Cafe Terrace At Night Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 "Café Terrace at Night" är en berömd målning av den holländska postimpressionistiska konstnären Vincent van Gogh, ursprungligen skapad i september 1888. Målningen fångar en nattscen på ett kafé på Place du Forum i Arles, Frankrike, där van Gogh bodde. just då. Konstverket är välkänt för sina livfulla färger, unika penseldrag och fängslande komposition. Adam Lister, en samtida konstnär, har omtolkat detta ikoniska verk i sin signaturpixlade, 8-bitars stil. Gicleetrycket "Café Terrace at Night" av Adam Lister hyllar det ursprungliga mästerverket samtidigt som det visar upp Listers eget konstnärliga perspektiv. Trycket visar caféets välbekanta scen, men med karaktärer, byggnader och omgivningar återgivna i de förenklade, geometriska former som är karakteristiska för Listers stil. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett originalkonstverk, skapat med en specialiserad bläckstråleskrivare. Processen innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper eller duk av arkivkvalitet, vilket resulterar i ett långvarigt, levande och mycket detaljerat tryck. Denna metod gör att konstentusiaster kan uppskatta och samla Adam Listers omtolkning av "Caféterrass på natten" till ett mer tillgängligt pris än en originalmålning.

Läsa mer mindre

La Cage Et 'Acte De Foi Silkscreentryck i mässing av Sandra Chevrier The Cage and Leap of Faith Handdragen 24-färger på 3 mm korroderad mässingsmetall i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 27.56x38.58 Silkscreentryck. På franska betyder La Cage Et 'Acte De Foi "The Cage and Leap of Faith" La Cage Et 'Acte De Foi: A Study in Metal av Sandra Chevrier Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" är ett fängslande stycke som kapslar in livligheten i gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den förkroppsligar etos av popkonstens direkta engagemang med samtida kultur. Detta konstverk i begränsad upplaga, som släpptes 2021, är ett bevis på Chevriers distinkta stil, som ofta innehåller skiktade bilder som kombinerar gatukonstens råa uttrycksfullhet med precisionen i acceptabla konstutövningar. Den konstnärliga berättelsen om Sandra Chevriers silkscreentryck Verket, vars titel översätts till "The Cage and Leap of Faith", är ett handdraget 24-färgs silkscreentryck på 3 mm korroderad mässingsmetall. Konstverket, som mäter 27.56 x 38.58 tum, är ett visuellt spektakel och en konceptuell utforskning. Chevriers verk är känt för att använda serietidningsutdrag som ställs mot realistiska skildringar av den mänskliga formen, särskilt kvinnliga ansikten. Effekten är ett kollage av känslor och kulturella referenser som talar till de interna och externa striderna om identitet och perception. Att undersöka teknikerna och symboliken i Chevriers verk Chevriers teknik i det här verket är anmärkningsvärt, eftersom hon använder många färger för att föra djup och textur till metallens yta, ett material som i sig antyder både styrka och tidens gång – med hjälp av mässing som en canvas tillför ett element av industriellt grus till verket. Samtidigt säkerställer korrosionsprocessen hon tillämpar att varje stycke i den begränsade upplagan av tio är unikt, vilket återspeglar den mänskliga erfarenhetens individualitet. Bildspråket som Chevrier väljer är lika betydelsefullt. Kvinnors partiella ansikten skildras med en känsla av både skönhet och melankoli, eftersom de överlagrade seriescenerna antyder berättelser om kamp, ​​makt och motståndskraft. "Burarna" i Chevriers verk är metaforer för de samhälleliga förväntningar och begränsningar som ställs på individer, särskilt kvinnor, och "troshoppet" representerar det mod som krävs för att överskrida dessa gränser. Inverkan av 'La Cage Et 'Acte De Foi' i samtida konstdiskurs Utgivningen av "La Cage Et 'Acte De Foi" möttes av entusiasm i konstgemenskapen när både samlare och kritiker försökte dechiffrera de skiktade betydelserna i Chevriers verk. Serien i begränsad upplaga blev snabbt ett eftertraktat föremål för sin visuella dragningskraft och sin kontemplativa berättelse. Chevriers verk överbryggar gatukonstens efemära natur och beständigheten förknippad med metallarbete, och skapar en dialog mellan det övergående och det eviga. Kulturell resonans av Sandra Chevriers konstverk i begränsad upplaga Den kulturella resonansen i Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" förstärks av konstverkets engagemang med teman som feminism, identitet och befrielse. När gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att finna sin plats i pantheonet av erkända konstformer, understryker verk som Chevriers relevansen av dessa medier för att ta itu med gripande sociala frågor. Hennes verk förskönar utrymmet det upptar och föranleder introspektion och diskussion, kännetecken för inflytelserik konst. Sammanfattningsvis uttrycker Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" sensibilitet för gatapopkonst blandat med traditionella konstnärliga medier. Användningen av korroderad mässingsmetall som substrat för den komplexa silkscreen-processen exemplifierar samtidskonstens innovativa anda, och seriens begränsade upplaga karaktär understryker varje dels värde.

Läsa mer mindre

Love Catcher rosa silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

David med maskingevär silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck År 2008 bevittnade konstvärlden ett unikt samarbete mellan två titaner inom gatu- och popkonst – Shepard Fairey, känd för sin OBEY-kampanj, och Blek le Rat, ofta kallad "stencilgraffitins fader." Båda konstnärerna, distinkta i sin stil och inverkan på den urbana konstscenen, bestämde sig för att samlas för en begränsad upplaga som väckte uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Detta exceptionella partnerskap resulterade i skapandet av silkscreentrycket "David med maskingevär", ett konstverk som sakkunnigt smälter samman deras individuella konstnärliga känsla. Handdragen på konstpapper, konstverkets exklusivitet framhävs av dess begränsade upplaga – endast 100 tryck, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnärerna själva. Verket mäter 18x24 tum, vilket gör det till en betydande representation av deras kombinerade konstnärskap. Det som gör detta samarbete ännu mer spännande är dess koppling till Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace." Trycket är en visuell tolkning av Sybille Prous fotografier av Blek Le Rats ikoniska gatukonst. Dessa fotografier fungerade som en inspiration och fångade den råa energin och estetiken hos stadskonst som båda konstnärerna har ägnat sina karriärer åt att kämpa för. Blandningen av Shepard Faireys grafiska stil med subtiliteten och nyansen i Blek le Rats stencilarbete är ett bevis på den transformativa kraften hos kollaborativ konst. Det talar inte bara volymer om utvecklingen av gatu- och popkonst utan står också som ett betydande minnesmärke av ett avgörande ögonblick i samtida konsthistoria.

Läsa mer mindre

La Nascita, Milano Centrale Italie 2024 Arkivtryck av Atelier JR Jean-René Limited Edition på Fuji Crystal Archive DP II Matt papper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2024 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 293 konstverk Storlek 16.4x12.2 Arkivpigment Finkonst En övertygande sammansmältning av arkitektur och konstnärlig vision La Nascita, Milano Centrale Italie Arkivtryck 2024 av Atelier JR Jean-René har en slående sammansättning mellan historisk och modern kreativitet. Fotografiet visar den monumentala fasaden på Stazione Milano Centrale, delvis skymd av vad som verkar vara en klyfta i byggnadens centrum. Denna robusta, bergsliknande formation avbryter stationens linjära symmetri och väcker nyfikenhet om historien bakom dess konstruktion. År 1906 började etableringen av Milano Centrale efter att stora mängder alpin sten grävts ut för att bygga Simplon-tunneln som förbinder Italien och Schweiz. Tunnelns skapelse lade grunden för stationen, som senare inkorporerade romerska, jugendstil och art déco-influenser. Jean-Renés skildring av ett ihåligt berg mitt i denna imponerande arkitektur erbjuder en hyllning till historien, insvept i en surrealistisk trompe l'oeil-effekt. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande De som uppskattar Street Pop Art & Graffiti Artwork kommer att finna paralleller i omedelbarheten och djärvheten i Jean-Renés ingripande. Att ombilda klassisk arkitektur som ett fragmenterat klipplandskap återspeglar det störande men ändå meningsfulla tillvägagångssättet för gatubaserade uttryck. Lager av tid och plats blandas i detta verk, som förvandlar ett igenkännligt europeiskt landmärke till en scen för reflektion över framsteg, arv och den mänskliga drivkraften att utforska. Stadskonstnärer försöker ofta väcka eftertanke genom att infoga visuella uttalanden direkt i livliga offentliga utrymmen. Det här verket exemplifierar det tillvägagångssättet och behåller en rå kant samtidigt som det visar upp raffinerat fotografiskt hantverk. Fotografiet understryker hur ett vågat koncept kan smälta samman med avancerad teknik för att skapa ett modernt mästerverk som får resonans hos både tillfälliga förbipasserande och engagerade konstsamlare. Konceptuellt djup och engagerande dialog Genom att dölja stationens pelare, statyer och utsmyckade detaljer med en monumental svart-vit skildring av bruten sten, bjuder konstnären på frågor om minne, transformation och mänsklig ambition. Betraktaren anar ett eko från det tidiga 1900-talet, när ingenjörskonstnärer skapade nya vägar genom Alperna, vilket möjliggjorde en närmare koppling mellan regioner och skapade nya möjligheter. Att placera denna installation i ett nav av ankomster och avgångar understryker en pågående berättelse om rörelse och upptäckt. Resenärer som anländer till stationen möter en utomjordisk intervention inbäddad i byggnadens formella elegans. Denna visuella dialog framhäver spänningen mellan tidlös arkitektur och flyktiga ögonblick, och uppmuntrar en medvetenhet om att varje resa är en del av en större historia som delas av otaliga passagerare genom tiden. Arkivbild i begränsad upplaga Detta stycke finns som ett signerat och numrerat tryck i storleken 16.4x12.2 och producerat på Fuji Crystal Archive DP II Matt papper. Arkiveringspigmentprocessen säkerställer bestående livfullhet och bevarar de subtila övergångarna mellan de ståtliga bruna och gråa på stationen och de skarpa monokroma linjerna i den bergiga fasaden. Samlare får tillgång till ett unikt fönster på historien, som både hedrar det förflutna och inbjuder till kontemplation av nuet. Genom att fånga flera ögonblick under dagen sammanfogar Jean-René skiftande ljusförhållanden till en enda komposition, vilket ger trycket en gåtfull känsla av svävande tid. Den egenskapen resonerar starkt med den gatuinspirerade konstens etos: skiktning av olika sammanhang i en kreativ handling.

Läsa mer mindre

Florence Aubenas Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck I gatukonstens värld finns det få namn som är så ikoniska som Shepard Fairey och Blek le Rat. 2008 kom dessa två titaner av genren samman i ett extraordinärt samarbete, med hjälp av de övertygande fotografierna av Sybille Prou, som fångade essensen av Blek Le Rats gatukonstinstallationer. Denna synergi resulterade i ett silkscreentryck i begränsad upplaga som inkapslade andan och innovationen hos båda konstnärerna. Släppt som en del av Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace", detta handdragna verk på konstpapper är ett bevis på gatukonstens varaktiga kraft och inflytande i den bredare konstvärlden. Konstverket, noggrant mätt till 18x24, stoltserar med signaturerna från både Shepard Fairey och Blek le Rat, vilket betonar dess äkthet och betydelse i samtidskonst. Det är inte bara ett enkelt konstverk, utan en syntes av två kraftfulla konstnärliga röster, förenade i deras gemensamma vision och passion för gatukonst. Begränsat till endast 100 exemplar, blir trycket ett emblem av exklusivitet, en omhuldad pjäs för både samlare och aficionados. Varje tryck är numrerat, vilket säkerställer att varje ägare har en unik historia. Den detaljerade silkscreen-tekniken, i kombination med de estetiska delarna av pop och street art, gör detta konstverk inte bara visuellt imponerande utan också kulturellt betydelsefullt. Det representerar ett ögonblick i tiden då två artister, båda legender i sin egen rätt, gick samman för att skapa något verkligt minnesvärt. För dem som har turen att skaffa en, fungerar den som en påtaglig representation av den dynamik och innovation som är inneboende i gatukonst.

Läsa mer mindre

Grems Et Chanoir Wesh Cat Serigraftryck av Chanoir x Chacon x Germs Handdragen 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2022 Signerad av Chanoir x Germs & Numbered Limited Edition om 50 konstverk Storlek 27.56x19.69 Fusionen av gatuenergi och levande färger i "Wesh Cat" serigraftryck "Wesh Cat" är ett serigrafitryck som fångar den elektriska livligheten hos gatapopkonst och graffitikonstverk, en samarbetsskapelse av konstnärerna Chanoir, Chacon och Germs. Detta 2022-stycke är ett handdraget 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper, signerat av Chanoir och Germs och numrerat som en del av en begränsad upplaga på 50 stycken. Konstverkets storlek, stora 27.56 x 19.69 tum, ger gott om utrymme för det dynamiska samspelet mellan färg och form som är karakteristiskt för konstnärernas stil. Trycket är en visuell symfoni av gatukonstmotiv och popkonstikonografi, en livlig komposition som kombinerar olika element som tyder på genrens vanvördiga och lekfulla anda. Varje karaktär och symbol återges i djärva linjer och mättade nyanser, en signatur för konstnärernas grafiska inställning till modern gatugraffiti. Samarbetet mellan Chanoir och Germs resulterar i en sömlös blandning av individuella stilar, som visar en delad förkärlek för att ingjuta gatuinspirerade bilder med popkonstkänslighet. "Wesh Cat" som ett modernt emblem för gatukonstkulturen Den kollektiva energin i "Wesh Cat"-trycket står som ett modernt emblem för gatukonstkulturen, som speglar rörelsens rötter i urbana miljöer och dess utveckling till gallerierna för samtida konst. De eklektiska karaktärerna, från antropomorfa katter till stiliserade figurer, är var och en genomsyrad av en distinkt personlighet och berättelse, vilket uppmuntrar tittarna att fördjupa sig i en värld där det nyckfulla samexisterar med det satiriska. Konstverkets "Wesh Cat"-titel antyder ett lekfullt men ändå kryptiskt budskap, inbjudande till tolkning och engagemang. Detta serigrafiska tryck förkroppsligar inte bara gatukonstens etos i dess estetiska utförande utan också dess produktionsmetod. Den handdragna screentryckprocessen är en nick till den praktiska, gör-det-själv-anda som är inneboende i gatukonst och graffiti, där den fysiska handlingen att skapa är lika viktig som den resulterande bilden. Med sin begränsade tillgänglighet blir det här ett samlarobjekt, en påtaglig bit av gatan som tas inomhus, en del av stadsbilden att äga och beundra. I "Wesh Cat" hyllar Chanoir, Chacon och Germs gatukonstens kulturella gobeläng och berikar popkonstdialogen med sina fräscha perspektiv och innovativa tekniker. Serigraftrycket i begränsad upplaga är ett bevis på den varaktiga tjusningen av gatapopkonst och graffitikonstverk och dess förmåga att förmedla komplexa, skiktade berättelser med visuellt fängslande medel. Detta samarbetsverk representerar konstnärens tekniska skicklighet och symboliserar den gemensamma och kollektiva grund som gatukonsten bygger på.

Läsa mer mindre

Tredelad etsning i begränsad upplaga Etsning med akvatinttryck på handdekorerat konstpapper av Zwy Milshtein är en popkonstgraffitikonstnär. 1970 Signerad och numrerad Limited Edition Etching Art Print. Konstnär: Zwy Milshtein Titel: Three Piece Etching Medium: etsning, med akvatint Storlek: 21 x 30 tum Upplaga: Signerad med penna och märkt 26/75 Zwy Milshtein: A Maestro of Etching och Aquatint Zwy Milshteins konstnärliga berättelse handlar om rörelse, inte bara över geografier men också genom utvecklingen av hans distinkta stil och teknik. Född 1934 i Kichinev, nu känd som Moldavien, ledde Milshteins resa genom andra världskrigets turbulens från Ryssland till Rumänien och så småningom till Israel. Men i Paris, dit han flyttade 1955, hittade Milshtein sitt varaktiga konstnärliga hem. Här blev han känd som både målare och gravörmästare, hyllad för sina etsningar och gravyrer som fångar komplexiteten i mänsklig erfarenhet. De sammanflätade vägarna för gravering och gatukonst "Tre-delad etsning" av Milshtein är ett bevis på hantverket och djupet i gravyr som konstform. Färdigställd 1970, denna signerade och numrerade begränsade upplaga etsning med akvatint, som mäter 21 x 30 tum, är ett fint exempel på Milshteins skicklighet med akvatint – en teknik som möjliggör skapandet av tonala effekter, producerar rika texturer och en rad nyanser som ge utskrifter en målerisk kvalitet. Detta konstverk, som ingår i en exklusiv serie märkt 26/75, är särskilt anmärkningsvärt för sin abstrakta komposition och den spännande användningen av negativt utrymme, som engagerar betraktaren i en visuell dialog som påminner om samtida gatukonst och graffiti. Milshteins inverkan på samtida konst Milshteins inflytande på konstvärlden är väldokumenterat genom många utställningar och retrospektiv. Hans verk visades på ARC, Museum of Modern Art i Paris, och 1978 var Bibliotheque Nationale i Paris värd för en retrospektiv utställning av hans gravyrer. Hans konstnärliga prestationer inkluderar deltagande i HC Andersen House-projektet 1997, där han tillsammans med andra europeiska toppkonstnärer hyllade den danske författarens tvåhundraårsjubileum. De estetiska valen och den tekniska skickligheten som visas i verk som "Three-Piece Etching" återspeglar de visuella strategier som finns i gatapopkonst och graffiti. Milshteins konst, även om den är distinkt i sitt medium och utförande, delar andan av innovation och subversion som är ett kännetecken för gatukonst. Hans gravyrer inbjuder allmänheten att utforska teman som identitet, minne och existens, ungefär som gatukonst och graffiti ofta gör i det urbana landskapet. Zwy Milshteins bidrag till gravyrvärlden och hans utforskningar i akvatint har säkrat hans rykte som en konstnär med stor skicklighet och djup. "Three-Piece Etching" är ett utmärkt exempel på hans förmåga att kommunicera komplexa idéer genom tryckeri.

Läsa mer mindre

Ophelia Legs #1 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 1-färgs silkscreentryck på konstpapper av Tavar Zawacki- Above Graffiti Street Artist Modern Pop Art. #1 av 15

Läsa mer mindre

Passion Dans Le Rouge Litografitryck av Enrique Peycere Handdraget tryck på dekorerat konstpapper Begränsad upplaga samtida modernism Vintage popkonstverk. 1986 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 120 konstverk Storlek 28x31 Handdecked papper Samtida modern abstrakt röd konst med titeln Passion Dans Le Rouge, eller Passion In The Red. Silght hanteringsveck till nedre vänstra kanten. Enrique Peycere och "Passion Dans Le Rouge": A Study in Abstraction Litografin "Passion Dans Le Rouge" från 1986, skapad av Enrique Peycere, fångar de intensiva känslor och dynamiska energi som titeln, översatt till "Passion In The Red", antyder . Som ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper sticker detta verk ut med sitt samtida moderna abstrakta uttryck och generösa dimensioner på 28x31 tum. Med endast 120 verk, var och en signerad och numrerad av konstnären, säkrar konstverket sin plats som ett eftertraktat verk för både samlare och konstälskare. The Vitality of Red i Peyceres abstrakta vision Peyceres val av rött är medvetet och laddat med symbolik. Inom konsten förknippas rött ofta med passion, styrka och vitalitet, och i "Passion Dans Le Rouge" tar färgen en central roll, pulserande av liv och liv. De abstrakta formerna som dominerar kompositionen påminner om organiska former, som anspelar på den naturliga världen eller den mänskliga formen, vilket gör att tittare kan engagera sig i verket på flera tolkningsnivåer. Denna abstraktion är i linje med principerna för popkonst och graffiti, där färg och form framkallar en visceral respons från betraktaren. Abstrakt expressionisms eko i gatu- och popkonst Medan Enrique Peyceres verk föregår explosionen av gatapopkonst och graffiti, resonerar "Passion Dans Le Rouge" med den energi och spontanitet som kännetecknar dessa senare rörelser. Abstraktionen som finns i Peyceres litografi kan ses som en föregångare till gatu- och popkonstens abstrakta tendenser, där den känslomässiga påverkan och den estetiska upplevelsen ofta har företräde framför representationsprecision. Verkets djärvhet och enkelhet, i kombination med dess abstrakta natur, gör det till ett stycke som överskrider tid och stil, som engagerar sig i färgens och formens universella språk. Som sådan bidrar Peyceres "Passion Dans Le Rouge" inte bara till berättelsen om abstrakt konst utan kompletterar också det bredare samtalet om den abstrakta expressionismens inflytande på samtida gatu- och popkonst. Enrique Peyceres "Passion Dans Le Rouge" litografi förblir ett kraftfullt uttryck för känslor och konstnärskap. Dess abstrakta former och livfulla röda nyanser fortsätter att fängsla och inspirera, ungefär som den livliga gatukonsten som färgar stadslandskapen i städer runt om i världen. Genom sina verk i begränsad upplaga har Peycere satt en outplånlig prägel på konstvärlden, som fortsätter att eka genom modern och samtida konst.

Läsa mer mindre

Natur originalmålning Pasca på akvarellpapper av Jon Burgerman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Originalritning på papper av konstnären Jon Burgerman Konstverk Storlek 9x12 "Jon Burgerman gör levande, nyprimitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå var och en tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Vetenskapens originalmålning Pasca på akvarellpapper av Jon Burgerman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Originalritning på papper av konstnären Jon Burgerman Konstverk Storlek 9x12 "Jon Burgerman gör levande, nyprimitiva klotter av former och färger. Han har drivit in sina monsterliknande karaktärer i kompositioner där tecknade serieliknande former trängs ovanpå var och en tills de skapar en skrikande massa av energi. Intensivt produktiv har han drivit karaktärsbesattheten från det sena 90-talet in i en mycket mer intressant och stark riktning. Tänk Walt Disney vid ett inkamonument om meskalin." - Francesca Gavin, Visual Arts Editor Dazed & Confused och författare till Street Renegades and 100 New Artists publicerad av Laurence King.

Läsa mer mindre

Arrow Pulse Spring Original Handmålade Multiple Mixed Media på laserskuren träpanel redo att hängas av Tavar Zawacki- Above Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Arrow Pulse var en av de många populära designerna jag gjorde för min senaste separatutställning, Remix i Detroit. Jag bestämde mig för att göra en mindre upplaga (5) av Arrow Pulse-pilarna eftersom denna design är en populär och ikonisk stil av pilen. Jag hade designat de klippta filerna på min dator med Adobe Illustrator och sedan låtit laserskära dem för att säkerställa deras perfektion och enhetliga form. Efter att snitten gjorts tog jag bort varje puls individuellt och tilldelade den en specifik färg. Vad du ser i det färdiga stycket finns en färgglatt sammansatt pilpuls av trä." - Ovan

Läsa mer mindre

Chilling Adventures of Sabrina #2 Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Francesco Francavilla Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Arrow Pulse Summer Original Handmålad Multiple Mixed-Media på laserskuren träpanel redo att hängas av Tavar Zawacki (ovan) Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Arrow Pulse var en av de många populära designerna jag gjorde för min senaste separatutställning, Remix i Detroit. Jag bestämde mig för att göra en mindre upplaga (5) av Arrow Pulse-pilarna eftersom denna design är en populär och ikonisk stil av pilen. Jag hade designat de klippta filerna på min dator med Adobe Illustrator och låtit dem sedan laserskära för att säkerställa deras perfektion och enhetlig form. Efter att snitten gjorts tog jag bort varje puls individuellt och tilldelade den en specifik färg. Vad du ser i det färdiga stycket finns en färgglatt sammansatt pilpuls av trä." - Ovan

Läsa mer mindre

Alltid, alltid gicleetryck av El Seed Artwork Tryck i begränsad upplaga på 200gsm Matt Fiber Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 70 konstverk, storlek 23x10 "Always, Always" av eL Seed är ett gicléetryck, vilket betyder att det är en högkvalitativ reproduktion av ett originalkonstverk med hjälp av en digital tryckprocess. eL Seed är en fransk-tunisisk konstnär känd för sin unika stil som kombinerar arabisk kalligrafi med gatukonst, ofta kallad "kalligraffiti". Hans verk syftar till att bryta ner barriärer mellan olika kulturer och främja förståelse genom konstens skönhet. "Alltid, Alltid" giclée-tryck har eL Seeds karakteristiska kalligrafistil, med invecklade och flytande arabiska skrift. Detta kan användas för att bilda olika former och mönster, och färgerna som används i trycket kan variera från djärva till mer dämpade toner. eL Seeds arbete har fått internationell uppmärksamhet, och han har skapat storskaliga väggmålningar och installationer i olika städer runt om i världen, inklusive Paris, New York, Jeddah och till och med pyramiderna i Giza i Egypten. Hans konst är både visuellt fängslande och tankeväckande, vilket får tittarna att tänka på skönheten i språk, kultur och vikten av enhet och förståelse.

Läsa mer mindre

Inkognito- svart 20-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på strålande vitt 100 % bomullspapper av Tavar Zawacki- Ovanför sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Pappersstorleken är 84 cm bred X 116 cm hög // 33 tum bred X 45.5 tum hög Somerset, 330gsm syrafri, strålande vit 100 % bomull. Alla tryck har handdäckkant. UTSKRIFTSFUNKTIONER: Inkognito trycktes vid Mother Drucker Print Studio i Berlin. Inkognito är en traditionell CMYK-färgprocess för screentryck. Det finns över 20 olika färger i tryckdesignen. Alla tryck är signerade, daterade, specialpräglade och stämplade på tryckets baksida.

Läsa mer mindre

Acid Pulse Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Tavar Zawacki- Ovan popkultur LSD konstverk. Vid 19 års ålder flyttade Tavar till Paris, Frankrike, där han började måla sin pilikon som pekade "ovanför". Under de senaste 19 åren har Tavar Zawacki målat konstverk på gatorna i över 100 städer i 60 olika länder runt om i världen.

Läsa mer mindre

Chapeau Blanc Et Robe Rouge AP Artist Proof Lithograph Print av Emile Bellet Hand-Pulled Print on Rives BFK Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. AP Artist Proof 2006 Signerad och märkt AP-konstverk storlek 15x17.7 av en kvinna i en röd klänning vid ett fält av blommor och korn. Emile Bellets "Chapeau Blanc Et Robe Rouge": En vision i färg och form "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" är ett slående AP (Artist Proof) litografitryck av Emile Bellet, en samtida fransk konstnär vars verk är genomsyrat av traditioner från hans provensalska arv. Detta handdragna tryck på Rives BFK konstpapper representerar ett distinkt förhållningssätt till modern konst som harmoniskt blandar klassiska tekniker med streetpopkonstens estetiska känslighet. Den begränsade upplagan, signerad och märkt av Bellet 2006, mäter 15x17.7 tum och visar en kvinna i en röd klänning vid ett fält av blommor och korn, som fångar ett ögonblick av fridfull kontemplation i ett frodigt landskap. The Technique and Artistry of Bullets Lithography Bellets litografi är ett bevis på hans behärskning av tryckprocessen, som kräver precision och kreativitet. Konstnärens bevisstatus för detta tryck indikerar att det är bland de första som drogs från plattan, en provkörning för konstnären för att säkerställa kvaliteten på det slutliga verket. Valet av Rives BFK-papper, känt för sin fina textur och hållbarhet, talar ytterligare om konstnärens hängivenhet för kvalitet och livslängd. De djärva, uttrycksfulla färgerna och den flytande formen exemplifierar Bellets signaturstil, som ofta har kvinnor utsmyckade i elegant klädsel, som utstrålar nåd och självförtroende. Att fånga essensen av Provence i modern konst "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" är mer än bara en representation; det frammanar det provensalska landskapet som länge har inspirerat Bellet. Klänningens livfulla röda färg, tillsammans med bakgrundens lugna blå och gula färger, framkallar värmen och vitaliteten från Medelhavssolen, rikedomen i regionens flora och lugnet på dess fält. Bellets verk inbjuder betraktaren till en tillfällig flykt, och erbjuder ett visuellt andrum som är jordande och upplyftande. Genom verk som "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" fortsätter Emile Bellet att förtrolla konstentusiaster med sin förmåga att fånga andan i Provence och förmedla den genom sina eleganta och stiliserade kompositioner. Hans litografier, en blandning av traditionellt hantverk och modernt konstnärskap, överbryggar det förflutna med nuet och inbjuder åskådare att uppskatta den franska landsbygdens varaktiga skönhet sett genom ögonen på en modern mästare.

Läsa mer mindre

Fransk arrogans silkscreentryck av 123Klan Handdragen 3-färgad på 80lb fläckton True White Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 24x36 silkscreentryck "French Arrogance" är ett silkscreentryck skapat av 123Klan, ett franskt gatukonstkollektiv som grundades 1992 av Scien och Klor. Kollektivet är känt för sin sammansmältning av graffiti, grafisk design och illustration i deras konstverk. De skapar ofta unika och djärva verk som hämtar inspiration från olika influenser som hiphop, punk och popkultur. "Fransk arrogans" visar upp 123Klans stil och attityd, med inslag av fransk kultur och gatukonstscenen. Trycket har sannolikt starka färger, stiliserad text och olika symboler eller ikoner relaterade till temat.

Läsa mer mindre

Sitting Seven Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på 140 lb. French Muscletone White Paper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Många av mina målningar, särskilt de figurativa verken med modeller och kvinnor, är ofta uppkallade efter planeter eller de refererar till universum – "Galaxy", "Miss Mars", "Mercury", "Luna" och så vidare. Jag har försökt genom åren för att hålla det konsekventa, att beröra begreppet "rymden" och gränslös frihet. Zero Gravity är punkten när du undkommer gravitationens dragkraft, du lämnar atmosfären och allt flyter." - Camilo Pardo

Läsa mer mindre

Chateau Paris rosa boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Nasty Nas- Cut Record Original One of a Kind Mixed Media på laserskuren träpanel med industriell hartsmålning Konstverk av den populära gatugraffitikonstnären Tavar Zawacki (ovan). Mixed Media på laserskuren träpanel med industriharts Storlek: 22 x 22 tum (56 x 56 cm) Utgivning: 06 maj 2016. Cut the Record (Nas), 2014 Mixed media på laserskuren träpanel med industriharts 22 tum ( 55.9 cm) diameter Ed. 1/1 Signerad för att backa. "Cut The Record-serien skapades enbart för den här utgåvan och var en del av min senaste utställning Remix. Detta var en väldigt personlig serie för mig, eftersom jag valde ut 10 av mina favoritmusiker att porträttera och remixa. Alla de 10 musiker som jag valde att göra för den här serien är mina personliga favoriter. Musik jag faktiskt lyssnar på dagligen. För min utställning finjusterade jag betydelsen av Remix för att passa bytet och samplingen av olika, men liknande stycken av träsnitt som jag hade gjort på styckena. Med de 10 musikerna valde jag ut för 'Cut The Record'-serien, var och en har antingen fått sin musik remixad och eller remixad musik själv. Sedan Illmatic Album 1994 tror jag inte en veckan har gått sedan jag lyssnade på det albumet. Ett av mina favoritalbum." - Ovan

Läsa mer mindre

Funny Farm PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 310gsm Fine Art Paper av Artist Above- Tavar Zawacki, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printer Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Arkiv Pigment Print på 310gsm konstpapper Konstverk Storlek: 16x16 tum Utgivning: 23 januari 2016. "Jag målade den här pilen med rullar, latexfärg och sprayfärg på en gammal lada. Ladugården var 30 fot bred x 30 fot hög vid toppen. Funny Farm-stycket började med hjälp av min vän Denial, som bjöd in mig att delta i Free 4 All Walls-projektet i Kanada förra månaden. Denial hade organiserat en stor lada för mig att måla för projektet. Det här var den största pilen jag någonsin målat och det mesta kaffe jag drack under fyra dagar. Tim Hortons kaffe borde vara olagligt." - Above The Visionary Arrow of Tavar Zawacki-ABOVE: 'Funny Farm' Printers Proof Edition Tavar Zawacki, utropad som en legend för street popkonst och graffitikonstverk, fortsätter att fängsla konstvärlden med sin 'Funny Farm' PP Printer's Proof Archival Pigment Fine Konsttryck. Släppt den 23 januari 2016, detta verk i begränsad upplaga, signerat och märkt som ett skrivarbevis, manifesterar Zawackis konstnärliga identitet och blandar hans gatukonstförmåga med känslig konst. Tryckt på 310gsm konstpapper, varje 16x16 tums bit i utgåvan betecknar ett ögonblick av evolution i ABOVEs karriär där konstnären transcenderar det urbana sammanhanget och ger sig in i lantliga landskap och utökar duken för gatukonst. Konstverket "Funny Farm" har sitt ursprung som en kolossal väggmålning målad på en lada – ett bevis på Zawackis vilja att utmana sina kreativa gränser. Med dimensioner på 30 fot gånger 30 fot var detta den mest enorma pilen han någonsin hade målat, en form som är synonym med hans konstnärliga moniker. Processen involverade rullar, latexfärg och sprayfärg, ett bevis på AOVE:s skickliga anpassning till olika medier och skalor. Verket kom från hans samarbete med Free 4 All Walls-projektet i Kanada, ett initiativ som uppmuntrar konstnärer att skapa offentliga konstverk som ger energi och förvandlar kommunala utrymmen. Att skapa "Funny Farm": Teknik och berättelse Skapandet av "Funny Farm" var en demonstration av AOVE:s konstnärliga skicklighet och en berättelse om kamratskap och uthållighet. Tankad av rikliga mängder av Tim Hortons kaffe, som Zawacki humoristiskt föreslår borde vara olagligt på grund av dess beroendeframkallande kvalitet, gav sig konstnären ut på ett fyra dagar långt målarmaraton. Denna detalj lägger till ett lager av personlig berättelse till verket, vilket gör att publiken kan få en glimt av den fysiska och mentala styrka som krävs för att producera sådan monumental gatukonst. Printer's Proof-utgåvan av "Funny Farm" har en speciell plats i samlingskonstens skikt. Dessa provtryck, vanligtvis reserverade för konstnären och tryckaren, indikerar verkets kvalitet och fungerar som provstenen för hela upplagan. Zawackis beslut att släppa en PP-utgåva understryker hans respekt för konsten att trycka och hans önskan att dela en del av detta betydande projekt med en bredare publik. PP-märkningen symboliserar sällsynthet och prestige och höjer konstverkets status bland samlare och entusiaster av gatukonst. 'Funny Farm': Embracing Artistic Diversity and Cultural Dialogue 'Funny Farm' as a Printer's Proof-utgåva är symboliskt för ABOVEs syn på gatapopkonst, som kännetecknas av djärva bilder, uppslukande upplevelser och en dialog mellan konstnären och omgivningen. Detta tryck representerar en kulturell dialog, där en lantlig lada blir duken för urbant konstnärskap och överbryggar olika världar genom konstens universella språk. Det återspeglar graffitilegendens mångsidighet och engagemang för att utforska hur gatukonst kan existera och frodas bortom den urbana bakgrunden. Den kulturella betydelsen av "Funny Farm" ligger i dess förmåga att nå bortom omedelbarheten av gatukonstens traditionella miljöer. Genom att förvandla en lantlig struktur till en levande duk, utökar ABOVE räckvidden för gatukonst, och bjuder in en ny demografi att engagera sig i rörelsen. Trycket i begränsad upplaga fångar den här expansiva väggmålningens essens, vilket gör att den får resonans inom popkonst och gatukultur, vilket säkerställer att dess arv består. Sammanfattningsvis är "Funny Farm" ett levande bevis på Tavar Zawacki-ABOVEs konstnärliga resa, som markerar en punkt där hans ikoniska pil pekade bortom stadsbilden och in i pastoralen.

Läsa mer mindre

Ballerina i behållare på kanten Le Havre Frankrike 20 färglitografitryck av Atelier JR Jean-René Handdraget tryck på Marinoni flatbäddsmaskin Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 39.37 x 27.56 Presenterar ett exceptionellt stycke popkonst direkt från Le Havre, Frankrike - litografin "Ballerina In Containers On The Edge" av Atelier JR Jean-René. Detta fina konstverk, hämtat från den blomstrande kulturen av graffiti och gatukonst, fungerar som ett levande bevis på Jean-Renés unika förmåga att fånga energi och vitalitet i till synes statiska ämnen. Det 20-färgade litografiska trycket, med en slående bild av en ballerina placerad fint mitt i en stadsmiljö, exemplifierar den transcendenta harmonin av skönhet och motståndskraft. Tryckt på en Marinoni flatbäddsmaskin, metoden som används är en urgammal teknik som kallas handdragen utskrift. Denna arbetsintensiva process kräver precision och noggrann uppmärksamhet på detaljer, vilket säkerställer högsta kvalitet i varje tryck. Valet av konstpapper höjer den slutliga produkten ytterligare, vilket gör att färgerna verkligen blir levande och resulterar i en artefakt av överlägsen kvalitet som lovar lång livslängd. Begränsad till en specialupplaga på 250 tryck, är varje exemplar signerad och numrerad av Atelier JR Jean-René själv, vilket ger en unik touch av äkthet till varje tryck. Det stora formatet, som mäter 39.37 x 27.56 tum, ger en uttalad närvaro till verket och inbjuder tittarna att fördjupa sig i de rika detaljerna och den djupa symboliken som finns i konstverket. Denna litografi är mer än bara ett tryck; det är ett noggrant utformat konstverk som hyllar dynamiken i det urbana landskapet och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa grynighet och balettens elegans. Den förkroppsligar Jean-Renés passion för att kombinera kontrasterande element, och erbjuder en oöverträffad blandning av popkonst och gatukultur. Med "Ballerina In Containers On The Edge" köper du inte bara ett tryck i begränsad upplaga - du skaffar dig en del av den levande och ständigt föränderliga berättelsen om det moderna urbana livet som fångats av en av de mest innovativa artisterna i världen av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Assassination Silver Silkscreentryck av Dave Kinsey Hand-Pulled 4-Color på Off White Archival Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2007 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck av Dave Kinsey baserat på Auguste Rodins The Thinker "Jag skapade det här verket 2007, som är en kommentar till den långsamma nedbrytningen av utbildningssystemet i USA – ett lönnmord på folkets och vårt samhälles pedagogiska näring. Detta stycke refererar till Rodins "Tänkaren"-skulptur vars positur är baserad på djup tanke och kontemplation. Våra skolor, universitet och så vidare är katalysatorer för större förändring och framsteg och vi som människor måste skydda detta till varje pris." -Dave Kinsey, Two Thousand & Twenty-Three Dave Kinsey är en samtidskonstnär känd för sitt mixed media-verk som ofta blandar urban gatukonst influenser med konstpraktik. Hans arbete utforskar ofta teman om det mänskliga tillståndet, samhället och miljön. Kinsey använder ofta silkscreentryck i sitt arbete, vilket är en process som innebär att trycka bläck genom en nätskärm för att skapa en bild. Denna teknik möjliggör produktion av flera kopior av en design, där varje tryck är ett originalkonstverk. Kinseys konstverk varierar i ämne, och han har skapat ett brett utbud av tryck, målningar och installationer. Tänkaren är en bronsskulptur av den franske konstnären Auguste Rodin, som gjuts första gången 1902. Skulpturen föreställer en naken mansfigur, böjd med hakan vilande på ena handen och den andra handen vilande på knäet, djupt i tankarna. Dave Kinseys version, The Thinker har ett kulhål i huvudet. Figurens ställning är tänkt att framkalla idén om en man som överväger meningen med livet, och den har blivit en ikonisk symbol för filosofi och intellektualism. Rodin skapade ursprungligen The Thinker som en del av ett större uppdrag för en uppsättning bronsdörrar till ett museum i Paris. Dörrarna skulle avbilda scener från Dantes gudomliga komedi, och Tänkaren var ursprungligen tänkt som en representation av Dante själv, som begrundade helvetets djup. Men skulpturen blev så populär att Rodin så småningom bestämde sig för att göra den till en fristående pjäs, och han skapade flera versioner av The Thinker i olika storlekar och material. Idag är Tänkaren en av de mest igenkännliga skulpturerna i världen, och den har reproducerats i stor utsträckning och refererats till i populärkulturen. Det anses också vara ett mästerverk från den moderna eran, och det fortsätter att inspirera konstnärer och tänkare runt om i världen.

Läsa mer mindre

Assassination Blue Silkscreentryck av Dave Kinsey Hand-Pulled 4-Color på Off White Archival Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2007 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck av Dave Kinsey baserat på Auguste Rodins The Thinker "Jag skapade det här verket 2007, som är en kommentar till den långsamma nedbrytningen av utbildningssystemet i USA – ett lönnmord på folkets och vårt samhälles pedagogiska näring. Detta stycke refererar till Rodins "Tänkaren"-skulptur vars positur är baserad på djup tanke och kontemplation. Våra skolor, universitet och så vidare är katalysatorer för större förändring och framsteg och vi som människor måste skydda detta till varje pris." -Dave Kinsey, Two Thousand & Twenty-Three Dave Kinsey är en samtidskonstnär känd för sitt mixed media-verk som ofta blandar urban gatukonst influenser med konstpraktik. Hans arbete utforskar ofta teman om det mänskliga tillståndet, samhället och miljön. Kinsey använder ofta silkscreentryck i sitt arbete, vilket är en process som innebär att trycka bläck genom en nätskärm för att skapa en bild. Denna teknik möjliggör produktion av flera kopior av en design, där varje tryck är ett originalkonstverk. Kinseys konstverk varierar i ämne, och han har skapat ett brett utbud av tryck, målningar och installationer. Tänkaren är en bronsskulptur av den franske konstnären Auguste Rodin, som gjuts första gången 1902. Skulpturen föreställer en naken mansfigur, böjd med hakan vilande på ena handen och den andra handen vilande på knäet, djupt i tankarna. Dave Kinseys version, The Thinker har ett kulhål i huvudet. Figurens ställning är tänkt att framkalla idén om en man som överväger meningen med livet, och den har blivit en ikonisk symbol för filosofi och intellektualism. Rodin skapade ursprungligen The Thinker som en del av ett större uppdrag för en uppsättning bronsdörrar till ett museum i Paris. Dörrarna skulle avbilda scener från Dantes gudomliga komedi, och Tänkaren var ursprungligen tänkt som en representation av Dante själv, som begrundade helvetets djup. Men skulpturen blev så populär att Rodin så småningom bestämde sig för att göra den till en fristående pjäs, och han skapade flera versioner av The Thinker i olika storlekar och material. Idag är Tänkaren en av de mest igenkännliga skulpturerna i världen, och den har reproducerats i stor utsträckning och refererats till i populärkulturen. Det anses också vara ett mästerverk från den moderna eran, och det fortsätter att inspirera konstnärer och tänkare runt om i världen.

Läsa mer mindre

Muse of the World- Ochre Limited 2-Color Screen Print på 140lbs French Fine Art Paper av Glenn Barr gatukonstnär modern popkonst. "Den här bilden var en populär affisch som jag släppte för några år sedan. Jag bestämde mig för att ta den till en mer "handgjord" begränsad upplaga som skiljer sig från offset. Förra året lät jag transkribera den till ett 2-färgs silkescreentryck och släppte den med bara 25 i upplagan, gjorda för min show på Inner State Gallery i Detroit...De gick snabbt. För att fira den populära bilden ville jag göra en annan version. Den här gången ändrade jag färgsätten från det elektriska röda. 50 upplagor till vara i cool blues och ytterligare 50 i djupa guld. Sedan för att lägga till en specialutgåva och begränsad till 25 skapade jag en tredje skärm med linjearbete för att förbättra Muses flygspektakel." - Glenn Barr

Läsa mer mindre

The Future Is Now - Röd Limited Edition 3-färgs handdragen silkscreentryck på 130lbs franskt citrondropppapper av Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Illustrationen är på något sätt en återspegling av dagens samhälle. Alla dessa små element har en djupare betydelse och representerar vårt nöjesdrivna samhälle. Matsatsningar, krig mot civilbefolkningen, miljökatastrofer, korruption, överkonsumtion, föroreningar, privatisering av vatten, genforskning, och så vidare, är några av de element som visas i det här stycket. Jag vet att detta är något slags mörkt tema, men jag visar bara vad som händer idag. Orwell hade rätt!" - Dxtr

Läsa mer mindre

Carhartt- Orange Limited Edition sällsynt sprayburk Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN 2008 Spray Paint Can Limited Edition Carhartt Klädmärke Cross Over med Montana MTN Sprayfärgburkar Carhartt-Orange Limited Edition sprayburk representerar en unik korsning mellan gatan kultur och kommersiellt varumärke, ett samarbete mellan det välkända arbetsklädesmärket Carhartt och den ikoniska graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Släppt 2008, denna sprayfärgburk i begränsad upplaga symboliserar en crossover som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst, och blandar praktisk nytta med konstnärligt uttryck. Samarbetet är en hyllning till gatukonstens gemensamma historia och varumärket Carhartt, som har omfamnats av olika urbana subkulturer genom åren. Montana MTN, känt för sina högkvalitativa sprayfärger som gynnas av graffitikonstnärer över hela världen, ger den perfekta duken för denna förening. Själva färgen Carhartt-Orange är ett levande bevis på märkets igenkännliga palett, en nyans som sticker ut på vilken yta som helst och som har blivit synonymt med hållbarheten och robustheten som förknippas med Carhartts klädlinje. Designen på burken är ett samlarobjekt, med stänk av den ikoniska Carhartt-orange färgen mot en elegant svart bakgrund, vilket återspeglar energin och dynamiken i graffitikonst. Det här verket är inte bara ett verktyg för att skapa gatukonst utan också en artefakt som fångar ett ögonblick i tiden när två inflytelserika varumärken gick samman för att fira och lyfta gatornas konst. Föremål i begränsad upplaga som sprayburken Carhartt-Orange är ett bevis på den kulturella resonansen hos gatapopkonst och graffiti. De visar upp hur gatukonstnärernas praktiska verktyg i sig kan omvandlas till samlarkonstverk, och suddar ut gränserna mellan funktion och estetik. Denna crossover belyser det utvecklande förhållandet mellan gatukultur och kommersiella varumärken, och erbjuder en berättelse som sträcker sig bortom konsten och inkluderar mode, identitet och kraften i samarbete i det moderna kreativa landskapet.

Läsa mer mindre

Honet- Vivid Red Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Graffitiförfattare och illustratör kopplade till den franska konstscenen i en visionär stil som fick honom att sticka ut från resten och gjorde honom känd över hela världen. Denna Paris-baserade konstnär kommenterade vid en nyligen genomförd utställning på Montana Gallery i Sevilla: "Jag har inte gnuggat ner med Boris Vian på efterkrigstidens Saint Germain des Pres café, eller med Fellini och hans Dolce Vita på 50-talet, inte heller har jag träffat Beatles och Swinging London of the 60, eller Malcom Mclare

Läsa mer mindre

Zodiac Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på 140lbs franskt papper av Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag gjorde den här bara för skojs skull när jag hade lite ledig tid mellan projekten och alltid velat göra en screenprint av den. Så när 1xRUN kontaktade mig för en annan release var detta det perfekta tillfället att äntligen få den här tryckt .Jag är ett stort fan av symbolik som ni vet från vårt senaste tryck. Jag är alltid intresserad av symboler och innebörden bakom det. Varje element är vettigt och är inkorporerat av en anledning i det här konstverket. Jag tror att det är nödvändigt för mitt arbete att alla element representerar något, är meningsfulla och vettiga på något sätt. Jag tycker om kryptiska, mystiska och meningsfulla ikoner och element, så det är därför jag ville skapa min egen Zodiac någon gång." - Dxtr

Läsa mer mindre

Love Catcher rött silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Metamorphosis Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Tavar Zawacki- Ovan popkultur LSD konstverk. Vid 19 års ålder flyttade Tavar till Paris, Frankrike, där han började måla sin pilikon som pekade "ovanför". Under de senaste 19 åren har Tavar Zawacki målat konstverk på gatorna i över 100 städer i 60 olika länder runt om i världen.

Läsa mer mindre

Fantaisie Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints Archival Ink på Entrada 290gsm Cotton Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Faile. Ett tryck av en annan målning från vår Off The Walls-show i Paris. Ungefär som Kool Living-trycket är Fantaisie (Fantasy med en fransk twist) ett läckert arkivpigmentbläck på ett tungt arkivmatt konstpapper, som fångar alla detaljer på duken och målad kärlek. - Misslyckas Fantaisietryck, 24 x 30 tum, arkivbläck på Entrada 290gsm bomullstrasa, präglad, signerad och numrerad FAILE 2021

Läsa mer mindre

20 Years of Above Funny Farm Giclee-tryck av Tavar Zawacki- Above Artwork Limited Edition-tryck på Hahnemuhle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk Storlek 20x20 Fine Art Arkivpigmenttryck (Giclée) på Hahnemuhle, Bomull, Naturvit 270gr. Syrafri + Arkivering. Stolt tryckt med Kilford Studio här i Lissabon, Portugal. "2013 målade jag den stora pilen Ovan på den här ladugården i Kanada. Förra månaden i Sverige målade jag detta mål. Dessa två konststilar överbryggar min tidigare stil Ovan med min nuvarande stil, PAPEL. Det är roligt att tänka på pilen som träffar målet och kopplingen mellan de två konstverken. Uppsättningen av tryck illustrerar resan för mina tidigare och nuvarande stilar under de senaste 20 åren." -Tavar Zawacki- Ovan

Läsa mer mindre

Lion Mandala Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck med spot UV-lager på 130 lb franskt svart lakritspapper av Chris Saunders Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24, anpassad inramad i distressed Gold-ram. "Det här stycket föddes från inspirationen av en personlig kamp som jag upplevde med att övervinna vissa hinder i mitt liv kring missbruk. Inte bara kemiskt beroende, utan beroendeframkallande tankar och beteenden som inte tjänade mitt bästa. Lejonarketypen besökte mig i mina drömmar under denna tid av kamp med missbruk. Jag drömde att jag var ett lejon som sprang med full kraft genom en tät djungel. Jag hade ett tjockt rep i munnen och när jag sprang genom den här djungeln kämpade folk för att ta tag i de fria sidorna av djungeln. rep för att försöka bromsa mig från att springa så fort. Det höll på att fastna och jag kände extrem smärta i kroppen. Smärtan växte till den grad att min kropp fattade eld, jag kunde känna hur mitt kött sved. Jag minns att jag kämpade mig igenom det och så småningom försvann smärtan och jag fortsatte att springa framåt. Ganska intensivt! Så jag kombinerade min syn på lejonet med mandala för att spegla en frekvens av mod, styrka och kraft för betraktaren och utrymmet som det hängs i. " - Chris Saunders

Läsa mer mindre

Escape Door #9 Limited Edition Hand-utsmyckade arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Fine Art-papper av OakOak Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Anpassad inramad utsmyckad ram. Född i staden Saint-Etienne, Frankrike, klistrar han in sina teckningar överallt där han går för att få fram leenden till förbipasserande där de minst anar det. Hans tillvägagångssätt består av att avleda urbana element, leka med vardagliga brister, som en spricka på en vägg. Han lägger till sin egen vision, sina egna referenser som ofta härrör från nördkulturen. Hans konst är ett sätt att poetisera stadsmiljön.

Läsa mer mindre

Handle With CareAJ1c Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Mr Flower Fantastic. Handle With CareAJ1c är en dekorativ plantera speciellt designad för att odla blommande växter och suckulenter. Varje planteringskärl är gjord av gjuten genomskinlig harts som låter ljus passera igenom. Handle With Care AJ1c inkluderar anpassat skyddshölje med stansat skum, trespråkiga planteringsinstruktioner på engelska, franska och japanska, och ett äkthetscertifikat, handsignerat av Mr. Flower Fantastic. * Växt ingår inte Förutom sina sneakerbaserade skulpturer har Mr. Flower Fantastic samarbetat med olika varumärken och företag för att skapa installationer och eventutställningar. Hans verk har visats i konstutställningar, gallerier och andra utställningar, och har fått resonans hos sneaker-entusiaster, konstälskare och blommig designälskare.

Läsa mer mindre

Funny Farm Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310gsm konstpapper av Artist Above- Tavar Zawacki, Street Pop Art Graffiti Legend. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper Konststorlek: 16x16 tum Utgivning: 23 januari 2016. "Jag målade den här pilen med rullar, latexfärg och sprayfärg på en gammal lada. Ladugården var 30 fot bred x 30 fot hög vid toppen. Funny Farm-stycket började med hjälp av min vän Denial, som bjöd in mig att delta i Free 4 All Walls-projektet i Kanada förra månaden. Denial hade organiserat en stor lada för mig att måla för projektet. Det här var den största pilen jag någonsin målat och det mesta kaffe jag drack under fyra dagar. Tim Hortons kaffe borde vara olagligt." - Above Embracing Rural Canvas: ABOVEs "Funny Farm" Archival Pigment Fine Art Print Tavar Zawacki, gatupopartgraffitilegenden känd som ABOVE, utökade sitt konstnärliga uttryck till landsbygden med skapandet av "Funny Farm", som kulminerade i ett tryck i begränsad upplaga som fångar essensen av hans mest betydelsefulla pilpjäs. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper förkroppsligar AOVEs innovativa inställning till gatapopkonst, och visar upp hans distinkta stil på en okonventionell duk – en gammal lada. Släppt den 23 januari 2016, signerade och numrerade konstnären noggrant varje utgåva, vilket återspeglar den äkthet och exklusivitet som samlare och beundrare av gatukonst värdesätter högt. Konstverket "Funny Farm" började som ett monumentalt företag, där Ovan använde rullar, latexfärg och sprayfärg för att förvandla en 30 x 30 fot ladugårdsfasad till ett fascinerande visuellt uttryck. Hans val av en rustik struktur som substrat för hans ikoniska pil illustrerar hans mångsidighet som konstnär och lyfter fram dialogen mellan urban gatukonst och lantliga miljöer. Det här verket, en del av Free 4 All Walls-projektet i Kanada, är ett bevis på AOVE:s önskan att tänja på graffitikonstens gränser bortom stadsmuren och engagera sig i en bredare publik och miljö. Teknik och inspiration bakom ABOVEs 'Funny Farm' Produktionen av 'Funny Farm' var en arbetsintensiv process som krävde betydande fysisk ansträngning och kreativ energi från Ovan. Under fyra dagar, förstärkt av rikliga mängder kaffe, hällde han sin expertis på att skapa ett konstverk som var lika omfattande i skala som det var i genomslagskraft. Hans kommentar om den beroendeframkallande karaktären hos Tim Hortons kaffe injicerar en personlig och humoristisk anekdot i styckets berättelse, vilket förbinder hans publik mer intimt. Denna anekdot belyser de ofta förbisedda aspekterna av en konstnärs process – de yttre influenserna och miljön som kan forma skapandet av ett konstverk. OVEN:s noggranna teknik och livfulla färganvändning i "Funny Farm" återspeglar kännetecknen för hans stil, som är erkänd över hela världen. Ladugården, med sina vidsträckta sidor, utgjorde en storslagen duk för OVAN att artikulera hans vision, så att pilen dominerade landskapet och pekade mot himlen. Verket fångade uppmärksamheten hos dem som mötte det personligen och lyckades få resonans genom de begränsade upplagorna som följde. Trycket fungerar som en visuell berättelse om ABOVEs resa, som kapslar in energin och andan i den ursprungliga väggmålningen. Den kulturella betydelsen av "Funny Farm" i det konstnärliga landskapet Den kulturella betydelsen av "Funny Farm" i det konstnärliga landskapet är mångfacetterad. AOVE:s beslut att skapa en tryckt version av denna lantliga väggmålning möjliggör en bredare spridning av hans verk, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens flyktiga natur och konstens beständighet. Den begränsade upplagan av trycken säkerställer att essensen av "Funny Farm" bevaras och firas inom gränserna för privata samlingar, gallerier och bortom. Dessutom exemplifierar konstverket ABOVEs engagemang för gatapopkonst och graffiti som tillgänglig konst som överskrider geografiska och kulturella gränser. Genom att välja en lada i en lantlig miljö utmanar BOVEN gatukonstens ofta stadscentrerade fokus, och föreslår ett universellt kreativitetsspråk som kan föra dialog med alla miljöer. "Funny Farm" som ett tryck är en fortsättning på det samtalet, som bjuder in en global publik att ta del av den ursprungliga väggmålningens upplevelse och reflektera över konstens allestädes närvarande alla aspekter av livet. "Funny Farm" är en levande representation av AOVE:s konstnärliga skicklighet och innovativa inställning till gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Not A Gun Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper i 100 % bomull av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. BLK/MRKT AP Konstnärsbevis. Leci N' est Pas Un Pistalet

Läsa mer mindre

Arrow Pulse Strawberries n Cream Handmålade Multiple Mixed-Media på laserskuren träpanel redo att hängas av Tavar Zawacki (ovan) Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Arrow Pulse var en av de många populära designerna jag gjorde för min senaste separatutställning, Remix i Detroit. Jag bestämde mig för att göra en mindre upplaga (5) av Arrow Pulse-pilarna eftersom denna design är en populär och ikonisk stil av pilen. Jag hade designat de klippta filerna på min dator med Adobe Illustrator och låtit dem sedan laserskära för att säkerställa deras perfektion och enhetlig form. Efter att snitten gjorts tog jag bort varje puls individuellt och tilldelade den en specifik färg. Vad du ser i det färdiga stycket finns en färgglatt sammansatt pilpuls av trä." - Ovan

Läsa mer mindre

Rainbow Pulse Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Artist Above- Tavar Zawacki, Street Pop Art Graffiti Legend. Arkivpigmenttryck på 290 g Moab Rag Fine Art-papper Storlek: 18 x 18 tum Utgivning: 22 mars 2019

Läsa mer mindre

Smutsiga franska 4-färgshanddragna silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av 123Klan, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 4 färg screentryck på 100 lb, syrafritt papper Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Tryckt av Ben LaFond

Läsa mer mindre

Charlotte PP Printers Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Rag Fine Art-papper av Tavar Zawacki- OVAN Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printer Proof 2019 Signerad och märkt PP Limited Edition-konstverk Storlek 18x18 Arkivpigmenttryck konstverk. Att utforska "Charlotte" av Tavar Zawacki-ABOVE: En PP Printers Proof Limited Edition Tavar Zawacki, under namnet Ovan, har avsevärt påverkat gatapopkonst- och graffitikonstscenen med sina distinkta, geometriskt laddade konstverk. "Charlotte PP Printer's Proof Limited Edition Archival Pigment Print" är ett utmärkt exempel på hans arbete, som förenar gatukonstens spontanitet med precisionen hos konsttryck. Tillverkat 2019, hyllar detta konstverk ABOVEs visuella språk, utfört på 290gsm Moab Rag Fine Art-papper, känt för sin hållbarhet och exceptionella färgtrohet. Termen "PP", eller Printer's Proof, betecknar en viss delmängd inom en tryckt upplaga, som traditionellt hålls av tryckeriet som ett riktmärke för upplagans kvalitet. Men i modern praxis blir dessa bevis ofta eftertraktade samlarobjekt på grund av deras sällsynthet och den insikt de ger i tryckprocessen. AOVE:s beslut att skapa en Printer's Proof-utgåva understryker hans noggranna uppmärksamhet på detaljer och vördnad för tryckeri. ABOVEs konstnärliga vision och teknik i 'Charlotte' 'Charlotte'-trycket avslöjar ABOVEs förmåga att skapa djup och optiska illusioner på en plan yta, vilket uppmuntrar tittarna att aktivt engagera sig i verket. Konstverket på 18x18 tum har en fascinerande spiral som drar ögat inåt, omgiven av kantiga former och djärva färger som skapar en känsla av rörelse och vitalitet. Det här trycket visar upp AOVEs signaturstil och representerar hans pågående utforskning av möjligheterna inom gatapopkonst och graffitikonst. Varje signerat och märkt PP-tryck betecknar AOVEs direkta engagemang och godkännande av verket, och erbjuder samlare en personlig koppling till konstnärens kreativa process. ABOVE har alltid varit fascinerad av samspelet mellan konst och dess publik, och 'Charlotte' visar detta intresse. Konstverket kräver uppmärksamhet och kontemplation, och utgör en implicit inbjudan till betraktaren att avkoda dess lager och den potentiella symboliken i dess livfulla virvel. Denna nivå av engagemang lyfter ABOVEs arbete från enbart väggdekoration till en dynamisk deltagare i utrymmet det upptar. Cultural Resonance of ABOVEs PP Archival Pigment Prints ABOVEs razzia i arkivpigmenttryck med "Charlotte" återspeglar gatukonstens föränderliga landskap. Beständigheten som det högkvalitativa arkivpappret och pigmentbläcket ger säkerställer att det ursprungliga konstverkets livfullhet och precision bevaras över tid, ungefär som den varaktiga inverkan gatukonst vill ha på sina urbana dukar. Denna övergång från tillfällig gatukonst till bestående konsttryck gör det möjligt för dialogen som startades av originalstycket att fortsätta och expandera inom samlarens utrymme. Dessutom förstärker den begränsade upplagan av "Charlotte" dess värde inom konstgemenskapen, och positionerar den som en betydande del i BOVEN:s oeuvre. Samlare och beundrare av gatapopkonst och graffitikonst söker ofta efter begränsade upplagor som denna för deras exklusivitet och deras inneboende uttalande om att bevara och fira gatukonst. I grund och botten är 'Charlotte' av Tavar Zawacki-ABOVE ett sammanflöde av konstnärlig innovation, teknisk skicklighet och kulturell konversation. PP Printer's Proof är ett bevis på konstnärens hängivenhet för sitt hantverk och hans förståelse för samlarens önskan om intimitet med den konst de väljer att föra in i sina liv.

Läsa mer mindre

Arrows #6 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints & Sprayfärg på konstpapper av Tavar Zawacki- Above Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

French Connection Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. French Connection-filmvisningen på Michigan Theatre 27 och 29 juni 2010.

Läsa mer mindre

Augusti begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Rag Fine Art-papper av Tavar Zawacki- Ovan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2019 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 17x17 "Augusti…Kanske… TOTALT är min favoritmånad på året! Vad ska man inte älska med augusti?! Född + uppvuxen i Kalifornien, men efter att ha tillbringat större delen av mitt vuxna liv i Europa, spenderas augusti för mig nästan alltid på stranden, oavsett var jag är i världen. Mina associationer till August är verkligen havsrelaterade. Surfing, solbad, margaritas, vänner, simning och bara en allmänt avslappnad attityd om allt + allt. Det här kommande trycket tycker jag fångar dessa ovannämnda charm från min favoritmånad." - Tavar Zawacki "August Limited Edition" arkivpigmenttryck är den konstnärliga gestaltningen av Tavar Zawackis, även känd som Ovan, tillgivenhet för högsommarmånaden, vilket återspeglar en blandning av hans kaliforniska rötter och europeiska erfarenheter. Den här samlingen, signerad och märkt som Printer's Proof (PP) 2019, är representerad på ett 290 g/m² Moab Rag Fine Art-papper, med varje bit i storlek upp till slagkraftiga 17x17 tum. Trycken resonerar med Zawackis kopplingar till augusti, och kapslar in essensen av kustnära lycka, surfkultur och den lugna atmosfären som kännetecknar månaden för honom. Zawackis verk kännetecknas ofta av levande, djärva färger och dynamiska geometriska former, som engagerar betraktaren genom ett visuellt språk av rörelse och flyt, som speglar havsvågornas ebb och flöde och sommarvindarnas rytmiska mönster. Trycken i begränsad upplaga presenterar en abstrakt design som för tankarna till solens reflektioner på havets yta, stråken av blått och gult som skapar en dans av ljus och färg som framkallar det glada lugnet av en dag på stranden. Hans beskrivning av trycket överensstämmer perfekt med hans vision av augusti: en tid för fritid, utomhusaktiviteter och att skapa minnen med vänner under solen. Som en känd figur inom modern popkonst och gatukonst har ABOVE fått internationellt erkännande för sin distinkta stil som korsar gränsen mellan gatan och galleriet. Hans serie "August" är ett bevis på hans förmåga att kanalisera sin street art-känslighet till konsttryck som fångar graffitikonstens spontana energi samtidigt som de erbjuder en polerad estetik som lämpar sig för samtida konstsamlare. Genom dessa tryck delar ABOVE sin hyllning till sommarens zenit, och bjuder in konstentusiaster att fördjupa sig i den varma och bekymmerslösa atmosfär som Augusti för honom inkapslar så perfekt.

Läsa mer mindre