CamoSplash Grönt silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdraget 8-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 38x38 Tumtryck och datum på baksidan En del av CamoSplash-serien CamoSplash Green är ett silkscreentryck av gatukonstnären Thierry Guetta, mer känd som Mr. Brainwash. Mr. Brainwash, känd för sin popkonst och gatukonst, har blivit en framstående figur i konstvärlden och har fått betydande erkännande för sina unika och provocerande verk. CamoSplash Green har ett kamouflagemönster med stänk av grön färg genomgående. Användningen av kamouflage och levande färger är karakteristisk för Mr. Brainwashs stil, som ofta kombinerar välbekanta bilder eller mönster med djärva, ljusa element för att skapa en iögonfallande visuell upplevelse. Som ett silkscreentryck skapas konstverket med en stencilbaserad tryckprocess där bläck trycks genom ett nätnät på tryckytan. Denna teknik möjliggör produktion av flera kopior samtidigt som den handgjorda, originalkänsla som är så väsentlig för gatukonst behålls. Mr. Brainwashs arbete har fått ett brett anhängare och hans verk har samlats in av både privata och offentliga samlare, samt visas i gallerier runt om i världen. Hans uppkomst till berömmelse skildrades i dokumentärfilmen "Exit Through the Gift Shop" av Banksy, vilket ytterligare cementerade hans plats i den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Ship Rigging Trey Anastasio Handdragen 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk i storlek 18x24 konstverk som Trey Anastasio-affischen var baserad på.

Läsa mer mindre

The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print av Cryptik Handdragen konstverk i begränsad upplaga på Cotton Rag Fine Art Paper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Fluorescerande UV-reaktivt bläck Delad fontän Kryptisk texttyp Abstraktion Cryptiks "The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print" står som ett bevis på gatu- och graffitikonstens föränderliga karaktär och sätter sitt outplånliga märke i popkonsten. På avstånd pulserar konstverket med livfulla nyanser, och när man närmar sig kommer de intrikata textliknande abstraktionerna till liv och skapar en dans av fluorescerande UV-reaktivt bläck på duken. Det noggranna hantverket är uppenbart i den handdragna tekniken som används på Cotton Rag Fine Art Paper, som avslöjar djupet och skiktningen som är karakteristiska för Cryptiks signaturstil. Detta mästerverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat, är begränsat till bara 100 tryck, vilket understryker dess exklusivitet inom samtidskonst. Med en konststorlek på 18x24 är den tillräckligt stor för att fängsla tittare men ändå intim nog att dra in dem i labyrinten av kryptisk text som definierar detta stycke. Detta konstverk lyser inte bara upp i naturligt ljus; den blir levande under ultraviolett strålning och visar upp sina fascinerande fluorescerande egenskaper. Som en modern gatugraffiti-popartist har Cryptik konsekvent tänjt på gränserna för vad konst kan åstadkomma, och "The Astonishing Light" är inget undantag. Den står som en bro mellan uråldrig skriftlig estetik och modern graffiti, och utmanar tittarna att dechiffrera dess dolda betydelser. Medan popkonst ofta förlitar sig på välbekanta bilder, introducerar gatu- och graffitikonst ett element av rå, urban energi, och Cryptik blandar mästerligt dessa genrer i detta serigrafi. Detta stycke återspeglar inte bara den samtida konstens tillstånd; den utmanar och omdefinierar den och uppmanar konstentusiaster att gräva djupare in i det intrikata samspelet mellan text, färg och form.

Läsa mer mindre

Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100 % 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Talangen och kreativiteten hos både Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat är tillbaka med deras andra samarbete med Bearbrick och Medicom Toy. Den andra versionen av Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat Bearbricks är ett konstverk! Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

No Gravity Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Angel Toren popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Trip Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper från Raws popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

CamoSplash Pink Yellow Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdraget 8-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 38x38 Tumtryck och datum på baksidan En del av CamoSplash-serien CamoSplash Pink Yellow är ett silkscreentryck skapat av gatukonstnären Mr. Brainwash, även känd som Thierry Guetta. Mr. Brainwash är en franskfödd artist baserad i Los Angeles, som blev känd efter sitt framträdande i Banksys dokumentär "Exit Through the Gift Shop" (2010). CamoSplash Pink Yellow silkscreentryck har en livfull och färgstark komposition, som visar upp Mr. Brainwashs karakteristiska blandning av popkonst och abstrakta konststilar. Konstverket består av ett kamouflagemönster fyllt med rosa och gula stänk, vilket gör det till ett iögonfallande föremål. Som med många av hans verk är detta tryck en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären. Mr. Brainwashs konstverk kännetecknas av hans användning av ljusa färger, ikoniska bilder. Hans verk hyllar ofta inflytelserika popkultur- och konsthistoriska personer, som Andy Warhol, Banksy och Keith Haring.

Läsa mer mindre

Mace Ave Deck Fine Art Original One of a Kind Spraymålning på Natural Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Måla på Natural Skate Deck Storlek: 7.25 x 29.375 tum Utgivning: 29 november 2021 Upplaga av: 1 Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Tidsresor Handdragen 29-färgs silkscreentryck på 320 g Coventry Rag-papper av den önskvärda konstnären Futura 2000- Leonard McGurr Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Titel: TIME TRAVEL Medium: Silkscreen i 29 färger Papper: 320g Coventry Rag Paper Kant: Rak Upplaga: 100 År: 2022 Skrivare: Gary Litchenstein Edition Signerad & numrerad masterprinters prägling se Inkluderar äkthetsintyg

Läsa mer mindre

Praxis of Confusion- röd originalmålning akryl & skuren trämontering av modern popkonst för Kwest Graffiti Street Artist. Kwest föddes och växte upp i Toronto, Kanada och började sin konstkarriär som graffitikonstnär i början av 1990-talet. I över tjugo år har han varit aktiv i att utveckla en unik och komplex stil av bokstäver som han kan kalla sin egen, en flytande och stram mekanisk typografi som verkar vara född av just de strukturer han valde att måla dem på. Hans primära duk har varit godståg och han har målat långt över 5000 XNUMX enskilda konstverk, och släppt allt grepp om dem så snart de är färdiga, avsedda att resa det stora nätet av räls som korsar Nordamerika. Det är genom sin ensamma praktik att arbeta snabbt i en utomhusmiljö som Kwest har finjusterat sitt visuella språk och på samma sätt fått erkännande och respekt från sina kamrater.

Läsa mer mindre

Overflow Limited Edition Handdragen 10-färgs serigraftryck på 30 pt. arkivmuseets styrelse av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad 10-färgs serigraf 30 pt. arkivmuseumstavla 22 x 30 tum / 56 x 76 cm. Signerad upplaga om 30. Tryckt i samarbete med Haven Press. Varje lager handmålade på filmer och exponerade för skärmar genom direkt fotoemulsion - ingen dator och ingen digitalisering inblandad.

Läsa mer mindre

Abstrakt Tagged Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Marker Målning Konstverk på vikt kartong av Popular Street Graffiti Artist Sabre. 2020 Spray Paint & Marker Original 16.5x13 Mixed Media Graffiti-målning av Sabre. I den pulserande sfären av samtidskonst framträder "Abstract Tagged Untitled" som ett djupt uttryck för gatugraffitigenren. Sabre, konstnären bakom detta fängslande verk, använder en dynamisk kombination av sprayfärg och markör på vikt kartong för att konstruera en berättelse som talar volym genom sin abstraktion. Konstverket skapades 2020 och spänner över 16.5 x 13 tum, en storlek som möjliggör en intim men ändå kraftfull interaktion med betraktaren. Målningen presenterar en rå och grynig textur, en signatur av Sabres verk, som kapslar in spontaniteten och energin som är synonymt med gatukonst. De djärva svarta linjerna som är skurna över duken påminner om taggar som ses på stadslandskap, symboler för identitet och existens i stadens larm. I kontrast till den elektriska blå sprayfärgen som tycks dansa runt de skarpa slagen, finns det en nästan musikalisk rytm i kompositionen. Valet av kartong som substrat lägger till ett tillfälligt element, vilket framhäver graffitikonstens ofta tillfälliga natur när den bekämpar elementen och den föränderliga stadsbilden. Denna speciella del av Sabre skildrar inte bara en estetisk tilltalande utan förkroppsligar också essensen av graffitikultur. Det är en form som har missförståtts historiskt och som ändå är ett av de mest kraftfulla sätten att uttrycka sig själv för konstnärer som verkar i utkanten av den traditionella konstvärlden. Saber fångar genom sitt verk gatans röst, översätter den till ett universellt språk, överskrider de gränser som ofta begränsar konsten till gallerier och museer. Målningen står som ett bevis på genrens evolution och dess acceptans i det bredare konstsamhället. Den speglar en resa från trotsens väggar till väggarna hos samlare och kännare. "Abstract Tagged Untitled" är inte bara ett original och unikt gatukonstverk av Sabre utan också en övertygande del av berättelsen som gatu- och graffitikonst fortsätter att skriva i historien om moderna konstnärliga uttryck. Det är en förklaring om att konstens kraft inte bara ligger i representation utan också i de råa, ofiltrerade känslor som den kan framkalla, något Sabre mästerligt har fångat.

Läsa mer mindre

Núcleo Silkscreentryck från Add Fuel Handdragen 6-färgad på 320 g/m2023 vitt Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 19.6 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 19.6x2023 Silkscreentryck I den dynamiska sfären av samtidskonst framstår "Núcleo Silkscreen Print" som ett bevis på den innovativa andan hos den berömda konstnären Add Fuel. Med en harmonisk blandning av traditionell silkscreentryckteknik och modern designestetik, resonerar detta konstverk med den särpräglade karaktären hos popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket suddar ut gränserna mellan dessa genrer. Verket skapades 6 och är inte bara en visuell fröjd utan också en symbol för konstnärlig utveckling och engagemang. Detta handdragna 320-färgstryck är noggrant producerat på 19.6 g/m² vitt Astropack Fine Art-papper, vilket säkerställer lång livslängd och livfullhet. Valet av medium accentuerar ytterligare de intrikata detaljerna och slående blå mönstren som dominerar konstverket. Varje virvel, prick och linje visar Add Fuels angelägna uppmärksamhet på detaljer och hans passion för att sammanfläta klassiska och samtida element. "Núcleo Silkscreen Print" sträcker sig över 19.6 x XNUMX tum och erbjuder tittarna en stor duk att dyka djupt in i dess fascinerande visuella berättelse. Eftersom det är en signerad och numrerad begränsad upplaga, lägger det här konstverkets exklusivitet till ytterligare ett lager av lockelse för både konstsamlare och entusiaster. Medan det exakta antalet upplagor förblir oupplyst, bär varje verk sin unika identifierare, vilket förstärker dess äkthet och konstnärens personliga touch. I en era där konsten ständigt utvecklas, fungerar "Núcleo Silkscreen Print" av Add Fuel som en ledstjärna, som påminner oss om den tidlösa tjusningen hos handgjorda konstverk och kraften hos konstnärliga uttryck för att överbrygga olika genrer.

Läsa mer mindre

Wine of Babylon 8 Limited Edition Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Jean-Michel Basquiat x Ridrobot. 2018 Limited Edition Artwork Jean-Michel Basquiat (After Death) Kidrobot är stolta över att fortsätta samarbetet med Basquiat med detta Kidrobot x Jean-Michel Basquiat Masterpiece Wine of Babylon 8-inch Dunny. Detta nya 8-tums Basquiat-mästerverk Dunny har konsten från Basquiat, en självlärd konstnär som stod för mer än standardgallerikonst. Visas med låda

Läsa mer mindre

Flowering Dignity Colibri Limited Edition 5-färgs handboktryck på bomullskonstpapper av urban popkonstnär Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 100 Storlek 24x18 5-färgsboktryck på %100 bomullspapper publicerad och tryckt av Aardvark Letterpress i Los Angeles, CA Upplaga av 100 signerade och numrerade Detta är ett tryck av mycket hög kvalitet gjord med individuella metallplåtar för varje färg. Ernesto Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" är ett distinkt tryck i begränsad upplaga som vackert kapslar in den naturliga världens elegans och livfullhet, infunderad med den rörande energin från urban popkonst. Släppt 2022, detta 5-färgade handboktryck på fint bomullspapper mäter 24x18 tum och är ett anmärkningsvärt samlarobjekt på grund av sin korta upplaga på endast 100 signerade och numrerade bitar. Yerena, under sin kreativa fana Hecho Con Ganas, fortsätter att väva in sina kulturella berättelser och politiska känslor i sin konst, med hjälp av sina mexikansk-amerikanska rötter för att tala till både kommunala och personliga identiteter. Den utsökta kvaliteten på detta stycke är omedelbart uppenbart, uppnått genom att använda individuella metallplattor för varje färg, en traditionell och noggrann process som säkerställer tryckets livlighet och djup. Aardvark Letterpress i Los Angeles, Kalifornien, känd för sitt exceptionella boktrycksarbete, är tryckeriet bakom detta verk, som lånar ut sitt mångåriga hantverk till Yerenas samtida vision. Användningen av 100 % bomullspapper ger inte bara en lyxig textur utan fungerar också som en nick till konstnärens engagemang för kvalitet och hållbarhet. I "Flowering Dignity Colibri" är samspelet mellan färg och form slående. Det centrala motivet, ett mandalaliknande blommönster, flankeras av två kolibrier, som symboliserar smidighet, vitalitet och motståndskraft. Dessa element ställs mot geometriska former och mönster som ger en känsla av rörelse och djup till kompositionen. Värmen i färgerna som används i det blommiga mönstret står i kontrast till de svala tonerna i bakgrunden, vilket skapar en visuell pop som är karakteristisk för popkonstens uppseendeväckande stil. Det här verket sitter i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och för vidare den upproriska andan och den djärva estetiken i dessa rörelser. Ändå förblir det distinkt i sin gestaltning av den hantverksmässiga boktryckstekniken, som visar hur traditionella metoder kan kommunicera med samtida konstformer. Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" står som ett motstånd och hyllar kulturarvet och bjuder in tittarna att hitta skönhet och styrka i dess invecklade lager och budskapet det förmedlar.

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 22x22 Bapes 30-årsjubileumssamling Popkonst, gatukonst och graffitikonst har alltid hyllat skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur. Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa och Bape x Ilizarbe Abc Camo Blue UltraGiclée Print av Alvaro Ilizarbe symboliserar denna blandning. Arkiv Vilmansas verk är en förkroppsligande av konstnärskap i begränsad upplaga, tryckt på det finaste SIHL Ivory White Matt Paper. Som med många gatukonstnärer ligger tjusningen i exklusiviteten, där konstverket är en begränsad upplaga på endast 300 stycken. Det är inte bara rariteten, utan också estetiken som talar sitt tydliga språk om samtida trender inom pop- och gatukonst. Å andra sidan erbjuder samarbetet mellan BAPE, ett ikoniskt japanskt streetwear-märke, och Alvaro Ilizarbe, en Miami-baserad konstnär, en insiktsfull dykning i hur varumärken och konstnärer smälter samman för att skapa konst som har resonans hos en bred publik. BAPEs rykte, byggt under tre decennier, är sammanflätat med popkulturreferenser och distinkta kamouflagemönster, särskilt "ABC Camo". Att slå samman detta med skickligheten hos Alvaro Ilizarbe, känd för sitt abstrakta och intrikata konstverk, gör det till ett fängslande verk. "UltraGiclée"-tekniken bidrar bara till tjusningen och presenterar konstverk med oöverträffad livlighet och detaljer, som verkligen återspeglar andan av samtida gatukonst. Dessa samarbeten symboliserar gatukonstens ständigt föränderliga natur, där varumärken, konstnärer och spjutspetsteknologi möts, fångar tidens tidsanda och skapar konstverk som både reflekterar samtida kultur och tidlösa i sin tilltalande. Bape x Ilizarbe Abc Camo Blue UltraGiclée Print av Alvaro Ilizarbe är ett samarbete mellan streetwear-märket BAPE (A Bathing Ape) och konstnären Alvaro Ilizarbe. BAPE är ett japanskt streetwear-märke som grundades av Nigo 1993. Varumärket är känt för sina distinkta kamouflagemönster, kända som "ABC Camo", som ofta syns på dess kläder och accessoarer. BAPE har samarbetat med olika artister, varumärken och musiker genom åren. Alvaro Ilizarbe, även känd som "Freegums", är en Miami-baserad konstnär känd för sin distinkta, abstrakta och intrikata stil. Hans arbete spänner över olika medier, inklusive väggmålningar, målningar och illustrationer. Samarbeten med andra artister och varumärken är inte ovanliga för Ilizarbe. "UltraGiclée"-konstverk är en högkvalitativ Giclée-tryckmetod för att producera konstreproduktioner med högupplösta digitala bilder och bläckstråleskrivare. Denna process möjliggör levande färger och exakta detaljer, vilket gör trycken mycket eftertraktade av samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 10 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 12 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

ASVP figur nr 14 konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist ASVP. Tryck i begränsad upplaga baserat på en av de första designerna från vår SUPER MATTER-serie. Präglat, signerat och numrerat på ansiktet med blyerts År: 2018 Upplaga: 100 Storlek: 18” x 24” Medium: Ultrachrome Inkjet Print Lager: Epson Legacy Etching, 300 gsm, 100 % bomullstrasa

Läsa mer mindre

Optichrome112p Geometric Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 300gsm bomullspapper av Urban Graffiti-konstnären Felipe Pantone. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 19.67 x 27.56 Felipe Pantone OPTICHROMIE112p, 2022 Gicleé Print Edition Tryckt på Arkiverad kallpressad bomullstrasa 300GSM raka kanter 19.67 x 27.56 tum (50 x 70 cm) Signerad och numrerad upplaga av 200

Läsa mer mindre

Tredelad etsning i begränsad upplaga Etsning med akvatinttryck på handdekorerat konstpapper av Zwy Milshtein är en popkonstgraffitikonstnär. 1970 Signerad och numrerad Limited Edition Etching Art Print. Konstnär: Zwy Milshtein Titel: Three Piece Etching Medium: etsning, med akvatint Storlek: 21 x 30 tum Upplaga: Signerad med penna och märkt 26/75 Zwy Milshtein: A Maestro of Etching och Aquatint Zwy Milshteins konstnärliga berättelse handlar om rörelse, inte bara över geografier men också genom utvecklingen av hans distinkta stil och teknik. Född 1934 i Kichinev, nu känd som Moldavien, ledde Milshteins resa genom andra världskrigets turbulens från Ryssland till Rumänien och så småningom till Israel. Men i Paris, dit han flyttade 1955, hittade Milshtein sitt varaktiga konstnärliga hem. Här blev han känd som både målare och gravörmästare, hyllad för sina etsningar och gravyrer som fångar komplexiteten i mänsklig erfarenhet. De sammanflätade vägarna för gravering och gatukonst "Tre-delad etsning" av Milshtein är ett bevis på hantverket och djupet i gravyr som konstform. Färdigställd 1970, denna signerade och numrerade begränsade upplaga etsning med akvatint, som mäter 21 x 30 tum, är ett fint exempel på Milshteins skicklighet med akvatint – en teknik som möjliggör skapandet av tonala effekter, producerar rika texturer och en rad nyanser som ge utskrifter en målerisk kvalitet. Detta konstverk, som ingår i en exklusiv serie märkt 26/75, är särskilt anmärkningsvärt för sin abstrakta komposition och den spännande användningen av negativt utrymme, som engagerar betraktaren i en visuell dialog som påminner om samtida gatukonst och graffiti. Milshteins inverkan på samtida konst Milshteins inflytande på konstvärlden är väldokumenterat genom många utställningar och retrospektiv. Hans verk visades på ARC, Museum of Modern Art i Paris, och 1978 var Bibliotheque Nationale i Paris värd för en retrospektiv utställning av hans gravyrer. Hans konstnärliga prestationer inkluderar deltagande i HC Andersen House-projektet 1997, där han tillsammans med andra europeiska toppkonstnärer hyllade den danske författarens tvåhundraårsjubileum. De estetiska valen och den tekniska skickligheten som visas i verk som "Three-Piece Etching" återspeglar de visuella strategier som finns i gatapopkonst och graffiti. Milshteins konst, även om den är distinkt i sitt medium och utförande, delar andan av innovation och subversion som är ett kännetecken för gatukonst. Hans gravyrer inbjuder allmänheten att utforska teman som identitet, minne och existens, ungefär som gatukonst och graffiti ofta gör i det urbana landskapet. Zwy Milshteins bidrag till gravyrvärlden och hans utforskningar i akvatint har säkrat hans rykte som en konstnär med stor skicklighet och djup. "Three-Piece Etching" är ett utmärkt exempel på hans förmåga att kommunicera komplexa idéer genom tryckeri.

Läsa mer mindre

Stellar Hand-Pulled 4-Color Silkscreen Print on Hand Deckled 320gsm Coventry Rag Vellum Paper av Pop Artist Lefty Out There Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 storlek 24x36

Läsa mer mindre

Copper Cathed Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 5 lager screentryck inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Roid- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Född 82, började den Londonbaserade konstnären Roid måla i slutet av 90-talet och ägnade de senaste tio åren åt att bygga upp ett starkt internationellt rykte för innovation och teknisk skicklighet. Hans ständiga utveckling av konventionerna för New York Subway-graffiti har aldrig stannat kvar och inte han heller. Efter sin utsålda debutsoloshow sommaren 2012 arbetar han nu som en fin konstnär och kreativ chef från sin studio i södra London, och fortsätter att påverka och förändra hur människor tänker om graffiti.

Läsa mer mindre

Out of the Circle Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck i 4 lager inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Säkerhetsskador Originalmålning Mixed-Media Sprayfärg, Akryl på kraftigt papper av Risk Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Collateral Damage, 2018 - Äg ett Risk-original! Original (sprayfärg, akryl på kraftigt papper) Storlek: 22x30 tum Tillverkningsdatum: 2018 Originalverk – Varje unikt, unikt, handsignerat.

Läsa mer mindre

The Evergreen State Hand-Pulled 2-Color Silkscreen Print på Fine Art Paper av konstnären Nate Duval Pop Art Artwork i begränsad upplaga. 2010 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Washington naturparker

Läsa mer mindre

Östra 149:e St däck Konst Original En av ett slag spraymålning på naturliga skateboarddäck av Street Artwork Grafittikonstnären Cope2. Måla på Natural Skate Deck Storlek: 7.25 x 29.375 tum Utgivning: 02 september 2021 Upplaga av: 1 Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Gå in i Wu-Tang- Oversized Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av Artist Naturel, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printers Proof 2022 Signerad och märkt PP Limited Edition om 36 PP Edition om 5 Storlek 18x18 Record Store Day 2022

Läsa mer mindre

Passion Dans Le Rouge Litografitryck av Enrique Peycere Handdraget tryck på dekorerat konstpapper Begränsad upplaga samtida modernism Vintage popkonstverk. 1986 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 120 konstverk Storlek 28x31 Handdecked papper Samtida modern abstrakt röd konst med titeln Passion Dans Le Rouge, eller Passion In The Red. Silght hanteringsveck till nedre vänstra kanten. Enrique Peycere och "Passion Dans Le Rouge": A Study in Abstraction Litografin "Passion Dans Le Rouge" från 1986, skapad av Enrique Peycere, fångar de intensiva känslor och dynamiska energi som titeln, översatt till "Passion In The Red", antyder . Som ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper sticker detta verk ut med sitt samtida moderna abstrakta uttryck och generösa dimensioner på 28x31 tum. Med endast 120 verk, var och en signerad och numrerad av konstnären, säkrar konstverket sin plats som ett eftertraktat verk för både samlare och konstälskare. The Vitality of Red i Peyceres abstrakta vision Peyceres val av rött är medvetet och laddat med symbolik. Inom konsten förknippas rött ofta med passion, styrka och vitalitet, och i "Passion Dans Le Rouge" tar färgen en central roll, pulserande av liv och liv. De abstrakta formerna som dominerar kompositionen påminner om organiska former, som anspelar på den naturliga världen eller den mänskliga formen, vilket gör att tittare kan engagera sig i verket på flera tolkningsnivåer. Denna abstraktion är i linje med principerna för popkonst och graffiti, där färg och form framkallar en visceral respons från betraktaren. Abstrakt expressionisms eko i gatu- och popkonst Medan Enrique Peyceres verk föregår explosionen av gatapopkonst och graffiti, resonerar "Passion Dans Le Rouge" med den energi och spontanitet som kännetecknar dessa senare rörelser. Abstraktionen som finns i Peyceres litografi kan ses som en föregångare till gatu- och popkonstens abstrakta tendenser, där den känslomässiga påverkan och den estetiska upplevelsen ofta har företräde framför representationsprecision. Verkets djärvhet och enkelhet, i kombination med dess abstrakta natur, gör det till ett stycke som överskrider tid och stil, som engagerar sig i färgens och formens universella språk. Som sådan bidrar Peyceres "Passion Dans Le Rouge" inte bara till berättelsen om abstrakt konst utan kompletterar också det bredare samtalet om den abstrakta expressionismens inflytande på samtida gatu- och popkonst. Enrique Peyceres "Passion Dans Le Rouge" litografi förblir ett kraftfullt uttryck för känslor och konstnärskap. Dess abstrakta former och livfulla röda nyanser fortsätter att fängsla och inspirera, ungefär som den livliga gatukonsten som färgar stadslandskapen i städer runt om i världen. Genom sina verk i begränsad upplaga har Peycere satt en outplånlig prägel på konstvärlden, som fortsätter att eka genom modern och samtida konst.

Läsa mer mindre

Bape Multi Camo UltraGiclée Print av Shark Seijin Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Handnumrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 22x22 Bapes 30-årsjubileumssamling Med COA Shark Seijin, en gåtfull samtida konstnär, har varit en långvarig ikon för Bape Gallery. Hans verk talar för sig själva och visar upp hans bakgrund inom både mode och konstmedia. Genom att sudda ut gränserna mellan estetisk kontemplation och funktionell representation skapar Shark Seijin unika verk som förkroppsligar Bapes tolkning av konst och mode. Trots sin experimentella och mystiska natur förblir konstnären ödmjuk och fokuserar enbart på sitt konstverk snarare än sig själv. Bape, ett aktat namn inom streetwear-världen, har konsekvent överbryggt klyftan mellan gatukultur och högkonst. Märket firar sitt 30-årsjubileum och firar sin resa genom en exklusiv release: Bape Multi Camo UltraGiclée Print. Detta mästerverk i begränsad upplaga, skapat på premium SIHL Ivory White Matt Paper, är ett bevis på varumärkets engagemang för avantgardekonstnär och dess inflytande på gatukulturen. Vid rodret för detta konstverk står Shark Seijin, ett namn som är synonymt med Bape Gallery och känt för sina suggestiva och transformerande verk. Kombinationen av hans djupa förståelse för mode och expertis inom skön konst manifesteras i detta exklusiva tryck, vilket gör det till en kvintessensen representation av Bapes tre decennier långa resa. Multi Camo-designen, ett igenkännbart motiv inom Bape-universumet, renderat genom Shark Seijins lins, är inte bara en visuell njutning utan en berättelse om hur streetwear och konst är sammanflätade. Medan många artister söker rampljuset är det Shark Seijins gåta som skiljer honom åt. Han undviker reklamens sken och låter sina verk vara de primära konversationsstartarna. Hans verk är mer än bara visuella kompositioner; de är en utforskning av urban kultur, en ode till gatorna och en förkroppsligande av graffitin och popkonstens rebelliska anda. Detta 22x22 konstverk, en del av 2023 års begränsade upplagasamling, är inte bara ett konstverk; det är ett stycke historia som fångar Bapes väsen och tidsandan i en generation.

Läsa mer mindre

Speaking Quantum PP Printer Proof Archival Print av Peeta Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2012 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 26x16 Arkivpigment Fine Art The Artistic Fusion i "Speaking Quantum" av Peeta "Speaking Quantum" är ett övertygande exempel på hur kvantfysikens abstrakta begrepp kan återges genom det levande språket av gatapopkonst och graffitikonst. Detta Printer's Proof (PP) arkivtryck av konstnären Peeta visar upp ett utsökt samspel mellan form, färg och illusionen av dimensionalitet, som resonerar djupt med modern konsts etos. Som ett tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada konstpapper är det inte bara ett konstverk utan en bit av samtida popkultur som har frysts i tiden. Peeta skapades 2012 och signerade och markerade detta konstverk som ett skrivarprov, vilket betecknar dess status som en sällsynt och ofta mer uppskattad utgåva än den numrerade serien. PP-märket indikerar att verket var en del av en liten sats som användes för att verifiera kvaliteten innan huvudupplagan, ofta hållen tillbaka av konstnären eller förläggaren för deras arkiv eller speciella distributioner. Storleken på konstverket, 26x16 tum, är tillräckligt stor för att påverka betraktaren, dra in dem i verkets komplexa lager och svepande kurvor. Peetas verk är känt för sina tredimensionella effekter som skapar en känsla av djup och rörelse som utmanar betraktarens uppfattning. "Speaking Quantum" är anmärkningsvärt suggestivt, med sina former som vrider sig och viks in i varandra, vilket skapar en nästan taktil upplevelse. Användningen av arkivpigment säkerställer att färgnyanserna och linjernas precision bevaras, vilket skyddar konstverkets livlighet i många år framöver. Peetas vision i sammanhanget med gatapop och graffitikonst I samband med gatapopkonst och graffitikonst utmärker sig "Speaking Quantum" för sitt innovativa förhållningssätt till graffitikonstformen. Peeta, en graffitikonstnär med en unik stil som ofta innehåller skulpturala konstelement, har översatt gatukonstens dynamiska energi till konstpapper. Det här föremålet, med sin abstrakta representation och intrikata design, återspeglar en mogen iteration av graffitikonst som går bortom bokstäverna och in i riket av högkonst. Verket representerar inte bara konstnärens vision utan förkroppsligar den flytande karaktären hos gatapopkonst – som ständigt utvecklas, tänjer på gränser och utforskar nya territorier. Peetas val att fånga essensen av kvantfysik – ofta förknippad med det subatomära och osäkra – genom graffitikonst är ett bevis på mångsidigheten och djupet i gatukonstformen. Konstverket fungerar som en dialog mellan det kända och det okända, det sedda och det osynliga, ungefär som kvantfysik. "Speaking Quantum" inbjuder tittarna att tolka de konvergerande och divergerande elementen för att finna mening i de abstrakta formerna. Fluiditeten och rörelsen i stycket antyder ett ögonblick av transformation, en visuell representation av energi i flöde. Det är en modern artefakt som berikar det visuella landskapet och väcker nyfikenhet och introspektion, vilket inbjuder till ett djupare engagemang i kvantmekanikens värld och den konst den inspirerar. Genom att bevara "Speaking Quantum" som ett tryck i begränsad upplaga tillåter Peeta konstentusiaster och samlare att engagera sig i gatapopkonst i en ny dimension. Det är en inbjudan att utforska skärningspunkterna mellan konst, vetenskap och filosofi genom linsen av graffitikonstverk, vilket markerar en särskiljande punkt i gatukonstens resa från gränderna och tunnelbanorna till gallerierna och privata samlingar.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-3 Theodora Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in verso på etikett Begränsad upplaga av 3315 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Utforskar 'The Empresses - H10-3 Theodora': En sammansmältning av historia och modernitet Otroligt intrikat och dynamiskt, 'Theodora' ' hyllar den inflytelserika bysantinska kejsarinnan som använde sitt intellekt och sin förståelse för att åstadkomma bestående förvandling inom imperiet. Född till den mest ödmjuka klassen i det bysantinska samhället, tog Theodora (497-548 e.Kr.) till makten 527 e.Kr. efter att ha gift sig med kejsar Justinianus. Hon gjorde en bestående inverkan på regionen, främst genom att anta ny religiös och social politik. Theodoras inflytande över imperiet fick många att ifrågasätta om hon, snarare än Justinian, höll i tyglarna. I 'Theodora' bildas ett absorberande asymmetriskt mönster av röda och svarta fjärilsvingar, vilket gör den till den enda delen i serien. Skimrande röda linjer, synliga bara på nära håll, delar kompositionen vertikalt och horisontellt, delar den i halvor och tredjedelar och bildar en cirkel i den övre delen. Det nedre horisontella bandet, cirkeln och den vertikala linjen sticker ut mest framträdande och framkallar den kvinnliga könssymbolen. Denna symbolik går tillbaka till några av Theodoras banbrytande politik som förbättrade kvinnors liv, som att förbjuda människohandel med unga flickor och att se över lagar om skilsmässa för att ge kvinnor större rättigheter. 'Theodora' utmärker sig genom sin orkestrerade oordning, med vingar placerade individuellt eller i par genom hela stycket. Det noggranna asymmetriska arrangemanget genererar det visuella intrycket att dessa vingar inte är inerta exemplar som visas för betraktarens glädje utan snarare levande varelser pulserande av energi, fångas i rörelse när de korsar (och till synes bortom) det avbildade rummet. Verket 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan inkapsla essensen av historiska figurer genom linsen av samtida konst. Damien Hirst, en konstnär känd för sin urbana graffiti och moderna konstnärliga tillvägagångssätt, skapar en berättelse kring Theodora, den inflytelserika bysantinska kejsarinnan känd för sin intelligens och lagstiftande inverkan. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en serie som hedrar mäktiga kvinnor från historien, sticker ut för sin användning av giclee och glitter screentryck på aluminium, en signaturteknik från Hirst som kombinerar traditionellt konstnärskap med ett modernt substrat. Visuell symbolism och asymmetri i 'Theodora' 'The Empresses - H10-3 Theodora' är inte bara en samling fjärilsvingar arrangerade för estetiskt nöje; det är en noggrant orkestrerad representation av Theodoras tumultartade uppgång från ödmjuk början till att bli en kejsarinna som genomförde transformativa förändringar i det bysantinska samhället. Asymmetrin i arrangemanget av röda och svarta vingar bryter bort från den symmetri som finns i de andra seriestyckena, ungefär som Theodora, som bröt formen av samhällets förväntningar på sin tid. De skimrande röda linjerna som halverar kompositionen frammanar den kvinnliga könssymbolen, en nick till Theodoras banbrytande politik som avsevärt förbättrade kvinnors status. Dessa inkluderar förbudet mot handel med unga flickor och revidering av lagar om skilsmässa för att ge kvinnor fler rättigheter. De vertikala och horisontella linjerna delar upp utrymmet i halvor och tredjedelar, skapar en cirkel längst upp, vilket subtilt antyder Theodoras holistiska och inkluderande inställning till styrning. 'Theodora': En livlig tablå av kejsarinnans arv I 'Theodora' verkar varje fjärilsvinge pulsera av energi, vilket skapar intrycket av en levande tablå som andas snarare än ett statiskt konstverk. Arrangemanget antyder rörelse, vilket indikerar Theodoras dynamiska närvaro och de bestående förändringar hon genomfört. Detta val återspeglar Hirsts avsikt att fånga essensen av Theodoras karaktär och regeringstid, och återge dem i ett medium som överskrider tiden. Konstverket, signerat och numrerat av Hirst, är en del av ett större narrativ som utmanar betraktaren att fundera över hur det historiska och det samtida korsas. 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett bevis på det bestående inflytandet från en kejsarinna vars politik och handlingar fortsätter att ge genklang genom århundradena. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, överbryggar det riken av antik historia och modernt uttryck, och inbjuder till reflektion över ledarskapets kraft och den okuvliga andan hos en av historiens mest anmärkningsvärda kvinnor. Genom detta stycke bidrar Damien Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Pink Nature Limited Edition Arkiv Pigment Prints on Museum Fine Art Paper av DAIM Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 20x13 "1989 skrev jag mitt författares namn för första gången. Efter alla dessa år ser jag fortfarande denna bokstäver som ett självporträtt. Genom att koncentrera dig på en viss idé, tekniken eller en stil, genom att arbeta på ett visst stycke under en lång tidsram, genom att helt engagera dig i denna process, får du veta mycket om dig själv och din personlighet. Och detta kan förstås ses igen i de verk som jag skapar. Jag ville inse något speciellt: Serien med dessa tre tryck är vald så att du kan återge hela spektrat av mitt arbete. Min användning av namnet DAIM blir mer och mer komplex i dem. Min utveckling som människa överensstämmer starkt med denna process. Det har något att göra med personlig mognad, den allmänna situationen för åldrande." - Daim Pink Nature Limited Edition Archival Pigment Prints av DAIM Pink Nature av DAIM är ett slående exempel på gatapopkonst och graffiti, som visar konstnärens behärskning av tredimensionella bokstäver och djupdrivna kompositioner. Den begränsade upplagan av arkivpigmenttryck på museumspapper representerar en fortsättning på DAIMs utforskning av form, struktur och identitet inom graffitinvärlden. Användningen av djärv skuggning, explosiva rörelser och fragmenterade vinklar förvandlar traditionell graffiti till en skulpturell, nästan arkitektonisk komposition som tänjer på gränserna för visuell perception. DAIMs signatur 3D graffititeknik Som en av pionjärerna inom tredimensionell graffiti har DAIM, vars riktiga namn är Mirko Reisser, byggt en omisskännlig stil som blandar matematisk precision med organisk rörelse. Hans graffitibokstäver bryter sig loss från plana ytor, vilket ger en illusion av föremål som spricker ut i verkligheten. I Pink Nature skapar de noggrant arrangerade skarpa kanterna, skuggningen och ljusspelet ett nästan påtagligt djup och textur, vilket förstärker hans rykte som en av de mest tekniskt skickliga graffitikonstnärerna i världen. Hans inflytande sträcker sig över väggmålningar, gatukonstinstallationer och konsttryck, som alla visar hans hängivenhet för bokstavsbaserad abstraktion. Varje linje och färggradient i hans verk är noggrant beräknad, ändå känns resultatet spontant och explosivt. De dynamiska stänken av färg och noggrant placerade höjdpunkter i detta tryck förstärker ytterligare den råa energin som graffitin är känd för, samtidigt som den behåller en raffinerad, futuristisk estetik. Konceptet med självporträtt genom graffiti DAIM har ofta talat om sitt graffitinamn som en form av självporträtt, som utvecklats tillsammans med hans personliga och konstnärliga tillväxt. Hans fokus på bokstäver speglar inte bara hans tekniska skicklighet utan också hans filosofiska inställning till graffitirörelsen. Han tror att genom att kontinuerligt förfina och återuppfinna sättet han presenterar sitt namn på, fångar han också sin egen personliga förvandling över tiden. Pink Nature tillhör en serie verk som kapslar in DAIMs utvecklande konstnärliga vision, och betonar hur hans inställning till graffitikonst har mognat under åren. Samspelet mellan rosa, gröna och jordfärger i verket förmedlar en känsla av organisk tillväxt och förstörelse, som speglar själva kreativitetens cykel. De djärva kantiga bokstavsfragmenten verkar explodera och rekonstruera samtidigt, och erbjuder en visuell representation av spänningen mellan skapande och förfall som finns i gatukonstkulturen. DAIM:s inverkan på modern gatapopkonst DAIM har varit avgörande för att driva in graffiti till den samtida konstens rike, och vunnit erkännande inte bara på stadsmurar och övergivna byggnader utan även i gallerier och museer över hela världen. Hans vetenskapliga förhållningssätt till graffitidesign, kombinerat med hans engagemang för realism och djup, skiljer honom åt i rörelsen. Pink Nature, med sin noggranna utförande och kontrollerade kaos, förkroppsligar fusionen av graffiti och konst, och visar hur gatapopkonst och graffitikonst kan vara både rå och raffinerad, explosiv men ändå kontrollerad. Genom att överföra hans ikoniska gatutekniker till arkivkonsttryck säkerställer DAIM att hans verk förblir bevarat, uppskattat och hyllat i flera konstnärliga utrymmen.

Läsa mer mindre

Skala upp arkivtryck Foto av Revok x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerad av Revok & numrerat tryck Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 19.75x24 Arkivpigment Stiliserad uppblåst polaroidbild tagen av Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art publicerad av 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Scale Up: A Convergence of Icons in Street Art Photography Arkivtrycket "Scale Up" är ett bevis på den samarbetsanda som driver gatapop- och graffitikonstvärlden. Det här verket är resultatet av ett unikt partnerskap mellan den berömda graffitikonstnären Revok, den legendariska gatukonstfotografen Martha Cooper, det Berlin-baserade 1UP Crew och kulturfotografen Nika Kramer under överinseende av MOG Museum of Graffiti. Den begränsade upplagan av 40 tryck, var och en signerad av Revok och numrerad, mäter 19.75 x 24 tum, och fångar ett ögonblick av gatukonsthistorien i form av en stiliserad uppblåst polaroidbild. Detta arkivpigmenttryck på konstpapper förevigar en ögonblicksbild av gatukonst i aktion, vilket återspeglar den råa energin och spontana kreativiteten som definierar genren. Samarbetet visar upp synergin mellan konstnärer och fotografer, där varje part tar med sin särpräglade vision och skicklighet för att skapa något som överskrider traditionella konstformer. Revok and The Art of Urban Expression Revok, en framstående figur inom gatukonstscenen, är känd för sina komplexa och färgstarka abstrakta verk, som ofta använder hittade material och urbana landskap som sin duk. Hans signaturstil, som kännetecknas av en levande utforskning av färg och form, är präglad på "Scale Up"-trycket, vilket ger en känsla av djup och textur till verket. Partnerskapet med Martha Cooper, Nika Kramer och 1UP Crew för detta projekt blandar olika perspektiv på gatukonstvärlden, från skapande till dokumentation, vilket ger tittarna en heltäckande titt på konstformens mångfacetterade natur. Martha Coopers roll som dokumentär av gatukonstkulturen, vid sidan av Nika Kramers kulturfotografi, ger ett visuellt narrativ som kompletterar Revoks konstnärliga etos. Deras fotografier är mer än bara uppteckningar av gatukonst; de är dynamiska verk som fångar essensen av ögonblicket och det sammanhang där konsten finns. 1UP Crew- One United Power and MOG: Celebrating Street Art's Collective Spirit Engagemanget från 1UP Crew, ett kollektiv känt för sina ambitiösa och ofta politiskt laddade verk, lägger till ett lager av komplexitet till "Scale Up"-trycket. Deras etos överensstämmer med gatukonstens gemensamma karaktär, där samarbete och delade upplevelser är grundläggande för skapelseprocessen. MOG Museum of Graffitis roll i detta samarbete är avgörande och fungerar som en kulturinstitution som både bevarar och driver berättelsen om graffiti och gatukonst framåt. Publicerad av 1UP Crew and the MOG, är detta tryck i begränsad upplaga ett stycke gatukonsthistoria som speglar den pågående dialogen mellan gatukonstnärer, fotografer och kulturinstitutioner. Det är en hyllning till gatukonstens liv och inverkan, vilket säkerställer att pulsen på stadens gator och rösten från konstnärerna som färgar dem fortsätter att resonera inom konstgemenskapen och utanför. I konstgemenskapen påminner samarbeten som "Scale Up" dem om konstens transformativa kraft och förmåga att omforma föremål och uppfattningar.

Läsa mer mindre

Circle One Archival Print av Apexer Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 17x17 Arkivpigment Fine Art

Läsa mer mindre

Born The Everlasting Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Vans The Omega + N. Corradi Graffiti Street Artist Modern Pop Art. INFO

Läsa mer mindre

Natur originalmålning Pasca på akvarellpapper av Jon Burgerman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Originalritning på papper av konstnären Jon Burgerman Konstverk Storlek 9x12 "Jon Burgerman gör levande, nyprimitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå var och en tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Rotations #2 Limited Edition 5-Color Silkscreen på 140lbs Archival Fine Art Paper av Tony Clough Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Dessa två tryckta utgåvor existerar egentligen bara som originaltryck men inspirerades av min senaste besatthet av rutor och andra enkla geometriska former. Jag har flera originalmålningar som finns tillgängliga som lite liknar den här stilen men de är mycket mer stilistiska när det gäller struktur och färg. Det mesta av mitt arbete är rent estetiskt och icke-representativt, jag försöker göra konst av textur och färg tills jag känner att det skulle vara något jag skulle vilja hänga på min egen vägg i hopp om att andra skulle dela min smak ." - Tony Clough

Läsa mer mindre

OP OP OP Silkscreentryck av John Harman x Lefty Out There Handdragen 1-färg på 100 lb återvunnet arkiv franskt svart lakrits konstruktionspapper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 36x24 silkscreentryck Världen av pop och gatukonst såg ett unikt sammanflöde när John Harman samarbetade med Lefty Out There för att skapa "OP OP OP" silkscreentrycket 2020. Detta exklusiva exemplar kapslar in gatornas livfulla energi, uttryckt genom användningen av ett enda färgschema, som åberopar en skarp kontrast till det återvunna franska svartlakritspapperet på 100 pund som det är tryckt på. Valet av detta specifika papper är en vink till hållbara metoder, som balanserar harmonin mellan konst och miljömedvetenhet. Harman och Lefty Out There är kända för sitt vågade visuella språk som pendlar mellan popkonst- och gatukonstgenren. Detta tryck är en återspegling av deras gemensamma konstnärliga vision, och blandar minimalistiska men ändå djärva intryck i en svårfångad tolkningsdans. Silkscreentrycket "OP OP OP" drar betraktaren in i en labyrint av gåtfulla lager, där varje tittarupplevelse sannolikt kommer att avslöja ett nytt perspektiv. Detta konstverk står på imponerande 36 x 24 tum, vilket gör det till en dominerande mittpunkt i alla samlingar. Skapandeprocessen innebar den traditionella metoden att handdra screentrycket, vilket ytterligare accentuerar den hantverksmässiga kvaliteten på verket. Det fysiska engagemanget i denna teknik ger trycket en påtaglig råhet och påminner oss om den ofiltrerade känslan och spontaniteten som förknippas med gatukonst. Detta silkscreentryck är ett erbjudande i begränsad upplaga, med endast 25 sådana exemplar som finns. Varje tryck är signerat och numrerat, vilket ger en personlig touch från konstnärerna och förstärker konstverkets autenticitet och samlarbarhet. För finsmakare av pop- och gatukonst är silkscreentrycket "OP OP OP" mer än bara ett konstverk – det är en ögonblicksbild av sin tids kulturella tidsanda, fångad genom en samarbetsvision av två duktiga konstnärer.

Läsa mer mindre

Vackert, nästan mållöst, alltid aktiv, halvt kräsna, ängslig och ivrig, Merry Go Round-målning Giclee-tryck av Damien Hirst Artwork Limited Edition-tryck på poly-bomull Canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad The Beautiful Paintings Unique Original Print Edition Artwork Storlek 15.75x15.75 (40cmx40xm) Runda med titeln: Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting. Damien Hirsts "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" Damien Hirsts konstverk, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting," är ett distinkt gicléetryck som fångar essensen av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Som en del av "The Beautiful Paintings"-serien är denna originaltryckta utgåva 2023 en begränsad utgåva, signerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Det cirkulära formatet, som mäter 15.75 tum i diameter, erbjuder ett fönster till Hirsts utforskande av rörelse och känslor, artikulerat genom färgens och formens livliga språk. Monterad på bårar av björkplywood, överskrider detta stycke den traditionella duken för att skapa ett taktilt och visuellt dynamiskt konstobjekt. Konstnärsduken i polybomull som valts för dessa giclée-tryck ger en överlägsen yta för den högupplösta detaljen och färgmättnaden som Hirsts verk är kända för. Med sin centrifugalsammansättning av utstrålande färger framkallar denna runda målning känslan av en karusell i rörelse, som kapslar in betraktaren i en virvelvind av sensoriska stimuli. Hirst, en ledande figur inom Young British Artists-rörelsen, har kontinuerligt utmanat konstens konventioner med sina innovativa tillvägagångssätt och tankeväckande skapelser. "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" är emblematisk för hans stil, där gatukonstens estetik och precisionen hos konsttryck möts. Titeln antyder en berättelse om motstridiga känslor och tillstånd av vara, som uppmuntrar en diskurs som går utöver verkets visuella inverkan. Inom ramen för gatupopkonst och graffitikonstverk är Hirsts verk en hyllning till genrens förmåga att engagera sig med en bred publik, och kombinerar graffitins råhet med sofistikeringen av gallerikonst. Giclée-utskriftstekniken gör att detta konstverk kan behålla gatukonstens spontana energi samtidigt som det uppnår den arkivkvalitet som förväntas i konstkretsar. Målningens runda format utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket ur ett flerdimensionellt perspektiv, där varje vinkel presenterar en ny aspekt av det explosiva centrala motivet. Genom "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" fortsätter Hirst att fördjupa sig i teman om livet, döden och det mänskliga tillståndet. Med sin kalejdoskopiska färgskala fungerar konstverket som en metafor för tillvarons kaotiska skönhet. Det är ett verk som sticker ut i Hirsts verk som ett bevis på hans konstnärliga resa och som en ledstjärna för modern konsts potential att resonera med och återspegla komplexiteten i det samtida livet. Samlare och entusiaster av Damien Hirsts verk kommer att finna "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" som ett övertygande tillägg till sin samling. Som en del av en serie i begränsad upplaga har den löftet om sällsynthet och exklusivitet, medan dess estetiska livlighet och tematiska djup gör den till ett anmärkningsvärt stycke för kritisk uppskattning och diskurs.

Läsa mer mindre

Ölhumle Mandala 4-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 125 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic bläck

Läsa mer mindre

Black Swan Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Doze Green Graffiti Street Artist Modern Pop Art. På 1970-talet var Doze Green en hiphoppionjär. En medlem av det legendariska Rock Steady Crew – gruppen som var pionjär inom breakdancing (även känd som B-Boying) – den tunnelbanemärkta graffitikonstnären deltog ofta i breakdance-uppträdanden på SoHo och Lower East Side-gallerierna. Greens senaste målningar, influerade av konsten från Edo-perioden i Japan och skapade med gesso och sumi-bläck, flyttar sig från väggar till duk, innehåller hans signaturstil av figurativ abstraktion och användning av bokstavsformer samtidigt som de ställer metafysiska frågor om naturen. av narrativ, tidens fysik och möjligheten till imm

Läsa mer mindre

Vetenskapens originalmålning Pasca på akvarellpapper av Jon Burgerman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Originalritning på papper av konstnären Jon Burgerman Konstverk Storlek 9x12 "Jon Burgerman gör levande, nyprimitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå var och en tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Cascade Silkscreentryck av Lefty Out There Handdragen 1-färgad på hand dekorerad svart Stonehenge Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 18x18 Silkscreentryck Cascade Silkscreentryck av Lefty Out There, en uppskattad konstnär känd för sin distinkta blandning av pop- och gatukonst, är ett övertygande verk som resonerar inom samtidskonstens sfärer. Det här verket, färdigställt 2017, är en mycket eftertraktad upplaga i begränsad upplaga, med endast 80 tryck tillgängliga över hela världen. Var och en har noggrant signerats och numrerats av konstnären, vilket förstärker dess exklusivitet och värde. Ett framträdande inslag i verket är dess minutiöst handdragna, enfärgade silkscreen på konstpapper, som ger konstverket en djup känsla av påtaglighet. Utförd på handprydd svart Stonehenge Fine Art-papper, ger texturen och robustheten i materialet ett extra lager av djup och kontrast, och accentuerar därigenom den visuella tilltalande. Konstverkets mått, som mäter 1x18 tum, presenterar en effektfull visuell berättelse i ett ganska kompakt utrymme. Lefty Out There's Cascade-stycke återspeglar hans unika estetik och återspeglar den livliga energin i stadslivet. Hans silkscreentryckteknik, känd för sin förmåga att fånga skarpa, djärva linjer och höga detaljnivåer, underlättar uttrycket av denna dynamiska energi. Samtidigt gör användningen av en singulär färg att fokus förblir på konstverkets intrikata design och mönster. I en värld av popkonst, gatukonst och graffitikonst står verk som Cascade Silkscreen Print som ett bevis på den pågående utvecklingen av dessa genrer. Lefty Out There är innovativ användning av traditionella silkscreentryckstekniker, kombinerat med fräschören i hans design, säkerställer detta styckes plats som ett anmärkningsvärt bidrag till samtidskonst. Detta verk i begränsad upplaga symboliserar blandningen av pop och gatukonst på ett sätt som fortsätter att fängsla publiken, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för både konstsamlare och entusiaster.

Läsa mer mindre