Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board Limited Edition-konst av den moderna popkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 6.25x8.25 Inom universum av modern popkonst bär de krångligheter och nyanser som ger liv åt varje skapelse en obestridlig gravitation. Ett sådant djupgående stycke är "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board" som är noggrant utformad av den berömda popartisten Ernesto Yerena Montejano, en figur som hyllas för sin "Hecho Con Ganas"-etos, översatt till "Made with Effort" eller " Gjord med viljestyrka." Detta speciella verk, släppt 2022, understryker popkonstens utvecklande dynamik och överbryggar klyftan med element som påminner om gatu- och graffitikonst. Signerad och numrerad, den har en enorm exklusivitet, med endast 30 upplagor tillgängliga för konstfantaster. Dess dimensioner, 6.25 x 8.25 tum, kan antyda blygsamhet, men djupet och lagren av mening som är inbäddade i är allt annat än. Montejanos val av medium – den laserskurna stencilen på oljeskivor – talar mycket om hans engagemang för att bevara den råa, organiska känslan av gatukonst, samtidigt som den lyfter den till standarden och sofistikeringen av gallerivärdiga verk. När man granskar Montejanos verk, urskiljer man hjärtslagen av aktivism, kulturell reflektion och en djupt rotad identitetskänsla. Hans design, ofta genomsyrad av djärva nyanser och befallande bilder, är inte bara estetiska visningar utan berättelser i sin egen rätt. "Ganas Collage" symboliserar detta och ger tittarna en visuell berättelse som tvingar till introspektion och en förnyad uppskattning för popkonstens värld. I en tid där konst ständigt omdefinieras, står Montejano som en ledstjärna för innovation, autenticitet och ren "ganas".

Läsa mer mindre

Metallica Barcelona- 2021 Limited Edition Music Gig Poster 3-färgad grön Glow in the Dark Silkscreentryck på krämfärgat papper av Jeff Soto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skapad för Metallicas show den 5 maj i Barcelona, ​​Spanien. Affischen inspirerades av låtar från Metallicas album "...And Justice For All", samt föreställde sig en gammal spansk skog och vad som kan bo i den. Alla affischer mäter 18" x 24"

Läsa mer mindre

Rösta! Stoppa fascismen Handdraget 4-färgstryck på konstpapper av konstnären Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad av båda konstnärerna & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 "Det är en ära att återigen samarbeta med Shepard och NDLON (National Day Laborer Organizing Network) och släppa denna nya version av We Are Human-affischen som vi ursprungligen gjorde för över 10 år sedan. Den här bilden heter "Rösta! Stoppa fascismen.’ Intäkterna kommer att gå till att trycka fler affischer och även en stor klistermärke som delas ut i städer över hela landet. Låt oss tillsammans förbjuda att stoppa fascismen och se till att vi får Trump från makten! Tack." -Ernesto Yerena Den samtida konstens område har ofta varit en plattform för politiska uttryck, särskilt inom genrer som popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett slående exempel som sticker ut från den senaste tiden är konstverket "Vota! Alto Al Fascismo", ett handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper. Det här stycket är skapat av två fenomenala artister, Shepard Fairey från Obey-berömdheten och Ernesto Yerena Montejano från Hecho Con Ganas. Båda artisterna är kända för sina djärva ställningstaganden och livfulla skildringar av sociopolitiska frågor, och just detta verk visar upp deras kombinerade briljans. Konstverket, som släpptes 2020, är ​​inte bara ett uttalande utan ett bevis på brådskan och betydelsen av budskapet det förmedlar. Begränsat till en upplaga av 450, varje konstverk är minutiöst signerat av både Shepard och Ernesto, vilket indikerar deras personliga engagemang för saken det representerar. Måtten på 18x24 gör den till en iögonfallande del, vilket säkerställer att budskapet både syns och känns. Med inspiration från en decennium gammal "We Are Human"-affisch, betonar denna moderna tolkning vikten av att rösta och det trängande behovet av att stoppa fascismens framväxt. Ernestos kommentar illustrerar ytterligare kärnmotivet bakom detta samarbete, och belyser det bredare syftet att sprida budskapet över städer över hela landet genom affischer och klistermärken. Engagerande, suggestivt och ständigt relevant, konstverket "Vota! Alto Al Fascismo" blandar sömlöst gränserna mellan konst och aktivism. I takt med att popkonst och gatukonst utvecklas förblir sådana verk ett bevis på deras djupa inverkan på samhället, vilket uppmanar tittarna att agera och vara en del av en större rörelse.

Läsa mer mindre

Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Núcleo Silkscreentryck från Add Fuel Handdragen 6-färgad på 320 g/m2023 vitt Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 19.6 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 19.6x2023 Silkscreentryck I den dynamiska sfären av samtidskonst framstår "Núcleo Silkscreen Print" som ett bevis på den innovativa andan hos den berömda konstnären Add Fuel. Med en harmonisk blandning av traditionell silkscreentryckteknik och modern designestetik, resonerar detta konstverk med den särpräglade karaktären hos popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket suddar ut gränserna mellan dessa genrer. Verket skapades 6 och är inte bara en visuell fröjd utan också en symbol för konstnärlig utveckling och engagemang. Detta handdragna 320-färgstryck är noggrant producerat på 19.6 g/m² vitt Astropack Fine Art-papper, vilket säkerställer lång livslängd och livfullhet. Valet av medium accentuerar ytterligare de intrikata detaljerna och slående blå mönstren som dominerar konstverket. Varje virvel, prick och linje visar Add Fuels angelägna uppmärksamhet på detaljer och hans passion för att sammanfläta klassiska och samtida element. "Núcleo Silkscreen Print" sträcker sig över 19.6 x XNUMX tum och erbjuder tittarna en stor duk att dyka djupt in i dess fascinerande visuella berättelse. Eftersom det är en signerad och numrerad begränsad upplaga, lägger det här konstverkets exklusivitet till ytterligare ett lager av lockelse för både konstsamlare och entusiaster. Medan det exakta antalet upplagor förblir oupplyst, bär varje verk sin unika identifierare, vilket förstärker dess äkthet och konstnärens personliga touch. I en era där konsten ständigt utvecklas, fungerar "Núcleo Silkscreen Print" av Add Fuel som en ledstjärna, som påminner oss om den tidlösa tjusningen hos handgjorda konstverk och kraften hos konstnärliga uttryck för att överbrygga olika genrer.

Läsa mer mindre

Wild Vanity- Red Hand-Pulled Limited Edition 5-färgs silkscreentryck på Cougar Natural Paper av Stinkfish Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad & numrerad Wild Vanity av Stinkfish Screen Print Edition av 65 | Signerad av konstnären Storlek: 18" x 22.5" Stad: Bogata, Colombia. Femfärgstryck på Cougar Natural tryckt på FugScreens Studios, 18 tum x 24 tum. Stinkfish's "Wild Vanity": A Vibrant Fusion in Street Pop Art "Wild Vanity" framstår som en exceptionell skapelse från Stinkfish, en konstnär känd för sin livfulla gatapopkonst och graffitikonst. Detta stycke representerar en slående sammanslagning av konstnärens signaturstencilstil med den livfulla färgpalett som ofta kännetecknar hans verk. "Wild Vanity" är handdragen och begränsad till en serie på 65, ett femfärgs silkscreentryck på Cougar Natural-papper som visar upp Stinkfishs utforskning av mänskliga särdrags liv och de abstrakta mönstren som definierar hans konstnärliga uttryck. Tillverkad 2014 och i storleken 18" x 22.5" väcktes "Wild Vanity" till liv på FugScreens Studios, känd för sitt exceptionella screentryckarbete. Konstnärens val av Cougar Natural-papper – ett högkvalitativt, obestruket lager – fungerar som den perfekta duken för trycket, vilket säkerställer att färgerna förblir levande och detaljerna skarpa. Varje handdraget tryck är signerat och numrerat av Stinkfish, vilket ger en påtaglig koppling till konstnärens hand och vision. Stinkfiskens konstnärliga språk i "Wild Vanity" Det konstnärliga språket Stinkfish använder sig av i "Wild Vanity" är djärvt och subtilt. De röda är inte bara nyanser utan är symboliska uttryck för energi och passion. Silkscreen-metoden möjliggör en lagereffekt som ger varje färg sitt eget utrymme att andas samtidigt som den bidrar till den övergripande enheten i biten. Denna teknik indikerar Stinkfishs rötter i graffiti, en värld där färg, form och rymd förskönar com, kommunicerar och resonerar med åskådaren. Stinkfishs arbete präglas ofta av hittade fotografier och bilder från gatorna, som han rekontextualiserar genom att lägga till sina distinkta stencilerade mönster. "Wild Vanity" är inget undantag. Ansiktena i konstverket tycks lyftas från ett befintligt narrativ, ett utdrag av en större berättelse som betraktaren uppmanas att begrunda. Överlagringen av intrikata mönster över ansiktena förvandlar motiven, kommenterar de masker vi bär och identiteterna vi porträtterar. Kulturella implikationer av "vild fåfänga" i samtida konst "Wild Vanity" står vid korsningen av flera kulturella berättelser. Det är inte bara en visuell fest utan ett konstnärligt uttalande som fördjupar sig i essensen av identitet och uppfattning i den moderna världen. Genom silkscreentrycket i fem färger utmanar Stinkfish de traditionella gränserna mellan högkonst och gatukonst och smälter samman dem till ett unikt uttryck som är både tillgängligt och komplext. Verkets titel, "Wild Vanity", antyder en kritik av självbesatthet och de konstruerade bilder som råder i samhället. Med hjälp av ett modetidningsomslag som grund för detta stycke, för Stinkfish en dialog med betraktaren om skönhetens natur och medias roll i att forma vår förståelse av den. Vildheten kommer från de störande mönster som faller över ansiktena, vilket tyder på en spänning mellan den naturliga mänskliga essensen och den konstgjorda faner av samhälleliga normer. Samlarbarhet och inflytande av Stinkfishs silkscreentryck Som ett samlarobjekt representerar "Wild Vanity" en viktig del av Stinkfishs portfölj, som kapslar in hans distinkta stil och tematiska frågor. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst. Stinkfishs inflytande sträcker sig bortom gathörnen i Bogota, Colombia – hans verk är erkänt globalt, och stycken som "Wild Vanity" är avgörande för att förstå banan för hans konstnärliga resa. Trycket är också ett bevis på gatukonstens utveckling till en erkänd och hyllad form av konst. Genom att föra in gatukonstens tekniker och estetik in i studions kontrollerade miljö och sedan på konstpapper, överbryggar Stinkfish världar och erbjuder ett verk som är lika mycket hemma i ett galleri som på gatan. I samband med pop, gatukonst och graffiti är "Wild Vanity" ett levande exempel på hur dessa genrer kan korsas för att skapa verk som speglar samtida kultur och är tidlösa i sin tilltalande.

Läsa mer mindre

Mine is Yours Silkscreentryck av Add Fuel Hand-Pulled 5-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 19.6x27.5 Silkscreentryck av stilistisk graffiti-tagg Kakelmotiv och gyllene hjärta med blandade känslor. Utforska gatapopkonstens liv genom silkscreentryck Utvecklingen av gatukonst har tagit en fascinerande vändning med integreringen av klassiska motiv och samtida budskap, vilket skapar en genre som är allmänt erkänd som Street Pop Art. Ett typiskt exempel på denna dynamiska blandning är silkscreentrycket "Mine is Yours" av konstnären Add Fuel. Detta konstverk har sitt ursprung från de livliga gatorna till de fina konstgalleriernas helighet, och förkroppsligar andan av gatapopkonst med sitt livfulla graffitimärke med kakel och ett gyllene hjärta som symboliserar blandade känslor. Add Fuel, vars riktiga namn är Diogo Machado, kommer från Portugal och bidrar aktivt till den globala konstscenen med sin distinkta stil som förenar gammalt med nytt i ett urbant sammanhang. The Lure of Limited Edition Artwork Tryck i begränsad upplaga som "Mine is Yours" är inte bara reproduktioner utan är samlarföremål som har värde för både konstentusiaster och samlare. Handdragen med en 5-färgsprocess på konstpapper, vart och ett av de femtio trycken bär sina unika egenskaper, en underskrift av den praktiska inställning som Add Fuel ägnar sitt arbete. Storleken på 19.6 x 27.5 tum erbjuder en rejäl duk för den intrikata designen som lockar uppmärksamhet och inbjuder tittarna att utforska djupet av dess element. Signerade och numrerade, dessa tryck bär på äktheten av konstnärens beröring, vilket gör varje verk till ett omhuldat segment av en bredare berättelse som är konstnärens vision. Graffitikonstverk: A Reflection of Contemporary Society Graffitikonstverk fungerar ofta som en spegel av samhällets puls och resonerar med känslorna och tankarna i samhället som det kommer från. "Mine is Yours" gör just detta, genom att ställa en stilistisk graffiti-tagg tillsammans med ett traditionellt kakelmotiv, speglar den dikotomien mellan individuellt ägande kontra gemensam delning. Det gyllene hjärtat i centrum, fyllt av uttrycksfullhet, skulle kunna tolkas som konstnärens kommentar till komplexiteten hos mänskliga känslor och relationer i stadslandskapet. Add Fuels verk är inte bara visuellt fascinerande utan är också tankeväckande och engagerar betraktaren i en tyst dialog om ägande, delning och samexistensen av kontrasterande ideal. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art blir sådana stycken viktiga berättelser som utmanar konventionell estetik och betydelser. De för in gatans råhet till ett format som är både tillgängligt och djupgående, vilket tillåter konstformen att överskrida sina ursprungliga gränser och engagera sig i en bredare publik.

Läsa mer mindre

Liknelse Blotter Paper Arkivtryck av Jay Kaes Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Skala upp arkivtryck Foto av Vhils- Alexandre Farto x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerad av Vhils- Alexandre Farto & numrerat tryck Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 19.75x24 Arkivpigment Stiliserad uppblåst polaroidbild tagen av Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art publicerad av 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Intersecting Visions: Vhils and the Fabric of Street Art "Scale Up", ett arkivtryck som väckts till liv genom det kreativa sammanflödet av Vhils (Alexandre Farto), Martha Cooper, 1UP Crew och Nika Kramer, kapslar in en samarbetsanda som är på hjärtat av gatapopkonst och graffitikonstverk. Detta stycke i begränsad upplaga, signerat av Vhils och numrerat av 40, är ​​ett bevis på urban konsts invecklade lager och djupa berättelser. Storleken på 19.75 x 24 tum är verket en blandning av Fartos unika subtraktiva konstnärskap och Coopers och Kramers dokumentära skarpsinne, presenterad av 1UP Crew och MOG Museum of Graffiti. Varje konstnärs bidrag till "Scale Up" bildar en tydlig tråd i tryckets rika gobeläng. Vhils utgrävningsteknik är uppenbar, strippar lager för att avslöja en underliggande berättelse. Samtidigt tar Martha Cooper och Nika Kramer med sina ikoniska fotografiska perspektiv och förevigar essensen av gatan i en enda bildruta. 1UP Crew, synonymt med enhet och makt inom gatukonst, överbryggar dessa visioner, medan MOG erbjuder en plattform för deras konvergens och cementerar verkets plats i modern konstdiskurs. Alexandre Fartos konstnärliga alkemi Alexandre Farto, känd som Vhils, har revolutionerat gatukonstscenen med sina mejslade porträtt som fördjupar sig i urbana miljöers underlag. Hans engagemang i "Scale Up" presenterar en gripande skildring av det mänskliga tillståndet mitt i stadslivets kaos. Fartos konst är en dialog mellan skapande och förstörelse, där borttagning av material är lika betydelsefullt som bilden som avslöjas. Hans teknik är en metafor för den mänskliga upplevelsen – varje lager avskalat avslöjar berättelser som etsats in i väggarna av tid och historia. Vhils förhållningssätt till gatukonst sträcker sig bortom enbart estetik. Den förhör teman som identitet, minne och stadsutvecklingens obevekliga takt. Genom att signera "Scale Up" genomsyrar Farto arbetet med sin etos, och förenar gatukonstens övergående natur med den fina konstens beständighet. Verket är en visuell fest och en filosofisk undersökning av de utrymmen vi upptar och de märken vi lämnar efter oss. The Collective Pulse of "Scale Up" "Scale Up" är ett gemensamt hjärtslag för gatukonstgemenskapen, som återspeglar känslorna hos konstnärer som ser staden som duk och musa. Inkluderandet av Martha Cooper och Nika Kramer i detta projekt överbryggar generationer och förenar den banbrytande andan i Coopers framstående gatukonstfotografi med Kramers samtida kulturella lins. Deras kollektiva öga ramar in gatukonstens råa skönhet och fångar dess flyktiga magi i ett bestående medium. 1UP Crew, genom sin publicering av "Scale Up", förstärker sitt engagemang för kollektiva åtgärder inom konstskapande. The Crews etos är påtagligt i tryck, representerar en mer omfattande, enhetlig berättelse om motstånd, motståndskraft och konstnärlig frihet. Med stöd av MOG Museum of Graffiti blir trycket ett stycke historia. Denna berättelse i begränsad upplaga talar om den bestående kraften i samarbete i gatukonstvärlden. I konstgemenskapen erkänns "Scale Up" som en konvergens av titaner, en harmonisk blandning av individuella talanger och visioner som tillsammans berättar en historia som är mer anmärkningsvärd än summan av dess delar.

Läsa mer mindre

El Halcon del Mar- Svart arkivpigmenttryck i begränsad upplaga med svart screentryck på 310 g/m² konstpapper av Stinkfish Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag hittade den här tidningen i en begagnad bokhandel i centrala Bogota. Jag använde en traditionell bläckpenna över tidningens omslag. Det är en chilensk tidning från 1959. Jag brukar rita över den här typen av ytor, som vintageskivor och tidningsomslag. . Det är inspirerat av mina gatuarbeten, jag jobbar på porträtt blandat med frihandstilar med en sprayburk." - Stinkfisk

Läsa mer mindre

Force of Nature Gicleetryck av Jay Kaes Artwork Tryck i begränsad upplaga på 320gsm Hahnemühle Tysk etsning konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk storlek 16.5x23.4 #20/20 "En symbiont är i allmänhet den mindre medlemmen i ett symbiotiskt par... när det kommer till människor, natur och teknik, vilken är symbionten nuförtiden? Det är vad den här designen är inspirerad av. Jag blev också fascinerad av det faktum att inuti våra telefoner växer logaritmer och algoritmer, som vilda ogräs, utan att vi vet... bara från den data vi matar in i den. Dessutom, även om människor verkligen försöker svårt att komma på teknik för att kontrollera naturen, naturen är alltid det som tar över i slutändan." -Jay Kaes, Two Thousand Twenty Three Jay Kaes är en globalt erkänd samtida konstnär vars unika stil kännetecknas av en levande färgpalett och intrikata detaljer. Med sitt ursprung från Spanien och nu baserad i London, har Kaes gjort ett betydande avtryck på den internationella konstscenen med sina fängslande stadskonst och väggmålningsprojekt. Hans arbete fokuserar främst på den mänskliga formen, förvränger och rekonstruerar den på ett geometriskt, nästan abstrakt sätt. Hans konstnärliga vision försöker utforska den invecklade balansen mellan verklighet och fantasi, skapa en visuell berättelse som utmanar tittarna att uppfatta utöver det vanliga. Kaes talang för att blanda gatukonst-influenser med en modern, popkonst-estetik har resulterat i en slående samling verk som är både visuellt övertygande och tankeväckande. Hans väggmålningar kan hittas som pryder stadsmurar runt om i världen, och hans dukverk har visats på många konstgallerier och konstmässor, vilket fått honom att växa internationellt.

Läsa mer mindre

Cradle AP Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 7-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 19.69x19.69 Silkscreentryck av stiliserat kakel som medicinska Caduceus-symboler, hjärtan och Steam Punk Machine Like Elements. "Som en del av skapandet, installationen och offentliggörandet av CRADLE skapade jag detta screentryck i begränsad upplaga baserat på den visuella estetiken hos kakelinstallationen. Den här utgåvan är (var?) inte tillgänglig för försäljning." - Tillsätt bränsle. Skärningspunkten mellan traditionellt bildspråk och modern teknik i Add Fuel's Cradle AP Silkscreen Print Add Fuels "Cradle AP" är ett exemplariskt stycke Street Pop Art och graffiti Artwork, ett silkscreentryck som intrikat väver historisk symbolik med modern design. Detta handdragna, 7-färgstryck på 320 g/m² Astropack konstpapper sticker ut i sin begränsade upplaga, med varje pjäs markerad som ett konstnärsbevis (AP) och signerat av konstnären 2023. Med konstverksmått på 19.69 x 19.69 tum är "Cradle AP" ett bevis på det noggranna hantverket med silkscreentryck och den innovativa andan i moderna gatuinspirerade konstverk. Tryckets visuella lexikon är en gobeläng av stiliserade kakelliknande mönster, medicinska caduceus-symboler, hjärtan och steampunk-maskinliknande element. Denna blandning av ikonografi är ett kännetecken för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta använder välbekanta motiv oväntat för att utmana betraktarens uppfattningar och inbjuda till mer djupgående reflektion över skärningspunkten mellan dåtid och nutid, tradition och innovation. Add Fuel's Artistic Language: A Blend of Heritage and Rebellion "Cradle AP" talar ett komplext visuellt språk som både är en hyllning till och en omtolkning av historiska konstformer. Användningen av kakelliknande mönster refererar till den gamla praxisen med keramiska plattor, ett hantverk genomsyrat av kulturarv och ofta ses i historiska byggnader. Ändå ger Add Fuel verket modern relevans och popkulturell anslutning genom att införliva moderna symboler som caduceus – förknippad med medicin och helande – och hjärtan. Inkluderandet av steampunk-element främjar denna blandning av tider och traditioner, och introducerar en subkultur som förkroppsligar en fusion av viktorianska eran industriellt ångdrivet maskineri med futuristiska koncept. Denna anakronistiska stil är särskilt resonant i Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta blandar epoker och idéer för att skapa något helt nytt och tankeväckande. Materialitet och metod: betydelsen av silkscreentryck i gatapopkonst Silkscreentryckmetoden som används i "Cradle AP" är betydelsefull inom ramen för gatapopkonst och graffitikonst. Silkscreen, eller serigrafi, är en tryckteknik som omfattas av olika konströrelser under hela 20-talet, framför allt popkonst. Det möjliggör en levande och exakt applicering av färg, tydligt i de rika texturerna och lagren i detta tryck. Genom att välja Astropack konstpapper säkerställer Add Fuel att trycket har en högkvalitativ finish och lång livslängd, vilket speglar gatukonstens varaktiga inverkan på stadslandskap. Detta val av medium speglar en vördnad för gatukonstens hållbarhet. Samtidigt introducerar den begränsade upplagan av verket ett element av exklusivitet som liknar graffitins unika platsspecifika karaktär. Samlarbarhet och kulturell resonans av Cradle AP Den begränsade upplagan "Cradle AP" har en speciell plats i samlarobjekt Street Pop Art och graffiti konstverk. Som ett konstnärsbevis fungerar det som ett bevis på den kreativa processen, och ger insikt i konstnärens arbete innan den slutliga upplagan körs. Gatukonstsamlare dras ofta till äktheten och råheten hos konstnärsbevis, och finner värde i de synliga iterationer och förfiningar som leder till det slutliga verket. Lägg till Fuels signatur på varje tryck, som fungerar som en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett betydelsefullt inslag i gatukonsten där konstnärens identitet och personliga prägel har stor vikt. Denna aspekt av "Cradle AP" är en nick till ursprunget till graffiti, där konstnärens tagg är både en signatur och ett anspråk på rymden. The Evolution of Street Art: Add Fuels bidrag Add Fuels "Cradle AP" representerar en punkt i utvecklingen av Street Pop Art och graffiti Artwork där konstnärer utforskar nya metoder och medier samtidigt som de förblir trogna gatukonstens etos. Med sin intrikata design och skiktade betydelser, exemplifierar detta verk den dynamiska karaktären av gatuinspirerad konst, och skjuter sig bortom stadsutrymmenas gränser och in i riket av konstsamlingar. Verket är en hyllning till gatukonstens kraft att omvandla rum och idéer, smälta samman det historiska med det samtida och skapa dialoger som går över kulturella och tidsmässiga gränser.

Läsa mer mindre

Yaqui Day of the Dead Koppar & Silver handdraget silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper" är en symbol för den fina fusionen mellan kulturell representation och moderna konstnärliga tekniker. 2019 års utgåva är en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 300 utskrifter tillgängliga för allmänheten, var och en med måtten 18x24 tum. Detta verk, liksom många av Montejanos verk, är ett bevis på den levande sammansmältningen av traditionella latinosymboler med samtida konstformer som pop-, gatu- och graffitikonst. Montejano, som identifierar sig under namnet 'Hecho Con Ganas', som översätts till "Made with Will/Desire", frambringar ett avsiktligt djup och stolthet över sitt latino-arv. Verket, som illustrerar Yaqui Day of the Dead, fångar kärnan i en kulturell ritual som hyllar de avlidnas minnen, ett tema som resonerar djupt med Latino-samhällen. Valet av koppar- och silvertoner i silkscreentrycket bidrar till konstverkets rikedom och ger det en vintage men tidlös tilltalande. Medan många ser gatukonst eller graffiti som tillfälligt, tillåter beständigheten hos ett handdraget silkscreentryck som detta för bevarande och fortsättning av kulturella berättelser. Detta verk, med sina intrikata detaljer och oklanderliga teknik, står som ett bevis inte bara på Montejanos skicklighet som konstnär utan också för hans engagemang för att representera, fira och förmedla latinokulturen i den samtida konstens värld. Montejanos val av media, i kombination med motivets gravitas, säkerställer att detta konstverk förblir etsat i annalerna om pop- och gatukonsthistorien.

Läsa mer mindre

Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur Konstverk i begränsad upplaga 2021, storlek 10x15 Ny IN Box, 1:a i serien, 15 tum av blåkaklad väggmålning Kranky.

Läsa mer mindre

Puerto Rican Day Parade... Arkivtryck 2008 av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Finkonst av kvinna insvept i en Puerto Rico-flagga. Puerto Rican Day Parade... Arkivtryck 2008 av Joe Conzo Jr. Puerto Rican Day Parade... 2008 års arkivtryck av Joe Conzo Jr. är en slående visuell hyllning av kultur, identitet och stolthet. Skapat 2023 som en begränsad upplaga av endast fem signerade och numrerade tryck, detta konstverk kapslar in ett gripande ögonblick från Puerto Rican Day Parade 2008. Bilden återges på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper med arkiveringspigmenttekniker, vilket säkerställer tryckets livslängd och livfullhet. Konstverket, som mäter 20x16 tum, fångar essensen av en kvinna insvept i en Puerto Rico-flagga, mot bakgrund av en fridfull park, och framhäver händelsens personliga och kulturella betydelse. Joe Conzo Jr.s koppling till Puerto Ricas kultur Joe Conzo Jr., född 1963 i New York City, är känd för sin förmåga att fånga autentiska ögonblick av kulturell och historisk betydelse genom sin lins. Conzo, känd som mannen som dokumenterade hiphopens framväxt, är lika hyllad för sitt arbete som utforskar erfarenheterna och uttrycken av det Puerto Rican samhället. Detta arkivtryck, som visar upp en deltagare vid paraden draperad i Puerto Ricos flagga, talar om Conzos djupa koppling till sitt arv och hans engagemang för att bevara dess visuella historia. Flaggan fungerar som både en bokstavlig och symbolisk representation av stolthet, enhet och motståndskraft, element som är centrala för Puerto Ricans identitet. Betydelsen av Puerto Rican Day Parade Den Puerto Rican Day Parade är ett livligt firande av öns kultur, arv och bidrag, särskilt inom diasporan. Evenemanget, som hålls årligen i New York City, lockar tusentals deltagare och åskådare, vilket fungerar som ett kraftfullt uttryck för kulturell stolthet och solidaritet. Conzos fotografi från paraden 2008 fångar den tystare, reflekterande sidan av festligheterna. Genom att fokusera på en individ insvept i flaggan, ger bilden ett intimt perspektiv till en händelse som ofta definieras av dess energi och spektakel. Sammanställningen av figuren med den omgivande parkmiljön understryker de skiktade upplevelserna av identitet och tillhörighet. Modernt konstverk och gatapopkonst påverkar Detta arkivtryck är inte bara ett dokumentärt fotografi utan också ett modernt konstverk som överensstämmer med gatans popkonst och graffitikonst. Conzos användning av inramning, kontrast och kulturell symbolik förvandlar ett flyktigt ögonblick till ett tidlöst stycke visuellt berättande. Inkluderandet av urbana element, som metallbarriärer och parkbänkar, föranleder bilden i stadens levda verklighet, vilket återspeglar teman som är vanliga inom graffiti och gatukonst. Formatet i begränsad upplaga lyfter verket ytterligare, vilket gör det till ett sällsynt och samlarobjekt för både konstentusiaster och kulturhistoriker.

Läsa mer mindre

Los Musicos Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären The Perez Bros. Signerad begränsad upplaga av 50 The Musician 2021 skateboarddäck

Läsa mer mindre

Lonely Bull Giclee-tryck av Brian M Viveros Pop Street Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Paper Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 66 konstverk storlek 18x27 Tryckt av Static Medium Lonely Bull av Brian M. Viveros: A Bold Statement in Street Pop Art The Lonely Bull gicleetryck av Brian M. Viveros representerar en slående skärningspunkt av styrka, femininitet och symbolisk kraft inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat 2022, detta tryck i begränsad upplaga produceras på handprydda 290 gsm Moab Entrada-papper, vilket visar upp konstnärens engagemang för hantverk och kvalitet. Med endast 66 signerade och numrerade verk som existerar, erbjuder konstverket en exklusiv möjlighet för samlare att äga en del av Viveros suggestiva och mycket detaljerade skapelser. Tryckt av Static Medium, mäter verket 18 x 27 tum och framstår som ett fängslande exempel på samtidskonst. I Lonely Bull presenterar Viveros en slående figur utsmyckad i en utsmyckad matadorjacka, prydd med invecklade guldbroderier. Karaktärens trotsiga pose och den tjurhornade hjälmen förenar teman om motståndskraft och sårbarhet. Bakgrunden av mjuka, blommande rosor ställer karaktärens pansarliknande klädsel samman och skapar en kontrast mellan skönhet och styrka. Viveros uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i varje element, från tygets struktur till den glänsande ytan på hjälmen, vilket gör detta tryck till en utsökt hyllning till hans distinkta stil. Symbolism och styrka i gatapopkonst Brian M. Viveros är känd för sina djärva skildringar av bemyndigade kvinnliga figurer, som ofta innehåller teman som strid, motståndskraft och lockelse. Lonely Bull-gicleetrycket exemplifierar denna etos, med en kombination av hyperrealistiska tekniker och symboliska element. Den tjurhornade hjälmen representerar trots och kraft och framkallar den häftiga energin hos en matador. Genom att para ihop detta bildspråk med de ömtåliga rosorna i bakgrunden, betonar Viveros dualiteten av styrka och skönhet, ett återkommande motiv i hans verk. Det här stycket återspeglar inflytandet från Street Pop Art genom att förena djärvt visuellt berättande med den grusiga, obotliga energin som finns i urban konst. Den slående kontrasten mellan de mjuka blommiga elementen och den imponerande rustningen skapar en berättelse som resonerar med teman om personliga strider och triumfer. Figurens uttryck och hållning förmedlar självförtroende och beslutsamhet, vilket inbjuder tittarna att tolka historien bakom The Lonely Bull. The Art of Giclee Printing and Deecked Presentation Giclee-tryckprocessen som används för Lonely Bull säkerställer exceptionell kvalitet och hållbarhet, och bevarar de rika tonerna och fina detaljerna som är karakteristiska för Brian M. Viveros verk. Tryckt på 290gsm Moab Entrada-papper, uppnår konstverket en finish av museikvalitet med en lyxig textur. De handprydda kanterna ger en hantverksmässig touch, lyfter upp presentationen och gör varje tryck till ett unikt samlarobjekt. Denna noggranna uppmärksamhet på detaljer återspeglar konstnärens hängivenhet för sitt hantverk och hans samarbete med Static Medium, en studio känd för sin excellens inom konsttryck. Varje tryck i den begränsade upplagan av 66 är signerad och numrerad av Viveros, vilket säkerställer äkthet och exklusivitet. Denna kombination av tekniskt behärskning och konstnärlig avsikt positionerar Lonely Bull som ett framstående verk inom samtida gatapopkonst och graffitikonst. Brian M. Viveros and the Evolution of Pop Street Art Brian M. Viveros har etablerat sig som en betydande figur inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, känd för sina slående skildringar av kraftfulla, stridsburna kvinnor. Hans verk hämtar ofta inspiration från filmiska och kulturella ikoner, och blandar realism med surrealism för att skapa bilder som är både provocerande och stärkande. Lonely Bull exemplifierar hans unika förmåga att berätta övertygande visuella berättelser som får resonans hos en bred publik. Genom sin konst utmanar Viveros traditionella föreställningar om kvinnlighet och styrka, och framställer hans karaktärer som motståndskraftiga och oapologetiska.

Läsa mer mindre

Yaqui Day of the Dead Koppar & turkos handdraget silkscreentryck på konstpapper av latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 I en värld av popkonst, gatukonst och graffiti är ett verks äkthet ofta sammanflätat med dess reflektion av kulturell identitet och sociopolitiska nyanser. Ett sådant konstverk som sticker ut är "Yaqui Day of the Dead Copper & Turquoise Hand-Pulled Silkscreen Print" gjord på konstpapper av den berömda latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano. Under sitt varumärke "Hecho Con Ganas" har Montejano alltid betonat ett genuint engagemang för sin konst, med ett namn som översätts till "Made with Effort" eller "Made with Willpower". Detta konstverk skapades 2019 och är ett unikt bevis på sammanflödet av tradition och samtida uttryck. Begränsat till bara 300 stycken, varje 18x24-tryck är handsignerat och numrerat, vilket säkerställer styckets exklusivitet och autenticitet. Valet av koppar- och turkosfärger framkallar en eterisk blandning av jordighet och mystik, representativ för Yaqui-stammens rika kultur och deras uppfattning om livet, döden och det andliga riket. The Day of the Dead, en framstående mexikansk tradition som hyllar avlidna själar, fångas mästerligt och drar tittarna in i en kontemplativ plats av minne och vördnad. Ernesto Yerena Montejanos konstnärskap, djupt rotat i det latinska arvet, erbjuder ett nytt perspektiv på den globala konstscenen, särskilt inom domänerna pop, street och graffiti. Hans engagemang för hantverk, kombinerat med en djup förståelse för kulturell underbyggnad, säkerställer att konstverket "Yaqui Day of the Dead" inte bara är visuellt övertygande utan också bär tyngden av historia, tradition och samtida relevans. Både samlare och entusiaster uppskattar sådana bitar och inser deras betydelse i en värld där konst alltmer blir en bro mellan tidigare, nuvarande och framtida berättelser.

Läsa mer mindre

We Choose To Love Silkscreentryck av Add Fuel Hand-Pulled 6-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 19.6x27.5 Silkscreen Print Add Fuel, ett välkänt namn inom den samtida konstscenen, fortsätter att tänja på gränserna för visuellt uttryck med sitt senaste mästerverk, "We Choose To Love." Detta konstverk är inte bara ett bevis på konstnärens precision och uppmärksamhet på detaljer utan också en förklaring om kärlekens kraft och de val vi gör i dess namn. "We Choose To Love" fängslar med sina intrikata mönster och livfulla nyanser. Detta silkscreentryck spänner över generösa 19.6 x 27.5 tum och avslöjar expertisen och det noggranna hantverket bakom handdraget konstnärskap. I hjärtat av det här verket är ett spektrum av sex färger som dansar över konstpapper, som sammanflätar traditionella kakelmönster med subtila popkonstelement. Den lekfulla sammanställningen av klassisk design med moderna graffitikaraktärer lägger till ett lager av djup och intriger till kompositionen. Daterat 6 och med signaturen Add Fuel, befäster trycket dess äkthet och exklusivitet, eftersom det är en begränsad upplaga med varje del distinkt numrerad. Detta säkerställer att varje samlare eller konstälskare kan vårda ett unikt stycke historia, en ögonblicksbild av pop-, gatu- och graffitikonstens föränderliga bana. I detta fängslande konstverk förenar Add Fuel framgångsrikt tradition med modernitet och skapar en visuell berättelse som talar till tiden. "We Choose To Love" står som en ledstjärna och lyfter fram de val vi gör i kärlekens, enhetens och konstnärliga uttryckets namn.

Läsa mer mindre

APOPHENIA Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 6-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.69x27.56 Silkscreentryck Lägg till Fuels intrikat hantverk i 'APOPHENIA' Lägg till Fuels "APOPHENIA" är ett bevis på det intrikata hantverket och den skiktade komplexiteten av popkonst och grafisk gatukonst som är ett kännetecken. konstverk. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, begränsat till 100 signerade och numrerade exemplar, släpptes 2023 och exemplifierar Add Fuels behärskning av visuellt berättande genom traditionella och moderna tekniker. Konstverket, som mäter 19.69 x 27.56 tum och är handdraget på 320 g/m² Astropack konstpapper, är ett rikt samspel av sex färger som lockar till en närmare undersökning för att avslöja dess fulla narrativa potential. Själva pjäsen är ett fascinerande galler av mönster som återspeglar det dekorativa kakelarbetet som finns i Add Fuels hemland Portugal, kombinerat med en modern twist som innehåller element av graffiti och gatukonst. Termen "apofeni" - tendensen att uppfatta samband och meningsfullhet i saker som inte är relaterade till saker - fungerar som ett konceptuellt ankare för konstverket, och uppmanar tittare att finna sin betydelse i de sammankopplade mönstren och att utforska den mänskliga tendensen att söka berättelser i visuellt kaos. Varje silkscreentryck av Add Fuel är ett fönster in i en värld där de traditionella konstformerna av keramiska plattor designas om genom gatukonstens lins, vilket skapar en dialog mellan det gamla och det nya. "APOPHENIA" fortsätter detta samtal och förenar det noggranna konstnärskapet med handgjorda kakelplattor med gatukonstens spontana, energiska anda. Resultatet är ett samtida verk som resonerar med graffitins liv och precisionen i popkonsten. Inom det bredare omfånget av gatapopkonst och graffitikonstverk är "APOPHENIA" av Add Fuel ett levande exempel på genrens föränderliga natur. Den visar hur gatukonst fortsätter att påverka och påverkas av olika former av traditionell konst, vilket resulterar i innovativa skapelser och speglar en rik kulturell gobeläng. Detta stycke är en visuell fest och en narrativ gobeläng vävd med trådarna från historia, kultur och modernt konstnärskap. Samlare av Add Fuels verk kommer att känna igen "APOPHENIA" som en fortsättning på konstnärens utforskande av samspelet mellan hans arvs visuella motiv och gatukonstens samtida språk. Den begränsade upplagan av trycket tillför en exklusivitet som omhuldas i konstvärlden, vilket gör varje verk till ett eftertraktat tillägg till samlingar som värdesätter fusionen av gatukänslighet med tilltalande konstestetik. "APOPHENIA" är en hyllning till konstens transcendenta kraft att koppla samman det förflutna med nuet, att omvandla välbekanta mönster till nya visuella lexikon och att engagera publiken i ett sökande efter mening inom lager av komplexitet.

Läsa mer mindre

Coloniam Decductam- Red Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 st. Storlek 18x24

Läsa mer mindre

Odla uppfinningsrikedom Handdraget silkscreentryck på konstpapper av latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 18x24 Odla uppfinningsrikedom är en mästerlig representation av korsningen mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, kurerad av den oerhört begåvade latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano. Konstverket, skapat under hans varumärke "Hecho Con Ganas", som översätts till "Made With Effort", talar volymer om hans passion för konst och hans engagemang för att visa upp kulturell stolthet. Handdraget silkscreentryck är en noggrann konstform som kräver enorm precision och ett öga för detaljer. Denna process, där en konstnär drar bläck genom en finmaskig skärm för att skapa ett tryck, möjliggör infusion av levande färger och skarpa detaljer. Beslutet att skriva ut på konstpapper accentuerar ytterligare den rika strukturen och färgdetaljerna i konstverket, vilket ger det en utsökt taktil närvaro. Det är ett bevis på Yerena Montejanos engagemang för hantverk och kvalitet. Konstverk i begränsad upplaga har en charm av exklusivitet, och med endast 200 signerade och numrerade verk, blir Cultivate Ingenuity en uppskattad pjäs för alla samlare eller entusiaster. Konstverkets storlek, 18x24 tum, ger gott om utrymme för att förvecklingarna i Montejanos design ska lysa, vilket gör det till en passande mittpunkt för alla utrymmen. Ernesto Yerena Montejanos bidrag till konstens värld sträcker sig bortom duken. Som latinokonstnär blir hans verk ofta en röst för kulturella uttryck och ett utforskande av identitet. Odla uppfinningsrikedom är inte bara ett konstverk; det är en hyllning till arvet, en hälsning till motståndskraft och ett djärvt uttalande i pop- och gatukonstens föränderliga värld.

Läsa mer mindre

Födelsedag Clown Skull Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck Fluorescerande rosa, fluorescerande grönt bläck på arkivvit bomullskartong av MFG- Matt Goldman Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Avkolonisera - rött/guld Limited Edition Handdragen 3-färgad serigraftryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 175 Storlek 8x10

Läsa mer mindre

Nobody Loves You Vinylkonstleksak av Joan Cornellà Samlarskulptur Figur Finkonstverk av graffitipop Street Artist i begränsad upplaga. 2024 Limited Edition konstverk storlek 3x8.3 Nytt i kartong tryckt fot vinyl Fine Art Leksak Figur Skulptur. Tjej i rosa klänning med födelsedagstårta som läser: Ingen älskar dig. Joan Cornellàs provokativa vision: Vinylkonstleksaken "Nobody Loves You" Joan Cornellà, en Barcelona-baserad konstnär känd för sina oroande men ändå humoristiska illustrationer, har vågat sig in i det tredimensionella riket med sin vinylleksak "Nobody Loves You". Denna skulptur i begränsad upplaga fångar kärnan i Cornellàs signaturstil, som ofta sammanställer färgglada, glada estetik med mörka, satiriska teman. Vinylleksaken "Nobody Loves You", en figur av en flicka i en rosa klänning som håller en födelsedagstårta med orden "Nobody Loves You" inskrivna på den, är ett klassiskt exempel på Cornellàs syn på konst som blandar popsensibilitet med gatukonst. rå kommentar. Dissekering av satirens lager i Cornellàs verk Detta stycke av Joan Cornellà är genomsyrat av ironi. Födelsedagsfirandets munterhet på ytan undermineras av det dystra budskapet på tårtan, en skarp påminnelse om den ensamhet och isolering som kan åtfölja personliga milstolpar. Flickans storögda, till synes omedvetna leende står i skarp kontrast till budskapet och skapar en dissonans som är både humoristisk och störande. Denna spänning är ett kännetecken för Cornellàs verk och återspeglar hans förmåga att använda formatet av gatapopkonst för att utforska komplexa känslomässiga och samhälleliga teman. Verkets samlarbara karaktär, med dess begränsade upplaga, stämplade äkthet och äkthetsintyg, lägger också till ett lager av kommentarer om kommodifieringen av konst och känslor. Cornellàs inflytande på gatapopkonst och samlarkultur Joan Cornellà har blivit en inflytelserik figur i skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och konstleksakernas spirande kultur. Hans vinylfigurer, som ofta säljer slut snabbt på grund av deras status i begränsade upplagor, är prisade inte bara för sitt estetiska och samlarvärde utan också för sina skarpa sociala kommentarer. "Nobody Loves You"-leksaken är ett bra exempel på hur Cornellàs verk har överskridit traditionell duk och papper och fått nytt liv i en värld av tredimensionell konst. Dessa figurer fungerar inte bara som hem- eller kontorsdekor utan också som samtalsstycken som utmanar tittarna att konfrontera obekväma sanningar om mänsklig natur och social dynamik. Joan Cornellàs verk, särskilt stycken som "Nobody Loves You" vinylkonstleksak, fortsätter att tänja på gränserna för popkonst och gatukonst. De utmanar tittarna att ifrågasätta deras uppfattningar om normalitet och lycka i det samtida samhället. Som samlarföremål representerar dessa leksaker en unik blandning av konst och gatukultur, ett bevis på mångsidigheten och varaktiga relevansen hos Cornellàs konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Tex Mex Calavera Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24 Han skapade denna calavera för att hedra den rika historien och kulturen hos mexikansk-amerikaner aka Chicanos i Texas eller som de flesta av dem skulle vilja kalla sig: TEJANOS eller TEJANAS. Som medlem i en Norteño-familj, "norteño" som betyder från norra Mexiko, växte Ernesto upp och lyssnade på Norteño-musik som är den mexikanska versionen av den tyska polkan. Han har alltid varit ett stort fan av polkaor och när han bodde i Texas började han samla på Tejano-skivor och började forska i kulturen.

Läsa mer mindre

Motstå kolonialism 2-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 st. Storlek 18x24 "Resist Colonialism" är ett befallande visuellt uttalande av Ernesto Yerena Montejano, ett namn som är synonymt med levande uttryck för kulturell identitet och politisk aktivism inom den samtida konstscenen. Detta tvåfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, producerat under hans studioetikett Hecho Con Ganas, fångar essensen av motstånd mot kolonialmakter och deras historiska berättelser. Skapat 2, är det ett bevis på Yerena Montejanos hängivenhet att förena konst med sociala kommentarer. Konstverket, i storleken 2019x18 tum, är en begränsad upplaga med endast 24 signerade och numrerade stycken, vilket ger en exklusiv aspekt till dess förvärv. Konstnärens mexikansk-amerikanska arv påverkar djupt bildspråket och teman som finns i hans verk, och "Resist Colonialism" är inget undantag. Den skarpa kontrasten mellan det röda och svarta bläcket, ett kännetecken för silkscreentryck, resonerar med enkelheten men ändå kraften hos revolutionära affischer, som ekar protestens och propagandans visuella språk genom historien. Yerena Montejanos val av symboler, tillsammans med ett piratskepp som bär både emblemen av farligt material och den ikoniska skallen och korsbenen, understryker faran och döden i samband med koloniala erövringar. Bakgrunden, en orubblig röd cirkel, skulle kunna tolkas som en referens till den uppgående solen, som symboliserar en ny gryning av medvetenhet och motstånd mot kolonialismen. Inkluderandet av den höjda näven, ett universellt tecken på solidaritet och motstånd, förstärker tryckets budskap ytterligare och uppmanar åskådare att erkänna tidigare överträdelser och ta ställning mot kolonialismens kvardröjande effekter. Detta konstverk resonerar inom popkonst-, gatukonst- och graffitikonströrelserna på grund av dess tillgängliga men ändå gripande visuella språk. Den använder den dagliga estetiken i dessa konstformer för att engagera den offentliga diskursen om avkolonisering och ursprungsbefolkningens rättigheter. Som med många av hans verk är Yerena Montejanos tryck "Resist Colonialism" inte bara ett konstverk som ska beundras för sina estetiska förtjänster utan fungerar också som en mobiliserande agent som uppmuntrar tittarna att reflektera över komplexa sociopolitiska frågor. Hans förmåga att destillera heta politiska budskap till övertygande grafik har cementerat hans status som en avgörande röst i samtalet om identitet, kultur och aktivism inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

Chicano Power- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreen Print på Fine Art Paper av Latino Artist Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition Artwork. AP Artist 2017 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Inom samtidskonstens rike, särskilt inom genrerna popkonst, gatukonst och graffiti, uppstår en levande väv av röster och visioner som utmanar status quo. Bland dessa har Ernesto Yerena Montejano, en begåvad latinokonstnär, särskilt befäst sin position. Hans verk, "Chicano Power," är inte bara ett konstverk, utan en kraftfull kommentar och ett bevis på andan och motståndskraften i Chicano-gemenskapen. Tillverkad som ett handdraget silkscreentryck på konstpapper, är det symboliskt för det noggranna hantverk som utmärker Montejanos oeuvre. "Chicano Power" är ett AP-konstverk (Artist Proof) daterat 2017, med en unik touch som understryker dess exklusivitet. Artist Proofs har alltid haft en speciell plats i konstsamlingens värld. De representerar en konstnärs personliga hand och hålls vanligtvis för sin egen samling eller ges bort till vänner och familj. I Montejanos fall visar detta konstverk upp hans distinkta känsla för att blanda gatukonstens tekniker och estetik med de djupare berättelserna om Chicano-rörelsen. Med en storlek på 18x24 kompletterar konstverkets dimensioner perfekt dess dynamiska och övertygande visuella berättelse. "Hecho Con Ganas"-avtrycket på konstverket understryker ytterligare Montejanos hängivenhet och engagemang - en fras som översätts till "Made With Effort" eller "Made With Desire." Detta konstverk i begränsad upplaga är faktiskt en kulmination på Montejanos glöd och passion, ytterligare autentiserad av hans signatur och märkningen som anger dess status i begränsad upplaga. Att engagera sig med Montejanos "Chicano Power" erbjuder en djupdykning i Chicano-rörelsens själ. Dess invecklade lager och livfulla bilder lockar tittarna att delta i en historisk och kulturell resa, en som hyllar identitet, motståndskraft och kraften i konstnärligt uttryck.

Läsa mer mindre

Coloniam Decductam- White Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Wild Card Boxing Club Calavera Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad & numrerad Wild Card Boxing Calavera 18x24 Edition av 300 Signerad och numrerad Signerad av Freddie Roach & Ernesto Yerena Montejano "När jag växte upp i en mexikansk-amerikansk arbetarklassfamilj och ett samhälle, minns jag hur viktig sport var för de flesta av mina vänner och deras familjer. Särskilt minns jag det tidiga 90-talet och när jag såg många Raider, Charger, Chivas de Guadalajara och Amerika-tröja och naturligtvis Dodgers och deras blåvita hattar med den ikoniska LA blazonerad på framsidan. Men min närmaste familj var annorlunda. Min pappa som i början av 1990-talet sålde billack och målade bilar var överraskande nog inte så mycket för de vanliga sporterna men alla utom BOXNING! Vid den tidpunkten minns jag sammankomsterna hemma hos mig när det var en Julio Ces One-Rob Provenzano ar Chavez-kamp, ​​en De La Hoya-kamp eller en Maromero Paez-kamp. Min pappa skulle ta med TV:n utanför, ställ upp ett gäng stolar, rulla ut grillen, elda upp mesquiten och lägg ner den marinerade carne asada innan den första ringklockan.Jag minns hur roliga de dagar var och hur mycket stolthet folk hade över Mexikanska krigare." -Ernesto Yerena Montejano

Läsa mer mindre

We Are Silkscreen från Add Fuel Hand-Pulled 6-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.69x27.56 Silkscreen Print Lägg till Fuels konstnärliga vision i "We Are" "We Are" av Add Fuel är ett fängslande silkscreentryck som representerar den innovativa andan av street popkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan från 2023, signerad och numrerad med en utgåva på endast 100 exemplar, mäter 19.69 x 27.56 tum och är ett bevis på det noggranna hantverket med handdraget tryck. Verket skapat på 320 g/m² Astropack konstpapper och visar upp en 6-färgsprocess som livfullt ger liv till de intrikata mönster och djärva graffitielement som är signaturen för Add Fuels stil. Add Fuel, konstnären bakom "We Are", omtolkar den traditionella estetiken av blå och vita keramiska plattor med en modern twist, och ger det klassiska mediet energin och djärvheten i gatukonst. Trycket har en mängd kakeldesigner, var och en detaljerad med unika mönster, som bildar en mer betydelsefull, sammanhängande bild. Vid första anblicken hyllar konstverket den historiska konstformen, men vid närmare granskning sliter graffitins störande kraft genom ytan och skapar en slående kontrast. Konstverkets sammanställning av historiska konstmotiv med modern graffititeknik talar om gatapopkonstens föränderliga karaktär. Add Fuels verk är en dialog mellan dåtid och nutid, vilket tyder på att både traditionella konstformer och samtida uttryck har en plats i dagens kulturlandskap. Liksom mycket av gatapopkonsten är detta verk inte begränsat till väggarna i gallerier; den bär på gatornas liv och historiens tyngd, och överbryggar olika konströrelser och epoker. Betydelsen av Hand-Pulled Silkscreen i konsten Hand-Pulled Silkscreen som medium för "We Are" belyser vikten av hantverk i en tid av massproduktion. Varje tryck i den begränsade serien är resultatet av en mödosam process som kräver precision och tålamod, vilket säkerställer att varje pjäs genomsyras av konstnärens touch. Att använda flera färger i utskriften möjliggör djup och komplexitet, vilket gör varje utskrift till en rik visuell upplevelse. Silkscreentryck, särskilt när det görs för hand, är en nick till traditionella konstskapande tekniker. I en tid där digital konst blir allt vanligare, betonar Add Fuels engagemang för handdragna utskrifter konstframställningens taktila och fysiska aspekter. Det är en hyllning till konstnärens hand i en tid där den ofta kan vara frånvarande i den kreativa processen. Street Pop Art and Graffiti Artworks inflytande på "We Are" "We Are" är fast förankrad i street popkonst och graffiti konsttraditioner. Dessa rörelser har länge kännetecknats av sin vilja att utmana konventionella idéer om var konsten hör hemma och vilka former den kan ta. Add Fuels tryck förlänger denna tradition och visar att gatukonstens störande anda kan finna harmoni med mer klassiska konstformer. Det kulturella inflytandet från streetpop och graffitikonstverk är tydligt i mottagandet av stycken som "We Are". De har resonans hos en bred publik och tilltalar dem som uppskattar gatukonstens rebelliska natur och traditionella designs intrikata skönhet. Denna blandning av stilar har blivit ett kännetecken för samtida konst, vilket speglar ett samhälle som värdesätter mångfald och fusion av idéer. I modern konsts bredare sammanhang symboliserar "We Are" enhet och framsteg. Add Fuels innovativa inställning till sitt hantverk indikerar en mer betydelsefull rörelse inom konsten som försöker hedra det förflutna samtidigt som man djärvt kliver in i framtiden. Hans verk representerar visuellt den möjliga dialogen mellan olika konstnärliga discipliner och en påminnelse om att konst är ett ständigt föränderligt samtal. "We Are" av Add Fuel är ett slående exempel på potentialen för gatapopkonst och graffitikonstverk att överskrida gränser och skapa något nytt och levande. Silkscreentrycket i begränsad upplaga är ett bevis på konstens kraft att förena olika element till en sammanhållen och övertygande helhet. Det hyllar konstens förmåga att koppla oss till vårt arv samtidigt som det driver oss att utforska nya horisonter.

Läsa mer mindre

Ganas Vaquero- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition-konstverk. AP Artist 2010 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Ganas Vaquero är ett emblematiskt konstverk av den uppskattade latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano. Detta stycke är inte bara ett bevis på Montejanos kreativa skicklighet utan ger också en nyanserad kommentar till den bredare kulturmiljön. Uppenbarligen från titeln som översätts till "Cowboy Desire", kapslar detta handdragna silkscreentryck in en övertygande sammanställning mellan traditionalism och modernitet, inneboende i latinokulturen. Trycket är noggrant utformat på konstpapper och speglar den taktila och estetiska kvalitet som Montejanos oeuvre hyllas för. Som en del av "Hecho Con Ganas"-serien är detta konstverk ett lysande exempel på Limited Edition Art, skapad med en känsla av syfte och passion. Det faktum att det är en AP (Artist Proof) från 2010 gör den särskilt sällsynt och eftertraktad bland konstsamlare och entusiaster. Ett konstnärsbevis, historiskt sett, hänvisar till ett tryck som gjorts av en plåt under processen för att kontrollera kvaliteten. De har en speciell plats i hjärtat av grafik och är ofta mer värdefulla än vanliga tryck på grund av deras begränsade antal och konstnärens direkta engagemang i deras skapande. Ganas Vaquero, placerad i korsningen mellan popkonst, gatukonst och graffiti, exemplifierar Montejanos unika förmåga att sammanfläta olika konstformer samtidigt som han förblir rotad i sin kulturella identitet. Storleken på konstverket, 18x24 tum, säkerställer att det fångar uppmärksamhet samtidigt som det kan anpassas till olika skärminställningar. Konstnärens signatur bekräftar dess äkthet, och märkningen som en begränsad upplaga befäster dess exklusiva status. Montejanos verk fungerar alltså inte bara som en representation av det latinska arvet, utan som en dialog mellan globala konstformer, kulturella identiteter och individuell kreativitet.

Läsa mer mindre

LAFC Calavera- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreen Print på Fine Art Paper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition-konstverk. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga Storlek 18x24 LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera av Boyle Heights-konstnären Ernesto Yerena Montejano. "LAFC är LA-kultur. Det var en ära att skapa en ny Calavera-symbol för denna klubb, och att hedra nära och kära som har gått bort." -Ernesto Yerena Montejano Mitt bland de livliga gatorna i Boyle Heights fångar ett distinkt konstverk själva essensen av Los Angeles pulserande fotbollskultur. LAFC Calavera, skapad av den kända latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano, exemplifierar den brinnande skärningspunkten mellan sport och konst. Handdragen i den noggranna processen med silkscreentryck på konstpapper, är detta föremål inte vilket konstverk som helst. Det är ett Artist Proof (AP) från 2021, vilket indikerar att det är bland de första intrycken från stencilen, noggrant undersökt för kvalitet och konsistens innan den sista körningen. Ernesto Yerena Montejano, känd för sitt engagemang för att producera resonerande konst under sitt varumärke "Hecho Con Ganas", har intrikat designat detta mästerverk. Hans skildring av Calavera, en symbol som vanligtvis förknippas med Day of the Dead, integreras sömlöst med Los Angeles Football Clubs (LAFC) etos. Som Montejano själv uttrycker det, "LAFC är LA-kultur." Konstverket är inte bara ett emblem för en fotbollsklubb; det är en hyllning till de avlidna, en nick till den kulturella betydelsen av att minnas nära och kära. Konstverk som LAFC Calavera hämtar sin härstamning från de livliga traditionerna popkonst, gatukonst och graffiti. Dessa genrer utmanar konventionen och kombinerar ofta olika symboler och sammanhang för att skapa mening. Montejanos Calavera står som ett bevis på kraften i en sådan fusion, som sammanflätar energin från LA:s fotbollsscen med djupa kulturella symboler. Den 18x24 signerade och märkta delen i begränsad upplaga är mer än bara en visuell njutning; det är en berättelse om identitet, passion och minne, förevigat i bläck och papper.

Läsa mer mindre

Modulärt silkscreentryck från Add Fuel x Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Diogo Machado aka ADD FUELs konst fungerar på flera nivåer bokstavligen och metaforiskt. Hans verk behärskar estetiken hos traditionellt portugisiskt kakelarbete samtidigt som han lägger till sina egna lekfulla karaktärsillustrationer subversivt invävda i designen. Dessa två till synes olika stilar är så elegant blandade att det är både bisarrt och glädjefullt att upptäcka det konstiga i harmonin. De faktiska och falska revor som ADD FUEL införlivar i hans konst är mer än bara en nick till papper, det vanliga materialet för modern gatukonst, de är också en provocerande bit av visuell dissonans eftersom plattor inte rivs sönder. Trots inkonsekvensen av brickor och revor framkallar ADD FUELs visuellt förföriska kompositioner en känsla av tid som gått och en historia bakom varje lager." -Shepard Fairey- OBEY Inom den samtida konstens sfär representerar det kollaborativa silkscreentrycket av Add Fuel och Shepard Fairey en unik blandning av traditionella motiv och moderna känslor. Den här begränsade upplagan, begränsad till en upplaga av 500 och signerad och numrerad av konstnärerna, är ett slående exempel på popkulturkonstnärer på ett konstpapper i krämfärgad fläckton, som mäter 18x24 tum. Skapat 2022, detta handdragna tryck i 5 färger visar upp båda konstnärernas distinkta stilar, och förenar den klassiska estetiken hos portugisisk kakeldesign med den urbana kanten av graffitikonst. Diogo Machado, som verkar under aliaset Add Fuel, ombildar den konventionella keramiska plattan som en duk för gatukonst. Hans bidrag till detta tryck utmärks av den intrikata simuleringen av traditionella kakelmönster, varvat med hans karaktäristiska lekfulla karaktärer som lägger till ett lager av nyckfullhet och kritik. Samspelet mellan dessa detaljerade design och Shepard Faireys ikoniska Obey-bilder ger verket en komplex, skiktad berättelse. Fairey, en höjdare inom gatukonströrelsen, tar med sin djärva grafik och propagandistiska stil till samarbetet och skapar en visuell dialog mellan tidigare och nuvarande konstnärliga uttryck. Tryckets lockelse förstärks av de avsiktliga "revorna" som följer dess yta. Den här smarta trompe l'oeil-effekten stör kakelverkets beständighet med papperets tillfälliga natur, ett basmedium för gatukonstnärer. Dessa konstgjorda tårar utmanar tittarnas uppfattningar, antyder konstens övergående natur och kommenterar det bräckliga kulturarvet. Som Fairey noterade, bildar kombinationen av slitstarkt keramik och rivbart papper en övertygande kontrast som är visuellt gripande och konceptuellt djupgående. Detta konstverk överskrider gränserna för sitt medium och inbjuder till kontemplation över utvecklingen av konstnärliga uttryck och den bestående effekten av kulturella symboler.

Läsa mer mindre

Vota! Alto Al Fascismo Handdraget 4-färgstryck på konstpapper av konstnären Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad av båda konstnärerna & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 "Det är en ära att återigen samarbeta med Shepard och NDLON (National Day Laborer Organizing Network) och släppa denna nya version av We Are Human-affischen som vi ursprungligen gjorde för över 10 år sedan. Den här bilden heter "Rösta! Stoppa fascismen.’ Intäkterna kommer att gå till att trycka fler affischer och även en stor klistermärke som delas ut i städer över hela landet. Låt oss tillsammans förbjuda att stoppa fascismen och se till att vi får Trump från makten! Tack." -Ernesto Yerena Den samtida konstens område har ofta varit en plattform för politiska uttryck, särskilt inom genrer som popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett slående exempel som sticker ut från den senaste tiden är konstverket "Vota! Alto Al Fascismo", ett handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper. Det här stycket är skapat av två fenomenala artister, Shepard Fairey från Obey-berömdheten och Ernesto Yerena Montejano från Hecho Con Ganas. Båda artisterna är kända för sina djärva ställningstaganden och livfulla skildringar av sociopolitiska frågor, och just detta verk visar upp deras kombinerade briljans. Konstverket, som släpptes 2020, är ​​inte bara ett uttalande utan ett bevis på brådskan och betydelsen av budskapet det förmedlar. Begränsat till en upplaga av 450, varje konstverk är minutiöst signerat av både Shepard och Ernesto, vilket indikerar deras personliga engagemang för saken det representerar. Måtten på 18x24 gör den till en iögonfallande del, vilket säkerställer att budskapet både syns och känns. Med inspiration från en decennium gammal "We Are Human"-affisch, betonar denna moderna tolkning vikten av att rösta och det trängande behovet av att stoppa fascismens framväxt. Ernestos kommentar illustrerar ytterligare kärnmotivet bakom detta samarbete, och belyser det bredare syftet att sprida budskapet över städer över hela landet genom affischer och klistermärken. Engagerande, suggestivt och ständigt relevant, konstverket "Vota! Alto Al Fascismo" blandar sömlöst gränserna mellan konst och aktivism. I takt med att popkonst och gatukonst utvecklas förblir sådana verk ett bevis på deras djupa inverkan på samhället, vilket uppmanar tittarna att agera och vara en del av en större rörelse.

Läsa mer mindre

Mighty Vibras offset litografitryck på träpanel av J Balvin x Matt Gondek med tygpåse Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 14x23 Tatuerad Astro Boy med Chanel-glasögon. Väskan har mindre fläckar på det övre området. Konstverk perfekt till nästan perfekt. J Balvin x Matt Gondek Cultural Synthesis in Street Pop Art "Mighty Vibras" offsetlitografitrycket på en träpanel är en dynamisk blandning av musik, gatukultur och samtida konst. Ett samarbetsverk av den colombianska reggaeton-superstjärnan J Balvin och den Los Angeles-baserade konstnären Matt Gondek, detta konstverk fångar essensen av Street Pop Art och graffiti. Släppt 2018, den begränsade upplagan av 300 signerade och numrerade verk speglar det globala inflytandet från urbana konstformer och de alltmer porösa gränserna mellan konst, musik och mode. "Mighty Vibras"-stycket skildrar livfullt en tatuerad Astro Boy, komplett med Chanel-glasögon, en symbol för lyx fylld med urban grus. Den här karaktären, en ikon för japansk manga, är ombildad genom gatukulturens och high fashions lins, vilket betecknar den globala popkulturens sammanlänkade natur. Gondeks dekonstruktiva stil, känd för att ta isär karaktärer och sätta ihop dem igen, är uppenbar i konstverkets fragmenterade drag, som är visuellt fängslande och tematiskt resonansfulla. J Balvins inflytande på verket ger ett tvärkulturellt element som är påtagligt i konstverkets djärva färger och införandet av ordet "Familia" tatuerat över karaktärens bröst, en nick till teman om släktskap och tillhörighet som genomsyrar Balvins musik. Storleken på konstverket, 14x23 tum, gör det till ett uttalande som sticker ut i alla miljöer, från ett avslappnat vardagsrum till ett exklusivt galleri. Skärningspunkten mellan konst och varor Till trycket följer en tygväska med samma design, som lyfter fram den växande trenden att konst blir bärbar och användbar i det dagliga livet. Detta förhållningssätt till konstvaror utökar konstverkets räckvidd bortom konstvärldens traditionella gränser, vilket gör att det kan bli en del av konsumentens vardagliga upplevelse. Väskan är en mobil canvas som sprider den visuella effekten av konstverket "Mighty Vibras" till en bredare publik. Syntesen av J Balvins musikaliska arv och Matt Gondeks konstnärskap i "Mighty Vibras" exemplifierar potentialen i samarbete mellan olika kreativa branscher. Det illustrerar också gatukonstens kraft att överskrida dess ursprung, infiltrera mainstream-kulturen och modet och bli ett emblem för modern livsstil. "Mighty Vibras" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som kapslar in tidsandan. Det står som ett bevis på den kreativa synergin mellan J Balvin och Matt Gondek, som blandar gatukonstens råa energi med popkulturens glans och skapar på så sätt ett nytt visuellt språk som talar till en mångfaldig, global publik.

Läsa mer mindre

Miguel Cotto Limited Edition Handdragen 6-färgs serigraftryck på konstpapper av konstnären Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) Urban Modern Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 400 Storlek 18x24 Miguel Cotto x Ernesto Yerena Montejano Detta slående serigraftryck i 6 färger, som visar upp den formidabla figuren Miguel Cotto, är ett verk av den dynamiska konstnären Ernesto Yerena Montejano under hans varumärke Hecho Con Ganas. 2021 års signerade och numrerade begränsade upplaga av 400 stycken, var och en i storleken 18x24 tum, fångar kärnan i Cottos atletiska skicklighet och kämpaglöd. Samarbetet mellan Miguel Cotto och Ernesto Yerena Montejano för fram ett konstverk genomsyrat av urban modernitet. Det resonerar djupt med popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Ernesto Yerena Montejanos signaturstil, som ofta förenar popkonstens djärva, grafiska känslighet med gatukonstens subversiva kant, är uppenbar i detta verk. Representationen av Cotto är inte bara som en sportikon utan som en kulturell symbol, som återspeglar styrkan och motståndskraften i ett samhälle. Varje tryck, noggrant utformat, utstrålar den energi och passion som Cotto själv förkroppsligar. De levande färgerna och de intrikata detaljerna, från tatueringarna som pryder Cottos kropp till bakgrunden genomsyrad av kulturella referenser, skapar en visuell berättelse som sträcker sig utanför dukens gränser. Detta konstverk gör mer än att bara avbilda en sportfigur; den berättar en historia om arv, stolthet och orubblig beslutsamhet. Att inkludera text i konstverket lägger till ett lager av personlig touch, vilket betecknar den intima relationen mellan motivet och konstnären, och mellan konstverket och dess publik. Montejanos val att producera dessa verk genom traditionell handdragen serigrafi bidrar till deras exklusivitet och lockelse, och överbryggar klyftan mellan hantverkshantverk och samtidskonst. Samarbetet mellan Miguel Cotto och Ernesto Yerena Montejano i denna begränsade upplaga-serie är ett kulturellt uttalande som förenar friidrott, konst och identitet. Genom detta tryck visar Montejano inte bara upp sin konstnärliga talang utan hyllar också den kampanda som både han och Cotto delar, en anda som är djupt rotad i deras kollektiva erfarenheter och individuella strävanden.

Läsa mer mindre

Latinx-AF Arkivtryck av Marka27 Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Bright Rag Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2020 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art av Marka27 Marka27, vars riktiga namn är Victor Quinonez, har blivit erkänd för sin "Neo Indigenous"-stil som blandar kulturell ikonografi, gatukonst och popkultur till en unik och levande estetik. Hans arbete är djupt influerat av hans bikulturella erfarenheter, efter att ha vuxit upp i både Mexiko och USA.

Läsa mer mindre

AZ373- Trippin Blue Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper från Add Fuel popkultur LSD-konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk med blottare, storlek 7.5x7.5. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. AZ373-Trippin Blue Blotter Paper representerar en fascinerande blandning av subkulturell kant och högt konstnärskap inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta verk i begränsad upplaga, ett verk av konstnären Add Fuel, exemplifierar den pågående skärningspunkten mellan konst och motkultur, särskilt inom psykedelias sfär. Släppt 2021, varje tryck i den begränsade serien om 150 är ett bevis på det noggranna hantverket och den kulturella relevansen som Add Fuel tillför bordet. Tillverkad med arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper, ett material som historiskt är kopplat till distributionen av LSD, kapslar detta konstverk in en period där drogkulturen starkt påverkade bildkonst, musik och livsstil. Konstverksstorleken på 7.5 x 7.5 tum är hanterbar för samlare och tillräckligt intim för att dra tittarna in i dess komplexa design. De invecklade mönstren och levande blå nyanserna påminner om traditionell estetik av keramiska plattor, omarbetade genom en samtida lins för att utmana uppfattningarna om vad gatukonst kan kapsla in. Den personliga touchen är uppenbar eftersom varje blotter-utgåva är handperforerad av Zane Kesey, vilket ytterligare bidrar till det unika med varje bit. Keseys engagemang kopplar konstverket till ett bredare narrativ, med tanke på att hans far, Ken Kesey, var en galjonsfigur inom den psykedeliska kulturen. Denna härstamning autentiserar konstverket och överbryggar tidigare och nuvarande ideologier. Som ett samlarobjekt är AZ373-Trippin Blue Blotter Paper inte bara en visuell fröjd utan också en historisk artefakt. Det står som ett djärvt uttalande i samlarvärlden, där konst möter subversiv historia, och varje numrerad pjäs bär konstnärens signatur, vilket förseglar dess status som en äkta bit av Street Pop Art. Samlare och entusiaster av graffitikonstverk dras ofta till sådana föremål som inte bara tillför estetiskt värde till sin samling utan också bär på en berättelse om kulturell förändring och konstnärlig evolution.

Läsa mer mindre

Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof Silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof står som ett bevis på sammansmältningen av popkonst och gatukonst, som symboliseras i den moderna konstscenen. Tillverkat 2016, detta silkscreentryck, tillverkat noggrant på konstpapper, är skapat av den hyllade latinokonstnären, Ernesto Yerena Montejano, som är allmänt erkänd under bannern "Hecho Con Ganas". Montejanos konstnärskap är känt för att väva in kulturella berättelser och teman, särskilt från hans latino-arv, till samtida konstnärliga uttryck som resonerar över en global publik. När man dyker djupare in i konstverket kan man inte förbise dess storlek – imponerande 18x24 tum – som lockar uppmärksamhet och säkerställer att detaljer och nyanser inte går förlorade för betraktaren. Valet av Calavera, eller dödskalle, som motiv är inte godtyckligt. Den förkroppsligar teman om dödlighet, firande och minne, ofta förknippade med firandet av de dödas dag i latinska kulturer. Detta knyter verket till en djupt rotad tradition samtidigt som det presenteras genom linsen av modern pop och gatukonst. Det som skiljer den här biten ännu mer är dess exklusivitet. Som ett konstnärsbevis är det inte bara en representation av Montejanos vision utan ger också en närmare, mer personlig inblick i hans kreativa process. Markerad med konstnärens signatur, fungerar detta verk i begränsad upplaga som en bro mellan de urbana gatorna där gatukonsten hämtar sin inspiration och de polerade gallerierna som popkonsten ofta hittar sitt hem. Ett sådant stycke talar inte bara om sitt inneboende konstnärliga värde utan står också som en krönika över de tider, kulturer och känslor som födde den.

Läsa mer mindre

AZ373- Trippin Green Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper från Add Fuel popkultur LSD-konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk med blottare, storlek 7.5x7.5. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. AZ373-Trippin Green Blotter Paper representerar en fascinerande blandning av subkulturell kant och högt konstnärskap inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta verk i begränsad upplaga, ett verk av konstnären Add Fuel, exemplifierar den pågående skärningspunkten mellan konst och motkultur, särskilt inom psykedelias sfär. Släppt 2021, varje tryck i den begränsade serien om 150 är ett bevis på det noggranna hantverket och den kulturella relevansen som Add Fuel tillför bordet. Tillverkad med arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper, ett material som historiskt är kopplat till distributionen av LSD, kapslar detta konstverk in en period där drogkulturen starkt påverkade bildkonst, musik och livsstil. Konstverksstorleken på 7.5 x 7.5 tum är hanterbar för samlare och tillräckligt intim för att dra tittarna in i dess komplexa design. De invecklade mönstren och livfulla gröna nyanserna påminner om traditionell estetik av keramiska plattor, omarbetade genom en modern lins för att utmana uppfattningarna om vad gatukonst kan kapsla in. Den personliga touchen är uppenbar eftersom varje blotter-utgåva är handperforerad av Zane Kesey, vilket ytterligare bidrar till det unika med varje bit. Keseys engagemang kopplar konstverket till ett bredare narrativ, med tanke på att hans far, Ken Kesey, var en galjonsfigur inom den psykedeliska kulturen. Denna härstamning autentiserar konstverket och överbryggar tidigare och nuvarande ideologier. Som ett samlarobjekt är AZ373-Trippin Green Blotter Paper inte bara en visuell fröjd utan också en historisk artefakt. Det står som ett djärvt uttalande i samlarvärlden, där konst möter subversiv historia, och varje numrerad pjäs bär konstnärens signatur, vilket förseglar dess status som en äkta bit av Street Pop Art. Samlare och entusiaster av graffitikonstverk dras ofta till sådana föremål som inte bara tillför estetiskt värde till sin samling utan också bär på en berättelse om kulturell förändring och konstnärlig evolution.

Läsa mer mindre

Fragment 01 Original blandad media keramikmålning av Add Fuel of a Kind konstverk inramat av en Street Art-popartist. 2020 Signerad Mixed Media Original Trepanel Keramikmålning Storlek 23.8x29.8 Handfragmenterad 2-delad konstverk FRAGMENT 01, 2020 Trepanel Keramik 23.8 × 29.8 Betydelsen av Fragment 01 i Street Pop och Graffiti konstverk Fragment 01 framstår som en distinkt pjäs inom sfären av Street Pop och Graffiti Artwork, som symboliserar en harmonisk blandning av traditionell keramikkonst med gatukonstens råa liv. Tillverkad 2020, detta originalkonstverk av blandad media av konstnären Add Fuel sticker ut som ett unikt inramat verk som resonerar med popkonstens dynamiska energi. I hjärtat av Fragment 01 ligger konstnärens innovativa inställning till keramiskt måleri, ett medium som ofta förknippas med klassisk och traditionell konst. Men Add Fuel rekontextualiserar denna uppfattning genom att introducera element som är typiska för gatukonst, och skapar på så sätt en bro mellan två till synes disparata världar. Den keramiska målningen med tre paneler, med måtten 23.8 x 29.8 tum, fångar essensen av Street Pop Art genom sin fragmenterade tvådelade komposition. Konstverkets uppdelning i paneler understryker gatukonstens fragmenterade karaktär, ofta på oväntade platser och utsatt för stadsmiljöns härjningar. Den visuella berättelsen om Fragment 01 kännetecknas av en djärv användning av färg och mönster, kännetecken för både popkonst och graffiti. Den dominerande bluesen och intrikata designen hyllar azulejo-traditionen av keramiskt kakel, medan den splittrade presentationen talar till graffitins spontanitet och förgänglighet. Genom att signera verket ger Add Fuel en känsla av identitet och ägande, en nick till graffitikonstnärens signaturtagg. Konstverket är också redo att hänga, vilket betonar dess tillgänglighet och gatukonstens etos för konsten för folket. The Legacy of Fragment 01 in Contemporary Art Fragment 01 representerar inte bara en fusion av konstnärliga stilar; den förkroppsligar också den kulturella dialogen mellan traditionellt hantverk och samtida gatuuttryck. Genom sin form och sitt medium inbjuder konstverket åskådare att reflektera över konstens utveckling när det rör sig från galleriernas skyddade gränser till gatans öppna och ofta omtvistade utrymmen. Den utmanar förutfattade meningar om konstens värde och plats i samhället och hyllar den demokratisering av konsten som gatukonsten och popkonsten länge har förespråkat. Betydelsen av Fragment 01 sträcker sig bortom dess estetiska dragningskraft; det är ett bevis på det växande erkännandet av gatukonst och popkonst som legitima och inflytelserika konstformer. Genom att kapsla in andan i dessa rörelser i det anrika mediet keramik, överbryggar Add Fuels konstverk förflutna och nutid, och ger ett kraftfullt uttalande om konstens varaktiga natur och dess förmåga att anpassa sig och frodas i olika sammanhang. Verket är ett levande exempel på hur Street Pop och Graffiti Artwork fortsätter att forma och inspirera den samtida konstens bana. Fragment 01 är inte bara ett konstverk utan en levande berättelse som fångar skärningspunkten mellan historia, kultur och innovation.

Läsa mer mindre

Echoes Silkscreentryck från Add Fuel Handdragen 6-färgad på 320gsm Astropack White Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 19.6x27.5 silkscreentryck Add Fuels verk kännetecknas av ett geometriskt och symmetriskt tillvägagångssätt, med intrikata mönster och design som frammanar skönheten och komplexiteten hos traditionella portugisiska azulejos (plattor). Han inkorporerar ofta sina signaturkaraktärer, som är baserade på den klassiska portugisiska tuppen (Galo de Barcelos), och lägger till en lekfull och nyckfull touch till hans verk. En av de mest utmärkande dragen i Add Fuels konst är hans användning av levande och kontrasterande färger, som ger hans verk en känsla av djup och dynamik. Han leker också med perspektiv och optiska illusioner och skapar intrikata mönster och design som verkar dyka upp ur väggarna och interagera med sin omgivning. Add Fuels konst är inte bara visuellt fantastisk utan bär också ett budskap om kulturell identitet och sociala kommentarer. Genom att införliva traditionella portugisiska element i sina verk hyllar han sitt arv och sina kulturella rötter, samtidigt som han utforskar teman som globalisering, konsumtion och identitet i den samtida världen.

Läsa mer mindre

El Halcon del Mar- Blue Limited Edition arkivpigmenttryck med svart screentryck på 310gsm konstpapper av Stinkfish Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag hittade den här tidningen i en begagnad bokhandel i centrala Bogota. Jag använde en traditionell bläckpenna över tidningens omslag. Det är en chilensk tidning från 1959. Jag brukar rita över den här typen av ytor, som vintageskivor och tidningsomslag . Det är inspirerat av mina gatuarbeten, jag jobbar på porträtt blandat med frihandsstilar med en sprayburk." - Stinkfisk Små skåror eller grävningar i papperet längs de övre vita marginalerna som inte tränger igenom papperet. Minimal.

Läsa mer mindre

Bloom- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. AP Artist 2019 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 "Bloom" står som ett bevis på den uttrycksfulla skickligheten hos den samtida latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano, som har lyckats skapa en harmonisk fusion mellan popkonst och street art-estetik. Det handdragna silkscreentrycket visar hans noggranna uppmärksamhet på detaljer och engagemang för konsten att trycka. Med "Bloom" har konstnären valt konstpapper som sin duk, vilket ger ett extra lager av sofistikering till konstverket. Ernesto Yerena Montejanos arbete kommer från hans varumärke "Hecho Con Ganas", som översätts till "Made with Passion", och det är tydligt i varje slag och färgval av trycket. Detta AP Artist bevis från 2019 skiljer sig inte bara som en representation av Montejanos konstnärliga färdigheter utan som ett bevis på hans identitet och värderingar. Signerad och märkt, detta konstverk i begränsad upplaga mäter 18x24 tum, vilket säkerställer att det förblir exklusivt för en utvald grupp konstentusiaster. Man kan ana de starka influenserna från gatukonst eller graffitikonst, som kännetecknas av livfulla färger och djärva linjer. Ändå lyckas Montejano ingjuta detta med de mer kommersiella och igenkännliga elementen som är typiska för popkonst. Resultatet är en fängslande blandning som drar tittarna in i dess berättelse, som uppmanar dem att ifrågasätta, tolka och engagera sig i verket. Ernesto Yerena Montejanos "Bloom" är inte bara ett konstverk - det är ett narrativ, ett kulturellt uttalande och en återspegling av konstnärens djupt rotade passion för både sitt hantverk och sitt arv. Verket resonerar djupt, en bro mellan gatukonstens moderna urbana landskap och popkonstens ständigt föränderliga värld.

Läsa mer mindre

Vogue- Svart handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Stinkfish, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2015 Signerad och numrerad Vogue av Stinkfish Screen Print Edition av 60 | Signerad av konstnären Storlek: 18" x 24" Stad: Bogata, Colombia. Den första utgåvan baserades på en spanskspråkig tidning Stinkfish hade hittat - den andra är baserad på en engelskspråkig tidning de hade hittat åt honom. Hans livliga detaljerade abstrakt omdefinierar glamouren och skönheten hos Kate Moss. Stinkfish och gatapopkonstens utveckling Den colombianska gatukonstnären Stinkfish har skapat ett unikt utrymme för sig själv i samtidskonsten. Hans verk, ofta präglade av livfulla färger och intrikata schabloner, speglar gatukulturens dynamiska energi. Ett av hans anmärkningsvärda bidrag till konstvärlden är ett silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper med titeln "Vogue", ett verk som sömlöst blandar gatukonstens råhet med popkulturens polerade estetik. Denna speciella del från Stinkfish hyllar modetidningarnas ikonografi och hämtar uttryckligen inspiration från ett Vogue-omslag. Det är ett sällsynt gatukonstverk som lyfter den välbekanta bilden av en fotomodell till ett verk av berömt popkonstverk. Detta signerade och numrerade screentryck skapades 2015 och är en del av en exklusiv serie, med endast 60 upplagor tillgängliga, var och en med måtten 18" x 24". Konsten konceptualiserades i Bogota, Colombia, och den representerar en betydande avvikelse från Stinkfishs ofta mer spontant skapade offentliga väggmålningar. Den konstnärliga processen bakom Stinkfishs "Vogue" Silkscreentrycket "Vogue" av Stinkfish är särskilt anmärkningsvärt för sin process och bakgrund. Konstverkets början är rotat i upptäckten av en spanskspråkig tidskrift som fångade konstnärens blick. Senare baserades en andra iteration på en engelskspråkig tidskrift som gavs honom, vilket antydde en berättelse som spänner över kulturer och språk. Denna tvärkulturella resa är central för att förstå verket, vilket speglar den globaliserade karaktären hos både gatukonst och mode. Konstverket visar upp Stinkfishs signaturstil, med intrikata svarta mönster som överlagrar fotografiet, vilket förvandlar bilden till något mer abstrakt och livligt. Mönstren vibrerar av liv, vilket ger verket en kinetisk energi som omdefinierar glamouren och skönheten förknippad med modemodellen, enligt uppgift Kate Moss. Stinkfishs arbete stör den konventionella gestaltningen av modefigurer och ger dem en rebellisk och celebratorisk anda. Effekten och betydelsen av "Vogue" i Street Pop Art "Vogue" är ett bevis på street popkonstens transformativa kraft. Stinkfishs inställning till verket – att ta en symbol för högkultur och omtolka den genom gatukonstens lins – utmanar uppfattningarna om värde och skönhet i konstvärlden. Genom att inkorporera element av graffitikonstverk blir trycket en kommentar till de genomträngliga gränserna mellan hög- och lågkultur, mellan modeelitens exklusiva elit och gatukonstens inkluderande, demokratiska karaktär. Den begränsade upplagan av "Vogue" talar också för konstsamlingens föränderliga landskap. Traditionellt är gatukonst tillfällig, ofta olaglig och skapad i allmänhetens ögon. Genom att överföra sitt arbete till konstpapper och begränsa dess produktion, överbryggar Stinkfish gapet mellan gatukonstens flyktiga natur och den beständighet som samlare eftersträvar. Denna sällsynta utgåva ger en bredare tillgång till hans verk och höjer statusen för gatukonst på konstmarknaden. Stinkfish's "Vogue": A Cultural Intersection Stinkfish's "Vogue" silkscreentryck är mycket mer än ett samlarkonst; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar skärningspunkten mellan olika konstnärliga världar. Den kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den respekterar den polerade modevärlden. Detta tryck är inte bara en representation av en modeikon utan en omdefinierad bild som utmanar betraktaren att se bortom ytan och uppskatta gatukonstens underliggande livlighet och komplexitet.

Läsa mer mindre

AZ373- Trippin Pink Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper från Add Fuel popkultur LSD-konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk med blottare, storlek 7.5x7.5. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. AZ373-Trippin Pink Blotter Paper representerar en fascinerande blandning av subkulturell kant och högt konstnärskap inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta verk i begränsad upplaga, ett verk av konstnären Add Fuel, exemplifierar den pågående skärningspunkten mellan konst och motkultur, särskilt inom psykedelias sfär. Släppt 2021, varje tryck i den begränsade serien om 150 är ett bevis på det noggranna hantverket och den kulturella relevansen som Add Fuel tillför bordet. Tillverkad med arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper, ett material som historiskt är kopplat till distributionen av LSD, kapslar detta konstverk in en period där drogkulturen starkt påverkade bildkonst, musik och livsstil. Konstverksstorleken på 7.5 x 7.5 tum är hanterbar för samlare och tillräckligt intim för att dra tittarna in i dess komplexa design. De invecklade mönstren och livfulla rosa nyanserna påminner om traditionell estetik av keramiska plattor, omarbetade genom en samtida lins för att utmana uppfattningarna om vad gatukonst kan kapsla in. Den personliga touchen är uppenbar eftersom varje blotter-utgåva är handperforerad av Zane Kesey, vilket ytterligare bidrar till det unika med varje bit. Keseys engagemang kopplar konstverket till ett bredare narrativ, med tanke på att hans far, Ken Kesey, var en galjonsfigur inom den psykedeliska kulturen. Denna härstamning autentiserar konstverket och överbryggar tidigare och nuvarande ideologier. Som ett samlarobjekt är AZ373-Trippin Pink Blotter Paper inte bara en visuell fröjd utan också en historisk artefakt. Det står som ett djärvt uttalande i samlarvärlden, där konst möter subversiv historia, och varje numrerad pjäs bär konstnärens signatur, vilket förseglar dess status som en äkta bit av Street Pop Art. Samlare och entusiaster av graffitikonstverk dras ofta till sådana föremål som inte bara tillför estetiskt värde till sin samling utan också bär på en berättelse om kulturell förändring och konstnärlig evolution.

Läsa mer mindre

Another View Blotter Paper Archival Print av Jay Kaes Limited Edition Fine Art Archival Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket motstår blekning och missfärgning över tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda högkvalitativa material och tekniker i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre