After Dark Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti Artist Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Inspirerad av Haruki Murakamis roman - "After Dark". På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

MC Supersized Camo- Shanghai Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Mindstyle. 2021 Ron English x Mindstyle presenterar MC Supersized Camo. Var och en representerar en annan stad i Kina med en unik camo-stil. 8 tum hög. Handsignerad av Ron. Kommer med hatt och kort. MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition Vinyl Art Toy är ett bevis på den intrikata blandningen av streetpop och graffiti. Denna speciella pjäs är en del av serien skapad genom det visionära samarbetet mellan gatugraffitikonstnären Ron English och designerleksaksföretaget Mindstyle. Detta samlarobjekt speglar Shanghais livlighet och unika genom dess distinkta kamouflagemönster, skräddarsytt för att kapsla in stadens väsen. Varje vinylkonstleksak i serien, inklusive Shanghai-utgåvan, sträcker sig till 8 tum i höjd och är handsignerad av Ron English, vilket ger den en känsla av exklusivitet och en personlig touch från konstnären själv. Till denna figur finns en hatt och ett kort, element som inte bara förstärker dess estetiska dragningskraft utan också fungerar som autentiserande egenskaper hos samlarobjektet. Serien är en satirisk version av konsumtion och snabbmatsindustrin, ett återkommande tema i Ron Englishs arbete. MC Supersized-figuren är en ikon inom engelskas oeuvre, som presenterar en clownliknande karaktär som ofta ses som en kritik av masskonsumtionskulturen. Shanghai-utgåvans kamouflagemönster är inte bara dekorativt; det är en symbolisk representation av stadens kulturtapet, präglad av dess snabba modernisering och rika historiska rötter. Användningen av kamouflage i dessa konstverk utvidgas, vilket återspeglar infiltrationen av varumärkesbyggande och reklam i vardagen, ofta obemärkt som en förklädd soldat. Det är ett konstnärligt uttalande om hur den globala konsumtionskulturen har blivit en allestädes närvarande del av det urbana landskapet. Samlare och beundrare av gatapop och graffitikonst kommer i denna Shanghai-utgåva att känna igen ett verk som inte bara hyllar konstformen utan också ställer kritiska frågor om världen vi lever i. Genom att äga en MC Supersized Camo - Shanghai Limited Edition, engagerar sig samlare med ett konstverk i skärningspunkten mellan social kommentar och street art-estetik. Det är en djärv återspegling av Ron Englishs konstnärliga vision, där humor och kritik kolliderar för att producera en kraftfull berättelse om samtida kultur.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Kakofoni handmålade flera arkivpigmenttryck på 3 nivåer av laserskuren akrylpanel redo att hängas av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 laserskurna akrylkonstverk, storlek 18x18 "The Goldfish Girl skapades för nästan ett decennium sedan. Jag återvänder ofta till den, och hon har varit den längsta pågående karaktären jag har skapat. Jag skriver ofta bakgrundsberättelser för dessa karaktärer för att hjälpa mig skapa bitarna, men de delas i allmänhet aldrig med tittaren. The Goldfish Girl föddes på Kinas fastland och uppvuxen mestadels av en ensamstående pappa. Hennes mamma dog när hon var 18 månader gammal i cancer. Hon var ofta mycket sjuk som barn och fick så småningom diagnosen en störning i immunsystemet , även om en exakt diagnos aldrig gavs. Detta är anledningen till att alltid bära masken och handskarna. Hennes far födde upp Goldfish för sitt uppehälle och lärde henne det yrket som barn. De arbetade sida vid sida och hade sällan besök på grund av hennes tillstånd Att ofta vara extremt sjuk och även förlora sin mamma gjorde hennes barndom svår. Som de flesta barn gör försökte hon hitta en orsak till sin olycka, en orsak till varför allt detta hade hänt henne och hennes pappa. Till slut trodde hon att hennes sjukdom och hennes mammas cancer var straff av naturen. En förbannelse för att leka med naturen genom att föda upp guldfiskar. Så småningom gick även hennes pappa bort. Hon behövde försörja sig och även för att håna ödet och immigrerade illegalt till Hong Kong. Det finns en berömd guldfiskmarknad i Mong Kok på Tung Choi-gatan, men den kallas vanligtvis för guldfiskgatan. Med ett nedsatt immunförsvar var det farligaste för henne andra människor. Som en utmaning för ödet flyttade hon till en av de mest tätbefolkade städerna i världen. Hon fick ett stall på Tung Choi Street. Detta är hennes utmaning, att håna ödet och vinna, att bli herre över sitt eget öde. Dessa bilder är vinjetter av hennes liv i Hong Kong. Jag har aldrig gett karaktären ett namn. Ibland är hon avbildad med en boombox eftersom musik blir en central följeslagare till hennes mestadels ensamma liv. I stycket Cacophony ville jag att hon bokstavligen skulle vara omgiven av staden. På något sätt tror jag att jag försökte skapa en karaktär som förkroppsligade många egenskaper jag strävar efter. För att påminna mig." - Eddie Colla

Läsa mer mindre

MC Supersized Camo- Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Mindstyle. 2021 Ron English x Mindstyle presenterar MC Supersized Camo. Var och en representerar en annan stad i Kina med en unik camo-stil. 8 tum hög. Handsignerad av Ron. Kommer med hatt och kort. Samarbetet mellan Ron English och Mindstyle har lett till skapandet av ett anmärkningsvärt samlarkonstverk: MC Supersized Camo - Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy. Detta distinkta stycke är en del av en serie där varje återgivning hyllar en annan stad i Kina, och kapslar in dess unika camo-stil. Leksaken är imponerande 8 tum hög och återspeglar en blandning av gatapopkonst och graffitikonst, medier där engelska har etablerat hans arv. Ron English är känd för att införliva kulturella ikoner i sitt verk, och ofta tillför dem en subversiv och satirisk kant som utmanar observatörer att ompröva det vardagliga. MC Supersized Camo är inget undantag. Det fungerar som en kritik och en lekfull twist på konsumtion, särskilt snabbmatskultur, som engelska ofta riktar sig till i hans konst. Det livfulla kamouflagemönstret är inte bara ett estetiskt val; det är ett uttalande om hur kommersiella ikoner smälter in i våra urbana miljöer och medvetande. Varje vinylfigur i denna samling är handsignerad av Ron English, vilket ger en personlig touch som samlare och fans av gatapopkonst uppskattar. Bangkok-utgåvan har tillbehör som ökar dess attraktionskraft och samlarvärde – en hatt och ett kort, som bidrar till dess berättelse och autenticitet. Mindstyle, känt för sin högkvalitativa produktion av designleksaker, ser till att hantverket kompletterar Englishs konstnärliga vision. Tillsammans levererar de ett verk som inte bara är en leksak utan en del av samtidskonst som står i korsvägen mellan kommersiella bilder och gatuinspirerad kreativitet. Samlare av sådana stycken kommer att inse betydelsen av att lägga till denna begränsade upplaga av konstverk till sin samling, inte bara för dess visuella tilltal utan för den kulturella kommentaren det förkroppsligar – en signatur av engelskas verk. Den här lilla utgåvan kapslar in andan av gatapop och graffitikonst, vilket gör det till ett uppskattat föremål för både samlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Trinity Mao Limited Edition Giclee-tryck på 330gsm arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. PP Printers Proof 2011 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 5.5x12.5 "Den trehövdade Mao representerar den mentala diktaturen hos de olika förmågorna för mänsklig perception. De två tredje ögonen till vänster och höger representerar både vänstern (logik och förnuft) och det rätta (kreativitet och emotionalitet) samt de negativa och positiva effekterna av tallkottkörtelns dualitet, dvs sinnets förmåga att förse livlösa föremål eller idéer med andligt värde. Det tredje och mittersta Mao-huvudet representerar det objektiva jaget och tallkottkörteln representeras av tetragrametronen som betecknar gudsmedvetandet och de oändliga oföränderliga lagarna för matematik, kemi och fysik. Kaninen representerar de animalistiska naturkrafterna som fyller konstellationerna med liv, och pyramiden representerar människans drift att förvandla materia till en perfekt form." - av Liam McMullan på uppdrag av konstnären David Foox (FOOX)

Läsa mer mindre

Ordförande Mao- Bird är Word 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Frank Kozik Artwork Artist. Fågeln är Ordets ordförande Mao Print. Detta Kozik Glicee Print gavs ut direkt med ordförande Mao Bust. Trycket gjordes inte tillgängligt för allmänheten eller såldes i någon butik. Guld metallic bläck.

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Blue Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

Kinesiskt nyår HPM Spray Paint Silkscreentryck av Kelsey Brookes Screentryck på Wove Fine Art Paper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2006 Signerad och numrerad sprayfärg blandad media HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk Storlek 20x20 Att reda ut livligheten i Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är ett övertygande konstverk som är ett levande bevis på korspollineringen av popkonst och gatukonst. Denna begränsade upplaga, skapad 2006, är en blandning av sprayfärg och silkscreentrycktekniker på vävt konstpapper. Konstverket, som mäter 20x20 tum, är en del av en utsmyckad serie begränsad till 50 signerade och numrerade bitar. Det är ett betydande samlarobjekt som fångar ett specifikt ögonblick i Brookes konstnärliga utforskande. Verket kännetecknas av Brookes distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst, med ett visuellt språk som är djupt rotat i de vetenskapliga strukturer han studerade som biokemist. "HPM för det kinesiska nyåret" visar upp hans övergång från molekylernas mikroskopiska mönster till bildkonstens makroskopiska komplexitet. Hans verk är inte bara utforskande av färg och form; de fördjupar sig i andlighetens och medvetandets sfärer och resonerar med själva livets vibrationsmönster. The Artistic Synthesis i Brookes "Chinese New Year HPM" Brookes "Chinese New Year HPM" är en konstnärlig syntes som fångar essensen av firande, reflektion och början på en ny cykel som betecknas med det kinesiska nyåret. Konstverket är genomsyrat av en känsla av rytm och energi, med en palett som på en gång är sprudlande och harmonisk. Sprayfärgen tillför en textural dimension som återspeglar gatukonstens spontanitet. Samtidigt ger silkscreentekniken precision och replikerbarhet som knyter den tillbaka till popkonsttraditioner. De skiktade bilderna i trycket, med ett collage av häftiga djurvyer, talar om kraften och dynamiken som ofta förknippas med det nya året i kinesisk kultur. Djuren, som möjligen framkallar den kinesiska zodiakens anda, är avbildade med en rå intensitet som fångar betraktarens uppmärksamhet. Varje tryck i utgåvan är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk förblir en del av serien, står det också som ett unikt konstverk. Kulturell resonans av "HPM för kinesiska nyåret" "Kinesiskt nyår HPM" resonerar med kulturell symbolik och firandet av nya början, universellt förstådda och uppskattade teman. Brookes förmåga att väva in dessa element i sitt verk samtidigt som han bibehåller en distinkt stil indikerar hans position inom den samtida konstscenen. Den begränsade upplagan av trycket och dess noggranna handutsmyckningar antyder en personlig touch från konstnären, vilket ger djup till seriens kollektiva värde. Konstverket är en visuell fest som engagerar betraktaren på flera nivåer. På ytan är det ett djärvt och färgglatt uttryck som fångar ögat. Ändå, på ett djupare plan, är det ett sofistikerat samspel mellan traditionella kultursymboler och moderna konstnärliga tekniker. Kelsey Brookes har skapat ett verk som speglar hans unika konstnärliga vision och talar till en bredare berättelse om kulturellt firande och reflektion. Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är symboliskt för den inverkan som moderna konstnärer kan ha när de blandar traditionella tekniker med samtida teman. Den tryckta serien i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för sitt hantverk och förmåga att engagera sig i sin publik genom visuellt fängslande och tematiskt rika verk. Brookes arbete, inklusive "Chinese New Year HPM", fortsätter att utmana och utöka definitionerna av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att införliva delar av sin vetenskapliga bakgrund i sin konst skapar Brookes en koppling mellan det analytiska och det kreativa, vilket ger ett nytt perspektiv på möjligheterna inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 Limited Edition Storlek 13.62" Tall Nytt i kartong. Batman med Rolex urtavla. GMT Dark Rise: A Convergence of Time and Art in Vinyl Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en anmärkningsvärd manifestation av hur Street Pop Art & Graffiti Artwork överskrider traditionella dukar för att uttrycka sig i tredimensionella former. Det här samlarobjektet, som är 13.62 tum högt och presenteras som nytt i sin låda, är resultatet av ett samarbete mellan den moderna popkonstnären Honmono Taiketsu och det kreativa designföretaget Fools Paradise. Den symboliserar en korsning av högkultur och populärkultur genom att kombinera Batmans ikoniska bilder med lyxsymbolen för en urtavla från Rolex. Denna skapelse i begränsad upplaga från 2022 representerar essensen av popkonst genom dess lekfulla omtolkning av kommersiella och ikoniska symboler. Genom att förvandla den stoiska bilden av Batman till en vinylskulptur och integrera Rolex-klockdesignen har Taiketsu och Fools Paradise skapat en visuell ordlek som resonerar med humor och satir som ofta finns inom popkonst. Det här verket, även om det utan tvekan är modernt i sin uppfattning, bygger på arvet från popkonstförnyare som suddade ut gränserna mellan konstnärligt uttryck och konsumentbilder. GMT Dark Rise-skulpturen kan ses som en kommentar till förhållandet mellan tid och konstens ständigt föränderliga natur. Genom att anpassa Batman, en tidlös superhjältefigur, med Rolex-varumärket, känt för sin varaktiga kvalitet och prestige, kommenterar artisterna de kulturella ikonernas uthållighet och lyxindustrin inom den samhälleliga tidsandan. Den här berättelsen är skickligt inkapslad som ett samlarobjekt, en stapelvara i samtida popkultur och konstleksaksrörelsen, vilket antyder att konst kan vara både en exklusiv vara och ett massproducerat föremål för begär. Den kulturella inverkan och konstnärliga betydelsen av GMT Dark Rise Den kulturella påverkan av GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture är mångfacetterad. Den fungerar som ett statement inom sfären av Street Pop Art & Graffiti Artwork och som ett objekt för kontemplation inom den bredare kontexten av modern konsumtion och kommersialisering av konst. Skulpturens dragningskraft ligger i dess tillgänglighet och förtrogenhet. Ändå utmanar det också betraktaren att ompröva konstens natur och värdet av kända kulturpersonligheter i det samtida samhället. Den konstnärliga betydelsen av denna samlarobjekt understryks av dess status i begränsad upplaga, som genomsyrar den med en exklusivitet som ofta förknippas med konst. Ändå är det fortfarande kopplat till gatukulturen och popkonströrelsen, som historiskt har försökt demokratisera konsten och bryta ner barriärerna mellan "höga" och "låga" kulturella former. GMT Dark Rise-skulpturen exemplifierar denna etos genom att vara både ett objekt tillgängligt för offentlig konsumtion och ett noggrant utformat konstverk som bär tyngden av konstnärlig avsikt och kritik. GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise representerar ett djärvt uttalande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in andan av samtidskonstens lekfulla engagemang med kommersiella ikoner och konsumtionskultur. Det här verket speglar inte bara tidens natur och de kulturella symbolernas odödlighet utan också konstens föränderliga landskap, där gränserna mellan olika kulturella former blir alltmer suddiga.

Läsa mer mindre

In The Nature of Daydreaming nr 2 PP HPM arkivtryck av Helice Wen Handmålad multipel i begränsad upplaga på 290 g/mXNUMX konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP HPM Akrylfärg Handutsmyckat tryck Limited Edition Artwork Storlek 17x24 Arkivpigment Fine Art. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffiti i Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" Konstvärlden har bevittnat en fängslande blandning av stilar och medier på senare tid, exemplifierat av Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" . Det här verket är ett fantastiskt exempel på hur moderna konstnärer sammanflätar element av gatapopkonst och graffiti för att skapa innovativa, visuellt slående konstverk. Släppt 2020, denna begränsade upplaga av handmålade multipel (HPM) arkivtryck visar Wens unika vision, genom att slå samman traditionell konstteknik med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Helice Wen, en konstnär känd för sitt känslomässiga och suggestiva arbete, ger popkonsten ett nytt perspektiv. Hennes verk "In The Nature of Daydreaming No 2" är särskilt anmärkningsvärt för sin användning av akrylfärg på 290gsm konstpapper, ett val som talar om blandningen av hållbarhet och delikatess i hennes verk. Konstverket, som mäter 17x24 tum, är ett bevis på hennes behärskning av både skala och detaljer. Betydelsen av Printers Proof (PP) i samtida konst PP, eller Printers Proof, utgåvan av detta konstverk har en speciell plats i konstgemenskapen. Traditionellt sågs skrivarkorrektur som en del av tryckprocessen, reserverade för tryckeriets användning och vanligtvis inte för försäljning. Men i samtida konst har dessa bevis fått värde som unika verk, ofta mer eftertraktade än standardutgåvor på grund av deras sällsynthet och konstnärens direkta inblandning. Wens beslut att signera och markera denna pjäs som en PP HPM höjer ytterligare dess exklusivitet och tilltal till samlare. Handutsmyckning: En bro mellan konst och gatuestetik Den handutsmyckade karaktären hos detta konstverk är en avgörande aspekt av dess charm och värde. Handutsmyckningar i konst innebär att konstnären lägger till individuella detaljer till varje tryck, vilket gör varje verk i utgåvan unik. I samband med Wens arbete suddar denna praktik ut gränsen mellan traditionella konsttryck och gatukonstens spontanitet och individualism. Användningen av akrylfärg för handutsmyckningar i "In The Nature of Daydreaming No 2" ger inte bara textur och djup till verket utan ger det också den råa energin som är karakteristisk för graffiti. Arkivkvalitet och dess roll i bevarandet av modern konst Användningen av arkivpigment i konst är en annan aspekt som skiljer Wens verk åt. Arkivpigment är kända för sin långvariga kvalitet, vilket säkerställer att konstverket inte bleknar eller försämras med tiden. Denna livslängd är avgörande för samlare och konstentusiaster som ser köpet av sådana föremål som en investering. Det fina konstpappret på 290 g/mXNUMX som används i detta tryck bidrar ytterligare till dess hållbarhet och ger en optimal balans mellan vikt och struktur. Sammanfattningsvis är Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" ett fascinerande exempel på hur samtida konstnärer smälter samman gatapopkonstens, graffitin och konstens världar.

Läsa mer mindre

Breatharian konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti konstnären Victo Ngai. Callan Winks novell "Breatharian" konstverk fanns i New Yorker magazine. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

The Hot Race Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Mao Money 8 Limited Edition Giclee-tryck på 330 g/m2013 arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. AP Artist Proof 5.5 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 12.5x8. Mao Money 2011 är en del av en serie pågående valutaserier som FOOX har skapat under åren. Detta tryck är dubbelt så stort som tidigare valutatryck som FOOX har släppt. (de är vanligtvis måtten på en amerikansk sedel). Under XNUMX års New York Comic Con.

Läsa mer mindre

To Go- Kinesisk matlåda i begränsad upplaga av blandad mediakonst Leksaksskulptur Samlarkonstverk av Pop Street Artist Sket One. 2022 begränsad upplaga av 10 storlek 5 tum x 7.5 tum x 5 tum New In Box Signed To Go Kinesisk matlåda Art Toy Object från Sket-One. Blandat medium Resin räkor chow mein och grönsaker med papper att gå låda och trä ätpinnar Signerad och numrerad på baksidan. To Go Chinese Food Box från Sket-One: A Pop Art Collectible To Go Chinese Food Box är ett framstående föremål inom genren gatepopkonst och graffiti. Skapat av den berömda konstnären Sket-One, denna samlarobjekt förenar traditionell kinesisk matförpackning med den uttrycksfulla kreativiteten som finns i gatukonst. Sket-One, född som Andrew Yasgar och baserad i USA, har byggt upp ett rykte om att förvandla vanliga, vardagliga föremål till djärva och humoristiska konstnärliga uttalanden. Detta konstverk i begränsad upplaga från 2022 exemplifierar hans förmåga att blanda popkultur med hans graffitiinspirerade stil. Varje pjäs i utgåvan är noggrant tillverkad, signerad och numrerad, vilket gör den till ett både unikt och mycket eftertraktat samlarobjekt. Hantverket och materialen bakom konstverket Detta konstverk mäter 5 tum gånger 7.5 tum gånger 5 tum och är sammansatt av en blandning av harts, papper och trämaterial. Mittpunkten har en detaljerad hartsskulptur av räkor chow mein, komplett med livfulla grönsaker, serverad i en traditionell vit papperslåda. Ätpinnarna i trä, som sträcker sig ut ur lådan, fullbordar den realistiska presentationen. Sket-Ones arbete kombinerar humor och nostalgi med precisionen hos hantverk inom mixed media. Hans inkluderande av det leende ansiktet på lådan introducerar en lekfull, nästan animerad kvalitet, som överbryggar graffitikonstens djärva grafik med popkulturens påtagliga estetik. Popkonst möter urban graffiti Aesthetic Street popkonst, en blandning av urban graffiti-estetik och popkultur, finner ett perfekt exempel i Sket-Ones arbete. To Go Chinese Food Box talar om teman som globalisering, snabbmatskultur och nostalgi. Inkluderandet av ett gemensamt föremål som en kinesisk matlåda ger tittarna en känsla av förtrogenhet, men den konstnärliga förvandlingen tänjer på gränserna. Sket-One har omdefinierat hur konst interagerar med betraktaren genom att använda humor och en touch av ironi. Designen hyllar inte bara den allestädes närvarande avhämtningskulturen utan förvandlar den också till ett bestående konstnärligt uttalande. Verket utmanar traditionella föreställningar om konst genom att lyfta upp något vanligt till en skulptural form som resonerar med samtida kultur. Sket-Ones arv inom gatapopkonst Sket-Ones verk är hyllade för sin kvickhet, originalitet och sömlösa blandning av gatapopkonst och graffitikonst. Född i Connecticut, USA, började Sket-One sin karriär som graffitikonstnär innan han gick över till designerleksaker och konst med blandad media. Hans förmåga att ingjuta urbana influenser med popkulturelement har gjort hans verk mycket samlarbart. To Go Chinese Food Box är ett bevis på hans talang och innovation. Med endast tio stycken i denna begränsade upplaga har konstverket snabbt blivit ett eftertraktat samlarobjekt bland både konstentusiaster och fans av streetpopkonst.

Läsa mer mindre

War 100 Tablets AP HPM Stencil ombord av Ben Frost Handmålad Flerpanel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP HPM sprayfärg & akryltryck konstverk storlek 11x14 (totalt antal 10 + 2AP) Ben Frosts konstnärliga kommentar "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en provocerande modern pjäs som symboliserar popkonstens vågade och ofta subversiva natur. Skapat som en handmålad multipel (HPM) och en del av en serie med begränsad upplaga, speglar detta verk konstnärens kritiska blick på samhällsfrågor, med en kombination av stencilkonstnär, sprayfärg och akryltekniker för att återge hans vision på en 11x14 tum styrelse. Frosts verk är djärvt i sin estetik och sitt budskap, och fångar omedelbart uppmärksamheten med den skarpa kontrasten mellan de svartvita bilderna i kombination med de slående röda accenterna. Förekomsten av ordet "KRIG" med versaler vid sidan av orden "KONTROLLERAD DRUG" och "FÖRVARAS UTOM RÄCKHÅLL FÖR BARN" antyder en kraftfull kommentar om konfliktens natur och läkemedelsindustrins roll i samhället. Som ett artistbevis (AP) år 2023 skiljer det sig från den totala upplagan av 10 med ytterligare 2 AP, vilket indikerar dess sällsynthet och konstnärens direkta engagemang i skapandet. Tekniker och stil Frost är känd för sin gatupopkonst och graffitikonstverk, som ofta använder reklam- och konsumtionsspråkets visuella språk för att utforska djupare teman. "War 100-tabletterna" är ett tydligt exempel på detta, eftersom det efterliknar utseendet på en medicinlåda, vilket tyder på att krig "säljs" till allmänheten ungefär som alla receptfria läkemedel. Stenciltekniken som används av Frost är ett kännetecken för gatukonst, vilket möjliggör skarpa, exakta linjer som ofta förknippas med massproducerade föremål, vilket ytterligare betonar verkets kommentar om kommersialism. Konstnärens användning av sprayfärg och akryl ger verket en strukturerad, skiktad look som är karakteristisk för graffitikonst. Denna blandning av material och tekniker är ett medvetet val av Frost för att sudda ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, vilket skapar ett verk som är tillgängligt men ändå komplext, med en finish som inbjuder till närmare inspektion. Kulturell påverkan och samlarbarhet Frosts "War 100 Tablets" är en visuellt slående pjäs och ett samlarobjekt inom konstgemenskapen. Det begränsade antalet paneler som produceras, tillsammans med den handmålade aspekten, säkerställer att varje del i serien är unik. AP-beteckningen indikerar att konstnären behöll detta stycke som bevis, vilket markerar det som en väsentlig del av utgåvans historia. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk dras ofta till sådana verk för deras kulturella relevans, investeringspotential och som ett sätt att stödja konsten. Frosts med sin spets och moderna stil tilltalar Frosts verk till dem som vill äga konst som talar till dagens tidsanda. Arvet och inflytande Ben Frosts arbete, inklusive "War 100 Tablets", bidrar till den pågående dialogen om skärningspunkten mellan konst, handel och sociala frågor. Genom att föra in gatukonstens tekniker och stilar i en konstkontext utmanar han förutfattade meningar om värdet och budskapet med graffiti och gatapopkonst. Konstnärens signatur på verket är ett bevis på dess äkthet och hans rykte i konstvärlden, vilket säkerställer att det kommer att förbli ett betydande verk i många år framöver. "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en gripande kritik av det moderna samhället, som använder de visuella strategierna för gatapopkonst och graffitikonst för att engagera sig i samtida frågor. Dess skapelse som en handmålad multipel bidrar till dess exklusivitet och tjusning, vilket markerar den som en betydande del inom den moderna popkonströrelsen och ett värdefullt samlarföremål.

Läsa mer mindre

1 • 12 • 5 • 24 Originalmålning blandad media på duk av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad Original Akryl & Spraypaint på Ready To Hang Canvas Artwork Storlek 18x24 "Genom detta håller vi fast när vår utmaning var att vända ödet för att inte segra, den möjligheten förångades om vi inte uthärdade tillsammans och ofta ensamma för oss alla i morgon och igår och för det som kunde ha varit och var och en av oss är och för att vi inte ska användas och misslyckas, när stående var allt som fanns." -Eddie 1 • 12 • 5 • 24 Original Mixed Media Painting on Canvas av Eddie Colla 1 • 12 • 5 • 24 är en kraftfull original mixed media-målning på duk av graffiti gatukonstnären Eddie Colla. Detta signerade konstverk skapades 2017 och är ett 18x24-tumsverk utfört med akryl och sprayfärg, som förkroppsligar den råa energin och de skiktade berättelserna som definierar Street Pop Art och Graffiti Artwork. Verket presenterar ett hemskt porträtt av en maskerad individ, återgiven i svarta och sepiatoner med hög kontrast, med texturer och bekymrade effekter som framkallar teman om motståndskraft, uppror och överlevnad. Eddie Colla är känd för sin förmåga att fånga den psykologiska och känslomässiga tyngden av samtida kamper genom sin konst. Hans figurer, ofta maskerade eller utsmyckade i skyddsutrustning, speglar teman som identitet, motstånd och samhällelig oro. De genomförda kanterna och den vittrade ytan på detta stycke förstärker dess industriella och urbana estetik, vilket gör att det känns som ett fragment av en större, osynlig historia. Denna målning är inte bara ett porträtt utan en berättelse inkapslad i textur, symbol och form, som uppmanar tittarna att överväga de djupare konsekvenserna av uthållighet, trots och minne. Eddie Colla och hans inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Eddie Colla är en amerikansk gatukonstnär och samtida målare vars verk ofta utforskar teman som urbant förfall, civil olydnad och existentiell uthållighet. Hans konst är djupt influerad av graffitikultur, punkestetik och dystopiskt berättande, ofta med maskerade figurer som navigerar i fientliga eller osäkra miljöer. Genom sitt arbete tar Colla upp frågor om personlig frihet, statlig kontroll och marginaliserade samhällens kamp. 1 • 12 • 5 • 24 exemplifierar hans signatur visuella språk – karaktärer med mörka identiteter, skiktade strukturer som efterliknar åldrade eller förfallna ytor och kryptiska numrering eller bokstäver som antyder kodade meddelanden eller dolda historia. Hans användning av stencil- och sprayfärgstekniker, kombinerat med handmålade element, överbryggar världar av konst och gatukultur, vilket förstärker graffitins övergående och trotsiga anda. Denna målning är en slående representation av hans pågående utforskande av överlevnad och minne, och fungerar som både ett estetiskt uttalande och en kulturell reflektion. Symboliken och estetiska kraften hos 1 • 12 • 5 • 24 Den maskerade figuren på denna målning står som ett kraftfullt emblem för både skydd och protest. Blicken, delvis skymd men ändå intensivt uttrycksfull, drar betraktaren in i ett ögonblick av kontemplation – vad möter subjektet och vilka strider har de utstått? Den grova, strukturerade bakgrunden och dämpade färgpaletten förstärker känslan av historia som är inbäddad i verket, som om målningen i sig har bevittnat osynliga konflikter och outtalade historier. Närvaron av den kryptiska numreringen, 1 • 12 • 5 • 24, uppmanar till tolkning, föreslår teman för kodade meddelanden, datum av betydelse eller en abstrakt referens till tid och minne. Collas nödställda, skiktade ytor återspeglar förgängligheten hos både urbana landskap och mänskliga upplevelser. Genomföringarna i duken förstärker den industriella estetiken ytterligare och förstärker tanken att detta inte bara är ett konstverk utan en relik – en artefakt från ett ögonblick av motstånd eller en föreställd framtid där överlevnad är en trotshandling. Konstverkets förmåga att framkalla känslor och samtidigt behålla en känsla av mystik är det som gör det till ett övertygande tillägg till diskursen om Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samlarbarhet och kulturella effekter av Eddie Collas verk Eddie Collas verk har vunnit betydande erkännande inom samtida stadskonstkretsar, med hans verk som ställs ut i gallerier och offentliga installationer över hela världen. Hans förmåga att översätta gatukultur till konst har gjort hans verk mycket samlarbart bland entusiaster av modern graffiti och konst med dystopiskt tema. Detta verk, som är ett originellt mixed media-verk, har ett unikt värde eftersom det fångar den råa essensen av hans stil och tematiska fokus. 1 • 12 • 5 • 24 står som ett bevis på det mänskliga uttryckets motståndskraft i utmanande tider. Det resonerar med publik som uppskattar konst som är både visuellt slående och konceptuellt djupgående.

Läsa mer mindre

Utopia Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Dancing the Dragon Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leslie Ditto. 8" x 24" Limited Edition-tryck på Museo (museumskvalitet) Cotton Rag Fine Art Papperskant mindre upplaga storlek på 30

Läsa mer mindre

Revolution in our Time Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragna 5-färger på krämfärgat konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "1 oktober är 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina och den kinesiska regeringen planerar en extravaganza av koreograferad förnöjsamhet på fastlandet medan Hongkongs folk kommer att gå ut på gatorna i ett försök att säkerställa deras rättigheter. Jag har länge trott att protester på gatorna är ett viktigt verktyg för meningsfull förändring eftersom passionen, modet och den viscerala kraften hos deltagarna i en massprotest skickar ett kraftfullt budskap om att de är helt engagerade i sin sak! Ed Nachtrieb fotograferade många otroliga ögonblick av protesterna på Himmelska fridens torg 1989. Jag är hedrad över att få samarbeta med Ed om en uppsättning av två bilder baserade på hans dokumentation för 30 år sedan, särskilt för att pro-demokrati och människorättsdemonstranter befinner sig på gatorna i Hong Kong just nu! Den här bilden "Länge leve folket" kommer att släppas som tryck snart... mer information kommer. Kolla in Ed Nachtriebs tankar om protesterna på Himmelska fridens torg 1989." -Shepard Fairey- LYDA "Efter att People's Liberation Army skickades in för att undertrycka det som nu kallas den "pro-demokratiska rörelsen" den 4 juni 1989, skedde en liberalisering av ekonomiska regler och politik. Kina upplevde då en anmärkningsvärd ekonomisk omvandling. Tanken: om människor kunde bli rika skulle de inte bry sig så mycket om sina friheter. Jag tror att det är en missräkning. I Hongkong idag har idéer som försvarades 1989 återuppstått i en "Vår tids revolution" trots kampanjen för att radera sådana "kontrarevolutionära" tankar från historien. Mina bilder som används i dessa tryck är från energiska och optimistiska ögonblick av den prodemokratiska rörelsen. Segern låg i luften. Framsteg verkade oundvikliga för dem med utsträckta armar och leenden som strålade från deras ansikten. Shepards arbete återspeglar deras förhoppningar och ambitioner. Samma som stärkte dessa demonstranter 1989 är nu bränsle för de passionerade idealisterna på gatorna idag." -Edward Nachtrieb Shepard Faireys "Revolution in Our Time" silkscreentryck är en fängslande berättelse som förbinder tidigare och nuvarande kamper för demokrati och mänskliga rättigheter. Det här stycket, som släpptes 2020, firar 70-årsdagen av kommunistpartiets styre i Kina, och ställer statens firande tillsammans med den orubbliga andan av protester i Hongkong. Faireys samarbete med fotografen Ed Nachtrieb är särskilt betydelsefullt, eftersom det bygger på bilder som tagits under protesterna på Himmelska fridens torg 1989, och därigenom kopplar historiska motståndshandlingar till samtida rörelser. Konstverket är ett handdraget, 5-färgstryck på krämfärgat konstpapper. Med sin storlek på 18x24 tum väcker verket uppmärksamhet och kräver hänsyn inte bara som ett visuellt uttryck utan som ett uttalande om solidaritet. Upplagan är begränsad till 550 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till en påtaglig artefakt av politiskt konstnärskap. Faireys design är laddad med symboler för fred och motståndskraft, vilket framgår av duvan och den upphöjda handen, ikoniska gester av trots och hopp. Fairey är känd för sin ståndpunkt att gatuprotester är en avgörande mekanism för social förändring, och denna övertygelse är visuellt kodad i trycket. Hans konst är inte passiv; det är en aktiv deltagare i dialogen kring medborgerliga friheter och folkets kollektiva röst. "Revolution i vår tid" gör mer än att fira en händelse; den driver protestens budskap in i framtiden och uppmuntrar en reflektion över auktoritetens natur och kraften i folkets vilja. Detta tryck i begränsad upplaga fångar essensen av Shepard Faireys syn på konst som en form av uppror och kommunikation. Den talar till en universell längtan efter frihet och rättvisa, som överskrider gränser och historiska ögonblick för att förena tittarna i en gemensam sak.

Läsa mer mindre

Bärgningsburk 10 Originalmålning på sprayburk Skulptur med blandad media Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. 2018 Signerad Original Spray Paint Akryl Mixed Media på Spray Can Artwork Storlek 3x8 "Jag gjorde den här serien av burkar i Kina 2018. Jag hade väntat på att förnödenheter skulle börja arbeta på större bitar. Residenset där jag var hade behållit alla deras tomma sprayburkar. Jag började göra dessa små bitar från de använda sprayburkarna. Det var inget jag planerade; Jag hade bara oväntat mycket ledig tid i väntan på att mitt material skulle komma, så jag arbetade med det som fanns tillgängligt. Varje burk är signerad och daterad på botten av burken." -Eddie Colla. Eddie Collas konstnärliga praktik Eddie Collas "Salvage Can 10" är ett övertygande verk som återspeglar konstnärens anpassningsbara kreativitet och påhittighet, element som ofta är kärnan i gatapopkonst och graffitikonst. Skapat under ett residens i Kina 2018, är detta verk en del av en serie gjord av använda sprayfärgburkar, ett exempel på konstnärens uppfinningsrikedom när det gäller att återanvända material till hands för att göra konst. Stående på 3x8 tum, varje original blandad media skulptur talar till improvisationsandan av gatukonst och konstnärens personliga berättelse. "Salvage Can"-serien uppstod efter att ha väntat på konstmaterial, vilket visar upp Collas förmåga att förnya sig med tillgängliga resurser. Denna omständighet ledde till att kasserade sprayburkar förvandlades till ett medium för konstnärliga uttryck. Collas tillvägagångssätt involverade att använda sprayfärg och akryl för att skapa en mixed-media skulptur som förmedlar en gatumässig estetisk och intrikata detalj. Det faktum att varje burk är signerad och daterad på botten ger äkthet och ger en påtaglig koppling till konstnärens engagemang i sitt verk. Symbolik och teknik i "Salvage Can 10" Collas "Salvage Can 10" sticker ut för sitt hemska bildspråk, som visar en kontemplativ och intensiv figur. Att använda en sprayburk som en duk är djupt symboliskt inom ramen för graffitikonst, vilket betyder både handelsverktyget och konstformens övergående karaktär. Valet att återanvända använda burkar belyser teman om hållbarhet och återvinning av material, vilket är i linje med den bredare etiken för gatukonstens förmåga att omvandla och återuppliva stadsmiljöer. Inverkan på gatukonst och graffitikultur Eddie Colla är erkänd som en betydande figur inom gatukonströrelsen, och hans "Salvage Can"-serie bidrar till den rika gobelängen av graffitikonstverk. Genom att ta ett föremål som är så integrerat i skapandet av gatukonst och göra det till föremål för själva konsten, suddar Colla ut gränserna mellan verktyg och konstverk, skapare och skapande. Hans verk fungerar som ett visuellt statement inom konstsamhället och som en fysisk artefakt som förkroppsligar processen och miljön där gatukonst skapas. Samlarbarhet av Eddie Collas "Bärgningsburk"-serie För samlare representerar varje "räddningsburk"-bit en unik del av Eddie Collas konstnärliga resa. Seriens skapelseberättelse – född ur ett behov av att skapa med begränsade resurser – resonerar med berättelsen om många gatukonstnärer som ofta arbetar med det de har tillgängligt. Denna bakgrund, tillsammans med verkets intima skala, gör varje verk önskvärt för dem som vill äga en del av den improvisation och spontana energi som definierar mycket av gatapopkonst och graffitikonst. "Salvage Can 10" kapslar in Eddie Collas innovativa anda och förmåga att göra djupgående uttalanden genom gatukonst. Hans val att arbeta med använda sprayfärgburkar under ett konstnärsuppehåll illustrerar den autentiska och improviserade essensen som gatukonsten är känd för.

Läsa mer mindre

MC Supersized Camo- Jakarta Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Mindstyle. 2021 Ron English x Mindstyle presenterar MC Supersized Camo. Var och en representerar en annan stad i Kina med en unik camo-stil. 8 tum hög. Handsignerad av Ron. Kommer med hatt och kort. MC Supersized Camo - Jakarta Limited Edition är en vinylkonstleksak som utstrålar andan av gatapopkonst och graffitikonstverk genom alla detaljer. Detta samlarobjekt är ett samarbete mellan den berömda gatugraffitikonstnären Ron English och Mindstyle; ett företag som hyllats för att tillverka designerkonstleksaker. Stående 8 tum hög, är figuren ett djärvt uttalande som förkroppsligar essensen av Jakarta genom sitt distinkta kamouflagemönster. Ron Englishs MC Supersized Camo-serie är en visuell kommentar om global konsumtion, och Jakarta-utgåvan fortsätter denna berättelse med en regional twist. Kamouflagedesignen tjänar ett dubbelt syfte: det är en nick till det militära inflytandet i streetwears historia och en metafor för hur snabbmatskulturen har blivit rotad i det samtida samhället. Figurens ikoniska leende ansikte, kombinerat med den militära camouflage, skapar en sammanställning som är avgörande för engelskas provocerande stil. Var och en av dessa begränsade upplagor är handsignerade av Ron English, vilket gör dem till leksaker och personliga konstverk. Inkluderandet av en hatt och ett kort med varje figur ger en nivå av äkthet och anslutning till konstverket, vilket ytterligare höjer dess värde för samlare. Jakarta-utgåvan, liksom dess motsvarigheter som representerar andra städer, är ett bevis på de unika kulturella attribut och stilistiska preferenser som varierar från plats till plats. MC Supersized Camo är mer än bara ett objekt; det är ett stycke kulturell kommentar insvept i gatukonstens estetik. Den inbjuder samlare att fördjupa sig i de djupare innebörderna av Englishs verk – hans kritik av konsumentkulturen, hans satiriska syn på globala varumärken och hans hyllning av gatukonst som en form av konstnärligt uttryck. Dessa vinylleksaker, med sina handgjorda detaljer och kulturellt rika motiv, är inte bara tillägg till en samlarhylla utan är konversationsstartare, vilket speglar det komplexa samspelet mellan konst, kultur och handel.

Läsa mer mindre

Vi drömde om Poppies Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Kristen Liu-Wong popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 6 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Rings of Saturn i blått konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 315gsm etsande bomullstrasapapper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerat och numrerat tryck i begränsad upplaga om 55 konstverk, storlek 16.5x22. Konsttryck giclée Med Augmented Reality 315 gsm Etsande bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (bild- och pappersstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad upplaga: 55 år 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729238143 Använder Artivive-appen Skärningspunkten mellan klassisk elegans och urban kant i Handiedans "Rings of Saturn in Blue" Handiedans "Rings of Saturn in Blue" representerar fusionen av klassisk konst med den råa vitaliteten hos Street Pop Art och graffiti. Detta gicléetryck i begränsad upplaga är en visuell symfoni komponerad på ett 315 gsm etsande bomullspapper, vilket betyder ett äktenskap mellan traditionella och samtida konstformer. Konstnären Handiedan tar med sig en mångfacetterad bakgrund, rikt reflekterad i hennes verk. Hennes verk är kända för sitt djup och komplexitet, som involverar en blandning av ritade, målade och digitalt designade element. "Rings of Saturn in Blue" är ett bevis på hennes unika stil, som ofta innehåller vintage pin-up-bilder, valutor, frimärken och intrikata arkitektoniska detaljer. Dessa element är inte bara placerade; de vävs in i en sammanhållen helhet som resonerar med harmonin i klassisk komposition och gatukonstens spontanitet. Varje tryck från upplagan av 55 bär med sig prägeln av Handiedans noggranna hantverk. Användningen av augmented reality-teknik i detta konstverk är särskilt anmärkningsvärt. Genom att införliva AR ger Handiedan ett dynamiskt lager till konstverket, vilket gör att det kan utvecklas bortom sin statiska form. Denna interaktivitet är en vink till den växande trenden inom Street Pop Art där publiken inte bara är observatörer utan deltagare i konstupplevelsen. Giclée-tryckprocessen säkerställer att varje detalj, som Handiedan föreställt sig, fångas med precision. Resultatet är ett verk i korsningen av digitalt konstnärskap och fingerfärdighet, ett kännetecken för modern Street Pop Art och graffiti. Trycket är inte bara en visuell njutning utan en taktil upplevelse, tack vare det högkvalitativa bomullspappret som ger textur och djup till arbetet. Valet av blått i titeln och som en dominerande färg i konstverket skulle kunna tolkas som en nick till det himmelska temat som föreslås av namnet "Saturnus ringar." Blått, ofta förknippat med djup och stabilitet, förmedlar också betydelse och lugn och ställer de traditionellt livfulla och rebelliska tonerna i graffitikonst. Denna dualitet talar till kärnan av Street Pop Art och graffiti Artwork: kontrast och motsägelse. Med "Rings of Saturn in Blue" gör Handiedan mer än att skapa en bild; hon kurerar en upplevelse. De detaljerade mönstren och motiven, de noggranna handutsmyckningarna och logotypen med heta vaxförseglingen präglad på varje tryck intygar alla styckets äkthet och unikhet. Samlare av Handiedans verk förvärvar inte bara ett visuellt verk utan blir väktare av en bit av samtida konsthistoria. Det här konstverket skildrar på ett levande sätt hur modern gatapopkonst och graffitikonst sträcker sig över olika världar. Det begränsar sig inte till en enda stil eller era utan skapar en dialog mellan dem. Handiedans verk utmanar tittarna att ompröva sina uppfattningar om konst, och uppmanar dem att se bortom duken och in i rikena där dåtid och nutid, klassiskt och modernt, digitalt och påtagligt möts. I Street Pop Art och graffiti Artwork är "Rings of Saturn in Blue" en ledstjärna för innovation och tradition. Det exemplifierar genrens förmåga att anpassa sig och utvecklas, omfamna nya teknologier och metoder samtidigt som den hyllar det förflutnas konstnärliga praktiker.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Lava handdragen 18-färgs silkscreentryck på holografisk lavafolie konstpapper av konstnären Lauren YS Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 60 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

China Cheerleader 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av ASVP Rare Street Art känd popkonstnär. 2012 Signerad begränsad upplaga av 50 st. Storlek 15x20

Läsa mer mindre

Det nya standardkonstverket Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 20 st. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Sketbulle Limited Edition Mixed Media Art Leksaksskulptur Samlarkonstverk av Pop Street Artist Sket One. 2022 Limited Edition av 20 storlek 4" Diameter Signerad Sket Bun Limited Edition Art Toy Sculpture av Sket One Sket Bun är en anmärkningsvärd leksaksskulptur för blandad media skapad av Sket One, en produktiv figur inom gatapopkonst och graffiti. Detta samlarobjekt , släppt 2022, är en lekfull blandning av samtidskonst och kulinarisk inspiration Begränsad till bara 20 stycken och mäter 4 tum i diameter, Sket Bun står som ett extraordinärt exempel på hur gatukonst kan överskrida traditionella former, vilket ger en känsla av nyckfullhet och kulturell kommentar till världen av moderna samlarobjekt Bun har en skulpturell design inspirerad av en klassisk ångad bulle, ombildad med konstnärens signatur lekfulla och livfulla stil. Verket väcks till liv med uttrycksfulla tecknade ansiktsdrag som utstrålar charm och humor Inkapslad i en faux bambu dim sum ångbåt lyfter presentationen konstverket från ett enkelt samlarobjekt till ett fullt realiserat konstverk som berättar sin egen historia. Denna unika skapelse framhäver Sket Ones förmåga att hämta inspiration från vardagliga föremål och ingjuta dem med graffitikonstens rebelliska anda. Om artisten Sket One, vars riktiga namn är Andrew Yasgar, är en känd streetpopartist från USA. Känd för sin djärva grafik, uppfinningsrika design och förmåga att förena gatukultur med kommersiell estetik, har han blivit en ledande figur inom konstleksaksrörelsen. Hans verk utforskar ofta teman av nostalgi och samtida popkultur, och överbryggar klyftan mellan graffitikonstverk och samlarskulpturer. Sketbunen exemplifierar hans talang för att förvandla bekanta föremål till extraordinära konstverk som får resonans hos olika publik. Ett mästerverk i begränsad upplaga Med endast 20 stycken i existens är Sket Bun ett sällsynt och eftertraktat föremål bland samlare av gatapopkonst och konstleksaker. Varje verk är handsignerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och värde. Det noggranna hantverket, i kombination med den lekfulla men ändå sofistikerade designen, gör den till en framstående i alla konstsamlingar. Släppt 2022 fortsätter Sket Bun att dra uppmärksamhet från entusiaster som uppskattar blandningen av humor, kultur och konstnärlig innovation. Sket One's Sket Bun visar gatapopkonstens gränslösa möjligheter. Genom att förvandla en enkel bulle till en visuellt fängslande och tankeväckande skulptur påminner han oss om att konst kan vara både roligt och djupt. Det här verket är ett bevis på hans förmåga att sudda ut gränserna mellan traditionella konstformer och moderna kreativa uttryck, vilket ger en bestående inverkan på samtidskonstens värld.

Läsa mer mindre

Ringar av Saturnus i rött - Utsmyckat #2 konstverk HPM Giclee Limited Edition tryck på 315gsm etsande bomullstrasa papper av Pop Culture Artist Handiedan. 2022 Signerad och numrerad Limited Edition HPM Print 5 Unique Artwork Storlek 16.5x22. Konsttryck giclée med handutsmyckningar med förstärkt verklighet 315 gsm Etsning bomullstrasa 16.5" x 22" / 42 x 56 cm (pappers- och bildstorlek) Signerad och numrerad logotyp präglad varmvaxsigill Stämplad upplaga: 5 2022 AR Augmented Reality: https://vimeo.com/729238143 Använder Artivive-appen Utforska fusionen av traditionellt och samtida i Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" är ett slående exempel på Street Pop Art och graffiti Artwork som suddar ut gränserna mellan klassiskt och modernt, digitalt och analogt, gatukultur och fin konst. Konstnären, känd för intrikata kompositioner, har skapat detta tryck i begränsad upplaga med ett 315 gsm etsande bomullspapper, som fungerar som ett bevis på mediets kvalitet och hållbarhet. Konstverket är ett handutsmyckat gicléetryck i begränsad upplaga, en sofistikerad bläckstråleutskriftsprocess som skapar högtrogna reproduktioner av originalkonst. Detta stycke är ett av endast fem unika tryck, vilket gör det mycket samlarbart. Den mäter 16.5" x 22" (eller 42 x 56 cm), ett stort format för så detaljerat arbete, vilket gör att tittarna kan fördjupa sig i de intrikata detaljerna och handapplicerade utsmyckningar som Handiedan har applicerat. Det som skiljer den här biten åt är användningen av förstärkt verklighet, en funktion som indikerar Handiedans omfamning av ny teknik för att förbättra den interaktiva upplevelsen av hennes konstverk. Denna integrering av AR innebär ett lager av digital interaktivitet som kan ge nya dimensioner till det fysiska trycket, ett djärvt steg i Street Pop Art, som föreslår en bro mellan påtagliga konstformer och den ständigt utvecklande digitala sfären. De visuella elementen i konstverket hämtar mycket från olika historiska och kulturella referenser, sammanvävda med gatukonstens estetik. Den röda färgen, ofta förknippad med energi, passion och handling, dominerar paletten, kanske anspelar på livligheten och den dynamiska karaktären hos Saturnus ringar - den troliga inspirationen till verkets titel. Bildspråket påminner om klassisk ikonografi, men det presenteras med en modern twist som ofta ses i gatu- och graffitikonst. Handiedans signaturteknik går ut på att lägga upp och sammansätta flera bilder för att skapa en tredimensionell collageeffekt. Denna skiktning kan ses i de noggranna detaljerna och mönstren som är karakteristiska för hennes verk, där varje element är noggrant placerat för att bidra till den övergripande harmonin i kompositionen. Konstnärens användning av logotyper, präglade heta vaxförseglingar och stämplar inbäddar ytterligare en känsla av autenticitet och identitet, varumärken för hennes unika stil. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Handiedan, vilket understryker verkets personliga prägel och autenticitet. Att lägga till en präglad logotyp och stämpel med varm vax sigill indikerar också konstnärens stöd och konstens koppling till skaparens större verk. Handiedans "Rings of Saturn in Red - Embellished #2" är inte bara ett konstverk; det är ett sammanflöde av hennes behärskning av collagekonst, hennes experimenterande med mixed media och hennes intåg i digitala förbättringar. Verket är ett djärvt uttalande i Street Pop Art och graffiti Artwork, där det historiska, samtida, påtagliga och digitala korsar varandra. Med sin begränsade tillgänglighet och unika handutsmyckningar representerar detta konstverk ett specifikt ögonblick i Handiedans konstnärliga resa. Det är en kulturell artefakt som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Money Horse Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

China Town x Moments Lost Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Marie Bergeron motkultur gatukonstnärskonst.

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Yellow Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

MC Supersized Camo- Seoul Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Mindstyle. 2021 Ron English x Mindstyle presenterar MC Supersized Camo. Var och en representerar en annan stad i Kina med en militär outfit i camo-stil. 8 tum hög. Handsignerad av Ron. Kommer med hatt och kort. MC Supersized Camo - Seoul Limited Edition Vinyl Art Toy manifesterar den tvärkulturella pollineringen av gatapopkonst och graffitikonst. Detta livfulla samlarobjekt, ett samarbete mellan den hyllade gatukonstnären Ron English och designerleksaksmärket Mindstyle, är en visuell hyllning till Seouls dynamiska anda. Med en höjd på 8 tum är detta samlarobjekt ett anmärkningsvärt tillägg till serien av Ron English, där varje leksak i samlingen representerar en annan stad i Kina genom sitt unika camomönster. Seoul-utgåvan fångar stadens essens med en camo-design som är lika livlig och eklektisk som själva gatorna i Seoul. Ron Englishs karaktäristiska MC Supersized-figur är ombildad här, med ett kamouflage som är ett upplopp av färg, som återspeglar stadens moderna liv i kombination med traditionella värderingar. Det är en smart nick till Seouls stadslandskap, där det gamla och det nya samsas i harmoni. Handsignerad av Ron English, varje verk i denna begränsade serie bär märket av konstnärens direkta engagemang, och erbjuder en påtaglig koppling till hans kreativa process. Den medföljande hatten och kortet är inte bara tillbehör utan integrerade delar av berättelsen som varje figur berättar, som grundar dem i stadens etos de representerar. Ron Englishs arbete kritiserar ofta konsumtionskulturen och företagsjättarnas allestädesnärvaro, och använder humor och chock för att väcka eftertanke. MC Supersized Camo-serien är en fortsättning på denna dialog, där användningen av kamouflage fungerar som en metafor för infiltrationen av konsumentism i samhället. Seoul Limited Edition står som ett samlarobjekt i skärningspunkten mellan konst och sociala kommentarer, och förkroppsligar den unika blandningen av traditionella och popkulturella influenser som gatapop och graffitikonstverk är kända för. Samlare och konstentusiaster kommer att finna i det här verket ett djärvt uttalande som fångar Seouls energi genom linsen av Ron Englishs oförlåtligt högljudda och färgstarka konst.

Läsa mer mindre

Lucky Cat Grin- Convention Red Limited Edition vinylkonstleksak Samlarkonstverk av konstnären Ron English samtida popkonstverk. 2018 Signerad Limited Edition New In Box SFBI x Ron English presenterar Lucky Cat Grin.6 inches tall. Handsignerad av Ron English, 2018 SDCC Exclusive

Läsa mer mindre

Mad Happy Monk Grin- Orange Limited Edition Blacklight Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Graffiti-konstnären Ron English. 2019 Signerad begränsad upplaga ny i kartong. Blacklight orange färgsättning av Mad Happy Monk är 8 tum lång. Handsignerad av Ron

Läsa mer mindre

Utopia Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Blessbot- All Hallows Eve Canbot Canz Original handmålad vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffiti Jon Rampage x Czee13. 2021 Signerad Jon Rampage x Czee13 Handmålad Blessbot sprayfärg, akryl & blandad media Ett unikt original från en begränsad session på 10—Czee13 märke på baksidan med Jon Rampage-signatur. The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz: A Celebration of Street Art Individuality The Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz är en slående representation av den unika skärningspunkten mellan handgjort konstnärskap och gatukulturens liv. Denna original-vinylkonstleksakssamling, född från det kreativa samarbetet mellan Jon Rampage och Czee13 2021, är ett mästerverk i begränsad session, ett av endast tio som existerar. Varje verk är en handmålad symfoni av sprayfärg, akryl och mixed media, som visar upp båda konstnärernas distinkta stilar. Signerade av Jon Rampage och bär Czee13-märket, dessa Canbot Canz är inte bara samlarföremål utan individuella symboler från gatugraffiti-linjen. Intimt hantverk i en digital tidsålder I en digital tidsålder där massproduktion är normen, sticker Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz ut för sin individualitet och artisternas personliga touch. Att använda traditionella graffitimaterial som sprayfärg i kombination med akryl på en vinylduk talar till fusionen av gatukonstens råa, spontana energi med den noggranna omsorgen om konst. Varje drag och kontur på Canbot Canz's yta berättar en historia, en berättelse som präglas av Halloween-temat som löper genom denna begränsade serie. En hyllning till graffitikonst och samlarkultur Dessa Canbot Canz är inte bara en hyllning till traditionen med graffitikonst utan också en återspegling av den växande kulturen för att samla konstleksaker. Serien kapslar in Halloweens anda genom sina pumpaliknande ansikten, och förenar semesterns lekfulla skräck med gatukonstens upproriska själ. Med Jon Rampages signatur som pryder varje pjäs, överträffar Blessbot-serien det vanliga och blir en kurerad upplevelse av att äga ett handgjort arv. I det större samtalet om Street Pop Art och graffitikonstverk är Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz s ett bevis på gatukonstens varaktiga dragningskraft och utvecklande berättelse. De kapslar in rörelsens väsen - från gatorna till de privata samlingarnas helgedom, och bevarar graffitins korta natur i en form som består.

Läsa mer mindre

Chinatown Market Generals Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på #80 omslagspapper av konstnären Peter Van Flores, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Watermelon Pimp- Green Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75" skala kardad hartsfigur, signerade och numrerade upplagor av 20. Fågeln är Word Pop Art Toy.

Läsa mer mindre

Heist Eyes HPM Stencil Spray Paint Silkscreen av Prefab77 Handmålad Multipel på 300gsm Somerset Fine Art Paper Unik Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad upplaga av 60 HPM unik handmålad sprayfärgstencilkonstverk Storlek 15x22 Silkscreen av närbild av kvinnans ögon med popkulturfigurer. När man dyker djupt in i den moderna pop- och gatukonstens värld kan man inte låta bli att fängslas av PREFAB77s handmålade skapelser. Konstnären, känd för att blanda unika graffititekniker med element av popkultur, har återigen introducerat ett exceptionellt verk med titeln "Heist Eyes". Detta konstverk är en briljant sammanslagning av stencilsprayfärg och silkscreentekniker, som sömlöst förenar de två konstformerna. "Heist Eyes" ligger på ett högkvalitativt 300gsm Somerset Fine Art-papper och visar upp en närbild av en kvinnas blick, våldsam och mystisk. Ögonen, som är själens fönster, är centrala i detta konstverk, kanske symboliserar djupet och lagren i vår moderna kultur. Det som är unikt med just denna pjäs är dess intrikata detaljer. Den presenterar inte bara den intensiva blicken, utan den sammanflätar också element av popkulturen på ett invecklat sätt, och fungerar både som en återspegling av det samtida samhället och en varning för berömmelsens och erkännandets flyktiga natur. Detta stycke är inte vilket vanligt tryck som helst; det är en handmålad multipel (HPM). Detta innebär att varje pjäs, även om den ingår i en serie, har sin egen unika touch. Användningen av sju distinkta färger ger liv till trycket, och det lyxiga lagret av UV-svart bläck mot en handmålad bakgrund bidrar bara till dess lockelse. Med endast 60 stycken i existens, var och en signerad, stämplad och numrerad, är den verkligen ett bevis på PREFAB77s hängivenhet till hantverk och exklusivitet. Inom popkonst, gatukonst och graffitikonst betonar sådana verk utvecklingen av traditionella konstformer. De betecknar en övergång från det konventionella till det samtida, vilket ger nya perspektiv samtidigt som de är rotade i autentiska tekniker. "Heist Eyes" är inte bara ett konstverk; det är en berättelse om den tid vi lever i, som uppmanar tittarna att gräva djupare, att se bortom ytan och att tolka den myriad av berättelser som den försöker berätta.

Läsa mer mindre

Lost in Translation Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 20 st. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Starwars- Empire Strikes Back Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Chinese Soldier 2 TP Test Print Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 1-färg på tunt konstpapper Konstverk i begränsad upplaga Lyda popkulturkonstnären. TP AP Artist Test Proof Print 2006 Osignerad. Testar processen från Shepard Faireys Then Workshop. Svart monotryck, osignerad, inga märken. Konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck. TearsBending & Creasing through The Margins, Working Artist Copy. Veck över den nedre högra sidan. Shepard Faireys "Chinese Soldier 2 TP Test Print" är ett övertygande verk som exemplifierar skärningspunkten mellan gatukonst och politiska kommentarer, kännetecken för Faireys verk. Som en ikonisk figur inom pop- och graffitikonst har Fairey länge varit erkänd för sin förmåga att väcka tankar och väcka offentlig diskurs genom sin konst. Detta speciella silkscreentryck är ett testprov från 2006, som härrör från konstnärens experimenterande med trycktekniker. Handdragen och består av fem färger på tunt konstpapper, detta konstverk i begränsad upplaga bär den signaturvisa stilen från Faireys Obey-serie, som uppmärksammar teman som propaganda, kontroll och samhällelig lydnad. Trycket, som föreställer en kinesisk soldat med en blomma som sticker ut från pipan på hans gevär, utmanar tittarna att ifrågasätta likställningen mellan militär makt och fred – en dikotomi som ofta utforskas i antikrigskonst och litteratur. Den råa och oraffinerade karaktären hos detta testtryck bidrar till dess äkthet och gör det till ett unikt samlarobjekt, särskilt med tanke på att det är ett svart monotryck och är osignerat, utan markeringar. Bristen på signatur är särskilt anmärkningsvärd då den talar till essensen av gatukonst, där budskapet ofta har företräde framför konstnärens identitet. Det här trycket, som mäter 18x24 tum, är rejält, vilket möjliggör en uppslukande tittarupplevelse som drar blickarna till de skarpa kontrasterna och det övertygande bildspråket som har blivit synonymt med Faireys verk. Faireys inflytande på gatukonst sträcker sig bortom hans visuella verk; hans metoder och tillvägagångssätt har inspirerat många konstnärer att se det urbana landskapet som en duk för kommentarer och förändring. Hans testutskrifter, som "Chinese Soldier 2", ger en inblick i hans process och en förståelse för experimentet bakom hans färdiga verk. Detta konstverk, även om det är ett testverk, står ensamt i sitt kraftfulla budskap och estetik, och kapslar in gatukonstkulturens energi och trots.

Läsa mer mindre

Reverse Panda Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 begränsad upplaga av 499 storlek 11" Tall New In Box. Svart & vit pandabjörn med Rolex urtavla. Den omvända pandans roll i utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. Den omvända pandans vinylkonstskulptur i begränsad upplaga är ett övertygande bevis på berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Tillverkad av den hyllade moderna popkonstnären Honmono Taiketsu i samarbete med Fools Paradise, denna samlarobjekt från 2022 förkroppsligar en blandning av street art-känslighet och popkonstens tillägnande av kommersiella bilder. Begränsad till en serie på 499, är den 11 tum höga figuren en kreativ sammanslagning, med en svart och vit pandabjörn prydd med en urtavla från Rolex, presenterad i nyskick i originalförpackningen. Det här verket speglar popkonstens konceptuella ram genom dess användning av ikoniska element som återkontextualiserats på ett nytt och tankeväckande sätt. Pandan, ett djur som ofta förknippas med lugn och ro, ställs mot symbolen för lyx och precision. En sådan kontrast är inte bara visuell utan fungerar som en kommentar till skärningspunkterna mellan naturen och de konstruerade idealen om status och rikedom. Genom att kombinera dessa element kritiserar Taiketsu och Fools Paradise kommersifieringen av naturliga och kulturella symboler, en konversation som är djupt rotad i modern gatu- och popkonstdiskurs. The Reverse Panda symboliserar den lekfulla men ändå provocerande karaktären som definierar mycket av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det är ett föremål som trotsar konventionen och utmanar gränserna för vad som traditionellt uppfattas som samlarkonst. I sin form förmedlar konstverket ett narrativ som samtidigt är tillgängligt och komplext, tilltalar en bred publik samtidigt som det inbjuder till introspektion kring teman som konsumtion, identitet och tidens gång. Reverse Panda som en kulturell artefakt och ikon för modern konst Som en kulturell artefakt inkapslar Reverse Panda Vinyl Art Toy Sculpture tidsandan från den moderna eran, där gränserna mellan högkonst och populärkultur suddas ut alltmer. Det här föremålet i begränsad upplaga är lika mycket ett samlarobjekt som ett samtidskonst, som visar upp Honmono Taikets utmärkande signatur och det innovativa formspråket Fools Paradise. Dess existens inom den begränsade serien på 499 stycken bidrar till dess lockelse och skapar en känsla av brådska och exklusivitet som ofta förknippas med konstmarknaden. Den konstnärliga berättelsen om Reverse Panda berikas ytterligare av dess kommentarer om antropomorfiseringen av djur i populärkulturen och deras representation på lyxmarknaden. Rolex-urtavlan, som fungerar som figurens huvud, är en direkt nick till den samhälleliga besattheten av tid och lyx. I sitt ställningstagande kommenterar skulpturen de ofta ironiska relationer människor har till djur som symboler, där de å ena sidan avgudas och skyddas. Samtidigt, å andra sidan, exploateras och kommersialiseras de. Reverse Panda Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en mångfacetterad pjäs som representerar skärningspunkten mellan olika konstnärliga och kulturella trådar. Det är ett uttalande om den samtida konstens tillstånd, ett medium genom vilket Honmono Taiketsu och Fools Paradise för en visuell dialog med allmänheten. Genom sin innovativa design och underliggande budskap bidrar detta konstverk avsevärt till Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen, vilket speglar dess dynamiska, utvecklande natur och dess förmåga att kommentera komplexiteten i den samtida världen.

Läsa mer mindre

Smiley Mona Lisa- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Chinatown Market x Mighty Jaxx. Designad i Los Angeles, officiellt licensierat samarbete med Smiley och Mighty Jaxx, kraftig vinylfigur, co-branded filtfoder på botten så att dina hyllor inte blir repade, Superduper samlarobjekt, Storlek: 10" höjd x 6" bredd x 7" längd

Läsa mer mindre

Yin Yang 1-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 335gsm Coventry Rag-papper av Buff Monster Rare Street Art känd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Bästa av det bästa konstverket Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. 2012 Illustration Pro Show guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

The Year Of The Super Power Rat Gold Leaf Silkscreentryck av Miss Bugs Hand-Pulled på Hahnemühle Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad och numrerad HPM Hand-utsmyckad sprayfärg bladguld Begränsad upplaga av 30 konstverk storlek 19.7x24 silkscreentryck. Super Girl Mindre hanteringsveck till vänster och höger botten och mitt längst till vänster. Försköna gatukonst med bladguld Miss Bugs, den gåtfulla konstnären vars verk sträcker sig över gatapopkonst och graffiti, skapade en spännande serie 2008 med titeln "The Year Of The Super Power Rat". Denna tryckserie i begränsad upplaga är ett slående exempel på fusionen mellan traditionella trycktekniker och samtida gatukonst. Varje pjäs i denna samling är noggrant handdragen på konstpapper från Hahnemühle, ett bevis på konstnärens hängivenhet för kvalitet och hantverk. Det som utmärker "The Year Of The Super Power Rat" är den överdådiga användningen av bladguld, som tillför ett inslag av lyx till gatukonstens annars grymma domän. Denna handutsmyckade, handdragna silkscreentryckserie är begränsad till trettio stycken, intrikat detaljerade och numrerade av konstnären. Införandet av bladguld i gatukonsten är ett djärvt drag av Miss Bugs, som lyfter verket från det korta till det eviga, från det urbana till det utsökta. Fusionen av popkonstbilder och graffititeknik I "The Year Of The Super Power Rat" gräver Miss Bugs in i symboliken för makt och motståndskraft, egenskaper som ofta förknippas med den självbetitlade gnagaren i kulturell lore. Serien speglar ett år präglat av dessa egenskaper, med superhjältemotivet som en metafor för de extraordinära förmågorna inom det vanliga. Miss Bugs val av material – sprayfärg och bladguld – på Hahnemühle konstpapper, traditionellt reserverat för mer "raffinerade" konstformer, suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan det flyktiga och det permanenta. Seriens exklusivitet, med bara trettio stycken i existens, är en vink till samlarens önskan att äga något unikt. Varje konstverk, i storleken 19.7 x 24 tum, är en intim duk för Miss Bugs skiktade visuella berättande. Den begränsade upplagan av "The Year Of The Super Power Rat" försäkrar att varje verk inte bara är ett fragment av gatapopkonst utan en samlarartefakt som fångar ett ögonblick i den föränderliga berättelsen om samtidskonst. Miss Bugs bidrag till modern gatukonst Miss Bugs arbete, särskilt denna serie, bidrar väsentligt till dialogen kring modern gatukonst. Konstnären utmanar förutfattade meningar om vad gatukonst kan förkroppsliga genom att integrera element som ett bladguld i det traditionellt rebelliska mediet sprayfärg och stencilering. "The Year Of The Super Power Rat" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst kan vara storslagen och tillgänglig, både impermanent i sina urbana rötter och bestående i sitt konstnärliga uttryck. "The Year Of The Super Power Rat" av Miss Bugs är ett djupt verk inom spektrumet av gatapopkonst och graffitikonst. Dess handdragna silkscreenteknik prydd med bladguld på konstpapper står som ett bevis på Miss Bugs innovation och konstnärskap.

Läsa mer mindre