Eroderad Porsche 911 Turbo 930 Selenit kvartsskulptur av Daniel Arsham Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2020 Signerad selenitkvartsskulptur i begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 3.58x5.35x12.21 av en vit Porsche 911 Turbo 930 med stiliserade eroderade kvartskristallutsmyckningar. Som ny i kartong. Kombinationen av samtida konst och bilkultur tar en slående form i "Eroded Porsche 911 Turbo 930", en selenitkvartsskulptur av Daniel Arsham. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2020, exemplifierar Arshams ikoniska stil att skapa "framtida reliker". Skulpturen är en fint utformad representation av den klassiska White Porsche 911 Turbo 930, en av de mest ikoniska sportbilarna i historien ombildad genom den geologiska tidens lins. Måtten på denna slående pjäs mäter 3.58x5.35x12.21 tum, och erbjuder ett kompakt men ändå slagkraftigt uttryck för konst och ingenjörskonst. Arshams konstnärliga strävan i den här skulpturen syntetiserar hans intresse för popkultur, gatukonst och konst, vilket placerar konstverket i spetsen för moderna konstnärliga uttryck. De eroderade kvartsavlagringarna som verkar konsumera fordonet är ett tecken på hans utforskning av förfall och tidens gång. Dessa kristallutsmyckningar är inte slumpmässiga; istället är de minutiöst stiliserade för att representera naturens transformerande kraft över konstgjorda föremål, vilket antyder en framtid där den nuvarande erans artefakter har blivit morgondagens antika reliker. Varje tum av detta konstverk återspeglar Arshams skickliga hantverk och vision. Skulpturens vita nyans, som påminner om den ursprungliga Porsche 911:s olika klassiska färger, fungerar som en duk för selenitkvartsen och skapar en monokromatisk estetik som är både minimalistisk och komplex. Samspelet mellan bilens mjuka linjer och de grova, kristallina texturerna inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan det förflutna och framtiden, beständighet och förgänglighet. Det här verket håller fast inte bara i Daniel Arshams oeuvre utan också i den bredare berättelsen om pop och gatukonst. Det är en påtaglig representation av Arshams återkommande tema: att vardagslivets föremål och symboler av kulturell betydelse alla är föremål för tidens obönhörliga marsch. "Eroded Porsche 911 Turbo 930" är signerad av konstnären och står som ett bevis på Arshams fortsatta inflytande på konstvärlden, och inbjuder till beundran och kontemplation på vår egen plats i det tidsmässiga flödet av mänsklig kultur.
Hollow Mickey Grey Resin Sculpture av Disney x Apportfolio x Daniel Arsham Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga.
2020 stämplad hartsskulptur Begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 17x16x17.25 av en grå Pigg Mus-spöke som stiliserad Daniel Arsham Hollow Mickey Gray Resin-skulptur. Ny i kartong.
Samarbetet mellan Disney, Apportfolio och den hyllade samtida konstnären Daniel Arsham har lett till skapandet av ett extraordinärt samlarkonst: Hollow Mickey Grey Resin Sculpture. Detta verk i begränsad upplaga, som visar upp Arshams unika vision inom pop- och gatukonst, är en emblematisk omtolkning av den ikoniska Disney-karaktären Musse Pigg. Skulpturen skapades 2020 och är ett djupt uttalande som förenar den lekfulla essensen av Musse Pigg med den edgy och ofta tillfälliga energin som finns i gatukonst. Denna Hollow Mickey-pjäs är inte bara en representation av den älskade karaktären; det är en fysisk manifestation av tidens gång – ett återkommande tema i Arshams verk. Skulpturen är skickligt gjuten i grå harts, som kapslar in en spökliknande form som verkar frånvarande och närvarande. Den kapslar in popkulturens flyktiga natur och bevarar det momentana i en form som känns som om det har grävts ut från en avlägsen framtid. Med måtten 17x16x17.25 tum har konstverket en befallande närvaro som fångar uppmärksamhet och provocerar till eftertanke. Begränsad till bara 500 stycken, varje skulptur är stämplad, vilket understryker konstverkets autenticitet och exklusivitet. Samlare av Arshams verk uppskattar inte bara den estetiska och känslomässiga dragningskraften utan också den fina konstaspekten av denna begränsade upplaga. Den står i skärningspunkten mellan popkonst och konst, ett tillgängligt verk som är laddat med det intellektuella djupet i samtida konstpraktik. Arshams Hollow Mickey utmanar gränserna mellan traditionell skulptur, gatukonst och popkulturikonografi. Det är ett perfekt exempel på hur moderna gatukonstnärer kan ta överallt förekommande symboler från populära medier och ingjuta dem med en känsla av historia, förfall och det sublima. Det här stycket representerar inte bara en karaktär; den symboliserar den tidsmässiga relationen vi har med kulturella ikoner och vårt ständigt föränderliga engagemang med konst och nostalgi. Som sådan håller den en spegel för betraktaren och bjuder in till en personlig tolkning som resonerar med tidens flyktiga natur och den bestående kvaliteten hos ett kulturellt fenomen.
Det eroderade Astronaut Resin Sculpture av Daniel Arsham x Billionaire Boys Club Limited Edition Pop Graffiti Street Art Figurkonstverk.
2023 Numrerad Limited Edition av 500 popkonstskulpturkonstverk Storlek 8.5x12 av Modern USA-stilerad astronaut med eroderade element i vitt harts och krossad kristall. Visas med originalkartong.
Intersecting Realms: Daniel Arshams Eroded Astronaut Sculpture
Den "eroderade astronauten" är ett djupgående modernt konstverk som står i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och arkeologi. Ett samarbete mellan den hyllade konstnären Daniel Arsham och mode- och livsstilsmärket Billionaire Boys Club, denna begränsade upplaga utforskar tid, rum och material. Släppt i en numrerad serie på 500, konstverket mäter 8.5 x 12 tum och är tillverkat av vitt harts och krossad kristall, som förkroppsligar en känsla av förfallen futurism. Daniel Arshams arbete kännetecknas av hans signaturkoncept "fiktiv arkeologi", skulpturen "Eroderad Astronaut" är ett slående exempel på detta. Figuren, en modern USA-stiliserad astronaut, är ombildad genom erosionens lins, vilket tyder på tidens gång och mänskliga ansträngningars förgänglighet. Vitt harts anspelar på renheten och ambitionen med rymdutforskning. Samtidigt lägger införandet av krossad kristall till ett lager av djup, vilket skapar en textur som innebär århundraden av nedbrytning. Det här verket är ett bevis på den delade estetiska känslan mellan Arsham och Billionaire Boys Club, som förenar världarna av gatapopkonst och graffitikonst med skulpturens noggranna hantverk. Den "eroderade astronauten" överskrider den traditionella gatukonstens tvådimensionella begränsningar och för in gatornas råa energi och etos till en tredimensionell form som utmanar och fängslar betraktaren. Inom ramen för popgraffiti och gatukonst är "Eroded Astronaut" en fysisk manifestation av de teman som ofta utforskas inom dessa genrer: ifrågasättandet av kulturella ikoner, dekonstruktionen av moderna myter och dialogen mellan det förflutna och framtiden. Arshams skulptur inbjuder till reflektion över de berättelser vi konstruerar kring framsteg och de spår vi lämnar i historien. Den begränsade upplagan 'Eroded Astronaut' är inte bara ett samlarobjekt; det är ett samtalsstycke som överbryggar klyftan mellan konst och objekt, mellan det tillfälliga och det eviga. Det är ett djärvt uttalande som återspeglar den föränderliga karaktären hos gatapopkonst och graffitikonstverk, som fångar andan av utforskning och erosionsestetik som Daniel Arsham är känd för. Samlare och beundrare av Daniel Arshams skulpturer och Billionaire Boys Clubs innovativa design kommer att tycka att "Eroded Astronaut" är ett övertygande tillägg till deras samlingar. Varje skulptur, med sin unika numrerade status, är ett fragment av ett större narrativ som talar om tidens gång och rymdutforskningens varaktiga tjusning.
Daniel Arshams konstnärliga resa: Skulptera det förflutna och framtiden I den samtida konstscenen har få konstnärer lyckats blanda arkitektur, performance och skulptur så sömlöst som Daniel Arsham. Hans unika förhållningssätt till konst kännetecknas av en fascination för former och en utforskning av gränsen mellan historia och förväntan. Arshams distinkta stil skapar en gripande kommentar om förstörelse, arkeologi och minne, och uppmuntrar tittarna att ompröva sin förståelse av tid och materialitet. Denna New York-baserade konstnär har skapat en nisch för sig själv genom att konstruera verk som trotsar konventionell kategorisering, som existerar i skärningspunkten mellan konst, arkitektur och performance.
Daniel Arshams estetik: mellan arkitektur och skulptur
Arshams estetik är en sammansmältning av skarpa kontraster - ruinen och det ogjort, det antika och det futuristiska. Hans verk innehåller ofta vardagliga föremål återgivna i geologiska material som vulkanaska, kvarts och selenit. Dessa skulpturer, som ser ut som om de har grävts fram från en framtida arkeologisk utgrävning, utmanar vår tidsuppfattning. Arsham leker med föremålens materialitet för att få det gamla att framstå som nytt och det nya att framstå som om de har stått emot århundraden. Förvandlingen av ikoniska samtida föremål till "framtidsreliker" är bland hans mest berömda tekniker, som skapar en kuslig bro mellan det förflutna och nuet.
Daniel Arshams tidiga år och utveckling
Arshams resa in i konstens värld började med en stark grund inom arkitekturen. Hans första intåg på området var inte genom traditionella konstutrymmen utan genom scenografi, vilket starkt påverkade hans förståelse av rymd och struktur. Efter att ha studerat vid Cooper Union i New York City, där han fick mentorskap från inflytelserika artister som Chuck Close, expanderade Arshams karriär snabbt bortom konventionella gränser. Hans tidiga arbete präglades av en innovativ anda, då han grävde ner sig i experimentella arkitektoniska projekt som senare skulle bli ett kännetecken för hans konstnärliga språk.
Samarbeten och expansioner i Daniel Arshams arbete
Samarbete har varit en viktig aspekt av Arshams karriär. Noterbart ledde hans partnerskap med koreografen Merce Cunningham till scendesigner som förenade performancekonstens dynamik med soliditeten i den arkitektoniska formen. Arsham grundade också designbyrån Snarkitecture tillsammans med Alex Mustonen, vilket gjorde att han kunde utforska gränserna för konst och arkitektur ytterligare. Genom Snarkitecture har Arsham realiserat installationer som framkallar interaktion och en känsla av förundran, som ofta innehåller element från hans skulpturala praktik.
Daniel Arshams utforskning av materialitet och form
Kärnan i Arshams arbete ligger i hans utforskning av materialitet. Hans skulpturer är noggrant utformade för att likna ruttnande artefakter, vilket framkallar en känsla av nostalgi och saknad. Genom att använda material som traditionellt förknippas med byggnaders soliditet och beständighet, inbjuder Arsham till en dialog om objektens förgänglighet och den mänskliga kulturens bräcklighet. Hans verk är hemskt vackra, ofta suddar ut gränserna mellan vad som är naturligt och vad som är konstgjort, vad som är hållbart och vad som är tillfälligt.
Utställningar och global närvaro av Daniel Arsham
Arshams verk har visats över hela världen, från Paris till Tokyo, vilket bevisar hans globala inverkan på samtidskonst. Hans utställningar är ofta uppslukande upplevelser som för tittarna in i en värld som är både bekant och främmande. Arshams strategiska användning av ljus, rymd och material skapar miljöer som är kontemplativa, vilket gör att publiken kan engagera sig i hans verk på en sensorisk nivå. Den globala räckvidden av hans utställningar understryker de universella teman han brottas med, särskilt den delade mänskliga fascinationen för tiden och dess artefakter.
Framtida reliker: Daniel Arshams signaturserie
En av Arshams mest ikoniska serier är hans "Future Relic"-samling, där han tar föremål som kameror, basketbollar och nallar och förstenar dem som om de hade upptäckts efter århundraden av att ha legat i dvala. Dessa verk visar inte bara upp Arshams extraordinära vision utan provocerar också fram en eftertänksam introspektion av de föremål vi anser vara viktiga idag och deras potentiella arv.
Innovativ användning av rymden av Daniel Arsham
Arsham utvidgar sin praktik bortom det traditionella konstobjektet för att engagera sig i rymden på innovativa sätt. Han har designat utrymmen som utmanar arkitekturens konventioner och skapar rum med eroderade väggar och skeva golv som verkar trotsa gravitationen och logiken. Dessa utrymmen leker med publikens uppfattning och står som fysiska manifestationer av Arshams övergripande teman om tid, transformation och skärningspunkten mellan det naturliga och det artificiella.
Effekten av Daniel Arshams vision
Arshams inflytande på konstvärlden är obestridlig. Hans arbete har inspirerat en ny generation konstnärer att utforska möjligheterna att slå samman olika discipliner och att fundera över den mänskliga existensens tidsmässiga natur. Arshams vision uppmanar
