Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Burn Your Wonder Bra- OG Limited Edition Archival Pigment Fine Art Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Legend Street Art och Modern Pop Culture Artist Denial. Burn Your Wonder Bra- OG, Naken Wonder Woman DC Comics Pop Art. Numrerad, signerad, stämplad på baksidan, 2021 upplaga av 100, 24x24, arkivpigmenttryck på 290gsm MOAB Fine Art-papper. Burn Your Wonder Bra av Denial: A Statement in Street Pop Art Burn Your Wonder Bra, skapad 2021 av den legendariska moderna popkulturen och gatukonstkonstnären Denial, är ett djärvt och provocerande arkivpigmenttryck i begränsad upplaga. Denna utgåva av 100 är noggrant producerad på 290gsm MOAB konstpapper, som mäter 24x24 tum, och är både numrerad och signerad av konstnären med en stämplad baksida. Känd för sin sammansmältning av komisk-inspirerade bilder och socialt laddade teman, Denials verk utmanar kulturella normer samtidigt som det omfattar estetiken hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. Burn Your Wonder Bra står som en djärv representation av egenmakt, uppror och yttrandefrihet. Wonder Woman Reimagined: Pop Art and Cultural Commentary Denial's Burn Your Wonder Bra har en omarbetad skildring av Wonder Woman, en av de mest ikoniska symbolerna i DC Comics och populärkulturen. Verket kombinerar nostalgi med en provocerande twist, som porträtterar hjältinnan i en vågad, befriad pose. Med hjälp av livfulla röda, blåa och svarta halvtonsmönster som påminner om serietidningar från 1960-talet kanaliserar Denial mästerligt estetiken hos popkonstpionjärer samtidigt som den ingjuter den med graffitikulturens råa energi. Den djärva texten överst, Burn Your Wonder Bra, fungerar som en satirisk nick till den feministiska rörelsen i slutet av 1960- och 70-talen, då kvinnor symboliskt förkastade restriktiva samhällsnormer. Genom att omtolka Wonder Woman i en naken och ofiltrerad form bryter Denial konventionella representationer av kvinnliga hjältar och uppmuntrar till samtal om autonomi, könsförväntningar och självbefrielse. Denna kombination av samhällskritik och popikonografi visar Denials förmåga att blanda kraftfulla budskap med visuellt fängslande kompositioner. Denial: A Leading Voice in Street Pop Art and Graffiti Artwork Den kanadensiska konstnären Denial, vars riktiga namn är Daniel Bombardier, är en globalt erkänd figur inom samtidskonst, känd för sina obotliga och visuellt övertygande verk. Hans verk konfronterar ofta teman om konsumtion, genus, politik och popkultur med skarp kvickhet och rebelliska undertoner. Denials verk överbryggar teknikerna för graffiti och gatukonst med finkonstens polering, vilket ger honom en efterföljare bland både samlare och fans. Burn Your Wonder Bra återspeglar Denials unika konstnärliga röst, där nostalgin från serietidningskonsten kolliderar med moderna subversiva teman. Genom sin djärva användning av färg, linjearbete och noggrant utvald text, utmanar Denial tittarna att ifrågasätta samhällets förväntningar samtidigt som han hyllar individualitet och konstnärlig frihet. En begränsad upplaga av samlarobjekt med varaktig effekt Burn Your Wonder Bra är en del av en mycket eftertraktad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck, som visar upp Denials engagemang för kvalitet och hantverk. Tillverkat på 290gsm MOAB konstpapper, tryckets rika textur och färgkraft lyfter det bortom traditionella popkonstreproduktioner. Varje pjäs är signerad, numrerad och stämplad på baksidan, vilket ökar dess autenticitet och värde som ett samlarkonstverk. Det här verket är ett enastående exempel på modern gatapopkonst och graffitikonst, som ger resonans hos publik som uppskattar konst som utmanar normer samtidigt som den förblir visuellt ikonisk. Burn Your Wonder Bra fångar skärningspunkten mellan konst, kultur och uppror och befäster Denials status som en ledande figur inom samtida gatukonst.  

Läsa mer mindre

GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 Limited Edition Storlek 13.62" Tall Nytt i kartong. Batman med Rolex urtavla. GMT Dark Rise: A Convergence of Time and Art in Vinyl Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en anmärkningsvärd manifestation av hur Street Pop Art & Graffiti Artwork överskrider traditionella dukar för att uttrycka sig i tredimensionella former. Det här samlarobjektet, som är 13.62 tum högt och presenteras som nytt i sin låda, är resultatet av ett samarbete mellan den moderna popkonstnären Honmono Taiketsu och det kreativa designföretaget Fools Paradise. Den symboliserar en korsning av högkultur och populärkultur genom att kombinera Batmans ikoniska bilder med lyxsymbolen för en urtavla från Rolex. Denna skapelse i begränsad upplaga från 2022 representerar essensen av popkonst genom dess lekfulla omtolkning av kommersiella och ikoniska symboler. Genom att förvandla den stoiska bilden av Batman till en vinylskulptur och integrera Rolex-klockdesignen har Taiketsu och Fools Paradise skapat en visuell ordlek som resonerar med humor och satir som ofta finns inom popkonst. Det här verket, även om det utan tvekan är modernt i sin uppfattning, bygger på arvet från popkonstförnyare som suddade ut gränserna mellan konstnärligt uttryck och konsumentbilder. GMT Dark Rise-skulpturen kan ses som en kommentar till förhållandet mellan tid och konstens ständigt föränderliga natur. Genom att anpassa Batman, en tidlös superhjältefigur, med Rolex-varumärket, känt för sin varaktiga kvalitet och prestige, kommenterar artisterna de kulturella ikonernas uthållighet och lyxindustrin inom den samhälleliga tidsandan. Den här berättelsen är skickligt inkapslad som ett samlarobjekt, en stapelvara i samtida popkultur och konstleksaksrörelsen, vilket antyder att konst kan vara både en exklusiv vara och ett massproducerat föremål för begär. Den kulturella inverkan och konstnärliga betydelsen av GMT Dark Rise Den kulturella påverkan av GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture är mångfacetterad. Den fungerar som ett statement inom sfären av Street Pop Art & Graffiti Artwork och som ett objekt för kontemplation inom den bredare kontexten av modern konsumtion och kommersialisering av konst. Skulpturens dragningskraft ligger i dess tillgänglighet och förtrogenhet. Ändå utmanar det också betraktaren att ompröva konstens natur och värdet av kända kulturpersonligheter i det samtida samhället. Den konstnärliga betydelsen av denna samlarobjekt understryks av dess status i begränsad upplaga, som genomsyrar den med en exklusivitet som ofta förknippas med konst. Ändå är det fortfarande kopplat till gatukulturen och popkonströrelsen, som historiskt har försökt demokratisera konsten och bryta ner barriärerna mellan "höga" och "låga" kulturella former. GMT Dark Rise-skulpturen exemplifierar denna etos genom att vara både ett objekt tillgängligt för offentlig konsumtion och ett noggrant utformat konstverk som bär tyngden av konstnärlig avsikt och kritik. GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise representerar ett djärvt uttalande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in andan av samtidskonstens lekfulla engagemang med kommersiella ikoner och konsumtionskultur. Det här verket speglar inte bara tidens natur och de kulturella symbolernas odödlighet utan också konstens föränderliga landskap, där gränserna mellan olika kulturella former blir alltmer suddiga.

Läsa mer mindre

Batman Sketch Original Marker Ritning Konst på konstpapper av graffiti gatukonstnär modern popkonst Rich Pellegrino. 2013 Signerad originalteckningsteckning av Rich Pellegrino konstverk storlek 9x12

Läsa mer mindre

La Cage, ici! Gicleetryck av Sandra Chevrier Artwork Limited Edition tryck på 290gsm Coventry Rag Paper Urban Modern Pop Artist. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 30x24 Doomsday Blue Eyes Läppar Röda Läppar Ansikte Kvinna Superhjälte Skurk DC Comics Serier Stålmannen Röd Tan Brun Sandra Chevrier Giclee 290gsm Coventry Rag Paper #50 Sandra Chevrier, en höjdare i den urbana moderna popkonstscenen, fångar mästerligt essensen av det samtida samhället och popkulturen genom sina konstverk. "La Cage, ici!" från 2016 står som ett lysande bevis på hennes talang och vision. Det här plagget visar upp en kraftfull bild av en kvinnas ansikte, hennes genomträngande blå ögon och glänsande röda läppar fungerar som fokuspunkter. Över hennes ansikte finns fragment av serietidningspaneler, främst med ikoniska karaktärer från DC Comics, som Superman. Kvinnans ansikte, delvis skymd av serierna, presenterar en fängslande blandning av sårbarhet och styrka, som framkallar djupa reflektioner kring identitet, samhälleliga förväntningar och de arketypiska striderna mellan hjältar och skurkar. Konstverket är ett gicleetryck, en metod känd för sin förmåga att fånga de fina detaljerna och nyanserna i originalverket. Tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper, kvaliteten på trycket säkerställer lång livslängd och en oklanderlig finish. Mediets textur kompletterar konstverkets intrikata detaljer och förstärker dess visuella effekt. Mäter 30x24 tum, denna pjäs väcker uppmärksamhet samtidigt som den förblir tillräckligt mångsidig för att passa i olika utrymmen. Lägger till sin exklusivitet, "La Cage, ici!" är begränsat till endast 50 tryck, som var och en är personligen signerad och numrerad av Sandra Chevrier. Samlare och entusiaster skulle utan tvekan inse värdet och betydelsen av en sådan begränsad upplaga. Med inspiration från seriernas dynamiska värld utforskar Chevriers konst samspelet mellan samhälleliga begränsningar och den mänskliga andens okuvliga begär efter frihet. Valet av seriemediet, sammanflätat med det kvinnliga subjektets djupa uttryck, understryker de universella kamper och triumfer som individer möter i det samtida samhället.

Läsa mer mindre

The Fall Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Fall av Cristiano Suarez hyllar Spider-Man och Batman från DC & Marvel Comics-filmer, TV, spel, serier. Screentrycksstorlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasilien

Läsa mer mindre

Supergirl- Inga tåg som kör Original En av ett slag blandad media Sprayfärg Akrylmålning Konstverk på New Yorks tunnelbana Notis av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Målning av DC Comics Femail Superhero Supergirl på en riktig New York/Manhattan Subway Notice. Planerade serviceändringar, inga tåg går, 14-17 januari 2011

Läsa mer mindre

Queen British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized with Elizabeth II Queen of England Queen British Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell Mike Mitchells Queen British Super Limited Edition Giclee Print står som en djärv och humoristisk ikon för gatukonst och grafisk konst som blandning av pop och humoristisk konst. estetik. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2013 i begränsad upplaga, som mäter 4 x 6 tum, har ett satiriskt men ändå respektfullt tillvägagångssätt för att stilisera drottning Elizabeth II inom ramen för Stålmannens ikoniska pose. En del av Mitchells berömda Super Series, förvandlar detta stycke den traditionella kungliga auktoritetsfiguren till en symbol för modern styrka, satir och konstnärligt uppror. Superserien och popkulturens dekonstruktion Mitchells Super-serie har blivit allmänt erkänd för sin lekfulla omtolkning av välkända figurer, som placerar dem i den klassiska superhjälteposen med händerna stadigt på höfterna, ett uttryck för orubbligt självförtroende och kraft. Genom att ta inflytelserika figurer som Elizabeth II och slå samman dem med serietidningsvisuella troper, överbryggar konstnären klyftan mellan historisk vördnad och samtida vanvördnad. I det här verket avbildas drottningen i sin traditionella kungliga klädsel, komplett med en krona, skärp, handskar och en formell rosa klänning, men som ändå står i den definitiva superhjälteställningen. Kontrasten mellan den mjuka elegansen i hennes kungliga klädsel och den starka, påstridiga hållningen skapar en underhållande, men slående kommentar om ledarskap, auktoritet och kulturell uppfattning. Den livfulla men ändå förenklade färgpaletten, rena linjer och platt illustrationsstil återspeglar den djärva estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst, där överdrift och ikonografi har företräde framför realism. Royalty möter Counter-Culture Street Pop Art Street popkonst och graffiti konstverk utmanar ofta samhälleliga normer, maktfigurer och kulturella förväntningar, vilket gör drottning Elizabeth II till ett särskilt spännande ämne inom denna rörelse. Mitchells verk strävar inte efter att direkt håna kungligheter utan snarare humaniserar och rekontextualiserar monarkins roll i en modern, mediadriven värld. Som en motkulturkonstnär har Mitchell ofta arbetat inom serietidningsestetik, social satir och minimalistiska men ändå uttrycksfulla karaktärsskildringar. Sammanställningen av historiska personer med influenser från popkultur belyser hur både kungliga och superhjältefigurer fungerar inom det allmänna medvetandet som symboler för makt, motståndskraft och tradition. Inflytandet av satirisk omtolkning i modern konst Detta Super Limited Edition Giclee-tryck finns i en lång tradition av satirisk popkultur omtolkning. Från Andy Warhols livfulla silkscreen-porträtt av politiska ledare till Banksys stencilerade kungliga figurer, konstnärer har konsekvent utmanat och omdefinierat hur auktoritet avbildas i visuell kultur. Mitchells arbete ligger i linje med denna historia och erbjuder ett lättsamt men ändå kraftfullt visuellt uttalande som uppmuntrar tittarna att ompröva skärningspunkten mellan auktoritet, popkultur och konstnärlig representation. Som en signerad och numrerad upplaga av 100, är ​​detta Queen British Super Giclee-tryck ett måste för samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk, som kapslar in en unik blandning av historia, satir och samtida illustration.

Läsa mer mindre

The Dark Knight Gotham silkscreentryck av Justin Van Genderen handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Batman Willis Tower City Building från Gotham City i filmen The Dark Knight, Chicago IL. The Dark Knight Gotham Silkscreentryck av Justin Van Genderen The Dark Knight Gotham Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett fantastiskt konstverk från 2013 i begränsad upplaga som fångar den mörka och grubblande essensen av Gotham City. Handdraget på konstpapper är detta 18x24-tums silkscreentryck en del av en signerad och numrerad upplaga på 100. Konstverket hämtar inspiration från den moderna filmiska skildringen av Gotham City, och använder den imponerande silhuetten av Willis Tower i Chicago för att stå för den fiktiva metropolen. Med sin skarpa kontrast, högkontrastbelysning och dramatiska svartvita palett reflekterar detta stycke de djupa skuggorna och de höga strukturerna som definierar Batmans värld i The Dark Knight. Chicago som Gotham i The Dark Knight En av de mest slående inslagen i detta tryck är dess direkta hänvisning till den verkliga staden som fungerade som bakgrunden till The Dark Knight. Medan Gotham City ofta har föreställts som en hybrid av New York, Pittsburgh och andra stadscentra, etablerade filmen från 2008 Chicago som den visuella grunden för Batmans värld. Willis Tower, tidigare känt som Sears Tower, dominerar trycket, dess övre spiror lyser mot den mörka natthimlen. De tunga skuggorna och stämningsfulla molnformationerna bidrar till tryckets noir-estetik och framkallar faran och intrigerna som alltid skymtar över Gothams skyline. Street Pop Art & Graffiti Artwork hämtar ofta inspiration från urbana miljöer, och det här verket exemplifierar hur arkitektur kan spela en avgörande roll i berättandet. Byggnaderna i Gotham är inte bara strukturer; de är symboler för makt, korruption och motståndskraft. I The Dark Knight framhävs Batmans närvaro ofta av hans höga utsiktspunkter som överblickar staden från ovan. Det här trycket ekar det temat och fångar Willis Towers skala på ett sätt som gör att det känns både monumentalt och olycksbådande. Minimalism och noir-estetik i gatapopkonst och graffitikonst Den visuella stilen på detta silkscreentryck är starkt influerad av film noir-estetik, med djupa skuggor, hög kontrast och minimala detaljer som samverkar för att skapa en känsla av mystik. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med teman i The Dark Knight, där Gotham framställs som en stad som vacklar mellan ordning och kaos. Tryckets nästan monokromatiska palett förstärker känslan av isolering, med de få upplysta elementen som sticker ut dramatiskt mot mörkret. Street Pop Art & Graffiti Artwork frodas på djärva, slående bilder, och det här verket uppnår det genom sin enkelhet. Frånvaron av onödiga detaljer gör att betraktaren kan fokusera helt på den höga strukturen och den stämning den förmedlar. Användningen av ljus och mörker är särskilt effektiv, och speglar den moraliska tvetydigheten som finns i The Dark Knight. På så sätt är trycket inte bara en arkitektonisk studie – det är en visuell representation av kampen mellan ljus och mörker som definierar Batmans berättelse. Omtolkning av bio genom gatapopkonst och graffitikonstverk Det här exemplaret exemplifierar hur film kan ombildas genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Istället för att återskapa en traditionell filmaffisch, destillerar Justin Van Genderen essensen av The Dark Knight till en enda, oförglömlig bild. Den höga närvaron av Willis Tower blir en stand-in för Gothams mytologi, medan kompositionen framkallar filmens spänning och atmosfär utan att förlita sig på karaktärsporträtt eller actionscener. Genom att ta bort bilden till dess mest väsentliga delar låter detta tryck tittare engagera sig i The Dark Knight på ett nytt sätt. Konstverket refererar inte bara till filmen – det förstärker dess teman och använder arkitektur som en metafor för kampen mellan ordning och kaos.

Läsa mer mindre

Aquaman: Inget hav, inget liv - färg 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Meggs Rare Street Art känd popkonstnär. Aquaman: No Sea, No Life" av Meggs 18 x 24 tum Normal (färg): 6-färgs screentryck | Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 "Jag ville omtolka en blandning av det klassiska och samtida Aquaman i form av ett slitet och älskat serietidningsomslag." -Meggs

Läsa mer mindre

Harry Potter Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stiliserad med Harry Potter-filmkläder. Från Super Series. Harry Potter Super in Street Pop Art & Graffiti Artwork Mike Mitchells Harry Potter Super giclee-tryck erbjuder en slående blandning av popkultur och superhjälteikonografi. Släppt 2013 som en signerad och numrerad upplaga av 150, är ​​detta 4x6-tums konstverk en del av konstnärens hyllade Super Series. Genom att slå samman de ikoniska bilderna av Stålmannens kraftfulla ställning med den omedelbart igenkännliga estetiken i Harry Potter-serien, skapar Mitchell ett verk som är både lekfullt och tankeväckande. Konstverket blandar element av gatapopkonst och graffitikonstverk, vilket resulterar i en djärv, grafisk tolkning som förvandlar en älskad karaktär till en oväntad heroisk figur. Harry Potter ombildad som en superhjälte Harry Potters karaktär har länge förknippats med motståndskraft, öde och kampen mellan gott och ont. Men Mitchells tolkning flyttar fokus från den traditionella bilden av trollkarlen till en som förkroppsligar överdriven fysisk styrka och självförtroende. Genom att placera karaktären i den klassiska Superman-ställningen, antyder stycket humoristiskt att Harrys magi kanske inte är hans enda kraftkälla. Den överdimensionerade muskulösa kroppen placerad intill Harrys huvud och den traditionella Hogwarts-uniformen skapar en avsiktligt absurd kontrast. Denna humoristiska överdrift betonar teman om transformation och identitet, två kärnelement som finns i både serietidningssuperhjältar och Harry Potter-serien. Det omarbetade porträttet inbjuder tittarna att fundera över hur samhället definierar makt och hjältemod samtidigt som de gör narr av idoliseringen av både superhjältar och litterära figurer. Mike Mitchells Satirical Approach to Iconography Mitchell är känd för sin förmåga att dekonstruera kulturella ikoner och presentera dem på sätt som utmanar traditionella uppfattningar. Hans Super Series är ett utmärkt exempel på detta, med olika popkulturfigurer placerade i den överdrivna kroppsbyggnaden och poseringen som vanligtvis förknippas med Stålmannen. Resultatet är en serie som på humoristiskt sätt kritiserar de stela förväntningarna på hjältemod samtidigt som den hyllar dessa karaktärers varaktiga popularitet. Harry Potter Super-stycket följer denna trend och betonar den osannolika kombinationen av en ung trollkarl och den överdrivna muskulösa strukturen som ofta ses hos vintage-seriehjältar. Valet att behålla delar av Harrys Gryffindor-uniform samtidigt som man överdriver hans proportioner förstärker absurditeten ytterligare, vilket gör det tydligt att konstverket är både en kärleksfull hyllning och en skarp satir över hur popkulturen bygger mytologier kring fiktiva karaktärer. Varför detta konstverk resonerar i popkulturen Mitchells verk är perfekt i linje med principerna för gatapopkonst och graffitikonst, som ofta tar vanliga bilder och återskapar det på djärva, subversiva sätt. Det här trycket talar till skärningspunkten mellan fantasy- och serietidningsfandomar och erbjuder ett visuellt skämt som omedelbart känns igen för fans av båda genrerna. Den skarpa kontrasten mellan Harrys traditionella bild och den hypermaskulina Stålmannens hållning understryker de sätt som hjältemod är visuellt och kulturellt konstruerat på. Samlare av popkulturinspirerade konstverk kommer att uppskatta det här föremålet för dess smarta sammansmältning av två älskade franchiseverk. Den begränsade upplagan av trycket ökar dess värde, vilket säkerställer att det förblir ett eftertraktat verk inom den samtida gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre

The Beauty of Liberty & Equality Austin-väggmålning av Jon Furlong Offset litografitryck Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Shepard Fairey X Sandra Chevrier, en urban graffitipop-gatakonstnär. 2020 Signerad av Shepard Fairey & Sandra Chevrier & numrerad begränsad upplaga av 500 offset litografitryck konstverk Storlek 18x24 Beauty of Liberty Equality Austin väggmålning Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Detta historiska hundraårsjubileum erbjuder en oöverträffad möjlighet att fira en milstolpe av demokrati och att utforska dess relevans för frågorna om lika rättigheter idag. Women's Vote Centennial Initiative, ett samarbete mellan kvinnocentrerade institutioner, organisationer och forskare från hela USA, arbetar för att se till att detta jubileum och den 72-åriga kampen för att uppnå det uppmärksammas och firas i hela USA." -Shepard Fairey Shepard Fairey och Sandra Chevriers minnesvision: "The Beauty of Liberty & Equality" väggmålning "The Beauty of Liberty & Equality" i Austin, fångad i ett offset litografitryck av Jon Furlong, representerar en kraftfull synergi mellan urban graffiti, pop street art och politisk aktivism. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2020 av de kända konstnärerna Shepard Fairey och Sandra Chevrier, är en del av en serie signerad och numrerad 500. Tryckmåtten på 18x24 tum fungerar som ett bevis på väggmålningens storhet och budskapet den förmedlar. Shepard Faireys uttalande kontextualiserar verket inom den historiska ramen för Women's Vote Centennial Initiative, och kopplar kampen för demokratiska rättigheter till samtida jämställdhetsfrågor. Fairey, en konstnär känd för sitt provocerande och socialt laddade arbete, går samman med Sandra Chevrier, vars konst ofta utforskar de begränsningar som kvinnor åläggs, för att skapa en väggmålning som hyllar framsteg och en uppmaning till handling. Väggmålningens livfulla bildspråk och övertygande ikonografi bygger på det visuella språket för gatapopkonst och graffiti. Samtidigt utökar litografin väggmålningens räckvidd från Austins gator till den globala konstgemenskapen. Korsande konst och aktivism i offentliga utrymmen Skärningspunkten mellan konst och aktivism presenteras levande i väggmålningen "The Beauty of Liberty & Equality". Fairey och Chevrier utnyttjar gatapopkonstens visuella kraft för att kommunicera och inspirera till dialog kring hundraårsjubileet av rörelsen för kvinnors rösträtt. Deras samarbete är ett visuellt narrativ som uppmärksammar den historiska kampen för kvinnors rösträtt och reflekterar över dess betydelse i dagens pågående kamp för jämställdhet. Väggmålningen blir mer än bara ett konstverk; det är en historisk markör och en reflekterande spegel av samhällets framsteg och de återstående utmaningarna. Denna Austin-väggmålning och dess motsvarande litografi förkroppsligar kärnvärdena för gatapopkonst och graffitikonst genom att förena estetik med ett budskap som resonerar på en samhällelig nivå. Konstnärerna använder sina plattformar för att förstärka röster och teman som ofta marginaliseras, vilket visar kraften hos offentlig konst att väcka förändring och väcka eftertanke. "The Beauty of Liberty & Equality" väggmålning av Shepard Fairey och Sandra Chevrier, fångad i tryck av Jon Furlong, är ett ikoniskt stycke gatapopkonst som överskrider sitt medium för att bli en ledstjärna för historisk medvetenhet och sociala kommentarer.

Läsa mer mindre

Jokers Limited Edition Giclee Print på Satin Finish Paper av Robert Bruno motkultur gatukonstnär. AP-konstnärsbevis. Begränsad upplaga av 25! 11 tum x 14 tum. Handsignerat & numrerat 225 satinpapper. Blandning av olika versioner av DC Comics-skurken Joker.

Läsa mer mindre

Chaplin British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized med Chaplin of England Vintage Movie Fame. Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell Mike Mitchells Chaplin British Super Limited Edition Giclee Print är en fascinerande skärningspunkt mellan nostalgi, popkultur och samtida satir. Detta signerade och numrerade tryckta tryck från 2013 i begränsad upplaga, som mäter 4x6 tum, tillhör Mitchells berömda Super Series, en samling verk där ikoniska figurer på humoristiskt sätt återskapas i Supermans signaturpose. Genom att slå ihop Charlie Chaplins klassiska persona med en superhjältes ställning kommenterar Mitchell på ett lekfullt sätt makt, uppfattning och kulturhistoria genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Charlie Chaplins inflytande i bildkonst Charlie Chaplin, en av filmhistoriens mest kända figurer, representerar filmgeni från den tysta eran och sociala kommentarer genom framförande. Hans ikoniska utseende, inklusive bowlerhatten, mustaschen och käppen, gjorde honom till en allmänt erkänd karaktär som blandar humor med djup samhällskritik. Mitchells stiliserade återgivning tar Chaplins vintage-estetik och förenar den med en djärv, muskulös superhjältepose, vilket förstärker tanken att Chaplin själv var en kulturell titan – utan att behöva den konventionella hjältens fysik. Den platta illustrationsstilen, skarpa linjer och överdrivna kontraster återspeglar en modern street popkonst-estetik, som hämtar från serietidningstraditioner och satiriska omtolkningar av historiska figurer. Street Pop Art and the Transformation of Cultural Icons Mitchells Super Series förkroppsligar traditionen av gatapopkonst och graffitikonst, där etablerade figurer ofta omarbetas, överdrivs eller ställs in mot moderna teman. I det här fallet får Chaplin, känd för sin tysta komedi och subtila aktivism, ställningen som en serieseriesuperhjälte, som antyder humorns kraft som en form av socialt motstånd. Influensen från serietidningsvisualen, tillsammans med gatukonstens rebelliska undertoner, gör detta till en perfekt blandning av gamla och nya konstnärliga uttryck. Den svart-vita paletten hyllar Chaplins stumfilmsera och förstärker den historiska referensen samtidigt som den omedelbart känns igen för den samtida publiken. Satir och nostalgi i modern popkulturkonst Mitchells verk leker ofta med balansen mellan nostalgi och satir, och påminner tittarna om att våra kulturhjältar utvecklas över tiden. Chaplins inflytande sträcker sig långt bortom stumfilmer, eftersom hans karaktärer, manér och teman om mänsklig kamp och uthållighet fortsätter att ge eko i modernt berättande och konstnärliga rörelser. Detta Super Limited Edition Giclee Print är mer än bara en illustration – det är en lekfull men ändå insiktsfull kommentar om hur popkultur förevigar figurer genom omtolkning.

Läsa mer mindre

Wonder Woman Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Alex Garant, Street Pop Art Graffiti Legend. 2017 16x20 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 föreställande Gal Gadots Wonder Woman With Trippy Eight Eyes Inom den färgstarka och ofta gränsdragande världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst finns det skapelser som inte bara fångar betraktarens uppmärksamhet utan också utmanar konventionella uppfattningar. En sådan bit är "Wonder Woman Archival Pigment Fine Art Print" tillverkad av den berömda konstnären Alex Garant. Känd för sin distinkta stil som förenar gatukonstens etos med popkulturreferenser, Garants konstverk erbjuder en ny version av den ikoniska figuren Wonder Woman, särskilt inspirerad av Gal Gadots gestaltning av karaktären. Detta fängslande konstverk, som kommer från 2017, fascinerar med sin ovanliga och trippy skildring av Wonder Woman, som kännetecknas av hennes åtta ögon. Effekten är både oroande och hypnotisk, vilket får tittarna att gräva djupare in i meningslagren. Kanske antyder det Wonder Womans förhöjda sinnen eller hennes förmåga att uppfatta sanningar som förblir dolda för enbart dödliga. Valet av 290gsm Moab Entrada-papper höjer pjäsen ytterligare, ger den en taktil rikedom och säkerställer livfulla färger. Det här konstverket, som mäter 16 x 20, är ​​begränsat till en serie på 75, men gör en befallande närvaro. Varje verk, signerat och numrerat av Alex Garant, är ett bevis på hans engagemang för äkthet och konstnärlig excellens. När diskussioner om skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst fortsätter att utvecklas, står Garants tolkning av Wonder Woman som ett emblem för innovativt tänkande, som exemplifierar hur traditionella ikoner kan omformas för att återspegla samtida estetik och känslighet.

Läsa mer mindre

Wonder Woman Golden Armor 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2021 Från DC-filmen, Wonder Woman 1984 eller förkortat WW84 kommer Wonder Womans gyllene rustning 400 % Bearbrick! Denna 400 % Bearbrick är 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Det är en fågel! Det är ett plan! Taggar han? Gicleetryck av Priest Corp Artwork Tryck i begränsad upplaga på 290gsm kallpressad bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 23x18 Silkscreen av DC Comic Book Hero Super Man tittar ut över stadens skyskrapor när helikoptrar omger honom flankerad av Urban Graffiti Priest Corp Artworks begränsade upplaga gicleetryck med titeln "It's a Bird! It's ett plan! Dude taggar han?" står som ett slående bevis på det bestående samspelet mellan popkultur och gatukonst. Daterat 2023 och släppt som en begränsad upplaga på bara 50 stycken, är detta konstverk utsökt tryckt på 290 gsm kallpressat bomullskonstpapper, som inte bara säkerställer lång livslängd utan också visar upp silkscreenens rika, livfulla nyanser i utsökt detalj. Den visuella berättelsen utspelar sig ovanpå en stadsbild, med DC Comics legendariska superhjälte, Stålmannen, placerad som den centrala figuren. Han ses med utsikt över stadens skyskrapor, en vaktpost för rättvisa och hopp. Detta ikoniska bildspråk av Stålmannen ställs dock tillsammans med element som är emblematiska för stadslivet. Helikoptrar omringar honom, skapar en dynamisk spänning i kompositionen, antyder en brådskande eller kanske en händelse som utspelar sig. Men det som verkligen accentuerar det samtida temat är den omgivande graffitin. Denna oväntade infusion av gatukonst utmanar traditionell komisk ikonografi, vilket antyder en dialog mellan superhjältarnas vaksamhet och urbana konstnärers röster. Genom att slå samman Supermans ikoniska bilder med graffitins rå expressionism, understryker Priest Corp Artwork den föränderliga karaktären hos både pop och gatukonst. Det är en reflektion över hur klassiska symboler från vårt folkliga medvetande kan ombildas och återkontextualiseras inom väven av urbana berättelser. Det här stycket hyllar inte bara andan hos en klassisk superhjälte utan lyfter också upp betydelsen av graffiti som en form av samtida kommentar.

Läsa mer mindre

Cosplay for the Cause Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av konstnären Robert Wilson IV. Begränsad upplaga av 110 Cosplay for the Cause kontaktade oss för att hjälpa till att producera deras insamlingsaffisch för Wizard World Austin förra månaden, och vi placerade dem hos artisten Robert Wilson IV! Denna 4-färgade handtryckta silkscreen mäter 18x24 tum.

Läsa mer mindre

The Joker Comic Book Cover #2 Limited Edition 1-färgad akvarellfärg Utsmyckad HPM Silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 34x46 Mr. Brainwash är glad att kunna tillkännage ett nytt tillägg till den pågående serien av serietidningsomslag, denna gång med en av de mest ökända superskurkarna, Batman-serieomslaget med The Joker. Enfärgad screentryck på handrivet arkivkonstpapper, handbehandlat med akvarell. Varje tryck från upplagan kommer att vara unikt, och färgerna kommer att variera från tryck till tryck. Tryckstorlek: 34 x 46 tum Upplaga av 25

Läsa mer mindre

Crying Woman Art HPM Spray Paint Stencil Silkscreen på Fabriano Fine Art Paper Painting Konstverk av gatapopkulturkonstnären Copyright. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 19.75 x 27.5 Spray Paint Stencil Silkscreen-konstverk av Wonder Woman Close Up To Face Crying. I gatu- och popkulturkonstens expansiva rike är en speciell verk som ger djup resonans "Crying Woman" skapad av den berömda gatukonstnären Copyright. Detta konstverk skapades 2019 och utnyttjar kraften hos sprayfärgsstenciltekniker kombinerat med silkscreen, båda applicerade på den rika texturen av Fabriano Fine Art Paper. Dess mått, 19 3/4 x 27 1/2 tum (eller 50 x 70 cm), fungerar som en duk till den känsloladdade gestaltningen av Wonder Woman i en intim närbild, och fångar ett rått ögonblick där tårarna rinner fritt nerför henne ansikte. Det som gör det här stycket ännu mer exklusivt är den begränsade upplagan av dess existens. Endast 25 stycken har någonsin producerats, vilket gör var och en till en värdefull ägodel, där varje stycke bär upphovsrättens signatur, som autentiserar dess originalitet och bekräftar dess plats i popkulturkonstens annaler. Beslutet att skildra Wonder Woman, ett emblem av styrka, motståndskraft och bemyndigande, i ett sårbart tillstånd är både slående och paradoxalt. Det understryker mänsklighetens mångfacetterade natur, där även de mäktigaste inte är ogenomträngliga för känslor och ögonblick av skörhet. Mediet som valts av Copyright säger också sitt tydliga språk. Sprayfärgstencil, som är naturligt kopplad till graffitikonst, frambringar en viss råhet, en ofiltrerad kant som passar bra med de råa känslor som visas. Silkscreen, å andra sidan, introducerar ett inslag av finess, kontrasterande och ändå kompletterar stencilarbetet. Fabriano-papper, med sitt rika arv och fina struktur, erbjuder en bas som ger konstverket en tidlös tilltalande. Genom "Crying Woman" presenterar Copyright inte bara en visuell fest utan inleder också en dialog om sårbarhet, styrka och samspelet mellan kontrasterande känslor och medier i gatupopkulturens värld.

Läsa mer mindre

Låt spelen börja Limited Edition ICON Series 4-färgshanddragen silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Tumbler Batmobile från Batman Dark Knight-filmerna. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Dredd Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized with Judge Dredd Movie Clothing. Från Super Series. Dredd Super Limited Edition Gicléetryck av Mike Mitchell Kombinationen av ikoniska popkulturfigurer med samtida gatapopkonst och graffitikonst har resulterat i några av de mest slående och tankeväckande bilderna inom modern konst. Dredd Super Limited Edition Giclee Print av Mike Mitchell återskapar en av de mest ökända dystopiska brottsbekämparna, Judge Dredd, inom den stilistiska ramen för Mitchells distinkta estetik. Detta signerade och numrerade 2013x4-tums konsttryck släpptes 6 som en del av Super Series och erbjuder en djärv omarbetning av Superman-posituren med en kraftfull, gatumässig kant. Street Pop Art Influence in the Super Series Mike Mitchells Super Series omdefinierar begreppet superhjältar, tar välkända figurer från serier, filmer och popkultur och rekonstruerar dem i en förenklad men överdriven form. Kärnan i den här serien är ett samspel mellan nostalgi och satir, som förenar klassisk hjältemod med samtida influenser av streetpopkonst. Hans Dredd Giclee Print upprätthåller detta tema genom att ta domaren Dredds stela, no-nonsens auktoritet och placera den i ett lekfullt men djärvt visuellt sammanhang. Det här trycket förkroppsligar den grusiga urbana estetiken som både graffiti och gatapopkonst trivs med. De visuella elementen – rena konturer, stilisering av serietidningar och införlivandet av djärva, platta färger – påminner om traditionella gatuaffischtekniker. Skildringen av Dredds uniform, ikoniska hjälm och pansarplätering är trogen originalet men ändå stiliserad med en samtida, nästan animerad kant, vilket förstärker kontrasten mellan popkulturens hyllning och motkulturens subversion. Domaren Dredds symbolism i gatukonst Domare Dredd, som kommer från sidorna av 2000 e.Kr., representerar en totalitär dystopi där brottsbekämpning är absolut. Hans karaktär har länge varit en symbol för auktoritär kontroll, vilket gör honom till ett frekvent ämne inom gatapopkonst och graffitikonst. Inom urban konst förmedlar Dredds närvaro ofta teman om makt, motstånd och de suddiga gränserna mellan rättvisa och förtryck. Mitchells omtolkning tar bort en del av den grymhet som traditionellt förknippas med Dredd men behåller sin ikoniska hållning – armar stadigt på höfterna, bröstet uppblåst, en orubblig kontroll. Denna hållning är en direkt hänvisning till den klassiska Stålmannens ställning, en intressant sammanställning med tanke på att Stålmannen ofta ses som en orubblig ledstjärna för rättvisa, medan Dredd representerar en obönhörlig och oförlåtande lagupprättare. Denna kontrast lyfter verket och uppmanar tittarna att överväga det nyanserade förhållandet mellan lag, makt och hjältemod. Mike Mitchells konstnärliga arv i samtida popkonst Som en gatupopkonstnär i motkultur har Mitchell etablerat ett rykte för sin förmåga att förvandla vanliga karaktärer till satiriska, minimalistiska, men ändå känslomässigt resonerande ikoner. Hans verk hämtar ofta från serietidningar, filmkaraktärer och popkulturfenomen och presenterar dem i ett avskalat men uttrycksfullt format. Hans förmåga att balansera humor, kritik och popsensibilitet säkerställer att hans verk får resonans hos samlare, street art-entusiaster och fans av samtida illustration. Dredd Super Giclee Print är ett bevis på detta tillvägagångssätt, som sömlöst blandar serietidningsheroism, street popkonst-estetik och sociala kommentarer till en enda kraftfull bild. Begränsat till 125 signerade och numrerade tryck, det här verket är inte bara en popkulturhyllning utan ett verk av modern urban konst som engagerar publiken på flera nivåer.

Läsa mer mindre

The Bat- White Limited Edition 2-Color Silkscreen Print på Fine Art Paper av Marie Bergeron motkultur gatukonstnärskonst.

Läsa mer mindre

Triumph 17-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Pose Rare Street Art känd popkonstnär. Handdeckled 2021 Signerad Limited Edition 36x25.75

Läsa mer mindre

The Joker Batman DC Comics Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Mr. Brainwash Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 79 konstverk, storlek 32x43 "Mr. Brainwash är glad över att kunna tillkännage ett nytt tillskott till den pågående serien av serietidningsomslag, denna gång med en av de mest ökända superskurkarna, Jokern. Ett screentryck i sju färger på handrivet arkivkonstpapper. Varje tryck är signerad och numrerad, med ett tumavtryck på baksidan. Standardutgåvan kommer att vara ur en upplaga på 79" -Mr Brainwash- Thierry Guetta (Team) Mr. Brainwash, en moniker som används av gatukonstnären Thierry Guetta, fortsätter att påverka gatapopkonst- och graffitikonströrelsen med sina distinkta verk som ofta blandar popkulturreferenser och en edgy street-estetik. Hans senaste satsning på serietidningskonst ger oss ett silkscreentryck i begränsad upplaga med The Joker, en av Batmans mest ökända motståndare från DC Comics. Det här stycket är en fantastisk representation av The Joker, som kapslar in karaktärens kaotiska energi och anarkiska anda. Tillverkad genom en noggrann sju-färgs handdragen silkscreen-process på konstpapper, exemplifierar trycket Mr. Brainwashs signaturstil som kombinerar gatukonst och popkonstelement. Konstverket är ett upplopp av färg, med stänk och droppar som antyder en rå, ohämmad kraft, ungefär som The Joker själv. Detta förhållningssätt till verket åberopar graffitikonstens spontanitet och rebelliska natur, medan det ikoniska komiska bildspråket knyter det fast till popkonsttraditioner. Vart och ett av trycken i begränsad upplaga, i en imponerande storlek på 32x43 tum, är inte bara signerade och numrerade utan bär också konstnärens unika tumavtryck på baksidan, vilket fungerar som ett kännetecken för autenticitet och en personlig touch från Mr. Brainwash. Med endast 79 stycken är detta konstverk ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av serietidningar och samtida gatapopkonst. Valet av The Joker är särskilt resonans i dagens kultur, och symboliserar den dubbla naturen av kaos och intellekt. Mr. Brainwashs skildring knyter an till tidsandan och presenterar Jokern som en komisk karaktär och en ikon för moderna samhälleliga motsättningar. Konstverket är ett djärvt uttalande i Mr. Brainwashs oeuvre, och fortsätter sin utforskning av populärkulturen och dess ikoner genom gatu- och popkonst.

Läsa mer mindre

George Harrison Beatles British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized med George Harrison från England Music Rock N Roll Band The Beatles Fame. George Harrison i Street Pop Art & Graffiti Artwork George Harrison, medlem i ett av historiens mest inflytelserika rockband, The Beatles, har blivit en ikonisk figur inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans närvaro i visuell kultur sträcker sig bortom musik, eftersom hans distinkta stil, andlighet och bidrag till motkulturrörelser gör honom till ett övertygande ämne för moderna konstnärer. Hans tid med The Beatles, solokarriär och filosofiska sysselsättningar har lett till att hans bilder dykt upp i en mängd graffitiväggmålningar, popkonsttryck och stiliserade illustrationer. The Beatles inflytande på gatapopkonst The Beatles revolutionerade musik, mode och visuella uttryck, vilket gjorde dem till ett frekvent ämne inom gatapopkonst och graffitikonst. Harrison, i synnerhet, stack ut på grund av sin fusion av västerländsk rock med österländska influenser, inspirerande artister som försöker blanda traditionella och moderna stilar i sina verk. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band-eran, med sina djärva, psykedeliska bilder och utarbetade kostymer, ger en oändlig inspirationskälla för samtida artister. I popkonst- och graffitimålningar fungerar Harrisons distinkta mustasch, långa hår och flamboyanta klädsel från slutet av 1960-talet som en omedelbart igenkännbar siluett. Hans utforskningar av hinduisk andlighet, transcendental meditation och mystik gör honom också till en symbol för alternativt tänkande och konstnärligt uppror, vilket anpassar honom perfekt till gatukonstens etos. George Harrisons motkulturarv i bildkonst Som en av de drivande krafterna bakom Beatles psykedeliska fas är Harrisons inverkan på gatapopkonst och graffitikonst särskilt tydlig i verk som utforskar teman som medvetande, upplysning och surrealism. Många konstnärer skildrar honom omgiven av kalejdoskopiska mönster, indiska motiv och kosmiska element, vilket återspeglar hans andliga resa. Moderna graffitikonstnärer använder ofta stenciltekniker och djärva konturer för att fånga hans likhet, och framhäver hans stoiska men ändå kontemplativa uttryck. Vissa omtolkar Harrisons Sgt. Peppers regalier som ingjuter den med livfulla neonnyanser och surrealistiska förvrängningar för att skapa en fräsch, modern version av hans bild. Harrisons fortsatta närvaro i urban konst Harrisons tidlösa inflytande på musik, andlighet och konstnärliga uttryck håller honom vid liv i gatapopkonst och graffitikonst. Hans förmåga att utvecklas bortom bara en rockmusiker till en symbol för fred, introspektion och alternativ kultur befäster hans plats i motkulturkonsten.

Läsa mer mindre

Guidad av Regret Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

The Beauty of Liberty & Equality PP-skrivare bevis Austin-väggmålning av Jon Furlong Off Set litografitryck Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Shepard Fairey X Sandra Chevrier, en urban graffiti-popgatkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signerad av Shepard Fairey & Sandra Chevrier & Markerad AP Off Set Litografitryck Konstverk Storlek 18x24 Beauty of Liberty Equality PP Austin Mural Print av Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. Shepard Fairey, Sandra Chevrier och den konstnärliga synergin i urbana landskap Street popkonst och graffitikonst är livfulla krönikor av samtida kultur, som ofta kapslar in den sociopolitiska tidsandan i deras livfulla tablåer. Väggmålningen "Beauty of Liberty & Equality" i Austin, minutiöst fångad i tryck av Jon Furlong, är en befallande representation av denna genre. Det här verket, ett samarbete mellan Shepard Fairey och Sandra Chevrier, är ett litografitryck som kapslar in essensen av popkonstens interaktion med urbana landskap. Väggmålningen, som ursprungligen skapades i den livliga miljön i Austin, fungerar som en offentlig konstinstallation och en dialog med sina åskådare, vilket lockar dem att reflektera över de tematiska delarna av frihet och jämlikhet. Shepard Fairey, känd för sin "OBEY"-kampanj och hans ikoniska Obama "HOPE"-affisch, tar med sin distinkta stencilbaserade design och politiskt laddade etos till verket. Sandra Chevrier, å andra sidan, hyllas för sin "Cages"-serie, där hon ofta skildrar kvinnors ansikten fördunklade av seriebilder, och utforskar "burarna" som samhället bygger kring individer. Konstverksstorleken, 18x24 tum, är tillräckligt stor för att få uppmärksamhet men ändå dimensionerad för intim reflektion. "Beauty of Liberty & Equality" är märkt som ett Artist Proof (AP) 2020, signerat av Fairey och Chevrier. Detta betecknar en personlig touch från konstnärerna, en direkt koppling till skaparna som ofta är eftertraktad av samlare och fans av gatukonst. Arv och samlarbarhet av Street Pop Art-tryck i begränsad upplaga Street popkonst, som är naturligt kopplad till graffitikonst, trivs med tillgänglighet och allmänhetens engagemang. Detta väggmålningstryck, utformat i denna anda, förvandlar en stadsmur till en duk som talar till samhälleliga ideal och den pågående strävan efter jämlikhet. Det är detta samspel mellan konst och ideologi, kraftfullt återgiven av Fairey och Chevriers distinkta stilar, som genomsyrar verket med dess djupa resonans. Som ett konstverk i begränsad upplaga på konstpapper är trycket "Beauty of Liberty & Equality" inte bara ett stycke visuell diskurs utan också en artefakt av kulturell betydelse. Begränsade upplagor ökar ofta värdet av gatukonst, som till sin natur är tillfällig. Genom den förskjutna litografins medium blir det övergående permanenta, och det en gång så flyktiga ögonblicket av konstnärliga uttryck bevaras för eftervärlden. Inom området gatapopkonst och graffiti står detta tryck som ett bevis på bildkonstens varaktiga kraft att utmana, fira och begrunda de stora idealen om frihet och jämlikhet.

Läsa mer mindre

Ha Ha Ha Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ha Ha Ha av Cristiano Suarez Hylla The Green Goblin och The Joker från Batman DC & Marvel Comics Filmer, TV, Spel, Serier. Screentrycksstorlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasilien

Läsa mer mindre

Sons of Anarchy 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Raid71 Rare Street Art känd popkonstnär. AP Artist Proof "Sons of Anarchy" konstverk av Chris Thornley (Raid71) Film: Ghost Rider, Tron, Akira, Batman och Terminator

Läsa mer mindre

Burn Your Wonder Bra- OG Limited Edition Archival Pigment Fine Art Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Legend Street Art och Modern Pop Culture Artist Denial. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Limited Edition Print Burn Your Wonder Bra- OG, Naken Wonder Woman DC Comics Pop Art. Burn Your Wonder Bra: A Bold Statement in Street Pop Art av Denial Burn Your Wonder Bra är ett slående arkivpigment med finkonsttryck i begränsad upplaga skapat 2021 av Denial, en hyllad gatukonst och modern popkulturkonstnär. Känd för att tänja på gränser med sin provocerande och satiriska konst, har Denial etablerat sig som en inflytelserik figur inom Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelserna. Verket släpptes som en begränsad artist proof-utgåva, signerad och märkt AP av konstnären, och tryckt på premium 290gsm MOAB konstpapper, vilket framhävde dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Ombilda ikoniska bilder genom popkultur Burn Your Wonder Bra hyllar den klassiska Wonder Woman-figuren, en bestående ikon i både serietidningshistoria och samtida populärkultur. Förnekelse omtolkar denna symbol för styrka och femininitet med en rebellisk och satirisk twist. Den djärva kompositionen i komisk stil har Wonder Woman i hennes igenkännliga blå och röda klädsel, men med en fräck och obotlig skildring som utmanar traditionella föreställningar om skönhet och kvinnlig representation. Det här verket återspeglar Denials signaturstil, som kombinerar inslag av vintage serietidningskonst med moderna, socialt laddade kommentarer. Frasen Burn Your Wonder Bra utsmyckad högst upp i stycket lägger till ytterligare ett lager av betydelse, och hänvisar till den feministiska rörelsen på 1960- och 70-talen som förkastade samhällets förväntningar på kvinnor. Genom att slå samman detta historiska sammanhang med en popkonst-estetik skapar Denial en provocerande visuell dialog om egenmakt, frihet och könsroller i dagens samhälle. Användningen av ljusa, primära färger, tjocka svarta konturer och halvtonsskuggningstekniker hämtar inspiration från Roy Lichtensteins verk samtidigt som det ingjuter det med gatukonstens grus och attityd. Denial: A Voice in Modern Street Pop Art and Graffiti Artwork Denial, vars riktiga namn är Daniel Bombardier, är en kanadensisk konstnär som har gjort en betydande inverkan på den internationella konstscenen. Hans verk är känt för sina djärva, färgglada bilder och sina bitande kommentarer om konsumtion, politik och populärkultur. Genom att skapa konst som är både visuellt arresterande och intellektuellt engagerande, utmanar Denial tittarna att ifrågasätta samhälleliga normer och värderingar. Hans konst hämtar ofta från graffitikultur och popkonsttraditioner, vilket gör att hans verk får resonans hos både urban publik och samlare. Burn Your Wonder Bra exemplifierar Denials förmåga att omtolka bekanta bilder genom en kritisk lins. Det visar upp hans skicklighet i att blanda konsttekniker med street art-influenser, vilket ger ett verk som är både rebelliskt och raffinerat. Tryckets begränsade artist proof-utgåva förstärker dess sällsynthet ytterligare och tilltalar samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Effekten av Burn Your Wonder Bra i samtidskonst Burn Your Wonder Bra står som ett kraftfullt uttalande inom Street Pop Art-rörelsen, vilket återspeglar Denials unika förmåga att förena serietidningsnostalgi med moderna teman om feminism, frihet och motstånd. Genom att använda Wonder Woman som symbol förvandlar Denial en klassisk popkulturfigur till en representation av befrielse och självuttryck. Den provokativa titeln uppmuntrar tittarna att förkasta föråldrade standarder och omfamna individualitet, vilket ger djupt genklang med samtida sociala frågor. Arkivpigmenttryckets högkvalitativa produktion på 290gsm MOAB konstpapper säkerställer dess hållbarhet och rikedom, vilket gör det till ett bestående komplement till alla samlingar.  

Läsa mer mindre

Flynamic Duo 66' Art Toy av Hebru Brantley Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2022 begränsad upplaga av 325 konstverk storlek Batboy 16” Sparrow 13” Ny i kartong stämplad/tryckt Hebru Brantley är en Chicago-baserad konstnär känd för sin unika visuella stil som kombinerar inslag av graffiti, gatukonst och serieillustrationer. Hans arbete innehåller ofta en återkommande rollfigur, med Batboy och Sparrow som de mest framträdande. Dessa karaktärer är tänkta att representera upplevelsen av afroamerikansk ungdom och deras potential att vara hjältar i sina egna berättelser. "Flynamic Duo 66'" är ett Art Toy-samarbete som hyllar Hebru Brantleys ikoniska karaktärer, Batboy och Sparrow. Detta samlarobjekt i begränsad upplaga väcker duon till liv i 3D-form och ger fansen en påtaglig representation av karaktärerna de älskar. Siffran '66' i titeln kan representera det begränsade antalet stycken i upplagan eller referera till en annan aspekt av verket. Konstleksaker, även kända som designerleksaker, är samlarföremål som förenar världar av samtida konst och leksakskultur. Dessa leksaker i begränsad upplaga produceras ofta i samarbete med välkända artister, vilket gör dem mycket eftertraktade av både fans och samlare.

Läsa mer mindre

Pop Bart- Bartman 4-färgad handdragen begränsad upplaga Silkscreen blandade media screentryck på 300 gsm Fabriano akvarellpapperstryck av Copyright Rare Street Art känd popkonstnär. Mixed Media Screentryck på 300 g/m² Fabriano akvarellpapper Storlek: 13.7 x 19.6 tum (35 cm x 50 cm) Utgivning: 04 oktober 2021 Upplaga av: 7

Läsa mer mindre

La Cage et L'amour Éternel Eternal Love Giclee-tryck av Sandra Chevrier Artwork Limited Edition Tryck på Hot Press-papper Urban Modern Pop Artist. AP Artist Prood 2024 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 9x12 DC Comics Superman Love Kiss Serietidning Sandra Chevrier Giclee. La Cage et L'amour Éternel av Sandra Chevrier: A Stunning Blend of Pop Culture and Street Pop Art La Cage et L'amour Éternel, eller Eternal Love, är ett fascinerande gicleetryck av Sandra Chevrier, en kanadensisk konstnär hyllad för sin fusion av serietidningsbilder och porträtt. Släppt som ett konstnärsbevis 2024, detta konstverk i begränsad upplaga mäter 9 gånger 12 tum och är tryckt på premium-varmt presspapper. Verket är signerat och markerat som ett artistbevis av konstnären och är ett bevis på Chevriers förmåga att kombinera känslomässigt djup med Street Pop Arts djärva estetik. Konstverket föreställer ett slående kvinnoporträtt överlagrat med fragment av DC Comics-bilder, inklusive scener av Stålmannen och ikoniska ögonblick av kärlek och sårbarhet. Chevriers signaturstil innebär att man använder serietidningspaneler för att skapa en maskliknande överlagring av hennes motiv, som symboliserar både styrkan och begränsningarna i samhällets förväntningar. I detta stycke kontrasterar de livfulla seriedelarna med de känsliga penseldragen som används för att återge kvinnans drag, vilket skapar ett dynamiskt samspel mellan realism och popkulturabstraktion. Inkluderandet av Superman-bilder betonar teman som hjältemod, kärlek och motståndskraft, medan den handskrivna pratbubblan ger en personlig och berättande touch. The Power of Masks in Street Pop Art Sandra Chevriers användning av seriemasker i sitt arbete är både visuellt slående och djupt symbolisk. I La Cage et L'amour Éternel representerar masken burarna som påtvingas av samhällsroller, särskilt de dubbla förväntningarna som ställs på kvinnor att vara både starka och känslomässigt sårbara. Genom att införliva Stålmannen och hans uttryck för kärlek, framhäver verket den universella karaktären av dessa kamper, och överbryggar det personliga och det heroiska. Sammanställningen av serietidningsgrafik med ett rått och känslomässigt porträtt skapar en skiktad berättelse som resonerar med tittarna. Chevriers stil förkroppsligar etos av Street Pop Art, som ofta blandar höga och låga kulturella element för att utmana traditionella föreställningar om konst. Seriefragmenten väcker nostalgi och förtrogenhet, medan deras integration i en konstkomposition lyfter dem bortom deras ursprungliga sammanhang. Denna syntes av popkultur och fin konst talar om tillgängligheten och den känslomässiga effekten av Street Pop Art, vilket gör den till ett kraftfullt medium för att utforska komplexa teman. Gicleetryck och konstnärliga detaljer Gicleetryckprocessen som används för La Cage et L'amour Éternel säkerställer att varje detalj i Sandra Chevriers originalverk bevaras. Tryckt på hett presspapper uppnår konstverket en slät, matt finish som förstärker färgernas livfullhet och penseldragens delikata struktur. Artist Proof-beteckningen lyfter verket ytterligare, eftersom dessa tryck ofta anses vara de mest raffinerade och närmast konstnärens vision. Den högkvalitativa tryckprocessen fångar de intrikata detaljerna i serietidningsöverläggen och mjukheten i det målade porträttet, vilket skapar en harmonisk blandning av tekniker. Denna uppmärksamhet på detaljer säkerställer att den känslomässiga och visuella effekten av konstverket förverkligas fullt ut, vilket gör det till ett framstående verk inom samtida gatapopkonst. Sandra Chevrier: Redefiniing Contemporary Urban Art Sandra Chevrier har etablerat sig som en ledande figur inom modern Street Pop Art och använder sitt arbete för att utforska teman som identitet, genus och samhälleliga förväntningar. Hennes unika stil, som kombinerar porträtt med seriebilder, har fått internationell uppmärksamhet för sitt känslomässiga djup och visuella innovation. La Cage et L'amour Éternel exemplifierar hennes förmåga att förena personliga berättelser med universella teman och skapa konst som är både relaterbar och tankeväckande. Det här verket visar inte bara upp Chevriers tekniska skicklighet utan också hennes förmåga att använda popkulturen som en lins för att utforska djupare sanningar om mänskligheten. Genom att införliva delar av DC Comics och den varaktiga symbolen för Stålmannen, kopplar Chevrier sin publik till en delad kulturhistoria samtidigt som den utmanar dem att reflektera över sina egna roller i samhället.

Läsa mer mindre

The Beauty of Liberty & Equality PP-skrivare bevis Austin-väggmålning av Jon Furlong Off Set litografitryck Konstverk i begränsad upplaga på konstpapper av Shepard Fairey X Sandra Chevrier, en urban graffiti-popgatkonstnär. PP Printers Proof 2020 Signerad av Shepard Fairey & Sandra Chevrier & Markerad AP Off Set Litografitryck Konstverk Storlek 18x24 Beauty of Liberty Equality PP Austin Mural Print av Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Detta historiska hundraårsjubileum erbjuder en oöverträffad möjlighet att fira en milstolpe av demokrati och att utforska dess relevans för frågorna om lika rättigheter idag. Women's Vote Centennial Initiative, ett samarbete mellan kvinnocentrerade institutioner, organisationer och forskare från hela USA, arbetar för att se till att detta jubileum och den 72-åriga kampen för att uppnå det uppmärksammas och firas i hela USA." -Shepard Fairey Shepard Fairey och Sandra Chevriers "The Beauty of Liberty & Equality": A Mural of Democratic Milestones "The Beauty of Liberty & Equality" PP (Printer's Proof) är ett suggestivt offsetlitografitryck av Jon Furlong som fångar essensen av en väggmålning av Shepard Fairey och Sandra Chevrier, två armaturer i en värld av urban graffitipop-gatkonst. Det här trycket, som ingår i en begränsad upplaga av 500 signerade och numrerade verk som släpptes 2020, mäter 18x24 tum och står som ett bevis på ett betydelsefullt ögonblick i demokratins historia – Women's Vote Centennial. Shepard Faireys uttalande understryker konstverkets koppling till det bredare initiativet till minne av kvinnors rösträtt och dess fortsatta relevans för aktuella jämställdhetsfrågor. Fairey, en konstnär känd för sitt politiskt laddade verk, och Chevrier, känd för sina slående visuella berättelser som ofta fördjupar sig i genuspolitik, har samarbetat för att skapa en väggmålning som både är en hyllning till historiska landvinningar och påminner om de kamper som kvarstår. Som ett skrivarbevis har litografin en speciell status, ofta reserverad för att kontrollera den slutliga kvaliteten innan hela upplagan skrivs ut. Samlare och entusiaster av streetpop och graffitikonstverk prisar sådana bevis för deras närhet till konstnärernas ursprungliga avsikt och den sällsynthet de representerar i en tryckserie. Konstnärlig fusion i "The Beauty of Liberty & Equality" Väggmålningen, och i förlängningen litografin, är en levande blandning av Faireys djärva, grafiska stil och Chevriers gripande porträtt, insvept i en palett som väcker uppmärksamhet och väcker eftertanke. Konstverkets skiktade komposition – ett kännetecken för Faireys och Chevriers tillvägagångssätt – blandar text, bildspråk och symbolik för att förmedla en komplex berättelse om resan mot jämlikhet och frihet. I linje med streetpopkonstens etos är verket förankrat i sin tillgänglighet och förmåga att kommunicera kraftfulla budskap genom graffitikonstens visuella lexikon. Genom att väcka denna verk till liv har Fairey och Chevrier skapat ett konstverk som firar ett hundraårsjubileum och skapat ett budskap som resonerar med dagens diskurs om rättigheter och representation. "The Beauty of Liberty & Equality" är en visuell dialog om demokratins pågående resa och konstens roll i att reflektera och forma allmänhetens medvetande. "The Beauty of Liberty & Equality" PP Austin Mural Print av Jon Furlong, Shepard Fairey och Sandra Chevrier är ett betydande tillägg till berättelsen om pop street art och dess skärningspunkt med social aktivism. Detta Printer's Proof är ett samlarobjekt som inte bara förbättrar den estetiska miljön för sina innehavare utan också fungerar som en gripande påminnelse om konstens kraft att fira, utbilda och inspirera till ständiga framsteg mot jämställdhet.

Läsa mer mindre

Heath Ledger Joker Construction Zone Original gatuskylt målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal NYC New York Construction Zone No Trespassing Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad Mixed Media Akryl & Sprayfärg på återvunnen NYC New York Construction Zone Ingen intrångsskylt Målning Originalkonstverk Storlek 24x24 Batman Villian Spelad av Heath Ledger i filmen som Joker tittar på tittaren. RD Tag i roströd. RD-357:s Heath Ledger Joker: A Fusion of Street Pop Art and Iconography The Heath Ledger Joker Construction Zone ursprungliga gatuskyltmålning av RD-357, även känd som Real Deal, kapslar in essensen av gatapopkonst genom dess provocerande användning av offentlig skyltning avsedd för konstnärliga uttryck. Detta konstverk i akryl och sprayfärg skapades 2012 och förvandlar en skylt i New York Citys byggzon "No Trespassing" till en duk, som föreställer den ikoniska Batman-skurken som spelas av Heath Ledger på ett sätt som både utmanar och fängslar tittaren. Contextualizing RD-357's Artistic Approach RD-357, en konstnär vars riktiga namn förblir svårfångade i den sanna andan av gatukonst anonymitet, är känd för sina grymma tolkningar av popkulturfigurer på okonventionella dukar. Det här konstverket mäter 24 x 24 tum och är ett bevis på gatukonstens mångsidighet, som tränger sig bortom traditionella gränser. RD-357 bygger på Jokerns anarkistiska anda och använder en symbol för lag och ordning – ett byggskylt – för att presentera en bild av kaos och uppror. Ironin är påtaglig; skylten, som en gång stod som en varning för obehörigt tillträde, uppmanar nu tittarna att engagera sig i konsten på ett personligt, nästan aggressivt sätt. Symbolik och inverkan i RD-357:s Joker-konstverk Detta stycke är inte bara ett porträtt; det är ett uttalande. Genom att välja Heath Ledgers Joker kommer RD-357 in i det kollektiva medvetandet i ett samhälle fascinerat av antihjältearketypen. Ledgers skildring av Jokern firades postumt och hans död 2008 lämnade ett kulturellt avtryck som RD-357 utnyttjar i detta konstverk. Juxtapositionen av Jokerns figur mot bakgrunden av en New York-byggskylt säger mycket om de kaotiska underströmmarna inom den upplevda ordningen av urbant liv. Användningen av mixed media, med akryl och sprayfärg, framhäver gatukonstens råa, viscerala karaktär, samtidigt som den hyllar popkonstens liv. Betraktaren konfronteras med Jokerns blick, som tillsammans med de ljusa varningsfärgerna på byggskylten skapar en oroande men ändå magnetisk närvaro. Denna växelverkan tvingar publiken att fundera över betydelseskikten bakom verket – från att förvandla offentlig egendom till ett medium för personligt uttryck till dialogen mellan konst och åskådare som utmanar samhälleliga normer och själva definitionen av det offentliga rummet. Sammanfattningsvis är RD-357:s Heath Ledger Joker på en byggskylt i New York City ett enastående exempel på hur gatapopkonst kan förena kulturell ikonografi med omstörtande meddelanden. Genom detta stycke förevigar konstnären en älskad filmkaraktär och väcker frågor om auktoritet, ägande och konstens roll i det offentliga samtalet.

Läsa mer mindre

Batgirls Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mimi Yoon. 18x25 Series of 100 2021 DC Comics Batgirl av Mimi Yoon

Läsa mer mindre

Super Trooper Giclee-tryck av Brian Viveros Artwork Tryck i begränsad upplaga på 290 g/m2023 slät bomullstrasa Konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 70 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 21x2023 "Super Trooper" är ett suggestivt gicléetryck av den berömda konstnären Brian Viveros, känd för sina kraftfulla bilder som blandar inslag av graffiti, pop och gatukonst. Denna 70 begränsade upplaga, numrerad och signerad, är en del av en liten samling av 16 tryck, vilket betonar dess exklusivitet. Konstverket har en storlek på 21x290 tum och är tryckt på XNUMX gsm slätt bomullstrasa konstpapper, ett medium valt för sin förmåga att troget återge de nyanserade färgerna och intrikata detaljerna i Viveros originalmålningar. Trycket föreställer en kvinnofigur, ett återkommande ämne i Viveros verk, präglad av en trotsig hållning och prydd med en superhjälteemblem. Motivets blick är direkt och orubblig, hennes drag präglade av Viveros signaturestetik - en blandning av styrka, sensualitet och en surrealistisk touch. Sammanställningen av den blommiga bakgrunden med superhjältemotivet och rykande bilder skapar ett visuellt narrativ som utmanar traditionella skildringar av kvinnlighet och hjältemod. Viveros arbete inkluderar ofta teman om egenmakt och motståndskraft, och "Super Trooper" fortsätter denna tradition. Figuren står som en modern ikon, som förkroppsligar komplexiteten och motsättningarna i den samtida kulturen. Giclée-utskriftsteknik säkerställer att varje streck och färggradient fångas exakt, vilket skapar ett tryck som inte bara är ett konstverk utan ett statement. Detta trycks utgivning på högkvalitativt bomullspapper säkerställer lång livslängd och hållbarhet, vilket gör "Super Trooper" till en bestående artefakt inom kanonen för modern gatupopkonst. Samlare och beundrare av Viveros verk dras inte bara till den visuella effekten av hans konst utan också till de underliggande budskapen om styrka och trots mot konventioner. "Super Trooper" är ett bevis på Brian Viveros skicklighet i att smälta samman gatukonstens råhet med finheten i konst, skapa ett verk som resonerar hos en bred publik och bidrar till den utvecklande dialogen om vad det innebär att vara en hjälte i dagens samhälle. Trycket i begränsad upplaga hyllar det gryniga och vackra, det vardagliga och det extraordinära, fångat på papper för konstentusiaster att uppskatta.

Läsa mer mindre

Aquaman: Inget hav, inget liv- Guld/svart 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Meggs, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Aquaman: No Sea, No Life" av Meggs 18 x 24 tum R (guld/svart): 2-färgsskärmtryck | Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 "Jag ville omtolka en blandning av klassiska och samtida Aquaman i formen av ett slitet & älskat serietidningsomslag. "-Meggs

Läsa mer mindre

The Year Of The Super Power Rat Gold Leaf Silkscreentryck av Miss Bugs Hand-Pulled på Hahnemühle Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad och numrerad HPM Hand-utsmyckad sprayfärg bladguld Begränsad upplaga av 30 konstverk storlek 19.7x24 silkscreentryck. Super Girl Mindre hanteringsveck till vänster och höger botten och mitt längst till vänster. Försköna gatukonst med bladguld Miss Bugs, den gåtfulla konstnären vars verk sträcker sig över gatapopkonst och graffiti, skapade en spännande serie 2008 med titeln "The Year Of The Super Power Rat". Denna tryckserie i begränsad upplaga är ett slående exempel på fusionen mellan traditionella trycktekniker och samtida gatukonst. Varje pjäs i denna samling är noggrant handdragen på konstpapper från Hahnemühle, ett bevis på konstnärens hängivenhet för kvalitet och hantverk. Det som utmärker "The Year Of The Super Power Rat" är den överdådiga användningen av bladguld, som tillför ett inslag av lyx till gatukonstens annars grymma domän. Denna handutsmyckade, handdragna silkscreentryckserie är begränsad till trettio stycken, intrikat detaljerade och numrerade av konstnären. Införandet av bladguld i gatukonsten är ett djärvt drag av Miss Bugs, som lyfter verket från det korta till det eviga, från det urbana till det utsökta. Fusionen av popkonstbilder och graffititeknik I "The Year Of The Super Power Rat" gräver Miss Bugs in i symboliken för makt och motståndskraft, egenskaper som ofta förknippas med den självbetitlade gnagaren i kulturell lore. Serien speglar ett år präglat av dessa egenskaper, med superhjältemotivet som en metafor för de extraordinära förmågorna inom det vanliga. Miss Bugs val av material – sprayfärg och bladguld – på Hahnemühle konstpapper, traditionellt reserverat för mer "raffinerade" konstformer, suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan det flyktiga och det permanenta. Seriens exklusivitet, med bara trettio stycken i existens, är en vink till samlarens önskan att äga något unikt. Varje konstverk, i storleken 19.7 x 24 tum, är en intim duk för Miss Bugs skiktade visuella berättande. Den begränsade upplagan av "The Year Of The Super Power Rat" försäkrar att varje verk inte bara är ett fragment av gatapopkonst utan en samlarartefakt som fångar ett ögonblick i den föränderliga berättelsen om samtidskonst. Miss Bugs bidrag till modern gatukonst Miss Bugs arbete, särskilt denna serie, bidrar väsentligt till dialogen kring modern gatukonst. Konstnären utmanar förutfattade meningar om vad gatukonst kan förkroppsliga genom att integrera element som ett bladguld i det traditionellt rebelliska mediet sprayfärg och stencilering. "The Year Of The Super Power Rat" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst kan vara storslagen och tillgänglig, både impermanent i sina urbana rötter och bestående i sitt konstnärliga uttryck. "The Year Of The Super Power Rat" av Miss Bugs är ett djupt verk inom spektrumet av gatapopkonst och graffitikonst. Dess handdragna silkscreenteknik prydd med bladguld på konstpapper står som ett bevis på Miss Bugs innovation och konstnärskap.

Läsa mer mindre

The Joker Comic Book Cover #3 Limited Edition 1-Color Watercolor Paint Embellished HPM Silkscreen Print on Fine Art Paper av Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 34x46. Mr. Brainwash är glad att kunna presentera ett nytt tillägg till den pågående serien av serietidningsomslag, denna gång med en av de mest ökända superskurkarna, Batman-serietidningens omslag med The Joker. Enfärgad screentryck på handrivet arkivkonstpapper, handbehandlat med akvarell. Varje tryck från upplagan kommer att vara unikt, och färgerna kommer att variera från tryck till tryck. Tryckstorlek: 34 x 46 tum Upplaga av 25

Läsa mer mindre

Relics of Youth- II Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Stenciled Montana guld sprayfärg och akryl på träpanel av Marly Mcfly Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad originalmålning Konstverk storlek 18x18 Signerad 2021 Montana Gold Sprayfärg och akryl på träpanel Storlek: 18 x 18 x 2 tum Utgivning: 01 november 2021 Upplaga av: 1

Läsa mer mindre

Känns så bra Originalet etsningstryck av D*Face- Dean Stockton handdraget på vävt konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 1 originalkonstverk Storlek 33x54 Silkscreen etsningstryck Anpassad inramad D*Face (f. 1978) Feels So Good, ca. 2009 Etsning och screentryck i färger på vävt papper 54 x 33 tum (137.2 x 83.8 cm) (ark) Utg. 1/1 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Inga uppenbara tillståndsproblem. Flytade och inramade under akryl. Rammått 59 X 37.5 tum

Läsa mer mindre

Gotham 2-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Van Genderen, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof, Silver Metallic bläck

Läsa mer mindre

Mad Love Artwork Giclee Limited Edition-tryck på glansigt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären John Aslarona. Harley Quinn från Batman Joker.

Läsa mer mindre

Vengeance Lucha Bat Giclee-tryck av Brian M Viveros Pop Street Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Paper Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 66 konstverk storlek 20x20 Tryckt av Static Medium Vengeance Lucha Bat av Brian M. Viveros: A Bold Fusion of Street Pop Art The Vengeance Lucha Bat gicleetryck av Brian M. Viveros är ett kraftfullt stycke gatapopkonst och graffitikonstverk som visar upp konstnärens förmåga att blanda ikoniska bilder med hans distinkta, edgy stil. Denna begränsade upplaga av 2022 tryck skapades 66 och producerades noggrant på handprydda 290 gsm Moab Entrada-papper, och erbjuder en lyxig och taktil finish. Trycket, som mäter 20 gånger 20 tum, är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Samarbetet med Static Medium säkerställer exceptionell kvalitet, med levande färger och intrikata detaljer bevarade genom arkivgiclee-tryck. Detta konstverk återskapar det klassiska fladdermusmotivet med en blandning av superhjälteikonografi och lucha libre-kulturens djärva estetik. Den centrala figuren bär en mask och cape prydd med guldblommiga mönster, kontrasterande mot en levande blå-gul bakgrund fylld med silhuett fladdermöss. Karaktärens intensiva blick och självsäkra ställning, tillsammans med de grymma detaljerna i hennes sönderrivna kostym och ärrade bröst, framkallar teman om motståndskraft, egenmakt och hämnd. Viveros uppmärksamhet på detaljer, från glansen på masken till tygets struktur, framhäver hans förmåga att blanda hyperrealism med konceptuellt berättande. The Power of Symbolism in Street Pop Art Brian M. Viveros' Vengeance Lucha Bat förkroppsligar det djärva visuella språket i Street Pop Art, med en blandning av kulturella och symboliska element för att skapa en slående berättelse. Figurens fladdermusmask och cape nickar till klassiska superhjältetroper, omtolkade genom linsen av lucha libres dramatiska stil och kulturella betydelse. Sammanslagningen av dessa två världar skapar en karaktär som är både ikonisk och originell, som representerar styrka, oberoende och en vilja att möta motgångar. De gyllene blommönstren på kostymen kontrasterar skarpt med de gryniga elementen i figurens ärr och trasiga klädsel, vilket framhäver dualiteten av skönhet och kamp. Denna sammanställning resonerar med kärnan i Street Pop Art och Graffiti Artwork, där rå, urban energi möter raffinerat konstnärligt uttryck. Fladdermössen i bakgrunden, utspridda över den gyllene månen, tillför en känsla av rörelse och mystik, vilket förstärker teman som hämnd och förvandling. Giclee-utskrift som ett verktyg för konstnärlig excellens Användningen av giclee-utskrift för Vengeance Lucha Bat understryker Brian M. Viveros engagemang för kvalitet och detaljer. Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada-papper säkerställer att de levande färgerna och intrikata detaljerna i konstverket bevaras med precision. De handprydda kanterna ger en unik, hantverksmässig touch till varje tryck, vilket förstärker dess attraktionskraft som ett samlarobjekt. Static Medium, känt för sin expertis inom konsttryck, samarbetade med Viveros för att säkerställa högsta standard för reproduktion. Resultatet är ett tryck som fångar essensen av originalmålningen, med texturer och färger som drar in betraktaren i berättelsen. Den begränsade upplagan av 66 tryck lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör Vengeance Lucha Bat till en framstående pjäs inom samtida Street Pop Art. Brian M. Viveros: Defining Contemporary Pop Street Artwork Brian M. Viveros har fått beröm för sin förmåga att kombinera filmiska influenser, kulturella motiv och intrikata detaljer i sina Street Pop Art-skapelser. Hans karaktärer, ofta stridsslitna men ändå väldigt självsäkra, utmanar traditionella skildringar av kvinnlighet och styrka. Vengeance Lucha Bat exemplifierar hans förmåga att ombilda kulturella symboler på sätt som är både visuellt fängslande och konceptuellt tankeväckande. Genom detta stycke utforskar Viveros teman om motståndskraft och trots, och presenterar en karaktär som är oförlåtande stark och själv utan ursäkt.

Läsa mer mindre

Bat- Grey Limited Edition 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av Marie Bergeron motkultur gatukonstnärskonst.

Läsa mer mindre

POW! Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad Limited Edition Silkscreen-konstverk storlek 12x12. Batmobilen från klassiska Adam West Batman TV Show. "Varje film har en. En signaturrekvisita, set eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Icons", och de är föremål för deras första soloutställning någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen består av stycken med ikoniska platser och saker från dina favoritfilmer och TV-program. Varje bit är liten – 12 tum i kvadrat – och är en sak som sammanfattar en hel film. Och, naturligtvis, alla är gjorda i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” -.DKNG DKNG:s "POW!": En nostalgisk ode i silkscreen DKNG:s "POW!" är ett kulturellt emblem, en grafisk inkapsling av ett popkulturfenomen som återges genom linsen av modern popkonst. Det här stycket, en del av ICON-serien, hyllar Batmobile från det klassiska TV-programmet "Batman" från Adam West. Begränsat till en signerad och numrerad upplaga från 2014, 12x12 silkscreentrycket förkroppsligar fusionen av gatukonsts liv med det noggranna hantverket screentryck. Ikonografi och popkultur i silkscreen I "POW!" använder DKNG-studios – bestående av konstnärerna Dan Kuhlken och Nathan Goldman – en 4-färgs handdragen silkscreen-process för att föreviga Batmobile. Detta stycke är inte bara en bild av en bil; den representerar en era, en ikonisk del av tv-historien destillerad till en enda stiliserad bild. Med sin karakteristiska geometriska precision och en palett som fångar 60-talets vitalitet, levererar DKNG ett konstverk som är både en hyllning och en visuell återuppfinning. Batmobilen är mer än bara ett fordon; det är en karaktär i sin egen rätt, en symbol för rättvisa, äventyr och den tunga i kinden som kännetecknade den ursprungliga "Batman"-serien. Set mot en solnedgång i bakgrunden med palmer som antyder siluetten av Gotham (eller, i verkligheten, Los Angeles gator), visar bilden Batmobilen som rusar iväg till ännu en natt av brottsbekämpning. DKNG:s förmåga att kondensera ett komplext narrativ till en enda bildruta är ett bevis på dess designförmåga och förståelse för popkulturens visuella språk. Konstnärlig syntes i "POW!" Konstnären i "POW!" talar mycket om DKNG:s roll i popkonströrelsen och dess inflytande på gatukonstens estetik. De djärva linjerna och den dynamiska sammansättningen påminner om serietidningar, medan tryckets sofistikerade reflektion återspeglar en djup uppskattning för konsten att trycka silkscreen. Själva arten av screentryck – skiktning av färger, minutiöst utformning av varje element – ​​överensstämmer med det mödosamma stencilverket inom gatukonst, som kräver precision och vision. Varje del i ICON-serien, "POW!" ingår, fungerar som en fristående berättelse, som fångar essensen av sitt ämne på ett minimalistiskt men ändå detaljerat sätt. Detta tillvägagångssätt påminner om den filosofiska grunden för gatapopkonst och graffiti, där konstverket syftar till att snabbt och kraftfullt få kontakt med betraktaren. DKNG lyckas framkalla den visuella spänningen i "Batman"-serien och de känslomässiga kopplingar många fans har till den ursprungliga showen. DKNG:s arv inom samtida konst DKNG:s verk, inklusive "POW!", är en samtida hyllning till de ögonblick som definierar popkulturen. Genom screentryck har studion skapat en nisch i konstvärlden, blandat kommersiell design med konst och påverkat banan för popkonst och gatukonst. Deras ICON-serie, och faktiskt hela deras portfölj, visar hur klassiska tekniker kan återupplivas för den moderna tiden och blåsa nytt liv i bilderna i vårt kollektiva minne. "POW!" är en representation av DKNG:s skicklighet och ett stycke nostalgi, som tilltalar dem som är förtjusta i det förflutna samtidigt som de slår an hos en ny generation av designentusiaster. Silkscreentrycket är en påminnelse om den bestående kraften hos ikoniska bilder och konstnärernas roll i att forma, bevara och omtolka popkulturens visuella språk. I huvudsak DKNG:s "POW!" och ICON-serien förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, som fångar tittarnas uppmärksamhet och fantasi. Genom sitt arbete bevisar DKNG att konst kan överskrida tid, plats och medium för att skapa en outplånlig prägel på både det förflutna och nuet.

Läsa mer mindre