Vill du ta mig till en Kung Fu-film? Offset litografitryck av Madsaki Tryck på Smooth Wove Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 offset litografikonsttryck Storlek 27.5x27.5 Syntesen av popkultur och graffiti Madsakis skapelse fångar ett ögonblick av filmisk nostalgi, och hänvisar till det sociala fenomenet att gå på film och den specifika genren av Kung Fu-filmer, som har haft en betydande inverkan på populärkulturen. Titeln "Vill du ta mig till en Kung Fu-film?" frammanar en lekfull inbjudan och kulturell återgång. Figurerna som avbildas i konstverket, porträtterade med överdrivet enkla ansiktsdrag och ljusa, djärva konturer, påminner om samtida animation och den traditionella graffitistilen att använda snabba, avgörande linjer för att skapa figurer. Konstverket är en dialog mellan det gamla och det nya, där ämnet går tillbaka till en förgången era samtidigt som stilen är utpräglat modern. Madsakis användning av livfulla färger, tillsammans med samspelet mellan texturer och lager, återspeglar den råhet och omedelbarhet som är karakteristisk för gatukonst. De avsiktliga smutsiga och droppande effekterna i trycket lägger till ett lager av dynamik och rörelse, vilket antyder den action och energi som är typiska för Kung Fu-filmerna den refererar till. Stycket "Wanna Take Me To A Kung Fu Movie?" är ett slående exempel på Street Pop och graffiti konstverk av konstnären Madsaki. Detta offsetlitografitryck på slätvävt konstpapper släpptes 2020 som en begränsad upplaga, handdraget tryck, med endast 300 signerade och numrerade exemplar. Konstverkets storlek på 27.5 x 27.5 tum erbjuder en rejäl duk för Madsakis uttrycksfulla verk, som leker med populärkultur, ikonografi och graffitikonstelement. Samtida konstnärliga uttryck I samband med samtidskonst, "Wanna Take Me To A Kung Fu Movie?" står som ett bevis på den bestående relevansen av Street Pop Art och graffiti Artwork. Genrens inflytande på mainstreamkonsten fortsätter att växa, med konstnärer som Madsaki i spetsen och tänjer på gränserna för konst. Med sin status i begränsad upplaga blir det här föremålet ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster som uppskattar blandningen av street art-känslighet med popkonstens fokus på masskultur. Madsakis konstverk förkroppsligar andan av gatukonsts tillgänglighet och engagemang med allmänheten. Genom att införliva element som är allmänt igenkännbara skapar konstnären en koppling till en bred publik. Denna inkludering är ett avgörande kännetecken för Street Pop Art och graffiti Artwork, som speglar genrens rötter i en demokratisk form av konstnärligt uttryck som är öppet synligt och tillgängligt för alla. "Vill du ta mig till en Kung Fu-film?" av Madsaki är ett visuellt fängslande konstverk och ett kulturellt statement som kapslar in fusionen av gatukonst och popkultur. Den representerar ett ögonblick i tiden där film, nostalgi och graffitins omisskännliga estetik möts för att skapa något som speglar det samtida samhället och respekterar dess konstnärliga föregångare.

Läsa mer mindre

Naken Blond Woman 93 Originalmålning med olja på tyg av Peter Keil One of a Kind konstverk på 3D-upphöjd hand Sewen Custom Made Canvas Panel av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1993 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på redo att hänga Handsydd upphöjd fylld dukpanel Canvas Originalkonstverk storlek 24x30. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av en naken blond kvinna mycket stiliserad med armar som håller upp håret bakom hennes huvud. Utforska den uttrycksfulla livskraften i Peter Keils "Nude Blonde Woman 93" "Nude Blonde Woman 93" är en slående original olja-på-tyg-målning av Peter Keil, känd som The Wild Man of Berlin för sitt uttrycksfulla och dynamiska konstnärskap. Detta verk från 1993, signerat och daterat av konstnären, presenterar en oortodox duk, en 3D-upphöjd, handsydd skräddarsydd panel som lägger till en unik taktil dimension till konstverket. Storleken på originalstycket, som mäter 24x30 tum, erbjuder en generös bild av Keils råa och ohämmade skildring av den mänskliga formen. Här fångar Keil essensen av en naken blond kvinna, mycket stiliserad och i en pose som utstrålar både styrka och flyt, hennes armar elegant lyfter håret bakom hennes huvud. Peter Keils inställning till måleri kännetecknas av hans kraftfulla applicering av tjock färg, en teknik som bidrar till hans verks strukturella rikedom och djup. Med tiden kan en del av Keils konst visa tecken på att färgen flagnar, en naturlig förekomst som återspeglar tidens gång och de organiska egenskaperna hos materialen han sysslar med. Dessa upplevda ofullkomligheter är i själva verket en del av konstverkets karaktär, och förkroppsligar själva karaktären av Keils spontana och känslomässiga kreativa process. Ombilda figurativ konst genom linsen av gatepop och graffiti I "Nude Blonde Woman 93" återskapar Keil figurativ konst med en estetik som korsar den spontanitet och fräckhet som ofta finns i gatapopkonst och graffiti. Keils djärva användning av färg och form överensstämmer med det visuella språket i dessa rörelser, som inte begränsas av de traditionella gränserna för konst. Hans skildringar går längre än bara representation för att framkalla känslomässiga tillstånd och berättelser som påminner om det slagkraftiga bildspråk som kännetecknar gatukonst och graffiti. Konstverket fungerar som en visuell upplevelse och en fysisk, med den upphöjda duken som inbjuder tittarna att engagera sig i målningen bortom det bildmässiga planet. Denna presentationsmetod är emblematisk för Keils önskan att tänja på gränserna för konventionell konstvisning och att skapa en mer uppslukande upplevelse för betraktaren. Att samla ett föremål som "Nude Blonde Woman 93" är som att äga ett ögonblick i samtidskonstens livliga historia. Keils målningar är mycket eftertraktade för sin uttrycksfulla kraft och sin plats i berättelsen om konstens evolution, särskilt i samband med gatapopkonst och graffiti. Hans verk vittnar om en konstnärs förmåga att fånga komplexiteten i mänskligt uttryck genom djärva drag och en orädd inställning till färg. Peter Keils original oljemålning "Nude Blonde Woman 93" hyllar mänskliga former och uttryck, och kapslar in den ohämmade andan av gatapopkonst och graffiti inom ramen för konst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Jag älskar grafitti originalmålning akryl på linnekanfas av LushSux Modern popkonst för grafittigatankonstnär. 2014 Signerad originalmålning i akrylgrafitti på sträckt dukkonstverk Storlek 15.75x19.6 Texttyp Konstläsning "Jag älskar graffiti." Essensen av "I Love Graffiti" av LushSux "I Love Graffiti", en slående akryl på linneduk från LushSux, fångar hjärtat av gatapopkonst och graffitikonstverk med en djärv enkelhet som talar sitt tydliga språk. Skapat 2014, detta signerade original mäter 15.75 x 19.6 tum och presenterar en konst av texttyp som läser den deklarativa meningen "I Love Graffiti." LushSux, en australisk gatukonstnär som är känd för sitt kontroversiella och ofta humoristiska arbete, använder det här verket för att göra ett direkt uttalande om sin passion för graffiti, en känsla som delas av många inom och utanför graffitigemenskapen. Det raka budskapet, som understryks av konstnärens val att återge texten i en stil som påminner om graffitibokstäver, förmedlar en uppriktig uppskattning för konstformen samtidigt som det anspelar på det komplexa förhållandet samhället har till graffiti. Stilistiska element och kulturkommentarer i LushSuxs verk Konstverkets design, som kännetecknas av tjocka svarta konturer fyllda med en himmelsblå, återspeglar den typiska graffiti-estetiken – djärv, läsbar på avstånd och ogenerad i sin existens. Detta visuella tillvägagångssätt är inte bara ett konstnärligt val utan också en vink till ursprunget till graffiti som en form av kommunikation på gatunivå, som ofta används för att förmedla budskap eller markera territorium. LushSuxs användning av en sträckt linneduk som underlag för det här verket lyfter den traditionellt olagliga graffitihandlingen till konstens rike, och utmanar tittarna att omvärdera skillnaderna mellan vandalism och konst. Införandet av en sardonisk fotnot, "så länge den inte finns på min egendom", lägger till ett lager av självmedvetna kommentarer, som erkänner graffitins kontroversiella natur som både hyllad konst och kritiserad allmän olägenhet. LushSuxs bidrag till dialogen om gatukonst Med "I Love Graffiti" bidrar LushSux till den pågående dialogen om gatukonstens plats i den samtida kulturen. Genom att föra in en kärleksförklaring till graffiti i gallerirummet, överbryggar konstnären klyftan mellan de råa, ofta osanktionerade uttrycken som finns på stadsmuren och den sanerade, kurerade upplevelsen av att se konst i konventionella miljöer. Det här stycket fungerar som en påminnelse om rötterna till gatapopkonsten, grundad i en kärlek till djärva uttryck och önskan att sätta en prägel på världen. Som en modern popartist navigerar LushSux den fina gränsen mellan vördnad och hyllning, och använder sin plattform för att både fira och kritiskt granska den konstform som han har ägnat sin karriär åt. "I Love Graffiti" står som ett bevis på graffitins varaktiga tilltalande och dess förmåga att provocera, inspirera och få resonans hos en bred publik.

Läsa mer mindre

Candy Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.25 Färgglad tatuerad ung blond kvinna i tanken. Utforska sammansmältningen av kvinnlighet och gatapopkonst i Bec Winnels Candy Giclee-tryck Bec Winnel är ett namn som resonerar djupt i samtidskonst, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Denna australiensiska konstnär har blivit känd för sitt noggranna och känsliga förhållningssätt till porträtt som kombinerar traditionell teckning med samtida teman och känslighet för gatukonst. En av Winnels framstående verk är "Candy Giclee Print", ett konstverk i begränsad upplaga som visar upp hennes unika blandning av dessa konstnärliga stilar. Begränsat till 25 tryck, varje verk är handsignerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av Street Pop Art. Allure of Limited Edition Art 'Candy Giclee Print' mäter 11.75 x 16.25 tum, en storlek som är intim men ändå befallande. Valet av konstpapper som medium för detta tryck bidrar till tjusningen och ger en taktil kvalitet som höjer tittarupplevelsen. Begränsade upplagor som detta erbjuder en känsla av exklusivitet och investeringar, och lovar att endast ett fåtal utvalda kan äga en del av denna visuella berättelse. Upplagans sällsynthet framkallar ofta en djupare uppskattning och en koppling till konstverket, ytterligare förstärkt av konstnärens personliga prägel i sin signatur. Symbolik och stil i Candy Giclee-tryck Konstverket är en suggestiv skildring av en ung blond kvinna tatuerad och vilsen i tankar. Färgerna är levande, med tatueringsmönstren som påminner om graffitikonst. Denna sammansmältning av stilar är särskilt effektiv för att förmedla personens personlighet och inre liv. Tatueringarna, som skulle kunna uppfattas som en form av gatukonst, pryder hennes hud som en duk och antyder en personlig och exponerad historia. Motivets uttryck är eftertänksamt och inbjuder tittarna att begrunda hennes tankar och känslor och de kulturella implikationerna av tatueringar som en form av självuttryck och identitet. Inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge legat i framkant för att utmana traditionella gränser i konstvärlden. De för in gatukulturens liv i de typiskt mer raffinerade galleriutrymmena. I fallet med Bec Winnels "Candy Giclee Print" finns det en blandning av det känsliga och det djärva, det privata och det offentliga, det kontrollerade och det fria. Den står som ett bevis på kraften hos gatuinspirerad konst att infiltrera och berika den traditionella konstberättelsen samtidigt som den behåller dess kant och autenticitet. I ett bredare sammanhang av konsthistoria är verk som "Candy Giclee Print" viktiga kulturella artefakter som speglar tiden och sociala attityder. De understryker också gatukonstens betydelse i samtida dialoger om konst och dess plats i samhället. Winnel's, med sina intrikata detaljer och känslomässiga djup, exemplifierar hur gatukonstens medium kan vara lika potent och djupgående som vilken traditionell konstform som helst, kapabel att förmedla komplexa teman och resonera på en djupt personlig nivå med tittarna. Genom sitt arbete bidrar Bec Winnel till det växande erkännandet av Street Pop Art som en legitim och väsentlig form av konstnärligt uttryck. Hennes pjäser hänger inte bara på väggarna hos dem som köper dem; de hänger i det kollektiva medvetandet i ett samhälle som alltmer erkänner de suddiga gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Familj- Svart, begränsad upplaga av vinylkonstleksakssamlingskonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda KAWS Family-Black Series: A Fusion of Street Pop Art & Collectible Culture "Family-Black" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible är en distinkt uppsättning av KAWS, en modern popartist vars arbete konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och kommersiell design. Släppt med 2021 TOKYO FIRST konstutställning, serien inkluderar fanfavoritkaraktärer som har blivit centrala i KAWS oeuvre. Uppsättningen mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum och innehåller Companion-figurerna, en mini- och fullstor Chum-figur och en BFF-figur, alla renderade i en elegant svart finish som ger setet en sammanhållen och slående visuell effekt. Varje figur i setet sticker ut för sin konstfulla blandning av sofistikering och lekfull design, ett kännetecken för KAWS stil. Samlarföremålen visas i sin originalkartong, bevarar deras nyskick och ökar deras värde som konstföremål. Releasen av Family-Black-setet erbjuder nya och erfarna samlare möjligheten att äga en del av KAWS-arvet som fortsätter att forma landskapet med Street Pop Art och graffiti. KAWS konstnärliga vision: Att integrera leksaksdesign med samtida konst KAWS syn på konst är unik genom att den integrerar gatukultur, popkonst och leksaksdesignelement i en singulär, igenkännlig estetik. Hans verk drar sig inte för kommersiellt tilltal utan omfamnar det, vilket gör att en bredare publik kan engagera sig i samtidskonst. Family-Black-serien, med sina varierande storlekar och karaktärer, representerar de olika uttrycken för KAWS konstnärliga vision, från den ömma och diminutiva minikompanjonen till den mer imponerande Chum-figuren i full storlek. Samlarföremålen, även om de är lekfulla och nyckfulla i formen, bär på en underström av konstnärens kritik av sociala strukturer och individualitet, i överensstämmelse med de teman som finns i graffitikonsten. Den enhetliga svarta färgen förstärker detta uttalande, framhäver karaktärernas silhuetter och former och låter deras designs subtiliteter komma fram. Denna uppsättning är inte bara en samling leksaker utan en kurerad utställning av KAWS utforskande av samspelet mellan konst, känslor och konsumtionskultur. Kulturell relevans av KAWS Family-Black i Street Pop Art-scenen Utgivningen av Family-Black-serien under TOKYO FIRST konstutställningen 2021 innebär en betydelsefull händelse inom Street Pop Art och graffiti. KAWS beslut att släppa dessa karaktärer, var och en med en dedikerad fanskara, speglar den kulturella betydelsen och den känslomässiga kopplingen som hans arbete främjar. Även om de är identiska i färg, varierar figurerna i struktur och detaljer, med BFF-figurens mjuka, fibrösa utseende som kontrasterar med den glansiga finishen hos Companions och Chum-figurerna. Denna mångfald inom uppsättningen talar om gatukonstens mångfacetterade natur, som kan vara både enhetlig i sitt uppror mot traditionella konstformer och mångsidig i sin utförande och representation. KAWS Family-Black-serie blir därför ett mikrokosmos av gatapopkonstens potential att vara både universellt relaterbar och djupt personlig.

Läsa mer mindre

Secret Romance 13 HPM One of a Kind Mixed Media Silkscreen-, akryl-, collage- och spraymålningskonstverk på konstpapper av den moderna popkonstnären Greg Gossel. 2022 Signerad och numrerad HPM Limited Edition om 15 Embleshed Artworks Storlek 12x12 Mixed Media Silkscreen One-of-a-Kind HPM Artwork Edition med 15 unika bitar

Läsa mer mindre

Robot med hjärta himmelsblå konstleksak av Chris RWK- Robots Will Kill Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist x UVD Toys!. 2023 begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 7x15 Ny i kartong Stämplad/tryckt "Robot With Heart Art Toy" är en samlarleksak skapad av Chris RWK, en konstnär och medlem av Robots Will Kill (RWK)-kollektivet. RWK är ett New York-baserat konstkollektiv som grundades 2001 av konstnärerna ChrisRWK, Veng och Kevin, som fokuserar på gatukonst och graffiti. De lade senare till andra medlemmar, inklusive ECB och Peeta. Deras verk kan ses i olika offentliga utrymmen, gallerier och evenemang runt om i världen. "Robot With Heart Art Toy" visar upp Chris RWK:s signaturstil, som kännetecknas av djärva linjer, nyckfulla teman och fokus på robotkaraktärer. Leksaken har en robot som håller ett hjärta, som representerar idén att även maskiner kan ha en känsla av mänsklighet, kärlek och medkänsla. Denna konstleksak är inte bara en representation av Chris RWKs konstnärliga stil utan också en förkroppsligande av det bredare RWK-kollektivets kreativa anda och uppdrag. Samlarleksaker har blivit alltmer populära under de senaste åren, med konstnärer som skapat vinyl- eller hartsfigurer i begränsad upplaga som visar upp deras distinkta stilar och teman. Dessa leksaker är ofta eftertraktade av samlare, som uppskattar hantverket och det konstnärliga värdet de har.

Läsa mer mindre

Fristående original blandad media målning Graffitikonstnär Modern popkonst på äkta metall gatuskylt av Chris RWK. 2022 Signerad original blandad media akryl & sprayfärg på riktig 18x18 skolzonsgatskylt. Chris RWK's Stand Alone: ​​A New Dimension of Street Sign Art I det pulserande landskapet av modern popkonst och graffitikonst, presenterar Chris RWK (riktiga namn Chris Roberts), en konstnär från New York, en övertygande twist på genren med sitt skapande " Fristående." Det här verket, en signerad originalmålning med blandad media som färdigställdes 2022, trotsar konventionella gatukonstnormer genom att använda en verklig 18x18 gatuskylt i skolzonen som sin duk. Konstverkets grund i det naturliga och praktiska – en metallskylt designad för att förmedla regler – blir ett uttalande om konstnärligt uppror och kreativ frigörelse. Fusionen av medier i Chris RWKs verk "Stand Alone" är en innovativ blandning av akryl och sprayfärg, medier som länge har varit häftklamrar i gatukonstnärens verktygslåda. Genom att applicera dem på en gatuskylt i metall överbryggar Chris RWK klyftan mellan de vardagliga gatuobjekt vi ofta förbiser och den uttrycksfulla potential de har. Hans robotliknande karaktär, ett återkommande motiv i hans verk, skildras med en enkelhet som talar till barndomens oskuld, ställd mot bakgrund av en vuxenvärld fylld av regler och restriktioner. Dualiteten i detta stycke – det lekfulla bildspråket mot den stränga, riktande karaktären hos en gatuskylt – inbjuder till kontemplation på push och pull mellan den strukturerade värld vi navigerar i och den fantasifulla frihet vi ofta längtar efter. Denna spänning är kärnan i gatapopkonsten, där det vardagliga förvandlas till det extraordinära. Embracing the Ordinary: The Iconography of Chris RWK I "Stand Alone" omfamnas och firas det vanliga. Chris RWK upphöjer en vanlig gatuskylt till ett konstverk som kan förmedla komplexa känslor och idéer. Robotfiguren, som ofta tolkas som en stand-in för den mänskliga upplevelsen, porträtteras tillsammans med en hjärtsymbol – ett universellt uttryck för kärlek och anknytning. Detta enkla men djupgående bildspråk talar om konstnärens förmåga att hitta djup i enkelhet, ett kännetecken för hans bredare verk. Användningen av verkliga objekt i konsten är inte ny, men Chris RWK rekontextualiserar detta tillvägagångssätt inom ramen för gatapopkonsten, och uppmanar betraktaren att se potentialen för konst i allt. En gång ett direktivobjekt blir gatuskylten en duk för reflektion, ett medium genom vilket konstnären kan knyta an till publiken på ett personligt plan. Chris RWKs "Stand Alone" är ett framstående verk inom området graffitikonst och modern popkonst. Den fångar essensen av gatukonstens transformativa kraft och förvandlar ett vardagligt föremål till en källa för konstnärligt uttryck och kommentarer.

Läsa mer mindre

Livet är vackert - bräcklig, begränsad upplaga av hartsskulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 70 konstverk, storlek 12x7 Signerad begränsad upplaga av 90 storlek 7 x 12 x 1.75 tum (17.8 x 30.5 x 4.4 cm) Inkluderar plexiglasfodral och signerad av konstnären Resin Sculpture Artwork.

Läsa mer mindre

Tyler Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 10.5x16 Blå/vithårig ung kvinna närbild på ansiktet. Reflekterande intimitet i "Tyler" av Bec Winnel Gicleetrycket "Tyler" av Bec Winnel, en hyllad australiensisk konstnär, är ett slående bevis på sammanflödet av Street Pop Art och porträtt på konstpapper. Denna 2014 signerade och numrerade begränsade upplaga av 25, i storleken 10.5 x 16 tum, erbjuder en fascinerande närbild av en ung kvinna med blått och vitt hår. Detta ämne blandar modern estetik med klassisk finess. Winnels arbete, särskilt "Tyler"-trycket, avviker från de vanliga uppfattningarna om Street Pop Art och Graffiti Artwork, ofta förknippade med djärva linjer och livfulla färger som stänker över offentliga utrymmen. Istället för Winnel essensen av denna rörelse till en mer nyanserad värld, där subtiliteten i uttrycket och djupet i blicken talar sitt tydliga språk. Motivets blåvita hår, som ofta ses som en symbol för individualitet i modern popkultur, står i kontrast till hennes tidlösa ansiktsdrag och skapar ett verk som överskrider epoker och stilar. Valet av giclee-utskrift möjliggör en extraordinär detaljnivå, som fångar de mjuka tonövergångarna och de känsliga texturerna som kännetecknar Winnels stil. Denna konstmetod är synonymt med högsta kvalitet i dagens tryckteknik, ungefär som precisionen som krävs för att skapa slagkraftig gatukonst. Den begränsade tillgängligheten av "Tyler" understryker ytterligare dess värde, och återspeglar gatukonstens ofta övergående natur som, när den väl har skapats, kanske bara existerar en kort stund innan den omvandlas eller raderas. Även om Bec Winnel kanske inte använder en sprayburk på en grändvägg, bär hennes konstverk som "Tyler" andan av Street Pop Art in i personliga utrymmen, vilket bevisar att essensen av denna genre kan manifestera sig bortom betong och tegel. Hennes verk kapslar in den introspektiva mänsklighet som gatukonstnärer ofta försöker uttrycka genom sina offentliga verk. Den begränsade upplagan "Tyler" överbryggar klyftan mellan den offentliga konsten som vanligtvis förknippas med gatu- och graffitikonstnärer och den privata, kontemplativa upplevelsen av att engagera sig i konst.

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- brun figur vinylkonst leksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Holiday Changbai Mountain visas med box och har en brun följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown: A Sculptural Synthesis in Street Pop Art. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren av KAWS, släpptes 2022, är en betydande vinylkonstleksaksskulptur. Som en öppen utgåva som sedan dess har sålt slut står denna samlarobjekt på 8.5 tum och är en del av ett större narrativ som KAWS har utvecklat genom sitt arbete. Stämplad och tryckt för äkthet, den här figuren porträtterar en mer framträdande sällskapsfigur som sitter med en mindre i knät, vilket betyder teman om omsorg och släktskap som resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti. Denna samlarobjekts rika bruna ton framhäver skulpturens konturer, vilket skapar en slående visuell effekt. Den sittande hållningen och interaktionen mellan de två figurerna antyder ett ögonblick av reflektion eller tröst, teman som ofta utforskas i KAWS arbete. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren är mer än en dekorativ pjäs; det är ett konstverk som står som ett bevis på KAWS-karaktärernas uttryckskraft inom gatapopartgenren. Den kulturella resonansen hos KAWS samlarskulpturer KAWS' Holiday Changbai Mountain-Brown figur är ett bevis på konstnärens signaturstil och talar till den bredare kulturella resonansen i hans verk. Samlarobjektet är en del av en nyanserad diskurs som överbryggar klyftan mellan tillgänglig konst och exklusiva samlarföremål, och förkroppsligar gatukonstens demokratiserande anda samtidigt som den tillgodoser leksaksmarknaden för samlarobjekt. Med sitt tysta men ändå uttrycksfulla uppträdande har den bruna Companion-figuren blivit en symbol inom gatapopartrörelsen, som representerar anonymiteten och universaliteten i den urbana upplevelsen. Samlarobjektets presentation, som visas med sin ask, är en integrerad del av dess identitet som ett stycke modern popkonst. Förpackningen fungerar som ett skyddande hölje och som en del av konstverkets narrativ, och antyder en dialog mellan själva konsten och det kommersiella sammanhang där den finns. KAWS arbete, särskilt denna figur, exemplifierar skärningspunkten mellan konst, handel och samlarkultur som har kommit att definiera den samtida konstleksaksrörelsen. KAWS and the Evolution of Street Pop Art and Graffiti Artworks Den slutsålda statusen för Holiday Changbai Mountain-Brown-figuren belyser önskvärdheten och effekten av KAWS arbete i det nuvarande konstlandskapet. KAWS har drivit konstleksaken från en nischad samlarobjekt till en betydande aktör på konstmarknaden, vilket har påverkat uppfattningen om gatukonstens värde och samlarbarhet. Companion-figuren, ett återkommande motiv i KAWS arbete, har blivit en ikon för gatupopkonsten, som förkroppsligar genrens fokus på djärva bilder och urban kultur. När gatupopkonsten fortsätter att utvecklas är KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown figur ett kännetecken för denna förvandling. Den fångar essensen av graffitikonstverkens initiala subversiva anda och dess resa in i den vanliga konstvärlden.

Läsa mer mindre

Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Love is the Answer Unik original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad med COA sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 16x21. Den berömda teoretiska fysikern Albert Einstein håller en skylt som läser "Kärlek är svaret" med massor av färgglad sprayfärg och målarfärg handutsmyckad. Love is the Answer: A Portrayal of Genius in Street Pop Art I den eklektiska och pulserande samtida konstvärlden framträder "Love is the Answer" som ett djupt statement-verk skapat av den berömda gatukonstnären Mr. Hjärntvätt, känd från duken som Thierry Guetta. Detta screentryck med blandade media på dekorerat konstpapper är ett föremål i begränsad upplaga som sömlöst smälter samman pop- och gatukonstens världar med den ikoniska bilden av Albert Einstein. "Love is the Answer" skapades 2015 och är en unik original handmålad multipel (HPM) med en silkscreentrycksbas, över vilken Mr. Brainwash har applicerat sprayfärg och akrylfärg för hand. Denna process för handutsmyckning säkerställer att varje verk i serien är ett unikt konstverk genomsyrat av sin individualitet och karaktär. Konstverkets dimensioner är rejäla 16x21 tum, vilket ger verket en närvaro som fängslar betraktaren och inbjuder till kontemplation. Ämnet för konstverket är den berömde teoretiske fysikern Albert Einstein, som avbildas med en skylt där det står "Kärlek är svaret." Detta budskap, i kombination med den visuella kakofonien av levande sprayfärg, skapar en sammanställning som på en gång är slående och tankeväckande. Bilden av Einstein, synonym med intelligens och insikt, tillsammans med ett förenklat men ändå universellt budskap om kärlek, föranleder en dialog om komplexiteten i det mänskliga tillståndet och enkelheten i dess lösning genom kärlek. Signaturstil av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwash är avgörande för att föra in gatukonstens estetik i gallerirummet. Hans verk innehåller ofta figurer av historisk och kulturell betydelse och placerar dem i ett samtida sammanhang som är både tillgängligt och kritiskt engagerande. I "Love is the Answer" är konstnärens signaturstil tydlig: en bas av monokromatiska toner accentuerade med explosioner av färg, som symboliserar livets kaos och liv. Som mycket av Mr. Brainwashs arbete, detta stycke är mer än en enkel skildring; det är en interaktiv upplevelse. Stänken och dropparna av färg pryder inte bara papperet; de stör och engagerar sig i bilden av Einstein, vilket tyder på att även mitt i vetenskapens beräknade precision finns det utrymme för konstens spontanitet och passion. Kärlek är svaret Unik HPM  kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett samlarkonstverk har "Love is the Answer" en speciell lockelse. Herr. Brainwash signerar det, och det kommer med ett äkthetscertifikat, vilket ökar dess önskvärdhet som ett stycke konsthistoria. De blandade mediaelementen och den begränsade upplagan av verket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Verkets kulturella inverkan är också betydande. Den representerar en bro mellan olika uttrycksformer, från den teoretiska fysikens hjärnvärld till gatukonstens dynamiska värld. Genom att placera Einstein i ett så färgstarkt och oväntat sammanhang, kan Mr. Brainwash inbjuder tittarna att ompröva figuren som en vetenskapsman och en budbärare av fred och kärlek. Herr. Brainwashs "Love is the Answer" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida gatorna och komma in i den höga konstens pantheon. Verket gör mer än att föreställa en berömd figur; det ger bilden ny betydelse och relevans. Det är ett uttalande om att mitt i livets komplexitet och utmaningar kan den enklaste sanningen resonera högst.

Läsa mer mindre

Rap i blått HPM Acrylic Spray Paint Silkscreentryck från Faile Screentryck på konstpapper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad glitter, sprayfärg, akryl HPM-utsmyckad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 19x25 silkscreentryck av Darth Vader i klassiskt sötare med flickvänkramar och ordet rap "Rap in Blue HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" är ett ikoniskt stycke gatapopkonst av det mycket inflytelserika kollektivet Faile. Verket, som kommer från år 2023, står som ett bevis på blandningen av klassiska popkulturmotiv med graffitikonstens kant. Konstverket är en del av en begränsad serie, med endast 50 tryck producerade, var och en signerad och numrerad av skaparna, vilket förstärker dess sällsynthet och tilltalar konstentusiaster över hela världen. Konstruerad genom den komplexa och intrikata processen med silkscreentryck, fångar verket bilden av Darth Vader, en vördad karaktär från Star Wars-serien, prydd i en klassisk tröja, i ett ögonblick av ömhet när han kramar sin flickvän. Faile tar denna välbekanta bild och omvandlar den till en fantastisk representation av skärningspunkten mellan populärkultur och gatukonst. Ordet "Rap", som framträder framträdande i stycket, fungerar som en intressant sammanställning mot det mjuka, romantiska bildspråket, och antyder kanske gatukulturens dikotoma karaktär - tuff, men ändå känslomässig. Den visuella dragningskraften hos pjäsen förhöjs ytterligare genom användningen av glitter, sprayfärg och akryl, som används i en HPM-utsmyckningsstil (handmålade multiplar). Dessa element, integrerade i silkscreentrycket, ger verket en rik och texturerad finish som inbjuder betraktaren att gräva djupare in i dess meningslager. Detta verk mäter 19 x 25 tum och passar in i det kompakta, men ändå slagkraftiga formatet som ofta föredras i pop- och gatukonstens värld. "Rap i blått HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" av Faile är inte bara ett stycke popkonst; det är en kulturell kommentar som på ett skickligt sätt kombinerar delar av urbant gatuliv, ikoniska karaktärer från film och det skrivna ordets suggestiva kraft. Den skildrar den kreativa processen för hur ett verk konceptualiseras, designas och slutligen utförs för att bilda ett sammanhängande konstverk. Denna sammanslagning av teknik och symbolik ger verket en känsla av äkthet, vilket gör det till ett enastående exemplar inom pop street art. Gatukonstens värld präglas ofta av sina flytande gränser och dess ständiga innovation. Detta konstverk av Faile, med sin status i begränsad upplaga och kreativa briljans, förkroppsligar denna anda av innovation och gränsdragande. Genom integrationen av popkultursymboler, klassisk konstteknik och gatukonstens spontanitet, fungerar "Rap in Blue HPM Acrylic Spray Paint Silkscreen Print" som ett bevis på gatukonstens dynamiska och utvecklande landskap.

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Elegant Universe AR Archival Print av Ramon Maiden x Handiedan AR Augmented Reality Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat AR Augmented Reality Print Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art. AR Augmented Reality använder Artivive-appen. Samtida konst och teknisk syntes "Elegant Universe AR Archival Print" är en fängslande blandning av modernt konstnärskap och teknisk innovation, symboliskt för den dynamiska synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Den representerar en serie i begränsad upplaga som skapats av Ramon Maiden och Handiedan, två samtida konstnärer som har fått uppmärksamhet inom popgraffiti och gatukonst. Detta tryck är mer än en statisk bild; den innehåller förstärkt verklighet (AR), vilket gör att den kan överskrida de traditionella gränserna för duk och papper för att engagera sig med tittare i ett flerdimensionellt utrymme. Denna begränsade upplaga av 100 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnärerna, understryker verkets exklusivitet och samlarbara karaktär. Trycket, som mäter 16x20 tum, är producerat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket återspeglar vikten av kvalitet och livslängd i arkivkonstverk. Konstnärerna har använt arkivpigment i skapelseprocessen, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande och intakta över tiden, ett bevis på deras hängivenhet till excellens. Konstverket är genomsyrat av de estetiska traditionerna för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för sitt livfulla, ofta provocerande, visuella språk som kommunicerar direkt med allmänheten. Dessa konstformer kommer vanligtvis från urbana miljöer. En rebellisk kant kännetecknar dem, som ständigt driver mot etablerade normer och kämpar för ett mer demokratiserat kulturyttring. Genom att översätta denna etos till ett tryck i begränsad upplaga har Ramon Maiden och Handiedan överbryggt gatans spontanitet med galleriets exklusivitet. Augmented Reality som ett konstnärligt medium Det som utmärker "Elegant Universe AR Archival Print" är dess integrering av AR-teknik, som aktiverar ett lager av digital interaktion när den visas genom en specifik app eller enhet. Denna uppslukande upplevelse gör att konstverket kan existera i fysiska och virtuella världar, och erbjuder en modern twist till tittarupplevelsen. AR-komponenten lägger till en dimension av interaktivitet och överensstämmer med gatukonstens ständigt föränderliga narrativ, som alltid har handlat om tillgänglighet och att driva på höljet när det gäller hur och var konst kan mötas. Ramon Maiden, känd för sina intrikata mönster som ofta rekontextualiserar historiska bilder med moderna motiv, har gett sin särpräglade touch till samarbetet. Handiedan, vars verk vanligtvis innehåller komplexa collage med vintage estetiska element, kompletterar Maidens stil med hennes skiktade kompositioner. Tillsammans skapar de ett stycke rikt på detaljer och symbolik, med varje komponent noggrant placerad för att bidra till en större, harmonisk berättelse. Konsekvenser för Samlare av modern konst. Samlare av modern konst dras till föremål som "Elegant Universe AR Archival Print", inte bara för deras estetiska tilltal utan också för deras innovativa användning av teknik och begränsade tillgänglighet. När konsten utvecklas med tekniska framsteg, blir verk som innehåller element som AR allt mer betydelsefulla. De representerar en ny gräns för samlare som är intresserade av skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Sammanfattningsvis representerar "Elegant Universe AR Archival Print" av Ramon Maiden x Handiedan en milstolpe i att kombinera traditionell konstnärlig teknik med banbrytande teknologi. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samtidigt inbjuder dess AR-funktion oss att utforska hur konst kan sträcka sig bortom den fysiska världen för att erbjuda en multisensorisk upplevelse.

Läsa mer mindre

Ughhhmerica- Välkommen Wall Arkiv Pigment Print på metall med etsad akryl Bas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend artist Denial. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 4x8 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Platinum Plus Limited Edition 9-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 24x18 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Tala från hjärtat - Livet är vackert Handdraget 10-färgs HPM-utsmyckat silkscreentryck på handprydt konstpapper av konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta Limited Edition. 2018 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 44x36. Mr Brainwash- Thierry Guettas utgåva av neonljusserie. Ett screentryck i tio färger på arkivkonstpapper med färgstänk för handfinish. Varje screentryck är på handrivet arkivkonstpapper, signerat och numrerat, med ett tumavtryck på baksidan. Mr Brainwashs Ode to Optimism: "Speak from the Heart- Life is Beautiful" År 2018 släppte Mr Brainwash, Thierry Guettas pseudonym, ett stycke i begränsad upplaga som fångade essensen av gatapopkonst och den samtida kulturens fascination för samspelet mellan text och bild. "Speak from the Heart- Life is Beautiful" är ett handdraget, 10-färgs HPM-utsmyckat silkscreentryck på handprydda konstpapper. Det är ett levande bevis på positivitet, med endast 25 stycken signerade och numrerade av konstnären. Konstverket, som har en storlek på imponerande 44x36 tum, har ett tryck i neonljusserien med en varm glöd och ett inbjudande budskap. Skärningspunkten mellan gatukonst och konst i Mr Brainwashs verk Mr Brainwash har varit en kontroversiell figur i konstvärlden, som går på gränsen mellan gatukonstens råa autenticitet och popkonstens kommersiella tilltal. "Speak from the Heart- Life is Beautiful" exemplifierar denna sammansmältning, och kombinerar silkscreentryckets taktila natur med den raffinerade estetiken hos konst. Verkets djärva, neoninspirerade estetik går tillbaka till popkonstens storhetstid samtidigt som den bibehåller en modern kant som resonerar med dagens publik. Tillägget av handgjorda färgstänk över silkscreentrycket ger djup och textur, vilket säkerställer att varje del i serien behåller en unik karaktär. Denna teknik nickar till spontaniteten och ofullkomligheten som hyllas inom gatukonsten, där miljön ofta spelar en roll för att skapa konstverket. Mr Brainwashs signaturstil och filosofiska grunder Neonljuseffekten som uppnås i "Speak from the Heart- Life is Beautiful" är inte bara ett visuellt val; det är ett filosofiskt uttalande. Neonljus, ofta förknippat med stadslivets liv och rörelse, blir en symbol för hopp och skönhet i Mr Brainwashs händer. Budskapet "Livet är vackert" är både en bekräftelse och ett direktiv, som uppmuntrar tittarna att omfamna livet med alla dess komplexiteter och att hitta skönhet i varje ögonblick. Det här stycket har också Mr Brainwashs varumärkes tumavtryck på baksidan, en personlig touch som har blivit en del av hans konstnärliga signatur. Den representerar konstnärens hand i skapelseprocessen och fungerar som ett äkthetsstämpel för samlare. "Tala från hjärtat - Livet är vackert" av Mr. Hjärntvätt är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffiti har utvecklats till medier som blandar gatu- och gallerilinjer.

Läsa mer mindre

Sangre De Los Pueblos Indígenas turkos silkscreentryck av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 turkos ursprungsfolksblod

Läsa mer mindre

Lediga konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Meagan Magpie Rodgers. 80 signerade och numrerade 12"x20" gicleetryck på konstpapper.

Läsa mer mindre

Familj- Brun/Blå/Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda som omfamnar mångfald i KAWS familjebrun/blå/vit-serie "Family-Brown/Blue/White" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible set av KAWS, släppt i september 2021, representerar en levande tablå av konstnärens ikoniska figurer , var och en återgiven i en distinkt nyans som skapar en slående visuell harmoni. Uppsättningen, som mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum, avtäcktes som en del av TOKYO FIRST konstutställning, vilket placerar dessa karaktärer i framkanten av den samtida konstscenen. Den här serien har två följeslagare, en mini- och Chum-figur i full storlek och en BFF-figur, som alla är fanfavoriter och förkroppsligar KAWS signaturestetik. Det här setet är ett bevis på KAWS förmåga att navigera i samspelet mellan Street Pop Art och graffiti Artwork och marknaden för samlarleksaker. Figurerna visas i sin originalkartong, vilket framhäver konstverkets samlarbara karaktär och säkerställer deras skick och värde. Differentieringen i färg mellan figurerna betonar individualitet inom designens enhet, vilket återspeglar mångfalden av karaktärer som KAWS har skapat genom åren. KAWS kommentar om anslutning genom konst och lek KAWS:s "Family-Brown/Blue/White"-serie är inte bara en uppsättning samlarföremål utan en nyanserad kommentar om anslutningsmöjligheter och relationsdynamik mot bakgrund av popkultur och gatukonst. Samtidigt som de delar gemensamma designelement som överkorsade ögon, har varje figur ett unikt intryck och färg. De bruna, blå och vita färgerna som används är symboliska, där brunt ofta representerar jorden och grunden för relationer, blått djupet av känslor och kommunikation, och vitt renheten och enkelheten i anslutningar. Denna uppsättning spelar också in i KAWS bredare berättelse, som ofta utforskar teman om mänskliga känslor och interaktion i stadsmiljön. Med sin tröstande famn talar BFF-figuren till de band som binder individer samman, medan följeslagarna, i sina varierande storlekar, föreslår tillväxt och utveckling av personliga relationer. Genom att införliva dessa teman i sitt arbete säkerställer KAWS att hans konst förblir relaterbar och suggestiv, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa uttrycksfullhet och den polerade sfären av samlardesign. Den konstnärliga och kulturella inverkan av KAWS familjeserier Inverkan av KAWS "Family-Brown/Blue/White"-serie inom gatapopkonst- och graffitikonstscenerna är djupgående. Kollektionen, med sitt detaljerade hantverk och genomtänkta färgpalett, understryker gatukonstens utveckling från en handling av allmänt trots till en mycket eftertraktad vara på konstmarknaden. Genom den här serien fortsätter KAWS att utmana traditionell konsts gränser och tänja på höljet när det gäller hur konst uppfattas, värderas och engageras. Som en begränsad öppen upplaga erbjuder serien exklusivitet och tillgänglighet, vilket gör att en bred publik kan engagera sig i KAWS arbete. Denna dubbelhet återspeglar själva karaktären hos gatukonst, som har sina rötter i idén om konst för alla men som alltmer erkänns som en värdefull och samlarbar form av kreativt uttryck.

Läsa mer mindre

Family Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Handdraget screentryck på Stonehenge Art Paper Pop Street Art i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 16x21 Silkscreentryck Skärningspunkten mellan familjemotiv och gatukonst i KAWS Family Silkscreen Print KAWS, den konstnärliga monikern av Brian Donnelly, har varit en avgörande närvaro i Street Pop Art och graffiti Artwork, och tänjer hela tiden på gränserna för dessa genrer. Hans silkscreentryck "Familjen" är ett bevis på denna ständiga evolution, som fångar familjens väsen genom glasögonkonstens pop. Detta handdragna screentryck på Stonehenge konstpapper är ett verk i begränsad upplaga med endast 500 stycken, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. "Family" mäter 16x21 tum och är ett konstverk som sticker ut för sin storlek och intima skildring av familjeband, representerade av KAWS signaturkaraktärer. Verket är signerat och numrerat av KAWS, vilket garanterar dess autenticitet och befäster dess status som ett betydande verk inom hans oeuvre. Trycket visar upp en rad karaktärer i olika storlekar, som symboliserar en familjär enhet, som var och en bär konstnärens ikoniska överkorsade ögon. KAWS utforskning av familjedynamiken genom gatapopkonst. Silkscreentrycket "Familjen" fördjupar sig i konceptet familj, ett universellt tema som resonerar över kulturer och samhällen, men det utforskas här genom KAWS distinkta visuella språk. Sammanställningen av karaktärerna, var och en återgiven med precision och omsorg, speglar komplexiteten i familjerelationer. I det här arbetet går KAWS bortom graffitikonstens typiska urbana miljöer och motiv till ett mer personligt ämne samtidigt som den behåller den djärva estetiken och tillgängligheten som är inneboende i gatapopkonst. Även om karaktärerna är stiliserade och abstrakta förmedlar de en känsla av tillhörighet och samhörighet som är central för familjebegreppet. Användningen av silkscreentryck, en metod som ofta förknippas med massproduktion av popkonst, understryker ytterligare KAWS blandning av högkonsttekniker med gatukonsts tillgänglighet. Detta tryck i begränsad upplaga är därför inte bara ett visuellt slående verk utan också ett konstverk rikt på lager av mening och sammanhang, kännetecknande för KAWS mångfacetterade syn på konst. Kulturell påverkan och betydelsen av KAWS familjens silkscreentryck "Family" av KAWS gör mer än att avbilda figurer; den kapslar in ett dynamiskt narrativ inom pop- och gatukonstens bildspråk. Den begränsade upplagan av silkscreentrycket höjer dess status inom konstvärlden, vilket betyder det växande erkännandet och uppskattningen för gatukonst i den bredare kontexten av samtidskonst. KAWS förmåga att översätta gatukonstens livfullhet och råhet till Stonehenge konstpapper, ett medium som traditionellt är reserverat för konst, återspeglar de eroderande barriärerna mellan olika konstformer. Tryckets släpp på konstmarknaden är en kulturell händelse som symboliserar skärningspunkten mellan gatuestetik och exklusiviteten hos konst i begränsad upplaga. För samlare är att äga en del av "Familjen"-serien en investering och en möjlighet att engagera sig i KAWS vision och kommentarer om de sociala strukturer som formar våra liv.

Läsa mer mindre

Love Red SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware. 2023 Begränsad upplaga av 1111 SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartongen. Baserat på OG Slicks BDH Big Dicks Hardware Bukkake Spray Paint. Love Red SuperKranky är en konstleksak designad av OG Slick i samarbete med SuperPlastic, ett ledande designerleksaksföretag känt för att producera högkvalitativa vinylleksaker i begränsade upplagor. OG Slick är en ikonisk graffitikonstnär från Los Angeles som har gjort sig ett namn inom gatukonsten och den urbana vinylleksaksscenen. Hans distinkta stil blandar gatukultur och konst och skapar visuellt slående och minnesvärda verk. Love Red SuperKranky är en vinylleksak med signaturkaraktären "SuperKranky", som hämtar inspiration från en sprayfärgburk. Denna speciella utgåva kommer i en ljus, djärv röd färg med svarta och vita accenter, som visar OG Slicks konstverk i graffitistil. Leksaken har rörliga delar och kommer vanligtvis med ytterligare tillbehör som en avtagbar mössa och ett "skrammel" ljud, som emulerar ljudet av en riktig sprayburk. Som med de flesta konstleksaker produceras Love Red SuperKranky från OG Slick och SuperPlastic i begränsade mängder, vilket gör den mycket eftertraktad av samlare och fans av konstnärens verk. Dess unika design och koppling till gatukonst gör den till ett populärt föremål i den urbana vinylleksaksgemenskapen.

Läsa mer mindre

Love Catcher rosa silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Captain America HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2018 Signerad specialinramad sprayfärg, akrylfärg blandad media HPM-utsmyckade konstverk, storlek 48x36. Stilistiska Norman Rockwell-inspirerade pojke- och flickbarn på bänken beundrar graffitikonst i klassisk vintagestil med massor av färgglada sprayfärger och handutsmyckade. Anpassad utsmyckad Antiqued hamrad bronsfärgad ramstorlek 48x60 Norman Rockwell reimagined Through Street Pop Art I en suggestiv blandning av nostalgisk americana och gatukonstens energiska kaos, Thierry Guetta, under hans alias Mr. Brainwash, skapade ett slående verk 2018. Hans "Captain America" ​​framstår som ett bevis på potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork för att överbrygga perioder och stilistiska genrer. Detta speciella konstverk förenar oskulden och värmen i Norman Rockwells skildringar av det amerikanska livet med graffitikonstens livfulla, råa uttrycksfullhet, vilket skapar en sammanställning som är både tankeväckande och visuellt fängslande. Guettas konstverk är ett silkscreentryck på konstpapper, gjort unikt genom hans signatur handutsmyckade spray- och akrylfärgstekniker. Verket porträtterar en pojke och en flicka som sitter på en bänk i en klassisk vintagepose som påminner om Rockwells ikoniska illustrationer. Men istället för en fridfull pastoral bakgrund ställs barnen mot ett upplopp av färgglad graffiti, som representerar stadslandskapets konstnärliga underströmmar. Det är en duk som berättar en historia om kontraster – det tidlösa och det moderna, det planerade och det spontana. Detta speciella verk av Guetta är en kommentar till den bestående karaktären hos specifika kulturella symboler och deras rekontextualisering inom moderna ramar. Även om de är inspirerade av en svunnen tid, förs motiven in i nutiden genom graffiti, som stänker och spretar över duken med övergivenhet. Med ryggen mot betraktaren tycks barnen betrakta graffitin, vilket kanske symboliserar den nya generationens kontemplation av gatukonstens plats i kontinuumet av amerikansk konstnärlig tradition. Guettas Captain America Technique: A Fusion of Mediums Lagringen av färg och den strategiska användningen av färg i "Captain America" ​​visar upp Guettas skicklighet i att skapa djup och rörelse. Handutsmyckningarna tjänar till att individualisera varje del i serien med begränsad upplaga och framhäva de strukturella kontrasterna som är inneboende i Street Pop Art. Den utsmyckade antika bronsfärgade ramen i hammarstil, ungefär som de som kan omsluta en traditionell Rockwell, lägger till ett lager av ironi och kommentarer till konstformers upplevda värde och inramning. Som med mycket av Guettas verk har "Captain America" ​​mötts av hyllningar och diskussioner, vilket har väckt samtal om gatukonstens skärningspunkter med andra konstnärliga rörelser. Genom att placera traditionella ämnen inom ramen för graffiti uppmanar Guetta betraktaren att ompröva förutfattade meningar om legitimiteten och skönheten i gatuinspirerad konst. Verket är en inbjudan att bevittna och delta i utvecklingen av Street Pop Art när den fortsätter att infiltrera och påverka den bredare konstvärlden. Samlarbarhet och kulturell relevans för gatapop och graffitikonst Samlingsbarheten av Guettas verk ligger inte bara i dess estetiska tilltal utan också i dess förmåga att fånga och förmedla pulsen av samtida kultur. "Captain America" ​​är en ögonblicksbild av ögonblicket när gatukonstens livlighet och relevans onekligen blev uppenbar för världen. Att äga ett sådant verk är som att hålla i ett fragment av tidsandan, ett minne av eran när mainstreamen helt omfamnade gatukonsten utan att förlora sin kant eller autenticitet. I slutändan är Thierry Guettas "Captain America" ​​en rikt lager hyllning till konstens kraft att överskrida gränser och tala till successiva generationer. Det är en visuell hyllning till Street Pop Art och Graffiti Artworks unika förmåga att väva samman olika trådar i det amerikanska konstnärliga narrativet. Som mr

Läsa mer mindre

Icons Show- Charlie Chaplin Madonna-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. Supersällsynt kampanjaffisch i bra skick från Mr. Brainwashs 2010 "Icons" show i NYC. Mått: 89 x 58.5 cm / 36 x 24 tum Offset litografitryck på glänsande tunt lagerpapper. Signerad i skylten. 2010

Läsa mer mindre

Mine is Yours Silkscreentryck av Add Fuel Hand-Pulled 5-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 19.6x27.5 Silkscreentryck av stilistisk graffiti-tagg Kakelmotiv och gyllene hjärta med blandade känslor. Utforska gatapopkonstens liv genom silkscreentryck Utvecklingen av gatukonst har tagit en fascinerande vändning med integreringen av klassiska motiv och samtida budskap, vilket skapar en genre som är allmänt erkänd som Street Pop Art. Ett typiskt exempel på denna dynamiska blandning är silkscreentrycket "Mine is Yours" av konstnären Add Fuel. Detta konstverk har sitt ursprung från de livliga gatorna till de fina konstgalleriernas helighet, och förkroppsligar andan av gatapopkonst med sitt livfulla graffitimärke med kakel och ett gyllene hjärta som symboliserar blandade känslor. Add Fuel, vars riktiga namn är Diogo Machado, kommer från Portugal och bidrar aktivt till den globala konstscenen med sin distinkta stil som förenar gammalt med nytt i ett urbant sammanhang. The Lure of Limited Edition Artwork Tryck i begränsad upplaga som "Mine is Yours" är inte bara reproduktioner utan är samlarföremål som har värde för både konstentusiaster och samlare. Handdragen med en 5-färgsprocess på konstpapper, vart och ett av de femtio trycken bär sina unika egenskaper, en underskrift av den praktiska inställning som Add Fuel ägnar sitt arbete. Storleken på 19.6 x 27.5 tum erbjuder en rejäl duk för den intrikata designen som lockar uppmärksamhet och inbjuder tittarna att utforska djupet av dess element. Signerade och numrerade, dessa tryck bär på äktheten av konstnärens beröring, vilket gör varje verk till ett omhuldat segment av en bredare berättelse som är konstnärens vision. Graffitikonstverk: A Reflection of Contemporary Society Graffitikonstverk fungerar ofta som en spegel av samhällets puls och resonerar med känslorna och tankarna i samhället som det kommer från. "Mine is Yours" gör just detta, genom att ställa en stilistisk graffiti-tagg tillsammans med ett traditionellt kakelmotiv, speglar den dikotomien mellan individuellt ägande kontra gemensam delning. Det gyllene hjärtat i centrum, fyllt av uttrycksfullhet, skulle kunna tolkas som konstnärens kommentar till komplexiteten hos mänskliga känslor och relationer i stadslandskapet. Add Fuels verk är inte bara visuellt fascinerande utan är också tankeväckande och engagerar betraktaren i en tyst dialog om ägande, delning och samexistensen av kontrasterande ideal. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art blir sådana stycken viktiga berättelser som utmanar konventionell estetik och betydelser. De för in gatans råhet till ett format som är både tillgängligt och djupgående, vilket tillåter konstformen att överskrida sina ursprungliga gränser och engagera sig i en bredare publik.

Läsa mer mindre

The Seven Ravens Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rich Pellegrino. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 av Rich Pellegrino konstverk Storlek 16x20

Läsa mer mindre

Tillsammans Grey Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Grå Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst, kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans moniker, Kaws. Bland hans många ikoniska verk framstår "Together Companion Art Toy" som ett bevis på hans mästerskap och hans distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, med sin skildring av två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; det är en återspegling av gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Att älska och hålla gicleetryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11x16 Vithårig kvinna med Lilly Flowers. Den lockande sammansmältningen av blommor och porträtt i "To Love And To Hold" av Bec Winnel "To Love And To Hold", ett gicleetryck av den australiensiska konstnären Bec Winnel, presenterar en övertygande blandning av porträtt och natur, ett vanligt tema inom domän av Street Pop Art och Graffiti Artwork, men ändå uttryckt här med en unik finess. Begränsat till en samling av 25 signerade och numrerade upplagor, konstverket, i storleken 11x16 tum, har en vithårig kvinna med liljablommor, en sammanställning som framkallar teman av renhet, skönhet och känsligheten hos mänskliga känslor. Bec Winnels konstnärliga narrativ i gatapopkonst Bec Winnels bidrag till den samtida konstscenen präglas av hennes eteriska och nästan överjordiska representationer av kvinnor, ofta i kombination med element från naturen. "To Love And To Hold" är inget undantag. Winnels exakta och ömma touch andas liv i papperet och skapar en textur och djup som kan hittas i väggmålningar och texturer av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta tryck bjuder in betraktaren till en berättelse vävd av motivets genomträngande blick och liljablommornas livliga liv. Samspelet mellan motivet och liljorna i "To Love And To Hold" är betydande. Liljor förknippas ofta med hängivenhet, renhet, förnyelse och återfödelse. Genom att ställa dessa blommor tillsammans med kvinnans blick, kan Winnel föreslå en berättelse om bestående kärlek, ett ögonblick av kontemplation eller en cykel av tillväxt och förändring. Den begränsade upplagan av trycket fördjupar dess värde och gör det till ett samlarobjekt som inte bara har ett estetiskt värde utan också en känslomässig berättelse som resonerar med betraktaren. Teknik och uttryck i Winnels Limited Edition-tryck Tekniken som Winnel använder i sina giclee-tryck säkerställer att varje subtil detalj i hennes originalkonstverk fångas, från de mjuka nyanserna i kvinnans hår till de intrikata detaljerna i liljeblommorna. Giclee-utskrift, känt för sina högkvalitativa reproduktionsmöjligheter, är särskilt lämpat för Winnels stil, som ofta har mjuka gradienter och ömtåliga skuggningar som skulle gå förlorade i utskriftsmetoder av lägre kvalitet. "To Love And To Hold" speglar samma uppmärksamhet på detaljer och uttryck som ofta finns i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Medan det sistnämnda vanligtvis finns i urbana miljöer och kännetecknas av dess offentliga uppvisning och ofta djärva budskap, för Winnels tryck in essensen av detta konstnärliga uttryck i ett personligt och kontemplativt utrymme. Verket ropar inte från en vägg utan viskar från en ram, vilket möjliggör en djupare och mer intim koppling till konsten. Den bestående effekten av "To Love And To Hold" Den bestående effekten av "To Love And To Hold" inom det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonst är ett bevis på rörelsens mångsidighet och omfång. Medan Street Pop Art ofta förknippas med urbana landskap och de sociala och politiska kommentarer som är inneboende i graffiti, visar Winnels tryck hur principerna för denna rörelse kan översättas till olika medier och miljöer. Hennes verk är en påminnelse om att Street Pop Art inte är begränsad av utrymme eller skala utan definieras av dess förmåga att beröra, engagera och förmedla mening. I händerna på dem som äger en del av detta tryckta tryck i begränsad upplaga fortsätter "To Love And To Hold" att vara mer än bara ett konstverk. Det är en portal till en berättelse, en känsla och en bit av konstnärens själ. Det är en påminnelse om skönheten som kan hittas i stillheten, styrkan i sårbarhet och den djupa kopplingen mellan mänskligheten och den naturliga världen.

Läsa mer mindre

The Plunge 4-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Trycket är 18" x 24" fyrfärgsscreentryck, signerat och numrerat. Tryckt på French Construction Whitewash 100# Cover stock. Upplaga av 160.

Läsa mer mindre

Vattumannen - Rosa stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2019 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 20x24 "Eftersom det här projektet är att hjälpa människor som lider av vatten i Flint, ville jag använda den här bilden av en flicka med vattenanda. Som vattenängeln; hon kyler i vattenglaset. Vatten ska vara gratis och rent för alla, vi är alla en del av naturen. Jag arbetade med det här trycket under hela februari och färgade en efter en, och det var Vattumannens period, stjärntecknet, som är symbolen för vattenservern. Jag upptäckte också att ordet Vattumannen hänvisade faktiskt till det offentliga vattensystemet i antikens Rom. När jag upptäckte vad som hände med flintvattenkrisen kunde jag inte tro att det hände nu, och jag är väldigt rasande över hur regeringen inte kan göra något med det. Skam, varför människor i antiken kunde ge rent vatten till alla men inte i Michigan 2018?" - Aiko

Läsa mer mindre

Låt oss bränna allt! - Standardtryck i begränsad upplaga med 8 färger, handdraget silkscreentryck på 140 kg franskt konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekandets konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Sirener - White Limited Edition handdragen 2-färgs serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. "En av de främsta inspirationerna jag har är ilska. Om jag kan vara arg över något betyder det att jag känner mig passionerad över det. Det får mig att vilja göra konst om det”, säger han. Icke desto mindre handlar hans konst inte om våld på en ytlig nivå och den används inte som ett verktyg för provokation i sig." - Cleon Peterson

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Fungera bra tillsammans - Röd sprayburkskulptur i begränsad upplaga Konstverk av gatukonstnären graffiti och popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Marilyn Whaam New Love Forever Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Copyright. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Love Gloves- Unity Hands Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären OG Slick. 2021 OG Slick (f. 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Målad gjuten vinyl 5 x 11-1/2 x 4 tum (12.7 x 29.2 x 10.2 cm) Stämplad på undersidan av vit handske

Läsa mer mindre

Drone Launch Dream Limited Edition Arkivpigmenttryck på 300gsm Moab Rag Fine Art-papper av Adam Caldwell Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Drone Launch Dream är en surrealistisk skildring av det tidiga 21-talet. Sömnens mörka bakgrund bryts av lanseringen av New Technologies of Automation. Den skuggiga figuren är antingen drömmaren eller drömmens formgivare. Tvillingkvinnan sover och är vaken samtidigt. Fragment och text av färg vävs in och ut. - Adam Calwell

Läsa mer mindre

Akira spruta Ceramic Plate Tray Art-objekt av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramikbricka Konstverk Storlek 11.25x4.25 Samlarobjekt. Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor: En kultklassiker som återupplivats i porslin Den Supreme AKIRA-sprutans keramikbricka står som en kulturell artefakt som väver samman gatapopkonstens råhet med de noggranna detaljerna i mangaillustrationer. Släppt som en mycket efterlängtad del av höst/vinter 2017-kollektionen, denna bricka i begränsad upplaga kapslar in den edgy essensen av Supreme-märket samtidigt som den hyllar den banbrytande japanska mangan AKIRA. Den vita keramiska brickan är tillverkad med precision och är ett bevis på mangaseriens varaktiga inflytande och den geniala anpassningsförmågan hos Supremes streetwear-estetik. Brickan, som mäter 11.25 tum gånger 4.25 tum, är en duk som för den skarpa svart-vita världen i AKIRAs neo-Tokyo till den påtagliga sfären. Den innehåller en intensiv scen som lyfts direkt från sidorna i manga, som skildrar karaktärerna Kaneda och Tetsuo i ett ögonblick fyllt av spänning, där Tetsuo får en injektion. Den här scenen är en central punkt i AKIRA-serien och en ögonblicksbild av det intrikata och actionfyllda berättandet som har fängslat fansen i årtionden. Keramiskt konstnärskap möter ikoniskt grafiskt berättande Synergin mellan Supremes varumärke och AKIRAs grafiska konstverk på Supreme AKIRAs keramikbricka för sprutor är ett slående exempel på hur gatapopkonst kan smälta samman med andra medier för att skapa något nytt men ändå bekant. Supremes subtila infogning av sitt namn på sprutan i konstverket uppvisar ett smart samspel mellan varumärkesidentitet och berättande bildspråk. Denna detalj, även om den är liten, är en avsiktlig nick till verkets samarbetsskapande karaktär och betecknar en sammanslagning av världar som både Supreme- och AKIRA-fans kan uppskatta. Under brickan ligger den ikoniska Supreme box-logotypen, en signatur som bekräftar föremålets äkthet och binder tillbaka det till Supremes tidigare samlarobjekt. Detta emblem, intill mangakonstverket, överbryggar den kulturella tidsandan hos modern streetwear med det klassiska konstnärskapet av japansk manga. Logotypens närvaro är ett löfte om kvalitet och en symbol som resonerar med samlare som förstår värdet av streetpopkonst i begränsad upplaga. Påverkan och samlarbarhet av Supreme AKIRA sprutbricka Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor är mer än bara en dekorativ del; det är en bit popkulturhistoria gjuten av keramik. Beslutet att föreviga just denna manga-scen i form av en högkvalitativ bricka visar en nyanserad förståelse för samlarens tankesätt – det är inte bara föremålet för värde utan konvergensen av konst, berättelse och varumärke som gör det till en skatt. Som ett samlarobjekt väcker brickan uppmärksamhet och fungerar som en samlingspunkt som tänder samtal om gatapopkonst, dess skärningspunkter med andra former av media och själva naturen hos samtida samlarföremål. I gatapopkonst och graffitikonst, understryker föremål som Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray potentialen hos vardagliga föremål att fungera som dukar för berättande och konstnärskap. Den slående skildringen av Kaneda och Tetsuo är en visuell berättelse frusen i porslin, som ger brickan en dynamik som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och graffitins transgressiva livlighet. Ändå lyfter det keramiska mediets beständighet och AKIRA-historiens tidlösa tjusning denna bricka bortom korten och cementerar dess status som ett eftertraktat konstverk. En fusion av konstformer för den samtida samlaren Samlare och fans av manga och streetwear hittar ett föremål som kapslar in essensen av båda världarna i Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray. Den harmoniska sammansmältningen av Supremes gatukunniga varumärke med AKIRAs fängslande bilder positionerar denna bricka som en emblematisk pjäs inom samlarmiljön. Som en funktionell artikel står den redo att serveras; som ett konstverk kräver det att bli begrundat.

Läsa mer mindre

Tumba Del Amor 16x20 begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på konstpapper av Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

The Pride Heart Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jenna Morello, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på handdäckade 290 g Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x20 The Pride Heart av Jenna Morello är ett övertygande arkivpigmentkonsttryck som fångar essensen av samtida gatukonst med en känslighet för popkonst. Morellos tryckta tryck i begränsad upplaga, som förkroppsligar graffitikonstens livliga anda, är ett resonansverk, levande med färg och känslomässigt djup. Begränsat till en serie på 50 signerade och numrerade upplagor, ger konstverket exklusivitet och en personlig touch till varje verk, som mäter 16x20 tum. Konstnärens signatur autentiserar inte bara varje tryck utan markerar också den direkta kopplingen mellan skapare och samlare. Morellos val av medium, 290gsm Moab Entrada konstpapper, är känt för sin hållbarhet och förmåga att hålla rika färger, vilket säkerställer att de livfulla nyanserna av The Pride Heart består. De handgjorda kanterna bidrar med ett inslag av handgjord individualitet och bryter bort den mekaniska precision som ofta förknippas med tryck. Denna teknik ger en organisk touch, vilket tyder på en rå, urban energi som vanligtvis finns i gatukonst. Konstverket är en visuell metafor för passion och mångfald, representerad genom ett hjärta som består av flerfärgade rosor som droppar i en kaskad av nyanser. En pil, traditionell i sin symbolik för kärlekens prövningar och vedermödor, tränger igenom hjärtat och kontrasterar de ljusa färgerna med sin monokroma palett. Denna sammanställning är evokativ för Morellos förmåga att förena klassisk ikonografi med en modern twist, ett kännetecken för hennes konstnärliga vision. Jenna Morellos The Pride Heart är ett bevis på gatukonstens varaktiga tjusning och dess förmåga att förmedla djupa budskap genom offentliga uttryck. Det här verket kapslar in ett djärvt uttalande inom pop- och graffitikonst, och inbjuder till reflektion kring teman som kärlek, mångfald och motståndskraft. Det är en omhuldad pjäs för samlare och beundrare av denna unika konstform.

Läsa mer mindre

Queen of Love blått silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 10-färger på dekorerat konstpapper med begränsad upplaga screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22x22 Silkscreentryck av ett kort med hjärtats drottning med Forever Yours skrivet på framsidan i blått. A Striking Union of Color and Symbolism Queen of Love Blått silkscreentryck av Mr Brainwash, även känd som Thierry Guetta, är ett uppiggande exempel på gatapopkonst och graffitikonst blandat med popkulturreferenser. Guetta, som är en fransk konstnär, har fått erkännande för sin lekfulla omformning av ikoniska bilder. Denna utgåva från 2024 mäter 22x22 tum och kommer som en signerad och numrerad begränsad upplaga på 50. Verket kretsar kring ett drottningspelkortsmotiv, skiktat mot en brun kartongliknande bakgrund prydd med ömtålig tejp och fraktetiketter. Tillägget av en klarblå graffiti-stil över kortet betonar en sammanslagning av förfining och vanvördig gatustil. Genom noggrant skiktade tio-färgs silkscreen-tekniker, tar Guetta fram essensen av förundran, spontanitet och glädje som fansen uppskattar i hans dynamiska arbete. Den här utgåvan visas på dekorerat konstpapper, vilket ger en taktil och tidlös kvalitet. De lite grova kanterna och strålande nyanserna framkallar en känsla av hantverksmässigt hantverk. Observatörer dras till den noggranna inriktningen av drottningens spelkort, ett klassiskt emblem av tur och lockelse. Den flamboyanta blå frasen som djärvt målas över figuren fungerar som ett subversivt uttalande som utmanar traditionella uppfattningar om kungliga bilder. Guettas signatur förhållningssätt till skiktning av ikonografi och gatuinspirerad text ger en övertygande kontrast mellan det raffinerade och det spontana. Kortets lekfulla närvaro frammanar både en känsla av lyx och en påminnelse om att populära bilder kan återuppfinnas genom graffitiliknande ingrepp. Tiofärgstryck och gatupåverkan Silkscreen-processen involverar tio individuella färglager, handdragna för att garantera precision och levande mättnad. Varje pass tillför ytterligare en dimension, vilket resulterar i en mångfacetterad komposition som resonerar med energin från graffitiväggmålningar. Denna teknik skiljer konstverket från massproducerade tryck, vilket understryker Guettas dedikation till kvalitet och distinkta stil. Drottningkortets skarpa konturer och fraktetiketternas rytmiska mönster vittnar om en stark grund inom popestetiken. Samtidigt förmedlar de råa slagen av sprayliknande bokstäver den spontanitet som är central för gatukulturen. Denna blandning av struktur och edginess är ett kännetecken för Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen, som försöker förena det visuella språket i urbana utrymmen med den ljusa tjusningen av populära motiv. Imponerande teman och lekfulla kommentarer Tittare på Queen of Love blå silkscreentryck möts av lager av mening. Damkortet påminner om klassiska kortspel och tipsar om begreppen tur, strategi och makt. Genom att placera drottningen mot en falsk fraktcontainerbakgrund, ramar Guetta in motivet i ett sammanhang av transport och bräcklighet. Bräckliga tejp och försiktighetssymboler uppmärksammar teman om värde och skydd, vilket inbjuder till reflektion över hur värdefulla föremål rör sig genom globala system. Närvaron av den djärva blå texten inbjuder till dialog om personliga relationer och känslomässiga risker, och ger en upplyftande påminnelse om att tillgivenhet och lojalitet kan överskrida det vanliga. Dessa flera referenser uppmuntrar samlare att tolka trycket på ett sätt som känns omedelbart och relevant för det samtida samhället. Samlarbarhet och modern dragningskraft Entusiaster av konst dras ofta till Mr Brainwashs verk för deras igenkännliga bilder fyllda med ljusa färgpaletter och sprudlande popreferenser. Denna handdragna silkscreen-utgåva utmärker sig för sin blandning av raffinerade tryckmetoder och rå gatuestetik, vilket skapar ett verk som smälter samman motsatser på ett kraftfullt sätt. Varje tryck fångar individualiteten i konstnärens tillvägagångssätt, vilket säkerställer små variationer som ger karaktär till serien om 50. Storleken 22x22 erbjuder ett rejält men ändå mångsidigt format som drar till sig uppmärksamhet utan att överväldiga ett utrymme. Genom att sammanföra klassiska symboler för kärlek och makt med fraktetiketter och en graffiti-blomstring, ger Guetta en inbjudan att se välbekanta ikoner genom en mer dynamisk lins.

Läsa mer mindre