Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-3 Theodora Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in verso på etikett Begränsad upplaga av 3315 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Utforskar 'The Empresses - H10-3 Theodora': En sammansmältning av historia och modernitet Otroligt intrikat och dynamiskt, 'Theodora' ' hyllar den inflytelserika bysantinska kejsarinnan som använde sitt intellekt och sin förståelse för att åstadkomma bestående förvandling inom imperiet. Född till den mest ödmjuka klassen i det bysantinska samhället, tog Theodora (497-548 e.Kr.) till makten 527 e.Kr. efter att ha gift sig med kejsar Justinianus. Hon gjorde en bestående inverkan på regionen, främst genom att anta ny religiös och social politik. Theodoras inflytande över imperiet fick många att ifrågasätta om hon, snarare än Justinian, höll i tyglarna. I 'Theodora' bildas ett absorberande asymmetriskt mönster av röda och svarta fjärilsvingar, vilket gör den till den enda delen i serien. Skimrande röda linjer, synliga bara på nära håll, delar kompositionen vertikalt och horisontellt, delar den i halvor och tredjedelar och bildar en cirkel i den övre delen. Det nedre horisontella bandet, cirkeln och den vertikala linjen sticker ut mest framträdande och framkallar den kvinnliga könssymbolen. Denna symbolik går tillbaka till några av Theodoras banbrytande politik som förbättrade kvinnors liv, som att förbjuda människohandel med unga flickor och att se över lagar om skilsmässa för att ge kvinnor större rättigheter. 'Theodora' utmärker sig genom sin orkestrerade oordning, med vingar placerade individuellt eller i par genom hela stycket. Det noggranna asymmetriska arrangemanget genererar det visuella intrycket att dessa vingar inte är inerta exemplar som visas för betraktarens glädje utan snarare levande varelser pulserande av energi, fångas i rörelse när de korsar (och till synes bortom) det avbildade rummet. Verket 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan inkapsla essensen av historiska figurer genom linsen av samtida konst. Damien Hirst, en konstnär känd för sin urbana graffiti och moderna konstnärliga tillvägagångssätt, skapar en berättelse kring Theodora, den inflytelserika bysantinska kejsarinnan känd för sin intelligens och lagstiftande inverkan. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en serie som hedrar mäktiga kvinnor från historien, sticker ut för sin användning av giclee och glitter screentryck på aluminium, en signaturteknik från Hirst som kombinerar traditionellt konstnärskap med ett modernt substrat. Visuell symbolism och asymmetri i 'Theodora' 'The Empresses - H10-3 Theodora' är inte bara en samling fjärilsvingar arrangerade för estetiskt nöje; det är en noggrant orkestrerad representation av Theodoras tumultartade uppgång från ödmjuk början till att bli en kejsarinna som genomförde transformativa förändringar i det bysantinska samhället. Asymmetrin i arrangemanget av röda och svarta vingar bryter bort från den symmetri som finns i de andra seriestyckena, ungefär som Theodora, som bröt formen av samhällets förväntningar på sin tid. De skimrande röda linjerna som halverar kompositionen frammanar den kvinnliga könssymbolen, en nick till Theodoras banbrytande politik som avsevärt förbättrade kvinnors status. Dessa inkluderar förbudet mot handel med unga flickor och revidering av lagar om skilsmässa för att ge kvinnor fler rättigheter. De vertikala och horisontella linjerna delar upp utrymmet i halvor och tredjedelar, skapar en cirkel längst upp, vilket subtilt antyder Theodoras holistiska och inkluderande inställning till styrning. 'Theodora': En livlig tablå av kejsarinnans arv I 'Theodora' verkar varje fjärilsvinge pulsera av energi, vilket skapar intrycket av en levande tablå som andas snarare än ett statiskt konstverk. Arrangemanget antyder rörelse, vilket indikerar Theodoras dynamiska närvaro och de bestående förändringar hon genomfört. Detta val återspeglar Hirsts avsikt att fånga essensen av Theodoras karaktär och regeringstid, och återge dem i ett medium som överskrider tiden. Konstverket, signerat och numrerat av Hirst, är en del av ett större narrativ som utmanar betraktaren att fundera över hur det historiska och det samtida korsas. 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett bevis på det bestående inflytandet från en kejsarinna vars politik och handlingar fortsätter att ge genklang genom århundradena. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, överbryggar det riken av antik historia och modernt uttryck, och inbjuder till reflektion över ledarskapets kraft och den okuvliga andan hos en av historiens mest anmärkningsvärda kvinnor. Genom detta stycke bidrar Damien Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Vackert, nästan mållöst, alltid aktiv, halvt kräsna, ängslig och ivrig, Merry Go Round-målning Giclee-tryck av Damien Hirst Artwork Limited Edition-tryck på poly-bomull Canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad The Beautiful Paintings Unique Original Print Edition Artwork Storlek 15.75x15.75 (40cmx40xm) Runda med titeln: Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting. Damien Hirsts "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" Damien Hirsts konstverk, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting," är ett distinkt gicléetryck som fångar essensen av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Som en del av "The Beautiful Paintings"-serien är denna originaltryckta utgåva 2023 en begränsad utgåva, signerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Det cirkulära formatet, som mäter 15.75 tum i diameter, erbjuder ett fönster till Hirsts utforskande av rörelse och känslor, artikulerat genom färgens och formens livliga språk. Monterad på bårar av björkplywood, överskrider detta stycke den traditionella duken för att skapa ett taktilt och visuellt dynamiskt konstobjekt. Konstnärsduken i polybomull som valts för dessa giclée-tryck ger en överlägsen yta för den högupplösta detaljen och färgmättnaden som Hirsts verk är kända för. Med sin centrifugalsammansättning av utstrålande färger framkallar denna runda målning känslan av en karusell i rörelse, som kapslar in betraktaren i en virvelvind av sensoriska stimuli. Hirst, en ledande figur inom Young British Artists-rörelsen, har kontinuerligt utmanat konstens konventioner med sina innovativa tillvägagångssätt och tankeväckande skapelser. "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" är emblematisk för hans stil, där gatukonstens estetik och precisionen hos konsttryck möts. Titeln antyder en berättelse om motstridiga känslor och tillstånd av vara, som uppmuntrar en diskurs som går utöver verkets visuella inverkan. Inom ramen för gatupopkonst och graffitikonstverk är Hirsts verk en hyllning till genrens förmåga att engagera sig med en bred publik, och kombinerar graffitins råhet med sofistikeringen av gallerikonst. Giclée-utskriftstekniken gör att detta konstverk kan behålla gatukonstens spontana energi samtidigt som det uppnår den arkivkvalitet som förväntas i konstkretsar. Målningens runda format utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket ur ett flerdimensionellt perspektiv, där varje vinkel presenterar en ny aspekt av det explosiva centrala motivet. Genom "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" fortsätter Hirst att fördjupa sig i teman om livet, döden och det mänskliga tillståndet. Med sin kalejdoskopiska färgskala fungerar konstverket som en metafor för tillvarons kaotiska skönhet. Det är ett verk som sticker ut i Hirsts verk som ett bevis på hans konstnärliga resa och som en ledstjärna för modern konsts potential att resonera med och återspegla komplexiteten i det samtida livet. Samlare och entusiaster av Damien Hirsts verk kommer att finna "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" som ett övertygande tillägg till sin samling. Som en del av en serie i begränsad upplaga har den löftet om sällsynthet och exklusivitet, medan dess estetiska livlighet och tematiska djup gör den till ett anmärkningsvärt stycke för kritisk uppskattning och diskurs.

Läsa mer mindre

Osjälviskhet H14-7 The Secret Gardens Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2024 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 578 konstverk Storlek 36.61x47.24 Laminerat Giclee-metalltryck på aluminiumplåt Del av samlingen: The Secret Gardens Paintings. Fusionen av urban estetik och naturligt bildspråk osjälviskhet H14-7, ett fängslande stycke inom "The Secret Gardens"-serien av den framstående engelske konstnären Damien Hirst, är ett fascinerande sammanflöde av gatapopkonst och graffitikonst. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga på en aluminiumplåt representerar ett djärvt steg i Hirsts verk, och kombinerar gatukonstens råa vitalitet med den noggranna sofistikeringen av konsttryck. Det här verket, signerat och numrerat av konstnären in tergo på en etikett, understryker hans skicklighet inte bara i traditionella konstnärliga sfärer utan också inom urban konsts innovativa domän. Med endast 578 tillgängliga upplagor framstår konstverket, som mäter 36.61 x 47.24 tum, som ett eftertraktat samlarobjekt. Hirst, född i Bristol, England, 1965, fortsätter att vara en ståtlig figur i konstvärlden, känd för sina djärva och ofta kontroversiella verk som utforskar teman om liv, död och erfarenhet. Hans resa in i gatapopkonst och graffiti med denna samling erbjuder en fascinerande lins genom vilken han kan se hans oupphörliga utveckling som konstnär. Eklektisk estetik av gatapopkonst och graffitikonstverk 'Selflessness H14-7' integrerar gatapopkonstens spontanitet och upproriska anda med elegansen hos Hirsts mer traditionella konstformer. Tekniken med giclee-metalltryck, känd för sin höga trohet mot den ursprungliga färgpaletten och precision, ger en hållbar och reflekterande kvalitet som är både modern och lyxig. I detta arbete utnyttjar Hirst aluminiumets inneboende egenskaper för att genomsyra bilden med en dynamisk glans, vilket ytterligare förstärker den visuella effekten av den avbildade blommängden. Verkets livfulla komposition är en levande flora-tablå som tycks bryta ut från gränserna för sin metalliska duk. Konstverket påminner om de korta och organiska graffititaggarna i stadslandskap och förvandlas till en permanent och prestigefylld form. Hirsts signaturanvändning av livfulla färger och skiktningen av färgdroppar skapar en känsla av djup och textur som ofta förknippas med graffitikonst. Damien Hirst and the Allure of Aluminium Prints I 'The Secret Gardens-serien, fortsätter Hirst att utmana gränserna mellan högkonst och pop- och graffitikonstens mer demokratiska och streetwise uttryck. Genom att presentera den här serien som laminerade giclee-tryck på aluminiumplåt, ägnar Hirst sig inte bara åt det estetiska nöjet hos reflekterande medier utan understryker också konstens beständighet i kontrast till gatukonstens ofta övergående natur. Metallsubstratet antyder en industriell bakgrund som påminner om de urbana miljöerna som föder graffiti, vilket ger en gripande duk för naturens frodiga och kaotiska skildringar. Detta val av medium och teknik markerar en medveten sammansmältning av det flyktiga med det eviga, det organiska med det tillverkade och det traditionella med avantgardet. 'Selflessness H14-7' blir därmed en artefakt av modern urban kultur, upphöjd till hög konst genom Hirsts skickliga konceptualisering och utförande. Konstverket speglar Hirsts eviga utforskning av livets dualiteter och komplexiteten i mänsklig perception. Den talar till betraktaren på flera nivåer och uppmanar dem att ompröva de konventionella uppdelningarna mellan konstformer och de utrymmen de upptar. Damien Hirsts 'Selflessness H14-7' från 'The Secret Gardens-serien bidrar väsentligt till gatapopkonst och graffitikonst. Att använda en aluminiumplåt som en duk för ett gicleetryck visar upp hybridiseringen av konstformer. Det speglar syntesen av urban grus med den naturliga världens liv.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3310 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck tryck på aluminiumplåt Kejsarinnan Suikos arv Genom Damien Hirsts vision Suiko, en fängslande komposition, förkroppsligar livets essens och är namngiven på många sätt efter Japans första dokumenterade kejsarinna. Även om folklore tyder på att flera kvinnor hade regerat före kejsarinnan Suiko (554-628 e.Kr.), utmanade hennes uppstigning till makten efter mordet på hennes bror Sushun 592 e.Kr. traditionen med manligt styre. Suiko är erkänt för de kinesiska och koreanska influenser hon introducerade till Japan, såsom antagandet av den kinesiska kalendern, ankomsten av kinesiska och koreanska hantverkare och, framför allt, etableringen av buddhismen. I konstverket strålar parade vingar i olika storlekar från mitten och bildar en symmetrisk, koncentrisk cirkel som speglar buddhistisk symbolik och livscykel. Detta cirkulära mönster accentueras slående av skimrande diagonala röda linjer som sträcker sig från mitten till varje hörn. Mot en röd bakgrund skär dessa linjer paren av fristående vingar, som till synes passerar där kropparna en gång bodde. Som med varje del i den här serien presenterar Suiko en kontinuerlig metamorfos, där fjärilarna verkar röra sig och utvecklas ju längre man observerar verket. Även om detaljerna bäst uppskattas på nära håll, antar kompositionen en ny vitalitet på avstånd. Ur detta perspektiv avslöjar Suiko en svällande konfiguration av vingar, organiserad runt de centrala koncentriska cirklarna och förstärkt av ytterligare externa vingarrangemang. Denna komposition liknar biologiska eller molekylära strukturer som påminner om de levande organismer den skildrar. 'The Empresses - H10-4 Suiko' är ett djupgående stycke gatapopkonst av Damien Hirst, en känd brittisk konstnär vars verk ofta fördjupar sig i teman som livet, döden och bortom. Detta konstverk är ett giclee- och glitterscreentryck på en aluminiumplåt, som kapslar in den historiska betydelsen och andliga djupet hos kejsarinnan Suiko, Japans första dokumenterade kejsarinna. Verket, signerat och numrerat av Hirst, förkroppsligar kejsarinnan Suikos transformativa inverkan på det japanska samhället genom att integrera kinesiska och koreanska kulturella element och etablera buddhismen som en grundläggande andlig praktik. Andlig symbolism i 'Kejsarinnorna - H10-4 Suiko' Konstverket fascineras med koncentriska cirklar av fjärilsvingar, vilket frammanar buddhistisk symbolik och begreppet livets cykliska natur. Varje par exakt placerade vingar skapar en känsla av harmoni och balans, vilket återspeglar det ordnade universum Suiko försökte skapa genom sina reformer. De skimrande diagonala linjerna som korsar kompositionen ekar de buddhistiska vägarna för upplysning, som leder från den tumultartade mänskliga upplevelsen till lugnet i Nirvana. Hirst använder dessa linjer för att dra kopplingar mellan den andliga resan och den timliga makt som kejsarinnan Suiko utövar, som navigerade i domstolspolitikens krångligheter med en vision om fred och framsteg. Ställd mot en livfull röd bakgrund, överskrider vingarnas arrangemang enbart estetiskt tilltalande och inbjuder till kontemplation av livets övergående skönhet och andens bestående natur. Denna dualitet överensstämmer med buddhismens principer, som Suiko försvarade. Denna tro erkänner den fysiska världens flyktiga skönhet samtidigt som den uppmanar till strävan efter djupare, bestående sanningar. En metamorfos av konst och historia När man observerar "Kejsarinnorna - H10-4 Suiko", upplever man en metamorfos som speglar den transformativa eran av Suikos regeringstid. Den kontinuerliga utvecklingen av konstverket, där fjärilar symboliserar förändring och återfödelse, talar om kejsarinnans roll i att omforma Japans kulturella och religiösa landskap. På avstånd pulserar kompositionen av liv, de koncentriska cirklarna expanderar utåt, påminner om Suikos policys porlande effekt över hennes imperium och genom tiden. De biologiska och molekylära likheterna i arrangemanget av vingarna antyder kopplingen mellan alla levande varelser, ett koncept i hjärtat av buddhistisk undervisning. Hirsts mästerliga integration av historisk berättelse med samtidskonst utmanar betraktaren att överväga hur det förflutna informerar nuet och hur figurer som kejsarinnan Suiko fortsätter att påverka modernt tänkande och konst. I 'The Empresses - H10-4 Suiko' erbjuder Damien Hirst mer än bara ett visuellt spektakel; han presenterar en filosofisk undersökning insvept i gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket är ett bevis på Hirsts förmåga att väva samman trådarna från historia, andlighet och samtida konst till en gobeläng som fångar fantasin och manar till introspektion.

Läsa mer mindre

Halvparfymerad Helter Skelter Square The Beautiful Paintings Giclee Print av Damien Hirst Artwork Limited Edition Print på Poly-Cotton Canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad The Beautiful Paintings Unique Original Print Edition Artwork Storlek 27.56x27.56 (70cmx70xm) Kvadrat med titeln: Beautiful Half Parfymered Helter Skelter Painting. H12-6-150 Utforska Damien Hirsts livliga värld Damien Hirsts "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" står som ett levande bevis på skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk med moderna grafikers raffinerade tekniker. Detta konstverk från 2023, en del av "The Beautiful Paintings"-serien, är ett gicléetryck i begränsad upplaga på artistcanvas i polybomull, ett val som säkerställer hållbarhet och färgtrohet. Hirst signerar varje tryck unikt och framhäver dess originalitet och konstnärens personliga touch. Konstverket sträcker sig över en perfekt kvadrat och mäter 27.56 tum på varje sida, en storlek som gör att de intrikata detaljerna och den explosiva färgpaletten kan befalla betraktarens fulla uppmärksamhet. Hirsts verk är monterat på bårar av björkplywood och överskrider det traditionella tryckformatet, och erbjuder ett djup och närvaro som liknar en målning. Titeln, "Beautiful Half Parfumed Helter Skelter Painting," antyder en fusion av sensoriska upplevelser och en svindlande nedstigning till konstnärens psykedeliska estetik. Hirst, en central figur i Young British Artists-rörelsen, är känd för att utmana konstens gränser med sina okonventionella metoder och tankeväckande teman. Damien Hirsts unika bidrag till samtidskonst "Beautiful Half Parfumed Helter Skelter Painting" kapslar in Hirsts utforskning av den kaotiska skönheten som är inneboende i världen, ett tema som återkommer i hela hans verk. Giclée-tryckprocessen, känd för sin högkvalitativa konstreproduktion, kompletterar perfekt Hirsts intrikata design. Kanvasen i polybomull för dessa tryck presenterar en strukturerad yta som ger en taktil dimension till den visuella upplevelsen. Monteringen på björkplywood ger konstverket en stabil bas som överbryggar gapet mellan traditionella canvastavlor och samtida konsttryck. Verket är en färgstark explosion som efterliknar centrifugalkraften hos ett helter-skelter, en spiralformad nöjesfärd, som drar tittarna in i en virvel av färg och form. Hirsts verk är ofta en kommentar till komplexiteten i den mänskliga existensen, och detta stycke är inget undantag. Genom sin konst inbjuder Hirst oss att begrunda livets cykliska natur, samspelet mellan ordning och kaos och bräckligheten i våra uppfattningar. I sfärerna av gatapopkonst och graffitikonstverk är Hirsts "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" ett monumentalt verk som förenar tillgängligheten av gatukonst med exklusiviteten hos tryck i begränsade upplagor. Detta verk, och andra i 'The Beautiful Paintings'-serien, speglar Hirsts status som en konstnär som kontinuerligt skjuter på höljet när det gäller teknik och koncept. Styckets kvadratiska format, ofta förknippat med balans och symmetri, störs av den tumultartade virveln av färger, en sammanställning som i huvudsak är Hirst. Damien Hirsts "Beautiful Half Perfumed Helter Skelter Painting" är ett måste att överväga för älskare av modern konst som vill fånga en del av konstnärens berömda oeuvre. Trycket är ett djärvt uttalande, som blandar konstnärens signaturanvändning av livfulla färger med precisionen hos gicléetryck, vilket resulterar i ett stycke som är lika tankeväckande som det är visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

Hirst Dots- Yellow Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och konstmästare Mr Brainwash- Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Hirst Dots- Red Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och konstmästare Mr Brainwash- Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre