The Card Sharks Giclee Fine Art Print av Joe Ledbetter Limited Edition på Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2011 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 16x20 Giclee Fine Art The Card Sharks Giclee Fine Art Print av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en mycket inflytelserik figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar The Card Sharks skarpt, en 16-in 20-konstkonst med skarpa bilder. tryck på premium konstpapper. Släppt 2011 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99, är detta tryck ett perfekt exempel på Ledbetters signaturfusion av serieinspirerad karaktärsdesign, skarp linje och sociala kommentarer insvept i humor. Med en grupp antropomorfa hajar som är engagerade i ett intensivt pokerspel, hämtar konstverket från klassiska spelmotiv samtidigt som Ledbetters distinkta visuella identitet bibehålls. Kompositionen utspelar sig i en undervattenslounge där olika hajar sitter runt ett pokerbord, var och en visar sina egna unika personligheter. De rosa sammetsstolarna, de utspridda pokermarkerna och hajarnas uttrycksfulla gester ger scenen en känsla av rörelse och berättande. Med en blandning av leenden, smygande blickar och dolda kort förkroppsligar hajarna det listiga och strategiska tänkesättet som förknippas med spelkultur. Användningen av svala blåtoner, lila och gråa nyanser kontrasterar mot de varmare nyanserna på möblerna och spelbordet, vilket skapar en visuellt dynamisk och engagerande pjäs. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har skapat en distinkt stil inom gatapopkonst- och graffitikonstvärlden, genom att kombinera influenser från designerleksaker, graffiti och klassisk animation. Hans användning av djärva konturer, geometriska former och uttrycksfulla karaktärer skapar ett visuellt språk som är både modernt och nostalgiskt. Hans förmåga att injicera humor och sociala kommentarer i sitt arbete gör att han kan engagera publiken bortom estetik på ytan. Hans konstnärliga bakgrund inom illustration och grafisk design ger hans verk en mycket polerad men ändå spontan känsla, vilket gör hans verk perfekta för översättning i olika medier, från väggmålningar till vinylfigurer till konsttryck. Korthajarna exemplifierar Ledbetters tillvägagångssätt, tar ett välbekant scenario – pokerkväll – och förvandlar det till en levande och satirisk scen fylld med skiktad mening och personlighet. Hajarna, ofta symboliska för hänsynslös affärstaktik eller rovdriftsinstinkter, fungerar som både bokstavlig och bildlig representation av strategi och bedrägeri med hög insats. Korthajarna – ett smart grepp om makt och strategi. Korthajarna är mer än bara en lekfull representation av spelkultur; det är en visuell kommentar om strategi, makt och konkurrensens psykologi. Hajar har länge förknippats med aggression och dominans, vilket gör dem till passande karaktärer för en pjäs med pokertema. De olika uttrycken i varje hajs ansikte tyder på olika känslotillstånd – självförtroende, misstänksamhet och bedrägeri – som fångar kärnan i ett spel med hög insats. De omgivande detaljerna, som de snyggt staplade pokermarkerna, dolda ess och skuggiga silhuetter av andra fiskar i bakgrunden, förstärker spänningen i kompositionen. Kontrasten mellan den lyxiga miljön och hajarnas i sig farliga natur lägger till ett extra lager av ironi, vilket gör scenen både humoristisk och spännande. Användningen av pastellrosa stolar och mjuk belysning undergräver ytterligare den typiska mörka, stämningsfulla atmosfären förknippad med spelmiljöer, och förvandlar pjäsen till något unikt nyckfullt men ändå kantig. Korthajarnas varaktiga inverkan i samtidskonst Korthajarna förblir en framstående del i Joe Ledbetters katalog, och kapslar in hans förmåga att blanda humor, satir och elegant design i ett enda övertygande konstverk. Som en del av Street Pop Art & Graffiti Artwork representerar detta tryck rörelsens förmåga att ta vardagliga scenarier och ombilda dem genom djärva, stiliserade tolkningar. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett mycket eftertraktat föremål bland samlare, eftersom det fångar Ledbetters konstnärliga vision när den är som bäst. Genom att införliva spelteman med djuriska instinkter lyfter The Card Sharks skärningspunkten mellan lekfullhet och kalkylerad risk, ett tema som ger resonans både i konsten och i livet. Verkets förmåga att berätta en komplett historia genom uttryck, komposition och symbolik gör det till ett perfekt exempel på modern urban samtidskonst.

Läsa mer mindre

Anatomy of the Shark Artwork Giclee Limited Edition Print på Hot-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti Artist Max Dalton. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Hyllning till Murakami #1 Originalakvarellmålning av Adam Lister One of a Kind konstverk på 140 lb Cold-Press Watercolor Fine Art Paper av Street Art Pop Artist. 2023 Signerat datum och titel på baksidan Akvarell Originalmålning Storlek 8.5x8.5 Adam Listers akvarellode till Murakami "Adam Listers hyllning till Murakami #1" är en livlig hyllning till den intrikata dansen av färg och form som syns i verk av Takashi Murakami, en av de mest hyllade figurerna inom samtida konst. Lister, med denna originala akvarellmålning på 140 lb kallpressat akvarellpapper, fördjupar sig i popkonstens rike genom en gatukonstlins, och erbjuder en unik och övertygande tolkning som fångar den lekfulla essensen och den grafiska djärvheten som är förknippad med Murakamis stil. Konstverket, daterat och signerat 2023, har en exakt storlek på 8.5 x 8.5 tum och presenterar ett noggrant arrangemang av nyanser och former, vilket avslöjar Listers behärskning av mediet och hans förmåga att översätta komplexa visuella språk till sin distinkta röst. Listers arbete exemplifierar principerna för Street Pop Art & Graffiti Artwork genom dess tillgängliga bilder, tydliga linjer och det djupa djupet i dess uppenbara enkelhet. Verket resonerar med gatukonstens liv och popkonstens känslighet, och fångar betraktarens fantasi med sin lekfulla geometri och välbekanta men ändå fräscha estetik. Varje färgblock i verket är noggrant placerat, vilket bidrar till en övergripande harmoni. Samtidigt nickar det uppenbara inflytandet från digital pixelering och 8-bitars grafik till den moderna erans skärningspunkt med traditionella tekniker. Skärningspunkten mellan digitalt och traditionellt i modern konst Målningen fungerar som en reflektion över skärningspunkten mellan digitala och traditionella medier i modern konst. Listers val att använda akvarell, ett medium som ofta förknippas med mer klassiska konstformer, för att skildra ett avgjort modernt och popkulturorienterat ämne är en medveten hyllning till mångsidigheten och varaktiga relevansen av traditionella konstnärliga metoder i den digitala tidsåldern. Denna blandning av gammalt och nytt är kärnan i Listers tillvägagångssätt, som ofta innebär att ombilda ikoniska bilder från populärkulturen genom linsen av hans geometriska abstraktion. I "Tribute to Murakami #1" leker Lister med begreppet pixelering, där varje ruta fungerar som en påminnelse om de digitala skärmarna som dominerar dagens liv. Men med hjälp av akvareller andas han liv i pixlarna och omvandlar dem till ett flytande och dynamiskt arrangemang som verkar pulsera med organisk energi. Denna avsiktliga sammanställning lyfter verket bortom enbart replikering, vilket gör att Lister kan utforska teman av teknik, konsthistoria och visuell perception i ett enhetligt verk. Samlarbarhet och kulturell betydelse av Listers arbete Samlingsbarheten och den kulturella betydelsen av Adam Listers "Tribute to Murakami #1" är inneboende för dess skapelse. Som ett signerat, unikt verk intar det en unik plats på konstmarknaden och tilltalar samlare som värdesätter originaliteten och omtänksamheten i Listers vision. Det faktum att titel och datum är inskrivna på baksidan förstärker verket ytterligare, vilket säkerställer att det blir erkänt och värderat som en äkta Lister-skapelse. Listers verk, särskilt detta verk, bidrar till den pågående dialogen mellan gatukonst och den bredare konstvärlden. Den kapslar in essensen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som ofta försöker bryta ner barriärerna mellan "hög" och "låg" kultur, och ifrågasätter de hierarkier som traditionellt styr konstvärderingen. I "Tribute to Murakami #1" respekterar Lister en figur som är känd för att göra just det samtidigt som han etablerar sin plats i den samtida konstberättelsen. I huvudsak hyllar "Tribute to Murakami #1" av Adam Lister konvergensen av street art-känslighet med popkulturreferenser som återges genom akvarell. Det här verket är ett bevis på konstens föränderliga natur i det offentliga området, den ständiga suddigheten av linjer mellan olika rörelser och hur samtida konstnärer som Lister omformar den visuella kulturens landskap.

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt akvarellpapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Natur originalmålning Pasca på akvarellpapper av Jon Burgerman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Originalritning på papper av konstnären Jon Burgerman Konstverk Storlek 9x12 "Jon Burgerman gör levande, nyprimitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå var och en tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Vetenskapens originalmålning Pasca på akvarellpapper av Jon Burgerman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Originalritning på papper av konstnären Jon Burgerman Konstverk Storlek 9x12 "Jon Burgerman gör levande, nyprimitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå var och en tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Preservation- Sustain Series Artwork Giclee Limited Edition Print på Cold-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Dave Kinsey. Fina giclée-tryck på italienskt producerat kallpressat akvarellpapper med handprydda kanter. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Astro Boy Original akvarellmålning av Adam Lister Enstaka konstverk på 140 lb Cold-Press Akvarell konstpapper av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad datum & titel på baksidan Akvarell Originalmålning Storlek 8x10 Astro Boy Kaws Tribute av Adam Lister. Upptäck den unika och fascinerande världen av Adam Lister, en exceptionell samtida konstnär känd för sina ursprungliga akrylmålningar. Lister kombinerar skickligt geometriska former, djärva färger och intrikata kompositioner för att skapa en visuell upplevelse som överträffar det vanliga. Hans konst är en harmonisk blandning av abstraktion och representation, som inbjuder tittarna att engagera sig i välbekanta ämnen på ett fräscht, innovativt sätt. Listers arbete hyllas internationellt, med samlare och entusiaster som hyllar hans förmåga att återuppfinna klassiska teman och kulturella ikoner genom en modern lins. Fördjupa dig i Adam Listers fängslande universum och utforska den djupa inverkan hans akrylmålningar har på konstvärlden. Det här är en konstnärlig resa du inte vill missa.

Läsa mer mindre

I Hope Your Flowers Bloom Giclee-tryck av Kathy Ager Artwork Limited Edition-tryck på 290gsm Rag Akvarell konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 18x24 Det visuella språket i "I Hope Your Flowers Bloom" av Kathy Ager Kathy Agers "I Hope Your Flowers Bloom" är ett fängslande gicléetryck som kanaliserar essensen av Street Pop Art och graffitikonst genom en frodig tablå av flora sammanflätad med ett par orörda sneakers. Som en begränsad upplaga signerade konstnären och numrerade detta konstverk, vilket ytterligare säkrade dess status som samlarobjekt. Med endast 200 utskrifter mäter den 18x24 tum och presenteras på 290gsm ragg akvarell konstpapper, vilket berikar tryckets visuella struktur och färgdjup. Det här verket sticker ut i Agers verk som ett symboliskt verk som blandar det urbana med det naturliga, det vardagliga med det extraordinära. Den hyperrealistiska skildringen av sneakers – en bas inom gatumodet och urban identitet – omsluts av en explosion av blommiga element, som återspeglar de organiska tillväxtmönster som finns i naturen. Denna sammanställning är en metafor för blomningen av idéer och kreativitet som Street Pop Art och graffiti Artwork representerar i stadslandskapens betongdjungler. Material och tekniker: Konstnärskapet bakom trycket Mediet giclée-tryck är valt för dess förmåga att återskapa de livfulla nyanserna och intrikata detaljerna i originalkonstverket med exceptionell tydlighet. Att använda 290gsm ragg akvarellpapper ger en konststruktur som oftare förknippas med traditionella målningstekniker, vilket lyfter verket från en ren reproduktion till ett konstverk i sin egen rätt. Detta strategiska val av material understryker det höga värdet som läggs på kvalitet inom Kathy Agers konstpraktik, vilket säkerställer att varje utgåva av "I Hope Your Flowers Bloom" resonerar med hennes visions autenticitet och estetiska tilltal. Symbolism och kulturell relevans i Kathy Agers konstverk Bildspråket av "I Hope Your Flowers Bloom" fördjupar sig djupt i den kulturella betydelsen av dess ämnen. Sneakers har länge varit en symbol för samtidskultur, ofta förknippad med ungdom, vitalitet och gatukulturen som graffiti uppstår ur. Närvaron av dessa skor mitt i en traditionellt vacker miljö av blommor och vilda djur antyder en harmoni mellan mänskligt skapad och naturlig skönhet, mellan urbant liv och den tillväxt den kan främja. Detta verk efterliknar den transformativa kraften hos Street Pop Art och graffiti Artwork, som ofta tar vanliga urbana element och rekontextualiserar dem på sätt som utmanar våra uppfattningar om skönhet och konst. Påverkan och mottagning av "I Hope Your Flowers Bloom" Sedan den släpptes 2021 har "I Hope Your Flowers Bloom" fått uppmärksamhet för sitt djärva tematiska tillvägagångssätt och tekniska skicklighet. Det har anammats av konstsamlare och entusiaster som uppskattar den innovativa fusionen av gatukultur med acceptabla konstprinciper. Tryckets begränsade upplaga har inte bara gjort det till ett eftertraktat föremål för privata samlingar utan också väckt diskussioner om värdet av knapphet och exklusivitet i konstvärlden. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork, speglar Kathy Agers tryck den samhälleliga förändringen mot en större acceptans och integration av gatukonst i konstkanonen. Den speglar en värld där de en gång så tydliga gränserna för "hög" och "låg" konst blir allt mer suddiga, där graffitins viscerala inverkan är lika uppskattad som den studerade finess av galleriutställningar.

Läsa mer mindre

Fallen Angel- Rosa Limited Edition 2-färgad handdragen blandad media Silkscreentryck på 300gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Den här bilden gjorde jag första gången 2011, jag släppte 2 colorways av den vid den tiden som sålde slut. 2013 hade jag min 10-årsjubileumsshow där jag kunde vara nostalgisk över mitt eget arbete, varefter jag började reprisera gamla favoriter på nya sätt. Jag gjorde dessa och behöll dem tills tiden var inne. Som min första tryckta release i USA och som en introduktion till mitt arbete verkade det vara den perfekta tiden att lägga ut dem. Änglar är en återkommande motiv för mig och de flesta av mina bilder kommer från ett bitterljuvt tema. Så bilden av en fallen ängel är ett kraftfullt symboliskt sätt att skildra detta. Jag använder symboler och ikonografi i mina målningar för att hjälpa till att bygga en berättelse/berättelse, vanligtvis liten ikoner eller tatueringar." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Red Reef Artwork Giclee Limited Edition tryck på italiensk kallpress arkivvattenfärgpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Dave Kinsey. Red Reef av Dave Kinsey Giclée-tryck av konst på kallpressat akvarellpapper 16 x 20 tum Begränsad upplaga av 75 Signerad och numrerad Tryckt med ♡ av Paragon Press "Reed Reef lyfter fram korallreven, havets regnskogar. Medan korallreven täcker mindre än 1% av jordens yta, ger de ett skyddat hem till cirka 25% av marina fiskarter." -Dave Kinsey

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 2 Muhammad Ali x Floyd Patterson Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt vattenfärgspapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 36x24 Liten 1 tums rivning till nedre mitten

Läsa mer mindre

Skratta i ansiktet på... Konstverk Giclee tryckt i begränsad upplaga på italienskt kallpressat arkivakvarellpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Nosego. Laugh in the Face of... av Nosego Fine art giclée-tryck på italienskt kallpressat akvarellpapper med handprydda kanter Handutsmyckade 24 x 18 tum Begränsad upplaga om 50 (signerad och numrerad)

Läsa mer mindre

Monk Artwork Giclee Limited Edition-tryck på kallpressat italienskt akvarellpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Caia Koopman. "Jag njöt verkligen av möjligheten att uttrycka min oro för snabbt försvinnande och kritiskt hotade arter i min målning "Monk" för PangeaSeed. Min målning porträtterar den kritiskt hotade hawaiianska munksälen medan den kvinnliga karaktären symboliserar själarna hos en krympande befolkning och förseglar förbi. Jag är övertygad om att vi människor, alla levande varelser och till och med planeten i sig är naturligt förbundna." -Caia Koopman Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Muse #667 Original One of a Kind akvarellkonstverk målning på konst akvarellpapper av den populära Street Graffiti-konstnären Conrad Roset. 2014 Signerad original unik akvarellmålning Konstverk storlek 12x15.7

Läsa mer mindre

Endast lokalbefolkningen konstverk Giclee begränsad upplaga tryck på italienskt akvarellpapper med kallpress av popkulturgraffitikonstnären Frank Kozik. "Locals Only" spelar av popkulturens stereotyper som demoniserar dessa kritiska apex-rovdjur, som JAWS och Shark Week. Frank Koziks lekfulla illustration i surfstil skildrar den ultimata "människoätaren" bekvämt hemma i en ocean av problem. Frank Koziks kreativa karriär, ofta krediterad för att på egen hand ha återupplivat konsertaffischens förlorade konst, steg till stor del ur hans entusiasm för Austins växande underjordiska punkrockscen i början av åttiotalet. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Spindel Andy- vit kostym 5-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Andy Warhol x Spider Man Marvel Comics. Mixed Media Screentryck på 300 g/m² Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 14 april 2021 Upplaga av: 7. Denna utgåva är unikt handmålad. Upphovsrätt: Upphovsrätt har i åratal besvärat gatorna i Storbritannien med sina rosa rosor. Han kombinerar gatukonst, graffiti och mer traditionella stilar och använder en blandning av klassiska målningstekniker och sprayburkkonst. Han skapar tryckstilar med stenciler, djup med sprayfärg och textur med en pensel.

Läsa mer mindre

Rainbow Bite- AP Artist Proof Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på italienskt kallpressat akvarellpapper av den moderna konstnären Casey Weldon. AP Artist Proof 2019 Signerad & Markerad Limited Proof Edition konstverk storlek 16x24 "Sedan jag var barn har jag lärt mig att frukta hajen. Genom mediasensationella och exploaterande filmer i Hollywood har hajar alltid framställts för mig som antropomorfiskt elaka och själlösa varelser som inte vill något annat än att hugga mig i bitar och sluka upp mig. Mina kvarlevor om jag vågar slå en tå i det där havet." -Casey Weldon

Läsa mer mindre

Guardian of the Sea-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på franskt kallpressat arkivakvarellpapper av Pop Culture Graffiti-konstnär Dragon76. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på franskt kallpressat akvarellpapper Begränsad upplaga av 50 + 10 unikt handutsmyckade tryck Signerad + Numrerad Tryckt med ♥ av Static Medium

Läsa mer mindre

Amerikansk flagga Svart HPM Vattenfärg unik stencil av Sabre Handmålad multipel på akvarell konstpapper Graffiti Street Artist Modern popkonst. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga av 40 hpm handutsmyckad akvarellstencilkonstverk storlek 5x5 Original minimålning av USA:s amerikanska flagga med svarta ränder. Dekonstruerar symboler i gatapopkonst Den "amerikanska flaggan Black HPM Watercolor Unique Stencil" av Sabre är ett suggestivt stycke modern popkonst, som speglar konstnärens nyanserade inställning till symboldekonstruktion och kulturell kommentar. I den här signerade och numrerade unika utgåvan av 40 HPM (Hand-Painted Multiple) akvarellstencilkonstverk, återskapas den konventionella bilden av den amerikanska amerikanska flaggan. Med måtten 5x5 tum presenterar originalmålningen flaggans ikoniska ränder i svart, en djärv avvikelse från deras traditionella röda och vita. Sabres teknik och stil Sabres verk kännetecknas av sin skiktade komplexitet, både i de fysiska färglagren och de konceptuella meningslagren. Det här verket, skapat på akvarellpapper, använder en stencilteknik som ofta används i gatukonst för att producera skarpa, rena bilder som kan replikeras flera gånger. Men varje del i serien förblir unik, ett bevis på konstnärens hand som styr processen. Valet av akvarell som medium ger en flytande och mjukhet till flaggans annars skarpa bildspråk, vilket antyder en känsla av tillfällighet och förändring. De svarta ränderna dominerar synfältet och sticker ut mot de subtila nyanserna i akvarellbakgrunden. Denna förändring av flaggans färgschema kan tala till många sociala och politiska tolkningar, från sorg och protest till styrka och enhet. Verket blir en duk för dialog och inbjuder tittarna att projicera sina tankar och känslor på flaggans förvandlade bild. Reflektioner om nationell identitet och patriotism Inom gatupopkonst är flaggan en kraftfull symbol som är laddad med mening och ofta används för att uttrycka stolthet, oliktänkande eller en komplex kombination av båda. Sabres återgivning av den amerikanska flaggan ifrågasätter föreställningar om nationell identitet och patriotism. Genom att ändra flaggans traditionella färger uppmanar konstnären till en omvärdering av vad dessa symboler representerar och hur de resonerar i det nuvarande sociopolitiska klimatet. Graffiti-gatukonstnärens beslut att arbeta med ett emblem lika kraftfullt som den amerikanska flaggan tyder på en vilja att engagera sig i teman som på en gång är universella och djupt personliga. Flaggan, en ikon avsedd att förena, blir en plats för divergens i Sabres händer, ett utrymme där spänningarna och motsättningarna i det amerikanska livet blottas. Liksom mycket av gatapopkonsten är detta konstverk inte begränsat till de offentliga väggarna och gränderna där graffiti är vanligt. Den kommer in i de mer intima utrymmena i gallerier och privata samlingar, men den behåller den råa, provocerande energi som är kännetecknet för gatukonst. Sabre, en amerikansk konstnär, navigerar denna övergång med lätthet och för in gatornas anda till konstarenan utan att förlora kraften i sitt budskap. I denna unika serie fortsätter Sabre att utmana gränserna för gatapopkonst och graffitikonst, vilket bekräftar sin position som en ledande figur. "American Flag Black HPM Watercolor Unique Stencil" är ett bevis på gatukonstens varaktiga kraft att väcka eftertanke och inspirera till samtal.

Läsa mer mindre

Forever Lucky Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Akvarell konstpapper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Gemma Compton x Copyright. Gemma Compton och Copyright-samarbete Forever Lucky Limited Edition Tryck, 2019 Arkivbläck på konst akvarellpapper, handbehandlat med bladguld 23 ½ x 23 ½ tum, 60 x 60 cm Limited Edition om 30 I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av samtidskonst utmärker sig vissa samarbeten för sin djupa resonans och anmärkningsvärda synergi. Trycket "Forever Lucky" i begränsad upplaga av Gemma Compton och Copyright representerar just en sådan förening av konstnärliga andar. Skapat 2019, kombinerar detta konstverk essensen av gatukonst, popkultur och graffitikonst, vilket resulterar i ett mästerverk som fångar tidens tidsanda. Gemma Comptons unika känslighet, djupt rotad i graffiti och gatukonst, smälter sömlöst samman med popkulturens influenser från Copyright, och presenterar en rik tablå av färger, mönster och känslor. Det som skiljer detta stycke från andra samarbeten är det exceptionella medium som valts för dess skapelse. Arkivbläcket på konst akvarellpapper ger inte bara lång livslängd till konstverket utan berikar också dess visuella struktur. Detta substrat, som traditionellt förknippas med klassiska konstverk, ger en oväntad sofistikering till gatukonstens livliga och ofta rebelliska värld. Den handgjorda appliceringen av bladguld förhöjer styckets lyxighet ytterligare. De här noggranna detaljerna introducerar en touch av överdåd till det annars kantiga bildspråket och skapar en sammanställning som är både spännande och visuellt fängslande. Storleken är 23 ½ x 23 ½ tum eller 60 x 60 cm, dess dimensioner ger gott om utrymme för de intrikata designerna och motiven att lysa. Med en begränsad upplaga på bara 30 tryck framstår "Forever Lucky" inte bara som en symbol för konstnärernas kombinerade geni utan också som ett eftertraktat samlarobjekt. Varje tryck, som bär de omisskännliga avtrycken av både Gemma Compton och Copyright, kapslar in ett ögonblick i tiden där två konstnärliga världar kolliderade för att bilda något verkligt magnifik.

Läsa mer mindre

One Rose- Red Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreen blandad media Sprayfärgtryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde en utställning förra året som öppnade på Alla hjärtans dag som hette 'One Red Rose Forever'. Det är en gammal tatuering från Sailor Jerry. Jag gillar alltid att återbesöka och ombilda mitt eget personliga arkiv av bilder på nya sätt. image är en omarbetning av ett mycket större verk som jag målade för ett par år sedan. Jag tänker alltid, om mina målningar var sånger hur skulle de låta? Ofta lyssnar jag på en låt och det kommer att ge mig en idé till en målning. Allt som krävs är en fras, eller ibland kommer jag på en speciell djup känsla och försöker skildra den som en bild på samma sätt som en musiker skulle göra i en låt." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Pitter Patta Goes My Heart Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Rag Akvarell konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 22 konstverk, storlek 9x12 Utforska fusionen av klassiskt och samtida i "Pitter Patta Goes My Heart" "Pitter Patta Goes My Heart", ett gicléetryck av Kathy Ager, är ett fängslande konstverk som sömlöst förenar klassisk konsts känslighet med den råa, livfulla etiken från Street Pop Art och graffiti. Denna begränsade upplaga, en av endast 22, exemplifierar den innovativa banan för samtidskonst. Verket mäter blygsamma 9 x 12 tum och är tryckt på handprydda 290 gsm ragg akvarell konstpapper, vilket ger en taktil, organisk känsla till tittarupplevelsen. Kathy Ager, känd för sin unika blandning av klassisk och modern konst, presenterar ett visuellt narrativ som sammanställer en grekisk-romersk bysts tidlöshet med graffitins tillfälliga natur. Motivet, en staty, är prydd med tatueringar, ett element som lånats från gatukonstens värld, som symboliserar bläckets varaktighet på huden i kontrast till marmorens varaktiga natur. Tatueringarna är inte bara dekorationer; de berättar historier, avslöjar dolda sanningar och uttrycker de tysta orden om konstverkets ämne. Den frodiga, livfulla floran som omger figuren sprudlar av liv och färg, som påminner om gamla mästares stillebenmålningar, men ändå genomsyras av en känsla av brådska och trots som är karakteristisk för gatukonst. Detta val av komposition skapar en dialog mellan det bestående och det övergående, det vördade och det rebelliska. Betydelsen av begränsade upplagor på konstmarknaden När det gäller konsttryck, ökar bristen på en begränsad upplaga avsevärt värdet på varje verk. "Pitter Patta Goes My Heart" är signerad och numrerad av konstnären, vilket ytterligare autentiserar dess exklusivitet och tilltalar samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och gatukultur. Denna begränsade tillgänglighet leder ofta till en känsla av brådska bland köpare och samlare, angelägna om att äga en del av denna övergående konstform som fångar tidsandan i den samtida kulturen. Material och medium: Valet av Giclée-tryck Giclée-tryck är känt för sin höga trohet mot originalkonstverket, som kan återge nyanserna av färg och textur med enastående precision. Genom att välja giclée-tryck på handprydda akvarellpapper, säkerställer Kathy Ager att varje tryck av "Pitter Patta Goes My Heart" resonerar med kvaliteten och avsikten i hennes originalmålning. Detta medium ger också en nick till gatukonstens förkärlek för oortodoxa dukar, vilket återspeglar de oförutsägbara och ofta flyktiga dukarna i urbana landskap som graffitikonstnärer arbetar på. Effekten av "Pitter Patta Goes My Heart" i Street Pop Art & Graffiti Artwork Kathy Agers konstverk är ett bevis på den föränderliga karaktären hos Street Pop Art och graffiti. Den tänjer på gränserna genom att införliva klassiska motiv och överbryggar på så sätt det historiska och det samtida. Valet att ingjuta en klassisk byst med gatukonstens känslighet är ett kraftfullt uttalande om de ständigt föränderliga definitionerna av högkonst och populärkultur. Detta konstverk är inte bara ett föremål som ska hängas på en vägg; det är en katalysator för konversation, ett uttalande om kulturell fusion och en markör för konstnärlig evolution. När Street Pop Art och graffiti Artwork fortsätter att få erkännande inom konst, utmanar verk som "Pitter Patta Goes My Heart" traditionella föreställningar om vad som anses vara "gallerivärdigt" och suddar ut gränserna mellan gata och elit. Sammanfattningsvis är Kathy Agers "Pitter Patta Goes My Heart" ett slående exempel på samtidskonstens kraft att överskrida gränser. Det är en hyllning till det förflutna, en kommentar till nuet och en ledstjärna för konstens framtid.

Läsa mer mindre

Kapten Andy Grey 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av copyright-sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 7 HPM konstverk, storlek 13.7x19.6

Läsa mer mindre

Pop Bart- Bartman 4-färgad handdragen begränsad upplaga Silkscreen blandade media screentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapperstryck av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Mixed Media Screentryck på 300 g/m² Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 04 oktober 2021 Upplaga av: 7

Läsa mer mindre

Långa rader blockerar vägen till upplysningen Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på handprydt kallpressat italienskt akvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Kozyndan. En mycket begränsad upplaga av 40 arkivgiclée-tryck på Somerset akvarellpapper med handprydda kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. 20 x 24 tum. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 4 (skadad) Muhammad Ali x Leon Spinks Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt akvarellpapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 36x24 Riv till mitten av höger sektion, cirka 3 tum.

Läsa mer mindre

Kamouflerad begränsad upplaga av arkivpigmentkonsttryck på konstpapper i vattenfärg av graffiti Street Art och popkulturkonstnären Copyright. Copyright kamouflerat tryck i begränsad upplaga, 2019 arkivbläck på konst akvarellpapper 23 ½ x 23 ½ tum, 60 x 60 cm Limited Edition av 30 föreställande en ung kvinna med kort svart hår stiliserat med fjärilar runt henne. I den samtida sfären av graffiti gatukonst och popkultur, tänjer konstnärer kontinuerligt på gränser, erbjuder unika perspektiv och utmanar status quo. Ett sådant framstående verk kommer från den uppskattade konstnären som kallas Copyright. Denna konstnär, hyllad för sin mästerliga inkorporering av popkulturmotiv i gatukonstuttryck, presenterar en trollbindande skapelse med titeln "Camouflaged". "Camouflaged" skapades noggrant 2019 och är en begränsad upplaga av arkivpigment-konsttryck, renderat med precision på konstpapper i akvarell. Dess dimensioner spänner över 23 ½ x 23 ½ tum (eller 60 x 60 cm) och kapslar in en värld av intrikata detaljer och levande bilder. Centrerad i kompositionen är en ung kvinna, hennes slående korta svarta hår bildar en skarp kontrast till hennes bleka hy. Ändå, det som verkligen fångar betraktarens uppmärksamhet är den fascinerande svärmen av fjärilar som omger henne, var och en delikat detaljerad och sprängfylld av färg. Dessa bevingade varelser, ofta symboliska för transformation och frihet, verkar dansa runt hennes ansikte, vilket ger hela verket en eterisk kvalitet. Begränsat till endast 30 tryck, utstrålar detta verk exklusivitet och står som ett bevis på Copyrights engagemang för att leverera konst som inte bara är visuellt fängslande utan även känslomässigt resonant. Sådana mästerverk från artister som Copyright understryker gatu- och popkonstens föränderliga karaktär. Dessa konstformer är inte längre begränsade till stadsmurar eller populära mediarepresentationer, utan överskrider sitt ursprung och hittar hem i exklusiva gallerier och privata samlingar. "Camouflaged" är ett lysande exempel på denna evolution, som sömlöst blandar klassiska tekniker med samtida teman, förkroppsligar andan av moderna konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

The Blue Whale Artwork Giclee Limited Edition tryck på 310 g/m2012 på italienskt kallpressat akvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Jeff Soto. Blåvalen är den största varelse planeten någonsin har sett men dess framtid är osäker. Människor jagade detta majestätiska djur till nästan utrotning och nu är det upp till oss att rädda det. Trots att den är en så stor och kraftfull havsdjur är den väldigt sårbar. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 100 har vi släppt över XNUMX originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Spider Andy- Standard 5-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Andy Warhol x Spider Man Marvel Comics. Mixed Media Screentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 14 april 2021 Upplaga av: 25. Den här utgåvan är unikt handmålad. Upphovsrätt: Upphovsrätt har i åratal besvärat gatorna i Storbritannien med sina rosa rosor. Han kombinerar gatukonst, graffiti och mer traditionella stilar och använder en blandning av klassiska målningstekniker och sprayburkkonst. Han skapar tryckstilar med stenciler, djup med sprayfärg och textur med en pensel.

Läsa mer mindre

Kapten Andy Red 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 g/m² Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 HPM konstverk, storlek 13.7x19.6

Läsa mer mindre

Ritning av 24 original markörbläck Handritning på akvarellpapper av den moderna trendiga gatukonstnären JM Rizzi. 2021 Signerad original ritningsmarkör på akvarellpapper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 15 november 2021

Läsa mer mindre

Muse #668 Original One of a Kind akvarellkonstverk målning på konst akvarellpapper av den populära Street Graffiti-konstnären Conrad Roset. 2014 Signerad original unik akvarellmålning Konstverk storlek 12x15.7

Läsa mer mindre

Orange Umber #1 originalmålning MTN akrylspray på akvarellkonstpapper av Dvate Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Trycket är baserat på ett originalkonstverk som producerades för några år sedan för en grupputställning på vårt gamla galleri PerSquareMetre. Jag utforskade nedbrytning och skiktning och målade även på hittade föremål. Originalet tillhör min fru och hon vann" ge inte upp! Originalstycket skapades med en kombination av akrylfärg och sprayemalj. Konstverket är målat på ett gammalt tryck som tillhörde min mor. Jag gillade verkligen strukturen och vittringen av virket på baksidan så det är sidan valde jag att måla. Det ostiga 50-talstrycket finns fortfarande på andra sidan. Vid den tiden arbetade jag med många hittade föremål och anpassade min bokstavsstil för att passa dem. Jag har alltid använt lager i mitt arbete för att skapa djup och referens till de grusiga gatuväggarna som var min ursprungliga duk." - Dvate

Läsa mer mindre

Orange Umber #2 Originalmålning MTN akrylspray på akvarellkonstpapper av Dvate Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Trycket är baserat på ett originalkonstverk som producerades för några år sedan för en grupputställning på vårt gamla galleri PerSquareMetre. Jag utforskade nedbrytning och skiktning och även målade på hittade föremål. Originalet tillhör min fru och hon kommer inte att ge det upp! Originalstycket skapades med en kombination av akrylfärg och sprayemalj. Konstverket är målat på ett gammalt tryck som tillhörde min mor. Jag gillade verkligen strukturen och vittringen av virket på baksidan, så det är sidan jag valde att måla. Det cheesy 50-talstrycket är fortfarande på andra sidan. Vid den tiden arbetade jag med många hittade föremål och anpassade min bokstavsstil för att passa dem. Jag har alltid använt lager i mitt arbete för att skapa djup och referens till de grusiga gatuväggarna som var min ursprungliga duk." - Dvate

Läsa mer mindre

En robot i vila Konstverk Giclee Limited Edition tryck på akvarell konstpapper av popkulturgraffitikonstnären Nick Derington. KICKSTARTER STRETCH MÅL! "A Robot at Rest" är ett 8x10 gicleetryck i arkivkvalitet, på kallpressat naturligt akvarellpapper, signerat och numrerat av Nick Derington.

Läsa mer mindre

The West Coast Migration Road Tour 2014 konstverk Giclee Limited Edition-tryck på kallpressat italienskt akvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Danny Miller. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Awareness- Sustain Series Artwork Giclee Limited Edition-tryck på kallpressat italienskt akvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Dave Kinsey. Fina giclée-tryck på italienskt producerat kallpressat akvarellpapper med handprydda kanter. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Homer originalmålning Pasca och bläck på akvarellpapper av konstnären Jon Burgerman Modern popkonst. 2014 Signerad Original One of a Kind akvarellmålning Storlek 22.5x29.5 "Jon Burgerman gör livfulla, neo-primitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå varje tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Trollkarlens konstverk Giclee tryck i begränsad upplaga på franskt kallpressat arkivakvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Jessica Hess. The Wizard av Jessica Hess Begränsad upplaga av 50 tryck 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på franskt kallpressat akvarellpapper Handprydda kanter Signerade och numrerade Tryckt med ♥ av Paragon Press

Läsa mer mindre

Still Human Artwork Giclee Limited Edition tryck på 300gsm Cold Press Akvarellpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Alex Kirzhner.

Läsa mer mindre

Linjer i Slipstream #4 Original One of a Kind Marker Ink Ritning Konstverk på Akvarell Fine Art Paper av Popular Street Art Pop Culture Artist JM Rizzi. 2022 Signerad original tuschmålning Storlek 18x24 ”Våra är spända tider. Slutna ögon, jag överlämnar mig till slipströmmen, åker skridskor i spåren av ett energiskt flöde som aldrig slutar. Denna serie verk på papper markerar ett mer sofistikerat experiment med abstrakta motiv. Aluminiumet från ett flygplan och det kungliga guldet krusar och trasslar ihop sig som virvlar som präglas av crimson. Den sista akten – sammanslagning av metalliska nyanser med trådiga svarta linjer som undersöker avgränsningen mellan positivt och negativt utrymme. Visuellt tolka den tysta känslan av mänsklig historias eviga framdrivning.” –JM Rizzi

Läsa mer mindre

One Rose- Blue Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreen blandad media Sprayfärgtryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde en utställning förra året som öppnade på Alla hjärtans dag som hette 'One Red Rose Forever'. Det är en gammal tatuering från Sailor Jerry. Jag gillar alltid att återbesöka och ombilda mitt eget personliga arkiv av bilder på nya sätt. image är en omarbetning av ett mycket större verk som jag målade för ett par år sedan. Jag tänker alltid, om mina målningar var sånger hur skulle de låta? Ofta lyssnar jag på en låt och det kommer att ge mig en idé till en målning. Allt som krävs är en fras, eller ibland kommer jag på en speciell djup känsla och försöker skildra den som en bild på samma sätt som en musiker skulle göra i en låt." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Linjer i Slipstream #14 Original One of a Kind Marker Ink Ritning Konstverk på Akvarell Fine Art Paper av Popular Street Art Pop Culture Artist JM Rizzi. 2022 Signerad original tuschmålning Storlek 18x24 ”Våra är spända tider. Slutna ögon, jag överlämnar mig till slipströmmen, åker skridskor i spåren av ett energiskt flöde som aldrig slutar. Denna serie verk på papper markerar ett mer sofistikerat experiment med abstrakta motiv. Aluminiumet från ett flygplan och det kungliga guldet krusar och trasslar ihop sig som virvlar som präglas av crimson. Den sista akten – sammanslagning av metalliska nyanser med trådiga svarta linjer som undersöker avgränsningen mellan positivt och negativt utrymme. Visuellt tolka den tysta känslan av mänsklig historias eviga framdrivning.” –JM Rizzi

Läsa mer mindre

Perseverance- Sustain Series Artwork Giclee Limited Edition-tryck på kallpressat italienskt akvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Dave Kinsey. Fina giclée-tryck på italienskt producerat kallpressat vattenfärgspapper med handprydda kanter. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Waste of Space Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2007 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 16x25 Arkivpigment Fine Art Waste of Space Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en känd figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Waste of Space, ett slående konsttryck som distincterar hans arkiv. Släppt 2007 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 125, är detta 16x25-tums tryck ett framstående verk i hans verk. Kompositionen innehåller en melankolisk men ändå uttrycksfull apa som ligger på en trasig soffa, omgiven av rester av en till synes bortkastad tillvaro – kasserade drycker, tomma snacksbehållare, en videospelskontroller och en övergripande atmosfär av stagnation. Användningen av en monokromatisk blå palett förstärker verkets känslomässiga tyngd, vilket förstärker teman som isolering, apati och introspektion. Ledbetters karaktäristiska serie-influerade linjearbete ger en lekfull kontrast till det annars dystra ämnet. Apans överdrivna drag, särskilt dess stora, uttrycksfulla ögon och nedsjunkna hållning, framkallar en känsla av både humor och sorg, en balans som definierar mycket av Ledbetters verk inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har etablerat sig som en nyckelkonstnär inom samtida gatapopkonst och graffitikonst, och blandar influenser från klassisk animation, vinylleksakskultur och traditionell graffititeknik. Hans djärva användning av tjocka konturer, rena men ändå dynamiska kompositioner och surrealistiska antropomorfa karaktärer skiljer hans verk åt. Ledbetters konst visar ofta djur som avbildas i överdrivna, nästan tragikomiska situationer, med hjälp av humor och satir för att utforska teman om existentialism, konsumtion och modern alienation. Hans konstnärliga bakgrund inom både grafisk design och konst bidrar till hans förmåga att skapa kompositioner som känns både strukturerade och spontana. Hans verk har visats i gallerier över hela världen, men det behåller den råa energin och tillgängligheten som är förknippad med graffiti och gatukonst. Berättelseelementen i hans verk lyfter dem ofta bortom enbart illustration, vilket gör att de får resonans hos samlare och fans av modern popkultur. Waste of Space – A Reflection on Modern Life Waste of Space är en visuellt övertygande kritik av modern fritidskultur, som porträtterar en karaktär som är fångad i självförvållad tröghet. De utspridda föremålen på scenen – videospel, alkohol, skräpmat – fungerar som symboler för både överseende och eskapism. Titeln i sig lägger till ytterligare ett lager av tolkning, vilket tvingar betraktaren att överväga om verket är en självreflektion eller en bredare social kommentar. Bakgrundens stänkta texturer och skissliknande detaljer förstärker graffitinfluenserna i konstverket, och bibehåller en känsla av urban grus trots dess polerade utförande. Kontrasten mellan Ledbetters släta, raffinerade linjer och omgivningens kaotiska sammansättning antyder en intern kamp mellan kontroll och oordning. Valet av blå toner skapar en nästan melankolisk atmosfär, vilket gör att verket känns inåtvänt snarare än rent humoristiskt. The Lasting Impact of Waste of Space in Contemporary Art Joe Ledbetter fortsätter att vara en inflytelserik röst inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, och tänjer på gränserna genom att slå samman konsttekniker med popsurrealism. Waste of Space är fortfarande ett av hans mest minnesvärda verk på grund av dess relaterbarhet och känslomässiga djup. Kombinationen av samhällskritik, satirisk humor och en omisskännlig konstnärlig stil säkerställer att det här stycket förblir relevant även år efter den första releasen. Detta tryck i begränsad upplaga fungerar som ett kraftfullt uttalande om den moderna tillvaron, och fångar spänningen mellan komfort och självbelåtenhet, självöverseende och självförstörelse. Konstverkets förmåga att engagera publiken på flera nivåer – oavsett om det är ett visuellt engagerande popkonstverk eller som en mer djupgående kommentar till det samtida livet – befäster sin plats som ett viktigt verk inom Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Fallen Angel- Gold Limited Edition 2-färgad handdragen blandad media Silkscreentryck på 300gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Den här bilden gjorde jag första gången 2011, jag släppte 2 colorways av den vid den tiden som sålde slut. 2013 hade jag min 10-årsjubileumsshow där jag kunde vara nostalgisk över mitt eget arbete, varefter jag började reprisera gamla favoriter på nya sätt. Jag gjorde dessa och behöll dem tills tiden var inne. Som min första tryckta release i USA och som en introduktion till mitt arbete verkade det vara den perfekta tiden att lägga ut dem. Änglar är en återkommande motiv för mig och de flesta av mina bilder hämtar från ett bitterljuvt tema. Så bilden av en fallen ängel är ett kraftfullt symboliskt sätt att skildra detta. Jag använder symboler och ikonografi i mina målningar för att bygga en berättelse/berättelse, vanligtvis liten ikoner eller tatueringar." - Upphovsrätt

Läsa mer mindre

Han Andy 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Andy Warhol x He-Man MOTU. Mixed Media Screentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 14 april 2021 Upplaga av: 25. Den här utgåvan är unikt handmålad. Upphovsrätt: Upphovsrätt har i åratal besvärat gatorna i Storbritannien med sina rosa rosor. Han kombinerar gatukonst, graffiti och mer traditionella stilar och använder en blandning av klassiska målningstekniker och sprayburkkonst. Han skapar tryckstilar med stenciler, djup med sprayfärg och textur med en pensel.

Läsa mer mindre