The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

Läsa mer mindre

Big Gang- Big Poppa handmålade original unika Cereso Monky konstverk på Ron English Kan du inte se vinylkonstleksak. 2021 Signerad av Cereso Monky One of a Kind Original Ron English Biggie-skulpturkonstverk Storlek 5x8.5 Custom Painted Figur av Cereso Monky. 1 av 1. Blandat material, akryl, sprayfärg

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Prince Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Prince Giclee-trycket av Adam Lister fungerar som ett bevis på konstnärens innovativa perspektiv i popkonstens värld, där element av gatu- och graffitikonst förenas. Listers tryck, en hyllning till den ikoniska musikern Prince, är genomsyrad av den legendariska popstjärnans anda. Den 8-bitars konststil som Lister är känd för har revolutionerat den samtida konstscenen och förvandlat klassiska figurer till intrikata pixelliknande kompositioner. Hans unika stil är inspirerad av den tidiga grafiska estetiken inom dator- och videospelskulturen, och på så sätt utnyttjar han ett element av nostalgi för tittarna. En anmärkningsvärd aspekt av Prince Giclee Print ligger i dess multidimensionalitet som fångar essensen av graffiti och gatukonst. Verket behåller spontaniteten och livskraften som är inneboende i dessa konstformer. Även om hans arbete är noggrant planerat och utfört, speglar slutresultatet den råa energin och livligheten som finns på gatorna. Listers användning av akvarell för att utföra sina geometriska representationer introducerar ett element av oförutsägbarhet, något som graffitikonsten delar. Akvarellen blöder och diffunderar, dess organiska oförutsägbarhet kontrasterar de skarpa, beräknade vinklarna i hans 8-bitars återgivningar, vilket ger djup till den annars platta digitala estetiken. Adam Listers Prince Giclee Print är därför en visuell smältdegel av pop-, street- och graffitikonst. Den visar upp en sammanslagning av popkulturikoner, nostalgiska pixlade bilder och inslag av gatukonst, vilket i slutändan bidrar med en unik dimension till den samtida konstscenen. Detta verk fortsätter att få resonans hos entusiaster av pop-, gatu- och graffitikonst, vilket förstärker Listers position som en central figur inom dessa konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

Aldrig säker Arkiv Pigment Fine Art Begränsad upplaga tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Olga Esther, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konsttryck på Moab Entrada 290gsm papper 20 x 20 tum / 50 x 50 cm Handtäckta kanter Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären Tryckt av Static Medium (Los Angeles)

Läsa mer mindre

Bad Brains- Fist & Flag 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey x Glen E Friedman Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad 24 x 18 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Originalfoto av Glen E. Friedman. Signerad av Glen E. Friedman, Shepard Fairey, & HR. Numrerad upplaga på 600. Bad Brains är en av mina favoritpunk/hardcore-grupper genom tiderna. Jag har varit ett Bad Brains-fan i över 30 år och har turen att få arbeta med dem på några projekt, inklusive tryck, en klädkollektion och omslaget till deras album "Into the Future." Glen E. Friedman tog många fantastiska bilder av Bad Brains, och hans foto av HR på A7 bar i New York City från 1981 är referensen för denna affischillustration. Det är en otrolig ära att få skapa konst och att vara kopplad till ett band som har gett mig så mycket inspiration, energi och rent nöje genom åren. Den här affischen är signerad av Glen, mig och HR! Behåll den PMA (positiv mental attityd)! – Shepard

Läsa mer mindre

SAMO©…SEDEN 1978... Deluxe Collectors Set Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print, Photos, Book & Marker on Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti Artist Ali Diaz. 2018 Signerad och numrerad Al Daiz Portfolio Art Set med tryck, konstföremål, media och fotografier. The Samo©... Sedan 1978... Deluxe-samlaruppsättningen innehåller följande föremål: En signerad första upplagan av bok med en exklusiv inskription av Al Díaz och Mariah Fox. Ett signerat och numrerat arkivtryck som mäter 8 x 8 tum är ett fotografi av Al Díaz från cirka 2018. En 11-delad uppsättning av arkivtryck av vintage SAMO©-fotografi, var och en som mäter 4 x 6 tum, med fotografier av Al Díaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav från omkring 1978/79. En signerad färgmarkör som användes för att skapa ett original SAMO©-konst. En handscreenad tygväska i canvas, tryckt på varje sida, som mäter 15 x 20 tum. En emaljkorsstift. Ett klistermärkepaket. Ett bokmärke. En blå markör. Ett undertecknat äkthetsbrev. SAMO©:s historiska betydelse och sammansättning … SEDAN 1978... Deluxe Collectors Set, släppt 2018, denna portfölj i begränsad upplaga av Al Diaz är en omfattande samling som innehåller olika föremål, var och en rik på essensen av street popkonst. En signerad bok i första upplagan med en exklusiv inskription ger en inblick i SAMO©-taggens tillkomst och utveckling, en berättelse som skapats tillsammans med Mariah Fox. Till boken finns ett signerat och numrerat arkivtryck, ett 8 x 8-tums fotografi som Diaz tog, som erbjuder en visuell berättelse som kompletterar det skrivna ordet. Den moderna gatupopkonstens och graffitikonstverkets rike utvecklas ständigt, vilket ofta gör att gränserna mellan ett konstverk och ett historiskt dokument suddas ut. "SAMO©...SEDEN 1978..." Deluxe Collectors Set är ett utmärkt exempel på denna korsning, och erbjuder en påtaglig koppling till gatukonstens rötter sett genom den inflytelserika konstnären Al Diaz lins. Denna uppsättning är inte bara en sammanslagning av konstföremål; det är en kapsel av kulturarv som beskriver uppkomsten av en av de mest gåtfulla taggarna i graffitins historia. Ytterligare fördjupning i det historiska sammanhanget innehåller uppsättningen elva arkivtryck som mäter 4 x 6 tum, med vintage SAMO©-fotografi av Al Diaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav. Dessa bilder fångar råheten i det sena 1970-talet och början av 1980-talet i New York, där SAMO© blev en erkänd symbol för uppror och konstnärlig frihet. Att inkludera en signerad målarmarkör som används för att skapa ett original SAMO©-verk betyder att konstframställningsprocessen är äkta och överbryggar det förflutna med nuet. Det konstnärliga och samlarbara värdet av Al Diaz verk. Deluxe Collectors Set samlar konstföremål som sträcker sig bortom tryck och fotografier. Denna eklektiska blandning inkluderar en handscreenad tygpåse, en emaljkryssnål, ett klistermärke och ett bokmärke. Varje föremål är ett minnesmärke och en del av den konstnärliga resa som Diaz har gett sig ut på. Noterbart är att setet har en blå markör och ett signerat äkthetsbrev, som förseglar dess värde som samlarobjekt. Al Diaz bidrag till graffitikonstscenen är djupt etsade in i stadskonstens kulturella struktur. Hans verk, särskilt SAMO©-taggen, som skapats tillsammans med den legendariske konstnären Jean-Michel Basquiat, har blivit en symbol för gatukonstens DIY-etos och provocerande natur. Detta Deluxe Samlarset återspeglar inte bara Diaz konstnärliga fotavtryck; den fungerar som en kanal för berättelserna, eran och rörelsen som SAMO© representerar. Arvet från SAMO©-taggen Arvet från SAMO©-taggen som förevigats i detta Deluxe Collectors Set är mångfacetterat. Det är ett bevis på kraften i ord och bilder i det offentliga rummet, en påminnelse om gatukonstens övergående men ändå kraftfulla karaktär. Taggens kryptiska meddelanden väckte en gång nyfikenhet och dialog bland förbipasserande på New Yorks gator. Genom denna uppsättning fortsätter de att väcka tankar och uppskattning bland samlare och konstentusiaster. I huvudsak är "SAMO©...SINCE 1978..." Deluxe Collectors Set av Al Diaz är mer än bara ett föremål av penningvärde; det är en viktig del för alla som är intresserade av historien och utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. Genom denna samling cementerar Diaz sin plats i konsthistorien och bjuder in andra att utforska och förstå gatukonstens djupgående inverkan på samhället och kulturen.

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

Double Vision Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av CES popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Se Giclee-tryck av Casey Weldon Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 handdecklade konstverk storlek 16x20 Tryckt av statiskt medium

Läsa mer mindre

The Foundation Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Modern Pop Street Graffiti-konstnären Koe Rodriguez. Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 66 x 24 tum Utgivning: 11 augusti 2021 Upplaga av: 15

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 3 Muhammad Ali x Sonny Liston Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt akvarellpapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Dock Ellis Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Problem!! Ice Cube Silkscreen av Mark Drew Handdragen 4-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 1425 konstverk Storlek 18x18 Snoopy Spelar basketsport i ett svagt tänkande "Get Me On The Court An Im Trouble" Konstverket "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" av Mark Drew fångar en lekfull och nostalgisk känsla genom sin slående bildspråk. Detta handdragna 4-färgsscreentryck på konstpapper är ett bevis på Drews förmåga att blanda popkultur med gatukonstens taktila charm. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, presenterar en unik kombination av Snoopy, den älskade hunden från Charles Schulz tecknade serie "Peanuts", som spelar basket. Bilden av Snoopy redo att spela, tillsammans med tanken "Get Me On The Court An' I'm Trouble", erbjuder en nyckfull inställning till atletisk skicklighet och beslutsamhet. Konstverket skapades 2022 och mäter 18x18 tum, vilket visar upp Drews skicklighet i att använda en djärv och livfull färgpalett som sticker ut i pop- och gatukonst. Screentryckprocessen som används av Drew gör att varje lager av färg kan appliceras med precision, vilket skapar en skarp, ren bild som är både modern och stämningsfull för den klassiska street art-stilen. Den begränsade upplagan av detta stycke bidrar till dess exklusivitet och samlarbarhet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för entusiaster av popkonst, gatukonst och de som uppskattar korsningen mellan populärkultur och konst. Drews verk utforskar ofta teman av nostalgi, blandar barndomsikoner med samtida element, och det här verket är inget undantag. Den lekfulla energin hos Snoopy som idrottare, i kombination med graffitikonstens urbana estetik, speglar en kulturell berättelse som sträcker sig över generationer. Det är en visuell kommentar om populärmedias inflytande på vårt kollektiva medvetande, en hyllning till hur karaktärer som Snoopy har format och omformats av konstnärliga rörelser som popkonst och gatukonst. I det bredare sammanhanget av Mark Drews portfölj är "Trouble !! Ice Cube Silkscreen" en reflekterande och innovativ skapelse. Den förkroppsligar sammansmältningen av olika konstnärliga uttryck, från enkelheten och charmen i serier till gatukonstens råa vitalitet. Detta konstverk är inte bara en karaktärsrepresentation; det är ett kulturellt uttalande som får resonans hos en bred publik, som fångar andan hos en karaktär som är älskad för sina äventyr och nu för hans oväntade skicklighet på basketplanen.

Läsa mer mindre

Bias by Numbers- Storformat 30X42 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad, Bias by Numbers 30 tum gånger 42 tum Upplaga av 89 3 juni 2019 "Bias by Numbers" tar upp rasfördomar inom polis, straffrätt och mediekultur. Rasfördomar inom polis och straffrätt har en lång historia, inklusive statistik som – svarta människor har fem gånger större risk att stoppas och genomsökas än vita människor, och fyra gånger så stor sannolikhet att de utsätts för onödigt våld, eller fyra gånger mer. sannolikt dödas av polisen när den inte är beväpnad. Statistiken som avslöjar rasfördomar i åtal och straffmätning är också övertygande. Även om nöjesmissbruk är lika vanligt i både övervägande svarta samhällen och övervägande vita samhällen, är domarna för narkotikainnehav nästan sex gånger högre för svarta. Svarta får ofta längre fängelsestraff än vita, vilket bidrar till att afroamerikaner fängslas mer än fem gånger så mycket som vita.

Läsa mer mindre

Crown- Överdimensionerat arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Marly Mcfly, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 27 Storlek 20x20

Läsa mer mindre

XXXtentacion III Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Superbe Print Grå Silver Vit Signerad Hand-utsmyckad Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper Storlek: 6 x 9 tum Utgivning: 16 januari 2020 Upplaga av: 5

Läsa mer mindre

Röda mattan Imperial original oljemålning av Dred66- Tyree Davis av en sorts konstverk på skumkärna monterad på akrylplåt från Street Art Popkonstnär. 2001 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 32x12 föreställande 2 personer som delar en måltid vid ett bord med vin över en enorm röd matta. Taggad, Signerad, Daterad och titulerad på baksidan. Imperial / Röda mattan / Dred66 / Mars 2001 Essensen av "Red Carpet Imperial" av Tyree Davis "Red Carpet Imperial" står som ett anmärkningsvärt bevis på den konstnärliga skickligheten hos Tyree Davis, känd inom street popkonst och graffiti konstverk som Dred66. Denna original oljemålning, ett unikt konstverk på skumkärna monterad på en akrylskiva, exemplifierar fusionen av gatukonst-estetik med det traditionella oljemålningsmediet. Skapat 2001, denna signerade akrylmålning sträcker sig över en stor 32x12 duk, som skildrar en scen som är både intim och grandios - två personer som delar en måltid vid ett bord med en vinflaska över en massiv röd matta. Daviss "Red Carpet Imperial" kapslar in gatapopkonstens etos genom att föra in det personliga i den offentliga sfären. Ämnena i målningen - två individer som är engagerade i den enkla handlingen att dela en måltid - är universella i sin relaterbarhet. Ändå ställs de mot en bakgrund som talar till storhet och överdrift. Denna kontrast skissad i oljefärgernas jordnära men ändå djärva toner frammanar ett narrativ som både är en hyllning och en kritik av kulturell och social dynamik. Det är en ögonblicksbild av livet som handlar lika mycket om miljön som det handlar om individerna inom den. Signaturstil av Dred66 och konstnärligt inflytande Tyree Davis signaturstil är uppenbar i hur "Red Carpet Imperial" harmoniserar gatukonstens råa energi med ett galleriföremåls sofistikerade. Målningen bär kännetecken för graffiti i sin bakgrund - taggad, signerad och daterad av konstnären, vilket är en nick till graffititraditionen med konstnärer som markerar sitt territorium och gör anspråk på utrymme. Denna del av konstverket förbinder utövandet av gatukonst med de etablerade konventionerna för konst, vilket skapar en dialog mellan två världar som ofta ses som disparata. Den taktila kvaliteten på skumkärnan ger målningen en tredimensionell känsla. Samtidigt ger monteringen på en akrylskiva en modern twist, vilket antyder den skyddande glaseringen som finns i gatukonstinstallationer. Dessa materialval av Davis återspeglar ett genomtänkt övervägande av medium och budskap, vilket säkerställer att "Red Carpet Imperial" resonerar med äktheten av gatukonst även när den upptar ett annat fysiskt och konceptuellt utrymme. I "Red Carpet Imperial" erbjuder Davis en kulturell kommentar som är lika relevant idag som den var i början av millenniet. Verkets titel, 'Imperial', antyder en kritik av samhälleliga strukturer och förförelsen av lyx, ett tema djupt i gatapopkonstens ådror. Målningen inbjuder åskådare att reflektera över de skillnader och motsättningar som genomsyrar det moderna livet genom att placera en vardaglig scen i ett sammanhang som innebär rikedom och lyx. Dessutom placerar målningens skapelseår, 2001, den vid en tidpunkt då gatukonsten började få ett brett erkännande som en legitim konstform. Tyree Davis bidrog till detta spirande erkännande genom sitt arbete, överbryggade klyftan mellan gatan och galleriet och utmanade förutfattade meningar om värdet och platsen för graffiti och gatapopkonst i den konsthistoriska kanonen. Arv och fortsatt inflytande Tyree Davis arv från "Red Carpet Imperial" fortsätter att påverka gatukonstgemenskapen och den bredare konstvärlden. Det står som ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonstens estetik och teman kan översättas till olika medier och miljöer, med bibehållen effekt och resonans. Davis arbete inbjuder till en pågående diskurs om skärningspunkterna mellan konst, kultur och samhälle genom sitt djärva visuella språk och underliggande sociala kommentarer. Det här samtalet är lika viktigt nu som det var för två decennier sedan. "Red Carpet Imperial" är mer än bara en målning; det är ett stycke socialt tyg, ett historiskt dokument och en ledstjärna för gatapopkonstens varaktiga kraft att kommunicera, utmana och fängsla.

Läsa mer mindre

Mamba Archival Print av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art NBA Basketball Sports Player Kobe Bryant Fast Break Dribbling Ball in Glitch Style Det dynamiska uttrycket av sport i Street Pop Art: Adam Listers Mamba The Mamba Arkivtryck av Adam Lister står som en modern hyllning till Kobe Bryant, en av historiens största basketspelare. Det här konstverket i begränsad upplaga från 2023, fångat i en livfull glitch-stil, återspeglar Listers kännetecken för att blanda klassiska former med den samtida energin från Street Pop Art och Graffiti Artwork. Tillverkat som en signerad och numrerad utgåva på endast 50, arkivpigmenttrycket på 300 gsm varmpressat matt konstpapper visar Bryant mid-dribble, förkroppsligar den hastighet och precision som definierade hans karriär. Listers geometriska abstraktion destillerar essensen av rörelse och förvandlar ett sportögonblick till ett pixlat, modernt visuellt narrativ. Detta tryck, som mäter 18 gånger 24 tum, kombinerar gatukulturens rå dynamik med den strukturerade elegansen av konst. Valet av arkivpigment säkerställer rika, varaktiga färger som förbättrar den grafiska kvaliteten på föremålet, medan det texturerade matta pappret ger ett taktilt djup till presentationen. Listers tolkning av Bryant hyllar både atleten och basketbollens kulturella betydelse och skapar en ikonisk representation av modern sport genom konst. Street Pop Art and Graffiti Artwork in Modern Sports Iconography Adam Listers verk är ett slående exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork kan återskapa ikoniska sportfigurer. Genom att omtolka Kobe Bryants legendariska karriär genom en fragmenterad estetik i glitch-stil förvandlar Lister en välbekant bild till ett konstnärligt uttryck. Den pixlade tekniken påminner om den digitala världen och förbinder basketbollens snabba natur med den digitala och urbana kulturens omedelbarhet. Denna blandning av medier talar om idrottens universalitet som kulturspråk, som överskrider gränser och genrer. Bryants skildring i en levande gul och lila Los Angeles Lakers-tröja frammanar den visuella intensiteten av gatukonst, där djärva färger och dynamiska kompositioner är centrala. Listers medvetna abstraktion tar bort figuren till dess väsentliga rörelser och former, vilket framhäver Bryants ikoniska snabbpaus och dribblingsstil. Verket fångar inte bara spelarens fysiska skicklighet utan också den kulturella vördnad han befaller, vilket gör det till en perfekt blandning av sport och Street Pop Art. Tekniken bakom Mamba-trycket Mamba-arkivtrycket är ett bevis på Adam Listers noggranna konstnärliga process. Användningen av arkivpigmenttryck säkerställer oöverträffad färgtrohet och livslängd, vilket gör den lämplig för samlare och konstentusiaster. Det 300 gsm matta papperet för varmpressning förstärker den geometriska texturen på trycket, vilket gör att varje pixlad detalj sticker ut. Listers beslut att begränsa upplagan till 50 stycken understryker detta verks exklusivitet, där varje tryck bär konstnärens signatur och nummer för äkthet. Denna konstnärliga process lyfter framställningen av Kobe Bryant bortom bara ett sportporträtt och förvandlar det till ett modernt konstverk som resonerar över publiken. Arkivmediet bevarar inte bara konstverkets livfullhet utan överensstämmer också med samtida standarder för konstproduktion av museikvalitet, vilket ytterligare befäster dess status som ett värdefullt samlarobjekt. Adam Listers inverkan på street popkonst och sportrepresentation Adam Lister, baserad i USA, fortsätter att omdefiniera skärningspunkten mellan kulturella ikoner och modern konst genom sin distinkta glitch-stil. Mamba-trycket exemplifierar hans förmåga att kanalisera basketbollens energi till ett tillgängligt men ändå tankeväckande konstverk. Genom att koppla ihop sport med estetiken av Street Pop Art och Graffiti Artwork skapar Lister verk som hyllar inte bara enskilda figurer utan också de kulturella fenomen de representerar. Mamba-trycket kapslar in Kobe Bryants arv samtidigt som det erbjuder ett nytt perspektiv på hur sport kan inspirera samtidskonst.

Läsa mer mindre

Unreality HPM Spray Paint Mixed Media Silkscreentryck av Askew One på 250gsm Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2020 Signerad och numrerad Gesso, sprayfärg, UV flatbäddstryck och silkscreen HPM Embleshed Limited Edition om 25 konstverk, storlek 12.9x19.6

Läsa mer mindre

Harlem World CCB Gangsters 81 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art of Cold Crush Brothers Rap Music Group i vintage gangsterkostym och outfits på Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr är en anmärkningsvärd representation av hiphopens tidiga visuella estetik och teatralitet. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga från 2023, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, fångar de legendariska Cold Crush Brothers i vintage gangster-inspirerade dräkter. Konstverket på 20x16, signerat av Conzo, erbjuder ett fönster till den kreativitet och stil som definierade gruppens framträdanden, blandar musik, stil och Street Pop Art. The Cold Crush Brothers: Hip-hopens stilikoner Cold Crush Brothers var avgörande för att forma hiphopens kultur och ljud under dess uppväxtår i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Känd för sin lyriska skicklighet, utarbetade scenrutiner och iögonfallande kostymer, satte gruppen en standard för showmanship och innovation. Det här fotografiet, taget på Harlem World 1981, framhäver deras känsla för dramatik. Den innehåller gruppen klädd i snygga kostymer och fedoras och försedda med rekvisitavapen, vilket kanaliserar utseendet på klassiska gangsters. Harlem World, en framstående plats i Bronx under hiphopens guldålder, fungerade som ett kulturellt nav för liveframträdanden, strider och gemenskapssammankomster. Cold Crush Brothers uppträdde ofta där och förde sin unika blandning av berättande och scennärvaro till en fängslad publik. Den här bilden visar deras förmåga att smälta samman musik och mode till en sammanhållen berättelse, vilket ytterligare befäster deras plats i hiphophistorien. Joe Conzo Jr: Dokumenterar hiphopens utveckling Joe Conzo Jr hyllas som en av de första fotograferna som dokumenterade hiphopens framväxt i New York City. Hans verk fångar rörelsens pionjärers råa energi, individualitet och konstnärskap. Conzos lins, känd som mannen som tog hiphopens babybilder, förevigade den livliga kulturen i Bronx och figurerna som definierade den. Hans fotografier fungerar som en bro mellan musik och Street Pop Art, och erbjuder ett unikt perspektiv på tidens kulturella skärningspunkter. Det här fotografiet speglar Conzos öga för komposition och detaljer, och framhäver Cold Crush Brothers personligheter och det avsiktliga hantverket i deras bild. Gangstermotivet i den här fotograferingen visar hur hiphopartister anammade och omtolkade kulturella symboler för att uttrycka makt, självförtroende och kreativitet. Konstnärlig och historisk betydelse Harlem World CCB Gangsters 81-fototrycket exemplifierar samspelet mellan musik, mode och konst som definierade tidig hiphop. Materialet av arkivkvalitet som används i dess produktion säkerställer att bildens intrikata detaljer, från kostymernas strukturer till gruppmedlemmarnas uttryck, bevaras. Storleken 20x16 förstärker fotografiets visuella effekt, vilket gör det till ett måste för samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga hyllar inte bara Cold Crush Brothers som pionjärer inom hiphop utan fungerar också som ett bevis på den kreativa synergin mellan musik och bildkonst under denna omvälvande period. Genom Joe Conzo Jrs lins fångar bilden andan av innovation och självuttryck som fortsätter att påverka den samtida kulturen.

Läsa mer mindre

Buttercup Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mark Bode popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Rihanna Bear of the Year Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären King Saladeen, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad- Titel: Rihanna Bear Of The Year Look Storlek: 22 x 28 tum. Upplaga av 250 Signerad och numrerad av King Saladeen

Läsa mer mindre

Kreativitet, rättvisa, rättvisa Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 silkscreentryck "Det här trycket är ett porträtt av Anjel Newmann, programchef och ungdomschef för AS220 – en ideell kulturorganisation baserad i centrala Providence som jag har arbetat med sedan dess 90-talet. AS220 är viktigt för mig eftersom de har odlat en kreativ gemenskap som fortsätter att ha en djupgående transformativ inverkan på staden. Jag är inspirerad av Anjels engagemang för den här organisationen, där hon har varit medlem sedan hon var 13 år gammal, lärt sig från en mångfald av samhällen och underlättat tillgången till möjligheter för unga människor i staden Providence. Tack Anjel och AS220 för allt ni gör för människorna på Rhode Island!⁠" -Shepard Fairey- OBEY I den pulserande skärningspunkten där konst möter aktivism står Shepard Faireys silkscreentryck som ett bevis på kraften i kreativt uttryck som ett verktyg för social förändring. Släppt 2019, denna begränsade upplaga, signerad och numrerad med en upplaga på 450, kapslar in Faireys långvariga engagemang för samhällsengagemang genom konst. Konstverket på 18x24, handdraget på Cream Speckletone konstpapper, är inte bara en visuell njutning utan en ledstjärna för inspiration, som förkroppsligar teman som kreativitet, rättvisa och rättvisa. I hjärtat av det här trycket är ett porträtt av Anjel Newmann, en figur som representerar den bestående inverkan av AS220, en icke-vinstdrivande konstorganisation i Providence, Rhode Island. Newmanns engagemang i AS220 började vid 13 års ålder, och hennes resa mot att bli programdirektör och ungdomschef visar upp den uppfostrande kraften hos sådana institutioner när det gäller att odla konstnärlig talang och ledarskap bland ungdomar. Fairey, som har samarbetat med AS220 sedan 1990-talet, firar inte bara Newmanns individuella resa utan också organisationens bredare etos. AS220:s avgörande roll för att främja en inkluderande konstgemenskap och tillhandahålla en plattform för marginaliserade röster är central i Faireys berättelse. Konstverket i sig är ett visuellt sammanflöde av Faireys signaturstil med gripande meddelanden. Ord som "Kreativitet", "Equity" och "Justice" är framträdande framträdande, i linje med det större budskap som Fairey vidmakthåller genom sitt arbete - konst som en mekanism för samhällelig lyftning och personlig befrielse. Hans användning av djärva, kontrasterande färger och geometriska mönster drar blickarna till sig och tvingar betraktaren att begrunda de konstnärliga elementens sammanlänkning med de djupgående teman som presenteras. Faireys val av Anjel Newmann som ämne säger mycket om de förebilder som inspirerar hans arbete. Genom att lyfta fram Newmanns engagemang för AS220, hedrar Fairey inte bara henne och organisationen utan betonar också vikten av kreativa gemenskaper för att driva positiv social förändring. Detta tryck överträffar dess estetiska dragningskraft och står som en symbol för hopp och en uppmaning till handling, som uppmanar tittarna att höja sig över utmaningar och bidra till den kollektiva resan mot ett rättvist samhälle.

Läsa mer mindre

Aquarian Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. Vattumannen Jimmi Hendrix arkivpigmenttryck Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars

Läsa mer mindre

Cali Love Gicleetryck av Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork Tryck i begränsad upplaga på metalliskt tjockt Hahnemühle konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 26x20 Cali Love Giclee-tryck: En symfoni av gatapopkonst och fotografisk behärskning 'Cali Love'-gicleetrycket framstår som ett anmärkningsvärt bevis på synergin mellan gatapopkonst och fotografiskt geni, ett erbjudande i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Kaliforniens pulserande gatukultur. Det här verket är ett samarbete mellan den hyllade graffitipopartisten Risk Rock och den framstående fotografen Fabrice Henssens. Begränsat till 25 exemplar, varje tryck är noggrant signerat och numrerat, vilket understryker dess exklusivitet och tilltalar samlare och fans av gatukonst. Tillverkad på den glänsande ytan av Hahnemühle Photo Rag Metallic-papper, är konstverket en bländande blandning av Risk Rocks djärva färgpaletter och Henssens fotografiska klarhet. Trycket har en suggestiv bild av den legendariska rapparen 2Pac, genomsyrad av andan och attityden från Kaliforniens hiphoparv. Storleken på 26x20, ger tryckets mått en stor duk för konstnärerna att utöva sin magi, genom att sammanföra element av graffiti och popkonst för att skapa ett verk som är både en visuell fest och ett kulturellt uttalande. Utforska lagren av "Cali Love" Konstverkets djup är påtagligt, med lager av mening inbäddade i dess livfulla komposition. Risk Rocks inflytande är tydligt i de djärva färgstänken och den nyckfulla inkluderingen av fjärilar, synonymt med hans graffitikonststil. Dessa motiv tjänar inte bara som utsmyckningar utan som symboler för transformation och frihet, teman som resonerar djupt inom hiphop-gemenskapen och bland den bredare publiken av street art-entusiaster. Fabrice Henssens bidrag som fotograf ger en känsla av realism till tablån, och grundar de nyckfulla delarna i en påtaglig scen som tittarna kan ansluta till. Hans skickliga manipulation av ljus och skugga på metallpappret ger trycket en tredimensionell kvalitet, vilket får bilden att hoppa av sidan och fånga betraktarens blick. Detta samspel mellan det påtagliga och det fantastiska är ett kännetecken för gatapopkonsten och utförs just i 'Cali Love'. 'Cali Love': Ett emblem av gatapopkonst och graffitikonst Som ett tryck i begränsad upplaga är 'Cali Love' betydelsefullt i gatapopkonst och graffitikonst. Beslutet att använda Hahnemühle Fine Art Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet, talar om konstnärens engagemang för att skapa arbete som varar, ungefär som gatukonstens varaktiga inverkan på urban kultur. Den metalliska glansen på papperet kompletterar ljusstyrkan i Kaliforniens landskap, en smart nick till konstverkets titel och tematiska innehåll. Samarbetet mellan Risk Rock och Fabrice Henssens hyllar korspollineringen mellan olika konstnärliga discipliner. Risks rötter i graffiti och Henssens fotografiska skicklighet skapar ett tryck som är mer än summan av dess delar. Det är ett verk som fångar tidsandan för gatapopkonst, och återspeglar genrens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Genom 'Cali Love' hyllar artisterna Kaliforniens anda, med dess rika historia av gatukonst och dess status som en degel av hiphoprörelsen. I den moderna konstens landskap framträder "Cali Love" som en ledstjärna för innovation och konstnärlig fusion. Verket är inte bara en statisk bild utan en dialog mellan två konstnärer och deras medier. Denna dialog är skiktad, komplex och djupt rotad i gatukonstens kulturella struktur.

Läsa mer mindre

Yolanda Limited Edition Arkiv Pigment Print på 310gsm Fine Art Paper av Askew One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 17x17 Sedan "Thunderclap Headache"-stycket från 2011 har jag konsekvent målat porträttverk, antingen den vänstra profilen eller rakt på. Majoriteten av dessa verk är bilder av människor från Stillahavsregionen, mestadels kvinnor som utstrålar en stark känsla av personlig stil och karaktär. Det största undantaget är att när jag reser brukar jag försöka måla någon från varje plats jag går. Yolanda är lokal i Detroit - vi såg henne vid ett Red Bull House Of Art som öppnade på Detroits östra marknad. Efter att ha pratat med henne och skapat det här verket fick jag en känsla av att hon är en person med en historia att berätta och en mycket stark karaktär." - Askew

Läsa mer mindre

Champ- Yellow Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och samlarobjekt Mr Brainwash- Thierry Guetta sprayfärgburk i begränsad upplaga sportkonstverk för boxning.

Läsa mer mindre

Efflorescence Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Meagan Magpie Rodgers. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 st. Storlek 22x18

Läsa mer mindre

Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art av DJ Tony Tone Att vara en MC på en show 1979. Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr är en robust visuell inkapsling av hiphopkulturens grunddagar. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck, skapad på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper, fångar DJ Tony Tone 1979, helt nedsänkt i sitt hantverk under ett liveframträdande. Undertecknat av Joe Conzo 2023 och begränsat till endast fem tryck, står detta 16x20 konstverk som både ett historiskt dokument och ett konstverk, och överbryggar världarna av Street Pop Art och graffiti konstverk med den musikaliska energin som drev uppkomsten av hiphop . DJ Tony Tone: A Pillar of the Cold Crush Brothers Tony Tone, en av grundarna av Cold Crush Brothers, är en av de obesjungna hjältarna under hiphopens uppväxtår. Som DJ och MC sträckte sig hans roll bortom att snurra skivor; han var en curator för ljud, atmosfär och kreativitet som drev energin i hiphoprörelsen. Cold Crush Brothers, som bildades i Bronx i slutet av 1970-talet, blev en ikonisk grupp känd för sina lyriska strider, dynamiska rutiner och innovativa kulturella bidrag. Det här fotografiet fångar Tony Tone på höjden av sitt hantverk, och visar upp det intrikata arbetet av en DJ som var både artist och artist. Hans fokuserade hållning, händerna på kontrollerna och den tekniska utrustningen i ramen framhäver det engagemang och skicklighet som krävs för att skapa livemusikupplevelser. Det är en intim inblick i en DJs värld som spelade en avgörande roll i att forma ljudet och strukturen hos tidig hiphop. Joe Conzo Jr: The Visual Chronicler of Hip-Hop's Birth Joe Conzo Jr:s fotografi är synonymt med framväxten av hiphop som en kulturell kraft. Som en av de första fotograferna som dokumenterade genren, fångade Conzo inte bara föreställningarna utan även etos och energi från Bronx i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Hans verk speglar skärningspunkten mellan musik, konst och gemenskap som definierade eran, och ger en autentisk och ofiltrerad inblick i hiphoppionjärernas liv. Tony Tone 79-trycket exemplifierar Conzos förmåga att förvandla prestationsögonblick till tidlös konst. Hans kompositioner betonar ofta relationen mellan konstnären och miljön, vilket ger djup och sammanhang till hans ämnen. Den här bilden är inget undantag, eftersom den ramar in Tony Tone i skapandet, och betonar det tekniska och konstnärliga mästerskapet som DJ:s tillförde hiphop. Den konstnärliga och kulturella betydelsen av Tony Tone 79 Tony Tone 79-fototrycket överbryggar musik och Street Pop Art, och fungerar som en påminnelse om det konstnärskap som är inbäddat i tidig hiphop. Att använda material av arkivkvalitet säkerställer att varje detalj, från vinylskivornas struktur till det subtila spelet av ljus och skugga, bevaras för framtida generationer. Storleken 16x20 förstärker dess genomslagskraft, vilket gör den till en mittpunkt för samlare och stadskonst- och musikhistoriaentusiaster. Detta konstverk i begränsad upplaga är mer än ett fotografi; det är en hyllning till den uppfinningsrikedom och passion som byggde upp hiphop från grunden. Genom att fånga Tony Tone i action har Joe Conzo Jr skapat ett verk som resonerar med den kulturella betydelsen av Bronx gyllene era, och firar DJ:s som förvandlade skivspelare till instrument och liveuppsättningar till konst.

Läsa mer mindre

Mark Bode- Bode Broad Brown Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Limited Edition sprayburk från Montana Colours [2009] Färg: Bode Broad Brown Box Signerad av Mark Bode i märkpenna Signerad/förpackad upplaga av 150 [78/150] 500 burkar producerade globalt Kartongmått: 7.25" x 3" x 3" Innehåll 400 ml/ 12 oz. Ny/ Oanvänd

Läsa mer mindre

På alla sätt nödvändigt Begränsad upplaga Arkivpigment Finkonsttryck på 310gsm Hahnemühle William Turner Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Robert Mars. På alla sätt Nödvändigt Malcom X arkivpigmenttryck på Hahnemühle William Turner matt konstpapper, 310 GSM Handlackerad 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Robert Mars 2019

Läsa mer mindre

Kim Jongs Supreme Barber AP Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. AP Artist Proof Marwan Shahins "Kim Jong's Supreme Barber" en ikonisk framstående från Black Pop-serien, debuterade 2015, släpper 20 Artist Proof Prints från arkiven och producerad av Shahin Studios Endast 20 tillgängliga, "Kim Jong's Supreme Barber" 2015 20 tum 27 tums Giclée på Photographique Rag Signerad, numrerad, präglad och märkesmärkt

Läsa mer mindre

Den största genom tiderna 2 Muhammad Ali x Floyd Patterson Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på kraftigt vattenfärgspapper av den moderna konstnären Alec Monopoly Brand. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 36x24 Liten 1 tums rivning till nedre mitten

Läsa mer mindre

Nets Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 82 konstverk Storlek 18x18 Jag anser att min konst är en blandning av pop- och gatukonst. Jag hämtar influenser från min omgivning och försöker införliva popkulturens ständigt föränderliga värld i mina konstverk. - McFly

Läsa mer mindre

Gameboi Vandul original akrylmålning av Vandul Ett unikt konstverk på rund sträckt kanfas av Street Art Popkonstnär. 2022 Signerad Original Rund Akryl Originalmålning Storlek 12x12 Den konstnärliga essensen av Vanduls "Gameboi Vandul" i Street Pop Art Culture I gatapopkonstens livfulla landskap är det få stycken som fångar den lekfulla andan och den reflekterande nostalgin som "Gameboi Vandul", en original akrylmålning av gatukonstnären känd som Vandul. Detta unika konstverk, skapat 2022, är ett signerat original som för graffitikonstens estetiska och popkulturella känslighet till en harmonisk visuell upplevelse. Presenterat på en 12x12 tums rund sträckt duk, är Vanduls verk ett kompakt men kraftfullt uttryck för gatukonstens inflytande på modernt popkonstnärskap. "Gameboi Vandul" är inte bara en målning; det är ett kulturellt uttalande som blandar vintagecharmen med handhållna spel med den råa kanten av gatukonst. Konstverket föreställer en karaktär som är uppslukad av ett spel, omgiven av en fridfull utomhusscen som står i kontrast till den urbana grynighet som ofta förknippas med graffiti. Valet av en rund duk bryter traditionella gränser, precis som gatapopart bryter konventionella konstnärliga normer. Den cirkulära formen lägger till ett dynamiskt element som leder ögat inåt till fokuspunkten – karaktären och hans spelenhet – och återspeglar den uppslukande naturen hos både konst och lek. Vanduls kreativa process och inverkan på gatukonst Vanduls kreativa process innebär en djup förståelse för de kulturella ikoner som resonerar över generationer. "Gameboi Vandul" tar ett allmänt erkänt emblem av ungdom och teknik – Gameboy – och ombildar det genom gatapopkonstens lins. Konstnärens användning av akrylfärger ger verket en ljusstyrka och djup som ofta ses i graffitikonstverk, med djärva linjer och solida färger som dyker upp mot duken. Vanduls verk är känt för sin förmåga att framkalla en känsla av nostalgi samtidigt som han kommenterar nuet, och detta stycke är inget undantag. Hans engagemang för äkthet och originalitet understryker effekten av Vanduls verk på gatukonstscenen. Hans verk har ofta karaktärer som både är en återspegling av honom själv och den bredare mänskliga erfarenheten. I "Gameboi Vandul" fungerar karaktärens fördjupning i spelet som en metafor för eskapismen inom konst och spel. Konstverket resonerar med åskådare som finner tröst i livets enkla nöjen, vilket antyder en universell koppling som gatapopkonst och graffitikonst utmärker sig i att skildra. Samlarbarhet och betydelse för "Gameboi Vandul" Som samlarobjekt är "Gameboi Vandul" betydelsefull inom gatapopkonsten. Vanduls beslut att släppa målningen som ett begränsat signerat original bidrar till dess exklusivitet och tilltalande som samlarobjekt. Konstverket symboliserar fusionen mellan samtida gatukonst och popkultur, vilket gör det önskvärt för fans av båda genrerna. Vanduls verk, med sin distinkta stil och genomtänkta komposition, fortsätter att bidra till berättelsen om gatapopkonst som en form av värdefullt och slagkraftigt konstnärligt uttryck. På en konstmarknad där gatapopkonst och graffitikonst får allt större erkännande och värde, framstår Vanduls "Gameboi Vandul" som ett bevis på gatuinspirerade skapelsers varaktiga tjusning. Målningens närvaro i konstgemenskapen tjänar som en påminnelse om bildkonstens uttryckskraft, vikten av att bevara kulturminnen och de förenande aspekterna av delade upplevelser, vare sig det är genom spel eller uppskattning av konst. I den mer utmärkta diskursen om gatapopkonst är Vanduls "Gameboi Vandul" en övertygande illustration av hur konstnärer kan överbrygga gapet mellan gatukultur och galleriernas förfinade utrymme. Konstverket fångar den lekfulla essensen av gatukonst, popkulturens anslutningsmöjligheter och konstnärens personliga touch, vilket gör det till ett levande tillskott till den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Champ- Red Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och samlarobjekt Mr Brainwash- Thierry Guetta sprayfärgburk i begränsad upplaga sportkonstverk för boxning.

Läsa mer mindre

Playtoy Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Bei Badgirl. Gallerikvalitet arkivlyxigt gicleetryck på Canson Infinity Rag Photographique 210gsm, med konstnärens signatur. Stor: 16" x 22.5" (41 x 56.5 cm)

Läsa mer mindre

Jewel Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Taylor White popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Nasty Nas- Cut Record Original One of a Kind Mixed Media på laserskuren träpanel med industriell hartsmålning Konstverk av den populära gatugraffitikonstnären Tavar Zawacki (ovan). Mixed Media på laserskuren träpanel med industriharts Storlek: 22 x 22 tum (56 x 56 cm) Utgivning: 06 maj 2016. Cut the Record (Nas), 2014 Mixed media på laserskuren träpanel med industriharts 22 tum ( 55.9 cm) diameter Ed. 1/1 Signerad för att backa. "Cut The Record-serien skapades enbart för den här utgåvan och var en del av min senaste utställning Remix. Detta var en väldigt personlig serie för mig, eftersom jag valde ut 10 av mina favoritmusiker att porträttera och remixa. Alla de 10 musiker som jag valde att göra för den här serien är mina personliga favoriter. Musik jag faktiskt lyssnar på dagligen. För min utställning finjusterade jag betydelsen av Remix för att passa bytet och samplingen av olika, men liknande stycken av träsnitt som jag hade gjort på styckena. Med de 10 musikerna valde jag ut för 'Cut The Record'-serien, var och en har antingen fått sin musik remixad och eller remixad musik själv. Sedan Illmatic Album 1994 tror jag inte en veckan har gått sedan jag lyssnade på det albumet. Ett av mina favoritalbum." - Ovan

Läsa mer mindre

Living Color 1991 San Diego CA Handbill Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1991 Signerad av Kozik Music Concert Handbill Artwork Storlek 11x17 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik "Living Color x Frank Kozik" presenterar en djärv blandning av ljud och vision som omdefinierar gränserna för konst och musik. Living Color, det legendariska rockbandet känt för sina explosiva framträdanden och genresuddande ljud, samarbetar med Frank Kozik, den hyllade grafikern vars ikoniska affischer och vinylfigurer har blivit en del av den underjordiska konstscenen. Detta samarbete presenterar en uppslukande upplevelse, där Koziks djärva, psykedeliska konstverk spektakulärt kompletterar Living Colors dundrande riff och dynamiska rytmer, vilket skapar en unik symbios mellan rock och konst som fans av båda inte vill missa.

Läsa mer mindre

ABSDUNK Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären ABSTRK, Street Pop Art Graffiti. 2023 Signerad och numrerad #23 av 23 Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 24 x 18 tum Utgivning: 17 februari 2022 Upplaga av: 23

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Darryl Strawberry Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Lämna mig inte original-akrylmålning av Serge Gay Jr. Ett unikt konstverk på Art Board av Street Art Popkonstnär. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk Storlek 6.25x10 Don't Leave Me Original akrylmålning av Serge Gay Jr – One of a Kind Street Pop Art & Graffiti Artwork Serge Gay Jr. presenterar Don't Leave Me, en kraftfull 6.25x10-tums original akrylmålning på konsttavla, skapad 2014. Detta unika konstverk är ett slående exempel på hans förmåga att sammanfoga porträtt, text och kulturell symbolik till en djupt uttrycksfull komposition. Signerad av konstnären visar det här verket upp hans distinkta fusion av realism, abstraktion och skiktad berättelse, som återspeglar både känslomässigt djup och sociopolitiska undertoner inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen har en kontemplativ kvinnofigur, hennes uttryck dystert men ändå spänstigt, badat i en palett som domineras av dämpade blåtoner, djupa lila och skuggiga toner. Intensiteten i hennes blick och mjukheten i hennes hållning kontrasterar mot den kaotiska bakgrunden, som är skiktad med fragmenterat bildspråk och kryptisk text. Handskrivna fraser, spöklika figurer och visuella förvrängningar skapar en känsla av känslomässig oro, vilket förstärker teman som längtan, avfärd och osäkerhet. Den strukturerade ytan, det råa penseldraget och den bedrövade estetiken ger verket ett nästan vittrat utseende, som om det bär tyngden av minnen och outtalade berättelser. De känslomässiga lagren av Don't Leave Me Serge Gay Jr. har en exceptionell förmåga att framkalla känslor genom komposition, färg och symbolik. Lämna mig inte är en djupt intim skildring av sårbarhet, som tar upp teman som övergivenhet, förlust och längtan. De handskrivna orden i det övre högra hörnet lägger till ett personligt, nästan bekännande element till verket, vilket drar in betraktaren i motivets outtalade dialog. Den känslomässiga tyngden förstärks ytterligare av figurens kroppsspråk – hennes blick nedåt, spänningen i fingrarna och den lätta kurvan på hennes axlar antyder en inre kamp mellan att hålla i och släppa taget. Det omgivande bildspråket tillför komplexitet till berättelsen. Ett skelettflin, en passande ansiktslös figur och spridda visuella element av transporter och maskiner antyder teman om rörelse, tid och oundviklig förändring. Skiktningen av figurer och texturer skapar en drömlik effekt, som om målningen existerar mellan verklighet och minne. Sammanställningen av realism och abstraktion gör att verket känns både djupt personligt och universellt relaterbart, vilket gör det till ett betydande bidrag till konstnärens verk. Serge Gay Jr.s inställning till gatapopkonst och graffitikonst Serge Gay Jr. har etablerat sig som en ledande figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, känd för sin förmåga att förena konsttekniker med samtida urban storytelling. Hans användning av fragmenterade bilder, djärva kontraster och skiktad symbolik gör att han kan skapa verk som känns både poetiska och politiskt laddade. Don't Leave Me exemplifierar detta tillvägagångssätt, eftersom det suddar ut gränserna mellan traditionell porträtt och gatuinspirerad estetik. Hans användning av mixed media och text ger en extra dimension till hans verk, vilket förstärker tanken att konst kan vara både en visuell och skriftlig uttrycksform. Införlivandet av handritade ord och bekymrade texturer ger målningen en rå, oavslutad kvalitet, vilket gör att den känns omedelbar och ofiltrerad. Denna teknik ekar energin från graffiti och väggmålningar, där personliga budskap och konstnärliga uttryck existerar samtidigt i offentliga och privata utrymmen. Hans förmåga att balansera personliga berättelser med bredare sociala teman gör att hans arbete kan engagera tittare på flera nivåer. Den kulturella betydelsen av Don't Leave Me Don't Leave Me fångar ett ögonblick av känslomässig intensitet och utforskar teman som kärlek, separation och personlig förvandling inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen talar till den universella upplevelsen av anknytning och rädslan för förlust, vilket gör det till ett djupt relaterbart verk som resonerar med publiken bortom dess visuella dragningskraft. Den strukturerade skiktningen, den kryptiska symboliken och det hemskt uttrycksfulla porträttet bidrar alla till dess förmåga att framkalla tankar och känslor. Serge Gay Jr. fortsätter att utmana och omdefiniera samtida stadskonst genom sin förmåga att förena konst med gatukultur. Don't Leave Me står som ett bevis på hans förmåga att berätta komplexa, skiktade berättelser genom visuella uttryck, som visar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både djupt personligt och socialt resonans.

Läsa mer mindre

XXXtentacion I Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad handutsmyckad screentryck för blandad media på 200 pund tungt papper Storlek: 6 x 9 tum Utgivning: 16 januari 2020 Upplaga av: 10

Läsa mer mindre

Shaquille O'Neal- Orlando Magic 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Shaquille O'Neal får Bearbrick-behandlingen i detta 100% + 400% Bearbrick-set från Medicom Toy. Återupplev glansdagarna med Orlando Magic-uniformen. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Trap Former$ Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Fatoh. 2021 Transformer Hip-hop rörig moderobot Lamborghini, 7-8 tum. Upplaga om 10, med affisch!

Läsa mer mindre

Allvetande arkivtryck av papper av Tara McPherson Limited Edition Fine Art Arkiv Pigmenttryck konst på perforerat papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Konsttryck på läskpapper är en unik konstform som går ut på att överföra bläck på specialbehandlat läskpapper. De resulterande trycken är ofta abstrakta och färgglada och kan användas för en mängd olika dekorativa och konstnärliga ändamål. För att skapa ett läskpapperskonsttryck, förbereder konstnären först läskpappret genom att behandla det med kemikalier som förbättrar dess absorptionsförmåga och förmåga att hålla bläck eller färg. Sedan appliceras bläck eller färg på papperet med olika tekniker, såsom droppning, hällning eller sprutning. Papperet får torka och det resulterande trycket tas sedan försiktigt bort från läskpapperet. Arkivtrycktekniker används för att producera högkvalitativa utskrifter av originalkonstverket. Detta innebär att man använder bläck och papper av hög kvalitet som är designade för att hålla länge utan att blekna eller försämras. Arkivtryck är också resistenta mot fukt och solljus, vilket hjälper till att bevara konstverket i många år framöver. Konsttryck på papper kan vara ett bra komplement till alla hem- eller kontorsinredningar, och de används ofta som en unik form av väggkonst. De är också populära bland samlare och konstentusiaster, eftersom varje tryck är unikt och aldrig kan kopieras exakt.

Läsa mer mindre