Metallic Grinbot Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artists Ron English x Czee13. 2022 Limited Edition Metallic Variant Ny i kartong Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Target- Mechanics of Life- Black Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Luke Chueh x Doktor A. 2016 Signerad begränsad upplaga av 50 Skulpturkonstverk Storlek 6.5x10.5 Visas med box Mål: Livets mekanik eller konstnärens dagliga kamp with Self Motivation tar med Doktor A:s nyckfulla värld till Luke Chuehs ikoniska Target-verk. Doktor A skär upp björnens vinylkista för att avslöja hans mekaniska kallgjutna hartsunderlag. Och inbäddat bland växlarna finns den ledsnas hjärta, som han måste linda dagligen med sin nyckel. Inkluderar en kugghjulsformad bas, bröstkåpa, nyckel och en väggdisplay. Varje verk är signerat av båda konstnärerna. Vägg, kugghjul, bröstplatta och nyckel: Harts; Björn: Rotocast vinyl & harts

Läsa mer mindre

Robot med hjärta himmelsblå konstleksak av Chris RWK- Robots Will Kill Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist x UVD Toys!. 2023 begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 7x15 Ny i kartong Stämplad/tryckt "Robot With Heart Art Toy" är en samlarleksak skapad av Chris RWK, en konstnär och medlem av Robots Will Kill (RWK)-kollektivet. RWK är ett New York-baserat konstkollektiv som grundades 2001 av konstnärerna ChrisRWK, Veng och Kevin, som fokuserar på gatukonst och graffiti. De lade senare till andra medlemmar, inklusive ECB och Peeta. Deras verk kan ses i olika offentliga utrymmen, gallerier och evenemang runt om i världen. "Robot With Heart Art Toy" visar upp Chris RWK:s signaturstil, som kännetecknas av djärva linjer, nyckfulla teman och fokus på robotkaraktärer. Leksaken har en robot som håller ett hjärta, som representerar idén att även maskiner kan ha en känsla av mänsklighet, kärlek och medkänsla. Denna konstleksak är inte bara en representation av Chris RWKs konstnärliga stil utan också en förkroppsligande av det bredare RWK-kollektivets kreativa anda och uppdrag. Samlarleksaker har blivit alltmer populära under de senaste åren, med konstnärer som skapat vinyl- eller hartsfigurer i begränsad upplaga som visar upp deras distinkta stilar och teman. Dessa leksaker är ofta eftertraktade av samlare, som uppskattar hantverket och det konstnärliga värdet de har.

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree 2019 Music Limited Edition Gig Poster 8-färgs handdragen silkscreen på foliepapper Tryck Konstverk på Fine Art Paper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree, Transformers band. Litet veck längst till vänster mot nedre hörnet ut ur bilden.

Läsa mer mindre

5 oz the Real OG #1 Original Canbot Canz Original Handmålad Unik Sprayfärg på Resin Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Czee13. 2022 Signerad Spray Paint Original Handmålning på Canbot Canz 5 oz hartsgjuten krossad burk design av Czee13. Gjuten i massiv harts och handmålad av Czee13. En av en.

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformers- Age Of Extinction 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Bearbrick slog sig ihop med Transformers för att skapa Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) siffran på 200 %. Figuren har Bearbrick-björnsiluetten som Optimus Prime från 2014-filmen Transformers: Age of Extinction. Bearbricken kan förvandlas för att avslöja Optimus Prime som gömmer sig under. Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Age of Extinction Ver.) 200 %-figur släpptes 2015

Läsa mer mindre

Fristående original blandad media målning Graffitikonstnär Modern popkonst på äkta metall gatuskylt av Chris RWK. 2022 Signerad original blandad media akryl & sprayfärg på riktig 18x18 skolzonsgatskylt. Chris RWK's Stand Alone: ​​A New Dimension of Street Sign Art I det pulserande landskapet av modern popkonst och graffitikonst, presenterar Chris RWK (riktiga namn Chris Roberts), en konstnär från New York, en övertygande twist på genren med sitt skapande " Fristående." Det här verket, en signerad originalmålning med blandad media som färdigställdes 2022, trotsar konventionella gatukonstnormer genom att använda en verklig 18x18 gatuskylt i skolzonen som sin duk. Konstverkets grund i det naturliga och praktiska – en metallskylt designad för att förmedla regler – blir ett uttalande om konstnärligt uppror och kreativ frigörelse. Fusionen av medier i Chris RWKs verk "Stand Alone" är en innovativ blandning av akryl och sprayfärg, medier som länge har varit häftklamrar i gatukonstnärens verktygslåda. Genom att applicera dem på en gatuskylt i metall överbryggar Chris RWK klyftan mellan de vardagliga gatuobjekt vi ofta förbiser och den uttrycksfulla potential de har. Hans robotliknande karaktär, ett återkommande motiv i hans verk, skildras med en enkelhet som talar till barndomens oskuld, ställd mot bakgrund av en vuxenvärld fylld av regler och restriktioner. Dualiteten i detta stycke – det lekfulla bildspråket mot den stränga, riktande karaktären hos en gatuskylt – inbjuder till kontemplation på push och pull mellan den strukturerade värld vi navigerar i och den fantasifulla frihet vi ofta längtar efter. Denna spänning är kärnan i gatapopkonsten, där det vardagliga förvandlas till det extraordinära. Embracing the Ordinary: The Iconography of Chris RWK I "Stand Alone" omfamnas och firas det vanliga. Chris RWK upphöjer en vanlig gatuskylt till ett konstverk som kan förmedla komplexa känslor och idéer. Robotfiguren, som ofta tolkas som en stand-in för den mänskliga upplevelsen, porträtteras tillsammans med en hjärtsymbol – ett universellt uttryck för kärlek och anknytning. Detta enkla men djupgående bildspråk talar om konstnärens förmåga att hitta djup i enkelhet, ett kännetecken för hans bredare verk. Användningen av verkliga objekt i konsten är inte ny, men Chris RWK rekontextualiserar detta tillvägagångssätt inom ramen för gatapopkonsten, och uppmanar betraktaren att se potentialen för konst i allt. En gång ett direktivobjekt blir gatuskylten en duk för reflektion, ett medium genom vilket konstnären kan knyta an till publiken på ett personligt plan. Chris RWKs "Stand Alone" är ett framstående verk inom området graffitikonst och modern popkonst. Den fångar essensen av gatukonstens transformativa kraft och förvandlar ett vardagligt föremål till en källa för konstnärligt uttryck och kommentarer.

Läsa mer mindre

Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0 Actionfigur Limited Edition Art Toy Model Samlarkonstverk av Supreme. 2021 Begränsat nytt i kartong. Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam actionfigur är en skala 1/100 modell av den berömda RX-78-2 från Mobile Suit Gundam. Figuren är gjord av återvunnen plast och har en röd färgsättning genom hela siluetten. Skölden på RX-78-2 har en gigantisk Supreme-logotyp, och logotypen finns också i ett mindre typsnitt på bröstet och knäskålarna. Actionfiguren Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam släpptes under säsongen Supreme höst/vinter 2021.

Läsa mer mindre

VSOG Silver Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Quiccs x Czee13. 2021 Begränsad till 300, VSOG Silver Canbot Canz är den andra och sista färgvarianten av VSOG Canbot Canz. Visas i kartong

Läsa mer mindre

Toronto Red Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Sket-One, Toronto Collective Exclusive. 2021 Box stämplad storlek 5.5" begränsad upplaga av 250 Visas i kartong "Sket One har slagit sig ihop med Czee13 & Clutter för att ge dig en fantastisk serie av Canz som är klassiker. Den tredje i den nya serien av Canz by Sket-One är Toronto Red One Formula som släpps exklusivt genom Toronto Collective Standing på 5.5" med Med sitt varumärkesskrammel passar denna dope Canbot Canz perfekt med resten av Canz-familjen! Begränsat till 250 stycken över hela världen!" -Rödsel

Läsa mer mindre

The Brain- Large Glow Limited Edition 4-Color Glow in the Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Nick Derington Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Om du inte är bekant med Nick Deringtons konst, har han gjort arbete för DC Comics, Marvel, Mondo, och till och med var huvudanimatören för filmen "Scanner, Darkly".

Läsa mer mindre

Murphys Law Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 Series 2 Artwork Storlek 18x24 Tim Doyle "Murphy Delivers the Law" 4 färg screentryck på 100# puma signerad och numrerad upplaga av 150 18" x 24"

Läsa mer mindre

Clockwork Orange One Formula 3oz Canbot Canz AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Urban Artist Czee13 x Sket One. AP Artist Proof 2021 Figur & Box Signerad 3oz Med Custom Display Stand By Sket - En ny i kartong Signerad Canbot Canz & Signed Box, Plattform designad av Czee- Formula-serien designad av Sket One "3″ Sket One Formula Canbot Canz Artist Proof All kommer signerad på figuren och lådan kommer också med en orange bordstablett i akryl" -Sket One

Läsa mer mindre

Star Wars Guernica Limited Edition Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Fine Art-papper av Ron English Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 27.5x15 Star Wars Guernica Arkivtryck av Ron English Star Wars Guernica Arkivtryck av Ron English är ett konstverk som kombinerar de ikoniska bilderna från Star Wars universum med den berömda "Guernica" målning av Pablo Picasso. Ron English är en samtida konstnär känd för sin unika blandning av popkultur och klassiska konstverk, ofta med en satirisk twist. I det här stycket hyllar English Picassos antikrigsmästerverk genom att inkludera karaktärer och element från Star Wars-serien, som Darth Vader, Stormtroopers och Death Star, bland andra. Genom att blanda dessa två distinkta världar skapar engelska en tankeväckande kommentar om krig, makt och det mänskliga tillståndet. Arkivtrycket betecknar en högkvalitativ reproduktion av originalkonstverket, med hjälp av avancerad tryckteknik och syrafritt, arkivpapper för att säkerställa bildens livslängd och bevarande. Detta gör det till ett utmärkt val för både konstsamlare och Star Wars-entusiaster.

Läsa mer mindre

Megatron Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bearbrick x Transformers Megatron 200% är en robot i ursine-förklädnad. Figuren på 7.87 tum kan helt enkelt framstå som en vanlig Bearbrick som hyllar Megatron, den högsta ledaren för Decepticons, men dra i spaken på baksidan och du kan förvandla den till en fullskalig Megatron-minifigur. Denna samlarfigur av Megatron Bearbrick släpptes i en samling av fyra Transformer Bearbricks som även innehåller figurer för Optimus Prime, Bumblebee och Starscream. Bearbrick x Transformers Megatron släpptes 200 % under säsongen vår/sommar 2014 som en del av 30-årsjubileet

Läsa mer mindre

Ghost Lil Qwiky GID 5oz Canbot Canz Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Quiccs x Czee13. 2021 begränsad upplaga Visas i kartong Gör dig redo att GLÖA! Den FÖRSTA Glow-in-the-dark Canbot Canz designad av den filippinska legenden QUICCS! Under de senaste åren har Quiccs banat väg genom konstvärlden, och för denna All Hallows Eve har han slagit sig ihop med Czee13 och besättningen på Clutter , för att ge dig den kusligaste av Lil Qwikys... The GID GHOST! Stående på 5.5” med sitt varumärkesskrammel lyser Ghost med en mycket speciell blå nyans! Detta är den FÖRSTA av Canbot Canz-släppen som är GLOW-IN-THE-Dark.

Läsa mer mindre

Dondi East Coast Legends Canbot Canz av Dondi White (After Death/Estate) x Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Artwork. 2023 Begränsad upplaga av 200 nya i kartong Storlek 3x5.5 Dondi White Graffiti Robot 5oz Canz Canbot Sprayburk Konstleksak med Trow Ups & Tags i gulblå färg. Dondi Whites varaktiga arv i konstleksakskultur Dondi White, en ikonisk figur inom gatukonst, fortsätter att inspirera långt efter att han gått bort 1998. Hans egendom har samarbetat med konstnären Czee13 för att släppa en begränsad upplaga av Canbot, ett bevis på Dondis bestående inverkan på graffitin scen. Dondi East Coast Legends Canbot Canz, som lanserades 2023, har en slående design baserad på Dondi Whites originalverk, komplett med hans karaktäristiska kast och taggar i ett levande gult och blått färgschema. Canbot-serien har förvandlat den klassiska sprayfärgburken till en samlarduk, vilket ger påtaglig form åt legendariska gatukonstnärers verk. Dondis Canbot är särskilt betydelsefull och fångar essensen av hans dynamiska stil i en 3x5.5-tums figur. Varje Canbot i upplagan av 200 är inte bara en representation av Dondi Whites konst; det är en förkroppsligande av hans ande och en fortsättning på hans dialog med det urbana landskapet. Street Pop Arts hyllning till en graffitipionjär Samarbetet mellan Dondi Whites egendom och Czee13 överbryggar klyftan mellan gatapopkonstens råa början och dess nuvarande status som en samlargenre. Denna specialutgåva Canbot är en hyllning till Dondi, vilket säkerställer att nya generationer kan uppskatta hans bidrag till graffitikonst. Dondi Whites banbrytande estetik hyllas genom denna konstleksak, som håller hans minne och inflytande vid liv inom gatukonst och bortom.

Läsa mer mindre

Recollection 07 Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Optimus Prime 14 original akrylmålning av Rich Pellegrino One of a Kind konstverk på Gesso Panel av Street Art Pop Artist. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 4x4 av Optimus Prime Transformers Film Serietidning & TV Robot Sci Fi. Optimus Prime 14 Original akrylmålning av Rich Pellegrino Optimus Prime 14 är en fantastisk akrylmålning från 2014 av Rich Pellegrino, en visionär Street Pop Art-konstnär som är känd för sin förmåga att omskapa kulturella ikoner. Målat på en 4x4 gesso-panel, fångar detta unika konstverk essensen av Optimus Prime, den älskade ledaren för Autobots från Transformers-serien med filmer, serier och animerade shower. Pellegrinos konstnärliga stil förvandlar denna robothjälte till ett levande stycke samtidskonst, som blandar nostalgi med dynamiskt visuellt berättande. Konceptet bakom Optimus Prime 14 Rich Pellegrinos Optimus Prime 14 hyllar en av de mest ikoniska karaktärerna inom science fiction och populärkultur. Optimus Prime representerar ledarskap, motståndskraft och kampen för rättvisa, värderingar som har fått genklang hos publiken sedan karaktärens start på 1980-talet. Pellegrinos tolkning fokuserar på karaktärens robotansikte och hjälm, med djärva former och uttrycksfulla penseldrag för att betona styrka och beslutsamhet. Detta stycke återspeglar Pellegrinos förmåga att destillera essensen av en karaktär samtidigt som han ingjuter hans personliga konstnärliga stil. Målningens kompakta 4x4-storlek förstärker dess genomslagskraft och drar tittarna in i en koncentrerad utforskning av Optimus Primes persona. Genom sin användning av abstraktion och färg bjuder Pellegrino in tittarna att engagera sig i karaktären på ett fräscht och fantasifullt sätt, överskridande gränserna för traditionell representation. Rich Pellegrinos konstnärliga tekniker Rich Pellegrinos inställning till Street Pop Art kännetecknas av hans mästerliga användning av akrylfärg för att skapa levande och strukturerade kompositioner. I Optimus Prime 14 använder Pellegrino en palett av blått, grått och dämpat rosa för att framkalla både karaktärens mekaniska natur och en känslomässig känsla av djup. Samspelet av djärva linjer och mjukare, mer flytande penseldrag skapar en dynamisk spänning inom verket, vilket återspeglar Optimus Primes dubbla roll som krigare och ledare. Gessopanelen ger en slät men ändå absorberande yta som förstärker färgens livfullhet, vilket gör att Pellegrino kan skikta färger och texturer med precision. Den något besvärliga bakgrunden och de noggrant utformade bristerna i målningens yta ger en känsla av realism och grus, som grundar karaktären som är större än livet i en påtaglig, relaterbar estetik. Den kulturella effekten av Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 står som ett bevis på det bestående arvet från Transformers-serien och dess inflytande på populärkulturen. Genom att ombilda Optimus Prime genom gatans popkonst, framhäver Rich Pellegrino karaktärens universella dragningskraft och dess förmåga att inspirera publik över generationer. Detta konstverk hyllar inte bara Optimus Primes hjältemod utan lyfter honom också in i samtidskonstens sfär, och överbryggar världarna av science fiction och konst. För fans av Transformers och samlare av modern popkonst är Optimus Prime 14 ett unikt verk som kombinerar nostalgi med konstnärlig innovation. Den kapslar in Rich Pellegrinos talang för att förvandla bekanta ikoner till meningsfulla konstverk, vilket gör den till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Baby Milo X Hajime Sorayama- Guld 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Bape- A Bathing Ape x Medicom. 2022 En badapa Sällsynt Bearbrick Samlarobjekt Ny i kartong

Läsa mer mindre

Roboten med en ros Original Urban Street Art-markör ritning på konstpapper av graffitikonstnären Flying Fortress. 2021 Signerad handritad original Enstaka markörteckning Konstverk Storlek 6.75x9.5 märkt med AP. Flying Förtress (20th Century) The Robot With A Rose, 2021 Markering på papper 9-1/2 x 6-3/4 tum (24.1 x 17.1 cm) (ark) A.P. Signerad och upplaga på hörnen

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree Music Limited Edition Gig Poster 6-färgs handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree Transformers Band. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Mecha Stealth Dunny Limited Edition Dunny Kidrobot Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Frank Kozik. Kidrobots helt nya Mecha Stealth Dunny är det senaste färgsättet i Frank Koziks populära Mecha Dunny-serie. Mecha Dunny är en skulpterad version av den klassiska Dunny-formen. Mecha Stealth Dunny står 8 tum hög och är samlad för strid!

Läsa mer mindre

Clockwork Orange One Formula Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti Artist Czee13 x Sket One. 2021 Box Signerad Storlek 5.5" Begränsad upplaga av 300 Plattform designad av Czee- Formula-serien designad av Sket One

Läsa mer mindre

Byt till en lastbil i begränsad upplaga 3-färgs handdragen bläck silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryckning IX

Läsa mer mindre

Royal Selangor- Steampunk 400 % Bearbrick BE@RBRICK Limited Edition Tenn Metallkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Trompe l'oeil nitad metallplätering definierar specialutgåvan 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, som framkallar det bruna bruset från en koleldad ugn, väsandet av ånga och all romantik från 19-talets ingenjörskonst. Gjuten i tenn och fått en grafitbehandlad bronsfinish för att simulera väderbitna järn, exponerar selektiva saknade paneler automatens inre funktion av tennmätare och ledningar. En tecknad björn i antropomorf form, MEDICOM TOYs BE@RBRICK debuterade i Tokyo 2001. Under de mellanliggande åren har designleksaken fått internationell kultstatus, inte en liten del på grund av dess efterföljande utgivning i en rad material, storlekar och teman, och dess samarbeten med en mängd tungviktare inom konst, design och mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

Läsa mer mindre

The Incredibles Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. 2022 officiella Pixar-tryck The Incredibles 18 x 24 Giclee Signerad handnumrerad utgåva

Läsa mer mindre

Optimus Prime Transformer Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 6x8 Arkivpigment Fine Art Optimus Prime Transformator stående i glitch-stil. Optimus Prime: En modern artefakt i popkonstuttryck I det dynamiska samspelet mellan populärkultur och konst står figuren Optimus Prime som en monumental ikon. Adam Listers arkivtryck från 2023 fångar den formidabla Transformer-ledaren i en stil som harmoniserar estetiken hos vintage-videospel med de banbrytande trenderna inom samtida konst. Denna serie med begränsad upplaga, med endast 50 stycken i existens, är ett bevis på den exklusiva natur som ofta är eftertraktad inom popgraffiti och gatukonst. Varje tryck är noggrant utformat på 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, vilket ger en påtaglig kvalitet till den annars digitala karaktären hos glitch-konststilen. Listers tolkning av Optimus Prime i en glitch-stil fungerar som en kraftfull visuell berättelse som fördjupar sig i teman som hjältemod, teknik och transformation. Användningen av arkivpigment säkerställer att varje konstverk inte bara visar karaktären på ett levande sätt utan också motstår tidens tand, ungefär som det bestående arvet från själva Transformers-serien. Konstverkets storlek 6x8 inbjuder betraktaren att engagera sig i verket på en personlig nivå, vilket ger genklang med den intima upplevelsen av att titta på gatapopkonst i ett offentligt utrymme. Från animering till arkivtryck: The Evolution of a Leader Utvecklingen av Optimus Prime från en animerad karaktär till ett ämne för konst är en återspegling av de förändrade uppfattningarna om vad som utgör konst i den moderna eran. Som en central figur i Transformers-sagan förkroppsligar Optimus Prime egenskaper som ledarskap, styrka och moralisk integritet. Listers beslut att fånga denna karaktär i den pixlade glitch-stilen talar mycket om skärningspunkten mellan barndomsinfluenser och sofistikeringen av modern konst. Förvandlingen av denna karaktär från skärmen till ett tryck i begränsad upplaga speglar förvandlingen av gatukonst från en underjordisk rörelse till en respekterad form av konstnärligt uttryck. Det här stycket av Adam Lister bygger på nostalgin från 1980-talet, eran då Transformers först fångade barns och vuxnas fantasi. Genom att gestalta Optimus Prime i en modernistisk konstform överbryggar Lister klyftan mellan dåtid och nutid, och ger kommentarer om popkulturikonernas varaktiga inflytande. Hans arbete anspelar också på omvandlingen av media, och belyser utvecklingen från handritade animationer till digitala skapelser, och nu, till konstverk med blandade media som kombinerar digital design med traditionell konsttryckteknik. Adam Lister och den digitala nostalgins estetik Adam Lister, en konstnär från USA, är känd för sin förmåga att destillera komplexa bilder till sina geometriska essenser. Genom att välja att avbilda Optimus Prime, en karaktär som ofta förknippas med förändring och anpassningsförmåga, reflekterar Lister över konstens transformativa kraft. Hans unika förhållningssätt till konst – med inspiration från gatapopkonst och graffitikonst – utmanar de traditionella gränserna för konstnärliga medier. Optimus Prime, som den porträtteras av Lister, är inte bara en representation av en karaktär utan en förkroppsligande av den digitala tidsålderns inflytande på konst. Glitch-stilen, med sitt förslag om digital fragmentering och återuppbyggnad, ekar den digitala världens inverkan på kultur och samhälle. Listers verk är en dialog med åskådaren, som uppmanar dem att överväga teknologins roll i konsten och kraften hos popkulturikoner att överskrida sina ursprungliga medier. Genom sina tryck i begränsad upplaga ger Adam Lister samlare och entusiaster möjlighet att äga ett konstverk som på en gång är en modern artefakt och en nick till det förflutna. Optimus Prime-trycket, som står i djärva färger och skarpa linjer, är en hyllning till popkulturens förmåga att inspirera och konstnärens skicklighet att utnyttja denna inspiration för att skapa något unikt och tankeväckande.

Läsa mer mindre

Ultra Trisauras vs. Ōkami Alpha Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av konstnären Robert Wilson IV. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24. Detta tryck producerades initialt för STRANGE BEASTS-showen på Gallery Guzu. Trycket mäter 18x24 tum och är signerat och numrerat av konstnären i en upplaga av 75.

Läsa mer mindre

Cylon Glow in the Dark Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av TV-programmet Battlestar Galactica. 3 färger, metallic silver och glow in the dark, 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Soundwave Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2024 Signerade och numrerade konstverk Storlek 16x20 Begränsad upplaga av 50 Transformers TV-film Serietidning Robot Super Hero Soundwave Musikbandspelare Konstverk Soundwave av Scott Listfield: A Bold Fusion of Pop Culture and Street Pop Art Soundwave, ett gicleetryck av Scott Listfield, är en slående hyllning till ikoniska popkulturbilder och det dynamiska samspelet mellan nostalgi och modernitet. Släppt 2024, detta konstverk i begränsad upplaga mäter 16 gånger 20 tum och är en del av en exklusiv serie med endast 50 signerade och numrerade tryck. Trycket är skapat med konstpapper och arkivbläck och exemplifierar Listfields förmåga att blanda detaljerad realism med kulturell kommentar och fångar essensen av både Street Pop Art och Graffiti Artwork. Konstverket visar den legendariska Transformers-karaktären Soundwave som tornar upp sig över en kontemplativ astronautfigur, ett återkommande ämne i Listfields verk. Bakgrunden av en stadsbild i skymningen ger en filmisk miljö som förstärker robotens storhet, med dess kassettdäckdesign som hyllar Soundwaves rötter i 1980-talets popkultur. Astronauten, försvagad av den massiva figuren, blickar uppåt och framkallar teman av vördnad, nostalgi och den mänskliga fascinationen för teknik och hjältemod. Den noggranna återgivningen av Soundwaves intrikata design, i kombination med himlens och stadsmiljöns stämningsfulla toner, skapar en kraftfull visuell berättelse som inbjuder tittarna att utforska sin egen relation med kulturella ikoner och tidens gång. Popkultur och gatapopkonst i Soundwave Scott Listfields Soundwave överbryggar popkulturens och gatapopkonstens världar genom att ombilda en älskad Transformers-karaktär i ett surrealistiskt men ändå djupt relaterbart sammanhang. Soundwave, med sin dubbla identitet som en robot och ett bandspelare, symboliserar sammansmältningen av teknik och underhållning som definierade en era. Genom att placera karaktären i en modern stadsbild tillsammans med sin astronautfigur, uppmärksammar Listfield den bestående effekten av dessa kulturella artefakter och deras förmåga att inspirera till vördnad över generationer. Inkluderandet av Soundwaves kassettdäckelement kopplar stycket till den analoga eran av musik och underhållning, ett återkommande tema i Listfields verk. Denna nostalgiska referens står i kontrast till robotens futuristiska toner och den urbana bakgrunden, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Astronauten, som ofta används som en plats för tittaren, lägger till ett element av introspektion och uppmuntrar publiken att reflektera över sina egna erfarenheter av popkulturen och dess roll i att forma personliga och kollektiva identiteter. Giclee-utskrift och konstnärliga detaljer Giclee-utskriftsprocessen som används för Soundwave säkerställer att Scott Listfields noggranna uppmärksamhet på detaljer bevaras. Tryckt på konstpapper med arkivbläck, fångar konstverket de livfulla färgerna och subtila texturerna som definierar Listfields stil. Formatet på 16 x 20 tum möjliggör en uppslukande tittarupplevelse, som visar upp de intrikata mekaniska detaljerna i Soundwave och de atmosfäriska tonerna i stadsbilden. De högkvalitativa materialen säkerställer tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Varje tryck i denna begränsade upplaga av 50 är signerade och numrerade av konstnären, vilket lägger till ett lager av äkthet och exklusivitet. Den lilla utgåvans storlek ökar dess önskvärdhet bland samlare, och erbjuder en sällsynt möjlighet att äga en del av Listfields tankeväckande utforskning av popkultur och Street Pop Art. Scott Listfield: Blandar surrealism och kulturell nostalgi Scott Listfield har vunnit beröm för sin unika förmåga att kombinera surrealistiska landskap med ikoniska inslag av popkultur. Hans astronautfigur, ofta placerad i oväntade miljöer, fungerar som ett medel för att utforska teman om isolering, förundran och den mänskliga kopplingen till teknik och media. Soundwave är ett typiskt exempel på hans tillvägagångssätt, som blandar nostalgi för en älskad Transformers-karaktär med den introspektiva tonen i hans astronautberättelse. Genom verk som Soundwave fortsätter Listfield att omdefiniera gränserna för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genom att använda sin distinkta stil för att engagera tittarna i en dialog om kultur, minne och fantasi.

Läsa mer mindre

Altered Paths AP Arkivtryck av Dave Pollot Tryck i begränsad upplaga på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Modern Artwork för popkonstnär. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition 2/2 Artwork Storlek 10.5x13 Arkivpigment Fine Art C-3PO & R2-D2 Star Wars-robotar på en vintage bybana. Vissa AP:er kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. "Altered Paths AP Archival Print" är ett framstående verk inom den samtida popkonstscenen, skapad av den framstående konstnären Dave Pollot. Detta sällsynta konstverk släpptes 2022 och förkroppsligar Pollots kreativa skicklighet när det gäller att återanvända och omforma befintliga konstverk. Detta speciella verk, markerat som ett konstnärsbevis (AP), är ett bevis på konstnärens uppmärksamhet på detaljer och hantverk, begränsat till endast två stycken över hela världen. Som det andra trycket i denna exklusiva serie bär den en aura av raritet och exklusivitet, vilket ytterligare ökar dess lockelse bland konstentusiaster. Detta exceptionella stycke visar upp de älskade Star Wars-androiderna, C-3PO och R2-D2, som korsar en gammal bystig. Det är inte bara ett stycke popkonst utan också en blandning av fantasi och verklighet. Tryckt på matt sammetstrasa konstpapper, ger trycket livfulla färger och detaljer, bibehåller integriteten hos originalkonstverket samtidigt som det innehåller Pollots unika touch. Måtten på konstverket, 10.5 x 13 tum, gör det till ett mångsidigt föremål, lämpligt för olika visningsinställningar, från privata gallerier till personliga samlingar. Det unika med detta konstverk är dess användning av arkivpigmentkonst, vilket säkerställer lång livslängd och bevarande av tryckets kvalitet över tid. Sådana metoder är synonyma med Pollots engagemang för att upprätthålla höga standarder och återspeglar hans engagemang för sitt hantverk. Konstnärens signatur på trycket autentiserar det, vilket gör det till ett uppskattat samlarobjekt för både konstsamlare och Star Wars-fans. Som en konstnärlig utforskning av popkulturen tänjer Altered Paths AP Archival Print på gränserna för modern popkonst. Det fungerar som ett spännande exempel på hur artister som Dave Pollot använder sin kreativa licens för att ombilda bekanta berättelser och karaktärer i nya, obekanta sammanhang, som den gamla byvägen i det här verket. Ett betydande bidrag till genren, stimulerar tanken kring vår uppfattning om ikoniska karaktärer, deras platser i vårt kollektiva minne, och hur konst kan transformera och rekontextualisera dessa symboler på fantasifulla sätt.

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Metallic Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Metalliskt guld i. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Nemesis Prime Transformers 200 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. Kanske en av de mest unika Bearbricks där ute, denna Bearbrick x Transformers Nemesis Prime 200% är en av de mest populära. Denna 200% Bearbrick är cirka 8 tum hög och har faktiskt justerbara delar som gör att den kan omvandlas till Nemesis Prime. Denna Bearbrick är verkligen olik alla andra som Medicom Toy släppte 2015

Läsa mer mindre

Cyan Formula Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Sket-One x Czee13. 2020 Box Signerad storlek 5.5" Limited Edition av 200 "Box Signed. OG-legenden Sket One har slagit sig ihop med Czee13 & Clutter för att ge dig en mördande serie av Canz som är klassiker. Stående på 5.5" med sitt varumärkesskrammel, passar denna knäppa Canbot Canz perfekt med resten av Canz-familjen !" -Rödsel

Läsa mer mindre

Silver East Coast Legends 5 oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy av Crash- John Matos x Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figur Robot Artwork. 2023 Begränsad upplaga av 100 nya i kartong Storlek 3x5.5 Silver Crash Graffiti Robot 5 oz Canz Canbot Sprayburk Art Toy. Crash's Canbot: A Homage to Graffiti's Spirit The Silver East Coast Legends Canbot är en konstleksak i begränsad upplaga som kapslar in graffitikonstens anda och historia i dess design och utformning. Detta samlarobjekt är ett samarbete mellan den kända graffitikonstnären John "Crash" Matos och konstnären Czee13, och förenar gatukonstens rebelliska energi med popkonstens estetik. Denna serie, som släpptes 2023, var begränsad till en sats om 100, varje bit en ny-i-förpackad robotfigur utformad efter en sprayfärgburk, graffitikonstnärens avgörande verktyg. Tillverkad med en metallisk glans, förkroppsligar Canbot graffitins industriella och provocerande karaktär. Designen är en hyllning till Crashs arv som en pionjär inom graffitiscenen på östkusten, hans etikett "CRASH" inskriven på burkens topp. Robotens form antar en personifierad sprayburk, med en keps för ett huvud och en kropp prydd med Matos ikoniska graffiti. Denna konstleksak representerar inte bara en statisk figur utan symboliserar graffitikonstens rörelse och flytande. Matos and Czee13: Bridging Street Art and Collectible Culture John Matos, mer känd som Crash, har varit avgörande för att lyfta graffiti från gatorna till gallerierna, och hans samarbete med Czee13 på Canbot överbryggar ytterligare klyftan mellan gatukonst och samlarkultur. Canbot är inte bara en konstleksak; det är ett stycke gatapopkonst som förenar samlarmarknaden med gatukonstens etos. Varje Canbots unika design är ett bevis på den individualitet och kreativitet som definierar graffitikonstformen. Denna serie utökar berättelsen om gatukonst till samlarhem och personliga utrymmen, vilket möjliggör en intim interaktion med ett stycke popkulturhistoria. Canbot, med sin eleganta design och historiska betydelse, fungerar som ett funktionellt konstverk, som kapslar in essensen av gatukonstens inverkan på samtida kultur och dess ihållande inflytande på olika konstnärliga medier. The Canbot som ett uttalande i graffitikonstverk The Silver East Coast Legends Canbot är mer än bara en hyllning; det är ett uttalande som talar till uthålligheten och utvecklingen av graffitikonstverk. Serien i begränsad upplaga belyser gatukonstens transformativa resa från utkanten av offentliga utrymmen till mittscenen i konstsamlarens skyltfönster. Varje Silver Canbot, med sin briljanta finish och detaljerade design, bär historien om graffitins förflutna, dess livliga nutid och dess potentiella framtid. I en vidare mening är Canbot av Crash and Czee13 en fysisk manifestation av dialogerna som gatapopkonst och graffitikonst inspirerar – samtal om konst, tillgänglighet, kultur och hur dessa korsas i vår moderna värld.

Läsa mer mindre

Cyberman Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av tv-programmet Dr Who.

Läsa mer mindre

Mecha Banana- Yellow Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Wacko x Frank Kozik. 2011 begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x10 Ny i kartongen Frank Kozik är en inflytelserik artist känd för sina konsertaffischer, grafik och vinylkonstleksaker. Vinylkonstleksaker, även kända som designerleksaker eller urban vinyl, produceras ofta i begränsade mängder, vilket gör dem ganska samlarbara. De är skapade som en form av konstnärliga uttryck, snarare än som traditionella barnleksaker. Dessa leksaker bär ofta konstnärens signaturstil och marknadsförs till vuxna som konstverk.

Läsa mer mindre

Fortsätt i rörelse Original gatuskylt Spraymålning av Chris RWK- Robots kommer att döda blandad media Modern graffitifärg popkonst på äkta metall redo att hänga. 2023 Signerad Original Mixed Media Spray Paint Akrylmålning på Reclaimed No Standing Anytime Metal City Sign Storlek 18x12 Innovation in Reclaimed Art av Chris RWK "Keep Moving" av Chris RWK, från kollektivet Robots Will Kill, står som ett bevis på den transformativa kraften hos gatukonst, tar ett objekt lika giltigt som en "No Standing Anytime"-stadsskylt i metall och omvandlar det till en duk för modern graffitifärgspopkonst. Skapat 2023, denna signerade original-sprayfärg och akrylmålning med blandad media är en färdig att hänga pjäs som mäter 18 x 12 tum, som förkroppsligar etos av Street Pop Art och graffiti. Chris RWK:s verk är känt för sin förmåga att kommunicera komplexa känslor och samhälleliga berättelser genom gatuskyltars bedrägligt enkla visuella språk. Genom att återvinna och återanvända en stadsskylt av metall återvinner han inte bara det fysiska materialet utan återvinner också det kulturella och kommunikativa utrymme dessa skyltar upptar. Robotkaraktären, ett återkommande motiv i Chris RWKs verk, avbildas som håller hjärtan - en skarp kontrast till gatuskyltars typiskt auktoritativa och opersonliga karaktär. Kulturell kommentar om gatapopkonst Verket är en kulturell kommentar som utnyttjar gatuskyltarnas allestädes närvarande karaktär för att utmana tittarna att ompröva deras betydelse och mening. Genom att integrera uppriktiga bilder på en skylt som vanligtvis betecknar begränsning, vänder Chris RWK manuset och erbjuder en berättelse om rörelse och känslor där man inte skulle förvänta sig det. Denna konstnärliga upprorshandling är karakteristisk för graffitirörelsen, som ofta försöker avbryta det urbana landskapet med oväntade budskap och bilder. Chris RWK:s "Keep Moving"-teknik visar upp konstnärens skicklighet med sprayfärg och akryl, och använder dessa medier för att lägga till djup och textur till arbetet. Valet av en metallskylt som substrat ger målningen en industriell kant, grundar den stadigt i gatukonsttraditionen och lyfter den till ett popkonstverk som kan uppskattas i olika miljöer. Inverkan och betydelse i konstvärlden Betydelsen av "Keep Moving" inom konstvärlden är mångfacetterad. Det är ett stycke som suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan vandalism och sanktionerade kreativa uttryck. Chris RWK:s verk är en del av en bredare rörelse som ser gatukonstnärer få erkännande inom konstvärlden, med deras verk allt mer eftertraktade av samlare och entusiaster. "Keep Moving" är ett slående konstverk och en påminnelse om gatukonstens bestående inflytande och dess förmåga att utmana och omdefiniera de utrymmen den upptar. Chris RWK, genom sitt arbete med Robots Will Kill, fortsätter att driva på höljet och skapar stycken som på en gång är tillgängliga och djupgående, enkla i sin utförande men komplexa i sina implikationer.

Läsa mer mindre

ENV Original One of a Kind Mixed Media Spraymålning Konstverk på duk av Canbot Canz Street Art Pop Culture Artist Czee13. 2022 Signerad Original Mixed Media Sprayfärg Målning Storlek 24x20

Läsa mer mindre

Grinbot Signerad Canbot Canz Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av popkulturkonstnärerna Ron English x Czee13. 2022 Signerad autograf av Ron English x Czee13 Begränsad upplaga av 300 New In Box Sällsynt Ron English Canbot Canz Art Toy Artwork Storlek 3x5.5. Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz. En stor majoritet ej undertecknad. The Fusion of Icons: Grinbot Signed Canbot Canz av Ron English x Czee13 Kombinationen av ikoniska stilar i Street Pop Art & Graffiti Artwork tar en påtaglig form i Grinbot Signed Canbot Canz. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak markerar samarbetet mellan popkulturkonstnären Ron English och gatukonsten Czee13. Det här samlarobjektet är 3x5.5 tum och representerar en korspollinering av distinkta konstnärliga signaturer – den djärva och ofta kontroversiella engelsmännen, med hans Grin Smiley Skeletons Smile och Czee13s gryniga, urbana Canbot Canz-estetik. Grinbot Signed Canbot Canz, som släpptes 2022, är en sällsynthet, med en begränsad upplaga på endast 300 stycken. Varje konstleksak kommer ny i sin låda, och förkroppsligar det orörda skick som eftersträvas av seriösa samlare. De flesta av dessa bitar är osignerade, vilket gör de signerade utgåvorna särskilt eftertraktade. Autograferna av Ron English och Czee13 på dessa utvalda Canbot Canz är inte bara klotter; de är konstnärernas stöd, ett äkthetsstämpel på ett konstverk som överbryggar deras världar. Den kulturella betydelsen av Grinbot Canbot Canz Grinbot Canbot Canz är mer än ett samlarobjekt; den symboliserar den subversiva humor och kritik som Ron English är känd för. Hans verk utmanar ofta betraktaren att ompröva de visuella komponenterna i vårt popkulturlandskap. Det leende skelettet, ett motiv som ofta förekommer i engelskas verk, är en kommentar om lyckans ytlighet i konsumtionskulturen. Det är både ett leende och en skalle, en paradoxal bild som resonerar med det moderna samhällets tillfälliga natur av glädje. Czee13s Canbot Canz talar däremot gatornas språk. Det är grymt, rått och ärligt. Den berättar historien om stadsmiljön, dess motståndskraft och den kultur som växer fram inom den. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på Grinbot Canbot Canz är ett bevis på kraften hos Street Pop Art & Graffiti Artwork för att spegla samhällets komplexitet, genom att använda det urbana landskapet som både duk och inspiration. Investering och insamling av Grinbot Canbot Canz Som ett samlarobjekt har Grinbot Signed Canbot Canz ett betydande värde. Samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork förstår att värdet av sådana bitar överstiger deras fysiska form. Att äga en signerad Grinbot Canbot Canz liknar att hålla ett stycke samtida konsthistoria. Det är en investering som har potential att uppskatta när arvet från Ron English och Czee13 fortsätter att utvecklas och påverka konstvärlden. För entusiaster av gatukonst är Grinbot Canbot Canz ett måste. Dess begränsade upplagastatus säkerställer exklusivitet, och signaturerna från Ron English och Czee13 genomsyrar den med en personlig touch från artisterna själva. Denna konstleksak är en blandning av kulturell kommentar och gatukänslighet, en fysisk representation av dialogen mellan popkultur och graffitikonst. Inverkan av Ron English och Czee13 i konstnärligt samarbete Ron Englishs inflytande i popkonstens värld är outplånligt. Känd för att mynta POPaganda, hans verk innehåller ofta en mix av höga och låga kulturella prövstenar. Englishs samarbete med Czee13 på Grinbot Canbot Canz belyser den senares stigande status i Street Pop Art & Graffiti Artwork-scenen. Czee13, med sin distinkta stil som resonerar med gatornas puls, ger detta gemensamma företag en rå och autentisk kant. Resultatet av detta samarbete är ett verk som står i skärningspunkten mellan popkulturkritik och gatukonstuttryck. Den förkroppsligar konstens dynamiska och ofta oförutsägbara natur som går över dessa genrer. Grinbot Canbot Canz blir ett samtalsstycke, ett medium genom vilket berättelserna om popkultur och gatukonst inte bara berättas utan också ifrågasätts och ombildas. The Grinbot Signed Canbot Canz av Ron English, och Czee13 är ett bevis på livligheten och relevansen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in essensen av två olika konstnärliga filosofier och skapar ett unikt verk som både är en kritik av samtida kultur och en hyllning till andan av gatukonst.

Läsa mer mindre

Playbot 1 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mimi Yoon. Signerad begränsad upplaga för Sneaker Con 2021

Läsa mer mindre

Cosplay for the Cause Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av konstnären Robert Wilson IV. Begränsad upplaga av 110 Cosplay for the Cause kontaktade oss för att hjälpa till att producera deras insamlingsaffisch för Wizard World Austin förra månaden, och vi placerade dem hos artisten Robert Wilson IV! Denna 4-färgade handtryckta silkscreen mäter 18x24 tum.

Läsa mer mindre

Iron Pueo Slot Machine Limited Edition 7-Color 290gsm Coventry Rag Paper på 130lb Cougar Fine Art Paper av Bask & Meggs gatukonstnär modern popkonst. "Jag är ärligt talat förvånad över hur mästerlig Tony på Serio Press är på tryckeri. Jag vet att Meggs har lagt ner mycket arbete på att få den här bilden redo för reproduktion också. Jag måste erkänna att på grund av min analoga arbetsmetod var jag tvungen att lämna den här bilden mycket komplex process för de människor som har kompetensen att klara av det. Och fan har de gjort det någonsin. Dessa utskrifter är jävla otroliga. Detaljnivån och noggrannheten är häpnadsväckande. Jag kan inte föreställa mig ett bättre sätt att fira minnet av Järn Pueo väggmålning vi gjorde." - Bask "Jag var överlycklig över processen att måla den här väggmålningen och verkligen stolt över slutresultatet så jag känner mig privilegierad att mästarna på Serio Press har gjort ett så fantastiskt jobb på detta screentryck! Jag älskar screentryck och detta en av de mest tekniskt skiktade screenprints som jag någonsin har varit involverad i och kan lugnt säga ser ännu mer fantastisk ut i köttet än på foton. Strukturen av handtryckta lagerfärger på traspappret, med dessa 7 färger gör verkligen att det här stycket poppar upp med samma original intensitet av vår väggmålning på Hawaii!" - Meggs

Läsa mer mindre

The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 175 konstverk Storlek 16x20 Silkscreentryck av Doctor Who Tardis Police Box Rymdskepp & Doc. Från 50-årsdagen av Doctor Who Show. The Doctor Who Silkscreentryck av Jillian Nickell The Doctor Who silkscreentryck av Jillian Nickell är en slående hyllning till 50-årsdagen av en av de mest inflytelserika science fiction-serierna i tv-historien. Detta handdragna screentryck i begränsad upplaga, skapat 2013, fångar essensen av doktorn och hans ikoniska tidsmaskin, TARDIS, i en visuellt uppslukande komposition. Signerad och numrerad på baksidan, med endast 175 stycken producerade, detta 16x20-tums konstverk exemplifierar blandningen av gatapopkonst och graffitikonstverk med science fictions tidlösa tilltalande. De intrikata detaljerna och noggrant utvalda färgpaletten gör detta till en framstående pjäs i både popkultursamlingar och samtida konst. Den visuella kompositionen och det konstnärliga förhållningssättet Jillian Nickells design presenterar en minutiöst detaljerad skildring av TARDIS tillsammans med doktorn, som självsäkert står i förgrunden och håller sin soniska skruvmejsel. De djupblå tonerna dominerar kompositionen och betonar mysteriet och rymdens storhet. Användningen av stippling- och halvtonsskuggningstekniker förbättrar texturen, skapar djup och atmosfär i konstverket. Den glödande effekten runt TARDIS-fönstren och stjärnorna utspridda i bakgrunden bidrar till en drömlik estetik, vilket förstärker showens teman om tidsresor och utforskning. Doktorns uttryck är tyst beslutsamt, med hans ställning som antyder rörelse som om han skulle ge sig ut på en ny resa. Sättet som Nickell fångar vecken på sina kläder, den upplysta spetsen på den soniska skruvmejseln och den subtila skuggningen i ansiktet visar upp en mästerlig uppmärksamhet på detaljer. Stiliseringen av TARDIS, med sina uppmjukade kanter och glödande konturer, ger intrycket av att den materialiseras, en teknik som speglar de visuella förvrängningar som ofta används i gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av realism med abstraktion gör trycket både dynamiskt och fängslande. Doctor Whos inflytande i gatapopkonst och graffitikonst Doctor Who har länge varit en inspirationskälla inom gatapopkonst och graffitikonstverk, med dess ikoniska symboler som visas i urbana väggmålningar, vetepastaaffischer och stenciler runt om i världen. TARDIS, som ett återkommande motiv, representerar äventyr, mystik och tidens och rummets gränslösa möjligheter. Gatukonstnärer införlivar ofta dess igenkännliga polisboxform i sina verk och placerar den ofta på surrealistiska eller oväntade platser för att skapa en känsla av förskjutning och förundran. Nickells tryck fångar samma anda genom att betona de eteriska egenskaperna hos TARDIS samtidigt som doktorn hålls förankrad i verkligheten. Kompositionen ekar de lagertekniker som finns i gatukonst, där flera element samverkar för att bilda en sammanhållen berättelse. Kontrasten mellan doktorns solida gestalt och den mer flytande, nästan glödande TARDIS skapar en slående sammanställning som förstärker spänningen mellan det kända och det okända. Denna dualitet är en grundläggande aspekt av både gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer ofta använder kontraster för att provocera fram tankar och känslor. Betydelsen av screentrycket i begränsad upplaga Som ett handdraget silkscreentryck bär The Doctor Who av Jillian Nickell en unik nivå av hantverk som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck på konstpapper ger föremålet en taktil kvalitet, vilket gör varje tryck något unikt. Den begränsade upplagan av detta konstverk bidrar till dess exklusivitet, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt för både fans av serien och beundrare av gatapopkonst och graffitikonst. Formatet på 16 x 20 tum gör att intrikata detaljer kan uppskattas till fullo, oavsett om de visas i en privat samling eller ett kurerat galleriutrymme. Nickells förmåga att förena en djup uppskattning för Doctor Who-universumet med de stilistiska inslagen i modern screentryck resulterar i ett verk som överträffar typisk fankonst. Det här trycket är inte bara ett firande av showens 50-årsjubileum utan också ett bevis på den bestående inverkan av dess teman och bilder i modern urban konstkultur.

Läsa mer mindre

Ta Varning Original Mixed Media Målning Graffiti Artist Modern Pop Art på Real Metal Street Sign av Chris RWK. 2022 Signerad original blandad media akryl & sprayfärg på riktig 12x18 gatuskylt Denna användning av intertextualitet tjänar också till att erbjuda en slags komfort eller bekantskap för tittaren. Chris verk avslöjar ofta vardagliga funderingar och människor man skulle passera på gatan utan att titta eller tänka på två gånger.

Läsa mer mindre

Wall-E 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2021 Disney Pixars Wall-E-film innehåller en liten avfallssamlande robot som oavsiktligt ger sig ut på en rymdresa som i slutändan kommer att avgöra mänsklighetens öde. Wall-E är ombildad på Medicom Toys siluett av 400 % Bearbrick. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre