Alkoholer

Absinthe 16x20 Limited Edition Arkivpigmenttryck på konstpapper av Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Röd silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Dechiffrera den röda paletten: "Cruelty Is the Message" av Cleon Peterson Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" silkscreentryck utspelar sig en visuellt övertygande berättelse genomsyrad av gatapopkonstens skarpa kontraster och graffitikonstverkets rebelliska etos. När det släpptes 2024, ansluter det här stycket i begränsad upplaga till pantheonet av Petersons verk, känt för sin orubbliga skildring av våld, makt och kaos. Konstverket, som sträcker sig över en befallande storlek på 44x14 tum, är ett bevis på Petersons orubbliga utforskande av samhällets underströmmar, minutiöst handprydd på 290 g Coventry Rag konstpapper. Petersons livfulla tolkning av samhällsdynamik Den begränsade serien, som bara omfattar 125, är en exklusiv samling där varje tryck är signerat och numrerat, vilket understryker värdet och samlarbarheten i Petersons verk. Med sina djärva röda och svarta nyanser drar den här utgåvan tittaren in i en tumultartad värld där konflikt och turbulens är de rådande teman. Den röda färgen, ofta förknippad med fara, passion och aggression, pulserar genom hela kompositionen, vilket förstärker effekten av de avbildade kampen och konfrontationerna. Petersons val av fint Coventry Rag-papper lyfter silkscreentrycket, ett medium som traditionellt förknippas med hög konst och massproduktion, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan gallerikonst och gatuuttryck. De handdekorerade kanterna ger en individuell touch till varje tryck, och antyder den personliga karaktären hos gatukonst trots att verket finns i en begränsad serie. Den kulturella resonansen i Petersons konstverk "Cruelty Is the Message Red" speglar samhället det kritiserar, och visar upp Petersons förmåga att navigera i samspelet mellan konst som ett fordon för estetiskt nöje och konst som ett sätt för djupgående kommentarer. Omfattningen och utförandet av detta stycke placerar det stadigt inom gatapopkonstens diskurs, som ofta utmanar tittarna att konfrontera obekväma verkligheter och engagera sig i de underliggande budskapen som förmedlas genom skarpa, kompromisslösa bilder. Genom sitt distinkta visuella språk berättar Peterson inte bara om de mörkare aspekterna av mänskligt beteende utan åkallar också reflektion över dominans och underkastelse, kontroll och upprors cykliska natur. Hans arbete resonerar inom tidsandan för samtida sociala frågor, och tjänar som en skarp påminnelse om den pågående kampen mot förtryck och orättvisor. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" är effektfull inom gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett djärvt påstående om konstnärens vision, som erbjuder en berättelse som är lika aggressiv som den är intrikat. Detta silkscreentryck befäster Petersons rykte som en säregen figur inom modern konst.

Läsa mer mindre

The Night Shift Art Toy av Esow Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2023 Begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 11.3 Ny i kartong Tryckt och numrerad japansk man med sprayfärgburk och öllåda redo att märka graffiti Fine Art Vinylleksak. Nytt i kartongen The Night Shift Art Toy från Esow The Night Shift från Esow är en fängslande vinylkonstleksak i begränsad upplaga som perfekt kapslar in andan av gatapopkonst och graffitikultur. Denna samlarskulptur släpptes 2023 och är en hyllning till den nattliga kreativitet och urbana uppror som graffitin representerar. Begränsad till bara 200 stycken, är den minutiöst utformade figuren ett bevis på Esows förmåga att smälta samman konst med gatukonstens grus och personlighet. En visuell berättelse om graffitikultur Med en höjd på 11.3 tum, The Night Shift konstleksak porträtterar en unikt utformad japansk man redo att sätta sin prägel på stadslandskapet. Utrustad med en sprayburk i varje hand och åtföljd av en öllåda utstrålar figuren essensen av en graffitikonstnär som förbereder sig för en lång natt av taggning. Esows uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i karaktärens mönstrade svart-vita kläder, skarpa drag och avslappnade pose, som fångar det trots och humor som ofta förknippas med gatukonstnärer. Införandet av öllådan är särskilt symboliskt, lägger till ett lager av relaterbarhet och grundar karaktären i den mänskliga upplevelsen av sena kvällskonstnärer. Figurens lekfulla men ändå seriösa uppförande återspeglar Esows signaturstil, som blandar traditionell japansk estetik med modern street popkonst. Esows konstnärliga vision Esow, en känd popgatakonstnär, hyllas för sin förmåga att förena kulturell identitet med samtida urbana teman. The Night Shift visar upp hans behärskning av berättande genom skulpturell design, och presenterar en ögonblicksbild av en graffitikonstnärs värld. Karaktärens skarpa, kantiga drag och djärva geometriska mönster hämtar från japanska konsttraditioner, medan de urbana motiven talar till den globala graffitirörelsen. Esows verk hyllar ofta stadslivets dualiteter – kaos och kreativitet, uppror och konstnärskap. The Night Shift är inget undantag, och återspeglar konstnärens djupa förståelse av graffitins kulturella betydelse som både en handling av självuttryck och ett uttalande om trots mot samhälleliga normer. Ett måste-ha samlarobjekt The Night Shift konstleksak är mer än bara ett samlarobjekt; det är en hyllning till gatapopkonst och den globala graffitirörelsen. Varje del är tryckt, numrerad och presenterad i sin originalkartong, vilket gör den till ett prisvärt tillägg till alla samlingar. Dess begränsade produktion på 200 garanterar dess exklusivitet och framhäver dess värde som ett stycke modern urban konsthistoria. Esows konstleksak The Night Shift är en anmärkningsvärd representation av skärningspunkten mellan traditionellt konstnärskap och samtida gatukultur.

Läsa mer mindre

Boris Drinks Boktryckstryck av Camille Rose Garcia Limited Edition 1-färg på dekorerade 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Graffiti Street Pop Artwork. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 8x10 Boktryckstryckkonsttryckmas 2020 av Fly Man Drunk Chilling. Boris Drinks boktryckstryck av Camille Rose Garcia Boktrycket Boris Drinks av Camille Rose Garcia är ett fängslande exempel på modern gatapopkonst fylld med nyckfull berättelse och gotiska undertoner. Skapat 2020 som en del av Art Printmas-serien, detta 8x10-konstverk är noggrant tillverkat på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Verket har en enfärgad boktrycksdesign som visar en Fly Man-karaktär som slappar i ett surrealistiskt, berusat tillstånd och utstrålar humor och sofistikering. Signerad och numrerad i en begränsad upplaga av 100, detta konstverk framhäver Garcias mästerliga berättande och förmåga att blanda fantasi med kritiska undertoner. Camille Rose Garcia: En ikon för popsurrealism Camille Rose Garcia har blivit en betydande figur inom popsurrealism och samtida gatapopkonst. Född 1970 i Los Angeles, Kalifornien, är hennes verk starkt influerat av det visuella språket för vintageanimationer, sagor och gotisk litteratur. Hon utforskar teman som dekadens, miljöförfall och samhälleligt överskott genom sin distinkta stil, och presenterar dem ofta genom fantastiska karaktärer och drömlika miljöer. Boris Drinks-tryckets unika konstnärliga röst väcker den nyckfulla Fly Man till liv på ett lekfullt men ändå tankeväckande sätt. Tillbakalutad på en solstol med en drink i handen och omgiven av känsliga men överdrivna detaljer, gestaltar karaktären överseende och eskapism. De överdrivna ögonen, tunna lemmarna och det humoristiska uppträdandet gör Fly Man både relaterbar och absurd, och ger en subtil kritik av moderna laster samtidigt som den behåller en lättsam ton. Boktryckets hantverk Boris Drinks boktryck är ett bevis på den tidlösa skönheten i traditionella trycktekniker. Boktryckstryck innebär att trycka bläck i papper med en metallplatta, vilket skapar en rik textur och en känsla av djup som inte kan replikeras med modernt digitalt tryck. Denna process lägger till en taktil kvalitet till konstverket, vilket förbättrar dess övergripande visuella attraktionskraft. Coventry Rag Fine Art-papper på 290 g/mXNUMX ger en robust, lyxig grund för designen, vilket säkerställer både hållbarhet och en högkvalitativ finish. Den tvåfärgade paletten som används i verket accentuerar dess enkelhet och charm, och uppmärksammar de intrikata detaljerna i Fly Man och den omgivande elemenGarcia'sias beslut att begränsa användningen av färg förstärker effekten av de djärva svarta linjerna samtidigt som en balans bibehålls med de subtila tonerna i bakgrunden. Boris Drinks som ett uttalande om gatapopkonst Boris Drinks är mer än en nyckfull illustration; det är ett sofistikerat stycke Street Pop Art som kombinerar humor, hantverk och kommentarer. Den lekfulla berättelsen om Flugmannen, i kombination med Garcias distinkta visuella stil, skapar ett verk som är både tillgängligt och tankeväckande. Storleken 8x10 gör den till ett idealiskt samlarobjekt för entusiaster av Street Pop Art och modern surrealism, medan den begränsade upplagan på 100 förstärker dess exklusivitet och värde. Camille Rose Garcia överbryggar klyftan mellan gammaldags hantverk och moderna konstnärliga uttryck genom att föra in traditionella boktryckstekniker till den samtida konstvärlden. Boris Drinks är en hyllning till konstnärlig kreativitet och kulturkritik, som kapslar in andan av Street Pop Art på ett tidlöst och distinkt modernt sätt.

Läsa mer mindre

Chateau André Rosa boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Jameson Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Fine Art-papper av Modern Pop Street Graffiti-konstnären Camilo Pardo. Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 24 x 30 tum Utgivning: 23 september 2019 Upplaga av: 100 Camilos målningar och teckningar talar om både hans kärlek till linjär perfektion och hans fascination för det sätt på vilket dessa linjer levererar estetisk tillfredsställelse till betraktaren. Hans verk tycks verkligen röra på sig och de får energi av vad som uppenbarligen är en rik förståelse och respekt för populärkultur och traditionella discipliner. I mindre begåvade händer skulle en sådan skenbar motsättning av krafter förneka de bästa ansträngningarna. Camilo får dem att försonas, komplettera varandra och dansa tillsammans.

Läsa mer mindre

LANDmarkerad begränsad upplaga 3-färgad handdragen silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Krush Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "L Andmarked" producerades i samarbete med Krush och The Seventh Letter, ett trefärgstryck på Speckleton-papper. Den här boken är ett tryck som släpptes vid tiden för den "LA-märkta" konstutställningen. Det är ett klassiskt tryck av Los Angeles drömska, heta, drömska miljö med 20-talsreklamdesigner och typografi som är på väg att försvinna från klassiska platser som subkulturområdet Los Angeles. ..

Läsa mer mindre

Dessa fester avskyr mig 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint speckletone av konstnären Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. 2010 Signerat & numrerat screentryck Dessa partier Disgust Me, 2010 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Beer POP Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Clint Wilson Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Bone Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Cleon Petersons gryniga reflektion i "Cruelty Is the Message Bone" "Cruelty Is the Message Bone", ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson, presenterar en skarp tablå lika provocerande som den är estetiskt gripande. Den släpptes 2024 och utgör en del av en begränsad upplaga av 125 verk, som var och en bär konstnärens signatur och individuella nummer, vilket bekräftar dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Det här konstverket, som mäter 44 x 14 tum, är tryckt på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, vilket understryker Petersons engagemang för kvalitet och hållbarhet i hans verk. Dissekera konfliktens visuella språk Petersons monokromatiska palett, dominerad av benliknande vita och oförlåtande svarta, fördjupar sig i dikotomien av kaos och ordning, makt och sårbarhet. Varje figur är sammankopplad i scener av våld och dominans, vilket skapar ett narrativ som reflekterar över den inneboende brutaliteten inom samhälleliga strukturer. Konstverket resonerar med råheten i gatapopkonst och graffitikonst, som bär ett ofiltrerat uttryck av mänskligt beteende avskalat till dess mest primala former. Bildspråket i "Cruelty Is the Message Bone" är karakteristiskt för Petersons oeuvre, där teman om konflikt, auktoritet och aggression är återkommande. Han använder sig av ett visuellt lexikon som är både universellt och tidlöst, och drar paralleller mellan historiska maktcykler och samtida instanser av systemiskt våld. Petersons verk är en kommentar inte bara till det samhälleliga utan också till kampens och överlevnadens personliga områden. Effekten av Petersons silkscreen på gatukonstdiskursen Petersons verk står i skärningspunkten mellan konst och gatukonst, och drar in grafikens noggrannhet in i graffitikonstens ofta flyktiga värld. "Cruelty Is the Message Bone" är ett bevis på gatapopkonstens potential att transcendera sitt ursprung och hitta en plats inom de mer traditionella konstmiljöerna, allt samtidigt som den behåller sin spets och förmåga att väcka eftertanke. Den begränsade upplagans närvaro på konstmarknaden är en påminnelse om genrens utvecklande dynamik, och visar upp de skiftande gränserna mellan högkonst och gatukonst. Med sina skarpa skildringar fångar Cleon Peterson tidens väsen och utmanar tittarna att konfrontera obekväma sanningar om världen och deras roll i den. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Bone" är en slående förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en visuell fest som fördjupar sig i djupet av samhällelig oro och personlig omvälvning, och fungerar som en spegel för det kaos och den ordning som definierar det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Vem kommer att rädda oss nu Silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16.75x25 Silkscreentryck Vem kommer att rädda oss nu Silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper Who Will Save Us Now är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av konstnären Epyon5 2013. Detta handdragna screentryck mäter 16.75 x 25 tum och släpptes i en signerad och numrerad upplaga på 50. Verket exemplifierar fusionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som innehåller djärva färgval, stencilbaserade tekniker och skiktad symbolik för att skapa ett verk som resonerar med fans av urban och popkulturinspirerad konst. Epyon5 är känd för sin förmåga att kombinera klassisk konstnärlig träning med gatuinspirerad estetik, och det här stycket fungerar som ett bevis på det förhållningssättet. Visuell komposition och symbolism Who Will Save Us Now innehåller ett slående porträtt av Bill Murray, en kulturell ikon vars ansikte har blivit synonymt med en känsla av respektlöshet och oförutsägbarhet. Kompositionen är inramad i en emblemliknande design, som innehåller en balans av symmetri, heraldiska motiv och lagertypografi. Användningen av rött, svart och benvitt förstärker den grafiska effekten av verket, vilket gör att det påminner om både propagandaaffischer och vintagereklam. Sunburst-effekten som strålar ut bakom den centrala figuren förstärker känslan av betydelse och lyfter upp Murrays persona till en nästan mytologisk figur. Närvaron av rosor i botten av pjäsen ger en oväntad mjukhet som kontrasterar de annars skarpa linjerna och paletten med hög kontrast. De skiktade elementen och texturerna förstärker den handgjorda karaktären av silkscreen-processen, vilket säkerställer att varje tryck har subtila variationer som gör det unikt. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar Epyon5:s konstnärliga stil är djupt rotad i Street Pop Art & Graffiti Artwork, med detta tryck som visar upp hans signaturstencilmetoder. De djärva linjerna och begränsade färgpaletten överensstämmer med estetiken hos stencilgraffiti, en metod som populariserats av urbana konstnärer som försöker få ett starkt intryck med minimala element. Hans verk hämtar inflytande från både klassiska popkonstfigurer och samtida gatukonstnärer som använder screentryck som ett sätt att blanda konst med massmediareferenser. Kombinationen av skarpt skuret stencilarbete och bristerna i handdragna trycktekniker ger en taktil kvalitet som inte kan kopieras med digitala medel. Detta trycks koppling till urbana konströrelser gör det till ett verk som tilltalar samlare som uppskattar DIY-etos screentryck och den rebelliska karaktären hos gatuinspirerade konstverk. Effekt och samlarbarhet Med endast 50 signerade och numrerade utgåvor är Who Will Save Us Now ett mycket eftertraktat verk bland fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Valet av Bill Murray som den centrala figuren bidrar till dess överklagande, eftersom han ofta används i popkulturbaserade konstverk på grund av hans gåtfulla personlighet och kultstatus. Epyon5:s utförande av trycket befäster sin plats inom samtida gatuinspirerad konst, som blandar humor, nostalgi och tekniskt hantverk. Den här utgåvans samlarbara karaktär, tillsammans med den arbetsintensiva processen med handdraget silkscreentryck, gör den till en betydande del i konstnärens portfölj.

Läsa mer mindre

Cornetto Trilogy- Hot Fuzz Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipop street artist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

Läsa mer mindre

Drunken & Sunken Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 80 lb White Cougar Cover Stock Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Neal Russler. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 gicléetryck, storlek 8x10 Utforska djupet av Neal Russlers "Drunken & Sunken" Neal Russlers "Drunken & Sunken" är ett djupgående konstverk som fördjupar sig djupt i teman som dödlighet och last, presenterat genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Detta gicléetryck, en begränsad upplaga av endast tio signerade och numrerade stycken, fångar en skarp monokromatisk skalle sammanflätad med element som antyder efterdyningarna av överseende och tidens ofrånkomliga gång. Verket mäter 8 x 10 tum och är tryckt på 80 lb White Cougar Cover Stock Fine Art Paper, och är ett bevis på Russlers intrikata stil och förmåga att kommunicera kraftfulla budskap genom hans konst. Konstverkets övertygande bildspråk är rikt på symbolik. Skallen, ett universellt dödstecken, ställs intill en flaska och nätliknande illustrationer, vilket kanske betecknar missbrukets fälla och det kvävande grepp den kan ha på livet. Russlers användning av skarpa, fina linjer och noggranna skuggningar ger ett djup som väcker skallen till liv, vilket nästan låter betraktaren titta in i själen som en gång var. Uppmärksamheten på detaljer i texturerna – från flaskans mjukhet till benets strävhet – visar Russlers behärskning över sitt medium. Kulturkommentar genom "Drunken & Sunken" "Drunken & Sunken" är en kulturell kommentar som reflekterar de mörkare aspekterna av samhället som popkultur, gatukonst och graffiti ofta utforskar. Russlers verk utmanar tittarna att konfrontera den ofta romantiserade synen på hedonism och att erkänna potentialen för förfall och förstörelse som följer med överflöd. Stycket resonerar med den skarpa verkligheten av mänsklig svaghet och konsekvenserna av våra val, teman som är allmänt förstådda men ofta lämnas outtalade. I sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk överskrider "Drunken & Sunken" väggkonstens flyktiga natur och för över de övergående budskapen från gatorna in i konstsamlingarnas varaktighet. Användningen av 80lb White Cougar Cover Stock Fine Art-papper säkerställer att trycket kommer att bestå, vilket gör att konstverkets budskap och estetiska dragningskraft kan bevaras för framtida generationer att uppskatta och reflektera över. "Drunken & Sunken" är mer än bara en representation av Neal Russlers konstnärliga förmågor; det är en spegel som hålls upp mot samhället, en nykter påminnelse om djupet och komplexiteten i frågor som urban konst kan kapsla in. Genom detta tryck i begränsad upplaga fortsätter Russler att bidra till berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, och ger en röst som talar till den delade mänskliga upplevelsen med ärlighet och konstnärlig integritet.

Läsa mer mindre

Ölhumle Mandala 4-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 125 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic bläck

Läsa mer mindre

Vices Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Sheefy McFly- Tashif Turner. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Röda mattan Imperial original oljemålning av Dred66- Tyree Davis av en sorts konstverk på skumkärna monterad på akrylplåt från Street Art Popkonstnär. 2001 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 32x12 föreställande 2 personer som delar en måltid vid ett bord med vin över en enorm röd matta. Taggad, Signerad, Daterad och titulerad på baksidan. Imperial / Röda mattan / Dred66 / Mars 2001 Essensen av "Red Carpet Imperial" av Tyree Davis "Red Carpet Imperial" står som ett anmärkningsvärt bevis på den konstnärliga skickligheten hos Tyree Davis, känd inom street popkonst och graffiti konstverk som Dred66. Denna original oljemålning, ett unikt konstverk på skumkärna monterad på en akrylskiva, exemplifierar fusionen av gatukonst-estetik med det traditionella oljemålningsmediet. Skapat 2001, denna signerade akrylmålning sträcker sig över en stor 32x12 duk, som skildrar en scen som är både intim och grandios - två personer som delar en måltid vid ett bord med en vinflaska över en massiv röd matta. Daviss "Red Carpet Imperial" kapslar in gatapopkonstens etos genom att föra in det personliga i den offentliga sfären. Ämnena i målningen - två individer som är engagerade i den enkla handlingen att dela en måltid - är universella i sin relaterbarhet. Ändå ställs de mot en bakgrund som talar till storhet och överdrift. Denna kontrast skissad i oljefärgernas jordnära men ändå djärva toner frammanar ett narrativ som både är en hyllning och en kritik av kulturell och social dynamik. Det är en ögonblicksbild av livet som handlar lika mycket om miljön som det handlar om individerna inom den. Signaturstil av Dred66 och konstnärligt inflytande Tyree Davis signaturstil är uppenbar i hur "Red Carpet Imperial" harmoniserar gatukonstens råa energi med ett galleriföremåls sofistikerade. Målningen bär kännetecken för graffiti i sin bakgrund - taggad, signerad och daterad av konstnären, vilket är en nick till graffititraditionen med konstnärer som markerar sitt territorium och gör anspråk på utrymme. Denna del av konstverket förbinder utövandet av gatukonst med de etablerade konventionerna för konst, vilket skapar en dialog mellan två världar som ofta ses som disparata. Den taktila kvaliteten på skumkärnan ger målningen en tredimensionell känsla. Samtidigt ger monteringen på en akrylskiva en modern twist, vilket antyder den skyddande glaseringen som finns i gatukonstinstallationer. Dessa materialval av Davis återspeglar ett genomtänkt övervägande av medium och budskap, vilket säkerställer att "Red Carpet Imperial" resonerar med äktheten av gatukonst även när den upptar ett annat fysiskt och konceptuellt utrymme. I "Red Carpet Imperial" erbjuder Davis en kulturell kommentar som är lika relevant idag som den var i början av millenniet. Verkets titel, 'Imperial', antyder en kritik av samhälleliga strukturer och förförelsen av lyx, ett tema djupt i gatapopkonstens ådror. Målningen inbjuder åskådare att reflektera över de skillnader och motsättningar som genomsyrar det moderna livet genom att placera en vardaglig scen i ett sammanhang som innebär rikedom och lyx. Dessutom placerar målningens skapelseår, 2001, den vid en tidpunkt då gatukonsten började få ett brett erkännande som en legitim konstform. Tyree Davis bidrog till detta spirande erkännande genom sitt arbete, överbryggade klyftan mellan gatan och galleriet och utmanade förutfattade meningar om värdet och platsen för graffiti och gatapopkonst i den konsthistoriska kanonen. Arv och fortsatt inflytande Tyree Davis arv från "Red Carpet Imperial" fortsätter att påverka gatukonstgemenskapen och den bredare konstvärlden. Det står som ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonstens estetik och teman kan översättas till olika medier och miljöer, med bibehållen effekt och resonans. Davis arbete inbjuder till en pågående diskurs om skärningspunkterna mellan konst, kultur och samhälle genom sitt djärva visuella språk och underliggande sociala kommentarer. Det här samtalet är lika viktigt nu som det var för två decennier sedan. "Red Carpet Imperial" är mer än bara en målning; det är ett stycke socialt tyg, ett historiskt dokument och en ledstjärna för gatapopkonstens varaktiga kraft att kommunicera, utmana och fängsla.

Läsa mer mindre

Vattumannen - Rosa stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2019 Signerad och numrerad handschablonerad begränsad upplaga om 35 konstverk Storlek 20x24 "Eftersom det här projektet är att hjälpa människor som lider av vatten i Flint, ville jag använda den här bilden av en flicka med vattenanda. Liksom vattnets ängel; hon kyler av i vattenglaset. Vatten ska vara gratis och rent för alla, vi är alla en del av naturen. Jag arbetade med det här trycket under hela februari och färglade det för hand, ett efter ett, och det var perioden Vattumannen, stjärntecknet, som är symbolen för vattentjänaren. Jag upptäckte också att ordet Vattumannen faktiskt syftade på det offentliga vattensystemet i antikens Rom. När jag upptäckte vad som hände med vattenkrisen i Flint kunde jag inte tro att det hände nu, och jag är väldigt rasande över hur regeringen inte kan göra någonting åt det. Skamligt, varför kunde människor i forntiden förse alla med rent vatten men inte i Michigan år 2018?" - Aiko Aquarius – Pink av Aiko: Vattnets ande i gatupopkonst och graffitikonstverk Aquarius – Pink är ett handstencilerat flerskiktat silkscreentryck från 2019 av den japanskfödda samtida konstnären Aiko, vida hyllad för sina djärva kompositioner som blandar kvinnlighet, uppror och kulturell ikonografi. Denna begränsade upplaga på endast 35 verk är i storleken 20 x 24 tum och tryckt på konstnärspapper med en kombination av silkscreen-tekniker och handapplicerad stencilfärgning. Varje tryck bearbetades unikt av konstnären, vilket gav varje verk en intim känsla av författarskap och visuell variation. Konstverket skapades för att öka medvetenheten och stödet för vattenkrisen i Flint, och kopplade samman Aikos livfulla estetik med en sak som är förankrad i verklig mänsklig brådska och miljörättvisa. Visuell symbolik och komposition I mitten av kompositionen finns en stiliserad naken kvinnlig figur, återgiven med skarpa linjer och livfulla färger, som graciöst slappar i ett glas vatten. Kvinnan bär en fjärilsmask, ett Aiko-kännetecken, som symboliserar förvandling och delikat styrka. Hennes kropp verkar avslappnad, vaggad av kristallklart vatten och nedsänkt i hjärtmotiv och schablonerad flora som flyter mjukt runt henne. Denna symboliska vattenväktare framkallar en gudomlig eller mytologisk närvaro, en visuell nickning till både naturliga element och andliga vårdare. Bakom henne påminner en stor hjärtformad ram och spridda motiv om både urban muralism och den mångsidiga komplexiteten i traditionellt japanskt träsnitt, vilket bekräftar Aikos tvärkulturella flyt. Handgjorda detaljer och politisk resonans Varje tryck i utgåvan kolorerades noggrant för hand av Aiko under februari 2019. Detta val var avsiktligt och anpassade den kreativa processen till den astrologiska säsongen för Vattumannen, vattenbäraren. Aikos koppling mellan antikens Roms akvedukter och moderna vattenkriser förstärker ytterligare den historiska ironin och orättvisan som är inbäddad i Flint-situationen. Hon kanaliserar sin ilska och misstro genom estetiken av glädje, sensualitet och skönhet – en visuell protest höljd i sötma. Skikten av schablonerad färg, från fluorescerande hjärtan till pastellfärgade fjärilar, betonar dualiteten mellan konstnärlig skönhet och samhälleligt misslyckande. Aikos inflytande på samtida graffiti och feministiska uttryck Lady Aiko, även känd som Aiko Nakagawa, är en globalt respekterad figur inom gatupopkonst och graffitikonstvärlden. Hennes visuella språk sammanför influenser från japansk manga, västerländsk popkonst, feministisk ikonografi och urban stenciltradition. Genom Aquarius – Pink förstärker hon inte bara sin behärskning av silkscreen-processen utan använder också sin plattform för att tala om systemiska problem. Detta konstverk är inte bara dekorativt – det är aktivistdrivet och balanserar delikatess med konfrontation. Utgåvans fokus på tillgång till rent vatten, kvinnlig egenmakt och historisk reflektion sammanfattar Aikos förmåga att omvandla kulturkritik till visuell berättande på flera skikt.

Läsa mer mindre

Happy House- Whiskey Giclee Fine Art tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2015 Signerad och numrerad 9x12 upplaga av 20

Läsa mer mindre

Hefe POP Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Clint Wilson. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100

Läsa mer mindre

Safari Girl Pile Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2010 Limited Edition 33x26

Läsa mer mindre

Bearbetad och berikad originalmålningsolja på funnen konstkanvas av Dave Pollot Modern popkonst för graffitigatankonstnär. 'Bearbetad och berikad'-Original olja på funnen konst av Dave Pollot- Bakgrund är en inramad målning på duk- Signerad i olja av konstnären-Inkluderar signerad Mått 17.5 x 24″ inklusive ram

Läsa mer mindre

En bar på Folies-Bergère Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2016 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x8 Arkivpigment Finkonst Arkivtryck Eouard Manet i Glitch-stil Ur den avantgardistiska gatukonströrelsen uppstår ett mästerverk som överbryggar klyftan mellan traditionella konstformer och den moderna erans digitalt modifierade estetik: "A Bar at the Folies-Bergère Archival Print" av Adam Lister. Begränsat till endast 50 tryck, detta distinkta konstverk kapslar in essensen av den revolutionerande popgraffitistilen som har tagit den samtida konstscenen med storm. Berömd för sin förmåga att förena klassicism med urban energi, förvandlar Lister den berömda målningen av Édouard Manet till ett 10x8 arkivpigmentkonsttryck. Samspelet mellan pop, graffiti och gatukonstelement genomsyrar denna utgåva med en levande, modern känsla som går långt ifrån dess traditionella rötter. Trots den dramatiska förvandlingen behåller kompositionen fortfarande sin kraftfulla atmosfär, och fångar den gripande ensamheten hos barfrun mitt i den bullriga parisiska baren. Lister använder en unik teknik som kallas glitch style, en digital manipulation som stör bildens normala flöde, vilket resulterar i en visuell "glitch". Detta tillvägagångssätt genomsyrar konstverket med en elektrisk vibrans och skapar ett visuellt lockande verk som fängslar tittarna med sina fängslande förvrängningar. Genom denna störande metod bjuder Lister in observatörer att uppleva konstverket i ett nytt, okonventionellt ljus. Trycket är renderat på 300 g/m² matt konstpapper i varmpressning, ett högkvalitativt material vördat för sina överlägsna arkivegenskaper. Detta val av medium säkerställer att färgerna förblir levande och att texturerna blir skarpa över tiden, vilket bevarar konstnärens vision i sin renaste form. Varje tryck, signerat och numrerat av Lister, hävdar sin äkthet och höjer dess värde för både konstsamlare och entusiaster. I den moderna konstens ständigt föränderliga värld är Listers "A Bar at the Folies-Bergère Archival Print" ett påtagligt bevis på hur klassiska mästerverk kan omtolkas genom prismat av samtida konststilar. Hans kreativa blandning av pop, graffiti och gatukonst förvandlar Manets verk till en digital era-triumf som resonerar med vår tids energi. Mitt i flödet och dynamiken i dagens konstlandskap står detta tryck i begränsad upplaga som en ledstjärna för konstnärlig innovation, som fångar nuets anda samtidigt som den förblir djupt rotad i det förflutna. När gränserna mellan gatukonst, popkonst och traditionell konst fortsätter att suddas ut, utmanar verk som Listers konventionella definitioner, vilket utökar vår förståelse av konstens potential. Denna kraftfulla sammanslagning av stilar och teman är emblematisk för den frihet och innovation som är karakteristisk för samtidskonst, vilket visar att linjerna som skiljer genrer inte är konkreta, utan snarare flytande och ständigt föränderliga.

Läsa mer mindre

Hefe POP Small Tear Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Clint Wilson. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Liten reva på nedre vänstra sidan ut ur bilden på den vita kanten.

Läsa mer mindre

-ISMFEST 96 Night 1 Beyond the Criminals Red Max 1996 Lincoln NE Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga av Pop Street Art konstverk. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 600 konstverk Storlek 22.5x17.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Beyond the Criminals Red Max Knickerbocker's, Lincoln, NE 8-15-1996 -ISMFEST '96 Night 1 Beyond the Criminals Red Max Silkscreentryck av Frank Kozik -ISMFEST '96 Night 1 är ett handdraget silkscreentryck av den legendariske konstnären Frank Kozik, skapat för konserten 15 och 1996 i augusti Criminal, Red Max på Knickerbocker's i Lincoln, Nebraska. Detta tryck i begränsad upplaga, som mäter 22.5 x 17.5 tum, producerades i en numrerad upplaga på 600 och är signerad av konstnären. Känd för sin djärva, vanvördiga stil, är Koziks verk ett avgörande exempel på Street Pop Art och Graffiti Artwork, som blandar underjordisk musikkultur med punkrockens estetik och lowbrow-konst. Den här spelningsaffischen kapslar in Koziks signaturvisuella språk – en elektrifierande färgpalett, överdrivna tecknade bilder och en oförlåtande omfamning av motkulturens estetik. Designen visar en flinande, berusad blå hund med dregel som droppar från munnen, fäst vid en ölkran som häller direkt in i tungan. Bakgrunden sprudlar av livfulla röda och gula strålar, vilket förstärker verkets kaotiska energi. Typografin är överdimensionerad och konfronterande och hämtar inspiration från punkzines och gör-det-själv-screentryckstraditioner. Varje element i det här konstverket utstrålar rå energi och passar perfekt in i den rebelliska karaktären hos den underjordiska musikscenen den representerar. Frank Kozik och hans inflytande på gatupopkonst och graffitikonstverk Frank Kozik är en av de mest inflytelserika figurerna inom modern affischkonst, allmänt krediterad för att återuppliva konsertaffischscenen under slutet av 1980- och 1990-talen. Ursprungligen från Spanien och senare baserad i USA, började han sin konstnärliga karriär med att skapa DIY-flyers för punkband och alternativa band innan han utvecklades till ett ledande namn inom silkscreentryck. Hans verk hämtar ofta från underjordiska serier, psykedeliska rockaffischer och vintagereklam, och förenar dem med en ofiltrerad punk-etos. Det här trycket exemplifierar Koziks förmåga att fånga andan av ett ögonblick i tiden – ISMFEST '96 var inte bara ännu en konsert, utan en händelse som förkroppsligade tidens underjordiska musikkultur. Designens blandning av absurditet, humor och konfronterande bilder återspeglar Koziks förmåga att förvandla reklammaterial till samlarkonstverk. Hans bidrag till Street Pop Art och Graffiti Artwork sträcker sig långt utanför musikscenen och påverkar allt från modern affischdesign till vinylleksakskultur. Konsten att trycka i musikaffischkultur Silkscreentryck har spelat en avgörande roll i konsertaffischernas historia, särskilt inom punk- och alternativrockrörelserna. Till skillnad från massproducerade digitala tryck, är silkscreen-affischer handdragna, vilket innebär att varje del har unika brister och variationer som bidrar till dess äkthet. Denna teknik möjliggör intensiva, mättade färger och djärva kontraster, vilket är avgörande för att skapa visuellt slående design som sticker ut i ett trångt marknadsföringslandskap. Tryckprocessen involverar skiktning av olika färger en i taget, vilket kräver exakt justering och sakkunnigt hantverk. I det här stycket visar samspelet mellan neonliknande nyanser och djärva svarta konturer Koziks behärskning av mediet. Den tjocka bläckapplikationen ger trycket en taktil kvalitet, vilket förstärker verkets handgjorda karaktär. Dessa egenskaper gör silkscreen-konsertaffischer mycket samlarbara, eftersom de representerar inte bara ett historiskt ögonblick inom musiken utan också en konstnärlig prestation inom grafik. Samlarbarhet och kulturella effekter av -ISMFEST '96 Night 1 Som ett signerat och numrerat tryck i begränsad upplaga är -ISMFEST '96 Night 1 ett eftertraktat föremål för samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Koziks affischer är vördade inte bara för sin visuella inverkan utan också för sin roll i att forma estetiken hos den underjordiska musikkulturen. Hans verk har visats i gallerier och museer över hela världen, vilket har befäst sin plats som en viktig del av samtida konsthistoria. Konsertaffischer som denna fungerar som artefakter från en svunnen tid, där handtryckt reklammaterial var avgörande för ett bands eller evenemangs identitet. Till skillnad från dagens digitala flygblad och reklam i sociala medier var dessa affischer påtagliga, ofta klistrade på stadsmurar eller samlade in av fansen som minnen. Humorn, upproret och råheten som är inbäddad i det här verket säkerställer att det förblir relevant decennier senare, vilket ger genklang hos dem som uppskattar både det konstnärliga hantverket och den kulturella rörelse det representerar. Frank Koziks inflytande sträcker sig bortom affischer och påverkar världarna av graffiti, popkonst och designerleksaker. Hans förmåga att sudda ut gränserna mellan kommersiell konst och konst har gjort hans verk varaktigt populärt bland både gatukonstnärer och samtida konstsamlare.

Läsa mer mindre

Bored & Horny Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Glenn Barr, en urban graffitipopartist. Glenn Barrs surrealistiska varelser, spöken och tragiska karaktärer lever i ett förslappat universum, dränkt i gruset och diset i ett postapokalyptiskt urbant drömlandskap. Hans Detroit-verk har fått etiketten Pop Surrealism, Pop Pluralism, Lowbrow, Regional, Outsider, Ashcan, eller som han myntar uttrycket "B Cultural-ism".

Läsa mer mindre

Cornetto-trilogin-The World's End Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipopartist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

Läsa mer mindre

Cornetto Trilogy- Shaun of the Dead Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt Paper av Patrick Connan, en urban graffitipopartist. Litografitryck på GF Smith 250gsm Absolute Naturalis Matt papper med arkivbläck. Upplaga av 20 A2 (420 mm x 594 mm/ 16.5 x 23.4 tum) Signerad / numrerad och stämplad

Läsa mer mindre

Dick Whitman Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad & numrerad. Whisky Drink & Cigrette med Urban City och Plane i bakgrunden från TV-serien Mad Men. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Feeling Super Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Joshua Horkey. Joshua Horkey "Feeling Super" - Arkivtryck, begränsad upplaga av 12 - 12 x 12" Feeling Super • Autograferat arkivpigmenttryck • Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 12 x 12 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Joshua Horkey i en begränsad upplaga av 12

Läsa mer mindre

Big Baby Jesus Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Dive Bar Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Batard Romanee Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på Handdecked 290gsm Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Campbell La Pun. 2021 Signerad & numrerad- Batard Romanee • Signerad arkivpigmenttryck• Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper• Anpassade handrivna dekorerade kanter • 18 x 23 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Campbell La Pun i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

En kall natt i oktober Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Urban Pop Artist Naturel- Lawrence Atoigue Modern Artwork. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x18

Läsa mer mindre

Happy Hour Artwork Giclee Limited Edition tryck på 290gsm naturligt vitt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Sol Linero. Happy Hour Poster är en upplaga av 100 tryck av Sol Linero. Med en liten ram för inramning är trycket dimensionerat för att passa en standard 8" x 10" ram. Arkivtryck med äkthetsintyg. Konstverket har tryckts på ett tungt 290gsm naturligt vitt papper.

Läsa mer mindre

Chateau André Svart boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Eat Me Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Supreme Swing Top 1.0 L flaskset Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Supreme Supreme Swing Top 1.0L flaska (set med 2) kommer med två 1.0L glasflaskor med svänglock och präglade Supreme-logotyper. De två flaskorna säljs som ett set. Supreme Swing Top 1.0L-flaskan (uppsättning om 2) släpptes som en del av Supreme Fall / Winter 2021-kollektionen.

Läsa mer mindre

Piranhas Club Man Man-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Neal Russler.

Läsa mer mindre

Red Max Voodoo Liquor Hotrod Tour 1997 Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 17.5x22.5 Silkscreen Print Event Gig Poster av Frank Kozik Red Baron-liknande monster flygande bi-wing plan dricker öl. Frank Kozik är en känd grafiker vida känd för sin distinkta stil som har varit avgörande för att återuppliva konsertaffischens förlorade konst. Hans skapelser är typiskt levande och använder ofta en blandning av kulturella referenser, vilket skapar unika och spännande visuella berättelser.

Läsa mer mindre

Brew Collection Originalmålning akryl på trä av Jesse Kassel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Brew Collection Original Wood Acrylic Painting av Jesse Kassel "Jag skapade den här samlingen av verk den gångna sommaren (2013) för Red Bull House of Art. Vilket är ett konstnärsboende som tillhandahåller studio- och utställningsutrymme för Detroit-konstnärer. Denna samling av verk inspirerades av miljön efter öppettiderna såväl som landskapet här i Detroit. Den här staden är en guldgruva för åldrande skyltar för spritbutiker och andra handmålade skyltar. Det finns en folkkonstkvalitet i hela staden och jag ville för att ta in det i ett mer specifikt ämne. Det här stycket är en samling vintageölburkar som jag gillar." - Jesse Kassel

Läsa mer mindre

I Heart Vodka Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

Läsa mer mindre

Speaking in Tongues Giclee Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2019 Signerad och numrerad 16x20 upplaga av 20

Läsa mer mindre

Snake Bottle OG- Rook Brand Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Happy House- Martini Giclee Fine Art tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2015 Signerad och numrerad 9x12 upplaga av 20

Läsa mer mindre

Happy House- Champagne Giclee Fine Art tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2015 Signerad och numrerad 9x12 upplaga av 20

Läsa mer mindre

Pop Sub Final #5 Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ayejay Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Numrerad begränsad upplaga om 100 konstverk Storlek 7x7 Pop Sub Final #5 Silkscreentryck av Ayejay: Crunk Culture in Raw Graphic Form Pop Sub Final #5 av Ayejay är ett högljutt, respektlöst verk av gatupopkonst och graffitikonst som hyllar den överdrivna andan av subkulturell identitet genom djärv minimalism. Detta handdragna silkscreentryck på 2014x100 cm i tvåfärg släpptes 7 i en numrerad begränsad upplaga om 7 exemplar. Det är ett slående verk som blandar humor, uppror och en rå yta i ett kompakt format. Skelettfiguren, mitt i en skål med en märkeskopp märkt Crunk Juice, är en humoristisk men ändå spetsig visuell bild som smälter samman crunk-hiphop-kulturen från slutet av 2000-talet med punk- och hardcore-visuella traditioner. Frasen "Crunk's Not Dead" exploderar i taggig, blodröd text ovanför figuren och fångar ett trotsigt budskap i en stil som är lika delar parodi och trohet. Ayejays grafiska röst i gatupoputtryck Ayejay, även känd som Justin Aversano, är en amerikansk artist som kanaliserar zinekulturens, punkflyers och undergroundgrafiks estetik till rena, slagkraftiga kompositioner. Pop Sub Final #5 visar upp Ayejays förmåga att destillera komplexa kulturella kommentarer till rått, visceralt visuellt språk. Den svartvita skelettfiguren, detaljerad men överdriven, lutar åt groteska serieteckningar, medan den röda typografin med hög kontrast punkterar verket med en nästan anarkisk brådska. Med endast två färger frodas trycket av sin enkelhet, vilket gör att kompositionens energi tar full kontroll över betraktarens uppmärksamhet. Den leker med det absurda samtidigt som den hedrar gatukulturens visuella traditioner, vilket gör den både komisk och kulturellt ingripande. Subversiv nostalgi och gatuhumor Detta konstverk fångar ett mycket specifikt kulturellt ögonblick samtidigt som det kritiserar trenders flyktiga natur genom tryckets beständighet. Skelettformen som håller upp en festlig drink är en sarkastisk hyllning till crunk som både musikaliskt och kulturellt fenomen. Istället för att blekna bort framställs genrens anda som odöd, satirisk och obevekligt självsäker. Användningen av skelettbilder knyter detta verk till klassiska punkmotiv och tatueringsikonografi, medan den överdrivna texten härmar hardcore skivkonst och gör-det-själv-affischdesign. Genom att komprimera all denna visuella och kulturella täthet till ett 7x7 cm tryck betonar Ayejay hur småskaliga verk fortfarande kan ge en enorm effekt när de är förankrade i ärliga kulturella uttryck. Hantverk och kulturell relevans Tryckt i en begränsad upplaga på 100 exemplar, bär varje verk i denna utgåva den handdragna kvalitet som är central för Ayejays konstnärliga praktik och etos inom gatupopkonst och graffitikonst. Användningen av konstnärligt papper och screentryckstekniker förankrar verket i traditionen, men budskapet och framförandet är otvetydigt moderna. Pop Sub Final #5 står som ett visuellt artefakt av respektlös humor och kulturellt bevarande. Den hyllar uthålligheten hos undergroundröster samtidigt som den hånar idén att vilken scen eller ande som helst någonsin verkligen kan dö.

Läsa mer mindre