Från grunden omgång 2- #22 Original handmålad multipel 2-färgs screentryck på återvunnet trä redo att hängas av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 From The Ground Up Round 2 #22 Original HPM Painting Print av Meggs Ready To Hang Meggs Att anpassa sin gatukonst och graffiti till konst har gett Meggs omfattande möjligheter att resa, professionellt ställa ut sina verk och delta i väggmålningsfestivaler runt om i världen. Hans gatukonst och galleriverk är erkända nationellt och internationellt i städer som Melbourne, Sydney, London, San Francisco, Paris, Tokyo, Hawaii, Mexiko, Los Angeles och Hong Kong. Meggs konstverk ingår i de permanenta papperssamlingarna på National Gallery of Australia och Victoria & Albert Museum of London.

Läsa mer mindre

Familj- Svart, begränsad upplaga av vinylkonstleksakssamlingskonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda KAWS Family-Black Series: A Fusion of Street Pop Art & Collectible Culture "Family-Black" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible är en distinkt uppsättning av KAWS, en modern popartist vars arbete konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och kommersiell design. Släppt med 2021 TOKYO FIRST konstutställning, serien inkluderar fanfavoritkaraktärer som har blivit centrala i KAWS oeuvre. Uppsättningen mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum och innehåller Companion-figurerna, en mini- och fullstor Chum-figur och en BFF-figur, alla renderade i en elegant svart finish som ger setet en sammanhållen och slående visuell effekt. Varje figur i setet sticker ut för sin konstfulla blandning av sofistikering och lekfull design, ett kännetecken för KAWS stil. Samlarföremålen visas i sin originalkartong, bevarar deras nyskick och ökar deras värde som konstföremål. Releasen av Family-Black-setet erbjuder nya och erfarna samlare möjligheten att äga en del av KAWS-arvet som fortsätter att forma landskapet med Street Pop Art och graffiti. KAWS konstnärliga vision: Att integrera leksaksdesign med samtida konst KAWS syn på konst är unik genom att den integrerar gatukultur, popkonst och leksaksdesignelement i en singulär, igenkännlig estetik. Hans verk drar sig inte för kommersiellt tilltal utan omfamnar det, vilket gör att en bredare publik kan engagera sig i samtidskonst. Family-Black-serien, med sina varierande storlekar och karaktärer, representerar de olika uttrycken för KAWS konstnärliga vision, från den ömma och diminutiva minikompanjonen till den mer imponerande Chum-figuren i full storlek. Samlarföremålen, även om de är lekfulla och nyckfulla i formen, bär på en underström av konstnärens kritik av sociala strukturer och individualitet, i överensstämmelse med de teman som finns i graffitikonsten. Den enhetliga svarta färgen förstärker detta uttalande, framhäver karaktärernas silhuetter och former och låter deras designs subtiliteter komma fram. Denna uppsättning är inte bara en samling leksaker utan en kurerad utställning av KAWS utforskande av samspelet mellan konst, känslor och konsumtionskultur. Kulturell relevans av KAWS Family-Black i Street Pop Art-scenen Utgivningen av Family-Black-serien under TOKYO FIRST konstutställningen 2021 innebär en betydelsefull händelse inom Street Pop Art och graffiti. KAWS beslut att släppa dessa karaktärer, var och en med en dedikerad fanskara, speglar den kulturella betydelsen och den känslomässiga kopplingen som hans arbete främjar. Även om de är identiska i färg, varierar figurerna i struktur och detaljer, med BFF-figurens mjuka, fibrösa utseende som kontrasterar med den glansiga finishen hos Companions och Chum-figurerna. Denna mångfald inom uppsättningen talar om gatukonstens mångfacetterade natur, som kan vara både enhetlig i sitt uppror mot traditionella konstformer och mångsidig i sin utförande och representation. KAWS Family-Black-serie blir därför ett mikrokosmos av gatapopkonstens potential att vara både universellt relaterbar och djupt personlig.

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Robert Lazzarini Companion- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Kaws. 2010 Companion (Brun), 2010 Målad gjuten vinyl 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum (17.8 x 13.3 x 6.4 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av Medicom Toy och OriginalFake, Tokyo Displayed With Box . The Intersection of Artistic Mediums: Robert Lazzarini Companion av KAWS Robert Lazzarini Companion i brunt är ett centralt exempel på hur konstleksaksrörelsen har blivit en betydande del av gatapop och graffitikonstverk. Denna begränsade upplaga släpptes 2010 och är ett samarbete mellan KAWS och konstnären Robert Lazzarini. Den sticker ut för sina förvrängda dimensioner och förändrade geometrier, som utmanar traditionella representationer och uppfattningar om konst. Skapad av Medicom Toy och OriginalFake, mäter denna målade gjutna vinylskulptur 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum, med stämpeln på undersidan av fötterna som vittnar om dess äkthet. Den visas med sin originalkartong, med en skissad version av figuren som speglar den tredimensionella formen inuti. Detta samlarobjekt skär den lekfulla formen av en leksak med gravitas av en skulptur, ett karakteristiskt tillvägagångssätt av KAWS för att förena olika aspekter av popkultur och konst. OriginalFake och Medicom Toy: Skapa ikoniska samlarföremål Partnerskapet mellan OriginalFake och Medicom Toy för produktionen av Robert Lazzarini Companion understryker vikten av samarbete för att skapa gatupopkonst. OriginalFake, den officiella butiken och varumärket för KAWS, och Medicom Toy, en ledare inom samlarfigurer, ger en hög nivå av hantverk och konstnärskap som lyfter Companion-serien bortom bara leksaker till konstens rike. Denna samlarobjekts koppling till Tokyo, en stad känd för sin dynamiska konstscen och innovativa subkulturer, befäster ytterligare dess status som en kulturell artefakt inom gatukonströrelsen. Samlare av dessa verk dras ofta till skärningspunkten mellan samtida konst och urban kultur som KAWS förkroppsligar och den noggranna uppmärksamheten på detaljer och kvalitet som Medicom Toy tillhandahåller. KAWS: A Modern Visionary in Street Pop Art KAWS, vars riktiga namn är Brian Donnelly, är allmänt hyllad som en modern visionär inom street popkonst. Hans verk, som ofta har motiv som överkorsade ögon och överdrivna kroppsdelar, resonerar djupt inom den urbana konstscenen och utanför. Med sin distinkta bruna nyans och unika perspektivförvrängning representerar Robert Lazzarini Companion KAWS kontinuerliga utforskning av form och rymd. Samlarobjektets design är ett bevis på KAWS förmåga att överskrida de traditionella gränserna för gatugraffitikonst, och placera den inom samlarsfären som en eftertraktad pjäs. Hans verk pryder inte bara stadsbildens väggar utan finns också på hyllorna hos konstentusiaster som uppskattar blandningen av tillgänglig konst och exklusiv samlarbarhet. Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion ligger i dess förmåga att kapsla in gatapopkonstens etos i en påtaglig form. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan gatukonstens tillgänglighet och exklusiviteten i konstsamlarvärlden. Genom att äga ett verk som Lazzarini Companion, förvärvar samlare inte bara ett fysiskt föremål utan en del av samtida kultur som bär berättelsen om gatukonstens evolution och dess pågående samtal med den bredare konstvärlden. I samband med graffitikonstverk utmanar Companion-serien gatukonstens flyktiga natur och ger beständighet och samlarbarhet till en form av konst som en gång var flyktig.

Läsa mer mindre

Längs vägen- Svart Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2019 Limited Out of Print Open Edition 10 x 7-1/2 x 3-1/2 tum. Visas med förpackning. KAWS (f. 1974) Along the Way (svart), 2019 Målad gjuten vinyl 10 x 7-1/2 x 3-1/2 tum (25.4 x 19.1 x 8.9 cm) Open Edition Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av Medicom Toy, Tokyo Betydelsen av KAWS' Along the Way i Pantheon of Street Pop och Graffiti Art I den samtida virveln av Street Pop Art och Graffiti Artwork är det få namn som är så omedelbart igenkännliga som KAWS, pseudonymen till den amerikanske konstnären och designern Brian Donnelly. Hans gåtfulla karaktärer och motiv har överskridit gatan för att ockupera de höga rikena av högkonst och samlardesign. "Längs vägen"-serien visar KAWS skarpsinne när det gäller att skapa konst som resonerar hos en bred publik samtidigt som den behåller gatukulturens grova etos. "Längs vägen" Black Limited Edition Vinyl Art Toy, släppt 2019, är ett paradigm för KAWS estetik, som kombinerar en elegant, polerad finish med det känslomässiga djupet hos hans karaktärer. Verket visar upp två figurer i ett ögonblick av kamratskap eller stöd, och kapslar in universella teman om vänskap och enhet. Det här stycket, som mäter 10 x 7-1/2 x 3-1/2 tum, är ett påtagligt uttryck för konstnärens signaturstil, med de överkorsade ögonen som har blivit synonyma med hans oeuvre. Tillverkad av målad gjuten vinyl, är detta konstverk stämplat på undersidan av fötterna, ett tecken på äkthet och en nick till de underjordiska aspekterna av gatukonst. Producerad av Medicom Toy i Tokyo, ett företag känt för sin kvalitet och samarbete med konstnärer för att skapa figurer i begränsad upplaga, är "Along the Way" en öppen utgåva, som tillåter tillgänglighet som ofta saknas i högkonst. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med gatukonstens demokratiska anda, där synlighet och allmänhetens engagemang är av största vikt. KAWS inverkan på gatapopkonst och dess kommersiella framgång KAWS resa från en graffitikonstnär som taggar New Yorks gator till en känd figur i konstvärlden är ett bevis på de föränderliga uppfattningarna om gatukonst. Hans verk, som serien "Längs vägen", överbryggar den traditionella konstens ofta segregerade domäner och gatukulturens dynamik. Genom att föra in sin distinkta ikonografi till den tredimensionella formen av vinylleksaker har KAWS hjälpt till att lyfta mediet till en konstform som respekteras av både samlare och museer. Den kommersiella framgången med "Längs vägen" och andra KAWS-verk lyfter också fram de allt mer porösa gränserna mellan konst, handel och samlarbarhet. Genom att producera konst i leksaker, utnyttjar KAWS nostalgin och lekfullheten som är inneboende i popkulturen samtidigt som den kommenterar dess massproducerade natur. Hans arbete resonerar med konstfans och en generation som växte upp med det visuella språket tecknade serier, leksaker och djärv grafik. Den estetiska och kulturella resonansen i KAWS konstverk KAWS estetik förenar skickligt graffitins råa, omedelbara natur med en polerad popkonstkänslighet. I "Längs vägen" återges figurerna i svart, ett val som genomsyrar verket med en känsla av både sofistikering och djup. Det monokromatiska schemat betonar formen och känslorna som förmedlas av karaktärernas hållning och interaktion snarare än att distrahera med färg. Denna fokusering på form och påverkan gör att KAWS arbete med att kommunicera bortom språkliga och kulturella barriärer slår an hos en global publik. Kulturellt ger KAWS verk resonans eftersom det speglar gatukonstens etos i en form som är välsmakande för mainstream. Genom att presentera sina konstverk på ett samlarbart och visningsbart sätt överbryggar KAWS klyftan mellan gatukonstens subversiva ursprung och önskan om konst som kan ägas och vårdas. "Längs vägen"-figurerna är inte bara konstverk utan artefakter av en kulturell rörelse som suddar ut gränserna mellan hög och låg konst, mellan galleriväggen och stadsgatan. "Längs vägen" Black Limited Edition Vinyl Art Toy från KAWS är inte bara ett samlarobjekt; det är en betydande bit av Street Pop Art som kapslar in graffitins utveckling till en erkänd och högt värderad form av konstnärligt uttryck.

Läsa mer mindre

Playboy Tokyo Rabbit Head Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Color Bars X Playboy. 2021 Playboy Club of Tokyo inspirerad Rabbit Head-logotyp skateboard.

Läsa mer mindre

Oanvänd New Old Stock Adidas ZX 2K Boost Pure Atmos- Size 12 Shoe Rare Limited Edition Sneaker Artwork Collectible. Ge din look en boost av färg. Dessa Adidas ZX 2K Boost Pure Shoes, som skapats tillsammans med den berömda Tokyo-baserade boutiquen Atmos, förenar arvet från ZX-löpstilen med fräsch färg. Poppar av djurtryck och vävda detaljer sticker ut över den eleganta läderkonstruktionen. Den halvinkapslade Boost-mellansulan i full längd gör att du känner dig pigg oavsett om du är upptagen med att köra din start eller bara är ute och springer ärenden.

Läsa mer mindre

Familj- Brun/Blå/Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda som omfamnar mångfald i KAWS familjebrun/blå/vit-serie "Family-Brown/Blue/White" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible set av KAWS, släppt i september 2021, representerar en levande tablå av konstnärens ikoniska figurer , var och en återgiven i en distinkt nyans som skapar en slående visuell harmoni. Uppsättningen, som mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum, avtäcktes som en del av TOKYO FIRST konstutställning, vilket placerar dessa karaktärer i framkanten av den samtida konstscenen. Den här serien har två följeslagare, en mini- och Chum-figur i full storlek och en BFF-figur, som alla är fanfavoriter och förkroppsligar KAWS signaturestetik. Det här setet är ett bevis på KAWS förmåga att navigera i samspelet mellan Street Pop Art och graffiti Artwork och marknaden för samlarleksaker. Figurerna visas i sin originalkartong, vilket framhäver konstverkets samlarbara karaktär och säkerställer deras skick och värde. Differentieringen i färg mellan figurerna betonar individualitet inom designens enhet, vilket återspeglar mångfalden av karaktärer som KAWS har skapat genom åren. KAWS kommentar om anslutning genom konst och lek KAWS:s "Family-Brown/Blue/White"-serie är inte bara en uppsättning samlarföremål utan en nyanserad kommentar om anslutningsmöjligheter och relationsdynamik mot bakgrund av popkultur och gatukonst. Samtidigt som de delar gemensamma designelement som överkorsade ögon, har varje figur ett unikt intryck och färg. De bruna, blå och vita färgerna som används är symboliska, där brunt ofta representerar jorden och grunden för relationer, blått djupet av känslor och kommunikation, och vitt renheten och enkelheten i anslutningar. Denna uppsättning spelar också in i KAWS bredare berättelse, som ofta utforskar teman om mänskliga känslor och interaktion i stadsmiljön. Med sin tröstande famn talar BFF-figuren till de band som binder individer samman, medan följeslagarna, i sina varierande storlekar, föreslår tillväxt och utveckling av personliga relationer. Genom att införliva dessa teman i sitt arbete säkerställer KAWS att hans konst förblir relaterbar och suggestiv, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa uttrycksfullhet och den polerade sfären av samlardesign. Den konstnärliga och kulturella inverkan av KAWS familjeserier Inverkan av KAWS "Family-Brown/Blue/White"-serie inom gatapopkonst- och graffitikonstscenerna är djupgående. Kollektionen, med sitt detaljerade hantverk och genomtänkta färgpalett, understryker gatukonstens utveckling från en handling av allmänt trots till en mycket eftertraktad vara på konstmarknaden. Genom den här serien fortsätter KAWS att utmana traditionell konsts gränser och tänja på höljet när det gäller hur konst uppfattas, värderas och engageras. Som en begränsad öppen upplaga erbjuder serien exklusivitet och tillgänglighet, vilket gör att en bred publik kan engagera sig i KAWS arbete. Denna dubbelhet återspeglar själva karaktären hos gatukonst, som har sina rötter i idén om konst för alla men som alltmer erkänns som en värdefull och samlarbar form av kreativt uttryck.

Läsa mer mindre

Royal Selangor- Steampunk 400 % Bearbrick BE@RBRICK Limited Edition Tenn Metallkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Trompe l'oeil nitad metallplätering definierar specialutgåvan 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, som framkallar det bruna bruset från en koleldad ugn, väsandet av ånga och all romantik från 19-talets ingenjörskonst. Gjuten i tenn och fått en grafitbehandlad bronsfinish för att simulera väderbitna järn, exponerar selektiva saknade paneler automatens inre funktion av tennmätare och ledningar. En tecknad björn i antropomorf form, MEDICOM TOYs BE@RBRICK debuterade i Tokyo 2001. Under de mellanliggande åren har designleksaken fått internationell kultstatus, inte en liten del på grund av dess efterföljande utgivning i en rad material, storlekar och teman, och dess samarbeten med en mängd tungviktare inom konst, design och mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

Läsa mer mindre

He-Man & Battle Cat Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Madsaki x MOTU. 2020 gick Madsaki och Mattel Creations ihop för att skapa dessa exklusiva Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN och BATTLE CAT figurer. Skulpturen är 16.75 tum hög. MADSAKI och MATTEL CREATIONS samarbetar för att skapa denna exklusiva och ikoniska drop-en förminskad återskapande av den större än livet HE-MAN® och BATTLE CAT®-skulpturen som gjorde både fans och konstkritikers huvuden till en mittpunkt i MADSAKI:S "1984" separatutställning på Tokyos Kaikai Kiki Gallery 2020. Vi är 17 tum långa och skulpterade i en tecknad 80-talsstil med en spray av käken som tappar moderna graffitikonstverk i gatustil, och vi presenterar stolt den mest kända hjälten i hela världen. Eternia", HE-MAN och den vilda BATTLE CAT® på ett sätt som verkligen suddar ut gränserna mellan leksak och konstmästerverk. Varje skulptur inkluderar ett handsignerat äkthetscertifikat från MADSAKI samt vita handskar för att bättre ta hand om ditt konstverk Visas med låda

Läsa mer mindre

MC Supersized Gold Glitter Skull- Logotyp Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Ron Ron English x Toy Tokyo x Secret Base. 2021 MC Supersized Gold Glitter Skull från Toy Tokyo x Secret Base - W Logotyp. Tillverkad i Japan Sofubi med en glittrande guldglitterdesign med ett genomskinligt ansikte och inre guldglitterskalle. Det finns två varianter av utgåvan, vanlig och en med 'W'-logotypen för Secretbases nya Osaka-butik på den nedre fickan. Helt ny i oöppnad förpackning

Läsa mer mindre

Showroom NYC MC Supersized- Mono Grey Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Ron English X The Showroom NYC MC Supersized (Mono Grey), 2004 Målad gjuten vinyl 9-1/2 x 8 tum (24.1 x 20.3 cm) Upplaga av 100 Producerad av The Showroom NYC, New York "Från Rons hemsida, "MC Supersized var Englishs kapning av en populär snabbmatsrestaurangs maskot. Sedan dess har MC Supersized blivit en av Rons mest ikoniska bilder, efter att ha varit med i hans målningar, publicerats på skyltar och använts i succédokumentären Supersize Me." Showroom NYC var Toy Tokyos gallerirum. De var de första som släppte Rons ikoniska karaktär i tredimensionell form. Tre av de fyra färgställningarna erbjuds på Heritage för första gången. Denna karaktär har tillverkats från över ett dussin företag i alla tänkbara storlekar och material sedan 2004, men dessa är de viktigaste begränsade utgåvor av den här karaktären. Om du letar efter Mickey Mantle-rookiekortet från en av vår tids mest betydelsefulla artister, så är det här." -Dov Kelemer

Läsa mer mindre

Familj- Grå/rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Modern Pop Artist Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM Visas med kartong. KAWS familjegrå/rosa serie och dess plats i gatapopkonsten "Family-Grey/Pink" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible-set av KAWS, avtäckt i september 2021, visar fusionen av gatukultur med high-end samlarkonst. Som en del av hans hyllade TOKYO FIRST konstutställning i Japan, innehåller releasen en övertygande kombination av två följeslagare, en mini- och fullstor Chum-figur och en slående BFF-figur. Varje bit i detta 13.39 x 12.2 x 5.71-tums set presenteras med noggrann uppmärksamhet på detaljer som KAWS är känt för, visas med sin originalkartong, vilket förbättrar dess estetiska presentation och samlarvärde. Sortimentet av grå och rosa nyanser erbjuder en visuellt slående kontrast, vilket ger en dynamisk livfullhet till kollektionen. Dessa färger, valda av KAWS, är inte godtyckliga; grått symboliserar ofta balans och neutralitet i konsten, medan rosa kan representera lekfullhet och värme, vilket återspeglar de olika känslor och relationer som är inkapslade i familjebegreppet. Genom att applicera dessa färger på sina ikoniska karaktärer bjuder KAWS in till en dialog om den varierande dynamiken inom familjeband som tolkas genom linsen av Street Pop Art och graffiti Artwork. Kulturell resonans av KAWS konst i den samtida scenen I den samtida konstens landskap framstår KAWS "Family-Grey/Pink"-serie som ett betydande verk som fångar tidsandan hos modern Street Pop Art och graffitikonst. Setets utgivning på TOKYO FIRST-utställningen är ett bevis på den breda överklagande och djupa inverkan av KAWS konst. Hans förmåga att översätta gatukonstens råa energi och etos till samlarfigurer har gjort det möjligt för hans verk att överskrida traditionella konstutrymmen och få kontakt med en global publik. Seriens lekfulla men ändå genomtänkta skildring av karaktärerna, kännetecknad av deras överstrukna ögon – ett signaturkonstnärsmotiv – utmanar tittarna att hitta djupare meningar bakom de till synes enkla exteriörerna. Därför är denna uppsättning inte bara en representation av KAWS konstnärliga talang utan också en förkroppsligande av de teman som är förhärskande inom gatukonst, såsom gemenskap, identitet och den mänskliga upplevelsen, återgivna med en finess unik för hans konstnärliga språk. KAWS inverkan på utvecklingen av gatukonst och samlarföremål Inverkan av samlingen "Family-Grey/Pink" på gatukonstens utveckling är mångfacetterad. Genom att höja konstleksaken till statusen som ett samlarobjekt har KAWS spelat en avgörande roll i förädlingen av gatukonst, för att säkerställa dess tillgänglighet och engagemang med en bredare publik. Seriens begränsade öppna upplaga är i linje med gatukonstens inneboende demokratiska anda, och erbjuder konstentusiaster och samlare möjligheten att äga en del av detta kulturfenomen. Dessutom speglar seriens release i september 2021 den växande trenden att integrera konst med livsstil, där att hålla en KAWS-figur handlar lika mycket om estetisk uppskattning som det handlar om att göra ett uttalande om kulturell medvetenhet.

Läsa mer mindre

POM & Me offset litografitryck Konstverk i begränsad upplaga på Round Smooth Wove-papper av Pop Urban Artist Takashi Murakami TM/KK. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 rundskurna konstverk, storlek 19.75x19.75 (rund) Takashi Murakami (f. 1962) POM & Me, 2013 Offsetlitografi i färger på slätt vävt papper 19-5/8 tum (49.8 cm) diameter (ark) Ed. 300 Signerad och numrerad med bläck nere till höger Utgiven av Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo "POM & Me" är ett litografitryck av den berömda japanska konstnären Takashi Murakami. Känd för sin unika stil som blandar traditionell japansk konst med samtida popkultur, har Murakami vunnit internationellt erkännande för sitt arbete. Hans signatur "Superflat"-stil kännetecknas av djärva, livfulla färger och tillplattade, tvådimensionella bilder. Trycket "POM & Me" är ett av många konstverk som Murakami har skapat genom åren, ofta med hans ikoniska karaktärer och motiv. Det här stycket innehåller återkommande element från Murakamis verk, som hans berömda blommor, honom själv och hans hund Pom. Som konstnär har Murakami arbetat i olika medier, från måleri och skulptur till mode och kommersiella produkter. Hans verk har ställts ut på stora gallerier och museer världen över, och han har samarbetat med välkända varumärken och kändisar.

Läsa mer mindre

Royal Selangor- Steampunk Iron Bright 400 % Bearbrick BE@RBRICK Limited Edition Tenn Metallkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Upplaga av 400. Vid början av 19-talet blev innovationer inom smältning katalysatorn för gryningen av den passande dubbade nya järnåldern. Metall av förbättrad kvalitet används i stor utsträckning, från transportinfrastruktur och anläggningsarbeten till de mest ödmjuka hushållsbruken. Special Edition Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGORs ljusa tennskal antyder glimten av nytt järn, med frånvarande paneler som avslöjar grafitbehandlade interiörer. Sedan debuten i Tokyo 2001 har MEDICOM TOYs BE@RBRICK uppnått internationell kultstatus, dess tecknade björn bildar en samarbetsduk för konst, design och modestorheter. Liten Riv Till Box https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

Läsa mer mindre

Doraemon Sitting Up- Every Day is a Struggle Nobita Lithograph Print Konstverk i begränsad upplaga på Smooth Wove Art Paper av konstnärerna Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 litografikonstverk, storlek 22.64 x 25.75 Takashi Murakami X Fujiko F. Fujio Doraemon Sitting Up: "Every Day is a Struggle, Nobita", 2019 Offsetlitografi i färger på slätvävt papper 25-3/4 x 22-5/8 tum (65.4 x 57.5 ​​cm) (ark ) Ed. 300 Signerad och numrerad med bläck längs den nedre kanten Utgiven av Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo

Läsa mer mindre

Skeletor Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Madsaki x MOTU. 2020 gick Madsaki och Mattel Creations ihop för att skapa dessa exklusiva Madsaki x Masters of the Universe SKELETOR Figurer. 8.5x11 MADSAKI och MATTEL CREATIONS samarbetar för att skapa denna exklusiva och ikoniska drop-en nedskalad återskapande av den större än livet SKELETOR-skulptur som vände huvudena på både fans och konstkritiker som en mittpunkt i MADSAKIs separatutställning "1984" på Tokyos Kaikai Kiki Gallery 2020, i specialfärg exklusivt för figurversionen. Med en höjd på 11 tum till toppen av staven, med ansiktsuttrycket avbildat i droppande spayfärgstil, har dess livfulla färgsättning beräknats stå i kontrast till HE-MAN- och BATTLE CAT-figurerna som producerats tidigare. SKELETOR, Eternias mest kända skurk, har sublimerats till en unik och speciell figur, fylld med konstnärens barndomsminnen av att vara omgiven av sina älskade billiga leksaker och hans respekt för den kultur som i hög grad påverkade honom. Varje skulptur inkluderar ett handsignerat äkthetscertifikat från MADSAKI samt vita handskar för att bättre ta hand om ditt konstverk. Visas med låda

Läsa mer mindre

Neo Street Chronicles Arkivtryck av Dragon76 Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern konstverk. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 30 Off the Press Show Series Artworks Storlek 24x18 Arkivpigment Fine Art. Neo Toyko Stylstic Human-Robot Dystopian Graffiti Writer med Future Spray Paint Can. Futuristic Fusion: Dragon76s "Neo Street Chronicles" "Neo Street Chronicles" av Dragon76, ett gåtfullt och framåtblickande modernt konstverk, inleder en ny era av popgraffiti och gatukonst. Detta arkivtryck från 2023, signerat och numrerat i en knapp upplaga av 30, är ​​en del av Off the Press Show Series, var och en spänner över 18x24 tum och tryckt på konstpapper. Konstverket skildrar en dystopisk vision av Neo Tokyo, med en stilistisk graffitiförfattare av människa-robot utrustad med en futuristisk sprayburk, en bild som kraftfullt blandar det organiska med det mekaniska. I denna begränsade serie driver Dragon76, en artist vars riktiga namn förblir lika gåtfull som hans skapelser, åskådaren in i en alternativ verklighet där en cyberpunk-framtids kantiga estetik förstärker gatukonstens rebelliska anda. De rika färgerna och de intrikata detaljerna som återges via arkivpigment säkerställer att varje nyans av detta konstverk fångas med enastående tydlighet. Varje element, från cyborgens rustning till graffititaggarna och den livfulla bakgrunden, berättar en historia om kultur, teknik och konstens oupphörliga utveckling. Dragon76's Visionary Artistry i "Neo Street Chronicles" Dragon76s verk står vid korsningen av traditionell gatapopkonst och den framväxande genren neo-graffiti. "Neo Street Chronicles" är ett bevis på detta och blåser liv i duken med en tapet av influenser som sträcker sig från japansk anime till västerländska serietidningar. Människan-robotfiguren i verkets hjärta symboliserar skärningspunkten mellan mänsklighet och teknik, ett vanligt motiv i Dragon76:s konst som ifrågasätter framtiden för identitet och uttryck. Den detaljerade skildringen av den futuristiska sprayburken, ett föremål som traditionellt förknippas med gatukonst, omarbetat för en ny tid, visar Dragon76:s respekt för graffitins rötter samtidigt som den modigt hävdar dess potential för transformation. Robotgraffitiförfattaren blir en avatar för konstnären själv och navigerar i de komplexa lagren av urban kultur och den digitala tidsåldern. Contemporary Narratives in Street Art Evolution "Neo Street Chronicles" är en levande berättelse som fångar den pulserande energin i stadslivet och samhällenas spekulativa framtid. Dragon76 har skapat ett stycke som inte bara är visuellt arresterande utan också intellektuellt stimulerande, vilket får tittarna att fundera över konstens roll i en tid av artificiell intelligens och förstärkta verkligheter. Införlivandet av traditionella graffitielement i ett dystopiskt sammanhang fungerar som en brygga mellan välbekanta gatukonsttroper och de äventyrliga möjligheterna för morgondagens konstformer. Med sin begränsade upplaga förkroppsligar detta tryck den anda av exklusivitet och individualitet som street art-entusiaster värnar om. Ändå överskrider den också gatukonstens efemära natur, och erbjuder en permanent representation av Dragon76s vision som samlare kan uppskatta. Arkivtrycket "Neo Street Chronicles" är en djärv förklaring om att essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk fortsätter att utvecklas, utan att avskräckas av tid, rum och mediumgränser. Dragon76, en leverantör av modern gatupopkonst, skjuter på höljet med sitt innovativa tillvägagångssätt och kombinerar traditionell graffititeknik med en futuristisk syn. Hans verk hyllar gatukonstens ständigt föränderliga landskap, en duk där det förflutna och framtiden kolliderar för att skapa något helt nytt och transcendent.

Läsa mer mindre

Kunta Kinte Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Återvänder till Asien efter förra årets första krigsfånge! WOW! Taiwan, världens främsta väggmålningsfestival, har expanderat till Japan med nya väggmålningar på Tennoz Isle, Tokyo, följt av tre veckor med separata veckor över hela Taiwan!

Läsa mer mindre

Två flaggor 2P offset litografitryck av Madsaki Handdraget tryck på slätt vävt konstpapper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 18x26.75 MADSAKI (f. 1974) Two Flags 2P, 2018 Offsetlitografi i färger på slätvävt papper 26-3/4 x 18 tum (67.9 x 45.7 tum) Ed cm) (ark) . 300 Signerad, numrerad och daterad med bläck nedre högra Utgiven av Kaikai Kiki, Ltd., Tokyo.

Läsa mer mindre

Bendy- grå sällsynt målad vinylkonstleksaksskulptur samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Kaws- Brian Donnelly. 2003 Limited Edition Storlek 13-3/4 x 3 x 1-1/2 tum Visas med kartong i fantastiskt skick stämplad. KAWS (f. 1974) Bendy (Grå), 2003 Målad gjuten vinyl 13-3/4 x 3 x 1-1/2 tum (34.9 x 7.6 x 3.8 cm) Stämplad på baksidan Producerad av Medicom Toy, Tokyo KAWS' Bendy: A Fusion of Street Pop Art och Modern Sculpture KAWS, den konstnärliga monikern av Brian Donnelly, har blivit en gigant i världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, känd för sin förmåga att navigera i sammanflödet av kommersiell och fin konst. "Bendy" är ett bevis på hans kreativa skicklighet, ett stycke som utstrålar essensen av hans stil samtidigt som den förkroppsligar gatukonstens lekfulla men subversiva anda. "Bendy (Grey)" släpptes 2003 och är en sällsynt målad vinylkonstleksaksskulptur som illustrerar konstnärens flirt med form och utrymme. Skulpturen mäter imponerande 13-3/4 x 3 x 1-1/2 tum och presenteras i ett tillstånd som beskrivs som ett fantastiskt skick, vilket signalerar att samlare har tagit omsorgen för att bevara detta konstverk. Den grå tolkningen av "Bendy" är särskilt anmärkningsvärd för sin diskreta elegans och hur den fångar ljus och skugga, vilket framhäver formens flytande och dynamik. Denna pjäs är stämplad på baksidan, en signatur av äkthet och ett kännetecken för samarbetet mellan KAWS och Medicom Toy, Tokyo. Medicom Toys är vördad för sitt engagemang för kvalitet och sin roll i att höja statusen för designerleksaker som en allvarlig form av samtidskonst. Samlingsbarheten och den kulturella effekten av KAWS Bendy "Bendy" intar en unik position i pantheonen av KAWS skapelser, och representerar ett tidigt utbrott i tredimensionell konst som skulle definiera mycket av hans senare verk. Samlingsbarheten för "Bendy" härleds från dess status i begränsad upplaga och dess plats i berättelsen om KAWS evolution som konstnär. Samlare och entusiaster av Street Pop Art beundrar "Bendy" för dess raritet och innovation inom konstleksaksgenren, ett segment som KAWS har varit avgörande för att popularisera. KAWS "Bendy" fungerar som en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan graffitins upproriska början och modern konsts polerade gallerier. Det är en manifestation av konstnärens resa, som kapslar in gatukonstens råa energi och den raffinerade finishen hos samtida skulptur. Ungefär som resten av KAWS arbete är detta stycke inte bara ett samlarobjekt; det är en berättelse i vinyl, en berättelse om progression från gatorna till högkonstens nivåer. Utforska KAWS konstnärliga språk genom Bendy Det konstnärliga språket i KAWS använder ett visuellt lexikon som är bekant för många, med motiv och figurer som ekar karaktärer från popkulturen. Ändå, genom verk som "Bendy", undergräver KAWS dessa standardformer och ger dem en distinkt känsla av känslor och mänsklighet. Den grå färgen på just denna utgåva av "Bendy" ekar det urbana landskapet, en nick till gatukonstnärernas betongdukar. Det är en färg som också förmedlar en känsla av de industriella, massproducerade och allestädes närvarande teman som ofta utforskas i Street Pop Art och Graffiti Artwork. I konstleksaken "Bendy" finns ett lekfullt trots, en böjning av reglerna som styr traditionell skulptur. Det här stycket visar KAWS benägenhet att tänja på gränser, att sträcka och förvränga det välbekanta till något nytt och oväntat. Denna vilja att experimentera, att blanda det vördnadslösa med det sofistikerade, har gjort KAWS kär i både gatukonstgemenskapen och konstvärlden.

Läsa mer mindre

NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av street popkulturkonstnär. NOS 2011 Art Deck av Huf Skateboards x Challenger Japan Det Tokyo-baserade klädföretaget Challenger ser ett samband bakom många av de gatukulturer som påverkar streetwear och mode idag: det amerikanska garaget. Som varumärket förklarar, "var det amerikanska garaget där alla våra favoritartister ursprungligen umgicks: från högljudda motorer, till punkrockmusik, till graffiti-skrivande skateboardåkare, förfäderna till dessa subkulturer "kom först upp" ur denna underjordiska garagescen och skapade identiteter som fortsatte att inspirera de streetwear-märken vi ser idag.”

Läsa mer mindre

Tonic Blue Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Återvänder till Asien efter förra årets första krigsfånge! WOW! Taiwan, världens främsta väggmålningsfestival, har expanderat till Japan med nya väggmålningar på Tennoz Isle, Tokyo, följt av tre veckor med separata veckor över hela Taiwan!

Läsa mer mindre

Royal Selangor- Arabesque Golden BE@RBRICK Limited Edition Tenn Metallkonstleksak Urban samlarkonstfigurer I specialutgåvan 400% Arabesque Golden BE@RBRICK ROYAL SELANGOR lyfter Midas Touch rikedomen av arabesk metallgravyr från enbart visuell fest till påkostad guldtonad bankett. Sedan debuten i Tokyo 2001 har MEDICOM TOYs BE@RBRICK uppnått internationell kultstatus, dess tecknade björn bildar en samarbetsduk för konst, design och modestorheter.

Läsa mer mindre

Översikt Tokyo 100% & 400% BE@RBRICK x Benjamin Grant Limited Edition Medicom x Benjamin Grant Vinylkonstverk Toy Collectable Art Figure. 2022 Benjamin Grant Bearbrick Medicom Samlarobjekt Storlek 100 % & 400 % 11.02" och 2.75" lång och har ett översiktstryck av Tokyo från den fantastiska författaren Benjamin Grant.

Läsa mer mindre

SheOne- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Den engelska författaren SheOne släppte nyligen sin egen begränsade upplaga ALIEN sprayburk från Montana. Känd för sina samarbeten med Addict-kläder och flera verk från New York och Los Angeles till Tokyo och Sydney, hittar den berömda konstnären sitt senaste projekt tillsammans med toppnamnet inom grafiska produkter, Montana. Endast 500 enheter tillverkades.

Läsa mer mindre