Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Arkiv Vilmansa kommer från Indonesien och har fått hyllning som en uppfinningsrik konstnär, känd för sina moderna och nyckfulla skulpturer och målningar. Född i Jakarta, Vilmansas distinkta tillvägagångssätt kombinerar element av popkultur, surrealism och lekfull kreativitet. Hans konstverk präglas av levande färger, flytande linjer och en harmonisk blandning av abstrakta och figurativa element. Vilmansas konst har visats i många gallerier och museer både lokalt och internationellt, men hans kanske mest ikoniska skapelse är karaktären "Mickiv". Denna abstrakta tolkning av Musse Pigg har utvecklats till ett signaturemblem för Vilmansas konstnärliga oeuvre. Genom Mickiv och annan uppfinningsrik design fördjupar Vilmansa teman som konsumentism, popkultur och den mänskliga upplevelsen. Trots sin arkitektoniska bakgrund avviker Vilmansas konst från konventionell disciplin till förmån för ohämmat, spontant självuttryck. Med hjälp av en unik teknik för att forma ytor och texturer, navigerar hans konstverk i rikena av abstraktion och karaktärsdrivna kompositioner, och hämtar inspiration från populärkulturen. Visionära konstnärer som Takashi Murakami och NIGO har avsevärt påverkat Vilmansas användning av färg, organiska former och uppfinningsrika canvasarrangemang.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Ordförande Mao- Bird är Word 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Frank Kozik Artwork Artist. Fågeln är Ordets ordförande Mao Print. Detta Kozik Glicee Print gavs ut direkt med ordförande Mao Bust. Trycket gjordes inte tillgängligt för allmänheten eller såldes i någon butik. Guld metallic bläck.

Läsa mer mindre

Medföljande modellteckning Original grafitteckning av Robert Lazzarini på konstpapper Modern gatapopkonstverk. 2010 Signerad original grafitpennteckning Storlek 11.5x14.5. Robert Lazzarini (f. 1965) Companion Model Drawing, ca. 2010 Grafit på papper 14-1/2 x 11-1/2 tum (36.8 x 29.2 cm) (ark) Signerad med blyerts nere till höger. Utforska Robert Lazzarinis följeslagare modellteckning i sammanhanget av gatapop och graffitikonst Den amerikanske samtidskonstnären Robert Lazzarini föddes 1965 och är känd för sina sinnesböjande skulpturer som manipulerar vardagliga föremål som vapen, stolar och dödskallar. Dessa stycken utmanar vår förståelse av verkligheten, och innehåller en blandning av datorstödd design och traditionella skulpteringsmetoder. Lazzarini avslutade sina studier vid School of Visual Arts i New York City och fick sin BFA 1990. Hans konstverk har visats i många gallerier och museer över hela världen, med några av hans mest anmärkningsvärda utställningar på Virginia Museum of Fine Arts, Hirshhorn Museum och Whitney Museum of American Art. Lazzarinis skulpturer är kända för sin förmåga att förvränga och förändra vår rumsliga uppfattning. Hans skapelsers okonventionella former och dimensioner gör att betraktaren ifrågasätter själva föremålen och den verklighet de upptar. Lazzarinis konstverk utmanar oss att ompröva våra antaganden och förutfattade meningar om världen omkring oss genom att presentera välbekanta föremål på okända sätt. Konstvärlden är ett landskap i ständig utveckling, och inom dess breda spektrum ligger fusionsgenren Street Pop Art, en stil som förkroppsligar gatukonstens rebelliska anda med popkonstens masstilltal. Det är inom denna kreativa miljö som Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing", en grafit-på-papper-skapelse, finner sin plats. Detta konstverk, som går tillbaka till cirka 2010, representerar ett betydande bidrag till genren, och erbjuder en unik blandning av gatukonstens grus och popkonstens tillgängliga bilder. Född 1965, har Lazzarini varit en framstående figur i den samtida konstscenen, känd för sin förvrängning av välbekanta föremål och ikoner, som effektivt utmanar tittarnas uppfattningar och förväntningar. "Companion Model Drawing" är ett bevis på hans distinkta tillvägagångssätt, eftersom den ger betraktaren en skiss som verkar vara enkel vid första anblicken men avslöjar komplexa underströmmar vid närmare granskning. Verkets storlek, 14-1/2 x 11-1/2 tum, är intimt, inbjudande till personligt engagemang, och grafitmediet ger det en rå, ofullbordad kvalitet som resonerar med gatukonstens etos. Tolkning av Lazzarinis konstnärliga teknik och Street Pop Art-estetik Lazzarinis verk kännetecknas ofta av en noggrann teknik som motsäger det kaotiska intryck det lämnar. Detta är uppenbart i "Companion Model Drawing", där linjerna är avsiktliga och exakta, men den övergripande effekten är desorientering och förändrad verklighet. Även om den är renderad i grafit, bär den här teckningen den visuella tyngden och omedelbarheten som ofta förknippas med graffitikonstverk. Djärvheten i linjerna och skuggningsteknikerna bidrar till en tredimensionell effekt, vilket gör att teckningen hoppar av konstpappret. Även om det inte är ett traditionellt exempel på graffitikonst, förkroppsligar konstverket rörelsens anda genom dess engagemang i populärkultur och subversiva element. Teckningens ämne, som kan beskrivas som en dekonstruerad karaktär, resonerar med den ikonografi som är typisk för gatu- och popkonst. Lazzarinis signatur med blyerts i det nedre högra hörnet ger en personlig touch till verket och förankrar det stadigt i konstnärens verk. Den kulturella relevansen av Lazzarinis verk i modern konstdiskurs Street Pop Art är inte bara en estetik; det är ett kulturellt fenomen som talar till samhälleliga berättelser och fungerar ofta som ett visuellt språk för urbana upplevelser. Lazzarinis "Companion Model Drawing" engagerar sig i denna dialog genom dess ämne och utförande. Valet av en följeslagare modell, en figur som skulle kunna tolkas som en guide eller ett alter ego, speglar de personliga men universella teman som gatukonsten utforskar. Konstverket suddar ut gränserna mellan högkonst och den mer demokratiskt tillgängliga gatukonsten, och förkroppsligar den inkluderande karaktären hos moderna konströrelser. Dessutom överbryggar Lazzarinis teckning gatukonstens omedelbarhet och den fina konstens varaktiga natur. Även om graffiti är tillfälligt, ofta målat över eller sköljt bort, gör grafitens beständighet på papper det här stycket att bli en bestående registrering av konstnärliga uttryck. Den fångar ett ögonblick i tiden inom gatapopkonströrelsen och bevarar den för framtida generationer att uppskatta och studera. Slutsats: Effekten av Lazzarinis följeslagsmodellritning Sammanfattningsvis är Robert Lazzarinis "Companion Model Drawing" en betydande del i skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork. Dess utförande i grafit på konstpapper överskrider gatukonstens tillfälliga natur, vilket gör att den kan uppskattas som en långvarig artefakt. Verket visar upp Lazzarinis tekniska skicklighet och förkroppsligar essensen av gatapopkonst - en blandning av subkulturellt djup och popkulturikonografi. Som en signerad originalritning i grafit från 2010 bär den kännetecknen för Lazzarinis stil: en tankeväckande förvrängning av verkligheten som utmanar och engagerar betraktaren.

Läsa mer mindre

Temper Tot Wynwood Walls 10th Year Comemoration Artwork Giclee Limited Edition Tryck på Cold Press Syrafritt 100 % bomullspapper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. UTGÅVA AV 75 Signerad och numrerad av konstnären, 2015 10” x 18” Archival Giclee-tryck på Cold Press syrafritt 100 % bomullspapper / 305 gsm / 200lb Utgiven av Goldman Global Arts, Miami. 8" x 16" med 2" kanter på Archival Giclee-tryck på Cold Press syrafritt 100 % bomullspapper / 305 gsm / 200lb

Läsa mer mindre

Däckproblem Arkivtryck av ABCNT Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330 g/m2022 Museum Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 100 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 24 konstverk, storlek 20xXNUMX "Tire Trouble" är ett arkivtryck skapat av ABCNT, en känd Los Angeles-baserad konstnär, designer och aktivist känd för sina politiskt laddade och socialt medvetna konstverk. ABCNT:s arbete innehåller ofta djärva bilder av Musse Pigg och Kalle Anka, ikoniska Disneyfigurer och provocerande uttalanden för att ta upp miljödystopiska frågor och väcka konversationer. Trycket "Tire Trouble" har en slående komposition som kommunicerar konstnärens perspektiv på en viss fråga, relaterad till miljöhänsyn, konsumentism eller samhälleliga värderingar. Som ett arkivtryck produceras konstverket på högkvalitativt, syrafritt papper, vilket säkerställer dess livslängd och motståndskraft mot blekning över tid. Detta gör det till ett samlarobjekt för konstentusiaster och de som uppskattar ABCNTs distinkta stil och budskap om döda fiskar.

Läsa mer mindre

C/S III 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P3 Avslöjar Essence of C/S III av OG Slick och Chaz Bojorquez C/S III framträder som en distinkt pjäs i samarbetsserien av OG Slick och Chaz Bojorquez, två armaturer inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, satt på ett 250 gsm Stonehenge White Fine Art-papper, förkroppsligar andan i Los Angeles gatukonstscen. 2016 markerade starten för detta sällsynta konstverk, med varje verk minutiöst signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez och numrerat P3 i en serie begränsad till 150 upplagor. Målningen fungerar som ett visuellt spektakel och ett berättande kärl, som bär arvet från gatukonstens evolution inom sina lager. OG Slicks hand i samarbetet är tydlig i de lekfulla men ändå självsäkra tecknade händerna och sprayburken som dominerar förgrunden i C/S III. Detta bildspråk, ofta förknippat med gatukonstens rebelliska karaktär, blir en symbol för konstnärens rötter i graffitirörelsen och hans skicklighet att fånga stadslandskapets puls. Slicks förhållningssätt till gatukonst omfattar popkulturens influenser från hans tid, vilket återspeglar en djup koppling till den yngre demografin och gatukonstälskare som finner förtrogenhet med hans visuella språk. Chaz Bojorquez bidrag till den visuella dialogen av C/S III Chaz Bojorquez bidrar till C/S III med sin ikoniska kalligrafiska touch, en funktion som har blivit synonym med hans namn. Hans stil, djupt influerad av Cholo-graffitikulturen, ger en intrikat och flytande kontrast till den skarpa djärvheten hos Slicks figurer. Bakgrunden av trycket är en duk av Bojorquez signaturbokstäver, som skapar ett visuellt djup och talar till graffitins historiska rötter som en form av kommunikation på gatunivå. Bojorquez verk överskrider det estetiska, engagerar sig i teman om kulturell identitet och sociala kommentarer och hyllar de ofta underrepresenterade samhällen som utgör ryggraden i urban gatukultur. Tryckets slitna pärlvita finish lägger till ett lager av komplexitet och introducerar en känsla av ålder och motståndskraft som speglar gatukonstens ofta tidsmässiga karaktär. Denna finish, i kombination med premium Stonehenge White Fine Art Paper, genomsyrar verket med en känsla av beständighet och sofistikering, vilket gör att det kan uppta ett utrymme som överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatuuttryck och bestående konstsamlarföremål. Den kulturella relevansen av C/S III i gatu- och popkonst C/S III har en plats av kulturell relevans inom gatu- och popkonst. Som ett stycke i begränsad upplaga speglar det ett ögonblick i tiden när graffitins råa energi och popkonstens djärvhet sammanstrålade genom händerna på OG Slick och Chaz Bojorquez. Samarbetet är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft, som visar upp dess förmåga att utvecklas samtidigt som den hedrar dess rötter. Samlare och entusiaster av genren värnar om verket för dess konstnärliga förtjänst och dess representation av dialogen mellan olika epoker och stilar inom gatukonsten. Effekten av C/S III sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och utmanar traditionella uppfattningar om konst och dess plats i samhället. Genom sina gemensamma ansträngningar bjuder OG Slick och Chaz Bojorquez in publiken att utforska berättelserna som är inbäddade i urbana landskap, med hjälp av gatapopkonstens språk för att kommunicera berättelser som ofta förbises. Tryckets beskaffenhet i begränsade upplagor, dess noggranna hantverk och prestigen hos konstnärernas signaturer förenas för att cementera C/S III som ett betydande verk inom samtida konsthistoria. Arvet från C/S III och dess artister Arvet från C/S III ligger i dess representation av en dynamisk och ständigt föränderlig konstform som förblir naturligt kopplad till gatorna från vilken den kommer. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez är en kraftfull påminnelse om gatukonstens potential att påverka och inspirera.

Läsa mer mindre

C/S II 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P2 The Fusion of Styles in C/S II av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S II silkscreen-trycket representerar ett betydande ögonblick inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, skapat 2016, är ett fint exempel på hur två konstnärer kan slå samman sina distinkta stilar för att skapa ett unikt verk som speglar deras individuella konstnärliga identiteter. Den 9-färgade handdragna, begränsade upplagan med nödställda pärlvita silkscreentryck på 250 g Stonehenge White Fine Art-papper är ett bevis på det noggranna hantverket och den konstnärliga visionen som delas av de två legenderna inom gatukonstscenen. OG Slick, en konstnär med en bakgrund som är djupt rotad i Los Angeles graffitirörelse, tar med sitt ikoniska bildspråk och urbana sensibilitet till verket. Känd för sitt djärva och ofta subversiva visuella språk, Slicks bidrag till C/S II är omedelbart uppenbart i de stiliserade tecknade händerna och den samtida ikonografin som talar till gatukulturens kommersiella och grova aspekter. Hans verk har ofta präglats av en lekfullhet som motsäger en mer djupgående kommentar om sociala och kulturella frågor. Detta är uppenbart i hur han manipulerar välbekanta symboler och karaktärer för att utmana tittarnas uppfattningar. Chaz Bojorquez signaturstil i C/S II Chaz Bojorquez inflytande i stycket är lika djupgående. Hans signaturstil, som hämtar från Cholo-graffititraditionen och hans sofistikerade förståelse av typografi, kompletterar Slicks mer nyckfulla element med en känsla av gravitation och historia. De kalligrafiska strecken och de intrikata bokstäverna i bakgrunden av C/S II är omisskännligt Bojorquez, som visar hans behärskning över formen och förmåga att förmedla en rik kulturell berättelse genom sin konst. Hans verk fångar essensen av en subkultur som ofta har marginaliserats och lyfter den till en nivå av konst som kräver erkännande och respekt. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på C/S II är en dialog mellan olika epoker och stilar inom gatukonstgenren. Medan OG Slicks verk ofta ses som en bro mellan gatukonstens tidiga dagar och den moderna estetiken, representerar Bojorquez de själfulla, bestående aspekterna av graffitikonst invävd i stadslivets kulturella struktur. Tillsammans skapar deras arbete med detta tryck ett komplext samspel av färg, form och symbolik som hyllar gatukonstens förflutna och ett djärvt uttalande om dess framtid. Kulturell betydelse av Limited Edition C/S II Print Den kulturella betydelsen av C/S II-trycket ligger i dess förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Begränsat till en upplaga av 150, är ​​varje tryck signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez, vilket gör det till ett sällsynt och samlarobjekt som har stort värde för street art-älskare. Beslutet att begränsa upplagan understryker inte bara konstverkets värde utan talar också till gatukonstens etos, där mediets flyktiga karaktär ofta gör att verk kan vara tillfälliga och övergående. Genom att fånga denna övergående essens i en påtaglig form har OG Slick och Bojorquez skapat en bestående artefakt av gatukultur. Verket är särskilt anmärkningsvärt för sin distressed pärlvita finish, som lägger till textur och djup till trycket. Denna finish ger konstverket en taktil kvalitet som inbjuder till närmare granskning och antyder en historia bakom bilden som om den blivit vittrad av tiden och elementen – en nick till gatukonstens verkliga förhållanden. Användningen av Stonehenge White Fine Art Paper lyfter verket ytterligare och förenar graffitins råa energi med förfining av konsttrycktekniker. Inverkan och arv från C/S II inom gatukonst och popkultur Genomslaget och arvet från C/S II inom gatukonst och popkultur är betydande. Genom att sammanföra två inflytelserika konstnärer från olika generationer, överbryggar trycket de tidiga dagarna av Los Angeles graffiti och den samtida gatukonstscenen. Den speglar genrens utveckling och visar hur den kan vara ett personligt uttrycksmedel och en sofistikerad konstform. Tryckets estetik, präglad av samspelet mellan Bojorquez kalligrafiska skicklighet och Slicks grafiska känslighet, exemplifierar gatukonstens potential att engagera sig i bredare konstnärliga rörelser och bli erkänd i popkonstens bredare sammanhang. Som ett stycke streetpop och graffiti är C/S II ett kraftfullt exempel på genrens förmåga att anpassa sig och växa samtidigt som de behåller sina kärnprinciper. Det är en påminnelse om det bestående inflytandet från artister som OG Slick och Chaz Bojorquez, som fortsätter att forma och inspirera gatukonstens bana.

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Blue Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Marilyn Whaam New Love Forever Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Copyright. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Love Gloves- Unity Hands Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären OG Slick. 2021 OG Slick (f. 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Målad gjuten vinyl 5 x 11-1/2 x 4 tum (12.7 x 29.2 x 10.2 cm) Stämplad på undersidan av vit handske

Läsa mer mindre

Grafflex 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur av konstnären Grafflex. Grafflex signatur BOLD-linjer och hyllning till barndomens tecknade serier är en unik stil som kopplar ihop hiphop och gatukultur, vilket gör hans verk mer bekant för allmänheten. Samla den första delen av Grafflex x Medicom Toy-samarbetet med detta 100% + 400% Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Dissection of Goofy- Anatomy Sheet No 28 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

LA Hands Painted 7-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 298gsm Stonehenge-papper av OG Slick Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 24x24 Sprayfärg, Graffiti, Hand, Gang Sign, Hand Sign, LA, Los Angeles, Kalifornien, Musse Pigg, Disney, Tag, Throw Up Print. OG Slick, ett ikoniskt namn synonymt med gatu- och popkonstens livlighet, introducerar ett mästerverk med titeln "LA Hands Painted". Denna skapelse från 2021 fångar essensen av Los Angeles, Kalifornien, och kombinerar delar av dess kultur, grus och omisskännliga stil. Med konstverket som mäter stora 24x24 tum dras tittarna omedelbart till händerna som avbildas, som påminner om de typiska LA-gängtecknen. Händernas krånglighet, tillsammans med den flytande graffitin, skildrar både uppror och en ode till en stad känd för sin odödliga anda. Utöver den omedelbara igenkänningen av händerna, är Disneys inflytande, speciellt Musse Pigg, subtilt men omisskännligt infunderat. Sprayburken, hållen på ett sätt som frammanar den älskade karaktären, introducerar en lekfull sammanställning av det annars råa urbana bildspråket. Det är denna blandning av gatuestetik med popkulturelement som skiljer OG Slick åt, vilket får hans verk att få resonans hos både entusiaster av urban konst och en bredare publik. Denna speciella pjäs, "LA Hands Painted," återges som ett 7-färgs handdraget silkscreentryck, en teknik vördad för sin förmåga att leverera rika, livfulla färger och fånga konstnärens avsedda detaljer. Tillverkat på 298gsm Stonehenge-papper, garanterar valet lång livslängd och en orörd finish, lämplig för alla samlargallerier. Med tanke på dess status i begränsad upplaga, med endast 200 tillgängliga tryck, var och en signerad och numrerad av OG Slick, står den som ett bevis på exklusivitet och konstnärlig briljans. Genom detta konstverk förevigas essensen av LA, dess gator, skyltar och symboler, vilket visar upp stadens anda och OG Slicks oöverträffade konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Encaged Minnie AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivpapper i bomullspapper Modern konst för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Minnie" står som ett bevis på den fantasifulla skickligheten hos konstnären Super A, som blandar riken av popkonst, gatukonst och graffitikonst på ett visuellt fängslande sätt. Detta konstverk skapades 2020 och erbjuder tittarna en fräsch lins genom vilken de kan uppfatta och tolka det välbekanta. Den ikoniska karaktären av Minnie Mouse är briljant dekonstruerad, sammanflätad med lager av färgglada, bandliknande strukturer och avbryts av närvaron av verklighetstrogna möss. Sammanslagningen av fiktiva karaktärer med påtaglig verklighet får betraktaren att reflektera över de suddiga gränserna mellan representation och verklighet i den moderna världen. Tekniskt sett håller "Encaged Minnie" sin plats som ett mönster av konsttryck. Som ett konstnärsbevis (AP) arkivpigment för konsttryck, betonar det vikten av långvarig kvalitet och bevarande av konstverk. Användningen av 300 g/m² arkivpapper i bomull säkerställer inte bara färgernas livfullhet utan ger också ett taktilt djup till konstverket, vilket förhöjer upplevelsen för både konstälskare och tillfälliga tittare. Super A:s noggranna uppmärksamhet på detaljer exemplifieras ytterligare av det här styckets begränsade karaktär. Med endast fem tillgängliga konstnärsbevis är var och en noggrant signerad och märkt av konstnären, vilket säkerställer dess exklusivitet. Med måtten 20x30 är den anpassningsbar för en mängd olika visningsmiljöer, från intima hemmiljöer till större utställningsutrymmen. I "Encaged Minnie" har Super A vävt en berättelse som korsar konstformernas gränser och presenterar en harmonisk sammanslagning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser. Verket resonerar med samtida konstnärliga känsligheter och positionerar Super A som en banbrytare i det ständigt föränderliga landskapet av modern konst.

Läsa mer mindre

Musse Pigg R&W 2020 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Medicom 2020 Disney Musse Pigg Röd & Vit 400 % + 100 %

Läsa mer mindre

Inspiration Wave Giclee-tryck av Matt Gondek Artwork Limited Edition-tryck på 255gsm bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 40x30 Skelett sitter hemma och exploderar med Cult Classic och Pop Culture Iconography. Avkodar Matt Gondeks "Inspiration Wave" Matt Gondeks "Inspiration Wave" framstår som ett slående tillägg till landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk, och bär hans signaturmotiv av dekonstruktion in i riket av tryck i begränsade upplagor. Detta 2023-stycke är ett gicleetryck på 255 gsm bomullskonstpapper, som omfattar en begränsad serie på 500 signerade och numrerade upplagor. Konstverket, som mäter 40x30 tum, har ett skelett som sitter i ett hus, explosivt omgivet av kultklassiker och popkulturikonografi. Konstnärligt uttryck i "Inspiration Wave" Konstverket fångar på ett levande sätt essensen av Gondeks syn på popkonst. Han dekonstruerar välbekanta figurer från populärkulturen, rekontextualiserar dem i kaotiska men minutiöst strukturerade kompositioner. Skelettet, ofta en symbol för dödlighet, ställs intill förstörelsen av livliga, animerade karaktärer, vilket möjligen reflekterar över popkulturens övergående natur. Tekniskt hantverk och symbolik Gondeks "Inspiration Wave" visar hans tekniska hantverk inom konsttryck och förkroppsligar den mer djupgående symboliken som ofta förknippas med gatapopkonst. Giclee-tryck indikerar en hängivenhet för kvalitet och livslängd, vilket säkerställer att akrylfärgernas livfulla färger och djärva linjer bevaras. Kulturell resonans av Gondeks verk Gondeks verk ger genklang hos en modern publik genom att ta element av nostalgi och ombilda dem med en modern twist. Konstverket blir en kulturell artefakt som talar om pop- och gatukonstens inflytande i dagens samhälle, vilket markerar Gondek som en central figur i dessa konströrelser.

Läsa mer mindre

Graff Head Slick 6 HPM Unik Spray Paint Silkscreentryck av OG Slick Embleshed 1 av 1 Handdragen 11-färger på otrimmat 250gsm Stonehenge konstpapper. 2022 Signerad Unik 1/1 HPM Spray Paint Artwork Storlek 40x26 Silkscreentryck av Musse Pigg tecknad Guan Yin kastar handskyltar med överkropp och ansikte täckta av Adstract Spray Paint Graffiti och ord Graffiti, gatukonst och popkonst har alltid varit kraftfulla medier för att förmedla sociala, politiska och kulturella kommentarer. Inom detta område blandar konstnärer ofta ikoniska symboler från olika sfärer för att skapa slående visuella berättelser. Ett bevis på denna sammansmältning är "Graff Head Slick 6 HPM Unique" silkscreentryck med sprayfärg av den kända graffitikonstnären OG Slick. Detta handdragna mästerverk i elva färger sticker ut, inte bara för sina intrikata detaljer utan också för sina kommentarer och samspelet mellan traditionell och modern ikonografi. Detta konstverk är noggrant tillverkat på 11 g/m² Stonehenge konstpapper, och bevarar dess livfulla färger och skarpa linjer. Konstverket 250x40 visar Musse Pigg, en emblematisk karaktär synonym med amerikansk popkultur, representerad som Guan Yin, den kinesiska medkänslans gudinna. Denna skildring av Musse Pigg, som tar på sig Guan Yins avatar och slående handtecken, flätar samman två kulturer samtidigt som den framhäver universaliteten hos vissa budskap. Mickeys överkropp och ansikte, dold under ett lager av abstrakt sprayfärggraffiti och ord, kombinerar ytterligare traditionella konstformer med moderna graffitistilar. OG Slicks motivation bakom den här serien går tillbaka till hans yngre dagar, under hans besök i Chinatown. Han minns förekomsten av små statyetter placerade nära butiksregister, som tros ge välstånd till butiksinnehavarna och välsignelser till dem som erbjöd dem pengar. Genom att dra paralleller visualiserar konstverket samma Guan Yin-figur, nu placerad vid sidan av den digitala tidsåldern, där hon överös med digital valuta, som symboliserar den utvecklande naturen av välsignelser och välstånd i samtida tid. Genom detta fascinerande stycke gräver OG Slick ner i traditionens och modernitetens intrikata dans, och påminner tittarna om de kulturella värdenas övergående natur och konstens varaktiga väsen.

Läsa mer mindre

Musse Pigg Vintage svartvitt 1000 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Medicom Disney Musse Pigg Vintage B&W Ver. 1000 % Bearbrick Figur (svart/vit)

Läsa mer mindre

Fantasia Musse 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures Medicom 2021 Disney Mickey Mouse begränsad upplaga 400% och 100% figurer

Läsa mer mindre

Dark Icons- Spooky Mick Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Gus Fink. Nytt perfekt skick, FinkyToy Spooky Mickey 6x9 kardad actionfigur av Gus Fink Signerad & numrerad 2019

Läsa mer mindre

C/S I 9-färgad handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & numrerad begränsad upplaga av 150 P1 Utforska intricacies av C/S I av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez har gett upphov till C/S I, ett 9-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga som visar upp den nyanserade synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Detta verk skapades 2016 och är en del av en begränsad serie, där varje verk har konstnärens signatur och numrerat P1 av 150, vilket markerar dess exklusivitet och betydelse som samlarföremål. Samarbetet mellan dessa två ståndare inom gatukonstscenen syntetiserar deras distinkta konstnärliga röster till ett enhetligt visuellt uttalande som resonerar med energin och etiken i det urbana landskapet från vilket det hämtar inspiration. OG Slick, vars rötter är fast planterade i gatukulturen i Los Angeles, tar med sig sina ikoniska bilder till samarbetet. Hans bidrag till C/S I-trycket kännetecknas av de tecknade handskarna som gör en gest mot betraktaren, en direkt och kraftfull användning av bildspråk som har blivit en signatur för hans verk. Detta grafiska element står i skarp kontrast till den intrikata bakgrunden och inbjuder till en dialog om interaktionen mellan popkulturen och graffitikonstens subversiva natur. Signaturelement och kulturkommentarer i C/S I Chaz Bojorquez inflytande inom C/S I-trycket är omisskännligt. Hans signatur kalligrafiska stil, härledd från Cholo-skriften i East Los Angeles, ger en rik textbakgrund till Slicks djärva grafiska element. Lagren av text i tryck påminner om gatukonstens palimpsaste natur, där budskap läggs på varandra och skapar en komplex gobeläng som talar till samhällets puls. Bojorquez konstnärskap med bokstäver går utöver enbart estetik, fördjupar sig i identitetspolitiken och sociala berättelser som alltid har varit kärnan i hans arbete. Den slitna pärlvita finishen på trycket lägger till en dimension av ålder och textur, vilket antyder en väderbiten kvalitet som ofta finns i gatukonst utsatt för väder och vind. Detta val av finish förstärker inte bara det visuella djupet i verket utan överbryggar också klyftan mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som konstverk eftersträvar. Stonehenge White Fine Art Paper, känt för sin kvalitet och hållbarhet, förstärker avsikten att bevara gatukonstens flyktiga skönhet i en form som står sig över tiden. Den begränsade upplagan av C/S I och dess samlarbarhet Den begränsade upplagan av C/S I-trycket understryker dess värde inom gatapopkonst och graffitikonst. Det faktum att endast 150 av dessa tryck finns, var och en signerad av konstnärerna OG Slick och Chaz Bojorquez, lyfter verket från enbart reproduktion till ett eftertraktat konstverk. Samlare och entusiaster av gatukonst dras till verkets visuella dragningskraft och det kulturella kapital som en så begränsad serie representerar. Att äga en del av den här serien är som att ha ett fragment av gatukonsthistorien, en ögonblicksbild av ögonblicket när två kända konstnärer möttes för att lämna ett outplånligt spår i konstvärlden. Inverkan av C/S I på uppfattningen av gatukonst Effekten av C/S I går över gränserna för traditionell graffiti och gatukonst. Genom att placera verket i popkonstens sammanhang utmanar OG Slick och Chaz Bojorquez åskådaren att ompröva skillnaderna mellan högkonst och urbana konstformer. Samarbetet talar om gatukonstens mångsidighet och anpassningsförmåga, dess förmåga att kommentera och absorbera influenser från olika konstnärliga rörelser, och dess ihärdiga strävan att få legitimitet och respekt inom konsthierarkin. Tryckets visuella element återspeglar en sofistikerad förståelse av kulturella symboler, ikonografi och kraften i det skrivna ordet, alla häftklamrar i gatapopkonst och graffitikonst. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S I är symboliskt för en rörelse som vägrar att kategoriseras förenklat, istället insisterar på en komplex identitet som är lika flytande och levande som gatorna från vilken den kommer.

Läsa mer mindre

City Mouse Mad Spray Can Mutant Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti KMLO x Jeremy MadL x Martian Toys. Vinylfigur Designad av Camilo Gonzales @KmiloChili 8” Tall 6 artikulationspunkter 2 uppsättningar skor, suddgummi och skåpbilar RATTAR verkligen!! Ed. av 250 Kom med City Mouse och lär dig allt om gatorna! Följ CM genom de bakre gränderna och brandtrapporna och leta efter primo-smulorna i de mest "kryddade" soporna. Lär dig att följa skuggorna och markera ditt territorium samtidigt som du håller en skarp utkik efter stadsgrisen. Få viktiga tips för att fullända din swag som hur du skyddar Ya Neck. Stadsmusen har mycket att lära dig och är snabb på fötterna, oroa dig inte om han kommer för långt före, följ bara RALA

Läsa mer mindre

MickyMask A Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bill Barminski popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Yellow Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

MickyMask B Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bill Barminski popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Icky Mouse Original One of a Kind målning med färgpenna på återvunnet papper av den populära Street Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. 2013 Icky Mouse Original färgpennateckning av Brandon Sopinsky

Läsa mer mindre

Minnie Period 12 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 9-färgs Aerosol Stencil och akryl på Cradled Canvas Galleri Wrap av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad original stencil sprayfärg Akrylmålning Konstverk storlek 20x24 "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" av Jeff Gillette är en betydande del inom pop-, gatu- och graffitikonst. Kännetecknad av dess användning av ikoniska bilder sammanflätade med grusiga stadslandskap, står den som en levande kommentar om konsumtionskultur och samhälleligt förfall. Jeff Gillette, en hyllad amerikansk artist, har blivit dubbad som "mannen som förstör Disneyland", eftersom han ofta använder välbekanta och nostalgiska Disneyfigurer ställda mot dystopiska bakgrunder i sin konst. I det här stycket manipuleras den igenkännliga figuren av Minnie Mouse i en okonventionell graffitistencilstil, som betonar essensen av gatukonst i dess råaste form. "Perioden 12" syftar på Minnies förtidiga menstruation och målningens nummer. Gillette ger detta stycke en paradoxal blandning av oskuld och dysterhet. Denna kontrast kritiserar inte bara vårt mediemättade samhälle utan uppmanar också tittarna att ifrågasätta företagens inverkan på vårt delade kulturella medvetande. Med sin ofiltrerade skildring av spänningen mellan populärkultur och verklighet står "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" av Jeff Gillette som ett kraftfullt exemplar av modern pop och street art.

Läsa mer mindre

Fantaisie Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints Archival Ink på Entrada 290gsm Cotton Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Faile. Ett tryck av en annan målning från vår Off The Walls-show i Paris. Ungefär som Kool Living-trycket är Fantaisie (Fantasy med en fransk twist) ett läckert arkivpigmentbläck på ett tungt arkivmatt konstpapper, som fångar alla detaljer på duken och målad kärlek. - Misslyckas Fantaisietryck, 24 x 30 tum, arkivbläck på Entrada 290gsm bomullstrasa, präglad, signerad och numrerad FAILE 2021

Läsa mer mindre

The Icky Apprentice Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Green Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

Sick Icky Mouse Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Sick Icky Mouse av Brandon Sopinsky- En hemsk pjäs i Disneys Musse Pigg, den här varelsens skalle blottas rå när hans päls blir sjukt grön. Begränsad upplaga av Giclée-konsttryck av den berömda konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

My Heart and Soul blått silkscreentryck av Raid71 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk storlek 18x30 Silkscreentryck av stiliserad Musse Pigg med Disney- och Star Wars-relaterade tatueringar överallt. The Cultural Fusion in Raid71's Artwork Raid71, en konstnär känd för sitt djärva och ofta intrikat arbete, har producerat ett silkscreentryck som talar mycket om samspelet mellan populärkultur och konst. Detta föremål, handdraget på konstpapper, är en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Konstverket mäter 18x30 tum, en storlek som gör att detaljerna och färgerna sticker ut, vilket drar betraktaren till en närmare granskning av de sammanvävda designerna. Vid första anblicken kan "My Heart and Soul" verka som en enkel hyllning till den klassiska karaktären Musse Pigg. Men vid närmare granskning avslöjar trycket en komplex uppsättning tatueringar som refererar till andra betydelsefulla kulturella ikoner, inklusive element från Disney och Star Wars. Denna sammanslagning av symboler fungerar som ett estetiskt val och en narrativ enhet, som berättar en historia som sträcker sig över olika epoker och fandomar. Street Pop Art och graffiti Artwork har länge varit en levande och transformerande kraft inom visuell kultur, och erbjuder en duk för konstnärer att utmana normer, uttrycka samhälleliga kommentarer och omfamna ikoniska bilder med en twist. "My Heart and Soul Blue Silkscreen Print" av Raid71 kapslar in denna anda och presenterar en välbekant figur prydd med en gobeläng av symboliska tatueringar som smälter samman det nostalgiska med det samtida. Teknik och tradition inom silkscreentryck Tekniken för silkscreentryck, som valts av Raid71 för detta konstverk, är en noggrann och praktisk process vördad för sin förmåga att producera levande, mättade färger och skarpa bilder. Att för hand dra ett tryck kräver precision och skicklighet, vilket gör varje del unik. Denna traditionella metod för att göra tryck överensstämmer med etosen för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärens hand värderas och den fysiska skapandet är en del av konstverkets berättelse. Silkscreentryck har en rik historia inom pop- och gatukonst, med konstnärer som Andy Warhol som populariserade tekniken på 1960-talet. Raid71:s användning av denna metod skapar en direkt linje till popkonströrelsen, medan ämnet och stilen för verket placerar det stadigt i gatukonstens samtida samtal. Reflektioner av popkultur i modern konst "Mitt hjärta och själ" är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som återspeglar popkulturens genomgripande inflytande i det moderna samhället. Tatueringarna pryder den ikoniska karaktären är inte slumpmässiga; de är noggrant utvalda emblem som många tittare kommer att känna igen och få kontakt med. Genom att införliva dessa symboler i konstverket inbjuder Raid71 till reflektion över hur media och underhållning påverkar vårt kollektiva medvetande. Denna blandning av popkulturella referenser inom konstverket indikerar en bredare trend inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där gränserna mellan hög konst och låg konst är suddiga. Raid71s tryck står som ett bevis på demokratiseringen av konst, och visar hur universellt erkända bilder kan återanvändas för att skapa något nytt och tankeväckande. Betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Beslutet att producera "My Heart and Soul" som ett tryck i begränsad upplaga spelar en viktig roll för dess önskvärdhet och potentiella arv. Samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffiti Artwork söker ofta efter små upplagor för sin exklusivitet och investeringspotential. Övningen att numrera och signera varje tryck ger också en personlig touch från konstnären, vilket skapar en koppling mellan skaparen och samlaren. Inom ramen för gatukonst och popkonst hjälper begränsade upplagor till att överbrygga klyftan mellan gatukonstens ofta tillfälliga natur – vanligtvis sedd på offentliga väggar och därför föremål för förändring – och den beständighet som samlare eftersträvar. Genom att erbjuda ett begränsat antal utskrifter säkerställer Raid71 att "My Heart and Soul" behåller en känsla av raritet och värde. "My Heart and Soul Blue Silkscreen Print" av Raid71 är en levande skärningspunkt mellan konstnärskap, popkultur och grafiktradition. Den förkroppsligar de innovativa och refererande egenskaperna som är kännetecknande för Street Pop Art och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Specialerbjudande Company of Thieves Originalmålning Sprayfärg, akryl och mixed media på träpanel av Ben Frost Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original akryl- och spraymålningskonstverk storlek 24x32 Ben Frost använder bilder som är bekanta med västerländsk kultur för att göra ett uttalande om själva kulturen på grundval av konsumentism, moderna ikoner, stora företag, etc. Animationskaraktärer, popikoner, varumärkeslogotyper och många fler förvandlas till levande konstverk och hitta sin plats i gallerier. Med detta i åtanke, och i Ben Frosts fall, är det meningslöst att försöka identifiera en tydlig gräns mellan låg och hög konst. I verkligheten vill artisten att publiken ska tänka på villkoren för högt eller lågt värde och i förlängningen vad dessa faktiskt betyder. Under årens lopp har gatukonstnärer lyckats etablera sig som respekterade kreatörer och några av dem har till och med fått internationell berömmelse, och förvandlat graffiti från en randkonst, som ibland syftar till att markera gatugängs territorium, till storföretag.

Läsa mer mindre

Andy Mouse Keith Haring 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % ny i kartongen

Läsa mer mindre

Ink Head Slick Yellow Silkscreentryck av OG Slick Hand-Pulled 14-Color på 298gsm Stonehenge Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 55 konstverk Storlek 24x24 Silkscreentryck av Musse Pigg tecknad Guan Yin kastar handskyltar med överkropp och ansikte svarta med svart. "Ink Head Slick Yellow" är ett fascinerande silkscreentryck tillverkat av den berömda graffitikonstnären OG Slick. Detta handdragna silkscreentryck i 14 färger exemplifierar en sömlös blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst och har noggrant satts på ett 298 g/m² Stonehenge Fine Art-papper, vilket betonar precisionen och uppmärksamheten på detaljer som konstnären är känd för. Med ett antal begränsade upplagor på endast 55, är varje pjäs autentiserad med OG Slicks signatur och bär ett unikt upplaganummer, vilket höjer dess exklusivitet. I hjärtat av konstverket är en provocerande representation av den älskade Musse Pigg seriefigur, ombildad som Guan Yin, medkänslans gudinna. Denna skildring visar på ett spännande sätt upp Guan Yin, som traditionellt sett ses som en symbol för barmhärtighet och medkänsla, kastar handtecken, en gest som ofta ses inom gatukonst. Överkroppen och ansiktet på Musse Pigg är klädda i svart, erbjuder en intensiv kontrast mot den livfulla bakgrunden och framkallar en känsla av mystik. Inspirationen bakom denna distinkta skildring härrör från OG Slicks barndomsminnen från Chinatown. Där ansågs små statyetter placerade vid butiksregistren skänka lycka till butiksägaren och de som erbjöd pengar. Denna traditionella praxis sätts på ett skickligt sätt ihop med en modern twist i konstverket, där Guan Yin illustreras när den överös med digital valuta, och antyder den utvecklande dynamiken i värde, tro och den digitala tidsåldern. Genom "Ink Head Slick Yellow" har OG Slick återigen visat sin unika förmåga att förena kulturella symboler, barndomsminnen och urbana influenser och skapa ett konstverk som resonerar djupt med både traditionella och samtida känslor.

Läsa mer mindre

Muso Inko Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Helio Bray Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag startade verket i början av maj 2012 för en utställning i Lissabon, som heter 'Shapes for All'. Stroke Art Fair var en fantastisk upplevelse. Jag gjorde några andra verk för samma utställning, alla lite olika men väldigt lika Materialen är mina vanliga material: akryl och sprayburkar. Jag brukade gärna blanda några färger i synnerhet med vissa specifika former och det är vad jag har gjort här. Jag har skapat en miljö för Musse Pigg, där vi kan hitta några abstrakta lager. På det här verket finns det lite extra uppskattning för den rena linjen. Den grå färgen som jag använde var en av de mest spektakulära grå färgerna som jag någonsin har arbetat med." - Helio Bray

Läsa mer mindre

Vad går upp Original Spray Paint Akrylmålning av Meggs One of a Kind konstverk på duk med anpassad återvunnen träram av Street Art Pop Artist. 2014 Signerad akryl- och spraymålning originalcanvas i konstnärens handgjorda konstverk av återvunnen träram, storlek 49x49. Från Spoiled Rotten Show. Utforska den dynamiska essensen av Meggs "What Goes Up" "What Goes Up" är en originalmålning i akryl och sprayfärg av den hyllade gatupopartisten Meggs som kapslar in dynamiken och energin i hans verk. Detta konstverk skapades 2014 och speglar Meggs signaturstil, som harmoniskt blandar gatukonstens råhet med popkonstens livfullhet. Detta unika konstverk är ett uttalande och en berättande duk som utforskar teman som är vanliga i Meggs oeuvre, såsom den ständiga kampen mellan motsatta krafter och framgångens och misslyckandets övergående natur. Målningen mäter 46x46 tum och är inrymd i en anpassad återvunnen träram handgjord av konstnären. Återvunnet trä lägger till en miljömedveten dimension till konstverket, vilket förstärker Meggs intresse för hållbarhet och återanvändning av material. Detta val av inramning accentuerar också den urbana och gryniga känslan av målningen, och resonerar med street art-traditionen att använda hittade föremål och utrymmen. Konstnärliga tekniker och visuell påverkan i "What Goes Up" Meggs använder akryl och sprayfärg i "What Goes Up", som visar upp sin skicklighet i att använda traditionella och icke-traditionella medier. Akryl ger djup och struktur, medan sprayfärgen ger en känsla av omedelbarhet och spontanitet som är inneboende i graffitikonstverk. Målningen är en kakofoni av färger, spricker fram från en central punkt, vilket tyder på en explosion av energi och kreativitet. Färgerna stänks inte bara slumpmässigt över duken; de är noggrant skiktade för att skapa en visuell effekt som är både kaotisk och kontrollerad. Konstverket har ett dödskallemotiv, ett återkommande inslag i Meggs konst, som ofta symboliserar människans övergående natur och livets cykliska natur. Men i "What Goes Up" ställs skallen mot livfulla färger och utrop i komisk stil, vilket skulle kunna tolkas som en kommentar till populärkulturens ytlighet och berömmelsens och framgångens flyktiga natur. Skallen tycks sönderfalla eller explodera till en mängd färger och former, en kraftfull visuell metafor för det oundvikliga undergång som följer på en uppgång till toppen. Kulturkommentarer och essensen av gatapopkonst Målningens titel, "What Goes Up", antyder ordspråket "det som går upp måste komma ner", vilket antyder en berättelse om uppstigning och nedstigning. Meggs ingjuter ofta sina Street Pop Art och graffiti konstverk med filosofiska funderingar och kritiska iakttagelser av samhället. Verket symboliserar livets cykliska mönster och kan ses som en återspegling av framgångens övergående natur eller den hybris som ofta föregår ett fall. Konstnärens användning av text i målningen, återgiven i en serietidningsstil, lägger till ett lager av kommunikation med betraktaren, vilket inbjuder dem att fundera över de djupare innebörderna bakom den pulserande fasaden. Verket är ett bevis på konstnärens förmåga att navigera i utrymmet mellan galleri och gatukonst, vilket gör det tillgängligt för en mångfaldig publik. Gatukonstens inkluderande är tydligt i Meggs verk, där det offentliga rummet blir en duk för dialog och konsten blir en del av det vardagliga urbana landskapet. "What Goes Up" är inte bara ett visuellt spektakel utan också ett stycke kulturell kommentar, som kapslar in gatukonstens etos och dess roll i samtida diskurs. "What Goes Up" är ett utmärkt exempel på Meggs inverkan på gatukonstfältet och hans bidrag till den bredare popkonströrelsen. Målningen visar konstnärens hängivenhet för hantverk, koncept och kommentarer. Genom integrationen av olika konstnärliga tekniker och den strategiska användningen av återvunna material har Meggs skapat ett konstverk som är både en visuell fest och ett konceptuellt kraftpaket. Betydelsen av Meggs arbete ligger i dess förmåga att få resonans hos tittare på flera nivåer. Detta verk kan uppskattas för dess estetiska egenskaper och förmåga att väcka känslor och väcka tankar. Som ett stycke Street Pop Art och graffiti konstverk förkroppsligar "What Goes Up" andan i denna genre, som fortsätter att tänja på konstens gränser och dess plats i samhället.

Läsa mer mindre

Minksy Original One of a Kind Målningskonstverk för blandad media Handmålad 7-färgssprayfärg, stencil på konstpapper av den populära popkonstnären Jeff Gillette. 2018 Signerad originalmålning Storlek 8.5x11 Jeff Gillette (f. 1959) Minksy, 2018 Mixed media på papper 11 x 8-1/2 tum (27.9 x 21.6 cm) (ark) Signerad och titulerad längs nederkanten

Läsa mer mindre

Crow Boy Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Långbent kärlek - rött 5-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på handprydd Mohawk superfint ultravitt papper av Ben Frost, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Signerad Goofy Love, 2016 - Röd variant 5-färgad, handdragen screentryck med tvåfärgad delad fontän Tryckt på Mohawk Superfine UltraWhite, 160 lb omslag med dekorerade kanter 20 x 24" / 51 x 61 cm Upplaga av 50, Signerad och numrerad av Ben Frost Tryckt av POP!NK Editions Materialitet, samhälleliga värderingar och mening är några av de element som Frost aktivt införlivar i sin konst, utan att ge några svar och skapar därefter ett öppet utrymme för reflektion. Konstnären vill på sätt och vis att tittarna ska komma in i processen att försöka hitta sig själva i hans konst. Ben Frost är trots allt en mästare på att manipulera våra minnen och selektivt föra dem upp till ytan.

Läsa mer mindre

Art in Action- Happy Mouse Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jeff Gillette. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigmenttryck Art in Action Happy Mickey Mouse är ett arkivtryck skapat av konstnären Jeff Gillette. Jeff Gillettes distinkta konststil sätter ofta ikoniska popkulturfigurer tillsammans med dystopiska, postapokalyptiska miljöer. Hans verk är en kommentar om konsumtion, populärkulturens överdrifter och dessa krafters inverkan på samhället och miljön. I "Art in Action Happy Mickey Mouse" placerar Gillette den välkända Disney-karaktären Musse Pigg i en intrikat och kaotisk scen. Musse Pigg, avbildad med ett leende, förblir glad och till synes omedveten om den dystopiska världen som omger honom. Detta konstverk fungerar som en visuell representation av den skarpa kontrasten mellan populärkulturens tillverkade lycka och den hårda verkligheten i vår värld. Som ett arkivtryck skapas detta med högkvalitativt, blekningsbeständigt bläck på hållbart, syrafritt papper, vilket säkerställer konstverkets livslängd. Denna tryckmetod säkerställer att originalstyckets livfulla färger och intrikata detaljer återges troget för samlare och entusiaster att njuta av.

Läsa mer mindre

Dirtyland Girls DCon 2022 exklusiv vinylskulptur av Brian Viveros Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Artwork. 2022 Numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk Skulptur Storlek 5x9.75 Ny i lådan "LA-baserade målaren Brian Viveros ger konstleksaker sin grusiga, sexiga estetik med Dirtyland-vinylfiguren från 3DRetro. Tecknad från hans The Dirtyland-samling, Bullheaded har en slående kvinnlig karaktär som delvis är tjurfäktare, delvis soldat och helt siren. En upplaga av 200, Dirtyland vinylkonstleksak (9.75")" -Brian Viveros

Läsa mer mindre

Graff Head Slick 14 HPM Unik Spray Paint Silkscreentryck av OG Slick Embleshed 1 av 1 Handdragen 11-färgad på otrimmat 250gsm Stonehenge konstpapper. 2022 Signerad Unik 1/1 HPM Spray Paint Artwork Storlek 40x26 Silkscreentryck av Musse Pigg tecknad Guan Yin kastar handskyltar med överkropp och ansikte täckta med röd och svart sprayfärg. Popkonst, gatukonst och graffiti överskrider ofta traditionella gränser, omfattar samtida kulturella teman och söker inspiration från världen omkring oss. "Graff Head Slick 14 HPM Unique" silkscreentryck med sprayfärg, minutiöst utformat av OG Slick, förkroppsligar denna anda av konstnärlig transcendens. Tillverkad på otrimmat 250 g/m² Stonehenge Fine Art-papper, är detta konstverk ett emblem av precision med sin 11-färgs handdragna teknik, som står som ett bevis på hantverket inom modern konst. Denna unika pjäs, signerad och daterad 2022, förenar sömlöst det bekanta med det djupa. Vid första anblicken fångar Musse Piggs ikoniska utseende uppmärksamheten. Men djupare introspektion avslöjar Musse Pigg-karaktären ombildad som Guan Yin, medkänslans gudinna. Med en överkropp och ansikte dränkta i nyanser av röd och svart sprayfärg, skapar bilderna en balans mellan det nostalgiska och det andliga, samtidigt som det resonerar med gatukonstens rebelliska toner. Med inspiration från sin barndoms utflykter till Chinatown presenterar OG Slick en spännande berättelse genom detta konstverk. Butiker i Chinatown hade ofta statyetter vid sina register, som tros inleda lycka för både ägaren och de generösa kunderna. Musse Pigg Guan Yin, som återspeglar denna tradition, i detta silkscreen-tryck porträtteras överös med digital valuta, som symboliserar sammansmältningen av uråldriga övertygelser med den digitala tidsåldern. Det är en kommentar om hur tradition finner sin plats i den moderna världen, och hur till och med vördade symboler som Guan Yin kan ses genom fräscha, samtida linser. Genom detta tryck hyllar OG Slick inte bara sina rötter och minnen utan utmanar också tittarna att ifrågasätta och omdefiniera symbolerna som befolkar vårt kollektiva medvetande. Unik upplaga av 25.

Läsa mer mindre

My Heart and Soul Röd silkscreentryck av Raid71 Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 18x30 Silkscreentryck av stiliserad Musse Pigg med Disney- och Star Wars-relaterade tatueringar överallt. The Cultural Fusion in Raid71's Artwork Raid71, en konstnär känd för sitt djärva och ofta intrikat arbete, har producerat ett silkscreentryck som talar mycket om samspelet mellan populärkultur och konst. Detta föremål, handdraget på konstpapper, är en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Konstverket mäter 18x30 tum, en storlek som gör att detaljerna och färgerna sticker ut, vilket drar betraktaren till en närmare granskning av de sammanvävda designerna. Vid första anblicken kan "My Heart and Soul" verka som en enkel hyllning till den klassiska karaktären Musse Pigg. Men vid närmare granskning avslöjar trycket en komplex uppsättning tatueringar som refererar till andra betydelsefulla kulturella ikoner, inklusive element från Disney och Star Wars. Denna sammanslagning av symboler fungerar inte bara som ett estetiskt val utan också som ett narrativt instrument, som berättar en historia som sträcker sig över olika epoker och fandomar. Street Pop Art och graffiti Artwork har länge varit en levande och transformerande kraft inom visuell kultur, och erbjuder en duk för konstnärer att utmana normer, uttrycka samhälleliga kommentarer och omfamna ikoniska bilder med en twist. "My Heart and Soul Red Silkscreen Print" av Raid71 kapslar in denna anda och presenterar en välbekant figur prydd med en gobeläng av symboliska tatueringar som smälter samman det nostalgiska med det samtida. Teknik och tradition inom silkscreentryck Tekniken för silkscreentryck, som valts av Raid71 för detta konstverk, är en noggrann och praktisk process vördad för sin förmåga att producera levande, mättade färger och skarpa bilder. Att för hand dra ett tryck kräver precision och skicklighet, vilket gör varje del unik. Denna traditionella metod för att göra tryck överensstämmer med etosen för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärens hand värderas och den fysiska skapandet är en del av konstverkets narrativ. Silkscreentryck har en rik historia inom popkonst och gatukonst, med konstnärer som Andy Warhol som populariserade tekniken på 1960-talet. Raid71:s användning av denna metod skapar en direkt linje till popkonströrelsen, medan ämnet och stilen för verket placerar det stadigt i gatukonstens samtida samtal. Reflektioner av popkultur i modern konst "Mitt hjärta och själ" är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som återspeglar popkulturens genomgripande inflytande i det moderna samhället. Tatueringarna pryder den ikoniska karaktären är inte slumpmässiga; de är noggrant utvalda emblem som många tittare kommer att känna igen och få kontakt med. Genom att införliva dessa symboler i konstverket inbjuder Raid71 till reflektion över hur media och underhållning påverkar vårt kollektiva medvetande. Denna blandning av popkulturella referenser inom konstverket indikerar en bredare trend inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där gränserna mellan hög konst och låg konst är suddiga. Raid71s tryck står som ett bevis på demokratiseringen av konst, och visar hur universellt erkända bilder kan återanvändas för att skapa något nytt och tankeväckande. Betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Beslutet att producera "My Heart and Soul" som ett tryck i begränsad upplaga spelar en viktig roll för dess önskvärdhet och potentiella arv. Samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffiti Artwork söker ofta efter små upplagor för sin exklusivitet och investeringspotential. Övningen att numrera och signera varje tryck ger också en personlig touch från konstnären, vilket skapar en koppling mellan skaparen och samlaren. Inom ramen för gatukonst och popkonst hjälper begränsade upplagor till att överbrygga klyftan mellan gatukonstens ofta tillfälliga natur – vanligtvis sedd på offentliga väggar och därför föremål för förändring – och den beständighet som samlare eftersträvar. Genom att erbjuda ett begränsat antal utskrifter säkerställer Raid71 att "My Heart and Soul" behåller en känsla av raritet och värde. "My Heart and Soul Red Silkscreen Print" av Raid71 är en levande skärningspunkt mellan konstnärskap, popkultur och grafiktradition. Den förkroppsligar de innovativa och refererande egenskaperna som är kännetecknande för Street Pop Art och graffitikonst.

Läsa mer mindre