Cash Monster Original Handmålade Multiple Mixed Media Sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy av Task One Kidrobot Vinyl & Gips Art Toy Collectible Pop Artwork. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Motel Hotel Original Dunny Art Toy av Task One Task Ones tolkning av Americana i Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" från 2013 fångar essensen av Americana genom linsen av gatapopkonst och graffitikonstverk. Denna bit är cirka 3x4 tum och är en del av den bredare Dunny Town-serien. Verket visar upp ett klassiskt vägkantsmotell som omarbetats i form av en Kidrobot Dunny vinylfigur. Task Ones skickliga användning av målat gips för att skapa verket framhäver en strukturerad realism, med motellets ikoniska skyltar, dörrar och fönster levande porträtterade för att framkalla andan av resor och övergående liv på den amerikanska motorvägen. Konstleksaken är en nostalgisk nick till vintagemotellen som peppar USA, och alla lovar vila och andrum för trötta resenärer. Miniatyrmotellet är inte bara en replikering av en byggnad; det är ett emblem för motells kulturella betydelse i berättelsen om amerikanska resor. Den neonliknande "MOTEL"-skylten, som pekar mot Dunny, är anmärkningsvärt suggestiv, och speglar de vinkande ljusen som har väglett otaliga resor över hela landet. Återskapa stadsrum i miniatyrform Med "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" fortsätter Task One sin utforskning av stadsrum, och översätter dem till miniatyrformer som resonerar med både samlare och konstentusiaster. Motellet, en symbol för rörlighet och det stora nätverket av resor, rekontextualiseras i ett popkonstformat, och bevarar dess kulturella relevans samtidigt som det presenteras genom ett fräscht, konstnärligt perspektiv. Detta verk blandar tillgängligheten av gatukonst med vinylleksakers samlarkaraktär, vilket resulterar i ett verk som både är en hyllning till en blekande ikon på den amerikanska vägen och en kommentar till det föränderliga landskapet för resor och boende. Task Ones noggranna uppmärksamhet på motellets arkitektoniska detaljer, i kombination med den lekfulla, antropomorfa Dunny-formen, exemplifierar konstleksakers potential att fungera som plattformar för berättande. "Motel Hotel Original Dunny Town Art Toy" är alltså en hyllning till korsvägen mellan konst, kultur och historia, och kapslar in essensen av Americana vid vägkanten i den kompakta och samlarbara dimensionen av en Dunny. Konstleksaken förkroppsligar gatapopkonstens etos, där vardagliga föremål och strukturer upphöjs till konstens status genom kreativitet och sammanhang. Task Ones skildring av motellet inbjuder till kontemplation kring temat resor, tidens gång och utvecklingen av det amerikanska landskapet. Det här verket fortsätter att ha en betydelsefull plats i Dunny Town-serien och står som ett bevis på Task Ones arv inom gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Time Off Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2023 BFF Out of Print Edition Storlek 11.02x7.09 Visad med kartongtryckt fot "Time Off Pink Fine Art Toy" syftar på en designerleksak skapad av Brian Donnelly, en konstnär känd som KAWS. KAWS är en amerikansk konstnär och designer känd för sitt arbete inom olika områden, inklusive måleri, skulptur och design. Hans verk kännetecknas av en unik blandning av gatukonst, popkultur och kommersiell design, ofta med hans signatur "Companion"-karaktär, som har ett tecknat, dödskalleliknande huvud med korsade ögon. KAWS designleksaker, ofta kallade "konstleksaker" eller "urban vinyl", har blivit mycket eftertraktade samlarobjekt på konst- och leksaksmarknaden. "Time Off Pink Fine Art Toy" är en av KAWS out-of-print öppna utgåvor med hans ikoniska Companion-karaktär, med ett distinkt rosa färgschema. Dessa konstleksaker är slutsåld och kan vara ganska värdefulla.

Läsa mer mindre

Ben Baller Crowbar Limited Edition Aluminium Diecast Designer Art Object Collectible Artwork av konstnären Designer Ben Baller. 2021 Limited Edition aluminium pressgjuten kofot guld tonat föremål Konststorlek 14" x 1.5" x 0.2" Luxury Gold kofot av Ben Baller Ny i kartongen The Fusion of Street Pop Art & Graffiti Artwork i Ben Ballers Limited Edition Crowbar Street Pop Art och Graffiti Artwork representerar livfulla och ofta rebelliska former av konstnärliga uttryck, framträdande i urbana landskap och eftertraktade av samtida samlare. Ben Baller, en känd konstnär och designer, har tagit sig in på denna domän med sin begränsade upplaga Gold Tinted Aluminium Diecast Crowbar. Detta objekt blandar sömlöst praktisk funktion med tjusningen av lyx. Tillverkad med precision är detta samlarobjekt mer än bara ett verktyg; det är ett statement som talar till lyxkulturen inom gatukonsten. Kofoten, i storleken 14 tum gånger 1.5 tum gånger 0.2 tum, är ett typiskt exempel på hur vardagliga föremål återskapas genom en konstnärlig lins. Guldnyansen ger en touch av lyx och förvandlar kofoten till ett önskvärt konstobjekt, som utmanar betraktarens uppfattning om värde och nytta. Ben Ballers kofot släpptes 2021 och har blivit ett eftertraktat föremål för konstälskare och gatukonstsamlare. Valet av material – pressgjutet aluminium – är betydande; det anger industriell styrka och hållbarhet samtidigt som det tillåter en hög detaljnivå och en slät finish som kompletterar guldtonen. Symbolik och estetik i Ben Ballers konstnärliga strävan Kofotens presentation, ny i lådan, påminner om en produktlansering och skapar en känsla av förväntan och nyhet som ofta förknippas med lanseringen av streetwear eller sneakers i begränsad upplaga. Men genom att presentera ett verktyg som traditionellt förknippas med manuellt arbete och inbrott, undergräver Baller förväntningarna och höjer kofoten till konstens status. Detta stycke av Ben Baller existerar inte bara som ett fristående objekt utan som en kommentar till skärningspunkten mellan gatukultur och lyx. Den berör teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffitikonst, såsom konsumtion, rikedom och återanvändning av vardagliga föremål till önskeobjekt. Genom att belägga ett grovt och robust verktyg i en lyxig guldton inbjuder Ben Baller till reflektion över kontrasterna mellan hög- och lågkultur, mellan gatan och eliten. Denna kofot, även om den inte längre lämpar sig för sitt ursprungliga syfte, blir en symbol för konstens transformativa kraft. Den utforskar hur sammanhang och presentation kan omdefiniera ett objekts inneboende värde och betydelse. Samlarbarhet och kulturell påverkan av Ben Ballers kofot Den begränsade upplagan av detta konstverk förstärker dess lockelse, som knapphet ofta gör i konstvärlden. Samlare dras till verkets fysiska skönhet och det kulturella kapital det representerar. Att äga en Ben Baller kofot liknar att ha ett fragment av tidsandan – en påtaglig koppling till pulsen på samtida Street Pop Art. Den kulturella effekten av sådana verk är betydande, ofta överskrider konstvärlden och genomsyrar mode, musik och livsstil. Ben Ballers kofot överbryggar dessa världar, skapad av en konstnär vars namn är synonymt med suddiga gränser mellan konst och liv. I den större berättelsen om Street Pop Art är Ben Ballers kofot ett kraftfullt tillägg. Det är ett konstverk som kräver uppmärksamhet, väcker eftertanke och förkroppsligar andan i en rörelse som fortsätter att utmana och omforma vår förståelse av konst och dess plats i samhället.

Läsa mer mindre

Cannabisdispensary Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl- och gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Cannabis Dispensary Original Dunny Art Toy av Task One Task One's Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" är ett distinkt verk av konstnären Task One, släppt 2013, som exemplifierar hans banbrytande roll i konstleksaksrörelsen. Denna speciella skapelse framstår som en symbol för konvergensen mellan gatapopkonst, graffitikonst och den spirande dialogen om cannabiskultur. Task One, känd för sina skräddarsydda Kidrobot Dunny-figurer, har skapat detta verk med ett skarpt öga för detaljer och ett djärvt förhållningssätt till ämnet, måla och skulptera med gips för att ge liv åt en miniatyrkopia av en cannabisdispensär i form av en vinyl konst leksak. I det här stycket fångar Task One inte bara essensen av en cannabisdispensarys fasad utan kommenterar också de förändrade samhälleliga perspektiven mot marijuana. Skyltfönstret, komplett med ett cannabisbladsemblem och en välkomnande dörr, är en miniatyrhyllning till de apotek som har blivit vanliga i vissa regioner, vilket återspeglar bredare lagändringar och sociala attityder. The Dunny, vanligtvis en tom, kaninliknande figur, förvandlas till en duk som utmanar förutfattade meningar om laglighet, medicin och droganvändning. Kulturell relevans och konstnärlig innovation Som konstnär har Task One konsekvent flyttat gränserna för Dunny-plattformen och använt den för att utforska och reflektera över samtida urbana frågor och teman. "Cannabisdispensary" är inget undantag; det är ett verk som talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst genom att ta en allestädes närvarande aspekt av det moderna urbana livet och rekontextualisera det inom konstleksaksgenren. Detta arbete är en tydlig återspegling av gatukonstens kärnvärden – tillgänglighet, gemenskapsrelevans och en touch av det subversiva. Dessutom bidrar den samlarbara karaktären hos detta stycke, eftersom det är en begränsad upplaga, till dess lockelse för samlare som vill äga artefakter i skärningspunkten mellan konst och kulturell kommentar. Task Ones uppmärksamhet på dispensärens fysiska strukturer och färger, tillsammans med den lekfulla formen av Dunny, skapar ett samlarobjekt som både är ett popkonstverk och ett uttalande om samtida samhälleliga förändringar. Task Ones "Cannabis Dispensary Original Dunny Town Art Toy" fungerar som en gripande berättelse i form av ett samlarobjekt, som förkroppsligar etos av gatapopkonst där gränserna mellan konst, social kommentar och samlarbarhet suddas ut till en sammanhållen helhet. Det här stycket är en hyllning till den unika estetik som Task One förde till världen av konstleksaker och en ögonblicksbild av sin tids kulturella tidsanda.

Läsa mer mindre

Breatharian konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti konstnären Victo Ngai. Callan Winks novell "Breatharian" konstverk fanns i New Yorker magazine. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Mild man-nerd 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 3-färgs, 18"x24" screentryck från min Manners before Mayhem-show på kayogalleriet -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Big Twinkie Ghostbusters silkscreentryck av Tim Doyle Handdraget 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 Ghostbusters Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Trick Trucks HPM unikt silkscreentryck av Jay Kaes x El Pez Mixed Media Hand-Pulled 5-Color på 300gsm bomull Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad Unik Original En-av-en-Slags Silkscreen HPM Embellished Mix Media Artwork Storlek 27.5x19.7 Tryck "22 Years Smiling With Friends" Trick Trucks HPM Unique Silkscreen Print är ett exceptionellt mixed media-verk av de hyllade artisterna Jay Kaes och El Pez, skapat år 2023. Trycket, som mäter 27.5x19.7, visar en sammanslagning av deras distinkta stilar och är en förkroppsligande av den blomstrande pop- och gatukonstkulturen. Detta konstverk är noggrant handdraget, med hjälp av en 5-färgs silkscreen-process på ett 300 gsm bomull Somerset Fine Art-papper, känt för sin överlägsna struktur och hållbarhet. Detta unika konstverk är symbolen för mixed media-tekniken, med en otrolig blandning av texturer och nyanser som fångar dynamiken i gatukonst. Det är en unik utforskning av popkulturmotiv, uttryckt genom den levande paletten som är karaktäristisk för Jay Kaes och El Pez verk. Deras konstnärskap lyser igenom varje intrikat detalj i detta tryck i begränsad upplaga, som är både signerat och utsmyckat av konstnärerna själva, vilket accentuerar dess exklusivitet. Jay Kaes och El Pez, båda vördade figurer i den globala konstscenen, har producerat detta utsökta verk som ett bevis på deras kreativa uppfinningsrikedom. Jay Kaes, en spansk gatukonstnär, är känd för sin slående, ofta provocerande, graffitikonst som utmanar samhälleliga normer. El Pez, å andra sidan, är känt för sina lekfulla och livfulla väggmålningar, som ofta har hans signatur "Happy Fish"-karaktärer. Deras samarbete har resulterat i ett djärvt och fängslande konstverk som talar mycket om gatukonstens olika former och potential. Trick Trucks HPM Unique Silkscreen Print, med sin blandning av pop- och street art-element, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan erbjuder också en uppfriskande och insiktsfull blick på samtidskonst. Livskraften och krångligheten i detta föremål i begränsad upplaga gör det till ett eftertraktat samlarföremål, ett bevis på det bestående inflytandet från pop- och gatukonstkulturen.

Läsa mer mindre

Remnants 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Justin Santora, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof Remnants AP Silkscreentryck av Justin Santora

Läsa mer mindre

Front End Loader Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 18 x 24 tum. Sju skärmar på franskt Speckletone-omslag. Signerad och numrerad upplaga av 240. Släppt 25 november 2014.

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Platinum Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären märkt av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2022 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek.

Läsa mer mindre

Shell PP Printers Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Cey Adams Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 18x18 Shell Archival Print av Cey Adams "Hela idén bakom min Trusted Brands-serie var att jag ville återvända till många av de ikoniska logotyperna från min ungdomstid för att återknyta till bekanta saker. Dessa bitar är mestadels gjorda av handgjorda fiberpapper från Indien och Nepal. Jag ville göra något som konkurrerade med min vänner som använde sprayfärg och kopplade till mina graffitirötter, men jag ville inte göra som alla andra gjorde. Jag tänkte att det skulle vara intressant att utmana mig själv att använda ett medium som jag aldrig har använt förut, och collage talade till mig. " - Cey Adams. Cey Adams "Shell" - A Convergence of Branding and Art Cey Adams, en grundläggande figur inom graffiti och gatapopkonst, presenterar ett övertygande verk i sin "Shell PP Printers Proof Limited Edition". Detta verk är en del av Adams "Trusted Brands"-serie, där han återbesöker de emblematiska logotyperna som präglade hans ungdom. Trycket, ett 18x18 arkivpigment på konstpapper, visar upp hans utforskning av collage, vilket skiljer honom från sina samtida som föredrog sprayfärg. Det här verket är ett skrivarprov, signerat och märkt av Adams, vilket lägger till ett lager av exklusivitet och samlarbarhet. Adams val att använda handgjorda fiberpapper från Indien och Nepal ger en organisk struktur som står i kontrast till den kommersiella skärpan i Shell-logotypen. Hans verk är en nick till nostalgi och en dialog mellan dåtid och nutid, konsumtion och hantverk. "Shell"-stycket framstår som ett bevis på Adams förmåga att förnya sig inom sina graffitirötter samtidigt som han tänjer på gränserna för sitt konstnärliga uttryck. Med Adams egna ord var hans collegeresa utmanande för att undkomma graffitinormen. Hans serie "Trusted Brands", inklusive trycket "Shell", återspeglar denna personliga och konstnärliga strävan att få kontakt med välbekanta symboler på ett unikt sätt, som förkroppsligar essensen av modern popkonst i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

Dave Minion- Chrome 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Despicable Me Minions Ditto. Allas favorit tvåögda minion, Dave får krombehandlingen från Medicom Toy för detta supersnygga och glänsande Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Dessa Violent Delights Giclee-tryck av Dave Pollot Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk storlek 24x16.5 Vinatge Italiensk stad på flodvägen befolkad av arbetare från Westworld TV Show Dave Pollots "Old Is New Is Old Again" är ett övertygande stycke gicleetryck i begränsad upplaga som har hittat sin grund i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst. Detta fantastiska verk släpptes 2020 och är ett bevis på Pollots oöverträffade förmåga att återanvända, omforma och återkontextualisera traditionella konstformer till samtida och engagerande verk. Som en del av en exklusiv serie finns det endast 10 signerade och numrerade exemplar av detta mästerverk, var och en noggrant framställd på konstpapper för att säkerställa lång livslängd och livfulla färger. Mäter 8x10 tum, med en matta som utökar måtten till 11x14 tum, "Old Is New Is Old Again" är en fängslande representation av en renässansman i vintagekläder. Huvudämnet, framstående och framställt som en gentleman från en svunnen tid, har ett märkligt tillägg som vackert exemplifierar Pollots kreativa estetik - en bild av en varg som ylar mot månen. Det här stycket integrerar sömlöst aspekter av modernt bildspråk med klassisk porträtt, vilket resulterar i en unik fusion som förkroppsligar andan av graffitipop och gatukonst. Inom popkonstens rike är Pollots verk en nick till upprepningen och massproduktionen som är synonymt med rörelsen. Genom att bädda in modern ikonografi i ett traditionellt porträtt, smälter konstnären kreativt samman dåtid och nutid, och uppmanar därigenom tittarna att utforska popkulturens allestädes närvarande inflytande på samhällelig uppfattning. Vargen, en symbol som ofta finns i gatu- och graffitikonst, tillför ett inslag av råhet och organisk anda till den annars raffinerade och polerade skildringen av gentlemannen. Gatukonst, ofta reflekterande av sociala och kulturella uttryck, finner sin representation även i konstverket. Pollots återgivning av gentlemannen är en symbol för gatukonstens anpassningsförmåga och smidighet, med sina rötter fast i gatornas kultur men dess räckvidd sträcker sig långt utanför. Det oortodoxa införlivandet av en varg i graffitistil i ett klassiskt porträtt antyder en stark koppling till gatukultur, som överbryggar klyftan mellan konst och populära uttryck för kreativitet. Graffitikonst, som traditionellt förknippas med uppror och motkultur, tar en ny form i "Old Is New Is Old Again". Den ylande vargen, som ofta används i graffiti som en symbol för frihet och oberoende, har sömlöst införlivats i konstverket. Dess närvaro erbjuder en stark kontrast till gentlemannens klädsel, vilket antyder en dikotomi mellan samhälleliga normer och önskan om personlig frihet och uttryck. Genom detta verk har Dave Pollot anmärkningsvärt överbryggt klyftan mellan olika konstformer och historiska perioder, och skapat ett tidlöst verk som talar mycket om hans förståelse av konst och kultur. "Old Is New Is Old Again" är ett perfekt exempel på Pollots förmåga att dra från olika konstnärliga rörelser och sociala teman, vilket skapar ett verk som resonerar med komplexiteten och mångfalden i den mänskliga upplevelsen.

Läsa mer mindre

Oceanic Airlines 4-färgssilkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval, konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Guld Vacuum Sealer Object Art av Ben Baller, Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Deep Storage Vacuum Sealer Object Art Ny i kartongen. Guldvakuumförseglare som en duk för gatapopkonst och graffitikonst. Skärningen mellan praktiskt och lyx presenterar sig ofta i oväntade former, och guldvakuumförseglaren objektkonst av Ben Baller är ett typiskt exempel på denna fusion. Som en 2022-utgåva i begränsad upplaga lyfter denna gyllene vakuumförseglare för djup förvaring ett vanligt hushållsföremål till en samlarstatus, och förkroppsligar essensen av Pop Artist Artwork i dess design och funktion. Med sin yta prydd av den ikoniska "BB"-logotypen, utstrålar objektet exklusivitet och indikerar den moderna samlarens drivkraft för unika, exklusiva föremål. Ben Ballers användning av guld, ett material förknippat med rikedom och status genom historien, överbryggar klyftan mellan hushållsnytta och överdådigt konstnärskap. Den glänsande finishen förstärker inte bara vakuumförslutarens visuella tilltalande utan fungerar också som en nick till Street Pop Arts extravaganta natur, där vardagsföremål förvandlas till lyxiga föremål. Att inkludera vakuumförseglade påsar och en bruksanvisning förringar inte dess värde som konstverk; istället betonar den blandningen av form och funktion som är karakteristisk för designersamlarföremål. I graffitikonstverkets rike är vakuumförseglaren en metafor för att bevara själva gatukonstens övergående natur. Precis som förseglaren skyddar och upprätthåller kvaliteten på matvaror, syftar graffitikonst till att fånga och hålla fast vid ögonblick av kulturell betydelse, ofta inför förgänglighet och förändring. Det här verket är ett bevis på den bestående effekten av gatuinspirerade konstverk och konstnärens vision att försegla ett ögonblick i tiden med sin distinkta stil. Funktionella konstobjekts roll i samtida gatukonströrelser Samtida gatu-popkonst och graffitikonströrelser utforskar ofta dialogen mellan konst och vardagsliv, och Ben Ballers guldvakuumförseglare är en materiell manifestation av denna diskurs. Genom att ta en vanlig köksmaskin och göra den med en guldfinish utmanar konstnären våra uppfattningar om vad som är ett konstföremål. Detta verk suddar ut gränserna mellan det praktiska och det estetiska, och pressar betraktaren att inse den konstnärliga potentialen i alla former av materia. Valet av en vakuumförseglare, en anordning som används för att bevara färskvaror, är särskilt suggestivt i popkonstens sammanhang. Det symboliserar bevarandet av mat och önskan att bibehålla färskhet i idéer och konst i en snabbt föränderlig värld. Apparaten blir en metafor för konstens roll i samhället: att hindra kulturen från att bli unken och att skydda den mot försämring av tid och minne. Dessutom fungerar inkluderingen av Ben Ballers "BB"-logotyp fram och mitt på vakuumförseglaren som hans signatur, i likhet med taggar som används av graffitikonstnärer för att markera deras verk i stadslandskapet. Logotypen betecknar äkthet och ägande samtidigt som den bidrar till berättelsen att varje föremål berättar en historia genom sin design och användning. Samlarkonst i gatapop- och graffiti-uttryckets tid Som samlarobjekt sträcker sig Gold Vacuum Sealer över världar av hög konst och hög användbarhet. Dess status som ett föremål i begränsad upplaga säkerställer att det är en funktionell enhet och en värdefull tillgång för samlare som uppskattar konvergensen mellan konst och vardagliga föremål. Denna objektkonst återspeglar den ökande trenden inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, där det dagliga livets verktyg och föremål återanvänds som dukar för kreativa uttryck. Den nya vakuumförslutaren i lådan bär en förväntansfull luft som liknar att packa upp ett konstverk. Det kapslar in spänningen i unboxingupplevelsen, som har blivit ett rituellt ögonblick av uppenbarelse i den digitala tidsåldern. Samlare och konstentusiaster skaffar sig inte bara ett verktyg för bevarande utan också en del av Ben Ballers konstnärliga vision – en vision som kapslar in gatans råa energi och popkonstens färgstarka livlighet. Ben Ballers Gold Vacuum Sealer är ett lysande exempel på den innovativa andan som driver Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det är ett bevis på konstens föränderliga natur, där gränsen mellan vad som är ett konstverk och vad som är en apparat ständigt suddas ut.

Läsa mer mindre

Coffee Shop Original Dunny Town konstleksak från Task One Kidrobot Vinyl- och gipskonstleksak Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Coffee Shop Original Dunny Art Toy av Task One Firar Urban Culture: Task One's Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" av Task One är ett fängslande verk som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk genom det innovativa mediet Kidrobot-vinyl och målat gips. Släppt 2013 som en del av den berömda Dunny Town-serien, är denna pjäs cirka 3x4 tum. Det representerar ett pittoreskt urbant kafé, en vanlig syn i stadsbilder över hela världen. Denna konstleksakssamlare är ett bevis på Task Ones förmåga att förvandla det vardagliga till det extraordinära, och lyfta fram kaféernas roll som sociala knutpunkter i stadslivets gobeläng. Konstverket visar upp Task Ones noggranna uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för att föra in gatukulturens livfullhet till samlingskonstens rike. Kaféet, komplett med dess ikoniska skylt, utomhusparaply och en liten beskyddare, är en hyllning till de vardagliga samlingsplatserna som fungerar som grannskapets landmärken. Konstleksaken står inte bara som ett samlarobjekt utan som en hyllning i miniatyr till de gemensamma utrymmen som spelar en avgörande roll i stadslivet och kulturen. Task Ones konstnärliga vision: Blanda dagligt liv med popkonst Task Ones "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" exemplifierar fusionen av det dagliga livet med popkonstens fantasifulla potential. Det här stycket, som ingår i en begränsad upplagaserie, speglar stadslivets välbekanta men ofta förbisedda hörn och presenterar dem genom en nyckfull men ändå reflekterande lins. Kaféet, ett emblem för urban rutin och komfort, omtolkas i den distinkta formen av en Dunny, som förenar den lekfulla formen med en sträng funktion. Detta verk är särskilt betydelsefullt inom gatapopkonst och graffitikonst, eftersom det fångar andan av urbant berättande genom en påtaglig form. Kaféet, en plats för andrum och samtal, speglar stadens mångfald och dynamik; genom Task Ones konstnärskap firas och förevigas den i vinyl. "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" är alltså mer än bara en representation av en byggnad; det är ett stycke urban berättelse som inbjuder samlare och konstälskare att uppskatta de små men betydelsefulla delarna av den urbana upplevelsen. Genom att skapa detta verk har Task One förstärkt tanken att konst kan hittas dagligen och att de byggnader och utrymmen vi ofta passerar förbi utan en andra blick innehåller berättelser värda att berätta. Genom konstleksaker har han gjort dessa berättelser tillgängliga och skapat en bro mellan gatan och hyllan, mellan det tillfälliga och det bestående. "Coffee Shop Original Dunny Town Art Toy" är en pulserande del av stadslivet.

Läsa mer mindre

It's A Spaceship Silkscreen av Tim Doyle Handdragen 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 24x18 Toy Story Cartoon Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Priority Mail 228-2016 Slap-Up-etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Drawing Art på USPS-postetikett av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad av Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Color Marker på USPS United States Postal Service Priority Mail Label 228-2016. Priority Mail 228 Etiketter: Slap-Up Canvas for the Streets Street Popkonst och graffitikonst har blivit synonymt med urbana landskaps råa, livfulla och ofta kontroversiella energi. En av de mest fängslande formerna av denna konst är klistermärket med smällande etiketter, ett kort stycke som kombinerar gatukonstens gerillataktik med popkonstens estetiska tillvägagångssätt. Dessa klistermärken, som ofta pryds av stadsmurar, lyktstolpar och brevlådor, bär på gatornas puls och konstnärens signatur. United States Postal Services Priority Mail 228-etikett är ett särskilt ikoniskt medium inom denna genre. Ursprungligen avsedda för postanvändning, har konstnärer återanvänt dessa etiketter som dukar för sina verk. Med sin distinkta röda, vita och blå design erbjuder etiketten en omedelbart igenkännbar bakgrund djupt rotad i amerikansk ikonografi. Denna sammanställning av officiell symbolik med graffitins rebelliska natur skapar ett kraftfullt, provocerande och patriotiskt visuellt uttalande. Graffitikonstnärer som Sabre har förvandlat dessa etiketter till fordon för personligt uttryck och sociala kommentarer. Sabre, en amerikansk konstnär vid namn Ryan Weston Shook, är känd för sitt arbete inom graffitigemenskapen och utanför. Hans engagemang i konstformen går tillbaka till 1990-talet och han har sedan dess blivit en framstående figur inom gatukonstvärlden. Tag Art: Markering av närvaro och identitetsmärkning, som går ut på att skriva sitt alias eller signatur i en stiliserad form, är centralt för graffitikulturen. Det är ett sätt att göra anspråk på territorium, hävda identitet och engagera sig med allmänheten i en dialog som ofta inte förmedlas av gallerirums konventioner. Sabrebiten använder en blå permanent markör för att skapa en härva av linjer och former som smälter samman till hans distinkta tagg. Mäter 4.25 x 5.5 tum, denna etikettklistermärke med smällande etikett är ett typiskt exempel på taggkonst, som förkroppsligar den spontanitet och personliga touch som är genrens kännetecken. Skapat 2020 och signerat av konstnären, bär detta verk tyngden av äkthet och omedelbarheten av gatukonst. Trots sin lilla skala, väcker taggen uppmärksamhet, med intensiteten hos den blå markören som står fet mot etikettens förtryckta element. Etikettens datum, mars 2016, ger ett tidsmässigt sammanhang som förankrar konstverket i ett specifikt ögonblick av Sabres konstnärliga resa. Den kulturella betydelsen av slap-up label-konst ligger i dess tillgänglighet och förgänglighet. Dessa klistermärken kan produceras i massor och placeras på olika platser, vilket möjliggör en bred distribution av konstnärens verk. Deras livslängd är dock oförutsägbar, eftersom de lätt kan tas bort eller förstöras, vilket speglar den flyktiga karaktären av berömmelse och allmänhetens uppmärksamhet i den digitala tidsåldern. Sabres användning av Priority Mail 228-etiketten är en nick till en tradition inom gatukonst som värdesätter omvandlingen av vardagliga föremål till något extraordinärt. Etikettens förvandling från en vardaglig postaccessoar till ett konstverk stör det vanliga och utmanar betraktaren att se det extraordinära i vardagen. Den här egenskapen placerar etikettkonst på etiketten inom kanonen för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genrer som ständigt omdefinierar sig själva genom okonventionella material och metoder. Priority Mail 228 Slap-Up Label Sticker från Sabre är mer än bara ett konstverk; det är ett statement, ett stycke kulturellt tyg och en återspegling av konstnärens närvaro i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Studera silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Handdragen 28-färger på 2-lagers Rising Museum Board Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 30x30 silkscreentryck Utforska pulsen och tekniken i gatapopkonst Kombinationen av street art-sensibilitet med popkonstens färgstarka dynamik har gett upphov till ett unikt konstnärligt uttryck känt som Street Pop Art. Inom denna genre sticker verk av samtida artister som Jordan Nickel, allmänt erkänd under hans namn "Pose", ut. Nickels tillvägagångssätt är symboliskt för en generation av konstnärer som kombinerar gatans råhet med popkonstens estetik för att skapa visuellt fängslande och kulturellt relevanta verk. Ett av de senaste bidragen till detta livfulla område är "Study Silkscreen Print" av Pose, ett anmärkningsvärt 28-färgs handdraget screentryck på ett tvåskikts Rising Museum Board Fine Art Paper. Konstverket, producerat i en begränsad upplaga av 75, mäter 30x30 tum, och varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för både samlare och entusiaster. Jordan Nickel's Place in the Continuum of Graffiti Artwork Jordan Nickel kommer från USA och har avsevärt påverkat världen av graffiti och gatapopkonst. Nickels verk är inte begränsat till gathörnen och mörka gränder i stadslandskap, men återspeglar en sofistikerad och nyanserad förståelse av färgteori, grafisk design och visuellt berättande. Hans verk kännetecknas ofta av djärva, livfulla färger och intrikata kompositioner som fångar betraktarens uppmärksamhet och framkallar en känsla av förtrogenhet och nostalgi. Detta gäller särskilt för "Study Silkscreen Print", där konstnärens val av färger och komplexiteten i tryckprocessen visar upp hans behärskning av sitt hantverk. Screenprinttekniken som används av Pose är ett bevis på utvecklingen av street popkonst från sprayburkar till mer utarbetade och tekniska produktionsformer. Denna övergång betyder acceptansen av graffitikonst i konstvärlden och representerar konstnärens tillväxt och mångsidighet. Att använda 28 distinkta färger i 'Study Silkscreen Print' kräver en noggrann och arbetskrävande process, eftersom varje färg måste appliceras separat för att uppnå önskad effekt. Resultatet är ett skiktat, texturerat verk som hoppar av pappret och fångar essensen av den urbana miljön som inspirerade det. Effekten och betydelsen av Street Pop Art i begränsad upplaga Den begränsade upplagan av Poses "Study Silkscreen Print" lyfter arbetet på konstmarknaden och gemenskapen av gatukonstsamlare. Genom att begränsa serien till endast 75 signerade och numrerade tryck, skapar konstnären brist och exklusivitet kring verket, vilket ökar dess värde ekonomiskt och som en kulturell artefakt. Varje verk blir en del av en utvald grupp som ägs av dem som inte bara uppskattar verkets visuella prakt utan också de kulturella uttalanden som är inbäddade i det. Dessutom ger släppandet av tryck i begränsad upplaga tillgång till en bredare publik än en unik väggmålning på en stadsmur. Det möjliggör spridning av street popkonstens etos till olika delar av världen, överskrider geografiska gränser och bjuder in en global publik att engagera sig i konstformen. Samlare och beundrare av Poses verk kan därmed äga en bit av den pulserande gatukulturen som ofta är tillfällig och flyktig i sitt ursprungliga sammanhang. "Study Silkscreen Print" bär graffitikonstverkens anda in i den raffinerade konstpappersdomänen. Detta val lägger till ett lager av kontrast till gatukonstens inneboende natur, som vanligtvis är tillfällig och konfronterande. Detta val speglar ett bredare samtal inom konstvärlden om gatukonstens plats och dess utveckling. Poses "Study Silkscreen Print" är en övertygande representation av den samtida gatapopkonsten och graffitikonstgenren. Genom denna begränsade upplaga-serie understryker Jordan Nickel den tekniska skickligheten som är involverad i att skapa sådana stycken och hyllar gatukulturens livfulla, eklektiska essens.

Läsa mer mindre

Time Off Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2023 BFF Out of Print Edition Storlek 11.02x7.09 Visad med kartongtryckt fot "Time Off Blue Fine Art Toy" syftar på en designerleksak skapad av Brian Donnelly, en konstnär känd som KAWS. KAWS är en amerikansk konstnär och designer känd för sitt arbete inom olika områden, inklusive måleri, skulptur och design. Hans verk kännetecknas av en unik blandning av gatukonst, popkultur och kommersiell design, ofta med hans signatur "Companion"-karaktär, som har ett tecknat, dödskalleliknande huvud med korsade ögon. KAWS designleksaker, ofta kallade "konstleksaker" eller "urban vinyl", har blivit mycket eftertraktade samlarobjekt på konst- och leksaksmarknaden. "Time Off Blue Fine Art Toy" är en av KAWS out-of-print öppna utgåvor med hans ikoniska Companion-karaktär, med ett distinkt blått färgschema. Dessa konstleksaker är slutsåld och kan vara ganska värdefulla.

Läsa mer mindre

Guerilla One x The Seventh Letter Collaboration 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 450 5 mars 2009 OBEY, Guerilla One och The Seventh Letter har alltid haft en stark långvarig vänskap och kreativ relation med många samarbeten, inklusive det sena 90-talets gratis GKAE-tryck, skapat av Shepard och Casey Zoltan från The Seventh Letter, för att samla in pengar för GKAE:s juridiska avgifter . Detta nuvarande projekt skapades för att symbolisera både styrka i antal och enhet genom samarbete. The Seventh Letter, Obey Giant och Guerilla One har alla stått individuellt och kollektivt som pelare i graffiti/street art-scenen både nationellt och internationellt. Det är uppenbart att de tre samarbetspartnerna kommer att fortsätta att stödja gatukonst genom att skapa nya plattformar som uppmuntrar och inspirerar många världen över. "När vi började göra graffiti och sätta upp klistermärken hade vi ingen aning om vart det skulle ta oss, och oavsett vart vi går härifrån kommer vi att vara lojala mot dem som har hjälpt oss att komma dit." – Eddie Donaldson, grundare av Guerilla One "Jag har alltid rullat med G3 och Shepard i tjockt och tunt och kommer alltid att ha ryggen för alltid på gatu- och professionell nivå". – Casey EKLIPS Zoltan, grundare av THE SEWTH LETTER

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Gold Rush Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning & gatukonstberömmelse. 2021 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Den andra färgsättningen av det mycket eftertraktade föremålet ger en lyxig svart och guldfinish till den ikoniska stencilkonsten. Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek. Guld är färgen på kärlek, passion och magi. Låt Kissing Coppers (Gold Rush) lysa upp din samling med sin glänsande finish, missa inte din chans att äga detta enastående konstverk som nu är förevigat som en specialutgåva av polystone.

Läsa mer mindre

Supreme Smurfs Deck- Black Limited Edition Skateboarddäckkonst från Designer Brand Supreme Supremes efterlängtade Smurfs-samarbete minskade under vecka 6 av märkets höst/vinter 2020-säsong. Skateboarddäcket Supreme Smurfs den 1 oktober 2020. Detta skateboarddäck med boxlogotyp kan gå till historien som ett av de mest önskvärda och har klassiska smurfarbilder tillsammans med Supremes ikoniska logotyp.

Läsa mer mindre

Carhartt- Orange Limited Edition sällsynt sprayburk Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN 2008 Spray Paint Can Limited Edition Carhartt Klädmärke Cross Over med Montana MTN Sprayfärgburkar Carhartt-Orange Limited Edition sprayburk representerar en unik korsning mellan gatan kultur och kommersiellt varumärke, ett samarbete mellan det välkända arbetsklädesmärket Carhartt och den ikoniska graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Släppt 2008, denna sprayfärgburk i begränsad upplaga symboliserar en crossover som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst, och blandar praktisk nytta med konstnärligt uttryck. Samarbetet är en hyllning till gatukonstens gemensamma historia och varumärket Carhartt, som har omfamnats av olika urbana subkulturer genom åren. Montana MTN, känt för sina högkvalitativa sprayfärger som gynnas av graffitikonstnärer över hela världen, ger den perfekta duken för denna förening. Själva färgen Carhartt-Orange är ett levande bevis på märkets igenkännliga palett, en nyans som sticker ut på vilken yta som helst och som har blivit synonymt med hållbarheten och robustheten som förknippas med Carhartts klädlinje. Designen på burken är ett samlarobjekt, med stänk av den ikoniska Carhartt-orange färgen mot en elegant svart bakgrund, vilket återspeglar energin och dynamiken i graffitikonst. Det här verket är inte bara ett verktyg för att skapa gatukonst utan också en artefakt som fångar ett ögonblick i tiden när två inflytelserika varumärken gick samman för att fira och lyfta gatornas konst. Föremål i begränsad upplaga som sprayburken Carhartt-Orange är ett bevis på den kulturella resonansen hos gatapopkonst och graffiti. De visar upp hur gatukonstnärernas praktiska verktyg i sig kan omvandlas till samlarkonstverk, och suddar ut gränserna mellan funktion och estetik. Denna crossover belyser det utvecklande förhållandet mellan gatukultur och kommersiella varumärken, och erbjuder en berättelse som sträcker sig bortom konsten och inkluderar mode, identitet och kraften i samarbete i det moderna kreativa landskapet.

Läsa mer mindre

Kim Jongs Supreme Barber AP Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. AP Artist Proof Marwan Shahins "Kim Jong's Supreme Barber" en ikonisk framstående från Black Pop-serien, debuterade 2015, släpper 20 Artist Proof Prints från arkiven och producerad av Shahin Studios Endast 20 tillgängliga, "Kim Jong's Supreme Barber" 2015 20 tum 27 tums Giclée på Photographique Rag Signerad, numrerad, präglad och märkesmärkt

Läsa mer mindre

Supreme Smurfs Deck- Red Limited Edition Skateboarddäckkonst från Designer Brand Supreme Supremes efterlängtade Smurfs-samarbete minskade under vecka 6 av märkets höst/vinter 2020-säsong. Skateboarddäcket Supreme Smurfs den 1 oktober 2020. Detta skateboarddäck med boxlogotyp kan gå till historien som ett av de mest önskvärda och har klassiska smurfarbilder tillsammans med Supremes ikoniska logotyp.

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Earth First 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Shell Bensinstation Original Dunny Town Art Toy av Task One Kidrobot Vinyl & gips Art Toy Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Shell bensinstation Original Dunny Art Toy av Task One Task Ones kommentar om konsumtion: Shell Bensinstation Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" är ett anmärkningsvärt stycke i Kidrobot Dunny Town-serien, som avslöjar konstnärens intrikata hantverk och angelägna sociala kommentarer. Skapat 2013, denna speciella konstleksak smälter ihop vinyl med målad gips för att minutiöst återskapa en Shell bensinstation med märkets ikoniska logotyp och färger. Verket mäter cirka 3x4 tum och kapslar in den allestädes närvarande karaktären hos globala konsumentvarumärken och deras avtryck i det urbana landskapet, tolkat genom den unika estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Miniatyrmacken symboliserar den globala ekonomin, energiförbrukningen och miljöpåverkan från fossila bränslen. Task Ones val att bädda in en så potent symbol i den lekfulla formen av en Dunny är ett kraftfullt uttalande om hur djupt företagssymboler är ingrodda i våra dagliga liv. Det väcker tankar på vårt beroende av sådana anläggningar, inte bara för bränsle utan som inventarier i den moderna världen som representerar ett komplext nätverk av handel och industri. Skärningen mellan urban ikonografi och konstnärligt uttryck Med "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" fortsätter Uppgift ett sin utforskning av urban ikonografi och förvandlar ett välbekant stadselement till ett samlarkonst. Sammanställningen av Dunnys tecknade form med de realistiska detaljerna på bensinstationen skapar en slående kontrast som är karakteristisk för popkonstens inställning till att blanda högt och lågt kulturellt bildspråk. Det här verket bidrar till dialogen mellan gatapopkonst och graffitikonst, där gränsen mellan kommersiellt varumärke och konstnärligt uttryck suddas ut. Verket är ett mikrokosmos av gatorna, en påtaglig manifestation av de sevärdheter och symboler som definierar den samtida urbana upplevelsen. Samlare och entusiaster av Task Ones arbete dras inte bara till den visuella dragningskraften hos hans skapelser utan också till de skiktade betydelser och kulturkritik som är inbäddade i dem. "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" är ett utmärkt exempel på hur konstleksaker kan överskrida sin ursprungliga uppfattning som bara föremål för lek och bli kanaler för att spegla bredare samhälleliga teman. I berättelsen om gatapopkonst står Task Ones Shell Gas Station Dunny som ett bevis på konstens kraft att kapsla in och kritisera världen omkring oss. Det är ett samlarobjekt som fångar tidsandan från det tidiga 21-talet, en tid då frågor om hållbarhet, konsumtionskultur och miljöansvar står i framkant i det offentliga samtalet.

Läsa mer mindre

Hälsorisker Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande varningsdekal av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Health Brandfarlighet Särskild instabilitetsfara Varningsetikett Uline S-724 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Konstnärlig alkemi på farliga grunder Förvandlingen av vanliga föremål till visuella glasögon är ett kännetecken för Street Pop Art och Graffiti Artwork. I denna anda framstår "Health Hazards Slap-Up Label Sticker" av Sabre, det riktiga namnet Ryan Weston Shook, från USA, som en fängslande blandning av varningsetikettikonografi och graffitikonstnär. Dessa verk, skapade 2020, symboliserar hur graffitikonstnärer återanvänder vardagliga föremål, såsom brandfarlighet för hälsa och speciella varningsetiketter för instabilitetsrisker, för att göra djärva uttalanden genom konst. Sabres ursprungliga permanenta markörkonstteckningar på dessa glänsande pilklistermärken vittnar om genrens uppfinningsrikedom och förmåga att ge vanliga material nytt liv och mening. Symbolik och betydelse i Sabres verk Sabres konst på varningsdekaler är särskilt gripande. Klistermärkens inneboende budskap om försiktighet och fara ställs intill Sabres taggars fria form och uttrycksfulla karaktär. Denna kontrast är inte bara estetisk utan symbolisk, vilket kanske anspelar på de inneboende riskerna och farorna med att skapa graffiti. I den urbana djungeln är graffitikonstnären både en skapare och en överträdare, och Sabres verk fångar denna dubbelhet perfekt. Användningen av ljusa, kontrasterande färger över farosymbolerna döljer inte varningen utan uppmanar istället betraktaren att reflektera över betydelseskikten i verket. Reflections of 2020 in Street Pop Art 2020 var inte bara ännu ett år i historiens annaler utan en vändpunkt för samhällen över hela världen. De ursprungliga graffitikonstetiketterna på dessa hälso- och riskklistermärken från Sabre återspeglar ett år präglat av global omvälvning och en omvärdering av vad som anses säkert och farligt. I sina 4x4-märkta skapelser fångar Sabre andan av en era där världen brottades med hälsokriser och samhällelig instabilitet. Genom att signera varje verk hävdar Sabre inte bara författarskap utan förankrar också konstverket i tid och plats, och erbjuder en permanent markering - bokstavligen och bildligt talat - för ett ögonblick i tiden genom linsen av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Endless Power 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy från Task One Kidrobot Vinyl & gips Art Toy Samlarpopkonstverk. 2012 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town 7-Eleven Store Original Dunny Art Toy av Task One Task One's 7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy "7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy" av Task One är en unik skärningspunkt mellan konsumentkultur och gatapopkonst, inkapslad i en vinylkonstleksak som samlarobjekt. Denna originalkonst av Task One, som släpptes 2012, är ett bevis på konstnärens skicklighet att blanda varje dag med det extraordinära, och på så sätt förvandla en välbekant urban ikon till en samling popkonstverk. Verket är en del av Dunny Town-serien, som är högt ansedd i vinylkonstleksaksgemenskapen för sin innovativa representation av stadslandskap i miniatyr. Det här föremålet har det igenkännliga skyltfönstret till en 7-Eleven, en närbutik som sprider stadslandskap över hela världen, ombildad i den stiliserade formen av en Kidrobot Dunny. Det är ett verk som kommenterar konsumtionismens allestädes närvarande och hur varumärken präglar sig själva i samhällets kollektiva medvetande. Task Ones hantverk är tydligt i de noggranna detaljerna i verket – från skylten med 7-Eleven-logotypen till den lilla återgivningen av butikens entré och miniatyrsoptunnan bredvid den. Att använda gips för att skapa detta anpassade Dunny-konstverk ger en texturkvalitet som återspeglar gatukonstens taktila natur. Reflektion av gatapopkonst och graffitikonstverk i Task One's Dunny 7-Eleven Dunny från Task One är inte bara ett samlarobjekt; den återspeglar gatapopkonst och graffitikonst. Genom att välja en Dunny – en figur som i huvudsak är ett blankt blad – för Task One en dialog med popkonsttraditionen att använda masskultur och omvandla den till högkonst. Med sin handmålade, gipsmodifierade yta överbryggar detta verk gapet mellan gatukonstens ofta övergående natur och den beständighet som konstsamlare eftersträvar. Konstleksaken blir en duk för sociala kommentarer, som ekar rösten från graffitikonst som ofta kritiserar eller lyfter fram delar av stadslivet. Task Ones konstleksak utmanar betraktaren att ompröva kommersiella föremåls roll och värde i konsten. Det är ett djärvt uttalande om infiltrationen av varumärkesbyggande i våra dagliga liv, presenterat genom en gatukonstnärs lins. Att placera en 7-Eleven på en Dunny förkroppsligar på ett karaktäristiskt sätt gatapopkonstens lekfulla men kritiska anda, där det vardagliga återupptas för att fungera som ett medium för kreativa uttryck. I det bredare sammanhanget exemplifierar "7-Eleven Store Original Dunny Town Art Toy" hur konstnärer som Task One omdefinierar gränserna för konst och samlarbarhet. Genom fusionen av street art-känslighet med samlarleksakskulturen har Task One bidragit till den spirande konstleksaksrörelsen, som fortsätter att ta fart och respekt inom konstgemenskapen.

Läsa mer mindre

Priority Mail 228-2013 Slap-Up-etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Drawing Art på USPS-postetikett av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad av Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.5x3.5 Color Marker på USPS United States Postal Service Priority Mail Label 228-2013. Street Arts korsning med vardagsföremål Den "Priority Mail 228-2013" klistermärke med etiketter med original taggkonst av Sabre är en anmärkningsvärd gestaltning av hur moderna gatukonstverk korsar vardagsföremål. Sabre, ett erkänt namn inom graffiti, förvandlar en vardaglig USPS-postetikett till en duk för sitt konstnärliga uttryck. Det här föremålet, en 4.5x3.5 färgmarkör på USPS United States Postal Service Priority Mail Label 228-2013, är original från 2020 och visar upp konstnärens unika förmåga att återanvända vardagliga föremål till konst. Sabres konstnärliga kommentar om kommunikation Detta arbete är mer än en handling av kreativ återanvändning; den fungerar som en kommentar om kommunikation och hur budskap överförs i den moderna världen. Genom att välja en Priority Mail-etikett tar Sabre in sig på temat brådskande och vikten av meddelanden som sådana etiketter betyder. Hans konstverk stör denna berättelse om snabb kommunikation med en personlig och kryptisk tagg, vilket tyder på att mitt i det snabba informationsutbytet finns det lager av mening som väntar på att avslöjas. Taggen, applicerad med en färgmarkör, flyter över etiketten i en stil som påminner om Sabres gatukonstmålningar. De livfulla gröna strecken mot det vita och röda på Priority Mail-etiketten skapar en skarp kontrast, som kanske symboliserar konflikten mellan det institutionella och det individuella, det standardiserade och det personliga. Användningen av en USPS-etikett pekar också på det offentliga området som ett utrymme mogen för konstnärlig intervention, där konstnären kan lämna ett spår som är både provocerande och allmänt tillgängligt. Modern Street Art and the Culture of Slap-Up Tags Sabres val av en slap-up-etikett följer gatupopkonstens kultur, där snabba, spontana skapelser är en integrerad del av konstformen. Slap-up-taggar är kända för sin omedelbarhet och används ofta av artister för att lämna en snabb signatur i offentliga utrymmen. Det här verket efterliknar den kulturen, där Sabres etikett är ett bokstavligt och figurativt tecken på konstnärens närvaro. I samband med gatapopkonst och graffitikonstverk är Sabres "Priority Mail 228-2013"-etikett ett bevis på genrens framväxande duk. Den rör sig bortom väggar och tunnelbanevagnar för att hitta en plats på bärbara, vardagliga föremål och utökar på så sätt gatukonstens räckvidd. Sabre, en amerikansk konstnär, är känd för sådana innovationer, som ständigt utmanar gränserna för var och vad gatukonst kan vara. Sammanfattningsvis är konstverket på Priority Mail-etiketten ett uttalande om gatukonstens kraft att förvandla det vardagliga till det extraordinära. Den fångar essensen av gatapopkonstens spontanitet och Sabres roll som pionjär i rörelsen.

Läsa mer mindre

Wynwood Walls 10th Year Comemoration Gicleetryck av Inti Castro Artwork Limited Edition Tryck på 305gsm Cold Press Syrafritt 100 % bomullspapper Graffiti Pop Street Artist. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 26.5x16 Publicerad av Goldman Global Arts, Miami

Läsa mer mindre

Madison Avenue Ape Head Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Silver / F Madison Ave New York City Ape Head Frihetsgudinnan Pappersvikt Konstobjekt

Läsa mer mindre

Gojira vs The Smoke Monster- AP Artist Proof Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på 100 lb Cougar Brand Natural Fine Art Paper av popkonstnären Tim Doyle. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 18x24 4-färgs handtryckt silkscreentryck. Mäter 18x24 tum och är signerad av konstnären. Tryckt på 100lb Cougar Brand Natural Fine Art Paper.

Läsa mer mindre

Ballerina i behållare på kanten Le Havre Frankrike 20 färglitografitryck av Atelier JR Jean-René Handdraget tryck på Marinoni flatbäddsmaskin Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 39.37 x 27.56 Presenterar ett exceptionellt stycke popkonst direkt från Le Havre, Frankrike - litografin "Ballerina In Containers On The Edge" av Atelier JR Jean-René. Detta fina konstverk, hämtat från den blomstrande kulturen av graffiti och gatukonst, fungerar som ett levande bevis på Jean-Renés unika förmåga att fånga energi och vitalitet i till synes statiska ämnen. Det 20-färgade litografiska trycket, med en slående bild av en ballerina placerad fint mitt i en stadsmiljö, exemplifierar den transcendenta harmonin av skönhet och motståndskraft. Tryckt på en Marinoni flatbäddsmaskin, metoden som används är en urgammal teknik som kallas handdragen utskrift. Denna arbetsintensiva process kräver precision och noggrann uppmärksamhet på detaljer, vilket säkerställer högsta kvalitet i varje tryck. Valet av konstpapper höjer den slutliga produkten ytterligare, vilket gör att färgerna verkligen blir levande och resulterar i en artefakt av överlägsen kvalitet som lovar lång livslängd. Begränsad till en specialupplaga på 250 tryck, är varje exemplar signerad och numrerad av Atelier JR Jean-René själv, vilket ger en unik touch av äkthet till varje tryck. Det stora formatet, som mäter 39.37 x 27.56 tum, ger en uttalad närvaro till verket och inbjuder tittarna att fördjupa sig i de rika detaljerna och den djupa symboliken som finns i konstverket. Denna litografi är mer än bara ett tryck; det är ett noggrant utformat konstverk som hyllar dynamiken i det urbana landskapet och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa grynighet och balettens elegans. Den förkroppsligar Jean-Renés passion för att kombinera kontrasterande element, och erbjuder en oöverträffad blandning av popkonst och gatukultur. Med "Ballerina In Containers On The Edge" köper du inte bara ett tryck i begränsad upplaga - du skaffar dig en del av den levande och ständigt föränderliga berättelsen om det moderna urbana livet som fångats av en av de mest innovativa artisterna i världen av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Pengar och makt - Vit handdraget 1-färgs silkscreentryck på handdeckat 290 gsm Arches Rag-papper av konstnären Cleon Peterson Konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x18 "Pengar och makt har blivit primära drivkrafter i den moderna världen, som driver oss mot ett korrupt samhälle. De dagar då våra ledare såg till folkets intressen har blivit ett minne blott - ersatts av den starka mannen som krossar rösterna av oliktänkande för att rätta till saker och ting. Pengar väljer ledare; i gengäld är de skyldiga människorna som satte dem vid makten – genom att anta vår nya offentliga policy för girighet och gangsterkapitalism. Vi accepterar långsamt korruption, lagar försvinner långsamt och människor börjar att känns som att demokrati och ett rättvist och rättvist samhälle alltid bara var en illusion, en dröm från det förflutna som aldrig riktigt ens existerade." -Cleon Peterson

Läsa mer mindre

UTLA- Stativ med LA Teachers 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk-amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Stand With LA Teachers" framstår som ett kraftfullt exempel på konst som ett kärl för socialt budskap och kulturell identitet, som förkroppsligar andan av opinionsbildning och essensen av gemenskapssolidaritet. Detta silkscreentryck från 2019 i begränsad upplaga är en visuell hymn skapad för att stödja Los Angeles-lärarnas kamp för studenträttigheter, träffande producerad under konstnärens studionamn Hecho Con Ganas. Vart och ett av de 300 signerade och numrerade trycken, i storleken 18x24 tum och dragna för hand, fångar entusiasmen hos United Teachers Los Angeles-rörelsen (UTLA), som hyllar utbildarnas roller som pelare i den demokratiska ramen. Yerena Montejano, allmänt känd för sitt mexikansk-amerikanska popkonstverk, väver samman livfulla nyanser och djärva grafiska linjer för att skapa ett ansikte som är lika stämningsfullt som det är ikoniskt. Det här stycket visar upp en harmonisk blandning av röda, gula och krickor - färger som traditionellt symboliserar passion, energi och klarhet. Dessa färger hoppar från konstpapperet och tänder en känsla av brådska och enhet till stöd för utbildningssamhället. Hans stil återspeglar känslorna från klassisk popkonst med en modern twist, vilket gör hans verk till en skärningspunkt mellan konst och gatukonst. Det som skiljer detta konstverk från pop- och graffitikonst är dess omisskännliga syfte. Det är inte bara en bild utan en förklaring, en uppmaning till allmänheten att erkänna den avgörande roll som lärare spelar för att forma framtiden. Den slående bilden av en lärare i detta tryck förkroppsligar engagemanget och motståndskraften hos dem i yrket. Samtidigt understryker textmeddelandet "Community Schools Build Democracy" tron ​​på utbildning som en grundläggande del av samhälleliga framsteg. "Stand With LA Teachers" står som mer än bara en dekorativ pjäs; det är en historisk tidsstämpel och ett sociopolitiskt verktyg som överbryggar konstens värld med den pedagogiska aktivismens konkreta realiteter. Montejanos verk ekar genom popkonstens landskap och bär med sig utbildares röster och styrkan i samhällsbaserad opinionsbildning.

Läsa mer mindre

Titta, Busy The Boss kommer... Original handmålad multipel blandad media sprayfärgkonstverk på laserskuren träpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad HPM-upplaga av 10 konstverk, storlek 13.5x11.5 "Mitt arbete talar om förestående undergång och många krassa, olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag vill att det här ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag Denials "Look Busy The Boss is Coming..." som en kommentar i Street Pop Art "Se upptagen chefen kommer..." är ett slående stycke modern popkonst av graffitikonstnären känd som Denial, en pseudonym för den kanadensiske konstnären Daniel Bombardier. Hans skapelse 2020 är en signerad, begränsad handmålad multipelutgåva (HPM) på endast tio stycken, var och en med måtten 13.5x11.5 tum. Detta sprayfärgkonstverk med blandad media på en laserskuren träpanel är en färdig att hänga pjäs som kapslar in humorn, ironin och kritiska kommentarer som gatapopkonst och graffitikonstverk är kända för. Förnekandets arbete hyllas ofta för sin livfulla användning av färg, skiktade betydelser och tankeväckande innehåll som utmanar samhälleliga normer och beteenden. I "Look Busy The Boss is Coming..." använder Denial laserskurna träpaneler för att ge verket en tredimensionell kvalitet, vilket betonar textens inverkan och budskapets brådska. Den skiktade texten, med sina djärva bokstäver som poppar mot den mörka bakgrunden, skapar en illusion av djup, medan de tecknade ögonen lägger till ett lekfullt men satiriskt inslag till verket. Denials signaturstil, som ofta innehåller en kombination av text och bild, inbjuder tittaren att engagera sig i konstverket på flera nivåer. Utforska meningsskikten i förnekelsens konstnärliga uttryck Denials konstnärliga uttryck i "Look Busy The Boss is Coming..." är mångfacetterad och återspeglar komplexiteten i det mänskliga tillståndet och den ofta absurda verkligheten på arbetsplatsen. Frasen "Look Busy" är en satirisk bild av den performativa aspekten av produktivitet i det moderna samhället, där utseende ibland kan uppväga faktisk effektivitet eller bidrag. Tillägget av vaksamma, överdrivna ögon tjänar till att understryka den ständiga övervakningen och det tryck som anställda känner i den professionella miljön. Det här stycket talar mycket om arbetskulturens nuvarande tillstånd, där rädslan för auktoritet och behovet av att framstå som ständigt upptagen kan överskugga värdet av genuint arbete. Uttalandet av Denial genom detta konstverk återspeglar hans bredare perspektiv på livet och samhället. Som konstnären själv har noterat tar hans verk upp svåra och ibland olyckliga teman genom en lins av absurditet och satir. Målet är inte att främja en dyster syn utan att använda humor som ett verktyg för reflektion och, helst, att inspirera till samtal som leder till bättre lösningar på samhällsfrågor. Den nyckfulla men ändå skarpsinniga karaktären hos "Look Busy The Boss is Coming..." exemplifierar detta tillvägagångssätt, eftersom det håller upp en spegel för publiken, vilket får dem att ifrågasätta och kanske skratta åt absurditeterna i sina dagliga rutiner. Påverkan och mottagning av Denial's Street Pop Art Effekten av Denials "Look Busy The Boss is Coming..." är betydande i gatupopartisten och bland konstsamlare. Som ett stycke i begränsad upplaga ligger dess värde i dess knapphet och kraftfulla kommentarer insvept i ett estetiskt tilltalande paket. Verket har resonans hos en bred publik på grund av dess relaterbara innehåll och lättillgängliga presentation. Förnekelsens förmåga att destillera komplex samhällskritik till visuellt engagerande gatapopkonst gör hans verk eftertraktade av både erfarna samlare och nya entusiaster. Denials arbete, inklusive "Look Busy The Boss is Coming...," bidrar till den pågående dialogen om skärningspunkterna mellan gatukonst, popkultur och sociala kommentarer. Hans unika röst inom konst har väckt uppmärksamhet och respekt och illustrerar hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan överskrida traditionella gränser och gå in i meningsfull diskurs med en bredare publik.

Läsa mer mindre

Inandningsrisk Skalle Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande skalleklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på Inhalations Hazard Skalle och korsben Jolly Roger Varningsetikett Uline S-5563 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Subversiv estetik i gatapopkonst Street popkonst och graffiti konstverk kännetecknas av sin råa, pulserande energi och förkärlek för att förvandla det vanliga till det extraordinära. "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" förkroppsligar levande denna transformativa kraft. Den amerikanske konstnären Sabre, född Ryan Weston Shook, har omdefinierat konstens gränser genom att ta med sina ursprungliga permanenta markörteckningar till de glänsande skallklistermärken som vanligtvis finns i frakt och förpackning. Varje 4x4 pjäs är inte bara en smällande graffitikonstetikett; det är ett signerat original som står som ett bevis på gatukonströrelsens kreativitet och rebelliska anda. Serien, märkt av den glada Roger-skallen och korsbenen på klistermärket Uline S-5563, representerar en provocerande blandning av fara och konstnärskap. Sabres visuella kommentar om risk och konst Historiskt förknippad med piratkopiering och gift, får skalle- och korsbenssymbolen nytt liv under Sabres hand. Hans arbete med dessa inandningsfarliga etiketter är en djärv kommentar om de risker som är inneboende i själva skapandet, särskilt inom den ofta otillåtna världen av graffiti. I kombination med de djärva, kaotiska linjerna i Sabres tagg skapar detta bildspråk en slående sammanställning – en dialog mellan den formella symboliken för fara och gatukonstens personliga, anarkiska språk. Verken, skapade under det tumultartade året 2020, resonerar med den globala atmosfären av ångest och behovet av ett utlopp, en röst mitt i kaoset. Street Pop Art som kulturell berättelse I samband med modern gatukonst är Sabres "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" mer än en konstnärlig handling; det är en kulturell berättelse. Dessa klistermärken, som en gång var indikatorer på fysisk fara, signalerar nu förekomsten av en annan typ av fara – kvävande uttryck och de giftiga miljöer som hotar kreativiteten. Genom sitt konstverk utmanar Sabre observatörer att ompröva implikationerna av de symboler som befolkar vår värld och erkänna graffitins kraft som en form av social och politisk diskurs. Varje klistermärke är en djärv närvarodeklaration, en signatur som markerar världen med ett budskap om motståndskraft och motstånd. Inför motgångar står Sabres konst som en ledstjärna för den bestående kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket vittnar om den okuvliga driften att sätta sin prägel på världen.

Läsa mer mindre

Pandemonium handdragen dekorerad färgsilkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären kapar popkonstverk i begränsad upplaga. 2020 handnumrerade och konstnärsstämplade begränsad upplaga av 100 handdecklade konstverk, storlek 22x22. Global Food Bank Covid Charity Print från Hijack. Genom att introducera "Pandemonium" av Hijack: A Street Pop Art Reflection on Global Crisis, skapad mitt i den tumultartade eran som präglades av covid-19-pandemin, griper konstverket "Pandemonium" av gatukonstnären Hijack det kollektiva medvetandet i en värld som brottas med osäkerhet och omvälvningar . Det här verket är ett handdraget, dekorerat färgsilkscreentryck på konstpapper, som förkroppsligar konstnärens gripande svar på pandemins inverkan på samhället. Hijack, vars riktiga namn förblir en del av hans gåtfulla persona, har blivit en anmärkningsvärd figur i den samtida gatapopkonsten och graffitikonstscenen, med verk som ofta fördjupar sig i kommentarerna om aktuella händelser och sociala frågor. Konstverket i begränsad upplaga, i storleken 22x22 tum, är ett visuellt uttalande och en filantropisk strävan, med intäkter som syftar till att stödja globala livsmedelsbanker under pandemin. Som en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en handnumrerad och stämplad av konstnären, blir "Pandemonium" en samlarhistoria, som förevigar tidsandan från det tidiga 2020-talet. Symbolik och teknik i Hijacks "Pandemonium" "Pandemonium" utstrålar en slående balans mellan graffitikonstens omedelbarhet och den beräknade precisionen i popkonsttryck. Bilden porträtterar en figur i skyddsutrustning, siluetten och hållningen som påminner om en vårdpersonal och en rengöringsmedel för biologiska risker. Denna dualitet belyser pandemins verklighet i frontlinjen. Användningen av ljusa färger mot den monokroma bakgrunden drar uppmärksamheten till motivet och ger verket en känsla av liv i mörkret, ett kännetecken för gatapopkonstens förmåga att hitta skönhet och mening i det dystra och vardagliga. Det fina konstpappret fungerar som den urbana duken för Hijack, ungefär som stadsbildens väggar och gränder tjänar andra graffitikonstnärer. De dekorerade kanterna på papperet ekar gatukonstens ofta grova och övergående karaktär, och erbjuder en kontrast till den beständighet som trycket i begränsad upplaga innebär. Det är detta samspel mellan kort och varaktig som Hijack navigerar genom "Pandemonium", och reflekterar över pandemins flyktiga natur samtidigt som den fångar ett ögonblick i tiden som kommer att vara outplånligt etsad i historien. Den kulturella resonansen av "Pandemonium" i gatukonstdiskursen I den bredare diskursen om gatapopkonst och graffitikonstverk, resonerar "Pandemonium" som en kulturell artefakt, en ledstjärna för tiden. Verket efterliknar hur gatukonstnärer historiskt har använt offentliga utrymmen och tillgängliga medier för att spegla samhälleliga känslor, väcka tankar och inspirera till handling. Hijacks val att bidra till en global välgörenhet genom sin konst speglar en tradition inom gatukonsten att inte bara kommentera samhällsfrågor utan också aktivt delta i samhällsförändringar. Bildens skildring av karaktären med en sprayflaska märkt "COVID-19" framkallar en känsla av handling och ansvar, ett erkännande av de kollektiva ansträngningarna att "rena" världen från det virala hotet. Denna representation går utöver enbart estetik; det är ett samlande rop, en nick till mänsklighetens motståndskraft inför en global kris, och ett bevis på konstens roll när det gäller att dokumentera, reagera på och läka kommunala trauman. Som ett stycke gatapopkonst utmärker sig "Pandemonium" för sin förmåga att fånga essensen av en aldrig tidigare skådad global händelse samtidigt som de behåller de stilistiska och tematiska elementen som definierar genren. Kapningens verk är inte bara ett konstnärligt svar på en pandemi; det är en historisk uppteckning och en kommentar om det mänskliga tillståndet, en påminnelse om det tumult och triumf som präglar vår tid. I arvet från gatukonsten kommer "Pandemonium" att bli ihågkommen som en gripande återspegling av eran den skapades i, ett bevis på konstens kraft att kapsla in komplexa känslor och berättelser. Det är en visuell dialog mellan konstnären och världen, ett stycke som talar till rädslan, hoppet och den okuvliga andan som har definierat det mänskliga svaret på covid-19-pandemin.

Läsa mer mindre

Radioactive III Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick av glänsande radioaktivt symbol Varningsklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2022 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på radioaktiv varningsetikett Uline S-13849 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Radioaktiva uttryck i gatukonst I Street Pop Art and Graffiti Artwork framstår serien "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" av Sabre, juridiskt känd som Ryan Weston Shook, som en djupgående kommentar om samspelet mellan fara och kreativitet. Hans serie 2020 med originalteckningar av permanent markörkonst på de typiska gula och svarta radioaktiva varningsdekalerna förvandlar dessa farosymboler till övertygande delar av modern gatukonst. Varje 4x4 bit, märkt med Sabres namn på klistermärket Uline S-13849, bär tyngden av sitt budskap genom att den universellt kända farosymbolen sätts samman med graffitikonstnärens personliga stil. Att konfrontera uppfattningar med Tag Art Valet av den radioaktiva symbolen, ett globalt erkänt tecken på dödliga material och förekomsten av osynliga faror, är avsiktligt och provocerande. Sabres etiketter över dessa klistermärken konfronterar vår uppfattning om risk och de osynliga krafter som formar vår värld. Genom att märka dessa varningsetiketter med sin konst, injicerar Sabre ett mänskligt element i samtalet om farorna som omger oss, både sedda och osedda, påtagliga och immateriella. Att tagga dessa specifika klistermärken är ett djärvt uttalande, som utmanar tittaren att överväga risken för skada som inte bara finns i den fysiska sfären utan i sfären av idéer och uttryck. Sabre's Artistic Legacy Sabre är en amerikansk konstnär som använder sitt arbete för att provocera och utmana status quo. Hans konstnärskap på "Radioactive III"-klistermärkena speglar hans förmåga att ta varningssymboler och omvandla dem till symboler för identitet och motstånd. Serien, signerad och daterad, är ett bevis på ett år präglat av global oro och en omvärdering av vad som utgör ett hot mot vårt kollektiva välbefinnande. Genom sitt arbete väcker Saber frågor om konstens roll i en värld som blir allt mer medveten om och lyhörd för de faror den står inför, vare sig det är miljömässigt, politiskt eller socialt. I varje stycke fångar Sabres signaturstil – djärv, självsäker och obotlig – essensen av gatukonstens förmåga att engagera sig i sin omgivning i en dialog som är både kritisk och hoppfull. Den radioaktiva symbolen, en gång en skarp varning, blir genom Sabres ingripande en duk för att utforska konstens gränser och kraften i en konstnärs beröring för att förändra hur vi ser världen omkring oss. Som en aktiv bidragsgivare till graffiti- och gatukonstscenen fortsätter Sabres arbete att ge resonans, vilket säkerställer att hans röst och vision är lika uthålliga som de radioaktiva elementen som hans valda dukar varnar oss för.

Läsa mer mindre

Heath Ledger Joker Construction Zone Original gatuskylt målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal NYC New York Construction Zone No Trespassing Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad Mixed Media Akryl & Sprayfärg på återvunnen NYC New York Construction Zone Ingen intrångsskylt Målning Originalkonstverk Storlek 24x24 Batman Villian Spelad av Heath Ledger i filmen som Joker tittar på tittaren. RD Tag i roströd. RD-357:s Heath Ledger Joker: A Fusion of Street Pop Art and Iconography The Heath Ledger Joker Construction Zone ursprungliga gatuskyltmålning av RD-357, även känd som Real Deal, kapslar in essensen av gatapopkonst genom dess provocerande användning av offentlig skyltning avsedd för konstnärliga uttryck. Detta konstverk i akryl och sprayfärg skapades 2012 och förvandlar en skylt i New York Citys byggzon "No Trespassing" till en duk, som föreställer den ikoniska Batman-skurken som spelas av Heath Ledger på ett sätt som både utmanar och fängslar tittaren. Contextualizing RD-357's Artistic Approach RD-357, en konstnär vars riktiga namn förblir svårfångade i den sanna andan av gatukonst anonymitet, är känd för sina grymma tolkningar av popkulturfigurer på okonventionella dukar. Det här konstverket mäter 24 x 24 tum och är ett bevis på gatukonstens mångsidighet, som tränger sig bortom traditionella gränser. RD-357 bygger på Jokerns anarkistiska anda och använder en symbol för lag och ordning – ett byggskylt – för att presentera en bild av kaos och uppror. Ironin är påtaglig; skylten, som en gång stod som en varning för obehörigt tillträde, uppmanar nu tittarna att engagera sig i konsten på ett personligt, nästan aggressivt sätt. Symbolik och inverkan i RD-357:s Joker-konstverk Detta stycke är inte bara ett porträtt; det är ett uttalande. Genom att välja Heath Ledgers Joker kommer RD-357 in i det kollektiva medvetandet i ett samhälle fascinerat av antihjältearketypen. Ledgers skildring av Jokern firades postumt och hans död 2008 lämnade ett kulturellt avtryck som RD-357 utnyttjar i detta konstverk. Juxtapositionen av Jokerns figur mot bakgrunden av en New York-byggskylt säger mycket om de kaotiska underströmmarna inom den upplevda ordningen av urbant liv. Användningen av mixed media, med akryl och sprayfärg, framhäver gatukonstens råa, viscerala karaktär, samtidigt som den hyllar popkonstens liv. Betraktaren konfronteras med Jokerns blick, som tillsammans med de ljusa varningsfärgerna på byggskylten skapar en oroande men ändå magnetisk närvaro. Denna växelverkan tvingar publiken att fundera över betydelseskikten bakom verket – från att förvandla offentlig egendom till ett medium för personligt uttryck till dialogen mellan konst och åskådare som utmanar samhälleliga normer och själva definitionen av det offentliga rummet. Sammanfattningsvis är RD-357:s Heath Ledger Joker på en byggskylt i New York City ett enastående exempel på hur gatapopkonst kan förena kulturell ikonografi med omstörtande meddelanden. Genom detta stycke förevigar konstnären en älskad filmkaraktär och väcker frågor om auktoritet, ägande och konstens roll i det offentliga samtalet.

Läsa mer mindre

Spray Happiness- Blue Limited Edition 3-färgs handdraget serigraftryck med akrylfärgsdekorationer på handprydt konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 30x22.5 Screentryck i 3 färger och handgjorda färgstänk på handrivet arkivkonstpapper 57.2 x 76.2 cm (30 x 22 tum) Upplaga av 75

Läsa mer mindre