The Collector Limited Resin Sculpture Konstverk av den moderna popkonstnären Josh Keyes. 2017 begränsad upplaga visas med låda The Collector - är den tredje skulpturen av Josh Keyes från vår Signature Series. När den en gång började som en vacker målning, har den nu förvandlats till en fullständigt detaljerad skulptur med en elegant mattvit finish. Skulpturstorlek: 18" L x 7" B x 9" H ungefär Medium: Resin Josh Keyes "The Collector" står som en anmärkningsvärd manifestation av modern popkonst, som förkroppsligar fusionen av street art-känslighet och acceptabel konstdisciplin. Denna 2017 begränsade upplaga av hartsskulptur är den tredje i Keyes hyllade Signature Series, som fångar hans verks slående visuella berättelser och noggranna detaljer. Övergången från duk till skulptur Ursprungligen tänkt som en målning, "Samlaren" förvandlades till en fullt realiserad tredimensionell form, med bibehållande av sin tvådimensionella föregångares intrikata detaljer och djupa tematiska element. Övergången från måleri till skulptur möjliggjorde en ny tolkning av Keyes vision och presenterade den i ett påtagligt, berörbart medium. Skulpturens mattvita finish förstärker dess sofistikerade siluett och framhäver de rena linjerna och den skarpa kontrasten mellan motivet och dess miljö. Skulpturen befaller närvaro med dimensioner på cirka 18 tum i längd, 7 tum i bredd och 9 tum i höjd. Gjuten i harts, ett medium hyllat för sin hållbarhet och acceptabla detaljkapacitet, "The Collector" är både en robust och delikat pjäs, ett bevis på Keyes förmåga att navigera i komplexiteten i form och substans. A Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork "The Collector" resonerar inom gatapopkonst och graffitikonst genom sitt djärva uttalande och närvaro. Trots sin orörda finish bär verket en anda av gatukonst - utmanar betraktaren, engagerar sig i miljöteman och kommenterar samspelet mellan den naturliga världen och mänskligt skapade strukturer. Noshörningen, ett frekvent ämne i Keyes verk, avbildas vid sidan av en gatubelysning, en sammanställning som inbjuder tittarna att begrunda stadsutvecklingens intrång i naturliga livsmiljöer. I det bredare sammanhanget av Josh Keyes portfölj är "The Collector" ett signaturverk som visar upp hans intresse för ekologiska och postapokalyptiska teman. Keyes konst visar ofta vilda djur i urbana miljöer och utforskar gränserna mellan den mänskliga civilisationen och den naturliga världen, ett tema som resonerar djupt i dagens ekologiskt medvetna samhälle. Den kulturella inverkan av "The Collector" Som ett konstverk överskrider "The Collector" enbart estetik för att engagera sig i en kulturell dialog. Den utforskar visuellt krockarna och samexistensen mellan urbant liv och natur. Skulpturens skarpa vita färg fungerar som en duk, framhäver verkets skuggor och konturer och låter formen bli den centrala berättelsen. Denna frånvaro av färg antyder en tabula rasa, eller ett blankt blad, som inbjuder till många tolkningar från publiken. Josh Keyes verk, särskilt "The Collector", överensstämmer med modern popkonsts etos genom att dra på igenkännbara bilder och återanvända det i ett nytt sammanhang. Genom att göra det skapar han en diskurs som är tillgänglig men ändå laddad med djup, ungefär som gatukonsten och graffitin som pryder väggarna i städer världen över. Det är en diskurs som talar om miljöförändringar och den genomgripande påverkan av mänsklig påverkan på den naturliga världen. Sammanfattningsvis är Josh Keyes "The Collector" ett djupgående verk som fångar kärnan i samtida frågor genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess förvandling från en detaljerad målning till en skulptural form gör att den kan ockupera fysiskt utrymme och engagera sig med publiken direkt och taktilt. Genom detta arbete fortsätter Keyes att utmana tittarna, vilket får dem att reflektera över skärningspunkten mellan människors och djurs domäner och den känsliga balansen som måste upprätthållas mellan framsteg och bevarande.

Läsa mer mindre

Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Chicago City på en noshörningshorn som går i havet. Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones Chi-Noceros, ett silkscreentryck av Phineas X Jones, är en surrealistisk och visuellt slående blandning av urban arkitektur och djurliv, som blandar inslag av gatapopkonst och graffitikonst med fina illustrationstekniker. Detta handdragna screentryck, skapat 2013, fångar det fantasifulla och detaljerade konstnärliga tillvägagångssätt som Jones är känd för. Konstverket på 18x24 tum, producerat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 100, föreställer en noshörning som går genom vattnet med Chicagos ikoniska skyline integrerad i sitt horn. Detta nyckfulla men ändå tankeväckande bildspråk förvandlar djuret till en levande förkroppsligande av staden, som symboliserar både styrka och motståndskraft samtidigt som gränserna mellan naturen och konstgjorda strukturer suddas ut. Den konstnärliga kompositionen och symboliken Jones illustrationsstil i Chi-Noceros definieras av intrikat linjearbete och en djup uppmärksamhet på textur, vilket ger noshörningens hud en väderbiten, organisk känsla som står i skarp kontrast till de stela arkitektoniska strukturerna som växer fram från dess ansikte. Användningen av Willis Tower och andra skyskrapor i Chicago som noshörningens horn är ett djärvt konstnärligt uttalande, som förstärker stadens höga närvaro och dess förhållande till naturen. Vattnet som omger noshörningen skapar ytterligare ett lager av intriger, vilket innebär antingen rörelse genom ett otämjt landskap eller gradvis återtagande av stadsrum av naturen. Noshörningens kropp är också prydd med de fyra röda stjärnorna från Chicagos flagga, vilket ytterligare betonar stadens identitet och gör varelsen till en bokstavlig representation av dess ande. Integreringen av dessa symboler i djurets naturliga form lägger till ett lager av medborgerlig stolthet samtidigt som en känsla av surrealism bibehålls. Den dämpade färgpaletten, som består av grått, blått och rött, håller kompositionen visuellt sammanhållen, förstärker det detaljerade linjearbetet och ger verket en tidlös, nästan vintagekvalitet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influenser Chi-Noceros anpassar sig till estetiken hos street popkonst & graffiti konstverk genom att införliva djärva ombilder av urban kultur, förvandla vardagliga element till något oväntat. Hybriden av en organisk, kraftfull varelse med stela stadsstrukturer speglar de teman som ofta återfinns i gatukonsten, där det naturliga och industriella samexisterar i en pågående dialog. Detta samspel mellan natur och mänsklig utveckling är ett återkommande motiv i stadskonsten, där väggmålningar, tryck och graffiti ofta skildrar kampen mellan miljökrafter och städernas obevekliga expansion. Jones förmåga att förena intrikat realism med surrealism ger hans verk en kant som passar in i den större rörelsen av samtida gatapopkonst. De överdrivna proportionerna och det okonventionella ämnet utmanar betraktarens uppfattning, ungefär som hur graffiti och gatumålningar stör traditionella stadsrum. Hans exakta illustrationstekniker, i kombination med det organiska flödet av bläck från screentryckprocessen, förstärker ytterligare den handgjorda, råa energi som definierar denna konststil. Chi-Noceros samlarbarhet och kulturella inverkan Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad silkscreentryck, har Chi-Noceros ett värde som både ett samlarkonstverk och ett kulturellt uttalande. Formatet på 18 x 24 tum möjliggör full uppskattning av Jones noggranna detaljer, vilket säkerställer att varje linje och textur förblir skarp och slagkraftig. Tryckets handdragna karaktär ger varje pjäs en unik karaktär, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare av gatapopkonst och graffitikonst, såväl som de som har en affinitet för Chicago-inspirerad design. Chi-Noceros varaktiga överklagande kommer från dess förmåga att förena medborgerlig identitet med konstnärliga uttryck. Den talar till både stadsbor och konstentusiaster och erbjuder en lekfull men ändå meningsfull reflektion över hur städer och natur korsas. Noshörningen, en varelse känd för sin motståndskraft och styrka, blir ett emblem för Chicago själv, som förkroppsligar dess tuffhet, anpassningsförmåga och ikoniska skyline. Phineas X Jones har etablerat sig som en konstnär som överbryggar fin illustration med urban konsts djärva, dynamiska egenskaper. Chi-Noceros står som ett bevis på hans kreativitet och förvandlar ett vanligt ämne till ett extraordinärt visuellt narrativ.

Läsa mer mindre

Malt & Mark 02 Originalmålning blandad media, akryl, sprayfärg på konstpapper av Malt x Mark Penxa Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Anpassad röd ram "Vi startade den här serien i juli förra året. Jag tror att det var då vi träffades första gången och pratade om att samarbeta. Det var inte förrän förra månaden som vi blev färdiga med skulpturerna. Även efter att allmänheten visade den här idén fortsatte det bara att växa." - Mark Penxa“Första gången vi båda hällde all vår energi på att skapa verket och vid deadline kände vi båda att vi hade många fler idéer att utforska. Så gå in i serien "Endangered Species". - Malt

Läsa mer mindre

Animal Kingdom Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

Läsa mer mindre

Lost in Translation Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 20 st. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Animal Kingdom- Night Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

Läsa mer mindre