New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Du tvekar HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5-HPM vardera Unik 24x24 2022 Ukrainas krigsprotest mot Ryssland "Utsmyckningarna består av gnistrande färg i ballongerna, färgade blommor och prickar i färgerna från den ukrainska flaggan på flickans klänning, och blad och grenar på solrosorna har målats för att sträcka sig in i den vita kanten på trycket." - Nicole

Läsa mer mindre

Konstverk för kvävningsfara Giclee Limited Edition-tryck på 310gsm Canson Aquarelle-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leon Keer. 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat arkivpapper Begränsad upplaga om 50 signerade + numrerade

Läsa mer mindre

Freedom For Humanity- Chrome Limited Edition serigraftryck med kromfolie på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x27 "Detta stycke, 'Freedom For Humanity', symboliserar den inställning vi borde ha när det gäller våra rättigheter som människor. Det är en pjäs på George Orwells "Newspeak" från hans roman 1984, där han kombinerar och kondenserar ord för att skapa ett nytt språk. Språket är så viktigt för att förstå vad det innebär att vara verkligt fri. Ändå urholkas, omdefinieras och ersätts den ständigt för att passa företag och ytliga trender inom popkultur för vinst. Människor behöver översättning från vårt nuvarande språk baserat på girighet mot en mer meningsfull och insiktsfull tillvaro, genom att använda språk baserat på vår mänsklighet, delning och samarbete. Jag vill inspirera till kritiska tankar om implementeringen av 'Newspeak' i vår nuvarande orwellska, media-blitzed verklighet." - Mear One. Dissecting 'Freedom For Humanity' av Mear One Mear One har etablerat sig som en följdkonstnär inom gatapopkonst och graffitikonstverk, där "Freedom For Humanity" är ett av hans mest övertygande verk. Detta Chrome Limited Edition Serigraph Print är mer än bara en estetisk överseende; det är ett bevis på konstnärens passionerade vädjan om språklig och intellektuell frihet. Begränsat till en serie på bara tjugo signerade och numrerade stycken, 2016 års konstverk, i storleken 20x27 tum, är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Detta val understryker premiumkvaliteten och exklusiviteten hos trycket. Den semantiska revolutionen förkroppsligad i Art Mear Ones skapelse är ett samspel mellan visuella och verbala språk, ett kritiskt svar på perversionen av ord i vårt samtida samhälle. Det här stycket återspeglar inte bara Orwells koncept "Newspeak" utan en bredare kommentar om språkets tillstånd och dess roll i mänsklig frihet. Konstnärens användning av kromatisk intensitet och skarpa kontraster på konstpappret är ett iögonfallande inslag i modern popkonst och fungerar som en metafor för den klarhet och livlighet som bör åtfölja mänsklig kommunikation. Den centrala figuren, en slående representation av trots, har ett tecken som djärvt kräver "Frihet för mänskligheten", som symboliserar kampen mot manipulation av språket av företag och politiska krafter. Mear Ones budskap är tydligt: ​​urholkningen av språket och kommodifieringen av ord för vinst och makt hotar själva strukturen i vårt samhälle. Konstnären försöker inspirera till en omvärdering av hur språket används och uppfattas i modern tid. Hans verk uppmanar oss att överskrida ett lexikon som är rotat i girighet och att skapa ett som är grundat i vår kollektiva mänsklighet. Budskapet är ett samlingsrop om samarbete, delning och en omvärdering av våra värderingar som civilisation. Omfamna ett nytt lexikon för mänskligt bemyndigande Konstverket överbryggar gatukonstens råa uttrycksfullhet och den sofistikerade diskursen om mänskliga friheter. "Freedom For Humanity" är inte bara Mear Ones uppmaning till handling; det är en inbjudan till introspektering av korporativiseringen av vårt språk och, i förlängningen, våra tankar och friheter. Genom sitt serigrafi kanaliserar Mear One kraften i Street Pop Art och graffitikonstverk för att tända samtal och driva förändring. Verket hänger inte bara på en vägg; den står i frontlinjen av kulturell diskurs och utmanar betraktaren att bryta sig ur de orwellska bojorna i dagens "Newspeak". Ytterst är "Freedom For Humanity" ett symboliskt manifest i konstform. Det är en påminnelse om ordens styrka och betydelsen av deras befrielse. Mear One har bidragit med ett visuellt häpnadsväckande verk till sfären av Street Pop Art och graffiti konstverk och inbäddat ett djupt budskap om befrielse och enhet i det.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Parker för alla 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 18x24 "Jag skapade det här trycket i samarbete med Parks California, den officiella ideella partnern till California State Parks som arbetar i skärningspunkten mellan resursförvaltning och rättvis tillgång. Trycket har en illustration av den vackra Russian River och den ikoniska Russian Gulch Bridge i norra delen av landet. Kalifornien. Jag har turen att ha ett system av parker i Kalifornien bevarat för allmänhetens nöje och är uppskattade landmärken. Jag tror att det är viktigt att behålla vissa utrymmen dominerade av naturen för miljöns skull och medborgarnas livskvalitet. Parks California hjälper till att göra parker mer välkomnande, inkluderande och klimattåliga. Intäkterna från detta tryck kommer att bidra till att stärka parker för framtiden, minska hindren för tillgång och arbeta för att alla människor ska känna sig välkomna när de är i parker. Tack för omtanken!" -Shepard Fairey Parks For Everyone Silkscreentryck av Shepard Fairey är ett konstverk skapat av den berömda gatukonstnären och grafiska designern, känd för sitt arbete under pseudonymen OBEY. Silkscreentrycket "Parks For Everyone" är en återspegling av Faireys förespråkande för offentliga utrymmen och grönska. Konstverket betonar vikten av tillgänglighet, inkludering och bevarande av parker för människor från alla samhällsskikt. Den har Faireys signaturstil, som innehåller en blandning av djärv typografi och slående bilder.

Läsa mer mindre

Skydda det heliga graffitikonstverket offset litografitryck på Cream Speckle Tone-papper av gatukonstnären Shepard Fairey. 2015 Signerad och numrerad 24x36 upplaga av 200- Protect the Sacred, 2015 Offsetlitografi i färger på tjockt spräckligt krämpapper 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Rösta! Stoppa fascismen Handdraget 4-färgstryck på konstpapper av konstnären Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad av båda konstnärerna & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 "Det är en ära att återigen samarbeta med Shepard och NDLON (National Day Laborer Organizing Network) och släppa denna nya version av We Are Human-affischen som vi ursprungligen gjorde för över 10 år sedan. Den här bilden heter "Rösta! Stoppa fascismen.’ Intäkterna kommer att gå till att trycka fler affischer och även en stor klistermärke som delas ut i städer över hela landet. Låt oss tillsammans förbjuda att stoppa fascismen och se till att vi får Trump från makten! Tack." -Ernesto Yerena Den samtida konstens område har ofta varit en plattform för politiska uttryck, särskilt inom genrer som popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett slående exempel som sticker ut från den senaste tiden är konstverket "Vota! Alto Al Fascismo", ett handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper. Det här stycket är skapat av två fenomenala artister, Shepard Fairey från Obey-berömdheten och Ernesto Yerena Montejano från Hecho Con Ganas. Båda artisterna är kända för sina djärva ställningstaganden och livfulla skildringar av sociopolitiska frågor, och just detta verk visar upp deras kombinerade briljans. Konstverket, som släpptes 2020, är ​​inte bara ett uttalande utan ett bevis på brådskan och betydelsen av budskapet det förmedlar. Begränsat till en upplaga av 450, varje konstverk är minutiöst signerat av både Shepard och Ernesto, vilket indikerar deras personliga engagemang för saken det representerar. Måtten på 18x24 gör den till en iögonfallande del, vilket säkerställer att budskapet både syns och känns. Med inspiration från en decennium gammal "We Are Human"-affisch, betonar denna moderna tolkning vikten av att rösta och det trängande behovet av att stoppa fascismens framväxt. Ernestos kommentar illustrerar ytterligare kärnmotivet bakom detta samarbete, och belyser det bredare syftet att sprida budskapet över städer över hela landet genom affischer och klistermärken. Engagerande, suggestivt och ständigt relevant, konstverket "Vota! Alto Al Fascismo" blandar sömlöst gränserna mellan konst och aktivism. I takt med att popkonst och gatukonst utvecklas förblir sådana verk ett bevis på deras djupa inverkan på samhället, vilket uppmanar tittarna att agera och vara en del av en större rörelse.

Läsa mer mindre

Gud rädda USA- Hakkorsögonkonstverk Giclee begränsad upplaga tryck på handbekymrat konstpapper av popkulturgraffitikonstnären Jamie Reid. Signerad: Ja Medium: Giclee, Print Edition Typ: Begränsad upplaga Storlek: 313 Storlek (cm): 52 x 71 -20.5 tum x 38 - Tryckt på handbehandlat, benvitt papper, Reid fångar retrostilen från hans tidiga arbeta i denna samtida nedtagning av amerikansk politik. God Save the USA (Swastika Eyes) kommer från en begränsad upplaga av 313, signerad och numrerad av konstnären, och varje upplaga har en liten, unik variation på grund av det nödställda papperet.

Läsa mer mindre

Divided We Stand, United We Fall Handdraget 2-färgssilkscreentryck på Handdecked 290gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times strax före valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do it & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, är det dags att gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis , dagsljus kommer att kasta bort denna högerorienterade auktoritära förtrollning. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans verk värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”. Detta avslöjar hans motivation att göra sin konst så tillgänglig som möjligt, som ett sätt att bjuda in tittarna att interagera med den och konfrontera de ämnen som konstnären är intresserad av att ta upp. Detta väcker följande frågor om Petersons konst: "Vad är meningen med det? Har det en mening trots allt? Om ja, är detta förutbestämt av konstnären? För att bättre förstå hur mening skapas i Cleon Petersons värld är det väsentligt att i första hand förstå hur han uppfattar media som ett fält av anklagelser, obaserade rykten, antaganden och direkta lögner. I den värld som konstnären har skapat och, i samklang med vår egen verklighet, är media ett verktyg för manipulation i händerna på politiker, vilket lämnar oss hjälplösa och i ett exploaterande auktoritärt systems nåd.

Läsa mer mindre

1987 Original One of a Kind Sprayfärg och återvunna föremål Målning av konstverk på återanvänt trä av den populära Street Graffiti-konstnären Eddie Colla. 2019 Signerad original blandad media Sprayfärg Akrylmålning med återvunna element Konstverk Storlek 34x34 "1987" 34 x 34 tum (86 x 86 cm) Blandad media på trä 2019 Signerad och titulerad på baksidan

Läsa mer mindre

War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

Läsa mer mindre

Save Me Limited Run Vinyl Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Rip N Dip. Custom Limited Edition Vinyl Save The World Figur 8.25 in x 6.7 in Only 1000 Made En del av intäkterna kommer att doneras till The Surfrider Foundation

Läsa mer mindre

Skydda den blå planeten- Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på 100 % bomull Coventry traspapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad 30 x 41 tum Serigraf på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper Handdecklade kanter Begränsad upplaga av 75 signerade + numrerade Tryckt av Obey Giant "Protect The Blue Planet" står som ett bevis på Shepard Faireys dedikation att använda sin konst som ett redskap för miljöpåverkan, genom att smälta samman världarna av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, handdragen serigraf i två färger, avslöjar det intrikata förhållandet mellan mänskligheten och vår miljö. Tryckt på Coventry Rag-papper av 2 % bomull, valet av material underbygger Faireys engagemang för hållbart konstnärskap. Verkets dimensionalitet, 100 x 30 tum, lämpar sig för en uppslukande tittarupplevelse, accentuerad ytterligare av dess handprydda kanter, som ger en taktil, organisk touch, som påminner om de råa kanterna på gatuaffischer. I samarbete med PangeaSeed Foundation för att släppa detta arbete för Earth Month, kapslar Fairey in den moderna erans pressande miljöhänsyn. Centralt i verket är skildringen av en utrotningshotad nordatlantisk högval som utstrålar en mandala med jorden vaggad inuti. Denna mandala, rotad i olika kulturella traditioner, betyder harmoni, enhet och sammankopplingen av planetens ekosystem. De blommiga ornamenten i den blommar ut som symboler för blomstrande harmoni, men den kontrasterande inkluderingen av lågor påminner starkt tittarna om det ständigt överhängande hotet från global uppvärmning. Texten - "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" - tillsammans med den valda blå paletten, uppmärksammar det oupplösliga bandet mellan blomstrande hav och en hållbar värld. Som en känd figur inom gatukonstgemenskapen har Faireys arbete alltid flyttat gränser, och med "Protect The Blue Planet" suddar han återigen ut gränserna mellan konstnärligt uttryck, aktivism och socialt ansvar, och påminner världen om dess roll i att skydda planeten. "För att fira Earth Month, i samarbete med PangeaSeed Foundation, är jag glad att kunna släppa "Protect The Blue Planet" som har en utrotningshotad nordatlantisk rätval som kommer ut från en mandala med jorden som fokuspunkt. I flera kulturer, mandala representerar harmoni, enhet och helhet, som alla är viktiga begrepp när man överväger den sammanlänkade naturen hos planetens ekosystem, människor och arter. Mandala har blomprydnader som symboliserar harmoni i blom, men också lågor som en påminnelse om farorna med globala uppvärmning. Texten "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" i konstverket och den blå färgpaletten tjänar till att betona den avgörande kopplingen mellan friska hav och en frisk planet." – Shepard

Läsa mer mindre

Razor Gun Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 130lbs Mohawk Vellum Fine Art-papper av Maximilian Wiedemann Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "När jag tittar på den aktuella mediebevakningen och det chockerande våldet som har spridit sig runt om i världen, kände jag att det var dags att släppa ett antivapen/brott. I vidare bemärkelse och ett uttalande mot våld. Dra inte avtryckaren! Som du ser i detaljerna, avtryckaren är rakhyveln, vilket gör det omöjligt eller smärtsamt att skjuta. Det är en fin liten detalj i pistolen som vänder innebörden av vapen. Allt du behöver är kärlek. Denna design och färgläggning har exklusivt gjorts för 1XRUN. Den här idén visades för första gången i New York 2011 i Vanity Unfair Show - jag kände att den har mer relevans än någonsin nu för tiden." - Maximilian Wiedemann

Läsa mer mindre

Djävulen fick mig att göra det Handdraget 2-färgs silkscreentryck på handprydt 290 g Coventry traspapper av konstnären Cleon Peterson Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times precis innan valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do It & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, måste vi gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis kommer dagsljuset att kasta bort denna högerorienterade auktoritära besvärjelse. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson. Cleon Petersons Stark Commentary i "The Devil Made Me Do It" I den skarpa dikotomien mellan svart och rött, levererar Cleon Petersons "The Devil Made Me Do It" en kraftfull visuell kommentar om det sociopolitiska klimatet kring händelserna den 6 januari, märkt av det ökända USA Capitol upplopp. Detta handdragna silkscreentryck i två färger på handdekorerat 2 gsm Coventry Rag-papper framstår som ett stycke gatapopkonst och en historisk markör, som fångar ett ögonblick av intensiv nationell omvälvning. Art as a Reflection of Societal Turmoil Petersons konstverk, en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade verk, överskrider popkonstens traditionella gränser. Den förkroppsligar konstnärens svar på ett fyllt politiskt landskap, som reagerar på de tumultartade händelserna som skakade grunden för den amerikanska demokratin. Bildspråket av en man som till synes dansar medan den överskuggas av demoniska gestalter talar till det "faustianska köpet", vilket antyder en dans med djävulen som ekar svek och manipulationer av politiska figurer och allmänheten som förförs av deras retorik. Titeln, "The Devil Made Me Do It", erbjuder en ironisk twist på den uråldriga ursäkten för att ge efter för frestelser och göra moraliskt tveksamma val. Petersons val att släppa dessa verk som ett direkt svar på politiska händelser placerar konstverket inom en tradition av konstnärer som använder sitt hantverk för att dokumentera och kritisera den tid de lever i. Det visuella språket som används i detta verk påminner om gatukonstens ofta aggressiva och provocerande stil, menad att engagera allmänheten i offentliga utrymmen. Street Pop Arts roll i politisk diskurs Cleon Petersons arbete exemplifierar gatapopkonstens roll i politisk diskurs. Gatukonsten har alltid haft en röst på den politiska arenan, ofta fungerat som ett rått uttryck för människorna, ofiltrerat och oförmedlat. Genom sitt arbete utökar Peterson denna tradition genom att skapa ett verk som både är en reaktion på och återspegling av den politiska oro som präglat den senaste tiden. Med sina djärva, obotliga linjer och livfulla färger gör silkscreentryck "The Devil Made Me Do It" till en befallande närvaro. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa politiska och sociala känslor till en enda, slagkraftig bild. I traditionen med gatapopkonst, som ofta innebär att ta ut konsten från gallerierna och ut på gatorna, är Petersons verk designat för att få resonans hos en bred publik, dess budskap är tydligt och tillgängligt för alla som möter det. "The Devil Made Me Do It" är mer än bara ett stycke popkonst; det är en visuell essä om tillståndet i samtida politik, en uppmaning till handling och en påminnelse om konstens kraft att reflektera och påverka förändring. Det är ett djärvt uttalande inom diskursen om gatapopkonst och graffitikonst, som fångar ett ögonblick när världen såg hur demokratin verkade hänga i en balans.

Läsa mer mindre

The Pride Heart Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jenna Morello, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på handdäckade 290 g Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x20 The Pride Heart av Jenna Morello är ett övertygande arkivpigmentkonsttryck som fångar essensen av samtida gatukonst med en känslighet för popkonst. Morellos tryckta tryck i begränsad upplaga, som förkroppsligar graffitikonstens livliga anda, är ett resonansverk, levande med färg och känslomässigt djup. Begränsat till en serie på 50 signerade och numrerade upplagor, ger konstverket exklusivitet och en personlig touch till varje verk, som mäter 16x20 tum. Konstnärens signatur autentiserar inte bara varje tryck utan markerar också den direkta kopplingen mellan skapare och samlare. Morellos val av medium, 290gsm Moab Entrada konstpapper, är känt för sin hållbarhet och förmåga att hålla rika färger, vilket säkerställer att de livfulla nyanserna av The Pride Heart består. De handgjorda kanterna bidrar med ett inslag av handgjord individualitet och bryter bort den mekaniska precision som ofta förknippas med tryck. Denna teknik ger en organisk touch, vilket tyder på en rå, urban energi som vanligtvis finns i gatukonst. Konstverket är en visuell metafor för passion och mångfald, representerad genom ett hjärta som består av flerfärgade rosor som droppar i en kaskad av nyanser. En pil, traditionell i sin symbolik för kärlekens prövningar och vedermödor, tränger igenom hjärtat och kontrasterar de ljusa färgerna med sin monokroma palett. Denna sammanställning är evokativ för Morellos förmåga att förena klassisk ikonografi med en modern twist, ett kännetecken för hennes konstnärliga vision. Jenna Morellos The Pride Heart är ett bevis på gatukonstens varaktiga tjusning och dess förmåga att förmedla djupa budskap genom offentliga uttryck. Det här verket kapslar in ett djärvt uttalande inom pop- och graffitikonst, och inbjuder till reflektion kring teman som kärlek, mångfald och motståndskraft. Det är en omhuldad pjäs för samlare och beundrare av denna unika konstform.

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Röd 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (röd) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vårt beroende av den så extremt att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Born To Ride Artwork Giclee Limited Edition-tryck på etsande traspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. "Born to Ride" från Marwan Shahins arkiv, ett av de mest kända verken från "BANNED"-serien som diskuterar kvinnor som kör bil i Mellanöstern. "Born to Ride" 2012 27x39 Giclée on Etching Rag Signerat tryck AP Edition, exakt samma tryck ställdes ut på Wignall Museum of Contemporary Art 1/1 AP-konstnärsbevis Skadad, medelstora repor längs svart botten, små repor överallt, fortfarande presentabel, se detaljerade bilder

Läsa mer mindre

Flint Eye Alert Globe 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på franskt sant vitt konstpapper av konstnären Shepard Fairey Artwork. 2017 Signerad & numrerad Limited Edition av 450 Storlek 18x24 "Det här verket är baserat på en målning jag gjorde för min "Earth Crisis"-show i Paris. Hela arbetet för den showen använde dessa nyanser av blått/turkos som en koppling till luften och vattnet som är avgörande för att upprätthålla liv på planeten jorden. Det här stycket handlar mer specifikt om tanken att vi behöver se vad som finns precis framför oss, att vi är beroende av naturen och jag använde den blommande blomman som en symbol för både skönhet och tillväxt. Om vi ​​fortsätter att förstöra luften och vattnet kommer saker och ting inte att växa, för att inte tala om att vi alla blir sjuka."

Läsa mer mindre

patRIOT- The Legacy Limited Edition Polystone Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Abell Octovan. Från sinnet som gav oss djärva uttalanden som Anti-Supremacy och The Beauty of Rebellion, kommer patRIOT (The Legacy) av Abell Octovan. Inspirerad av klassiska grekiska skulpturer har patRIOT perfekta lockar, kontraposto och en smörig, slät marmorliknande effekt. Den perenna patrioten är tillverkad av premiumpolysten och låter dig fundera över världens tillstånd. Ordet "PATRIOT" är graffiterat över skulpturens ansikte och delvis genomslaget.

Läsa mer mindre

Våga trotsa 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på kraftigt konstpapper av Mear En sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Artist: Mear One Skapandedatum: 2008 Upplaga: 80; Signerad och numrerad Storlek: 18" x 24" Signerad, numrerad och präglad av konstnären med blyerts, är detta 3-färgs silkscreen konsttryck på kraftigt arkivvitt färgat papper.

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Svart begränsad upplaga handdragen 2-färgs screentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Box Cutter Clownz 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Blå 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (blå) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vår tillit till den så extrem att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

The Beauty of Liberty & Equality Austin-väggmålning av Jon Furlong Offset litografitryck Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Shepard Fairey X Sandra Chevrier, en urban graffitipop-gatakonstnär. 2020 Signerad av Shepard Fairey & Sandra Chevrier & numrerad begränsad upplaga av 500 offset litografitryck konstverk Storlek 18x24 Beauty of Liberty Equality Austin väggmålning Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Detta historiska hundraårsjubileum erbjuder en oöverträffad möjlighet att fira en milstolpe av demokrati och att utforska dess relevans för frågorna om lika rättigheter idag. Women's Vote Centennial Initiative, ett samarbete mellan kvinnocentrerade institutioner, organisationer och forskare från hela USA, arbetar för att se till att detta jubileum och den 72-åriga kampen för att uppnå det uppmärksammas och firas i hela USA." -Shepard Fairey Shepard Fairey och Sandra Chevriers minnesvision: "The Beauty of Liberty & Equality" väggmålning "The Beauty of Liberty & Equality" i Austin, fångad i ett offset litografitryck av Jon Furlong, representerar en kraftfull synergi mellan urban graffiti, pop street art och politisk aktivism. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2020 av de kända konstnärerna Shepard Fairey och Sandra Chevrier, är en del av en serie signerad och numrerad 500. Tryckmåtten på 18x24 tum fungerar som ett bevis på väggmålningens storhet och budskapet den förmedlar. Shepard Faireys uttalande kontextualiserar verket inom den historiska ramen för Women's Vote Centennial Initiative, och kopplar kampen för demokratiska rättigheter till samtida jämställdhetsfrågor. Fairey, en konstnär känd för sitt provocerande och socialt laddade arbete, går samman med Sandra Chevrier, vars konst ofta utforskar de begränsningar som kvinnor åläggs, för att skapa en väggmålning som hyllar framsteg och en uppmaning till handling. Väggmålningens livfulla bildspråk och övertygande ikonografi bygger på det visuella språket för gatapopkonst och graffiti. Samtidigt utökar litografin väggmålningens räckvidd från Austins gator till den globala konstgemenskapen. Korsande konst och aktivism i offentliga utrymmen Skärningspunkten mellan konst och aktivism presenteras levande i väggmålningen "The Beauty of Liberty & Equality". Fairey och Chevrier utnyttjar gatapopkonstens visuella kraft för att kommunicera och inspirera till dialog kring hundraårsjubileet av rörelsen för kvinnors rösträtt. Deras samarbete är ett visuellt narrativ som uppmärksammar den historiska kampen för kvinnors rösträtt och reflekterar över dess betydelse i dagens pågående kamp för jämställdhet. Väggmålningen blir mer än bara ett konstverk; det är en historisk markör och en reflekterande spegel av samhällets framsteg och de återstående utmaningarna. Denna Austin-väggmålning och dess motsvarande litografi förkroppsligar kärnvärdena för gatapopkonst och graffitikonst genom att förena estetik med ett budskap som resonerar på en samhällelig nivå. Konstnärerna använder sina plattformar för att förstärka röster och teman som ofta marginaliseras, vilket visar kraften hos offentlig konst att väcka förändring och väcka eftertanke. "The Beauty of Liberty & Equality" väggmålning av Shepard Fairey och Sandra Chevrier, fångad i tryck av Jon Furlong, är ett ikoniskt stycke gatapopkonst som överskrider sitt medium för att bli en ledstjärna för historisk medvetenhet och sociala kommentarer.

Läsa mer mindre

UltraS Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag ägnat mest tid åt. Jag känner att figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt, och även innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky David Moleskys "UltraS" in the Landscape of Street Pop Art & Graffiti Artwork David Moleskys "UltraS" framträder som en betydelsefull del i det moderna landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, och presenterar ett rörande visuellt narrativ som blandar samtida oroligheter med en känsla av tidlös kamp. Som en serie i begränsad upplaga erbjuder Molesky endast femtio arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper, varje del signerad och numrerad, vilket understryker detta verks exklusivitet och samlarbara natur. Storleken på slagkraftiga 24x20 tum är "UltraS" en hörnsten i Moleskys konstnärliga utveckling. Konstverket överskrider gatukonstens konventionella gränser genom att integrera graffitins råa kraft med konstens sofistikerade djup. Moleskys teknik präglas av noggrann uppmärksamhet på detaljer och en rik palett som ekar nyanserna av historiska filmtoner, vilket ger verket en unik vintagekvalitet trots sitt samtida ämne. Scenen som avbildas är en av kaotisk skönhet, mot bakgrund av revolution – en referens till händelserna som hände i Kiev. Genom sin konst fångar Molesky turbulensen i dessa tider och kanaliserar den dynamiska energi och känslor som definierar ögonblick av samhälleliga omvälvningar. I "UltraS" är fokus den figur som är klädd i en gammaldags puffig dunjacka, ett stilval som avsiktligt överbryggar epoker och kopplar nuet till det förflutna. Denna siffra ställs mot den brinnande elden som uppslukar vad som ser ut att vara ett övergivet fordon, med den tjocka röken och lågorna som återges med sådan realism att de tycks hoppa från papperet. Kontrasten mellan figurens stoiska beslutsamhet och den destruktiva miljön runt honom fungerar som en potent metafor för motståndskraft inför kaos. Moleskys övergång från hans tidigare figurativa verk till en berättelse som omfattar konstgjorda föremål och samtida händelser markerar en viktig nyckel i hans konstnärliga resa. Genom att förkasta sitt tidigare undvikande av tidsmässiga element, skapar han en ny väg som gör att han kan kommentera aktuella händelser genom sin konst. "UltraS"-serien, särskilt detta stycke, speglar denna förvandling, när Molesky fördjupar sig i gatukonstens råa, ofiltrerade väsen samtidigt som han behåller en delikat konstkänslighet. Betydelsen av "UltraS" inom gatapopkonst och graffitikonst ligger i dess estetiska, historiska relevans och förmåga att fånga en ögonblicksbild av revolutionär anda. Det är en visuell utforskning av det mänskliga tillståndet, en gripande påminnelse om konstens kraft att dokumentera, uttrycka och röra på sig. För samlare och entusiaster är att äga en del av "UltraS"-serien inte bara ett förvärv av bildkonst utan en omfamning av en berättelse, ett ögonblick i tiden och en del av konstnärens själ. Omfamna modernitet och nostalgi i gatapopkonst och graffitikonst Med "UltraS" gräver Molesky in i en värld där modernitet och nostalgi korsas och presenterar en visuell diskurs som är lika tankeväckande som den är estetiskt tilltalande. Inkluderandet av graffitiliknande element – ​​som ordet "UltraS" klottrat på sidan av det brinnande fordonet – grundar verket i gatukonsttraditionen, en form som är känd för sin subversiva kant och koppling till rösterna från de besvikna och upprorisk. Ändå är kaoset elegant, en kurerad komposition som lyfter verket från ren gatukonst till en form av gatapopkonst och graffitikonstverk som håller sig kvar i gallerier och sofistikerade konstsamlingar. Moleskys engagemang för autenticitet och förmåga att destillera komplexa berättelser i en enda ram skiljer "UltraS" åt. I popkonsttraditionen kommenterar den kultur och samhälle, men den gör det med graffitins grus och allvar och fångar tidsandan på ett rått och raffinerat sätt. Den begränsade upplagan av dessa tryck bidrar ytterligare till deras värde, inte bara i monetära termer utan också i den kulturella tyngd de bär som artefakter från en avgörande era inom konsten. Genom "UltraS" uppmanar David Molesky oss att reflektera över skärningspunkterna mellan konst, samhälle och historia.

Läsa mer mindre

Garfield Lasagne Bomber Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ndikol. 2021 Garfield 7” Vinyl Art Toy Limited Edition Hasta lasagne, få ingen på dig! Han är känd för att vara lat och sarkastisk och gör ett elak kast. Håll måndagarna borta från Lasagne Bomber by Ndikol om du inte vill ha en lasagnerätt rakt upp i ansiktet. Stiliserad i den stencilliknande finishen och den ikoniska pose du har lärt känna från Ndikol, Lasagna Bomber sätter en flerlagers twist till vår favorit orange tabby katt. Kontrasterande svarta och vita detaljer med en låda full av smaskiga, ostliknande lasagne, du vet att du vill vara på hans sida av matstriden. LICENSHAVARE OCH TILLVERKAD AV: Mighty Jaxx International Pte Ltd

Läsa mer mindre

UTLA- Stativ med LA Teachers 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk-amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Stand With LA Teachers" framstår som ett kraftfullt exempel på konst som ett kärl för socialt budskap och kulturell identitet, som förkroppsligar andan av opinionsbildning och essensen av gemenskapssolidaritet. Detta silkscreentryck från 2019 i begränsad upplaga är en visuell hymn skapad för att stödja Los Angeles-lärarnas kamp för studenträttigheter, träffande producerad under konstnärens studionamn Hecho Con Ganas. Vart och ett av de 300 signerade och numrerade trycken, i storleken 18x24 tum och dragna för hand, fångar entusiasmen hos United Teachers Los Angeles-rörelsen (UTLA), som hyllar utbildarnas roller som pelare i den demokratiska ramen. Yerena Montejano, allmänt känd för sitt mexikansk-amerikanska popkonstverk, väver samman livfulla nyanser och djärva grafiska linjer för att skapa ett ansikte som är lika stämningsfullt som det är ikoniskt. Det här stycket visar upp en harmonisk blandning av röda, gula och krickor - färger som traditionellt symboliserar passion, energi och klarhet. Dessa färger hoppar från konstpapperet och tänder en känsla av brådska och enhet till stöd för utbildningssamhället. Hans stil återspeglar känslorna från klassisk popkonst med en modern twist, vilket gör hans verk till en skärningspunkt mellan konst och gatukonst. Det som skiljer detta konstverk från pop- och graffitikonst är dess omisskännliga syfte. Det är inte bara en bild utan en förklaring, en uppmaning till allmänheten att erkänna den avgörande roll som lärare spelar för att forma framtiden. Den slående bilden av en lärare i detta tryck förkroppsligar engagemanget och motståndskraften hos dem i yrket. Samtidigt understryker textmeddelandet "Community Schools Build Democracy" tron ​​på utbildning som en grundläggande del av samhälleliga framsteg. "Stand With LA Teachers" står som mer än bara en dekorativ pjäs; det är en historisk tidsstämpel och ett sociopolitiskt verktyg som överbryggar konstens värld med den pedagogiska aktivismens konkreta realiteter. Montejanos verk ekar genom popkonstens landskap och bär med sig utbildares röster och styrkan i samhällsbaserad opinionsbildning.

Läsa mer mindre

UltraS PP Printer Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna och den jag ägnat mest tid åt. Figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från mina tidigare figurativa målningar. Det senaste decenniet har jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt och innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky. Konvergensen av revolution och konst i David Moleskys "UltraS" David Moleskys "UltraS PP Printer Proof" framstår som en central skapelse som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti konstverk samtidigt som den är djupt rotad i den historiska kontexten av revolutionen i Kiev . Som ett arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper har detta föremål ett betydande värde i sin materialkvalitet och djupa tematiska innehåll. Trycket i begränsad upplaga, märkt och signerat av Molesky själv, mäter 24x20 tum, vilket ger en rejäl duk för konstnärens vision. Moleskys resa genom den konstnärliga skildringen av universell tid och rum tar en dramatisk vändning med "UltraS". Målningen undviker hans tidigare undvikande av tidsmässiga och konstgjorda element, och kastar sig istället in i aktuella händelsers omedelbarhet med en rå och gripande skildring av den mänskliga anden i tider av konflikt. "UltraS"-serien, närmare bestämt detta tryck, avviker från Moleskys tidigare figurativa målning och beger sig in i ett mer dynamiskt och narrativt rikt territorium. Konstverket är en sammanslagning av dåtid och nutid, en visuell dialog mellan historien det hämtar från och det samtida mediet för dess uttryck. Själva trycket, ett Printer's Proof, bär den unika utmärkelsen att vara en föregångare till den sista begränsade upplagan, och bär med sig konstnärens nyanser och direkta hand. Markeringarna och signaturen på varje PP-tryck bekräftar dess äkthet och exklusivitet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av modern popkonst. I "UltraS" uppnår Molesky en slående balans mellan det statiska och det kinetiska. Bilden av den ensamma gestalten, ställd mot en bakgrund av brinnande kaos, kapslar in ett ögonblick av intensiv action och djup stillhet. Denna figur, prydd i en "old school puffy dunjacka", är ett anakronistiskt ankare som kastar betraktaren in i ett liminalt utrymme där tiden konvergerar. Den övergripande färgen på trycket, som påminner om gamla filmtoner, genomsyrar scenen ytterligare en känsla av historia och gravitas. David Moleskys konstnärliga utveckling genom "UltraS" Verket "UltraS" är inte bara ett konstverk utan ett historiskt dokument och en visuell kommentar, som kapslar in gatornas entusiasm och etos. Genom att ta till sig element från graffitikonst ger Molesky verket äkthet och en kant som vanligtvis är reserverad för den mest slagkraftiga gatukonsten. Det nedklottrade "UltraS" på sidan av det brinnande fordonet är en nick till graffititraditionen, en signatur som deklarerar både närvaro och motstånd. Denna Printer's Proof-utgåva av "UltraS" är ett bevis på Moleskys konstnärliga mognad. Det visar hans vilja att engagera sig i nuet, att dokumentera den och att reflektera över den genom sin konst. Serien visar en tydlig narrativ progression i hans arbete, och omfattar det aktuella ögonblicket med alla dess komplexiteter och motsägelser. Effekten av "UltraS" ligger i dess förmåga att överskrida de tidsmässiga gränser som ofta definierar gatukonst. Moleskys tryck är en ögonblicksbild av en enskild händelse och en bredare utforskning av det mänskliga tillståndet mitt i samhällets oro. Det är ett stycke som resonerar med nuets brådska samtidigt som det fångar ekon från det förflutna. För konstvärlden representerar "UltraS" ett betydande bidrag till diskursen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Det är ett verk som kräver kontemplation, talar till betraktarens själ och inbjuder oss att fundera över konstens roll i att reflektera och forma vår uppfattning om historiska händelser.

Läsa mer mindre

Just Future Rising 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2021 Signerad och numrerad, Just Future stiger 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 450 23 juni 2021 "Jag skapade för Time "VOTE"-omslaget strax före valet 2020. Vid den tiden ville jag ta upp den mycket unika situation vi befann oss i som land när vi stod inför covid-19-pandemin, oroligheter kring polisbrutalitet och rasdiskriminering, väljarförtryck och intensiv politisk splittring. Vi står fortfarande inför alla dessa saker, även om utvecklingen av Covid-vacciner avsevärt har förbättrat allmänhetens säkerhet och gynnat kampen för att få ett slut på pandemin. I den här illustrationen får den vanligtvis tydliga rebellsymbolen för en bandana som täcker ett ansikte en annan innebörd under Covid, och blir ett emblem av säkerhet, respekt för sina medborgare och ett tecken på att bäraren tror på vetenskap." -Shepard Fairey "Just Future Rising" är ett slående silkscreentryck av Shepard Fairey, en konstnär känd för sin djupa inverkan på gatu- och popkonst genom OBEY-serien. Detta konstverk i begränsad upplaga, som mäter 18 gånger 24 tum, släpptes den 23 juni 2021, i en numrerad serie på 450 stycken. Varje tryck är handdraget, med fyra färger på papper med fina fläckiga toner, vilket framhäver Faireys signaturstil som förenar konst med sociala kommentarer. Det här stycket är en förlängning av hans engagemang i samtida frågor, eftersom det till en början följde med Time Magazines "VOTE"-omslag som skapades inför valet 2020. Faireys arbete återspeglar konsekvent teman av politisk aktivism och kulturkritik, och "Just Future Rising" är en levande representation av den etosen. Bilden speglar det turbulenta klimatet i dess skapelse: en nation som brottas med covid-19-pandemin, samhällelig omvälvning som härrör från rasistiska orättvisor, utmaningarna för demokratin genom väljarförtryck och djupt rotad politisk polarisering. I det här trycket symboliserar bilden av en kvinna med en bandana som täcker ansiktet en mångfacetterad berättelse – som förvandlar ett traditionellt tecken på uppror till en symbol för säkerhet och solidaritet inför en folkhälsokris. Snusnäsduken, prydd med intrikata mönster, bär ett märke som lyder "Framtiden är oskriven", vilket förstärker budskapet att förändring är möjlig och att framtiden ligger i människornas händer. Faireys val att avbilda bandana, en klassisk rebellikon, som en skyddsmask betecknar en djupgående förändring av kulturella symboler på grund av pandemin. Det återspeglar en respekt för vetenskap och ett erkännande av den kollektiva ansträngning som krävs för att navigera krisen. Konstverket överskrider enbart estetik och förkroppsligar budskapet att att ta hand om sitt samhälle och att ta hänsyn till folkhälsan nu är upprorshandlingar i sin egen rätt. Detta resonerar djupt med konstnärens långvariga engagemang för att använda sitt hantverk för att stödja social och politisk förändring. I portföljen av Shepard Faireys skapelser är "Just Future Rising" inte bara ett popkonstverk; det är en kulturell artefakt född ur en era definierad av omvälvningar och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Suicide Man- Red Limited Polystone Resin Sculpture Artwork av Graffiti Street Artists Banksy x MediCom. 2020 Limited Edition Röd Polystone Resin Skulptur visas med kartong

Läsa mer mindre

GI Jane Hand-utsmyckad blandad media tryckkonst i begränsad upplaga på 700gsm återvunnet kartong av Artist Denial Contemporary Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 13x19

Läsa mer mindre

Pride Fashion EDC SuperGuggi Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Guggimon. PRIDE skapades på Guggis historiska efterfest när vibbarna tog slut och elektrolyterna tog slut

Läsa mer mindre

Icarus Democracy 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Cream Speckle Tone Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x36 "Frihet och jämlikhet är principer som de flesta människor värdesätter, men utmaningen är att hitta den rätta jämvikten mellan de två. Demokrati är den mekanism som vår nation har använt för att balansera individens frihet och önskemål med politik som är rättvis och fördelaktig för kollektivet. av samhället. Demokrati kräver dedikerat underhåll. Med den tidigare administrationens kultur och många politiker som undergräver själva demokratin, kommer dårskapen av övertroende om demokratins garanterade uthållighet att leda till potentiell katastrof. Hotet om fascism är mycket verkligt. Om du värdera demokrati använd din röst och din röst. Jag skulle rekommendera att läsa Timothy Snyders "On Tyranny" för alla som inte ser hoten mot demokratin (och principerna som den skyddar). Detta tryck, "Icarus Democracy", kommer också vara tillgänglig personligen på Dallas Contemporary." -Shepard Fairey Icarus Democracy Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. I silkscreentrycket Icarus Democracy använder Fairey myten om Icarus för att förmedla ett budskap om demokrati. I grekisk mytologi är Ikaros en figur som tillsammans med sin far Daedalus slipper fängelse med hjälp av vingar gjorda av fjädrar och vax. Trots att han blivit varnad av sin far flyger Ikaros för nära solen, vilket får vaxet i hans vingar att smälta och skickar honom att störta ner i havet. Berättelsen om Ikaros tolkas ofta som en varnande berättelse om hybris och farorna med övermod eller övergrepp. Faireys tryckning använder sannolikt Icarus-berättelsen för att kommentera demokratins tillstånd, vilket tyder på att demokratier också kan falla offer för hybris och övermod, vilket resulterar i negativa konsekvenser. Eller är det kanske bara skräckinjager? Verket tjänar som en påminnelse om vikten av vaksamhet för att bevara och skydda demokratiska värden och institutioner både ironiskt och bokstavligt. Konstverket är, liksom många av Faireys verk, skapat med hjälp av silkscreentryckteknik. Denna process innebär att man använder en skärm för att applicera bläck på en yta, vilket skapar djärva, livfulla bilder. Icarus Democracy Silkscreen-trycket visar upp Faireys signaturstil, kännetecknad av starka linjer, djärva färger och ikoniska bilder, med porträtt och symboler som lätt kan kännas igen och tolkas av en bred publik.

Läsa mer mindre

Imagine A World Without Borders 2 Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 300gsm Somerset Satin Paper av Artist Icy & Sot, Street Pop Art Graffiti Legend. Arkivpigmenttryck på Somerset papper Signerad av Artists upplaga av 50 50 x 36 cm 2017

Läsa mer mindre

Slut på kriget – Ukrainas arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nick Zaremba, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad 17x8 Limited Edition konstverk "Jag väljer WCK-organisationen att donera till eftersom de är på marken i farliga miljöer och ger helande och näring genom varma tallrikar med mat och ren dryck till människor som upplever svåra motgångar. Som en person som är intresserad av matlagning vet jag att en god måltid kan förbättras ens optimism att ta sig vidare under tuffa tider." - Nick

Läsa mer mindre

FTP Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Persue Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 12x12 "Dessa bitar är från "Touchy Subjects"-showen i Seventh Letters flaggskeppsbutik i Los Angeles. Jag visade den med Dabs, Myla och Rime. Dessa målningar visar en mörkare sida av BunnyKittys universum. Uppmärksammar polisbrutalitet, upplopp, våta drömmar, och njutningskvinnor. Ämnen som är känsliga för vissa, men som presenteras i en söt estetik. Jag brukar dagdrömma mycket. Dessa målningar kommer direkt från dessa dagdrömmar. Jag börjar med att skissa grova idéer i min dagbok - inte ens fullständiga idéer- -och använd dem som referens, gå sedan direkt in i målningen. Ingen penna eller överföringspapper användes för att göra det här verket." - Förfölja

Läsa mer mindre

Riot Cop 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toy Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

Rise Against the System- Blått 8-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på 300 gsm Bristol-papper av MAD Rare Street Art, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 19.7x27.6 "Rise Against the System - Blue" presenterar sig själv som ett djupt visuellt uttalande i portföljen av konstnären känd som MAD, vars identitet ofta förblir lika gåtfull som budskapen som är inbäddade i deras konst. Det här stycket är särskilt anmärkningsvärt, inte bara för sin livfulla estetik utan också för sin sällsynthet och den teknik som användes i dess skapelse. Det är ett silkscreentryck i begränsad upplaga med endast 30 stycken, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Det understryker dess värde för samlare och entusiaster av gatukonst och popkonst. Konstverket sträcker sig över generösa 19.7 x 27.6 tum och är tryckt på robust 300gsm Bristol-papper, ett val som talar om utskriftens hållbarhet och höga kvalitet. Konstverket är ett handdraget silkscreen i åtta färger, en traditionell teknik som genomsyrar varje tryck med en unik touch, som avviker från enhetligheten hos massproducerad konst. Själva bilden – en figur instängd i en flaska – fungerar som en metafor för begränsningar och påtryckningar från samhälleliga system. Användningen av en blå palett lockar inte bara ögat utan kan också representera idén om "going Blue" eller miljömedvetande, ett tema som ofta utforskas i samtida gatukonst. Figurens pose, en av aktivt motstånd mot flaskans gränser, är symbolisk för kampen mot förtryckande strukturer, ett återkommande tema i gatukonstens lexikon, som ofta försöker utmana status quo. MAD:s verk resonerar inom popkonstens bredare sammanhang genom dess tillgängliga bildspråk och djärva färger, men det behåller den edginess och subversion som är karakteristisk för gatukonst. Denna dubbelhet säkerställer att "Rise Against the System - Blue" talar ett universellt språk som tilltalar en bred publik samtidigt som den förblir djupt rotad i den kulturella och politiska kommentaren som definierar mycket av gatukonströrelsen. Genom detta arbete erbjuder MAD en fängslande berättelse om personlig agency och befrielse, vilket skapar en bestående visuell effekt som överskrider ögonblicket för dess skapelse, och cementerar sin plats i den moderna konstens diskurs.

Läsa mer mindre

Inga bin Inga honungsfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 325 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic Ink "The Clash är mitt favoritband genom tiderna och deras frontman, Joe Strummer, är en hjälte för min musik, texter, kvickhet, medkänsla för underdogen och ställning mot orättvisor. För att fira lanseringen av JOE STRUMMER 002 och för att hedra Joes 70-årsdag, ett tryck i begränsad upplaga inspirerat av Joe Strummer och Mescaleros-låten, JOHNNY APPLESEED. Joes text "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees" gäller många saker, som att misshandla fabriksarbetare, men för mig är tanken att bin är pollinatörer som är avgörande för att upprätthålla jordens ömtåliga ekosystem är en kraftfull idé. Jag hoppas kunna hedra Joes musik och utöka hans idéer med mitt No Bees No Honey-tryck. En del av intäkterna kommer att gå till Joe Strummer Foundation." -Shepard Fairey Skärningspunkten mellan gatukonst, popkonst och graffiti har ofta funnit sin röst genom konstnärer som överskrider gränserna för traditionella medier för att föra fram kraftfulla budskap. En sådan framstående figur i detta rike är Shepard Fairey, känd för sin ikoniska design och tankeväckande konstnärskap. Hans verk, "No Bees No Honey," är ett färghanddraget silkscreentryck i begränsad upplaga som står som ett bevis på Faireys konstnärliga skicklighet och hans förmåga att sammanfläta gripande budskap med sin konst. Trycket är skapat på krämfärgat papper och förkroppsligar ett levande färgspel och accentueras av guldmetalliskt bläck som ger det en unik touch. Lockelsen med detta stycke är dock inte bara dess visuella tilltal utan också dess sällsynthet. Med endast 325 signerade och numrerade pjäser tillgängliga, står den som ett samlarobjekt och en ledstjärna för Faireys hängivenhet till sitt hantverk. Storleken 18x24, konstverket fångar uppmärksamheten med sina intrikata detaljer och det symboliska bildspråket det presenterar. Det som lyfter det här verket från att bara vara ett konstverk till ett djupt uttalande är bakgrunden som inspirerade den. Konstverket hämtar sin essens från arvet från Joe Strummer, frontman i "The Clash" och en trogen figur vördad av Fairey. Strummers hängivenhet för rättvisa, hans medkänsla för de marginaliserade och hans odödliga anda resonerar djupt hos Fairey, vilket gör honom till en konsekvent inspirationskälla. Starten av "No Bees No Honey" kan spåras tillbaka till en låt av Joe Strummer och Mescaleros med titeln "JOHNNY APPLESEED." En rad från den här låten, "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees", fungerar som den drivande filosofin bakom Faireys konstverk. Med ett ögonkast talar denna lyrik mycket om hållbarhet och naturens känsliga balans. Genom att gräva djupare inser man dess tillämpbarhet på en myriad av samhällsfrågor, allt från exploatering av fabriksarbetare till de bredare utmaningar som vårt ekosystem står inför. Binas roll som oumbärliga pollinatörer, som säkerställer livets fortsättning på jorden, ställs på ett skickligt sätt samman med Strummers texter, vilket skapar ett konstverk som är lika djupgående i sitt budskap som det är fantastiskt i sin design. Faireys engagemang för sociala ändamål och hans beundran för Strummer sammanstrålar i "No Bees No Honey", men de visar sig också i konkreta bidrag. En del av intäkterna från detta konstverk tillägnas Joe Strummer Foundation, vilket främjar saken och säkerställer att konsten fungerar som ett medel för positiv förändring. I den samtida konstens värld påminner verk som "No Bees No Honey" oss om kreativitetens transformativa kraft.

Läsa mer mindre

It's Still a Mess Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 12″ x 12″ giclee, har upplagor om 40, signerade och numrerade

Läsa mer mindre

Skydda jorden HPM 2 Hand-utsmyckad begränsad upplaga 11-färgs silkscreen & akrylfärg på konstpapper av Artist Hijack Graffiti Street Pop Artwork. 2022 Signerad 1 av 1 Unik HPM handutsmyckad Begränsad upplaga av 10 One of a Kind silkscreens-konstverk Storlek 22.5x30 Custom inramad silkscreen av man med trasigt paraply som går vid graffitivägg. En slående manifestation av samtida gatukonst, "Protect the eARTh HPM 2" av Hijack erbjuder tittarna en genomträngande blick in i miljömedvetenhet, sömlöst invävd i urbana miljöer. Verket, skapat 2022, visar inte bara konstnärens engagemang för att lyfta fram pressande globala frågor utan också hans raffinerade expertis i att blanda olika konstnärliga medier. I hjärtat av detta konstverk är en ensam figur som försöker navigera i en stadsvidd med ett levande, trasigt blått paraply som sin sköld. Paraplyet, fragmenterat men ändå tydligt framträdande i sin nyans, symboliserar jordens uthållighet mitt i motgångarna som drabbar den. Den djupblå, som påminner om planetens gränslösa hav och himmel, står i skarp sammanställning mot den monokromatiska stadsbakgrunden. Den här bakgrunden, som föreställer en mur med graffiti, erbjuder en rå skildring av urbant förfall, ytterligare accentuerat av figurens skuggiga närvaro. Mitt i det kaotiska virrvarret av sprayfärg och klotter dyker vissa inskriptioner som "Protect eARTh" och "I LOVE EARTH" djärvt fram, och fungerar som gripande påminnelser om verkets centrala tema. Med "Protect the eARTh HPM 2" ger Hijack ut på en strävan att överbrygga de till synes olika världarna av urbant förfall och miljövård. Denna 1 av 1 unika handutsmyckade utgåva, begränsad till bara tio silkscreens, spänner över en duk som mäter 22.5 x 30 tum, vilket inbjuder tittarna att pausa, reflektera och ompröva sitt förhållande till miljön. Varje penseldrag och silkscreen-avtryck ekar Hijacks signaturstil, som kulminerar i ett stycke som är lika tankeväckande som visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

På alla sätt nödvändigt Begränsad upplaga Arkivpigment Finkonsttryck på 310gsm Hahnemühle William Turner Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. På alla sätt Nödvändigt Malcom X arkivpigmenttryck på Hahnemühle William Turner matt konstpapper, 310 GSM Handlackerad 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars 2019

Läsa mer mindre