse. Med en begränsad upplaga på bara 25 tryck, var och en minutiöst signerad av Takashi Murakami, är det ett uppskattat fynd för både finsmakare och samlare. Måtten, som är 19.68 x 19.68 tum (eller 50 x 50 cm), ger gott om utrymme för det detaljerade silkscreentrycket att glänsa. Som ett bevis på den moderna konstens framväxande dynamik är "Sea Breeze Chan" av Takashi Murakami inte bara ett konstverk; det är en upplevelse, en resa in i själen av samtida konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Mao Money 8 Limited Edition Giclee-tryck på 330 g/m2013 arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. AP Artist Proof 5.5 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 12.5x8. Mao Money 2011 är en del av en serie pågående valutaserier som FOOX har skapat under åren. Detta tryck är dubbelt så stort som tidigare valutatryck som FOOX har släppt. (de är vanligtvis måtten på en amerikansk sedel). Under XNUMX års New York Comic Con.

Läsa mer mindre

KG Olive Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på spånpapper av Mike Giant x Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Umphreys McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2008 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 15.5x21 Metallic Ink Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Umphrey's McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters förmåga att sammanfoga musik, popkultur och surrealistiska bilder i McGee-empire är exemplet på McGeeamp. Silkscreentryck. Skapat som ett begränsat artistbevis 2008, detta handdragna screentryck sammanför element av skräck, humor och street popkonst-estetik. Designad för bandets Halloween Monster Mash Up-konsert på The Warfield i San Francisco, fångar detta stycke den kusliga energin från evenemanget samtidigt som Slaters karaktäristiska djärva stil bibehålls. Det här trycket har en spöklik skildring av en kuslig vampyrmamma som lutar sig över en gravsten, där bandets namn framträdande visas i droppande typografi. Bakgrunden är lagrad med klassiska Halloween-godsaker, inklusive pajer och mellanmålskakor, vilket ger en oväntad lekfull kontrast till den kusliga scenen. Det metalliska bläcket förstärker den visuella dragningskraften ytterligare och skapar ett tryck som skimrar med textur och djup. Todd Slaters unika inställning till gatapopkonst Todd Slater har byggt upp sitt rykte genom en blandning av gatapopkonst, graffitikonst och djärv grafisk design. Hans verk är känt för sina intrikata detaljer, skiktade texturer och surrealistiska tolkningar av kulturella referenser. Det här verket är inget undantag, eftersom det innehåller hans signaturförhållningssätt till screentryck, med djärva konturer och en mycket stiliserad centralfigur. Konstnärens användning av metalliskt bläck och Halloween-inspirerade färgpaletter ger detta tryck en dimensionalitet som gör att det sticker ut bland traditionella gigaffischer. Karaktärens gröna ansikte och kusliga vita bandage kontrasterar skarpt mot de mörkare tonerna, medan införandet av snackskakor i bakgrunden ger en nyckfull touch som hindrar stycket från att vara rent olyckligt. The Connection Between Music and Visual Art Umphrey's McGee är ett band känt för sin progressiva rock och improvisationsframträdanden, vilket gör dem till ett idealiskt motiv för ett visuellt slående tryck. Kombinationen av skräckbilder med musikkultur är ett återkommande tema i spelningsaffischer, eftersom det låter artister skapa samlarminnen som sträcker sig bortom konsertupplevelsen. Detta tryck fungerar både som ett reklamföremål och ett fristående konstverk, designat för att visas och uppskattas utanför själva evenemanget. Konsertaffischer har länge varit en viktig del av musikhistorien, särskilt inom gatapopkonsten och graffitikonströrelserna. Dessa tryck suddar ofta ut gränserna mellan kommersiell design och konst, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. Slaters tillvägagångssätt säkerställer att hans verk förblir unikt och hämtar inspiration från konsertens tema samtidigt som han införlivar hans egna konstnärliga influenser. Ett mycket samlarbart tryck i begränsad upplaga Med sin artistbevisbeteckning är detta screentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt för både musik- och streetpopkonst-entusiaster. Naturen i begränsad upplaga säkerställer att varje tryck förblir en värdefull artefakt, särskilt bland dem som uppskattar handdragna screentryckstekniker. Todd Slaters förmåga att ingjuta sitt konstverk med både visuellt djup och kulturell betydelse gör detta verk till ett måste för fans av modern popkonst.

Läsa mer mindre

Accepted to Descend Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130 lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Saint of the Living AP Artist Proof Walking Dead Silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 16.5x24 Silkscreentryck Guld Metallic Ink of Daryl Walking Dead TV Show. Saint of the Living AP Artist Proof Walking Dead Silkscreentryck av Epyon5 Saint of the Living är en begränsad upplaga av silkscreentryck av Epyon5, skapad 2016 som en AP artist proof edition. Detta handdragna screentryck mäter 16.5 x 24 tum och är signerat och märkt AP, vilket gör det till en exklusiv variant av den begränsade utgåvan. Med ett slående porträtt av Daryl från TV-programmet The Walking Dead, använder detta tryck djärva kontraster, stencilbaserade lager och intrikata detaljer för att fånga karaktärens intensitet. Inkluderandet av guldmetalliskt bläck förstärker den visuella effekten, vilket ger verket en lysande kvalitet som återspeglar fusionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork med samtida screentrycktekniker. Symbolik och komposition Kompositionen av Saint of the Living presenterar Daryl som en nästan mytologisk figur, inramad i en design i heraldisk stil som förstärker hans legendariska status inom The Walking Dead-universum. Porträttet är strukturerat med skarpa kontraster, med en skiktad stencilteknik som betonar djup och uttryck. Hans bestämda blick, ställd mot bakgrund av utsmyckad filigran och strålande linjer, förmedlar en känsla av motståndskraft och överlevnad. Den gyllene glorieeffekten bakom hans huvud frammanar religiös ikonografi, och lyfter honom till en helgonliknande figur i den postapokalyptiska berättelsen. Skallen längst ner på trycket förstärker temat dödlighet, överlevnad och det ständigt närvarande dödshotet i serien. Den strukturerade bakgrunden, med skiktade element och distresserade mönster, ger konstverket en åldrad, urban känsla, som påminner om wheatpaste-affischer och stencilgraffiti som finns i stadsbilder. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5 är känd för sin förmåga att kombinera traditionellt tryck med råenergin från Street Pop Art & Graffiti Artwork, och Saint of the Living är ett perfekt exempel på denna stilistiska fusion. Det skarpkantade stencilarbetet, kombinerat med en kontrollerad användning av skuggning och färgblockering, speglar tekniker som används i storskaliga gatumålningar. Närvaron av guldmetalliskt bläck tillför en unik dimension och lyfter trycket bortom traditionellt tvåfärgat stencilarbete samtidigt som estetiken hos urban-inspirerad konst bibehålls. De skiktade elementen, inklusive dolda texturer och subtila distressing, ger konstverket ett väderbeständigt utseende, ungefär som gatuaffischer som har skiktats och skalats över tiden. Införlivandet av popkulturbilder, särskilt en karaktär så välkänd som Daryl, knyter stycket till den bredare traditionen av gatukonsts fascination av att omtolka mediefigurer till djärva, symboliska bilder. Samlarbarhet och kulturell betydelse Som en artist proof-utgåva har den här versionen av Saint of the Living en speciell plats i den begränsade upplagan, vilket gör den till ett sällsynt och mycket samlarobjekt för fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork. AP-märkningen betyder att den var en del av den tidiga produktionsprocessen, ofta reserverad för artistens personliga samling eller små exklusiva utgåvor. Användningen av handdragna silkscreen-tekniker säkerställer att varje tryck har en distinkt, handgjord kvalitet, vilket ytterligare höjer dess värde.

Läsa mer mindre

Rum 237 AP Artist Proof Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Limited Edition Artwork Size 18x24 Room 237. En hyllning till filmen Room 237 är en film om upplevda betydelser i Stanley Kubricks film The Shining.

Läsa mer mindre

1942 AP Artist Proof Giclee-tryck av Brian Viveros Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2017 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 14x20 Betydelsen av tryck i begränsad upplaga i gatapopkonst och graffitikonst Inom den expansiva domänen av modern konst har Street Pop Art och Graffiti Artwork uppstått som kraftfulla strömningar, som blandar den viscerala kraften av uttryck på gatunivå med tjusningen av popkultur. Bruket att släppa tryck i begränsad upplaga har blivit en viktig aspekt av denna konströrelse, och överbryggar klyftan mellan exklusiviteten hos originalkonstverk och den bredare publiken som längtar efter ägande av sådana verk. En framstående pjäs i denna kategori är "1942 AP Artist Proof Giclee Print" av den hyllade konstnären Brian Viveros, känd för sin unika blandning av teman och stilar. Brian Viveros och tjusningen av '1942 AP Artist Proof Giclee Print' Brian Viveros har skapat en distinkt nisch inom pop- och gatukonstsfärerna. Hans verk präglas av rå kraft och delikat skönhet, främst med kvinnliga figurer som utstrålar styrka och sensualitet. "1942 AP Artist Proof Giclee Print" exemplifierar Viveros konstnärskap och sammanflätar element av surrealism och symbolism med en distinkt popkonstkänslighet. Sällsyntheten hos Artist Proof-tryck lägger till ett lager av exklusivitet och önskvärdhet, eftersom dessa är begränsade upplagor som vanligtvis hålls tillbaka för konstnärens samling eller användning, ofta mycket uppskattad av samlare. Den konstnärliga och kulturella kontexten för Viveros verk Begränsade upplagor som Viveros "1942" erbjuder en övertygande berättelse genom sin visuella komposition. Att inkludera året "1942" i konstverket inbjuder till tolkning, med historisk tyngd och potentiell symbolisk betydelse. Valet av konstpapper som underlag för detta 14x20-tryck understryker engagemanget för kvalitet, vilket säkerställer att verkets livfulla nyanser och utarbetade detaljer består. Blurring Boundaries: Street Arts utveckling till Fine Art Pantheon Framväxten av gatukonst som en erkänd form av konst är en av de definierande trenderna för samtida konstnärliga uttryck. Konstnärer som Viveros har varit avgörande i detta skifte, eftersom deras verk förkroppsligar sammansmältningen av gatukonstens spontanitet och subversiva kant med den precision och förfining som traditionellt förknippas med högkonst. "1942 AP Artist Proof Giclee Print" är ett bevis på denna kulturella utveckling, som både är ett stycke konsthistoria och ett levande exempel på den dynamik som finns i dagens konstscen. I händerna på konstnärer som Viveros blir tryck i begränsad upplaga mer än bara reproduktioner; de är singulära uttalanden och historiska artefakter. De fångar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, som representerar deras pågående förmåga att engagera, provocera och inspirera en mångfaldig publik.

Läsa mer mindre

Cauldron Artwork Giclee Limited Edition tryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Adam Caldwell. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 12x16

Läsa mer mindre

Wretch I Created Limited Edition 1-färgs handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Travis Scott Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Robert Bruno motkultur gatukonstnärskonst. AP-konstnärsbevis. Rapparen Travis Scott.

Läsa mer mindre

TDuble HPM AP Spray Paint Arkivtryck av Woes Martin Limited Edition Handmålad Multipel på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt "AP" 1/1 HPM Handutsmyckat tryck Unikt konstverk Storlek 12x16 Arkivpigment Finkonst av dissekerad björn och skalle med sprayfärg. Popkonsten, en rörelse som blomstrade i mitten av 20-talet, såg en återuppväxt i den samtida eran, med konstnärer som Woes Martin i spetsen. Hans "TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print" fångar essensen av modern popkonst med gatu- och graffitielement, och överbryggar klyftan mellan klassiskt och avantgarde. Det här stycket är en unik blandning av rå energi och raffinerad teknik, en ode till stadskulturens transformerande kraft. Woes Martins val av dissekerad björn sida vid sida med en dödskalle är ett kraftfullt visuellt narrativ. Den utmanar uppfattningar, uppmanar tittarna att gräva djupare in i de invecklade lagren av mening, väcker tankar om dödlighet, natur och urbant förfall. Björnen, ofta symbolisk för styrka och mod, i dess dissekerade formen, talar om den sårbarhet som är inneboende i alla levande varelser, medan skallen fungerar som en universell symbol för dödlighet. Gjort på konstpapper, arkiveringspigmentet som används säkerställer lång livslängd, bevarar livfullheten i färgerna och skärpan i detaljerna. Den handmålade multipeltekniken (HPM) som Martin använder säkerställer att varje tryck behåller ett element av originalitet, vilket gör varje verk unikt. Spraylackfinishen tillför djup och textur, vilket ger konstverket en autentisk street-art-känsla. Daterat 2023 och märkt "AP" för att beteckna dess status som ett artistbevis, detta 12x16 handutsmyckade tryck står som ett bevis på Woes Martins oöverträffade skicklighet och vision inom popkonstens rike. Samlare och konstentusiaster kan förundras över detta konstverk och erkänner det som en perfekt representation av samtida popkonst influerad av gatukulturen.

Läsa mer mindre

Passengers XIV AP Archival Print av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Limited Edition 5/5 Artwork Storlek 12x14 Arkivpigment Fine Art. Vissa AP:er kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. "Passengers XIV," ett slående arkivtryck av den berömda konstnären Dave Pollot. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar den modernistiska blandningen av pop och gatukonst, och avslöjar det intrikata djupet i Pollots konstnärliga skicklighet. Gjutet på Matte Velvet Rag Fine Art Paper, bevarar mediet minutiöst intensiteten och livligheten i konstnärens palett. Som en Artist's Proof (AP)-utgåva från 2021 har detta tryck en speciell betydelse inom Pollots portfölj. AP-versionen betecknar de första trycken som körs i en serie med begränsad upplaga, kännetecknad av konstnärens direkta engagemang i deras produktion. Denna kopia är en av bara fem, vilket ger en sällsynt exklusivitet till dess charm. Varje tryck i denna serie är individuellt signerat och märkt av Pollot själv, vilket bekräftar dess äkthet och konstnärens personliga touch. "Passengers XIV" har måtten 12x14 tum, en inbjudande storlek som tillåter en intim interaktion med konstverket. Trycket är renderat med arkivpigment och säkerställer en bestående livlighet som kapslar in det dynamiska uttrycket av Pollots vision. Denna sammanslagning av detaljer och djup, från de slående färgerna till de unika texturerna, är ett bevis på den sömlösa blandningen av kvalitet och kreativitet. Dave Pollots "Passengers XIV" är mer än bara ett tryck; det är en representation av moderna konstverks evolution, som återspeglar ebbarna och flödena av pop och gatukonst i den nuvarande eran. Detta stycke överskrider det fysiska i dess existens och fungerar som en konversationsstartare och en reflektion av de progressiva trenderna inom samtidskonst. Som ett tryck i begränsad upplaga erbjuder den en intim upplevelse av Pollots konstnärliga resa, vilket förhöjer alla konstsamlingars värde med sin oklanderliga design och exklusiva natur.

Läsa mer mindre

Spetssjal- folievariant 5-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga av 5 Foil Variant

Läsa mer mindre

Mount Rushmore AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av konstnären Scott Listfield. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Storlek 18x26 Mount Rushmore, ett ikoniskt amerikanskt monument, har blivit livligt ombildat i Scott Listfields fantastiska verk. Listfield, känd för sin distinkta stil, sätter ofta välbekanta landskap tillsammans med oväntade element, vilket ger tittarna en chans att ombilda världen runt dem. Det här stycket, ett AP Artist Proof från 2020, visar Mount Rushmore i ett nytt ljus och integrerar det i en urban graffitibakgrund. Arkivpigmentet Fine Art-tryck i begränsad upplaga är tillverkat på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket betonar de intrikata detaljerna och de rika färgerna som Listfield är känt för. Listfields inställning till Mount Rushmore förenar sömlöst popkonst, gatukonst och graffitikonstgenrer, tänjer på gränser och utmanar konventionella representationer av denna monumentala skulptur. Konstnärens beslut att införliva stadsbyggnader och gatugraffiti vid foten av berget ger inte bara djup och dimension till konstverket utan ger också kommentarer om den amerikanska kulturens ständigt föränderliga karaktär och dess korsning med urbanisering och gatuestetik. Detta tryck är märkt och signerat som en AP, vilket betecknar dess status som ett konstnärsbevis, och har särskilt värde för samlare och konstentusiaster. Storleken, 18x26, ger en bred duk för konstnären att utforska detaljerade nyanser, från de välbekanta ansiktena på berget till gatuskyltar och graffiti-taggar i förgrunden. Listfields skildring av en ensam astronaut, en återkommande figur i många av hans verk, lägger till ett lager av kontemplation och kanske till och med kritik av amerikansk utforskning och expansion. Det här stycket, liksom mycket av Listfields verk, väcker reflektion över samhällsförändringar, historisk vördnad och det föränderliga urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. AP-konstnärsbevis. Signerad och numrerad, Shepard Fairey (f. 1970) Gaslamp Killer, 2008 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) A.P. (bortsett från en upplaga på 400) Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten. Publicerad av Obey Giant, Los Angeles. Jag spottar på din grav. "Min konst för Gaslamp Killer-blandningen var inspirerad av en kombination av musiken och personligheten hos Gaslamp Killer. GLK är för mörka och psykedeliska ljud, så det, i kombination med hans namn, krävde en hippie-/skräcksallad med en blodvinägrett. Smaken förstärktes bara av Gaslamp Killers mer olyckliga personliga utseende, efter att ha rakat sina dreads och odlat ett oregerligt skägg och polisonger som är värda de mest vilda galningar. Du måste vada genom kokande blodpölar för att komma till det utlovade landet, men resan som Gaslamp Killer tar dig med på är en del av destinationen.” Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Twenty One AP Silkscreentryck av SNO x Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 2017 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreen Print "Jag designade ursprungligen den här affischen för den första showen någonsin på mitt galleri Subliminal Projects år 95 och nu släpper de en begränsad upplaga Screentryck, remixad av min kreativa byrå Studio Number One"- Shepard Fairey "Twenty One AP Silkscreen Print" är ett fängslande verk som kapslar in en betydande era i den samtida konstvärlden, skickligt utformad av SNO:s och den ikoniska Shepard Faireys samarbetsinsatser, bättre känd som LYDA. Detta Artist Proof (AP) handdragna screentryck på konstpapper står som ett bevis på briljansen av gatukonst som utvecklas till en erkänd och uppskattad form av uttryck. Intressant nog är detta verk inte bara en förkroppsligande av konstnärlig skicklighet utan också en nick till den rika historien om dess ursprung. Shepard Fairey själv kastade ljus över skapandet av detta verk och avslöjade att dess design ursprungligen skapades för invigningsutställningen på hans galleri, Subliminal Projects, redan 1995. Spola framåt till 2017, och samma design fick nytt liv och omtolkning genom screentryck i begränsad upplaga. Denna uppfriskande tagning möjliggjordes av Faireys kreativa byrå, Studio Number One, som blandar den ursprungliga estetiken med moderna influenser. Trycket står som en sammansmältning av gammalt och nytt, ungefär som de konstnärer det representerar. Sammanfallande med denna utgåva var starten av "Twenty-One", en gruppshow som firar den 21-åriga resan med Subliminal Projects. Utställningen hölls i juni 2017 och syftade till att återta essensen av de tidiga DIY-utställningarna som var grunden för Subliminals identitet. Det passande namnet "TWENTY-ONE" hyllade konstnärerna som är avgörande för galleriets historia, och firade dem som har format dess förflutna och de som lovar en dynamisk framtid. När trycket och utställningen flätas samman ger de en inblick i gatukonstens varaktiga anda och utveckling under decennierna.

Läsa mer mindre

Roach Skull, One of a Kind testtryck 1-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Joe King Rare Street Art känd popkonstnär. Ett unikt testtryck med handemblem och notationer av Joe King. Det finns också figurtryck från Joe King, konstnären.

Läsa mer mindre

Nomads 15th Anniversary Party 1996 Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk Storlek 22.5x17.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Nomads, Studion, Stockholm, Sverige 5-6-1996 skildrar en muskelbil som brinner ut Detta distinkt livfulla silkscreentryck från 15 firar de legendariska nomadernas 1996-årsjubileum och har en betydande plats i popgatans värld. Skapat av den oefterhärmliga Frank Kozik, känd för sin affischkonst, är detta konstverk mer än bara en dekoration - det fungerar som ett bevis på eran det förkroppsligar, en artefakt av den livliga gatukonstkulturen från det sena 20-talet. Handdragen på högkvalitativt konstpapper utstrålar detta tryck en rå, autentisk känsla. Dess dimensioner, 22.5 x 17.5 tum, gör den till ett robust statement. Med en begränsad upplaga på bara 675 är varje exemplar signerad av Kozik själv och minutiöst numrerad. Denna noggrannhet i produktionsprocessen lyfter verket bortom den tillfälliga natur som vanligtvis förknippas med gatukonst, vilket gör det till ett samlarobjekt. Stagen i Studion i Stockholm, Sverige, den 5 juni 1996, förevigades Nomads jubileumsspelning av detta slående tryck. Den skildrar en muskelbil som är engagerad i en elektrifierande utbrändhet, en djärv bild som vibrerar med den punkingjutna energin från Nomads musik och den rebelliska street art-anda som Kozik förespråkar. Bildspråket är både en hyllning till bilens berusande kraft och en symbol för bandets djärva anda. Detta stycke firar inte bara en konsert, utan ett speciellt ögonblick i tiden och de kulturella förändringar som sker inom den. Den explosiva fordonsillustrationen är en påtaglig representation av erans energi, som fångar kärnan i nomadernas musik och den eldiga andan i Koziks konstnärskap. Sammanställningen av ett raffinerat konsttryck med ett ämne genomsyrat av grus och uppror skapar en fängslande paradox. 1996 Nomads 15th Anniversary silkscreentryck av Frank Kozik är verkligen ett kännetecken för popgatans konst, en påtaglig koppling till ett pulserande förflutet.

Läsa mer mindre

Heads of Fate Red AP Silkscreentryck av Dave Kinsey Artist Proof Hand-Pulled 4-Color Screen Print på 290gsm 100 % Coventry Cotton Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 2012 Signerad & AP-märkt Limited Edition Artwork Storlek 12x16

Läsa mer mindre

Encaged Minnie AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivpapper i bomullspapper Modern konst för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Minnie" står som ett bevis på den fantasifulla skickligheten hos konstnären Super A, som blandar riken av popkonst, gatukonst och graffitikonst på ett visuellt fängslande sätt. Detta konstverk skapades 2020 och erbjuder tittarna en fräsch lins genom vilken de kan uppfatta och tolka det välbekanta. Den ikoniska karaktären av Minnie Mouse är briljant dekonstruerad, sammanflätad med lager av färgglada, bandliknande strukturer och avbryts av närvaron av verklighetstrogna möss. Sammanslagningen av fiktiva karaktärer med påtaglig verklighet får betraktaren att reflektera över de suddiga gränserna mellan representation och verklighet i den moderna världen. Tekniskt sett håller "Encaged Minnie" sin plats som ett mönster av konsttryck. Som ett konstnärsbevis (AP) arkivpigment för konsttryck, betonar det vikten av långvarig kvalitet och bevarande av konstverk. Användningen av 300 g/m² arkivpapper i bomull säkerställer inte bara färgernas livfullhet utan ger också ett taktilt djup till konstverket, vilket förhöjer upplevelsen för både konstälskare och tillfälliga tittare. Super A:s noggranna uppmärksamhet på detaljer exemplifieras ytterligare av det här styckets begränsade karaktär. Med endast fem tillgängliga konstnärsbevis är var och en noggrant signerad och märkt av konstnären, vilket säkerställer dess exklusivitet. Med måtten 20x30 är den anpassningsbar för en mängd olika visningsmiljöer, från intima hemmiljöer till större utställningsutrymmen. I "Encaged Minnie" har Super A vävt en berättelse som korsar konstformernas gränser och presenterar en harmonisk sammanslagning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser. Verket resonerar med samtida konstnärliga känsligheter och positionerar Super A som en banbrytare i det ständigt föränderliga landskapet av modern konst.

Läsa mer mindre

Kostnad för olja AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2008 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Silkscreentrycket "Cost of Oil" av Shepard Fairey är ett provocerande verk som skär till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonsts förmåga att konfrontera och ifrågasätta sociopolitiska frågor. Detta konstverk släpptes 2008 som ett konstnärsbevis (AP), och är en visuell utforskning av teman som energiförbrukning, miljöpåverkan och de geopolitiska konsekvenserna som är implicita i jakten på olja. Undertecknad och märkt som en AP av Fairey, biten mäter 18x24 tum och är tryckt på krämfärgat konstpapper. Faireys "Cost of Oil" är känd för sitt intelligenta och kritiska förhållningssätt till kulturkommentarer, och förkroppsligar essensen av hans gatupopkonst. Konstverket är förankrat av den djärva, deklarativa frågan "Vad är kostnaden för olja?" som ger genklang mot bakgrunden av ett befallande visuellt narrativ. Bilden visar en ensam figur, klädd i en skjorta med "USA" som fyller en Hummers bensintank – en mäktig symbol för amerikansk konsumtion och det militärindustriella komplexet. Det strålande solskenet bakom figuren och den droppande blodröda botten understryker dikotomien mellan ljus och mörker i diskursen kring frihet och dess kostnader. Detta 2-färgade handdragna tryck är ett typiskt exempel på Faireys arbete, som passar in i kampanjen "OBEY"-kampanjens mål att stimulera diskussion och reflektera över den genomgripande propagandan i offentliga utrymmen. Motivet 'OBEY' har alltid försökt utmana observatörer att ifrågasätta mekanismerna och budskapen i deras omgivning, och "Cost of Oil" utökar denna utmaning till den globala frågan om oljeberoende och dess enorma implikationer. Som ett stycke gatapopkonst är "Cost of Oil" en katalysator för dialog, och tänjer på gränserna för vad konst kan kommunicera och hur den kan påverka offentliga tankar. Det är en skarp påminnelse om kraften hos bildkonst som ett medel för aktivism och opinionsbildning och om Faireys varaktiga roll i att använda sin konst för att lyfta fram avgörande frågor. Trycket förblir en relevant och gripande del i verken av Faireys verk och det större samtalet om energi, miljövänlighet och det faktiska priset på konsumtion.

Läsa mer mindre

Sexuell Tyrannosaurus Limited Edition 6-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 12x18 Utforska Jon Smiths "Sexuell Tyrannosaurus" Den "Sexuella Tyrannosaurus" är en provocerande och övertygande verk inom Jon Smiths verk, en konstnär som överbryggar rikena av graffiti, gata och modern popkonst. Denna begränsade upplaga av 6-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper är ett bevis på Smiths djärva inställning till konst som utmanar och engagerar tittarna. Konstverket på 2012x12 tum skapades som ett konstnärsbevis 18 och signerats av konstnären, och är en blandning av förhistorisk grymhet och modern kulturell kommentar. Street Pop Art and the Reimagining of Prehistory I det här verket tar Smith den ikoniska figuren av Tyrannosaurus Rex och genomsyrar den med en samtida kant, vilket resulterar i ett konstverk bortom enkel representation. Själva namnet, "Sexuell Tyrannosaurus", antyder en lekfullhet och respektlöshet som ofta finns i gatapopkonsten. Den visuella berättelsen skapad av Smith tänjer på gränserna för traditionell popkonst genom att ingjuta den med gatukonstens råhet och omedelbarhet. Det är ett stycke som inte drar sig för att göra ett uttalande, som kräver tittarens uppmärksamhet med sina livfulla färger och slående bilder. Den kulturella inverkan av "Sexuell Tyrannosaurus" Detta verk symboliserar den kulturella påverkan och mångsidigheten hos gatapopkonst och graffitikonst. Genom att välja Tyrannosaurus Rex, ett emblem av makt och dominans, och placera den i ett modernt sammanhang, öppnar Jon Smith för en dialog om skärningspunkten mellan dåtid och nutid, natur och kultur. Den "sexuella tyrannosaurusen" är en metafor för den bestående fascinationen av dessa forntida varelser samtidigt som den kommenterar hur de uppfattas i det samtida samhället. Inom gatupopkonst är sådana stycken inte bara dekorationer utan konversationer etsade på papper, väggar och det allmänna medvetandet. Konstnärer som Jon Smith spelar en central roll i denna pågående diskurs och använder sin konst för att utforska, provocera och reflektera tidsandan. Den begränsade upplagan av "Sexuell Tyrannosaurus" understryker dess värde som ett samlarkonst som fångar ett ögonblick i tiden i gatukonstens ständigt föränderliga berättelse. Genom verk som detta fortsätter arvet från förhistoriska jättar att kännas, ombildat genom linserna av konstnärer som fortsätter att utmana status quo.

Läsa mer mindre

Cradle AP Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 7-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 19.69x19.69 Silkscreentryck av stiliserat kakel som medicinska Caduceus-symboler, hjärtan och Steam Punk Machine Like Elements. "Som en del av skapandet, installationen och offentliggörandet av CRADLE skapade jag detta screentryck i begränsad upplaga baserat på den visuella estetiken hos kakelinstallationen. Den här utgåvan är (var?) inte tillgänglig för försäljning." - Tillsätt bränsle. Skärningspunkten mellan traditionellt bildspråk och modern teknik i Add Fuel's Cradle AP Silkscreen Print Add Fuels "Cradle AP" är ett exemplariskt stycke Street Pop Art och graffiti Artwork, ett silkscreentryck som intrikat väver historisk symbolik med modern design. Detta handdragna, 7-färgstryck på 320 g/m² Astropack konstpapper sticker ut i sin begränsade upplaga, med varje pjäs markerad som ett konstnärsbevis (AP) och signerat av konstnären 2023. Med konstverksmått på 19.69 x 19.69 tum är "Cradle AP" ett bevis på det noggranna hantverket med silkscreentryck och den innovativa andan i moderna gatuinspirerade konstverk. Tryckets visuella lexikon är en gobeläng av stiliserade kakelliknande mönster, medicinska caduceus-symboler, hjärtan och steampunk-maskinliknande element. Denna blandning av ikonografi är ett kännetecken för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta använder välbekanta motiv oväntat för att utmana betraktarens uppfattningar och inbjuda till mer djupgående reflektion över skärningspunkten mellan dåtid och nutid, tradition och innovation. Add Fuel's Artistic Language: A Blend of Heritage and Rebellion "Cradle AP" talar ett komplext visuellt språk som både är en hyllning till och en omtolkning av historiska konstformer. Användningen av kakelliknande mönster refererar till den gamla praxisen med keramiska plattor, ett hantverk genomsyrat av kulturarv och ofta ses i historiska byggnader. Ändå ger Add Fuel verket modern relevans och popkulturell anslutning genom att införliva moderna symboler som caduceus – förknippad med medicin och helande – och hjärtan. Inkluderandet av steampunk-element främjar denna blandning av tider och traditioner, och introducerar en subkultur som förkroppsligar en fusion av viktorianska eran industriellt ångdrivet maskineri med futuristiska koncept. Denna anakronistiska stil är särskilt resonant i Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta blandar epoker och idéer för att skapa något helt nytt och tankeväckande. Materialitet och metod: betydelsen av silkscreentryck i gatapopkonst Silkscreentryckmetoden som används i "Cradle AP" är betydelsefull inom ramen för gatapopkonst och graffitikonst. Silkscreen, eller serigrafi, är en tryckteknik som omfattas av olika konströrelser under hela 20-talet, framför allt popkonst. Det möjliggör en levande och exakt applicering av färg, tydligt i de rika texturerna och lagren i detta tryck. Genom att välja Astropack konstpapper säkerställer Add Fuel att trycket har en högkvalitativ finish och lång livslängd, vilket speglar gatukonstens varaktiga inverkan på stadslandskap. Detta val av medium speglar en vördnad för gatukonstens hållbarhet. Samtidigt introducerar den begränsade upplagan av verket ett element av exklusivitet som liknar graffitins unika platsspecifika karaktär. Samlarbarhet och kulturell resonans av Cradle AP Den begränsade upplagan "Cradle AP" har en speciell plats i samlarobjekt Street Pop Art och graffiti konstverk. Som ett konstnärsbevis fungerar det som ett bevis på den kreativa processen, och ger insikt i konstnärens arbete innan den slutliga upplagan körs. Gatukonstsamlare dras ofta till äktheten och råheten hos konstnärsbevis, och finner värde i de synliga iterationer och förfiningar som leder till det slutliga verket. Lägg till Fuels signatur på varje tryck, som fungerar som en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett betydelsefullt inslag i gatukonsten där konstnärens identitet och personliga prägel har stor vikt. Denna aspekt av "Cradle AP" är en nick till ursprunget till graffiti, där konstnärens tagg är både en signatur och ett anspråk på rymden. The Evolution of Street Art: Add Fuels bidrag Add Fuels "Cradle AP" representerar en punkt i utvecklingen av Street Pop Art och graffiti Artwork där konstnärer utforskar nya metoder och medier samtidigt som de förblir trogna gatukonstens etos. Med sin intrikata design och skiktade betydelser, exemplifierar detta verk den dynamiska karaktären av gatuinspirerad konst, och skjuter sig bortom stadsutrymmenas gränser och in i riket av konstsamlingar. Verket är en hyllning till gatukonstens kraft att omvandla rum och idéer, smälta samman det historiska med det samtida och skapa dialoger som går över kulturella och tidsmässiga gränser.

Läsa mer mindre

This Land Is Your Land AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2012 Signerad & AP-märkt Original Run Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck av Neil Young Music Inspired Man Mountains Taggtråd & Frasen "No Trespassing This Land Is My Land" "This Land Is Your Land AP" är en fängslande silkscreen tryck, handdraget av den berömda konstnären Shepard Fairey, allmänt känd som OBEY. Tillverkad 2012 och märkt som ett artistbevis (AP), framstår det här verket som ett konstverk i begränsad upplaga, vilket understryker konstnärens rykte för att producera ikonisk gatu- och popkonst. Detta tryck, som mäter 18x24 tum, är noggrant utfört på Speckletone Fine Art-papper, vilket förstärker dess visuella tilltalande och säkerställer dess livslängd. Shepard Faireys inspiration till detta konstverk härrör från Neil Youngs tolkning av Woody Guthries låt, "This Land Is Your Land". I dess kärna gräver konstverket djupt ner i ämnena immigrationspolitisk reform, samhälleliga attityder till invandrare och det inneboende löftet om Amerika. Fairey, en känd förespråkare för reformer av invandringspolitiken, fångar ett tankeväckande budskap och lyfter fram en förlorad vers från Guthries sång. Denna speciella vers ställer på ett gripande sätt en "Ingen intrång"-skylt mot sin tomma baksida, vilket tyder på att landet verkligen är avsett för alla, oavsett samhälleliga splittringar. Bildspråket - en man, berg, taggtråd och den skarpa frasen "No Trespassing This Land Is My Land" - är en kraftfull blandning av estetik och ideologi. Woody Guthrie, som skrev originallåten, var vördad för att ta upp samhällsfrågor som klassojämlikhet och maktmissbruk. Medan vissa stämplade Guthrie som "socialist", hyllar Faireys tolkning honom som en medkännande figur som kämpade för de marginaliserades rättigheter. Genom att omfamna detta tema blir Shepard Faireys konstverk inte bara en visuell njutning utan en djupgående kommentar till samtida frågor, vilket gör det till en ovärderlig pjäs inom pop-, gatu- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Walking Shadows AP Artist Proof Giclee-tryck av Brian Mashburn Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2018 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 24x13.75 Walking Shadows AP: A Giclee Print Elevating Street Pop Art & Graffiti Walking Shadows AP, ett artistbevis gicleetryck av Brian Mashburn representerar en syntes av street art-känslighet och finkonstprecision. Som ett artistbevis från 2018 har det en speciell plats i Mashburns samling och ger insikt i hans kreativa process. Verket mäter 24x13.75 tum, vilket möjliggör en uppslukande tittarupplevelse. Signerad och märkt av konstnären, detta tryck i begränsad upplaga är en påtaglig koppling till konstnärens vision och ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar den subtila infusionen av graffitikonst i popkultursammanhang. Signatur och betydelse i gatapopkonst och graffitikonst Signaturen på ett stycke som Walking Shadows AP är mer än en enkel autograf; det är ett sigill på äktheten och en symbol för konstnärens intima koppling till sitt verk. I samband med Street Pop Art och graffiti Artwork lyfter en sådan signatur trycket från en ren kopia till en artefakt av kulturell betydelse. AP-beteckningen understryker ytterligare dess sällsynthet, eftersom artistbevis vanligtvis är reserverade för konstnärens personliga bruk eller utvalda samlare. Artistic Elements of Walking Shadows AP Konstverkets titel, Walking Shadows, anspelar på ljusets och livets övergående natur, återkommande teman i Mashburns verk. Giclee-tryckmediet är särskilt lämpat för att fånga de nyanserade nyanserna och tonerna som kännetecknar Mashburns landskap, fyllda med dimma och skelettrester av träd. Dimensionerna på just detta tryck är valda för att förstärka den eteriska kvaliteten på den avbildade scenen, och drar betraktaren in i en kontemplation av de flyktiga ögonblicken den fångar. Samspelet mellan medium och budskap I Walking Shadows AP ger valet av konstpapper som medium för gicleetrycket ett extra lager av textur och djup till konstverket. Detta val återspeglar ett medvetet drag av Mashburn för att överbrygga den ofta upplevda klyftan mellan gatukonstens råa energi och de raffinerade teknikerna för konsttryck. Resultatet är ett stycke som resonerar med äktheten av graffitikonst samtidigt som det behåller delikatessen hos popkonstens estetik. Inverkan och arv från Brian Mashburns tryck Inverkan av Brian Mashburns arbete inom Street Pop Art och graffitikonst är betydande, med Walking Shadows AP som ett utmärkt exempel på hans inflytande. Tryckets release som en begränsad upplaga gör det till ett värdefullt samlarobjekt och säkerställer att varje verk behåller en känsla av exklusivitet. När gatukonsten fortsätter att få erkännande i konstvärlden, står Mashburns tryck som milstolpar som fångar den utvecklande berättelsen om denna dynamiska konstform. Cultural Resonance of Walking Shadows AP Den kulturella resonansen hos ett stycke som Walking Shadows AP kan inte överskattas. I en värld där distinktionen mellan högkonst och gatukonst alltmer suddas ut, fungerar Mashburns verk som ett bevis på graffitikonstens potential att förmedla djupa teman och att hålla sig i gallerirummet.

Läsa mer mindre

Lotus Ornament- Black AP Artist Proof 1-Color Hand-Pulled Silkscreen Print på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey x Gordon Cheung Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. AP Artist Proof Signerad och numrerad screentryck LOTUS ORNAMENT (SVART) screentryck 18 x 24 tum Vanlig upplaga av 300 22 april 2008

Läsa mer mindre